«Når det klarner opp» – en diktbok som helhet

Diktboken «Når det klarner opp» (1956-1959) fullfører arbeidet til B.L. Pasternak. Desto viktigere og mer interessant er dens språklige forståelse når det gjelder dikterens, hans forgjengere og samtidige verk.

I forbindelse med problemstillingen som stilles, vil jeg være interessert i to faktorer: bokens komposisjonsrekkefølge og tematiske enhet, samt enheten i den poetiske verden, dens kunstneriske system.

I november 1957 bestemte B. Pasternak rekkefølgen på diktene og kom inn i epigrafen. Dette er et direkte bevis på at dikteren betraktet boken som en uavhengig organisme. Poeten selv påpekte den organiserende rollen til tre vers: dette er det første credodiktet "I alt jeg vil nå ..."; deretter den kulminerende "Når det klarner opp ...", som hele boken heter, som gjenspeiler vendepunktet i livet til både dikteren og landet, og der holdningen til avdøde Pasternak er åpent uttrykt; den siste er "The Only Days", der temaet tid dominerer, en av Pasternaks viktigste. I det første diktet er alle bokens temaer trukket inn i én nerveknute, den henger billedlig, leksikalsk sammen med hvert av diktene i boken.

Rekkefølgen til alle andre dikt er også betydelig. I bokens komplekse flernivåkomposisjon er en symmetrisk inndeling i slike assosiasjoner av dikt åpenbar, i hver av disse aktualiseres en del av den doble enheten «kreativitet – tid». I sentrum - 6 dikt forent av temaet "kreativitet": "Gress og steiner", "Natt", "Vind", "Veien", "På sykehuset", "Musikk". Disse 6 diktene er innrammet av landskapssykluser: ikke-vinter og vinter. De er på sin side omgitt av vers der fremtiden bringes i forgrunnen i temaet tid, og de siste 9, hvis tema ble formulert av dikteren selv: «Jeg tror, ​​til tross for fortroligheten til alt som fortsetter. å stå foran øynene våre og at vi fortsetter å høre og lese, det er ingenting av dette lenger, det har allerede passert og har funnet sted, en enorm periode, som koster uhørte krefter, har avsluttet og gått. En umåtelig stor, foreløpig tom og ubebodd plass for det nye og det uerfarne har blitt fraflyttet...”

Hver av disse syklusene har en intern struktur, indre dynamikk av temaer, bilder. Og all denne komplekse strukturen gjenspeiler åpenbart en viss reell rekkefølge av biografiske hendelser.

To prinsipper ser ut til å være de viktigste, som organiserer den poetiske verdenen til Pasternak, bokens figurative og språklige system. Begge er indirekte formulert av poeten. Det første prinsippet er bifurkasjonen av fenomenet, bildet, ordet; det andre prinsippet er forbindelsen, tilnærmingen til forskjellige, fjerne, forskjellige.

Et fenomen, en hendelse, en ting, en gjenstand delt i to. De kan ha kontrasterende, noen ganger gjensidig utelukkende egenskaper. Tiden går ustanselig Kanskje året følger året når det snør, eller som ordene i et dikt.), og til og med et øyeblikk kan strekke seg til evigheten ( Og dagen varer lenger enn et århundre). Rom, som tid, er grenseløst og uendelig ( Så de ser inn i evigheten fra innsiden I de blinkende kronene av søvnløshet Hellige, eremitter, konger ...), men det er også innelukket i visse grenser, rammer, har en form.

Bildet er todelt enten visuelt eller verbalt: det samme kalles to ganger, som om det splittes opp, og for å oppnå denne effekten kan tropene dupliseres, eller uttrykksmessig-stilistisk.

Et ord eller en setning deler seg i to, brukt i to eller flere betydninger samtidig.

Ordformen er todelt, som kan ha to grammatiske betydninger samtidig.

Det andre prinsippet manifesteres i "tilnærming":

Utvannet i vanlig bevissthet om virkelighetsfenomenene (som ligger til grunn for konstruksjonen av troper) Utvannet i hverdagens bevissthet om språklige fenomener (prosa og poetisk tale; ulike stillag) Utvannet i vanlig bevissthet om poetiske fenomener.

I. Mennesket og verden på Pasternaks veier bringes sammen ikke bare tradisjonelt, men også på en spesiell måte: personifiserte fenomener, som mennesker, bærer klær, opplever den samme fysiske eller psykologiske tilstanden som en person; dessuten kan dette være en tilstand som selve fenomenet vanligvis forårsaker hos en person. Fenomener inngår menneskelige forhold ikke bare seg imellom, men også med en person, noen ganger starter en direkte dialog med ham, evaluerer en person, og dette kan være en gjensidig vurdering, og en person føler naturens tilstand fra innsiden. Det ukroppslige materialiserer seg, tar form eller blir ustødig, tyktflytende. Dikt materialiserer seg også og får status som et naturfenomen eller en struktur. Tilnærming er spesielt akutt hvis den er basert på et trekk som ikke er iboende i objektet, men først tilskrives det og deretter bare tjener som grunnlag for sammenligning.

II. Konvergensen mellom prosa og poesi i Pasternak er gjensidig: "Hans poesi er rettet mot prosa, som prosa mot poesi" (Likhachev)

Den ultimate følelsesspenningen i prosa kommer fra tekster, påliteligheten til detaljer, enkelheten i syntaktiske konstruksjoner – fra narrativ prosa.

Tilnærming til prosa manifesteres spesielt i det faktum at språklig vokabular, språklige, foreldede eller regionale ord fritt inngår i lyriske vers. Alle disse reduserte lagene står ikke i kontrast til boklig, poetisk eller sterkt ekspressivt vokabular, men "er plassert i ett felles lag av lyrisk ytring", med en klar overvekt av "ikke høyt" vokabular.

Bak enkelhet og «forståelighet» skjuler det seg de mest dyktige språklige «feil», som om dikteren ikke la merke til det. Men det faktum at de bokstavelig talt er gjennomsyret av poesi, indikerer at for Pasternak var de et bevisst grep. Dette er "feil" som hovedsakelig er knyttet til brudd på den vanlige kompatibiliteten.

Brudd på semantisk kompatibilitet er mest konstant i tilfeller av å erstatte et avhengig ord med en fraseologisk relatert betydning av et annet ord, og erstatningsordet velges fritt fra ord både i samme semantiske serie med det erstattede, og fra andre serier. Det er også en slik konstruksjon av en homogen serie, når, med et ord med, fraseologisk relatert verdi ett avhengig ord møter normen, det andre bryter med den.

Syntaktisk misforhold er oftest assosiert med utelatelse av et avhengig substantiv eller plassering av et avhengig substantiv med et ord som vanligvis ikke har slik kontroll.

III. Konvergensen mellom tradisjonelle og ikke-tradisjonelle poetiske fenomener kan sees i eksemplene på poetiske bilder og måter å forbinde ord i en diktlinje. Pasternak fortsatte også tradisjonen med å konstruere en poetisk linje basert på den vanlige eller assosiative forbindelsen mellom ord. Imidlertid blir den asemantiske forbindelsen også aktiv, noe som kan betraktes som en figurativ: hvert av ordene i linjen, som ikke er forbundet med andre, "fungerer" for bildet.

Dermed vokser bokens enhet ut av dens komposisjonelle integritet, ut av enheten til de vurderte prinsippene. Det er også basert på enheten av visuelle teknikker. I litterær kritikk ble forholdet mellom Pasternaks poetikk og plastisk kunst bemerket: skulptur, arkitektur, maleri. Pasternaks kreative verksted er et fargestoff, perspektivets lover gjenspeiles i bevegelsen, bevegelsespunktet er nøyaktig indikert, hvis retning vanligvis er skrå, i vinkel. En visuell detalj er tegnet: en egen klønete lønnegren buer, ett eikenøtt dingler på en gren, en fugl kvitrer på en gren, garnringer kryper og krøller seg. For å fikse det faktum, er detaljene betydelige. Det visuelle bildet inkluderer også teatralske assosiasjoner: kulisser, kostymer, positurer.

I motsetning til måten verden presenteres på, er den lyriske helten ikke visuelt representert, hans tilstedeværelse formidles gjennom en vurdering av hendelser, situasjoner, landskap, uttrykt av det rådende vokabularet med høy intensitet, partikler, fagforeninger, introduksjonskonstruksjoner med modal- evaluerende betydninger, syntaktiske elementer som indikerer årsakssammenhenger. "The rike of metonymy, waking up for independent existence" kalte diktet til Pasternak Yakobson. Og vi finner den vesentlige forklaringen på den metonymiske strukturen til bildet av den lyriske helten hos Pasternak selv: Aldri, aldri, selv i øyeblikk av den mest skjenkende, glemsomme lykke, forlot det høyeste og mest spennende dem: glede av verdens generelle forming, deres følelse av ansvar for hele bildet, følelsen av å tilhøre skjønnheten i hele skuespillet, til hele universet. ("Doktor Zhivago").

Kort biografisk notat.

10. februar 1890 - fødsel i familien til kunstneren L. O. Pasternak. Mor - pianist R.I. Kaufman. I barndommen - musikktimer, bekjentskap med komponisten Scriabin.

1909 - opptak til fakultetet for historie og filosofi ved Moskva-universitetet.

1908-1909 - deltar i den poetiske gruppen til poeten og kunstneren Yu. P. Anisimov. I løpet av disse årene, seriøs kommunikasjon med kretser som var samlet rundt Musaget forlag.

1912 våren - en tur i ett semester til Tyskland, til universitetet i Marburg for å studere filosofi med professor Hermann Cohen.

Alle som er kjent med poesien til Boris Pasternak har sikkert lagt merke til at hans tidlige dikt er merkbart forskjellige i stil og rytme, og i betydning, fra senere. Hvordan? Sannsynligvis fordi de er blitt lettere og enklere. De som leste de tidlige diktene hans sa at de var komplekse, for fylt med metaforer og forskjellige vendinger. Boris Pasternak skrev sine senere dikt på et mer tilgjengelig språk for leseren, ved å bruke dagligdagse vokabular.
Her er et så kjent dikt som «Vår i skogen». Her er en beskrivelse av en gårdsplass, frosset i påvente av våren. Ja, det er fortsatt kaldt. Men allerede om morgenen er hanen i gang - flørter med kyllingen. På himmelen begynner solen å steke, men isen har ennå ikke smeltet. Lett og søtt skrevet, med kjærlighet og lyst håp.
Vår i skogen
Desperat kulde
Utsett smelting.
Våren senere enn vanlig
Men enda mer uventet.

Hanen galer om morgenen
Og det er ingen passasje for kyllingen.
Vend ansiktet mot sør
Furua myser i solen.

Dette er et av de sene diktene til den talentfulle og romantiske Boris. Den er gjennomsyret av friskhet og forventning om våren, enkel og forståelig, den kan leses av både en person fra det øvre sjiktet av samfunnet og en vanlige. Hvis Boris i sitt tidlige arbeid kunne passe universet i et lite stykke natur, så beskrives her en vanlig vår i en vanlig landlig gårdsplass.
Her er hvordan Pasternak uttrykte følelsene sine på et tidlig stadium av arbeidet sitt:
Og hager og dammer og gjerder,
Og syder av hvite skrik
Universet er bare lidenskapsranger,
akkumulert av menneskehjertet.
Litt vanskelig å høre og forstå, er det ikke? Noe koker i sjelen, det er revet et sted! Leter du etter ly ikke på jorden, men et sted der, høyt og langt unna!
Og her er diktene til Pasternak fra sent:
Snøer

Det snør, det snør.
Til de hvite stjernene i snøstormen
Strekkende geraniumblomster
For vinduskarmen.
Det snør og alle er forvirret
Alt tar av,
svarte trappetrinn,
Krysssving.

Ja, det er ikke lenger noe univers. Her faller snøen rett og slett til bakken, en geraniumblomst strekker seg etter lyset, og hele naturen frøs i vinterforvirring. Diktet er enkelt og rytmisk, hyggelig og kjærlig. Og hvis du er en oppmerksom leser av denne fantastiske talentfulle poeten, vil du i dikterens tidlige arbeid legge merke til en liten ungdommelig skryt og iver, en hektisk trang til noen toppnivå utvikling, og i senere vers er dette ikke lenger tilfelle. Det er bare vanlig liv her. Hennes skjønnhet og hennes tristhet. Og forståelsen av at det er akkurat det hun er og er menneskesjelen aller mest kjær!

Musikk

Huset reiste seg som et tårn.

På en smal kulltrapp

To sterke menn bar pianoet,

Som en bjelle til et klokketårn.

De dro opp pianoet

Over vidden av byhavet,

Som med budene til tavlen

På steinplatået.

Og her er et instrument i stua,

Og byen er i plystring, støy, larm,

Som under vann på bunnen av legender,

Venstre under føttene mine.

Leietaker i sjette etasje

Jeg så på bakken fra balkongen,

Som om du holder den i hendene

Og dømme det lovlig.

Tilbake inne spilte han

Ikke noen andres skuespill

Men min egen tanke, koral,

Massens summing, skogens suset.

Rull med improvisasjoner båret

Boulevard i regnet, lyden av hjul,

Livet i gatene, skjebnen til single.

Så om natten, ved levende lys, i stedet

Tidligere naivitet enkel,

Chopin skrev ned drømmen sin

På et svart notestativ.

Eller foran verden

I fire generasjoner

På takene til byleiligheter

Tordenvær tordnet Valkyrienes flukt.

Eller en vinterhagesal

Med helvetes brøl og risting

Tsjaikovskij sjokkerte meg til tårer

Skjebnen til Paolo og Franchenka.

Funksjoner av de sene tekstene til Boris Pasternak

I mange studier knyttet på en eller annen måte til arbeidet til Pasternak, møtte jeg dommen om at dikterens «tidlige» verk er komplekst, det «senere» er enklere; "tidlig" Pasternak lette etter seg selv, "sen" - funnet; i tidlig arbeid er det mye uforståelig, bevisst komplisert, senere er det fullt av "uhørt enkelhet."

Den kreative måten til forfattere, poeter, kunstnere går gjennom flere stadier. Og dette er ikke alltid veien fra enkel til kompleks, fra overfladisk

til dyp eller omvendt.

«Sen» Pasternak («På tidlige tog» - «Når det klarner opp») er Pasternak, som har funnet nye måter å skape uttrykk på. Hvis bilder i det tidlige arbeidet i stor grad ble skapt ved bruk av individuelle språklige virkemidler, så bruker dikteren i den senere perioden i større grad generelle språkenheter.

Strofen med vers er svært mangfoldig: en strofe kan inneholde fra fire (som er mest typisk opptil ti vers. Strofenes originalitet ligger ikke bare i antallet, men også i kombinasjoner av lange og korte vers. Forenet av en felles tanke , en strofe er ikke nødvendigvis komplett og har noen ganger syntaktisk og semantisk varighet i den neste. Jeg la for eksempel merke til dette i diktene "Vals med djevelskap", "Vår igjen", "Julestjerne". Størrelsen på strofene og deres kombinasjoner er forskjellige her: i "Vals med djevelskap" -6-8-6- 7-10 vers.Det mest interessante er at det er ekstremt vanskelig å spore sammenhengen mellom strofenes størrelse og temaet i diktet. Det er også vanskelig å utlede noen regelmessighet når det gjelder å korrelere strofens størrelse med den syntaktiske strukturen til setningene som fyller den. For eksempel er andre del av diktet "Vals med djevelskap" en oktav som består av to setninger, hver av som er "plassert" på fire vers:

Storhet hinsides styrke

Skrotter og sigd og kalk,

Blå, karmosinrød og gull

Løver og dansere, løvinner og franskmenn.

Strømmen av bluser, sangen av dører,

De smås brøl, mødres latter,

Dadler, bøker, spill, nougat,

Nåler, tepper, hopp, løp.

Denne passasjen gir et eksempel på en av særegenhetene ved sene Pasternaks syntaks: bruken av en lang kjede av endelte setninger. Her bruker forfatteren et interessant stilistisk virkemiddel: kombinasjonen av polyunion og ikke-union i en strofe. Hele strofen imiterer rytmen til en vals (den musikalske taktarten er "tre kvarter"), og hvis tempoet i den første halvdelen av strofen (på grunn av polyunionen) er rolig, så i den andre - unionsløse - halvdelen av strofen. strofen, "valsen" akselererer og når et maksimum i de to siste versene. I tredje strofe:

I denne uhyggelige søte taigaen

Mennesker og ting er på lik linje.

Denne boren er en deilig kandisert frukt

De river som varmt hvetebrød for caps.

Prippen av delikatesser. tre i svette

Lim og lakk drikker mørke, -

Den første og fjerde setningen er todelt, den andre er personlig på ubestemt tid, den tredje er upersonlig.

Syntaksen til avdøde Pasternak er preget av konstruksjonen av oppregning av homogene medlemmer av setningen. Sistnevnte har en ytre likhet med de nevnte navnene. For eksempel:

Her er han med ekstrem hemmelighold

Borte for gatene bøyes,

Oppløftende steinterninger

Blokker som ligger oppå hverandre

Plakater, nisjer, tak, rør,

Hoteller, teatre, klubber,

Boulevarder, firkanter, klumper av linde,

Hager, porter, rom,

Innganger, trapper, leiligheter,

Der alle lidenskapene spiller

For å forandre verden.

("Kjøre").

Etter min mening ligner dette eksemplet på vedvarende ikke-konjunksjon den oppregningsmetoden dikteren brukte for å skape uttrykk. Eksternt adlyder en multifunksjonell teknikk internt ett mønster: kombinasjonen av ting av en annen rekkefølge på en rad.

Rull med improvisasjoner båret

Natt, flammer, torden fra ildtønner,

Boulevard under regnskyll klirret av hjul,

Livet i gatene, skjebnen til single.

(" Musikk").

Ulike konsepter kombinert på en rad skaper et mangefasettert bilde av virkeligheten, aktiverer forskjellige typer oppfatning.

En lignende effekt av økende uttrykk, semantisk mangfold observeres ikke bare når man bruker (strenger) heterogene konsepter på én rad, men også når anafora dukker opp, som er en av de ledende stilfigurene i Pasternaks sene tekster. For eksempel:

Alle tanker om aldre, alle drømmer, alle verdener,

Hele fremtiden til gallerier og museer,

Alle feenes skøyerstreker, alle trollmennenes saker,

Alle juletrærne i verden, alle barnas drømmer.

("Julestjerne").

I diktningen til «avdøde» Pasternak er det også bruk av isolasjoner, innledende og sette inn strukturer:

Når dine føtter, Jesus,

Gå ned på kne

Jeg kan lære meg å klemme

Kryss firkantet stang

Og når jeg mister sansene, blir jeg revet i kroppen,

Jeg forbereder deg til begravelse.

("Magdalene I").

Den syntaktiske konstruksjonen kan kompliseres av en detaljert sammenligning eller metafor:

Solen går ned og en fylliker

På avstand, med tanke på gjennomsiktig

Strekker seg gjennom vinduet

Til brød og et glass konjakk.

(" Vinterferie").

Dette er en typisk strofe for Pasternak. Metaforen er ujevnt fordelt i den. I den første setningen- Solen går ned - betegnelsen på virkeligheten, i den andre - en detaljert metafor. Resultatet av denne organiseringen av stien er en tungvint syntaktisk konstruksjon. Den første setningen er betegnelsen på objektet for metaforisering; den setter temaet for metaforen.

Men verken strofen eller syntaksen er selvbesittende i Pasternak, noe som bekreftes av fraværet av mønstre i konstruksjonen av strofer og setninger.

Det sentrale temaet som har gått gjennom alt arbeidet til B. Pasternak er virkelige verden objekter, fenomener, følelser, omgivende virkelighet. Poeten var ikke en ekstern observatør av denne verden. Han tenkte på verden og seg selv som en helhet. Forfatterens «jeg» er den mest aktive delen av denne uoppløselige helheten. Derfor gis ofte indre opplevelser i Pasternaks verk gjennom det ytre bildet av verden, den landskapsobjektive verden – gjennom subjektiv persepsjon. Dette er en gjensidig avhengig type uttrykk for forfatterens "jeg". Derav personifiseringen som er så karakteristisk for Pasternaks verk, som trenger gjennom de fleste metaforer og sammenligninger.

Den "tidlige" Pasternak ble bebreidet for kompleksiteten til metafor og syntaks; i senere arbeider er kompleksitet først og fremst semantisk.

Pasternaks diktning er ikke blitt enklere, men blitt mer filigran. I slike vers, når oppmerksomheten ikke hindres av flertrinns veier, er det viktig å ikke gå glipp av metaforene som er "gjemt" bak ytre kjent språk.

I tekstene fra den sene perioden finnes ofte fraseologiske vendinger, i daglig tale - hverdagsvokabular og samtalesyntaks. Dette er spesielt karakteristisk for On the Early Trains-syklusen, som ifølge forskerne startet den "nye", "enkle" Pasternak.

I den tidlige kreativitetsperioden, økte bruken av dagligdags vokabular i en poetisk kontekst mot den generelle bakgrunnen for interstil og bokvokabular uttrykksevne, uventede oppfatninger; i de senere syklusene er bruken av språklig vokabular tematisk betinget, oftest for å gjenskape situasjonens realiteter eller talekarakteristikkene til helten.

Fraseologiske vendinger brukt av Pasternak i sene tekster kan deles inn i to grupper: endret og uendret. Begge gruppene inkluderer fraseologiske enheter av forskjellige stilistiske lag.

Endret fraseologiske enheter ifølge Shansky

Fraseologismer med oppdatert semantikk og uendret leksikalsk og grammatisk sammensetning	Hun mistenker en hemmelighet, at vinteren er full av mirakler i en sil ved dacha av det ekstreme ...
Fraseologismer med bevarte hovedtrekk ved semantikk og struktur og oppdatert leksikalsk og grammatisk side	Separasjon vil spise dem begge, Kval vil svelge beinene. I det og i år å leve ville være en full bolle.
Fraseologier gitt som en fri kombinasjon av ord	Du strekker deg til ham fra bakken, som i de dager da du ikke har blitt oppsummert ennå på det.
Individuell kunst. Omsetninger opprettet i henhold til modellen for eksisterende fraseologismer.	Og solnedgangens ild ble ikke avkjølt, da dødens kveld hastigt spikret ham til muren i Manesjen.
Fusjonen av to fraseologiske enheter	På en eller annen måte, i skumringen av Tiflis, hevet jeg foten om vinteren ...
Forbindelse i en sammenheng av semantisk nære fraseologiske enheter	Plutselig sank entusiasmen og støyen fra spillet, klirringen fra runddansen, som falt i tartarara, ned i vannet ...

Pasternak individualiserer fraseologiske enheter så mye som mulig, noe som kommer til uttrykk i en betydelig endring i deres leksikalsk-grammatiske og syntaktiske konstruksjon i samsvar med visse kunstneriske oppgaver.

1. Hovedtemaene og motivene til B. Pasternaks tekster

1.1. Motivet til ensomhet, motløshet("Ingen vil være i huset").

1.2. Motivet til håpløshet fra dagens situasjon("Nobel pris").

1.3. Temaet for poeten og poesien("Februar": poeten snakker om hvor smertefullt linjene blir gitt til ham, og antyder hans vanskelige skjebne). Temaet for poeten og poesien høres også i diktet "Hamlet", som ble inkludert i diktsamlingen til Yuri Zhivago. Allerede i de første linjene definerer forfatteren sin forutanelse om skjebnen, eller rettere sagt, dens tragiske finale: «veis ende er uunngåelig». Poeten hentyder også til omstendighetene i sitt eget liv: "Nattens skumring peker på meg med tusen kikkerter på en akse."

1.4. Temaet for dikteren og hans hensikt- et av de viktigste temaene i arbeidet til Pasternak. I følge poeten bør kunstneren ikke være avhengig av mengdenes mening: «Å være berømt er stygt. Det er ikke det som løfter deg opp." Pasternak fordømmer oppmerksomhet til "hype", "suksess", eksternt velvære, fordi alt dette bare forstyrrer.

1.5. Naturens tema. Forfatteren prøver alltid å nøyaktig indikere sesongen, naturtilstanden, som er til stede i nesten alle verk og bidrar til å avsløre sinnstilstanden til den lyriske helten. Det er kjent at i Pasternaks dikt utgjør naturen og forfatteren praktisk talt én helhet, og ofte er det ikke Pasternak som snakker om fenomenene, men de uttrykker selv dikterens sinnstilstand.

Naturfenomener hjelper forfatteren med å formidle filosofiske refleksjoner over evige menneskelige problemer. Diktet «Det snør» er veiledende. Forfatteren sammenligner fallende snø med år med menneskeliv. Dermed minner han om den menneskelige eksistens forgjengelighet.

1.6. Russland-tema- utmattet moderland - og det russiske folket. Forfatteren understreker heltemoten til det russiske folket.

1.7. En stor plass i Pasternaks diktning er besatt av temaet kjærlighet. Et av de mest kjente verkene til denne dikteren er diktet "Å elske andre er et tungt kors ..." Dette diktet er en appell fra en lyrisk helt til sin elskede kvinne, beundring for hennes skjønnhet.

2. Kunstneriske trekk ved B. Pasternaks tekster

2.1. "uhørt enkelhet" i språket, dens originalitet og originalitet;

2.2. en overflod av skjulte sitater, intonasjonale tegn på hans samtidige og forgjengere(Shakespeare, Fet, Blok, Tsvetaeva og andre);

2.3. lyd, farge og lys(lyriske verk er beriket med lyder og melodi, plastisitet og relieff av farger. For eksempel:

Februar. Få blekk og gråt!

Skriv om februar hulking,

Mens den buldrende slaps

Om våren brenner det svart.

2.4. kombinasjon av bilder fra ulike virkelighetssfærer. For eksempel begynner diktet "Improvisasjon" (1916) med en sammenveving av to figurative rader: flokker av måker og svart-hvite pianotaster, inspirert hånd som berører tangentene og mater fugler:

Jeg matet sekken med hånden

Under vingeflaking, spruting og skriking.

2.5. Pasternaks kjærlighetstekster er alltid fulle av sterke følelser og synlige, håndfaste bilder. Det er mye original, nesten primitiv lidenskap for livet i den, som for eksempel i et dikt fra samlingen "Min søster er livet":

Favoritt - skrekk! Når en poet elsker

Gud blir rastløs forelsket

Og kaoset kryper ut i lyset igjen

Som i fossiltiden.

2.6. Boris Pasternak introduserte i diktene sine sjeldne ord og uttrykk. Jo sjeldnere ordet ble brukt, jo bedre var det for dikteren. For å forstå essensen av bildene laget av ham, må du forstå betydningen av slike ord godt. Og Pasternak behandlet valget deres med stor oppmerksomhet. Han ville unngå klisjeer, han ble frastøtt av «utslitte» poetiske uttrykk. Derfor kan vi i diktene hans møte foreldede ord, sjeldne geografiske navn, spesifikke navn på filosofer, poeter, vitenskapsmenn, litterære karakterer.

2.7. Originaliteten til Pasternaks poetiske stil ligger i dens uvanlige syntaks. Poeten bryter de vanlige normene. Det ser ut til å være vanlige ord, men deres plassering i strofen er uvanlig, og derfor krever diktet at vi leser nøye:

I hagen, hvor ikke en eneste fot

Jeg tråkket ikke, bare spåkoner og snøstormer

En fot har gått, i et demonisk distrikt,

Hvor og hvordan sover de døde, snøen...

2.8. Religiøse motiver gjennomsyre mange verk av syklusen "Dikt av Yuri Zhivago". Så, i Breaking Dawn (1947) uttrykte ideen om betydningen av Kristi forskrifter i dikterens liv. Det står allerede i tittelen på diktet. Troen på Gud lar en person overvinne livets mørke og bli gjenfødt åndelig ("Jeg leste ditt testamente hele natten / Og hvordan jeg kom til liv fra en svimmelhet").

2.9. se spørsmål nr. 3 (trekk ved sene tekster).

3. Endring av språket og stilen til B. Pasternaks poetiske tekster i prosessen med hans kreative utvikling

tidlige tekster

De første diktene til B. Pasternak ble publisert i 1913, hans den første poetiske boken "Tvilling i skyene" (1914) . Poesien til den «tidlige» Pasternak er ikke lettlest. Den komplekse assosiativiteten til tenkning, musikalitet og metaforisk stil gir opphav til uvanlige, bisarre bilder. Den lyriske helten ser ikke nødvendigvis ut til å strebe etter å bli forstått, det er viktigere for ham å kaste ut sine overveldende følelser. I et av Pasternaks første dikt "Februar" (1912) , er det linjer som nøyaktig uttrykker naturen til de tidlige tekstene til Boris Pasternak: "Og jo mer tilfeldig, jo sikrere / Dikt er hulkende komponert" . Den lyriske impulsen, den ekstreme følelsesmessige intensiteten av følelser er de mest karakteristiske trekkene som skiller poesien til den "tidlige" Pasternak. Hans lyriske helt har et beslektet forhold til omverdenen. Han opplever soloppganger og solnedganger, snøfall og tordenvær som de viktigste hendelsene i sitt eget liv. På sin side lever naturen selv i diktene hans som et menneskeliv: den gjør ting, lider og gleder seg, forelsker seg, ser på dikteren, forklarer på hans vegne. Veiledende i denne forbindelse er slike vers som " Etter regnet", "Gråtende hage", "Vifter med en duftende gren ..." og så videre.

moden poesi

På 30-50-tallet endres stilen til Pasternak. Poeten streber bevisst etter krystallklarhet og enkelhet. . Denne enkelheten innebærer imidlertid ikke generell tilgjengelighet. Det er uventet, antidogmatisk. I Pasternaks dikt blir verden sett på som for første gang, utenfor mønstre og stereotypier.. Som et resultat fremstår det kjente fra en uvanlig vinkel, det hverdagslige avslører sin betydning. Ja, i et dikt "Snøer" i snøen som går utenfor vinduet, ser dikteren tidens bevegelse. Og i diktet "Bryllup" vanlig husholdningsmaling ("Etter å ha krysset kanten av gården, / Gjester for en fest / Til brudens hus til morgen / Bestått med talyanka ...") avsluttes med en dyp filosofisk konklusjon, som uttrykker ideen om minne som et løfte om udødelighet:

Livet er også bare et øyeblikk

Kun oppløsning

av oss selv i alle andre

Som om de var en gave.

Dermed er enkelheten i stilen til den "avdøde" Pasternak kombinert med dybden av det filosofiske innholdet i verkene hans.. Dette er bevist av mange vers fra diktsamlingene og syklusene hans: "På tidlige tog" (1936 - 1944), "Dikt av Yuri Zhivago" (1946 - 1953), "Når det klarner opp" (1956 - 1959) .

Det sene verket til B. Pasternak er nært forbundet med det tidlige. I tekstene hans fra 40-50-tallet, de samme poetiske temaene som i poesien på 10-20-tallet: natur, kjærlighet, kunst og kunstnerens kall: den inneholder også en forståelse av forholdet mellom en person og den naturlige verden rundt ham, den samme gleden ved å være . Og likevel kommer noen av særegenhetene ved Pasternaks oppfatning av verden i hans senere verk tydeligere frem. Verden rundt oppfattes av poeten først og fremst som Guds verden. Dette forklarer tilstedeværelsen av religiøse motiver, plott og bilder i mange av diktene hans : "Hamlet", "August", "Christmas Star", "Dawn", "Garden of Getsemane" ", "På sykehuset" etc. Dette henger også sammen med ærbødighet for livets mirakel, en følelse av den skjulte verdien av alle levende ting, som er så levende i hans senere tekster. Et typisk eksempel på dette er diktet "Når det klarner opp" (1956) . I han landskapsskisse blir et uttrykk for livsfilosofien, en refleksjon over tilværelsens lykke, Om miraklet med det guddommelige nærvær i verden. «Jordens vidde» sammenlignes av dikteren med «katedralens innside», og «bladenes grønnhet» – med «maleri i farget glass», med «kirkevindusmaling». En person er en del av Guds vakre, mystiske verden, og bevisstheten om dette gir ham en følelse av lykke:

Naturen, verden, universets hemmelighet,

Jeg tjener deg lenge

Omfavnet av den hemmelige skjelvingen,

Jeg er i tårer av lykke.

Poetens kreative og borgerlige posisjoner er definert i diktet "Hamlet" (1946), som åpner syklusen "Dikt av Yuri Zhivago". Tolkningen av bildet av Hamlet får fra ham selvbiografisk sans. I «Hamlet» kommer det uunngåelige i hans moralske motstand mot løgnens og mørkets makt, realisert av Pasternak.

Således, i det modne arbeidet til Pasternak:

• et bilde av hverdagslige detaljer vises;
• den biografiske begynnelsen forsterkes;
• det er en endring i subjekt-objekt-organiseringen: fra den lyriske helten som øyenvitne til historien til dens deltaker;
• temaet "tine" (etter den 20. kongressen). Det er håp om en endring i det sosiale klimaet, og på den annen side frigjøring av en person som en kreativ person;
• nytt naturbilde: lyre. helten føler hele tiden gledene ved oppdagelse, åndelig slektskap med naturen;
• problemet med meningen med menneskelig eksistens og dens hensikt. Ifølge Pasternak er meningen med menneskelivet veldig enkel. En person er en ring i kjeden av generasjoner => et menneskes liv er en forbindelse mellom fortiden og fremtiden. I denne forbindelse er det viktig minnetema. I mange vers er det ideen om å gå inn i fremtiden. Dermed er meningen med livet å oppleve alt og gå gjennom alt. Metaforer av livet blir: vei, tur, tid ("Det snør");
• kreativitetstema. Det er en utvikling av temaet kreativitet i de modne bøkene til Pasternak. Arten av kunstnerisk kreativitet: kreativitet er et anspent samspill, det er en dikters intense kontakt med virkeligheten.

4. Stedet for Boris Pasternaks tekster i russisk poesi på 1900-tallet

Navnet B. Pasternak er blant de største kunstnerne av ordet på 1900-tallet. Til pennen hans hører både mange poetiske mesterverk og praktverk i prosa.

I 1914 B. Pasternak sammen med S. Bobrov og N. Aseev skapte en ny litterær, futuristisk i sin estetiske orientering, gruppe "sentrifuge" . Arbeidet til B. Pasternak i denne perioden utviklet seg i tråd med russisk futurisme.

På begynnelsen av 1920-tallet ble B. Pasternak populær. I januar 1921 informerte B. Pasternak D.V. Petrovsky: "... den grønneste ungdom begynner å imitere meg, gjør meg til en mester". I 1923 ga han ut Themes and Variations, en poetisk bok som inkluderte dikt fra 1916-1922. Avantgarde-poetikken til B. Pasternaks dikt forårsaket kritisk kontrovers. I artikkelen "Pushkin's Leftism in Rhymes" fra 1924, pekte Bryusov på i motsetning til det klassiske, Pushkin-rimet, det nye rimet til futuristene.

Et motsatt syn på fenomenet Pasternaks poetikk ble uttrykt av G.V. Adamovich i sin bok "Loneliness and Freedom", utgitt i New York i 1995: dikterens dikt på tidspunktet for deres opptreden var ikke assosiert med verken følelser eller følelser; ordene i seg selv ga opphav til følelser, og ikke omvendt. G. Adamovich påpekte den skadelige effekten av B. Pasternaks poetikk på arbeidet til M. Tsvetaeva, som ifølge kritikeren mistet talentet sitt og begynte å "snuble" i hver linje, og talen hennes ble til utrop.

I andre halvdel av 1920-årene ble Pasternak B.L. Pasternak skapte verk om den revolusjonære epoken: diktene "Det ni hundre og femte året" (1925-1926) og "løytnant Schmidt" (1926-1927), den poetiske romanen "Spektorsky" (1925-1931). MM. Gorky snakket godkjennende om Pasternak som en sosial poet.

På 1930-tallet var B. Pasternak en poet anerkjent av myndighetene. PåPå den første forfatterkongressen kalte Bukharin ham en av datidens mest bemerkelsesverdige versmestere. Men i andre halvdel av 1930-årene, da han innså tvetydigheten i sin posisjon, den unaturlige alliansen av makt og en fri kunstner, trakk han seg tilbake fra forkant av det offisielle litterære livet. I 1936-1944 skrev han dikt som utgjorde en diktbok. "På tidlige tog" (1945 ). I dem erklærte poeten, bortgjemt i Peredelkinos "bjørnehjørne", sitt livskonsept, der indre fred, kontemplasjon, regelmessighet i væren, konsistens av poetisk kreativitet med naturens kreativitet, stille takknemlighet for skjebnen ble prioritert.

I 1958 ble denne forfatteren tildelt Nobelprisen, men sovjetiske tjenestemenn tvang ham bokstavelig talt til å nekte denne svært høye prisen. I diktet "Nobelprisen" skriver Pasternak:
Hva gjorde jeg for et skittent triks,

Meg, morderen og skurken?

Jeg fikk hele verden til å gråte

Over skjønnheten i mitt land.

Dermed er poesien til Boris Pasternak et helt nytt fenomen i russisk litteratur.

5. Analyse av diktet av B. Pasternak

Å elske andre er et tungt kors,
Og du er vakker uten viklinger,
Og sjarmen til hemmeligheten din
Løsningen på livet er det samme som.

Om våren høres suset fra drømmer
Og suset av nyheter og sannheter.
Du er fra en familie med slike stiftelser.
Din mening, som luft, er uinteressert.

Lett å våkne og se
Rist verbalt søppel fra hjertet
Og lev uten tilstopping i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort triks.

1. Dato for skriving. Ekte-biografisk kommentar.

Gjennom hele livet elsket Pasternak tre kvinner. Dette diktet er dedikert til to av elskerne.

Den første linjen er dedikert til poetens første kone, kunstneren Evgenia Lurie, her er hele livets byrde uttrykt med den en gang så høyt elskede kvinnen, som var engasjert i kreativitet hele dagen lang og ikke rørte hverdagen i det hele tatt. Derfor ble dikteren tvunget til å gjøre husarbeid selv, han lærte å lage mat, vaske. Etter en tid mister Boris Leonidovich fullstendig interessen for henne, da han forstår at han ikke lenger kan gjøre ting som koner, ikke ektemenn, gjør i normale familier.

Den andre linjen i diktet er dedikert til dikterens nye muse, som var fundamentalt forskjellig fra forgjengeren. I 1929 møtte poeten Zinaida Neuhaus, kona til hans pianistvenn Heinrich Neuhaus. Hun fengslet ham umiddelbart med sin beskjedenhet, gode utseende. Etter å ha lest poesi for henne, spurte Pasternak hennes mening, men i stedet for ros eller kritikk sa Zinaida at hun ikke forsto noe av det hun leste. Poeten likte denne oppriktigheten og enkelheten. Han lovet å skrive tydeligere. Kjærlighetsforholdet mellom Pasternak og Neuhaus utviklet seg, hun forlot mannen sin og ble dikterens nye muse. I 1931 dukket dette diktet opp.

2. Sjangeroriginalitet.

Sjangeren til diktet er en elegi, ettersom forfatteren tenker på følelsene sine. Det lyriske verket er gjennomsyret av en følelse av enorm kjærlighet til en kvinne. Den lyriske helten er glad for at hans Muse, drømmekvinnen hans, er ved siden av ham. Bare hun alene lar den lyriske helten føle seg rolig, fredelig. I diktet henvender helten seg til sin elskede. Vi kan si at dette diktet er en bekjennelse, nemlig en kjærlighetserklæring til gjenstanden for ens tilbedelse.

3. Ledende tema, tematisk variasjon av diktet.

Diktet utvikler det populære temaet kjærlighet i litteraturen. Derfor har vi et levende eksempel på kjærlighetstekster. Verket er ganske selvbiografisk, ettersom forfatteren forteller i poetisk form om sine elskede kvinner: om Jevgenij Lurie og Zinaida Neuhaus.

Som nevnt ovenfor, i den første linjen, antyder Pasternak et forhold til Evgenia Lurie, som det var veldig vanskelig å elske, siden kvinnen var lunefull, egoistisk, men lærd og kreativt begavet. Videre vender den lyriske helten seg til en ny elsker - Zinaida. Hun er den fullstendige motsatte av Eugene. Han anser fordelen hennes som "mangel på viklinger", det vil si ikke for høy intelligens. Poeten mener at det er dette som gir en kvinne sjarm. En slik representant for det svakere kjønn er mer feminin, kan være en utmerket vertinne.

Forfatteren mener at den elskede ikke lever så mye med sinnet som med følelser. I siste strofe innrømmer dikteren at ved siden av en slik kvinne er det lett for ham å forandre seg. Han innså at det er veldig lett å "riste det verbale søppelet ut av hjertet" og forhindre ny tilstopping.

4. Hovedidé.

Etter min mening er hovedtemaet i det lyriske verket uttrykt med følgende linjer:

Å elske andre er et tungt kors,
Og du er vakker uten viklinger ...

Det er i disse linjene at fylden av følelsene til den lyriske helten kommer til uttrykk. Etter hans mening måles ikke kjærlighet av noen av egenskapene til en person. Hvis du elsker, så elsker du akkurat slik, allerede for en persons eksistens. Og det spiller ingen rolle i det hele tatt om din utvalgte har skjønnhet, intelligens, materiell rikdom, det er mye viktigere at du med denne personen, i motsetning til andre, ikke føler et "tungt kors", ro og gjensidig forståelse hersker ved siden av ham.

5. Dominerende stemning. Kjennetegn på den lyriske helten.

I diktet «Å elske andre er et tungt kors» råder lykkestemningen. Den lyriske helten smelter sammen med forfatteren. Han beundrer sin utvalgte i hjertet, innrømmer hennes enorme kjærlighet. Den interne tilstanden til den lyriske helten endres med hver ny linje. Hans tidligere forståelse av meningen med livet erstattes av en helt ny forståelse og får en nyanse av eksistensiell mening. Den lyriske helten, etter en lang søken etter kjærlighet, etter gjentatte feil, finner endelig sin kjærlighet, han finner en person som kan elske ham uselvisk, rett og slett for det han er. Og den lyriske helten er på sin side ikke bekymret for mangelen på utdannelse til sin elskede, men mener tvert imot at hun er "vakker uten viklinger." Den lyriske helten er klar til å avdekke hemmelighetene til sin elskede til slutten av livet hans, og det er derfor han sammenligner henne med livets mysterium. Han er klar for forandring, han trenger å frigjøre seg fra byrden av tidligere skuffelser.

6. Struktur:

a) stilistiske figurer (hyperbol, forsterkning, litote):

-

b) syntaktiske figurer:

• inversjon kan spores i nesten hver linje (" Og sjarmen til hemmeligheten din

Det er ensbetydende med å nøste opp livet", "Drømmenes suset høres om våren");

c) poetiske veier:

• sammenligning lar oss avsløre karakteren til heltinnen, vi forstår at den lyriske helten i henne beundrer enkelhet, naivitet og uinteressert ("din mening, som luft, er uinteressert");
• metafor bidrar til å skape bildet av en ideell kvinne, å avsløre velværet til den lyriske helten ved siden av henne ("å elske andre er et tungt kors", "sjarmen til din hemmelighet er ensbetydende med å nøste opp livet", "raslingen" av drømmer", "suset av nyheter og sannheter", "riste ut verbalt søppel fra hjertet") ;
• epitet bidrar til å avsløre det ytre portrettet og indre karakteristikk den som dette lyriske verket er dedikert til : "du er vakker", "som betyr ... uinteressert", "ikke et stort triks").

7. Hovedtrekkene i rytme. Versifikasjonssystemet. Poet størrelse: jambisk tetrameter

I dette diktet, den stavelse-toniske organiseringen av versifisering, siden stressede og ubetonede stavelser veksler i en viss rekkefølge.

8. Typer av rim (mannlig, kvinnelig, daktylisk; nøyaktig, unøyaktig, sammensatt). Måter å rime på (parallell, kryss, ring).

Rim i henhold til plasseringen av stresset - veksling av mannlige og kvinnelige rim:

Være forelsketannet tungt kors,

Og du er vakker uten viklinger,

Og sjarmen til hemmeligheten din

Løsningen på livet er det samme som.

Rim etter fonetisk konsonans - eksakt:

Suset høres om våren drømmer
Og suset fra nyhetene og sannheter.
Er du fra en slik familie? drømmer .
Din mening er som luft ysten.

Rim etter orddeling - heterogent rim (for eksempel et verb (å se) og et adverb (i fremtiden); et verb (riste ut) og et substantiv (utspekulert)):

Lett å våkne og se
Rist verbalt søppel fra hjertet
Og lev uten tilstopping i fremtiden,
Alt dette er ikke et stort triks.

Rim - kryss (abab).

9. Strofens egenart.

Quatrain, siden hver strofe i diktet har fire linjer.

10. Diktets komposisjon.

I diktet bekjenner den lyriske helten sin kjærlighet til sin elskede. Den lineære komposisjonen til dette verket lar oss dele diktet inn i flere semantiske deler: heltens forsøk på å avdekke hemmeligheten bak den spesielle skjønnheten til sin elskede, erkjennelsen av at helten ved siden av sin elskede føler seg rolig og ivaretatt (“.. ... om våren høres drømmenes sus ..."), tanker om det fremtidige livet, hvor det også vil være rolig og fredelig ("Og lev uten tilstopping i fremtiden").

11. God organisering.

Forfatteren formidler følelser, opplevelser av den lyriske helten ved hjelp av lydskriving. For eksempel er allitterasjon representert av lydene [l], [r], [n], [s] i det første kvadet, [s], [w], [t] i det andre, [l], [r ], [n], [s], [d] i den tredje. Dette gir en spesiell lyd til stykket. Asonansen av lyder [o], [e] i det andre kvadet understreker egenskapene som ligger i den lyriske heltinnen: ømhet, renhet, sensualitet.

Det skal bemerkes at susing og plystring - "s" og "sh" dominerer i diktet. Disse lydene gir etter min mening verket en intimitet, og skaper en følelse av hvisking, siden "de roper ikke om kjærlighet, de hvisker lavt om kjærlighet."

12. Personlig holdning til diktet. Holistisk analyse.

Diktet «Loving you is a heavy cross» etterlater hyggelige følelser etter lesing. Ufrivillig dukker det opp et par elskere som uselvisk elsker hverandre. Og, selvfølgelig, for Boris Leonidovich er disse linjene en åpenbaring, en tilståelse.

Dette diktet ble skrevet i 1931. Her synger dikteren om kjærlighet som en tilstand av inspirasjon og flukt, kommer til en ny forståelse av livets essens og mening. Plutselig begynner han å forstå jordisk følelse annerledes i dens eksistensielle, filosofiske betydning. Boris Pasternak fanget et vanskelig forhold til to betydelige kvinner i livet hans - Evgenia Lurie og Zinaida Neuhaus. Den første var hans kone helt i begynnelsen av den litterære veien, og dikteren møtte den andre mye senere. Evgenia var omtrent samme krets som poeten, han visste hvordan hun lever og puster. Denne kvinnen forsto kunst og litteratur. Forfatteren håpet å finne en venn hos henne som han hadde mange felles interesser med. Dessverre tok han feil.

Zinaida, på den annen side, var en person langt fra bohemlivet, hun gjorde en utmerket jobb med de daglige pliktene til en vertinne. Men av en eller annen grunn, på et tidspunkt, var det en enkel kvinne som viste seg å være mer forståelig og nærmere dikterens raffinerte sjel. Det er til henne linjene i det lyriske verket er viet.

Den lyriske helten føler en følelse av ærbødighet for denne kvinnen, han er fast bestemt på å handle til fordel for utviklingen av en stor og lys følelse. All tvil forsvinner, forsvinner i bakgrunnen. Han er så forbløffet over storheten og skjønnheten i tilstanden av integritet som har åpnet seg for ham at han opplever glede og henrykkelse, umuligheten av å leve videre uten denne følelsen.

Størrelsen på diktet, jambisk tetrameter, gir diktet en spesiell musikalitet, og den fonetiske utformingen av verset bidrar til å forstå sinnstilstanden til den lyriske helten. Overfloden av metaforer, epitet og sammenligninger bidrar til å avsløre sinnstilstanden til den lyriske helten, som også uttrykker forfatterens følelser.

Dermed blir vi presentert for et levende eksempel på kjærlighetstekster, som avslører nesten hele spekteret av kjærlighetsfølelser: skuffelse, bevissthet om feil, ny kjærlighet, håp om evig kjærlighet, fred og omsorg.

Språket i diktet er ganske enkelt, siden forfatteren oppfylte løftet gitt til Zinaida Neuhaus - å skrive enklere og enkelt språk. Denne funksjonen tiltrekker seg et bredt spekter av lesere.

Introduksjon.

§en. Generell stilling.

gjenstand forskning av dette arbeidet er arbeidet til Boris Leonidovich Pasternak, hennes Emne- kjærlighetstekster til dikteren.

Hensikten med studien- avsløre utviklingen av begrepet kjærlighet i tekstene til B. Pasternak.

Følgende resultater fra målet oppgaver:

Bestem livet og den kreative opprinnelsen til kjærlighetstemaer i dikterens tekster.

Å avsløre utviklingen av begrepet kjærlighet i B. Pasternaks tekster.

Bestem originaliteten til den kunstneriske legemliggjørelsen av begrepet kjærlighet i dikterens tekster.

Følgende ble brukt skriftlig metoder:

Aspekt, som tillater å avsløre utviklingen av emnet.

Strukturell, som viser den kunstneriske spesifisiteten til løsningen av emnet.

Relevans arbeidet bestemmes av mangelen på kunnskap om materialet som studeres.

Praktisk betydning arbeid. Studiet kan brukes i litteraturtimer på skolen.

Struktur. Arbeidet består av en introduksjon, to kapitler og en avslutning. I innledningen er gitt generelle bestemmelser arbeider og gjennomgang av kritisk litteratur. Det første kapittelet, "The Origins of Love Themes", undersøker det biografiske grunnlaget for kjærlighetstekster, utforsker den kreative opprinnelsen til B. Pasternaks poetikk. Det andre kapittelet "Kjærlighet og poesi" fremhever de modne og sene periodene til dikterens kjærlighetstekster, analyserer de mest avslørende diktene. Avslutningsvis gis konklusjoner for to kapitler.

§ 2. Generell gjennomgang av kritisk litteratur.

Når vi skrev denne studien, stolte vi på tilgjengelige litterære kilder. De kan deles iht fire hovedområder:

Biografisk. Biografien til poeten var engasjert i hennes forbindelse med kreativitet: Z. Maslennikova, G. Aign, V. Rybakov, L.A. Ozerov.

Filosofisk. Det filosofiske aspektet ved B. Pasternaks poesi ble behandlet av: I. F. Ovchinnikov, G. Aign, V. Alfonsov.

Studiet av det kunstneriske systemet til B. Pasternaks tekster. Poetikk ble studert av: V. Alfonsov, Zholkovsky, I. Kunin, I. Kaplan, L.A. Ozerov, V. Nikitaeva, Gasparov, Baevsky, N. Shansky.

Metodisk. Metodene for å undervise i tekstene til B. Pasternak på skolen var engasjert i: S. Strashnov, A.V. Ledenev, M.G. Pavlovets, T.V. Pavlovets.

Arbeidet til V. Alfonsov "The Poetry of Boris Pasternak" vurderer flere områder: tematisk, stilistisk og språkfunksjoner, i denne studien er nesten alle poetiske samlinger av dikteren berørt. I artikkelen "Pasternaks bok med bøker: om diktboken "Sisters of my life" berører A. Zholkovsky emnet og språktrekkene i denne samlingen. Artikkel Kunin I.F. "Hvordan lese Pasternaks tidlige dikt" undersøker stilen til diktene og deres språklige trekk. Artikkel av I. Kaplan «Pearls of B.L. Pasternak», der de to beste, ifølge forfatteren av verket, dikt «Hamlet» og «Date» vurderes.

Vi brukte også verk som har en biografisk retning. Dette er for eksempel Z. Maslennikovas bok «Portrett av Boris Pasternak», der forfatteren beskriver sine møter, samtaler med poeten.

G. Aigns artikkel "The Ordinary Miracle" forteller biografien til forfatteren, og beskriver også møtene med Boris Leonidovich. I sin artikkel "Fra filosofi til poesi" har N.F. Ovchinnikov berører forfatterens biografi, og vurderer også det filosofiske aspektet ved B. Pasternaks poesi.

I artikkelen Strashnov S. «Fenomenet mystikk. For leksjoner om arbeidet til B. Pasternak gis anbefalinger, en metodikk for å gjennomføre leksjoner om dikterens arbeid.

Imidlertid fant vi ikke et fullstendig bilde av utviklingen av begrepet kjærlighet i tekstene til B.L. Pasternak. Vår studie er et forsøk på å lukke denne blinde flekken i russisk litteraturkritikk.

Kapittel 1. Opprinnelsen til kjærlighetstemaet.

§ en. Opprinnelsen til det kunstneriske systemet til B. Pasternak.

Boris Pasternak ble født inn i en familie av intellektuelle. Far - akademiker av maleri L. Pasternak. Mor - den berømte pianisten R.I. Kaufman. I sin ungdom ble Boris Leonidovich møtt med et valg om hvem han skulle være, han kunne bli musiker, kunstner, filosof, men han vil velge veien til en poet, veien som, som han selv senere sier, "linjer med blod drepe". Men Pasternak glemmer ikke filosofi, musikk eller maleri - de er tilstede i diktene hans. Disse prioriteringene ble bestemt i de ledende litteraturstrømmene på begynnelsen av 1900-tallet - symbolisme, orientert mot musikk, og futurisme, som først oppsto i maleriet.

Pasternak kom inn i poesien som en del av den futuristiske gruppen Centrifuge, men han opplevde også den sterkeste innflytelsen fra Blok og Bely. Derfor er det uvanlig på bakgrunn av begge.

Pasternak kalles ikke uten grunn en romantiker, selv om han gjennom hele livet insisterte på kreativitetens realisme. Poeten mente at realisme ikke er en retning, men selve kunstens natur og mislikte romantikken med sin trang til overmenneskelig kunstig, og ikke naturlig menneskelig.

Verdens enhet i Pasternak er ikke bare en idé eller et estetisk prinsipp, men også atmosfæren i verkene hans. Verden, i dikterens forståelse og sensasjon, er levende, og den oppfattes som en helhet, men den forvandles på en bølge av følelser.

Med et åpenbart ønske om å oppløses i livet, inntar poeten imidlertid ikke vanlige steder i ånden, overalt, selv i oversettelser, han er en skaper, han er en innovatør, men ikke bare i uttrykksmidlene, men også i det originale bildet av verden - verden sett og først oppdaget av kjærlighetens kraft.

Favoritt - skrekk! Når dikteren elsker

Blir rastløs forelsket i Gud

Og kaoset kryper ut i lyset igjen

Akkurat som i fossiltiden...

1917.

I kjærlighet er det høyeste kriteriet barnslighet. Barnslig åpenhet, frihet, letthet, og ikke bare i kjærlighet, men også hans holdning til verden er barnslig direkte.

I artikkelen "The Ordinary Miracle" skriver G. Aign: "Boris Leonidovich, etter min mening, hadde en strålende evne til å bli fascinert - å bli fascinert når som helst: et fallende blad, møte et barn under en tur, dystert regn , enhver samtalepartner, som han selv sa "alt-alt" livet, universet, ens egen poetiske verdensskapning.

Vi vil prøve å gi en generell periodisering av dikterens arbeid, og velge utviklingen av den kunstneriske metoden som kriterium.

Tidlig periode 1913 - 1930. Den er preget av påvirkning av symbolikk og futurisme.

Moden periode 1930 - 1940. I denne perioden er det realistiske prinsippet om å se verden kun skissert.

sen periode. Andre halvdel av 40-tallet - 1960. Arbeidene i denne perioden er realistiske.

I 1913 ble den første diktsamlingen utgitt. "Tvilling i skyene". Kritikk tok ham skeptisk, de fleste poeter bebreidet ham for å overkomplisere bildene. Ja, og Pasternak selv, i en samtale med Zoya Maslennikova, sier dette om samlingen sin: "Hvis jeg hadde muligheten, ville jeg ødelegge nesten alt jeg skrev før det 40. året. Og «Tvilling i skyene» – gulkjeftede vers, opphøyde og hjelpeløse. Bare den daværende uvitenheten om poesi førte til at de ble trykt.»

Tre år senere ble en annen samling gitt ut, som ble kalt "Over barrierene". Navnet kan betraktes som en definisjon av dikterens metode. Dette er både objektiv tematikk og maleri som umiddelbart skildrer bevegelse.

"Søster er livet mitt" var den tredje boken med B. Pasternaks dikt, men den første som ga ham ubestridelig anerkjennelse. Boken ble skrevet sommeren 1917, men utgitt først i 1922. Etter utgivelsen begynte poeten å bli kalt en levende klassiker. I følge Zholkovsky ble syklusen kalt slik fordi tittelen går tilbake til Pasternaks favorittdikt av Verlaine fra boken "Visdom" med en linje som oversettes som: "Livet er ikke vakkert, men det er likevel din søster." Samlingen er dedikert til M.Yu Lermontov, og ikke til hans minne, men som en levende person.

"Min første bevegelse, etter å ha holdt ut alt: fra det første slaget til det siste - armene mine vidåpne, slik at alle leddene knuste - et regnskyll: hele himmelen stupte på hodet mitt, et regnskyll egentlig, et regnskyll på skrå - gjennom et utkast, en tvist av lysstråler og regn - du bryr deg ikke hva: når du treffer den, vil en dusj av lys vokse, "- dette er M. Tsvetaevas inntrykk av samlingen" My Sister Life ".

Poeten skrev selv i et brev til Aseev: "På en gang tenkte jeg seriøst på å gi den ut anonymt, hun er bedre og høyere enn meg."

Det er bilder i syklusen som ikke holder seg innenfor rammen av blinkende bilder, men utvikler seg, forvandles til symboler med flere verdier. Poeten søker å gå utover virkelighetens skall inn i betydningsrommet.

Pasternaks tidlige dikt bærer påvirkning av symbolikk, men senere tekster er frigjort fra unødvendige tåke. Han unngår å finne på nye uttrykksmåter, foretrekker sjeldne ord, lite brukte grammatiske former, neglisjerte verskonstruksjoner. Poeten introduserer vokabular i dikt ulike yrker, sjargong, folkespråk, elsker arkaisk, uttrykksfulle ordforråd. En fremtredende plass i språket hans er okkupert av fraseologiske enheter og forskjellige typer hyperboler. PÅ tidlige tekster Boris Leonidovich foretrekker symboler, oksymoroner, kryptografi og senere metaforer og epitet. Dette skyldes symbolikkens innflytelse i de tidlige tekstene, og i de senere kommer dikteren til det realistiske prinsippet om å skildre virkeligheten. Pasternak elsker å krenke syntaktisk korrekthet, dette skyldes påvirkning av futurisme.

I følge Pasternak er den ideelle tropen basert på likhet og sammenheng; ideell kjærlighet er kjærlighet til en fremmed kvinne som blir din søster, ideell plot er en kjede av ulykker.

Osip Mandelstam skriver om "My Sister Life"-syklusen: "Boken "My Sister Life" virker for meg å være en samling av utmerkede pusteøvelser: hver gang stemmen settes på en ny måte, hver gang pusteapparatet reguleres annerledes."

I tidlig Pasternak blir lydorganiseringen av verset noen ganger dominerende, noe som fører til en svekkelse av synlighet. Dette er et trekk ved symbolikk som tjener til å skape en viss stemning. I slike tilfeller stoler poeten på arbeidet til leserens fantasi, som øyeblikkelig «fullfører alt annet».

Pasternak kalles en elitepoet, veldig vanskelig å forstå, og dette skyldes påvirkningen fra symbolikk, futurisme, noen ganger til og med impresjonisme.

Arbeidene hans er designet for intellektuelle, dyptfølende lesere.

§2. Den tidlige fasen av B. Pasternaks tekster.

Alle kjærlighetsdiktene i samlingen My Sister My Life ble dedikert til Elena Vinograd, som han møtte sommeren 1917. Vi vil analysere diktet "Elena", hvis navn er navnet på den elskede.

Det regner. Den lyriske helten mediterer, bøyer seg over sin sovende elskede. I dette diktet reflekterer dikteren navnet til sin elskede i en rekke mytologiske og litterære speil. Det minner leseren om den greske myten om Helen den vakre, på grunn av hvis skjønnhet den trojanske krigen begynte, og om den andre delen av Faust, hvor Helen er hovedpersonen, og samtidig er det en omtale av Shakespeares heltinner. .

"Faust, eller noe, Hamlet ..."

Generelt er appellen til allerede kjente bokbilder en symbolistisk teknikk, fordi. de trenger ikke å avsløres fullt ut, leseren må allerede være forberedt, han er tildelt et spor av visse assosiasjoner.

Her knytter Pasternak så å si sammen de mange figurative linjene i sin bok. Og i andre dikt i denne syklusen viser Pasternak til bildene av engelsk litteratur. For eksempel til Desdemona og Ophelia i diktet "English Lessons"

Og her er de symboler på renhet, styrke og kjærlighet. Disse heltinnene er ikke avbildet som engelske kalde og middelalderske, men levende, fulle av følelser og noe nær russisk. De er knyttet til naturen. "På pilen brast pilen i gråt", "Som stammer fra høyloftet i en storm."

Med hvilke senkede trofeer?

Med en haug med vier og svalort.

Det er derfor diktet "Elene" nevner navnet til Ophelia, et symbol på renhet, kjærlighet.

Meadow var vennlig med oppførsel

Faust eller Hamlet

Løp rundt med kamille,

Stilkene fløy over bena mine.

Til å begynne med er betydningen av strofen helt uforståelig, hvorfor «enga var venn med oppførsel». Et komplekst sammensatt rim lar deg ikke stole på ytre likhet med heltene i utenlandsk litteratur, men på deres interne likhet - naturens autentisitet og de høyeste manifestasjonene av geni. Dette er engens vennskap med "måten" med ideen, med følelsenes omfang, den høyeste sannhet.

Ser man bort fra inntrykket av å gå på en høy eng, når blomsterstilkene sprer seg for hvert trinn.

Vi må ikke glemme at dette diktet ble skrevet under påvirkning av symbolikk, så det er veldig forvirrende og subjektivt. Når han beskriver følelsene sine, er det viktig for dikteren hvilke følelser som oppstår hos leserne.

Pasternak har en syntaks, ifølge O. Mandelstam, om en "overbevist samtalepartner", som overbevisende beviser noe. Dette er syntaksen vi ser i dette diktet. Han overbeviser oss om at kjærlighet forvandler, får oss til å leve, inspirerer.

Spør arumen

Ved sumpen av almisse?

Nettene puster

Råtne troper.

Pasternak foretrakk ikke generiske, men spesifikke konsepter, dvs. individuelle, derfor er diktene hans fulle av titler, og dette understreker igjen individualitet, og ikke noe felles. I arbeidet vårt møter vi navnene på urter, blomster, og dette indikerer en tilnærming til naturens ånd, ønsket om naturlighet.

I åttende kvad ser vi et visst kaldt, marmor, kongelig bilde.

Jeg trodde - Troy ville være på hennes alder,

Bitre lepper bøyer seg kyssing:

Var fantastiske øyelokk

Royal, gips.

Men i neste strofe kollapser dette bildet - hun er levende, vakker - dette bevises av definisjonen av "pulserende tempel" og selve appellen:

Sov, dronning av Sparta

Det er fortsatt tidlig, det er fortsatt vått.

Den er full av ømhet, kjærlighet, men fortsatt er den elskede "dronningen".

Sorg er ikke en spøk

Utspilt, gøy.

En med ham er forferdelig.

Bli sur – klarer du deg?

Verbet "utspilt" er mer anvendelig på ordene "storm", "storm", "tordenvær". De. sorg blir et slags spontant fenomen, som en helt ikke bare kan takle med henne, han vil overvinne alt.

Allitterasjonen av lyden [l] gir diktet en slags melodi, ømhet, overløp.

De to siste versene:

La skjebnen sette

Enten mor eller stemor.

De kan forklares takket være diktet av M. Tsvetaeva, som dikteren korresponderte med, og hvis arbeid han satte stor pris på, "Min kjære, hva har jeg gjort med deg."

Ikke mor, men stemor kjærlighet:

Forvent ikke dom eller nåde.

I diktet vårt står helten overfor spørsmålet "Hva vil kjærlighet bringe ham, og hva vil det være?". En viss ufullstendighet merkes her, pga. helten selv vet ikke hva som vil skje videre, han står bare på terskelen til noe ukjent, men nå er han overveldet av følelser for sin elskede "dronning".

Neste stykke "Ikke rør" også dedikert til Elena Vinograd og også inkludert i syklusen "My Sister Life".

Diktet er veldig dynamisk og minner om et slags bilde malt i forskjellige farger, dette formidles ved flerfots jambisk og lite bruk av verb-predikater.

Det første kvadet forteller om møtet til den lyriske helten med sin elskede, med hans problemer og suksesser. Sjelen tok seg ikke, hun ble forelsket, og trekkene flimrer i hodet hennes, som i farger og flekker.

"Og minne - i flekker av legger, og kinn, og lepper og øyne."

I det andre kvadet sammenligner dikteren sin elskede med sine suksesser og problemer. Og her vises en hvit farge, som gjentas flere ganger videre. hvit farge- renhetsfargen, som den elskede bærer, i det samme kvadet er det et annet "gult" lys. Gult er fargen på sykdom, vulgaritet.

Det gulnede hvite lyset

Med deg - hvitere hvit.

"Gult hvitt lys" er et ordspill, hvitt lys er verden rundt den lyriske helten, dvs. "gult" verden. Og verden er vulgær, smertelig skitten. Poeten bruker spesifikt begrepet "hvit" for å understreke det lyset, renheten som hans elskede bringer inn i livet hans, takket være henne blir alt hvitere.

I dette diktet er lydskriften veldig lys, allitterasjonen av lyden [b] gir verket stor rytme, og allitterasjonen [l] - musikalitet.

I det tredje kvadet gjentas den samme tanken: kjærlighet, elsket, rens, men ikke verden, men "mørket" til helten selv.

Og mitt mørke, min venn, jeg sverger

Han vil på en eller annen måte

Hvitere enn tull, enn en lampeskjerm, enn en hvit bandasje på pannen!

Metaforen «hvitere enn tull» er veldig interessant. Vrangforestillinger er ord som uttales ubevisst, det vil si ord - "sjelens rop". I dette diktet er bildet objektivt, verden rundt den lyriske helten er objektiv, noe som er assosiert med futurismens påvirkning.

Kjærlighet forvandler, renser helten og hele verden. Elskede er alt for ham, takket være at livet hennes blir vakrere.

I et dikt "Søster er livet mitt" den lyriske helten er henrykt over livets flommen, men han blir ikke forstått av "folket i nøkkelringer", om hvem livet ble knust av vårregn. "Folk i nøkkelringer" er mennesker som lever grått, monotont, ikke ser skjønnhet, ikke setter pris på det. Bildet av den elskede er veldig viktig her for å forstå den psykologiske tilstanden til den lyriske helten, for hvem de siste minuttene i togvognen som frakter ham til sin elskede blir smertefulle. Han gleder seg til møtet, og derfor er «togplanen» «storlig enn hellig skrift». Grandiositeten ved å lese timeplanene er overdreven, den stammer fra de sterke inntrykkene som venter helten på møteplassen.

I verket er det et element av portrettet av den elskede - dette er "lilla øyne", helten representerer sin elskede under regnet, men plutselig glitrer et tordenvær, som gjør øynene hennes lilla.

Hva vil bare kjøre inn, bjeffe, bremse

På fredelige landsbyboere i provinsiell vin ...

"Bremse opp, bremsen" er en personifisering som også lar deg forstå tilstanden til helten, han gleder seg til å møte, og togstoppet spiller for tid.

Hun er ikke på denne plattformen, "Og solen, når den går ned, sympatiserer med meg."

Og i den tredje, sprutende, flyter klokken bort

En dyp unnskyldning...

Disse personifikasjonene understreker forbindelsen til helten, hans tilstand med naturen, med den objektive verden, de opplever alle sammen med ham.

Alt roer seg og sovner, men heltens hjerte sover ikke, det lengter etter hans elskede.

I mellomtiden, som et hjerte som plasker over lekeplassene

Vogndører strømmer inn i steppen.

Størrelsen på dette diktet er en fire fots amfibrach, som formidler pustens intermitterende bevegelser, og derav spenningen til helten. I de fire første strofene formidler allitterasjonen av lydene [r] og [h] buldret av torden, tordenvær, og ringingen formidler togets bevegelse. I de siste strofene, hvor helten er trist, formidler allitterasjonen av lyden [l] ømhet, melodi.

Kjærlighet, naturen kan vekke helten, få ham til å føle, bekymre seg, men de vil aldri vekke "folk i nøkkelringer" som er "stumpe og høflig stikker", understreker denne oksymoronen hykleriet til ufølsomme mennesker.

Diktet gir en beskrivelse av våren, dens lukt (den lukter rå mignonette), som også gir en viss stemning, våren er oppvåkningen av livet, naturen, dens blomstring, som kjærlighet.

Derfor, i denne samlingen, er kjærligheten til Pasternak hele livet med dets gleder og feil, den elskede er dronningen som hjelper helten med å åpne seg, hun renser alt rundt med følelsene sine.

Samlingen "My Sister Life" ble skrevet under påvirkning av symbolikk, derfor, når man analyserer disse diktene, er sensasjonene, følelsene som leseren opplever viktige, symbolet er tvetydig, verkene er subjektive, alle bør føle og forstå i deres egen vei. For symbolister er intuisjon viktig, noe underbevisst, skjult inne i en person. Også i diktene fra denne perioden legger poeten vekt på verdens objektivitet - dette er et trekk ved futurismen.

Du bør også være oppmerksom på lydopptaket, som spiller en stor rolle i tekstene til B.L. Pasternak, fordi. bak hver lyd er det et symbol, hver lyd betyr noe.

Dikt inkludert i boka "Temaer og varianter", samlingen ble utgitt i 1923, ligger i tilknytning til "Søsteren", og noen ble skrevet samtidig med den, men de representerer et nytt stadium, til dels til og med polemisk i forhold til "Søsteren".

"Temaer og variasjoner" er mer anspent og dramatisk allerede ved at den inkluderer situasjoner som har falt fra normen, dette er nedfelt i selve navnene på syklusene - "Sykdom", "Gap". Den revolusjonære epoken merkes her i sammenbrudd, katastrofer, dikterens forbindelse med den er objektivt sett mer komplisert, mer selvmotsigende enn i «Søster».

Marina Tsvetaeva, som sammenlignet disse to bøkene, skrev til Pasternak, "Boken din er en forbrenning. Den var et regnskyll, og denne var et brannsår: det gjorde meg vondt, og jeg blåste ikke.»

Temaer og variasjoner er faktisk Pasternaks mest uttrykksfulle bok. Og denne uttrykksfulle begynnelsen lar oss se den dype psykologien til tekstene fra denne perioden.

Syklus "Mellomrom" i så henseende et nytt ord i Pasternaks kjærlighetstekster. Det er uvanlig ved selve vendingen av kjærlighetstemaet - kjærlighet er smerte, sykdom. En slik visjon om kjærlighet er forbundet med et biografisk aspekt - et brudd i forholdet til Elena Vinograd.

Syklusen inneholder eksempler på ekstrem nøyaktighet i å avsløre de psykologiske tilstandene til ikke bare "ham", men også "henne" - lovbryteren - elskede.

Skuffet? Du trodde - i verden for oss

Avskjed for et svane-requiem?

Beregnet på fjellet, utvidede pupiller

I tårer prøvde deres uovervinnelighet ...

Denne syklusen inkluderer dikt: "Å, den falske engelen", "Å, skam er en byrde for meg", "Jeg vil avlede alle tanker fra deg", "Skuffet ...".

I denne syklusen er det en veksling av dikt av to slag, forskjellige i tone og strukturelle prinsipper. I begynnelsen er det dikt fokusert på temaet for selve pausen (følelser av lengsel, harme; bebreidelser), deretter en gruppe dikt - kjærlighetsbekjennelser, appeller rettet til den elskede.

Tenk på det aller første diktet i syklusen "Å, den løgnaktige engelen". Arbeidet forholder seg til temaet for gapet i seg selv. Den lyriske helten føler harme, irritasjon, lengsel. Diktet er følelsesmessig veldig anspent, noe et stort antall utropstegn viser.

Appellen til den elskede er særegen, som gjentar denne epitetet to ganger: "Å, den løgnaktige engelen," - til en viss grad kan denne appellen kalles en oksymoron. Den psykologiske tilstanden til den lyriske helten er allerede synlig i den, han elsker henne fortsatt og kaller henne derfor en engel, men samtidig er han forvirret, derav definisjonen av "løgn".

De neste to linjene snakker igjen om både kjærlighet og smerte.

Det siste verset i den første strofen skiller seg fra hverandre fordi det ikke har noe rim (rimet er ledig) og er skrevet i tre fots amfibrach, resten i fire fot.

"Å sorg, om sorg i spedalskhet" - denne linjen er klimaks. Spedalskhet - en sykdom i kroppen - fysisk smerte, sorg - mental smerte, indre tilstand. Derfor, for helten, er et brudd en tragedie for hele livet hans, han opplever alvorlig smerte, både fysisk og åndelig. Kanskje det er derfor det gjennom hele diktet er ord fra samme semantiske gruppe knyttet til sykdommen. Så for eksempel: "i spedalskhet", "smittet", "eksem", "kroppssykdom". Derav konklusjonen om at kjærlighet til en poet er smerte, en sykdom.

Det neste sextemaet er en bebreidelse til den elskede.

Å, engel som ligger ned - nei, ikke dødelig

Lidelse, for et hjerte, for et hjerte i eksem!

Men hva er du sjelesyke undertøy

Tar du farvel? Hvorfor er det meningsløst

Du kysser som regndråper og liker tid

Ler, du dreper, for alle foran alle.

"Lidelse, at hjertet, at hjertet er i eksem" - igjen fysisk smerte - eksem, "at hjertet er i eksem" - mental smerte, og substantivet "hjerte" i dette verset gjentas to ganger, og på slutten av linjen er det et utropstegn, som indikerer at det er mye mer smertefullt fra et brudd ikke til kroppen, men til hjertet, det vil si at mental smerte er vanskeligere.

Kysset hennes sammenlignes med regndråper, siden det er like kaldt og raskt. Den elskede selv blir sammenlignet med tid, som grusomt "dreper for alle foran alle." Det vil si at gapet for helten er døden, kjærlighet er sykdom, smerte, og den elskede selv er en grusom, løgnaktig engel.

Her kan du se symbolikkens påvirkning. En viktig rolle spilles av lydopptak - allitterasjon av lydene [p] og [h], som formidler spenning, en slags brøl. Det er ikke noe klart bilde av den elskede i diktet, men det er et spill med betydningen av ord, kryptografi, samt en subjektiv overføring av følelser.

Generelt, i motsetning til futuristene, i gruppen han var medlem av, er dikterens innovasjon ikke assosiert med ødeleggelsen av tradisjonelle størrelser, strofer og meningsløsheten til ord, tvert imot søker Pasternak å finne disse fasettene i den tradisjonelle poetisk system som ikke ble utviklet før ham, søker å gi nytt innhold til gamle former.

Vi sa at i syklusen, i tillegg til dikt som fokuserer på selve temaet for pausen, er det en annen gruppe dikt – dette er bekjennelser og oppfordringer til en kjær og for livet. De gjenoppretter verden i volum, plastisitet, lyd.

For sammenligning, ta et dikt "Flett dette regnværet...» .

Den er veldig forskjellig fra den forrige ved selve stemningen, som overføres av en viss rytmeenergi. Dette er en flerfots anapest, takket være at diktet på en eller annen måte høres pulserende ut, deretter målt, nesten forent, så trykk etter trykk, dette kan sees i de langstrakte linjene i den tredje og åttende: "Beat the lee! Til frihet! Fang dem tross alt i disse vanvittige bastskoene”, “Og de ble kjærtegnet av hornene og knitringen av trær, hover og klør”, det vil si ujevnt, på vei oppover.

Det er verdt å fokusere på verkets lydform. Faktum er at dens rytme er veldig energisk, men den kan ikke kalles skarp, siden allitterasjonen av lyden [l] formidler melodiøsitet, jevnhet. Appell til den elskede i en helt annen tone enn i forrige dikt. Det er ingen bebreidelse, harme, bare beundring, som formidles av et stort antall utropstegn.

Men likevel, på grunn av rytmen, overføres spenningen til den lyriske helten, og det siste verset: «Å, fri! Gratis - som de! - viser ønsket til helten om å rømme, å frigjøre seg selv, å bli kvitt smerte.

Tenk på det siste diktet fra "Gap"-syklusen "Et piano skjelvende skum fra leppene vil slikke.". I den gis musikken stor plass, som blir et tema, og her, på det tematiske nivået, bekreftes dens harmoniserende rolle. Bildet av pianoet er en personifisering, pianoet er et dyr, pianoet er en person. Det formidler en slags spenning, ja til og med kaos.

Pianoet vil slikke det skjelvende skummet fra leppene.

Du vil bli dratt av, slått ned av dette tullet.

Du sier: - kjære! Nei, jeg skal skrike, nei.

Med musikk?! Men kan du være nærmere?

Enn i halvmørket, akkorder, som en dagbok,

Sverd i peisen sett vær?

[1, art.86]

I disse versene er det tydelig at musikk både skiller og bringer karakterene sammen. Med musikk er verdslige forklaringer upassende, men samtidig er den selv gjennomsyret av livets spenning, dette indikeres av eufemismen som dikteren bruker, musikk er "tull", og det løser også denne spenningen.

Sammenligningen "akkorder som en dagbok" understreker musikkens nærhet og den indre verdenen til en person. Tilstanden til den lyriske helten er også preget av handlingen hans: "Sverd i peisen med værsett." Dagboken beskriver vanligvis hele livet, fortiden. Akkorder er en dagbok, det vil si musikk er livet. Dette betyr at det å brenne akkorder i peisen er et farvel til tidligere liv.

Å herlige forståelse, nikk,

Nikk og bli overrasket! - du er fri.

Det korte adjektivet "fri" refererer til heltinnen, men blir en referanse for hele diktet, noe som betyr at historien om forholdet mellom karakterene er "ferdig" til slutten.

Det siste kvadet i dette diktet som helhet er også det siste kvadet for hele syklusen.

Jeg holder ikke. Gjør det godt

Gå til andre. Allerede skrevet Werther,

Og i dag lukter luften død:

Åpne et vindu som åpner venene.

[1, art.86]

De to første versene er adressert til den elskede, den lyriske helten lar henne gå, og minner om den tragiske kjærligheten til Werther, som nok en gang beviser gapet - død, kjærlighet - sykdom og smerte.

Men de to siste linjene viser til Pasternaks virkelighet.

Dette er et eksempel, ifølge V. Alfonsov, "... invasjonen av epoken, moderniteten inn i den subjektive lyriske situasjonen." Men dette er ikke en overgang fra ett tema til et annet – dette er en forlengelse av et tema som kommer innenfra. "Å gå ut til generalen," mener Alfonsov, "er alltid en kur, i dette tilfellet fra en "fødselssykdom."

På slutten av dette diktet ser vi altså ydmykhet, den lyriske helten gir slipp på sin elskede.

Balansen i "Break"-syklusen oppnås ved å endre tempoet, ved å veksle dikt med to stemninger, forskjellige i tone.

I dikt som fokuserer på temaet et brudd, er kjærlighet en sykdom, svik, selve bruddet er døden, den elskede er en "falsk engel".

Den andre gruppen er dikt - kjærlighetsbekjennelser, appellerer, appellerer til en kjær, de føler også stor spenning, smerte i heltens sjel - dette oppnås gjennom rytme, skilletegn, samt troper og figurer. I syklusens siste kvad kommer den lyriske helten til ydmykhet og gir slipp på sin elskede.

Hvis vi snakker generelt om samlingen "Temaer og variasjoner", så skal det sies at kjærlighet her betraktes som en sykdom, en skuffelse.

I denne samlingen er det ingen intern enhet av "Sisters ...", men den er full av følelser, spenning av uttrykksfulle følelser.

Samlingen føler fortsatt innflytelsen fra symbolikk og futurisme. Dette er en flerveisbok, men psykologiske kjennetegn er svært romslig, nøyaktig og levende formidlet i den.

Kapittel 2. Kjærlighet og poesi.

§1. Moden periode i tekstene til B.L. Pasternak.

Syv år senere, i 1930-1931, ble det skrevet en samling "Andre fødsel".

Denne boken er veldig forskjellig fra de forrige, ifølge mange forskere av arbeidet til B.L. Pasternak, skisserer denne syklusen allerede det realistiske prinsippet om å se den nye verden. Hvis de tidlige tekstene bar innflytelsen av symbolikk, er den senere befridd fra disse tåkene. Selve navnet på samlingen taler for seg selv "The Second Birth".

Den moralske og psykologiske betydningen av temaet i denne boken er ikke i å erstatte livet levd med et annet, men i oppstandelsen for livet etter "utmattelse". Poeten oppdager livet her på nytt, i en ny kvalitet, som betyr å vende tilbake til livet og se det i ansiktet.

Kjærlighetstekstene til "Second Birth" er assosiert med et spesifikt biografisk faktum. Faktum er at det på dette tidspunktet er en stor endring i dikterens personlige liv - ødeleggelsen av familien hans, som utviklet seg i 1922, da dikteren giftet seg med kunstneren Evgenia Vladimirovna Lurie, og begynnelsen på en ny, med Zinaida Nikolaevna Neuhaus.

Anna Akhmatova sa dette om kjærlighetstekstene fra denne perioden og om samlingen: "Han overtaler kona der til ikke å bli opprørt over det faktum at han forlot henne, og alt dette er på en eller annen måte usikker ...".

For eksempel et dikt "Ikke bekymre deg, ikke gråt, ikke jobb", dedikert til sin ekskone, i den sier poeten at hun er en venn og støtte for ham og at deres kjærlighet var "gjensidig bedrag."

Situasjonen «med to kvinner» i «Den andre fødselen» er oversatt til et bilde av opprinnelig dramatisk og evig frelsende kjærlighet.

Og selvfølgelig med ankomsten ny kjærlighet, oppstår et fullverdig ord, men alt er omtrent det samme, bare uttalt på en ny måte.

Tenk på et dikt "Min skjønnhet, alle blir" .

Den generelle tonen i dette arbeidet er en slags konfidensiell, samtale. Selve appellen til den elskede ligner en sangbegynnelse.

Min skjønnhet, alt blir,

Hele essensen din er til mitt hjerte.

Alt i henne, hun er selv vakker og inspirerer dikteren.

Alt er ivrig etter å bli musikk,

Og alt rimet å spørre om.

Substantivet "rim" er veldig vanlig, la oss følge det.

Og rim er ikke repetisjon av linjer,

Og garderobenummeret

Billett til plass ved kolonnene

I etterlivet rumler, røtter og barm.

Rimet sammenlignes med et "garderobenummer", det er ikke bare "repetisjon av replikker". Tross alt begynner teateret med en garderobe, og rim er et garderobenummer som åpner døren til livet, for teater er livet.

Her dukker musikkbildet opp, tilnavnet "buldre bortenfor graven" har en dobbel betydning, kanskje er det "buldre" av et orkester som stemmer instrumenter, eller det er rumlen fra selve diktet, siden verset buldrer og skimrer med hjelp av allitterasjon av lyder [r], [l], [n]. Rhyme introduserer noe mystisk og vakkert.

Følgende strofer:

Og den kjærligheten puster inn rim,

Hva er vanskelig å bære

Før som de rynker pannen

Og rynke på neseryggen.

Og rim er ikke repetisjon av linjer,

Og inngangen og passere over terskelen

Å overgi seg som en kappe for en plakett,

Sykdom er en tung byrde,

Sykdommen publisitet og synd

Bak en høylytt plakett med vers.

Personifiseringen "kjærlighet puster inn rim" sier at det ikke er rim som legger opp til kjærlighetsdikt, men de selv er gjennomsyret av kjærlighet, denne følelsen er i alt, personifiseringen formidler gleden til den lyriske helten.

I sekstetten gjentas linjen «og rim er ikke repetisjon av replikker» igjen, det vil si at det ikke er poesien som dikterer rimvalget, men livet selv. Her gjentas også tanken på tredje strofe, men denne gangen er ikke rimet et tall, men «inngang og passering over terskelen», inngang til nytt liv full av kjærlighet, og utenfor denne terskelen vil de tidligere vanskelighetene og sykdommene forbli. Og i denne strofen om hverdagslige vanskeligheter, om smerte, erstattes lydfargingen av allitterasjonen av lydene [w], [g], [k], [x], foruten "plakk - tung" - dette er det eneste tilfellet i diktet til et paret daktylisk rim som bremser oppløpet av verset, og skaper et rytmisk stikk. Generelt, i verket er rimet omkransende, det vil si at en viss forventning om rim dukker opp foran oss, noe som gir diktet følelsesmessig spenning.

Nest siste strofe:

Min skjønnhet, hele poenget,

Alt blir ditt, skjønnhet,

Spiraler brystet og drar på veien

Og trekker for å synge og – like det.

Dette kvadet viser oss en ny følelse som oppsto i den lyriske helten, hans inspirasjon og ønske om å leve. Gjentakelsen og vektleggingen av substantivet "skjønnhet", samt plasseringen av en strek foran verbet "liker" understreker heltens følelsesmessige glede, hans beundring for sin elskede.

Den første og nest siste strofen ser ut til å skape en ringkomposisjon som viser oss den lyriske heltens indre tilstand, men Pasternak kan ikke avslutte diktet slik. Ordet "liker", hengt separat, gjennom en strek, kan ikke være slutten. Dette er bare en oppkjøring til det siste ordet:

Polikleitos ba til deg.

Lovene dine er utstedt.

Dine lover er i årenes avstand.

Du har kjent meg lenge.

Polykleitos er en gammel gresk skulptør, kunstteoretiker fra andre halvdel av det femte århundre f.Kr., det var han som skapte den digitale loven om ideelle proporsjonale forhold til menneskekroppen. Derfor, takket være bruken av navnet Polikleitos, hevder poeten at hans elskede er et ideal for ham. Sammenlign "liker" og "bedt" - en avgjørende start, en klar kontrast. Denne strofen inneholder ikke glede eller patos, men en slags klar, selvsikker tilfredsstillelse – den måles fire ganger med en prikk på slutten av hver linje. Og igjen, la oss ta hensyn til lydopptaket, [h], [zd] ringer foran oss, og samtidig er det i denne strofen ingen lyd [p], som buldret så mye i begynnelsen av diktet og som gradvis ble svekket. Et element av impresjonisme merkes i det, nemlig: hele livet vises i verket på et øyeblikk.

Finalen i dette diktet er enkel og tydelig - den elskede er vakker, helten ber for henne, hun gir ham inspirasjon, nytt liv.

Tenk på følgende dikt fra denne samlingen "Rund med finhakket bomullsull."

Den første strofen er veldig metaforisk: poeten kaller enkel poppelfluff både "hakket bomull" og "poppelvatting". Dessuten er "gå ... slag av popler" personifiseringen og i samme strofe sammenligningen "som et spøkelse av utskeielser" - alle disse språkmidlene formidler en følelse av frihet, en flom av liv, beundring for naturen. Stemningen i denne strofen er gledelig. Det er en følelse av glede i selve livet.

I de følgende kvadene føler den lyriske helten seg ensom uten sin elskede.

Det mest interessante er følgende strofe:

Du har blitt så liv for meg

At alt som ikke er relevant er nede,

Og fiktiv drink golovin

Føler seg syk, som en råtten fisk.

Den elskede er livet, og alt som ikke er relatert til henne og deres kjærlighet er uviktig og til og med unødvendig, kanskje det er derfor det er en strek før ordet "ned". De to siste versene i denne strofen er avvisning av fiksjon, mystikk. Derfor er selve vokabularet på en eller annen måte redusert her.

I sjette og syvende kvat snakker dikteren igjen om et rom, og vi ville ikke ha funnet slike linjer i den tidlige Pasternak:

Om vinteren vil vi utvide boarealet,

Jeg tar rommet til broren min.

Det skal bemerkes at i de to siste strofene brukes verbene i fremtidig tid, og vi snakker allerede om vinter. Det vil si, tror den lyriske helten, håper på fortsettelsen av forholdet og at livet med sin elskede vil bli fantastisk. Og dette rommet er et slags symbol på deres kjærlighet, "støyen fra selene er dempet i det", det vil si at det ikke er noe fremmed, unødvendig, det er bare fred og kjærlighet.

Forbindelsen til den elskede med fremtiden til den lyriske helten vises også i det følgende diktet. "Ingen vil være i huset". I begynnelsen av diktet er den lyriske helten ensom, følelsen av ensomhet understrekes av repetisjonen av pronomenet "ingen", i den andre strofen fremheves det generelt ved å sette en strek, i tillegg til å bruke tallet " One” og skrive den med stor bokstav. Helten er kun omgitt av snø og tak utenfor vinduet.

De to neste strofene forteller om et visst minne, der det oppstår en skyldfølelse. Personifikasjonene "fjorårets fortvilelse vil pakke meg inn", "og enda en vinters gjerninger ... vil prikke med skyldfølelse som ikke har blitt utgitt før nå", "vedbrennende sult vil presse" understreker spenning, og formidler også følelser av lengsel, smerte. Epitetet "tresult" definerer naturen til denne smerten, det vil si at det er smerten der sjelen blir kald og binder alt innvendig. Og neste strofe begynner med den adversative foreningen "men".

Med ankomsten av den elskede forsvinner følelser av skyld, ensomhet, lengsel, hun bringer vekkelse. Poeten sammenligner det med "fremtiden", det vil si, igjen, den lyriske helten forbinder sitt fremtidige liv bare med den.

Siste kvad:

Du vil dukke opp i døren

I noe hvitt uten særheter

I noe virkelig fra disse sakene,

Som det sys flak av.

Det er en følelse av at den elskede er en engel, hun er ren, lys og lett, dette formidles gjennom bruken av adjektivet "hvit" og substantivet "flaker".

I denne samlingen ser vi altså et avvik fra symbolikken, bokbilder er lite brukt her, det er færre forskjellige tåker, ordforrådet er vanlig å bruke, ofte til og med redusert. Bildet av den elskede blir mer jordisk, ekte.

I samlingen «Second Birth» er kjærlighet gjenoppstandelse, den elskede hjelper til med å bli gjenfødt, å leve på en ny måte.

Perioden fra 1930-1950 er ganske vanskelig for Pasternak. På denne tiden er kunsten sterkt preget av ideologi. En ny kultur vokser frem, som lovpriser det nye livet. Poeten observerer bilder av undertrykkelse og massesult. Han overlevde døden til vennene sine, de georgiske dikterne Paolo Yashvili og Titian Tabidze, arrestasjonene og døden til Mandelstam. Han blir behandlet med mistillit. Pasternaks poesi etter Den andre fødselen opplevde en tid med langvarig krise. Kreativiteten flyttet over i prosa og oversettelse: "Personlig kreativitet er over, jeg gikk inn i oversettelser."

Siden 1936 har dikteren bodd i Peredelkino, hvor han skriver en samling "På tidlige tog" 1936-1944 Dette inkluderer også en syklus med dikt om krigen.

I denne samlingen fant vi ikke kjærlighetsdikt, kanskje skyldes dette dikterens ønske om ikke å avsløre sin intime, og kanskje på grunn av landets tilstand, samt i forbindelse med et brudd i hans egen sjel.

§2. Den sene perioden i tekstene til B.L. Pasternak.

Det senere arbeidet til B. Pasternak, forskeren Alfonsov, definerte som følger: "Diktene til avdøde Pasternak er noen ganger vektlagt, ikke-metaforiske, bildet noen ganger direkte" gjentar virkeligheten ", men bak det konkrete er det fortsatt en symbolsk, generalisert ... i slutten av Pasternak fremstår fenomener og detaljer ofte "nakne", uten reflekser, tidligere komplekse assosiasjoner, men tilfeldighetens prinsipp forblir i kraft.

I den tidlige perioden ble Pasternak påvirket av symbolikk og futurisme, derfor er hans tidlige dikt preget av oksymoroner, spill med betydningen av ord, mystiske og bokaktige bilder, metaforisering, musikalitet, subjektivitet, tvetydighet, så vel som objektiviteten til verden, brudd på syntaktiske konstruksjoner.

Videre i samlingen «Den andre fødselen» er det en tendens til et realistisk prinsipp. Han unngår å bruke generiske konsepter, foretrekker spesifikke, enkeltstående. Diktene hans er fulle av eksakte titler. Poeten går til enkelhet. Og denne naturlige stilen vil gå opp fra syklus til syklus, fra bok til bok.

For ti etterkrigsårene Pasternak skriver en roman "Doktor Zhivago" 1946-1955

Femtitallet er en tid med alvorlige prøvelser for dikteren. Hans poesi og prosa passer ikke inn i rammen av datidens litterære normer.

Dette er tiden for uhøytidelig diktatur av myndighetene, hvordan man skriver, lager filmer, iscenesetter skuespill og komponerer musikk.

I de samme årene ble Pasternak angrepet av kritikere, men han skrev sin egen roman.

I den andre boken, i den syttende delen, er Yuri Zhivagos dikt spilt inn. Dette betyr ikke at de er skrevet spesifikt for romanen, men på den annen side ble de skapt i en intern sammenheng med romanen, i atmosfæren av arbeidet med dette verket, på et felles oppsving og retning. Derfor spiller det ingen rolle hvem av dem som oppsto i lydighet til handlingsbestemmelsene i romanen.

Verket beskriver arbeidet til Yuri Andreevich på en lyrisk presentasjon av legenden om Yegori the Brave. Diktene "Eventyr", "Separasjon", "Vinternatt" er også knyttet til handlingen i romanen. Vi vil analysere diktet "avskjed". Det kan tilskrives "Lament for Lara", dette verket er knyttet til handlingen i romanen, det refererer til stedet "Doctor Zhivago", når det er om vinteren i borgerkrig, i et fremmed hus, i villmarken, i Ural, blir Yura alene etter Laras avgang.

Den lyriske helten forblir alene, hans elskede forlater ham. Uten henne er rommene «kaos». Rommet kan være et rot, men ikke «kaos». Baevsky bemerker at avdøde Pasternak har en komplisert semantikk av ord. Bruken av substantivet "kaos" for å vise heltens indre verden, hans opplevelser, kaos ikke bare i rommet hans, men også i hodet, i sjelen hans - et kaos av følelser.

Den lyriske helten er sjokkert og kan ikke forstå om dette er sant eller en drøm, "Han er i minnet eller drømmer." Hans følelser for henne, hans lengsel, deres møte er alt sammenliknet med havet. For eksempel: "Lengsel ligner på havets ørken",

Hun var så kjær

For ham, enhver egenskap,

Hvor nær havet er kysten

Hele surfelinjen.

Hvordan det oversvømmer sivet

Spenning etter stormen

Gått til bunnen av sjelen hans

Hennes trekk og former.

Hvorfor havet? Kanskje fordi overflaten er øde og uendelig, og denne tomheten understreker heltens ensomhet. Eller kanskje er dette relatert til metaforen "kjærlighetens hav", kanskje hans kjærlighet er like endeløs, grenseløs, vakker, full som havet.

I selve romanen sier Yuri dette om Lara: «Min uforglemmelige sjarm!<…>Jeg vil skrive ned minnet om deg i et mildt, mildt, gripende trist bilde.<…>Slik skal jeg forestille meg deg. Jeg vil sette trekkene dine på papir, som etter en forferdelig storm som blåser opp havet til bakken, ligger spor av den sterkeste, sprutende den fjerneste bølgen på sanden. I en knekt, svingete linje kaster havet pimpstein, kork, skjell, alger, det letteste og vektløse det kunne løfte fra bunnen. Dette er kysten av de høyeste bølgene, som strekker seg uendelig ut i det fjerne. Så livets storm brakte deg til meg, min stolthet. Så jeg skal fremstille deg!" Det vil si at denne meningen, denne metaforen, går igjen i selve romanen. Som i diktet i Doktor Zhivago, understrekes også ideen om at naturen selv, skjebnen selv ga sin helt.

Størrelsen på diktet er jambisk tetrameter.

I det niende kvadet av personifisering: "Å skille dem begge vil spise", "Melankoli med bein vil fortære". Fraseologisme "angst gnager" er supplert med ordet "bein". Disse abstrakte konseptene er som rovdyr som vil drepe elskere.

I det fjerde kvadet bruker dikteren et spill med betydningen av ord:

Når gjennom frosten på vinduet

Du kan ikke se Guds lys.

"Guds lys er ikke synlig", fordi ingenting er synlig i vinduet eller det er ikke lys i sjelen, lettelse, bare smerte og tyngde.

Handlingsautomatikken i den nest siste strofen avslører også den indre verdenen til den lyriske helten - tomhet, tretthet, ensomhet, og først etter å ha følt fysisk smerte fra et fingerstikk med en nål, begynte helten å gråte, og åpenbart ikke av fysisk smerte .

Dette diktet har ikke lenger innflytelse fra symbolikk. Baevsky skrev at i løpet av denne perioden forsvinner språklige vanskeligheter, og at alt ved første øyekast virker klart, men ords semantikk blir mer komplisert og den litterære, filosofiske, historiske, religiøse bakgrunnen til verkene blir mer mettet.

Bildet av den elskede er menneskeliggjort, det er mer jordisk enn i de tidlige tekstene, dette bildet kan sees spesielt tydelig i diktet av Yuri Zhivago "Dato".

Det skal sies at diktet ikke refererer til en bestemt hendelse i romanen. Men det kan tilskrives "gråten for Lara", siden Yuri Andreevich etter hennes avgang skriver flere dikt dedikert til sin elskede.

Første strofe begynner umiddelbart med en inversjon og korte replikker som gir denne lyriske bekjennelsen en ekstraordinær dynamikk.

Snø vil dekke veien

Vil fylle opp skråningene på takene.

Jeg skal strekke på bena:

Du står bak døren.

Denne dynamikken formidler til oss heltens spenning.

Diktet er et minne, som det siste kvadet viser:

Men hvem er vi og hvor kommer vi fra?

Når fra alle de årene

Gjenværende sladder,

Er vi ikke i verden?

Spenningen til heltinnen selv formidles gjennom handlingen hennes - å tygge snø. Bildet av den elskede formidles gjennom hverdagslige detaljer.

En i høstfrakk.

Ingen lue, ingen kalosjer...

Vann renner fra skjerfet

For ermer i mansjett,

Og duggdråper

Glans i håret.

Og en blond tråd

Opplyst: ansikt,

Tørkle og figur

Og dette er en frakk.

Slik stor oppmerksomhet gitt til disse gjenstandene, fordi de for det første formidler spenningen, følelsene, tilstanden til helten, og for det andre, fordi alle disse gjenstandene tilhører henne, er dette hennes "partikler", og det er ikke uten grunn at forfatteren sier videre:

Og hele utseendet ditt er harmonisk

Fra ett stykke.

Det vil si at hele henne med oppførsel, klær, frisyre er kjær for ham, og disse detaljene er veldig viktige for helten, fordi de alle utgjør bildet hennes. Verset "Snø på øyevippene er våt" er et ordspill, en komplikasjon av semantikk, fordi snø ikke kan være tørr. Men det er en fraseologisk enhet "våte øyne", det vil si at heltinnen gråter.

Situasjonen der karakterene ikke er sammen er uforståelig, men det er tydelig at de er såret fordi de ikke er sammen.

Som med jern

Bløtet i antimon

Du ble kuttet

I følge mitt hjerte.

En stund ser det ut for helten at de bare er alene og ingenting omgir dem. For dem er det viktigste forholdet deres, følelsene deres og ikke miljøet.

Trær og gjerder

De går i det fjerne, inn i mørket.

Og derfor spiller det ingen rolle

At lyset er grusomt...

Og det er derfor det dobles

Hele denne natten i snøen

Og trekker grenser

Mellom oss kan jeg ikke.

Det er umulig å ikke legge merke til at snø er nevnt i nesten hver strofe, og selve romanen er bygget på bakgrunn av snø. I sin artikkel "Watermark" skrev Frank V.S. skriver at Lara er et bilde på levende vann, det vil si at hun gir inspirasjon, liv til andre, hun er konstant i bevegelse, hun er ren. Ta for eksempel et sitat fra romanen «De var sikre på at de ville åpne inngangsdøren og en kvinne de kjente så godt ville gå inn i huset, gjennomvåt til huden og kjølt seg ned.<…>de var sikre på dette, at når de låste døren, forble et spor av denne selvtilliten rundt hjørnet av huset, på gaten, i form av et vannmerke av denne kvinnen eller hennes bilde, som fortsatte å virke for dem rundt hjørnet. Og snøen, ifølge forskeren, i romanen er et symbol på «utidig som går». Og denne datoen er en erindring som flommet over den lyriske helten, som på den ene siden er vakker, og på den andre, bitter.

Bildet av den elskede i disse diktene er jordisk, det er ingen sammenligninger med Ophelia eller Desdemona, med de mystiske greske kvinnene, det er ingen mytologisering av henne. Hun er jordisk med følelsene sine, med tankene sine.

Å være kvinne er et stort skritt

Vanvittig heltemot.

Det sier Pasternak i diktet sitt «Forklaring». Tross alt endrer kjærligheten til en kvinne, inspirerer, gjør glad. Hun presser på for forskjellige ting. Han ble presset til å skrive for eksempel «Mitt livs søstre» og andre fantastiske verk. Kjærlighet får deg til å puste og tenke på en ny måte.

I diktene som er inkludert i romanen Doktor Zhivago, er kjærligheten sterk, jordisk, men ikke altovervinnende, den er til en viss grad håpløs. Men dette er mer forbundet med holdningen til Yuri Zhivago og Lara. Tross alt Hovedperson og ble ikke hos sin elskede til slutten.

Romanen viste seg å være uakseptabel for publisering i USSR. I 1957 den ble utgitt i Italia, og den 23. oktober 1958. forfatteren av "Doctor Zhivago" ble tildelt Nobel pris"For fremragende prestasjoner innen sovjetisk lyrisk poesi og i det tradisjonelle feltet av stor russisk prosa."

Som svar ble Pasternak utvist fra Unionen av sovjetiske forfattere og utsatt for uhøflig offentlig bebreidelse. Sjokkert over reaksjonen til landsmennene hans, måtte han nekte en så høy pris. Kanskje på grunn av en så vanskelig situasjon i hans siste samling "Når den streifer" vi fant bare ett kjærlighetsdikt, og det ble skrevet før hendelsen med Nobelprisen.

Diktet heter "Uten navn"

Dette er kanskje det siste diktet i B. Pasternaks kjærlighetstekster.

Heltinnen er jordisk, ikke mystisk, hun er «vanskelig å nå, stille i hverdagen».

Sammenligning av den elskede med ild, brenning, bildet av øynene hennes - vis heltinnen i live, lys, ivrig. Forfatteren understreker enkelheten og naturligheten til den elskede i bildet av hvordan hun sitter, hva hun gjør, hva hun sier.

Du sitter med føttene på sofaen,

Under seg, putter dem på tyrkisk,

Alt det samme i lyset, i mørket,

Du snakker alltid som et barn.

Når du drømmer, senker du deg på en snor

En håndfull rullede perler på kjolen.

Utseendet ditt er for trist

Din direkte samtale er kunstløs.

I den andre strofen:

Se hvor forvandlet

Flammeskinnet lampeskjerm

Kennel, kanten av veggen, kanten av vinduet,

Våre skygger og våre figurer.

Definisjonen av "brennende" ber oss til den nevnte sammenligningen elskede - brann, så var det kanskje ikke lampeskjermen som forvandlet alt rundt, men deres kjærlighet. Dessuten ble ikke bare heltene forvandlet, men også gjenstandene rundt dem - et vindu, en ottoman, en vegg, en kennel, en lampeskjerm. Og dikteren bruker dem fordi de samsvarer med at hun er her. Og det er grunnen til at alt dette er så dyrt og blir også forvandlet.

Følelsene til den elskede sammenlignes med en malmholdig forekomst, det vil si at kjærligheten hennes er dyp, sterk, pålitelig.

Kjærlighet forandrer mennesker, men i dette diktet er helten klar til å endre ikke bare seg selv, men hele verden for kjærlighetens skyld.

For deg er jeg hele verden, alle ordene

Gi nytt navn hvis du vil.

Hele livet levde poeten én kjærlighet. Kjærlighet til en kvinne, til naturen, til kunsten, til moderlandet.

Alfonsov skrev i sitt verk "Urokkelig og altgjennomtrengende i Pasternaks poesi forblir kjærlighetens lov, loven om enhet av forbindelse. Dette er loven som uttrykker skaperverkets essens og mirakel, forbinder mennesker til hverandre, mennesket til naturen, historien til evigheten. .

Konklusjon.

I vårt arbeid har vi identifisert livet og den kreative opprinnelsen til kjærlighetstemaet i dikterens tekster, bestemt originaliteten til den kunstneriske legemliggjørelsen av begrepet kjærlighet, og også avslørt utviklingen av B. Pasternaks kunstneriske metode og utviklingen av begrepet kjærlighet.

Etter å ha gjort aspekt- og strukturanalyser av noen dikt, kom vi til følgende konklusjoner:

De tidlige samlingene av dikteren bærer påvirkning av symbolikk og futurisme, derav det mystiske bildet av den elskede, som er vakker som en gudinne, og kjærlighet er en slags guddommelig, kosmisk, mystisk følelse. Pasternak er på dette tidspunktet forelsket i Elena Vinograd, og alle diktene fra denne perioden er dedikert til henne. Forholdet mellom en mann og en kvinne er mystifisert. I samlingen "Themes and Variations" er kjærlighet smerte, sykdom. Dette på grunn av bruddet med Elena Vinograd. I samlingen "Second Wind", der et realistisk prinsipp om å skildre virkeligheten er skissert, er kjærlighet inspirasjon, gjenfødelse, en drivkraft til et nytt liv. På dette tidspunktet bygger Pasternak et nytt forhold - hans utvalgte Zinaida Neuhaus.

I forbindelse med poetens vanskelige posisjon i landet, trekker Boris Leonidovich seg inn i seg selv, går inn i oversettelser og skriver ikke intime dikt, avslører ikke sin sjel og følelser.

I diktene som er inkludert i romanen "Doctor Zhivago" og samlingen "Når det klarner opp", ser vi igjen ren kjærlighet, men mer "jordisk", naturlig. Og selve bildet av den elskede er ikke mystisk, men mer detaljert, "levende".

I den senere perioden fant vi ikke særlig mange kjærlighetsdikt, kanskje skyldes dette dikterens ønske om ikke å vise sitt personlige, innerste for offentligheten.

Og likevel, takket være arbeidet vi har gjort, kan vi trekke en annen viktig konklusjon: kjærlighet til en poet er hele livet.

Alt i Pasternaks dikt var «diktert av følelse», var fra hans rene sjel og åpne hjerte.

Litteratur.

Tekst.

Pasternak B. Dikt og dikt. Oversettelser./ Komp. Intro. Art., og anm. L.A. Ozerova - M .: Pravda, 1990. – 544 s.

Samlede verk i fem bind. Bind 3 "Doctor Zhivago" - M .: Hood. Litteratur, 1990.

Undersøkelser.

Alfonsov V. Poesi av B. Pasternak. Monografi - L .: Sov. Pis., 1990 - 368 s.

Baevsky V.S. Historien om russisk poesi: 1730-1980. - Smolensk: Rusich., 1994. - 302 s.

Gasparov M. L. Essay om historien til russisk vers. Metrikk, rytme, rim, strofe. - M.: Fortuna Limited., 2000. - 352 s.

Maslennikova Zoya. Portrett av Boris Pasternak. – M.: Sov. Ross., 1990 - 288 s.

Artikler.

Aign G. Vanlig mirakel / / Vennskap mellom folk - 1993. - Nr. 12 - s. 186.

Zholkovsky. Pasternaks bok med bøker: om diktboka «Mitt søsterliv». // Stjerne - 1997. - Nr. 12 - s. 193.

Kaplan I. Poesiens perler B.L. Pasternak "Hamlet" og "Date".// Litteratur - 2000. - Nr. 21 - s. 14 - 15.

Nikitaeva V. I. bildet av verden i ordet "avslørt". // Russisk litteratur - 1997. - Nr. 4 - s.63.

Ovchinnikov I.F. Fra filosofi til poesi. // Filosofispørsmål - 1990. - Nr. 4 - s. 7-22.

Rybakov V. Lys i vinden. // Familie og skole - 1990. - Nr. 2 - s.45-47.

Strashnov S. Avslørte hemmeligheter. Til leksjoner om arbeidet til B. Pasternak // Litteratur på skolen - 2000. - Nr. 1 - s. 80-84.

Shansky N.M. Blant poetiske linjer. // Russisk språk på skolen - 1989. - Nr. 6 - s.60-64.

Læremidler.

En bok for elever og lærere. Boris Pasternak. – M.: Olimp., 1996.

Skoleprogram. Poesi sølvalder./ Auth.- komp. A.V. Ledenev. - 5. utgave - M.: Bustard., 2002.

Skoleprogram. B.L. Pasternak. Doktor Zhivago./ Auth.- komp.

M.G. Pavlovets., T.V. Pavlovets. – 5. utgave. – M.: Bustard., 2003.