Sølvalderen til russisk poesi fortjener ikke helt dette navnet. Tross alt kan oppdagelsene og nyvinningene som oppsto på den tiden med rette kalles gyldne. Det var på den tiden kinematografien dukket opp i Russland, kunsten når sitt høyeste punkt ved daggry, modernismens epoke begynner - et helt nytt kulturfenomen som ikke ble forstått av mange, men som bar fantastiske ideer. Skapere dukket opp i litteratur, maleri og musikk, hvis navn vi kjenner i dag, og vi studerer med interesse detaljene i livet deres. Til tross for at denne gangen ble krysset ut av krigen og forferdelige revolusjonære hendelser, hindrer dette oss ikke i å snakke om de fantastiske tingene som dukket opp da.

Det er umulig å overvurdere sølvalderens prestasjoner. Aldri før i kulturhistorien har det vært en så rik og tragisk periode på samme tid. Livet til mange forfattere og kunstnere ble brutt av revolusjonen, og de fleste av dem kunne dessverre ikke motstå dens grusomheter, både i moralsk og fysisk forstand.

Det hele startet på 1900-tallet, som ifølge dateringen falt sammen med fremveksten av modernismen. Det var da en atmosfære av utrolig kreativ oppsving oppsto. På den tiden i Russland har folk muligheten til å få en utdanning som har blitt tilgjengelig ikke bare for de velstående delene av befolkningen. Mange kjente forskere gjør funn innen medisin, botanikk, uutforskede hemmeligheter i verdensrommet blir oppdaget, turer rundt i verden blir gjort. Men allikevel manifesterte sølvalderen seg mest avslørende i litteraturen. Det var en periode da ulike trender oppsto, forfattere forente seg i grupper for å skape kunst og diskutere de modne fruktene.

Naturligvis er det nesten umulig å skille ut et spesifikt referansepunkt for sølvalderen. På begynnelsen av 1900-tallet opprettholdt forfattere som fortsatt prøvde å opprettholde realismens ånd (Tsjekhov, Tolstoj) sine sterke posisjoner og forble på toppen av populariteten. Men galaksen av unge forfattere som prøvde å styrte kanonene og skape en ny kunst, nærmet seg med skremmende hurtighet. Den tradisjonelle kulturen måtte fortrenges, de klassiske forfatterne forlot til slutt pidestallen og ga plass for en ny trend. Man kan nok si at det hele startet i 1987, da en av symbolismens hovedteoretikere, Solovyov, ga ut boken Justification of the Good. Det er i den alle de grunnleggende filosofiske ideene som sølvalderens forfattere la til grunn, er inneholdt. Men alt var ikke så enkelt. Unge forfattere dukket ikke bare opp i kulturmiljøet, det var en reaksjon på endringene som var under oppsikt i landet. I det øyeblikket var ideer, moralske verdier, menneskelige orienteringer i endring. Og en slik total endring i alle aspekter av livet tvang bokstavelig talt den kreative intelligentsiaen til å snakke om det.

Stadiene i sølvalderen kan deles inn i:

• -90-tallet 1800-tallet - begynnelsen på den første russiske revolusjonen i 1905 - 1907. – Det er en vending fra reaksjonen på 80-tallet. til et sosialt oppsving, ledsaget av nye fenomener i kulturen;
• -1905 - 1907, da revolusjonen ble den viktigste faktoren i den kulturelle prosessen;
• -1907 - 1917 - en tid med akutt ideologisk og kunstnerisk kamp og revisjon av tradisjonelle verdier;
• -1917 - slutten av 20-tallet. XX århundre, da pre-revolusjonær kultur delvis bevarte tradisjonene fra "sølvalderen". Russisk emigrasjon erklærer seg selv.

strømmer

Sølvalderen skiller seg veldig skarpt ut på bakgrunn av alle andre kulturelle fenomener med nærvær av mange strømninger. Alle av dem var veldig forskjellige fra hverandre, men i sin essens var de beslektet, siden den ene kom fra den andre. Symbolisme, akmeisme og futurisme skilte seg tydeligst ut. For å forstå hva hver av retningene bar i seg selv, er det verdt å fordype seg i historien om deres forekomst.

Symbolikk

1980 - midten av 1800-tallet. Hva var menneskets verdensbilde på den tiden? Han var trygg på seg selv gjennom kunnskap. Teoriene til Darwin, positivismen til Auguste Comte, den såkalte eurosentrismen, skapte solid grunn under føttene deres. Men samtidig begynte en æra med store oppdagelser. På grunn av dette kunne den europeiske mannen ikke lenger føle seg like selvsikker som han pleide å være. Nye oppfinnelser og endringer gjorde at han følte seg fortapt i overflod. Og i dette øyeblikket kommer fornektelsens æra. Forfall tok i besittelse av sinnene til den kulturelle delen av befolkningen. Så ble Mallarme, Verlaine og Rimbaud populære i Frankrike – de første dikterne som våget å finne en annen måte å vise verden på. Russiske poeter vil veldig snart lære om disse viktigste figurene og begynne å følge deres eksempel.

Fra dette øyeblikket begynner symbolikken. Hva er hovedideen bak denne trenden? Symbolistiske poeter hevdet at ved hjelp av et symbol kan du utforske verden rundt deg. Selvfølgelig, gjennom hele verdens historie, har alle forfattere og kunstnere brukt symbolikk. Men modernister så annerledes på dette fenomenet. Et symbol for dem er en indikasjon på hva som er hinsides menneskelig forståelse. Symbolistene mente at fornuft og rasjonalisme aldri kunne hjelpe til med å forstå kunstens vakre verden. De begynte å fokusere oppmerksomheten på den mystiske komponenten i deres egne verk.

Tegn:

• Hovedtemaet i arbeidet deres er religion.
• Hovedpersonene i verkene deres er nå martyrer eller profeter.
• Symbolismen avviser en konkret fremstilling av virkelighet og innhold. Det er snarere en representasjon av den objektive verden ved hjelp av symboler.
• Symbolistiske diktere holdt avstand og blandet seg ikke inn i det offentlige og politiske samfunnet.
• Hovedmottoet deres var uttrykket: "Vi tiltrekker de utvalgte", det vil si at de bevisst frastøt leserne for ikke å være et massekulturelt fenomen.

De viktigste symbolistene inkluderer forfattere som:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Symbolismens estetikk er allusjonens estetikk. Forfatteren skildrer ikke tingenes verden, gir ikke uttrykk for sin mening, han skriver bare om assosiasjonene han har med dette eller det emnet. Derfor satte symbolistene musikken så høyt. S. Baudelaire betraktet symbolikk som den eneste mulige måten å vise virkeligheten på.

Akmeisme

Akmeisme er det mest mystiske fenomenet i sølvalderen. Den har sin opprinnelse i 1911. Men noen forskere og filologer hevder noen ganger at det ikke fantes noen akmeisme i det hele tatt, og at det er en slags fortsettelse av symbolikken. Men det er fortsatt forskjeller i disse retningene. Akmeisme ble en ny, nyere trend og dukket opp i en tid da symbolismen begynte å overleve seg selv og en splittelse var i ferd med å brygge i dens midte. Unge diktere, som i utgangspunktet ønsket å klassifisere seg selv som symbolister, ble skuffet over denne hendelsen og bestemte seg for å opprette en ny gruppering. I 1911 organiserte Gumilyov "Poets Workshop" da han følte at han hadde nok erfaring og styrke til å undervise andre. Gorodetsky blir med ham. Sammen ønsker de å knytte til seg så mange «brokete» poeter som mulig. Som et resultat skjedde dette: Khlebnikov, Klyuev og Burliuk besøkte "Workshop", slike forfattere som Mandelstam og Akhmatova kom ut fra Gumilyovs vinger. Unge diktere trengte et profesjonelt miljø, og det fikk de da de ble med i «Tsekha»-miljøet.

Akmeisme er et vakkert ord som oversettes som "topp" eller "punkt". Hva er de viktigste forskjeller mellom symbolikk og akmeisme?

• For det første består det i det faktum at verkene til akmeistiske poeter var enklere og ikke hadde en så dyp hellig betydning som symbolistene. Religionstemaet var ikke så påtrengende, temaet mystikk falt også i bakgrunnen. Mer presist skrev akmeistene om det jordiske, men de foreslo ikke å glemme at den uvirkelige siden også eksisterer.
• Hvis symbolismen bar ideen om et uforståelig mysterium, så er akmeisme mer en gåte du bør tenke på, og du vil definitivt finne svaret.

Men akmeistene hadde det travelt, og bevegelsen varte ikke så lenge som deltakerne ønsket. Allerede de første årene ble det skrevet et manifest om akmeisme, som i all sin rikdom ikke stemte spesielt med virkeligheten. Arbeidet til dikterne til "Workshop" bar ikke alltid alle ideene til manifestet, og kritikere var veldig misfornøyde med dette faktum. Og i 1914 begynte krigen, og akmeismen ble snart glemt, uten å ha tid til å blomstre.

Futurisme

Futurisme var ikke en integrert estetisk skole og inkluderte forskjellige trender: kubo-futurisme, ego-futurisme, poesi-mesanin, etc. Navnet kommer fra det engelske ordet "future", som betyr "fremtid". David Davidovich Burliuk - en av hovedrepresentantene, "futurismens far", som han likte å kalle seg, hatet å låne fra språket og kalte futuristene "budetlyans".

Tegn og funksjoner:

• Futurister, i motsetning til andre trender, fokuserte på ulike typer kultur. Poeten har dannet en ny rolle, han ble samtidig en ødelegger og en skaper.
• Futurisme, som et avantgardefenomen, forsøkte å sjokkere publikum. Marcel Duchamp, som tok med seg et pissoar til utstillingen og kalte det sin egen skapelse, med sin signatur på den, var den første som gjorde et så skandaløst angrep på den kreative intelligentsiaen.
• Noen filologer hevder at akmeisme og futurisme ikke er separate bevegelser, men bare en reaksjon på hva representanter for symbolismen gjorde i sin tid. Faktisk, i diktene til mange symbolister, for eksempel i Blok eller Balmont, kan man finne linjer som høres veldig avantgarde ut.
• Hvis symbolistene anså musikk som hovedkunsten, ble futuristene først og fremst veiledet av maleri. Ikke rart at mange av dikterne opprinnelig var kunstnere, for eksempel D. Burliuk og hans bror, Mayakovsky og Khlebnikov. Futurismens kunst er tross alt kunsten å skildre, ordene ble avbildet på plakater eller propagandaark slik at publikum kunne se og huske dikternes hovedbudskap.
• Futuristene foreslo å endelig glemme tradisjonell kunst. «Kast Pushkin av modernitetens skip» er deres hovedmotto. Marinetti ba også om «daglig spytting på kunstens alter».
• Futurister ga mer oppmerksomhet ikke til symbolikk, men spesielt til ordet. De prøvde å modifisere det, noen ganger ikke på den mest forståelige og estetiske måten, for å fornærme leseren. De var interessert i ordets historiske grunnlag, dets fonetikk. Dette var nødvendig for at ordene bokstavelig talt skulle "stikke ut" fra teksten.

Opprinnelsen til futurismen ble sterkt påvirket av aktivitetene til de italienske futuristene, spesielt av manifestet til Filippo Tomaso Marinetti, som ble skrevet i 1910.

I 1910 samlet en gruppe Burliukov-brødre, Velimir Khlebnikov og poetinnen Elena Guro, som dessverre levde et veldig kort liv, men som viste store lovende som skaper. De utnevner huset til David Burliuk som et sted for kreativitet og lager en samling av "Judges' Garden". De trykket det på det billigste papiret (tapet) og kom til de berømte "onsdagene" til V. Ivanov. Hele kvelden satt de ganske stille, men de dro tidligere, etter å ha stappet de samme samlingene i lommene til andres frakker. Det var faktisk fra denne uvanlige hendelsen at russisk futurisme begynte.

I 1912 ble "A Slap in the Face of Public Taste" laget, noe som sjokkerte leserne. Halvparten av denne samlingen besto av dikt av V. Khlebnikov, hvis arbeid ble satt stor pris på av futuristene.

Futurister ba om å skape nye former i kunsten. Hovedmotivene for arbeidet deres var:

• opphøyelse av ens eget "jeg",
• fanatisk tilbedelse av krig og ødeleggelse,
• forakt for borgerskapet og svak menneskelig feminisme.

Det var viktig for dem å tiltrekke seg mest mulig oppmerksomhet, og for dette var fremtidsforskerne klare for alt. De kledde seg i merkelige klær, malte symboler i ansiktet, hengte opp plakater og gikk sånn rundt i byen og sang sine egne verk. Folk reagerte forskjellig, noen så beundrende, overrasket over motet til romvesenene, og noen kunne slå med knyttnevene.

Imagisme

Noen trekk ved denne trenden ligner veldig på futurisme. Begrepet dukket først opp blant de engelske poetene T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound og R. Aldington. De bestemte at poesi trengte mer bilder ("image" på engelsk betyr "image"). De søkte å skape et nytt poetisk språk der det ikke er plass for klisjéfulle fraser. Russiske poeter lærte først om imagisme fra Zinaida Vengerova, på den tiden en av de mest kjente litteraturkritikerne. I 1915 ble artikkelen hennes «The English Futurists» publisert, og da mente de unge poetene at de kunne låne navnet fra britene, men samtidig skape sin egen trend. Så skrev den tidligere fremtidsforskeren Vladimir Shershnevitsj i 1916 «Green Book», der han først bruker begrepet «Imagism» og slår fast at bildet skal stå over innholdet i verket.

Så, i 1919, ble "Erklæringen" fra Imagistordenen publisert i magasinet Sirena. Den indikerte de grunnleggende reglene og filosofiske konseptene for denne bevegelsen.

Imagisme, som den surrealistiske bevegelsen i Frankrike, var den mest organiserte bevegelsen som eksisterte. Deltakerne holdt ofte litterære kvelder og møter, ga ut et stort antall samlinger. De ga ut sitt eget blad, som het «Hotell for reisende i det vakre». Men til tross for en slik solidaritet, hadde Imagist-poetene et helt annet syn på kreativitet. For eksempel var poesien til Anatoly Mariengof eller Vladimir Shernevich preget av dekadente stemninger, personlige følelser og pessimisme. Og samtidig var Sergei Yesenin i deres krets, for hvem temaet hjemlandet blir en nøkkel i arbeidet hans. Delvis var det bildet av en enkel bondegutt, som han selv oppfant for å bli mer populær. Etter revolusjonen vil Yesenin forlate ham fullstendig, men selve faktum om hvor heterogene poetene i denne trenden var, og hvordan de nærmet seg skapelsen av verkene sine, er viktig her.

Det var denne forskjellen som til slutt førte til splittelsen av imagismen i to forskjellige grupper, og senere brøt bevegelsen helt opp. I deres krets på den tiden begynte det oftere å oppstå ulike typer polemikk og stridigheter. Poetene motsa hverandre, uttrykte sine tanker, og kunne ikke finne et kompromiss som ville jevne ut konflikten.

egofuturisme

En slags futuristisk strømning. Navnet bærer hovedideen ("Egofuturism" er oversatt som "Jeg er fremtiden"). Historien begynte i 1911, men denne trenden varte ikke lenge. Igor Severyanin ble dikteren som bestemte seg for å selvstendig komme opp med sin egen trend og legemliggjøre ideen hans ved hjelp av kreativitet. I St. Petersburg åpner han «Ego»-sirkelen, hvorfra ego-futurismen startet. I sin samling Prologue. Egofuturisme. Poesi grandos. Apotheotic notebook of the third volume” ble navnet på bevegelsen hørt for første gang.

Severyanin selv utarbeidet ingen manifester og skrev ikke et kreativt program for sin egen bevegelse, han skrev om ham slik:

I motsetning til Marinetti-skolen, la jeg til dette ordet [futurisme] prefikset "ego" og i parentes "universal" ... Slagordene til min ego-futurisme var: 1. Sjelen er den eneste sannheten. 2. Selvbekreftelse av personlighet. 3. Søke etter det nye uten å avvise det gamle. 4. Meningsfulle neologismer. 5. Fet bilder, epitet, assonanser og dissonanser. 6. Kampen mot «stereotyper» og «skjermsparere». 7. Variasjon av meter.

I 1912, i samme St. Petersburg, ble "Academy of Egopoetry" opprettet, som de unge og fullstendig uerfarne G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) og K. Olympov sluttet seg til. Lederen var fortsatt Severyanin. Faktisk, av alle poetene nevnt ovenfor, ble han den eneste hvis arbeid fortsatt ikke er glemt og aktivt studert av filologer.

Da den svært unge Ivan Ignatiev sluttet seg til egofuturismens strøm, ble "Intuitive Association of Egofuturists" opprettet, som inkluderte P. Shirokov, V. Gnedov og D. Kryuchkov. Dette er hvordan de karakteriserte egofuturismens bevegelse i manifestet sitt: "Den uopphørlige streven til enhver egoist for å oppnå fremtidens muligheter i nåtiden gjennom utviklingen av egoisme."

Mange verk av ego-futurister tjente ikke for lesing, men for utelukkende visuell oppfatning av teksten, som forfatterne selv advarte om i notater til dikt.

Representanter

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

En poetinne, oversetter og litteraturkritiker, hennes tidlige arbeid tilskrives vanligvis akmeismens strømning. Hun var en av Gumilyovs studenter, som hun senere giftet seg med. I 1966 ble hun nominert til Nobelprisen. Den viktigste tragedien i livet hennes var selvfølgelig revolusjonen. Undertrykkelsen tok bort de kjæreste menneskene fra henne: hennes første ektemann, Nikolai Gumilyov, som ble skutt i 1921, etter deres skilsmisse, sønnen til Lev Gumilyov, som tilbrakte mer enn 10 år i fengsel, og til slutt den tredje ektemannen, Nikolai Punin, som ble arrestert tre ganger, og som døde i leiren i 1953. Akhmatova la all smerten av disse forferdelige tapene inn i diktet "Requiem", som ble det viktigste verket i hennes arbeid.

Hovedmotivene til diktene hennes er knyttet til kjærlighet, som manifesterer seg i alt. Kjærlighet til fedrelandet, til familien. Overraskende nok, til tross for fristelsen til å bli med i emigrasjonen, bestemmer Akhmatova seg for å bli i det rasende landet. For å redde henne. Og mange samtidige husker at lyset i vinduene i huset hennes i Petrograd inspirerte håp om det beste i deres sjel.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Grunnlegger av skolen for akmeisme, prosaforfatter, oversetter og litteraturkritiker. Gumilyov har alltid vært preget av sin fryktløshet. Han skammet seg ikke over å vise at han ikke var god til noe, og dette førte ham alltid til seier, selv i de mest håpløse situasjoner. Svært ofte så figuren hans ganske komisk ut, men dette hadde en positiv effekt på arbeidet hans. Leseren kunne alltid sette seg på sin plass og føle en viss likhet. Poetisk kunst for Gumilyov er først og fremst et håndverk. Han sang i sitt arbeid av kunstnere og poeter som jobbet hardt for å utvikle ferdighetene sine, fordi de ikke trodde på triumfen til et født geni. Diktene hans er ofte selvbiografiske.

Men det er en periode med helt ny poetikk, når Gumilyov finner sin egen spesielle stil. Diktet "Den tapte trikken" er et emblem som minner om arbeidet til C. Baudelaire. Alt jordisk i diktets rom blir metafysisk. I løpet av denne perioden beseirer Gumilyov seg selv. Under revolusjonen, mens han var i London, bestemmer han seg likevel for å returnere til Russland, og dessverre blir denne avgjørelsen dødelig for livet hans.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva likte virkelig ikke bruken av femitiv i adressen hennes, derfor la oss si om henne på denne måten: en poet fra sølvalderen, en prosaforfatter, en oversetter. Hun var forfatteren som ikke kan tilskrives et spesifikt forløp i sølvalderen. Hun ble født inn i en velstående familie, og barndommen var den lykkeligste perioden i livet hennes. Men avskjeden med en bekymringsløs ungdom blir en virkelig tragedie. Og vi kan legge merke til ekkoene av disse opplevelsene i alle de modne diktene til Tsvetaeva. Hennes samling fra 1910, The Red-Bound Book, beskriver bare alle de vakre, inspirerende inntrykkene av en liten jente. Hun skriver med kjærlighet om barnebøker, musikk, å gå på skøytebanen.

I livet kan Tsvetaeva kalles en maksimalist. Hun gikk alltid helt til slutten. I kjærlighet ga hun alt av seg selv til personen hun hadde følelser for. Og så hatet jeg det like mye. Da Marina Ivanovna innså at barndommens tid var borte for alltid, ble hun skuffet. Ved hjelp av hovedtegnet i diktene hennes - en strek, så det ut til at hun motarbeidet to verdener. I hennes sene poesi er det en ekstrem fortvilelse, Gud eksisterer ikke lenger for henne, og ordene om verden har en for grusom klang.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Russisk poet, prosaforfatter, dramatiker, kritiker, publisist, kunstner. Han begynte å engasjere seg i kreativitet etter tilnærming til A.A. Blokkere. I sine første eksperimenter ble han guidet av ham og Andrei Bely. Men på den annen side kom den unge dikteren nær det vanlige bondefolket under sin reise til Pskov-provinsen. Der hører han mange sanger, vitser, epos og absorberer folklore, som senere vil gjenspeiles fullt ut i arbeidet hans. Han blir entusiastisk mottatt i "tårnet" til Vyacheslav Ivanov, og Gorodetsky blir i noen tid hovedgjesten på de berømte "onsdagene".

Men senere begynte dikteren å gi for mye oppmerksomhet til religion, og dette forårsaket en negativ reaksjon fra symbolistene. I 1911 brøt Gorodetsky forholdet til dem, og etter å ha fått støtte fra Gumilyov, ble han en av arrangørene av "Workshop of Poets". I diktene sine ba Gorodetsky utviklingen av evnen til å kontemplere, men han prøvde å vise denne ideen uten overdreven filosofi. Gjennom hele livet sluttet han ikke å jobbe og forbedre sitt poetiske språk.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

En av de mest betydningsfulle dikterne på 1900-tallet, som utmerket seg innen kino, drama, manusforfatterskap. Han var også kunstner og magasinredaktør. Han var en representant for futurismen. Mayakovsky var en ganske kompleks figur. Verkene hans ble tvunget til å lese, og derfor utviklet intelligentsiaen en sterk motvilje mot alt dikteren gjorde.

Han ble født i et landlig område, i Georgia, og dette faktum påvirket hans fremtidige skjebne radikalt. Han søkte mer innsatså bli lagt merke til, og dette gjenspeiles i hans arbeid og i måten han visste hvordan han skulle presentere det. Etter fengslingen trekker Majakovskij seg ut av det politiske liv og vier seg helt til kunsten. Går inn på kunstakademiet, hvor han møter D. Burliuk, og dette skjebnesvangre møtet avgjorde for alltid arten av yrket hans. Mayakovsky var en poet-orator som prøvde å formidle nye sannheter til offentligheten. Ikke alle forsto arbeidet hans, men han sluttet ikke å bekjenne sin kjærlighet til leseren og vende ideene til ham.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Russisk poet, prosaforfatter og oversetter, essayist, kritiker, litteraturkritiker. Han tilhørte akmeismens strømning. Mandelstam blir en moden forfatter ganske tidlig. Men likevel er forskere mer interessert i den senere perioden av arbeidet hans. Det er overraskende at han ikke ble oppfattet som en poet på lenge, verkene hans virket til mange tomme imitasjoner. Men etter å ha blitt med i "Poetenes verksted", finner han endelig likesinnede.

Ofte er Mandelstam avhengig av referanser til andre verk av klassisk poesi. Dessuten gjør han det ganske subtilt slik at bare en belest og intelligent person kan forstå den sanne betydningen. Diktene hans virker litt kjedelige for leserne, siden han ikke likte overdreven opphøyelse. Refleksjoner over Gud og det evige er et hyppig motiv i hans verk, som er tett sammenvevd med motivet om ensomhet. Forfatteren sa om prosessen med kreativitet: "Det poetiske ordet er en bunt, og meningen stikker ut av det i forskjellige sider". Det er disse betydningene vi kan vurdere i hver linje av diktene hans.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Russisk poet, representant for den nye bondelyrikken og tekstene, og i en senere periode med kreativitet - Imagism. En poet som visste hvordan han skulle ramme inn sitt arbeid og omgi sin egen figur med et slør av hemmelighold. Det er derfor litteraturkritikere fortsatt krangler om hans personlighet. Men ett faktum som alle poetens samtidige snakket om er helt klart - han var en ekstraordinær person og skaper. Hans tidlige verk er slående i sin poetiske modenhet. Men bak dette ligger et visst bedrag, da Yesenin samlet den siste samlingen av diktene sine, innså han at det var nødvendig å inkludere verkene han skrev, som en erfaren poet. Det viser seg at han selv erstattet de nødvendige versene i biografien sin.

Utseendet til Yesenin i den poetiske sirkelen ble en ekte ferie, som om de ventet på ham. Derfor skapte han seg selv bildet av en enkel fyr som kan snakke om livet i bygda. Han var spesielt interessert i folklore for å skrive folkedikt. Men i 1917 var han lei av dette bildet og avslår det skandaløst. Etter å ha gått inn i kretsen av imagister, begynner han å spille rollen som en Moskva-hooligan, og motivene til arbeidet hans endrer seg dramatisk.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Russisk poet og prosaforfatter, en av de største skikkelsene i den russiske avantgarden. Han var en av grunnleggerne av russisk futurisme; reformator av poetisk språk, eksperimentator innen ordskaping og zaumi, «klodens styreleder». Den mest interessante poeten i sin tid. Han var hovedfiguren i Cubo-futurismen.

Til tross for det ytre bildet av en rolig og stille person, var han veldig ambisiøs. Han prøvde å forandre verden med poesien sin. Khlebnikov ønsket virkelig at folk skulle slutte å se grenser. "Uten av plass og ut av tid" er hovedmottoet i livet hans. Han prøvde å skape et språk som kunne bringe oss alle sammen. Hvert av verkene hans var et forsøk på å skape et slikt språk. Også i arbeidet hans kan man spore en slags matematikk, tilsynelatende ble dette påvirket av det faktum at han studerte ved det matematiske fakultetet ved Kazan University. Til tross for den ytre kompleksiteten til diktene hans, kan hver enkelt leses mellom linjene og forstå nøyaktig hva dikteren ønsket å si. Vanskeligheter i verkene hans er alltid tilstede med vilje, slik at leseren hver gang løser en slags gåte mens han leser den.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Russisk poet-imaginist, kunstteoretiker, prosaforfatter og dramatiker, memoarist. Han skrev poesi fra barndommen, siden han var et belest barn og var glad i russiske klassikere. Etter at symbolistene dukket opp på den litterære arenaen, forelsker han seg i arbeidet til A.A. Blok. I sine tidlige arbeider prøvde Mariengof å etterligne ham.

Men hans ekte og fullverdige litterære karriere begynte fra det øyeblikket han møtte Yesenin. De var veldig vennlige, biografiene deres bokstavelig talt flettet sammen med hverandre, de leide en leilighet sammen, skapte sammen og delte alle sine sorger. Etter å ha møtt Shershnevitsj og Ivnev, bestemmer de seg for å opprette en gruppe imagister i 1919. Det var en periode med enestående kreativ aktivitet i livet til Mariengof. Utgivelsen av romanene "Cynics" og "The Shaved Man" ble ledsaget av høyprofilerte skandaler som forårsaket forfatteren mye bry. Hans personlighet ble forfulgt i USSR, verkene hans ble forbudt i lang tid og ble kun lest i utlandet. Romanen «Kynikere» vakte stor interesse blant Brodsky, som skrev at denne boken er russisk litteraturs beste verk.

Igor Severyanin (1887–1941)

Ekte navn - Igor Vasilyevich Lotarev. Russisk poet, representant for egofuturisme. Sjarmerende og lyst, til og med V.V. selv misunnet hans popularitet. Majakovskij.

Han ble gjort berømt av Lev Nikolayevich Tolstoy, eller mer presist, hans anmeldelse av diktet, som begynner med ordene "Sett korketrekkeren inn i elastisiteten til korken ...". Den morgenen på Yasnaya Polyana ble det holdt høyttalere hver dag, og da Severyanins dikt ble lest opp, ble de tilstedeværende merkbart friskt opp og begynte å prise den unge dikteren. Tolstoj ble overrasket over denne reaksjonen og sa ordene som senere ble gjengitt i alle avisene: «Rundt galgen, drap, begravelser, og de har en korketrekker i en trafikkork». Etter det var personligheten og arbeidet til Severyanin på alles lepper. Men det var vanskelig for ham å finne allierte i det litterære miljøet, han hastet mellom ulike grupper og bevegelser, og som et resultat bestemte han seg for å skape sin egen - egofuturisme. Så forkynner han storheten til sitt eget «jeg» i sitt verk og snakker om seg selv som en poet som endret kursen i russisk litteraturhistorie.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885–1933)

Russisk oversetter og poet. Mange kalte henne russisk Sappho, fordi hun var den første som snakket fritt om likekjønnet kjærlighet i det sovjetiske rommet. I hver linje av diktene hennes føler man en stor og ærbødig kjærlighet til kvinner. Hun var ikke sjenert for å snakke om tilbøyelighetene sine, som viste seg ganske tidlig. I 1914, på kvelden på Adelaide Gertsyk, møtte poetinnen Marina Tsvetaeva, og i det øyeblikket innså begge kvinnene at de var forelsket i hverandre. Siden den gang var alt videre arbeid fra Parnok fylt med kjærlighet til Tsvetaeva. Hvert møte eller felles tur ga begge en bølge av inspirasjon, de skrev dikt til hverandre der de snakket om følelsene sine.

Dessverre fikk de besøk av tanker om at de før eller siden måtte gå. Forholdet deres endte med de siste bitre meldingene på vers etter en stor krangel. Til tross for forhold til andre kvinner, mente Sofia Parnok at det var Tsvetaeva som satte et dypt preg på hennes liv og arbeid.

1. Historisk bakgrunn for den russiske kulturelle blomstringen ved begynnelsen av XIX-XX århundrer

De viktigste strømningene og fremragende navnene på poesien til "sølvalderen" i Russland. Fremveksten og fallet av russisk kultur ved århundreskiftet som en speilrefleksjon av det russiske folkets tragedie

Betydningen av poesi og litteratur fra "sølvalderen" som en historisk forbindelse mellom generasjoner og en kilde til kreativitet for vår samtid

Min generasjon lever ved århundreskiftet, akkurat som samtidige Balmont og Bryusov, Tsvetaeva og Blok levde for hundre år siden. Det er ingen tilfeldighet at interessen for den perioden fortsatt ikke svinner, men tvert imot øker den. I vår krisetid høres mange tanker om verden og samfunnet, uttrykt i sølvalderens verk, veldig tidsriktige og relevante for oss, og viser vei til de som søker og tvinger de sovende til å våkne.

Mange historikere og forskere fra den russiske kulturens sølvalder oppgir datoen for begynnelsen som 1894. Keiser Alexander III døde i år. Han holdt Russland i en sterk monarkisk tøyle. "Det han manglet i talent og fleksibilitet ble gjort opp for av sunn fornuft og en økt ansvarsfølelse." Keiseren førte en politikk rettet mot autokratiets ukrenkelighet, undertrykkelse av revolusjonære inngrep, og samtidig bidro reformene hans til utviklingen av økonomien og styrkingen av Russland. Utvilsomt, under ham, som før under Alexander II, fortsatte russisk kultur å fylle opp sparegrisen til den gylne Pushkin-alderen med verkene til Dostoevsky, Chekhov, L. Tolstoy, Turgenev, Ostrovsky og andre. Imidlertid var den viktigste og for det meste eneste retningen for skjønnlitteraturen i andre halvdel av 1800-tallet kritisk realisme. Subtile lyriske verk ble skapt av Tyutchev, Fet, Maykov, Polonsky og andre, men "Pushkins gullalder" tok slutt, og disse var bare dens ekkoer.

«Etter Alexander IIIs død, begynte sakte en frisk, flyktig, tragisk fargerik æra» (Vadim Kreid). Keiser Nicholas II kom til makten og "alt ble umiddelbart svekket, myknet, fløt i forskjellige retninger. Økonomien reiste hodet. All slags kultur våknet fra en tung søvn. Alt glitret og begynte å syde ... ". Det er ingen fast hånd til den tidligere keiseren, derfor i den politiske og sosialt liv land begynner å oppleve alarmerende hendelser. Sult, sosiale spenninger resulterer i Khodynka-katastrofen i 1896, studentopptøyer og demonstrasjoner, arbeidsuro og streiker ... landet lever som på en vulkan, som begynner å koke mer og mer. Veldig karakteristisk for denne perioden er et av de tidlige diktene av A. Blok "Gamayun, den profetiske fuglen":

På det endeløse vannet

Kledd i lilla ved solnedgang,

Hun snakker og synger

Kan ikke heve vingene til de urolige ...

De onde tatarenes åk sender,

Sender en serie blodige henrettelser,

Og en feiging, og sult og en ild,

Styrken til skurkene, høyresidens død...

Omfavnet av evig terror,

Et vakkert ansikt brenner av kjærlighet,

Men ting høres sant ut

Munn dekket av blod!

Diktet er faktisk profetisk, som mange av verkene hans. Generelt, i verkene til A. Blok, som i ingen andre, gjenspeiles prosessene med historiske omveltninger fra den tiden. Mange historikere er like enige om at hvis hele "sølvalderen" er uttrykt i én representant, så vil det være Blok. Imidlertid ble drivkraften til fødselen av en ny periode med russisk kreativitet utvilsomt laget av Vesten.

«På begynnelsen av 1800- og 1900-tallet begynte Russland å prøve vestlige klær. Men denne westernismen hadde en uttalt russisk spesifisitet. Aldri før har russiske poeter og forfattere reist så mye og så langt: Egypt, Abessinia. Mexico, New Zealand, India ... "Sølvalderen" fant sine forfedre og allierte i personene til P. Verlaine, O. Wilde, Villon, Rimbaud, Baudelaire, Ibsen og andre. delirisk skjønnhet "(S. Makovsky). Det er denne perioden vi også skylder mange strålende oversettelser, inkl. Shakespeare, Dante. På alle områder av russisk kultur ble det observert et ekstraordinært oppsving og utvikling. Kino og teater forlot oss Meyerhold, Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov; kunst er preget av verkene til Kustodiev, Repin, K. Somov, Korovin, Vrubel, Vasnetsov, musikk er først og fremst talentet til Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Rimsky-Korsakov og andre.

Imidlertid er "Silver Age" først og fremst fantastisk russisk poesi: Blok, Akhmatova, Bely, Balmont, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, Voloshin, Yesenin, Gumilyov, Mayakovsky, Severyanin, Khodasevich, Cherny ... de levde alle sammen og skapt i denne iriserende malingstiden. Aldri før har så mange strålende poeter dukket opp på samme tid! Og sammen med dem, nye trender, retninger, søk i poesi.

«... Trendene som ga opphav til «sølvalderen» oppsto på grunnlag av dyp skuffelse over den positivistiske og materialistiske ideologien og kunstneriske praksisen i andre halvdel av 1800-tallet».

En av de populære strømningene i begynnelsen av "sølvalderen" var dekadanse - fra den franske dekadensen, tilbakegang. Denne kunsten reflekterte den smertefulle raffinementen på slutten av århundret, som avviste det som tidligere hadde virket urokkelig, identiteten til godhet og skjønnhet. Representantene for denne strømmen på den tiden var D. Merezhkovsky og Z. Gippius. Merezhkovskys dikt "Nattens barn" ble oppfattet som et manifest for en ny generasjon:

Vende øynene våre

Til det bleke østen

Sorgens barn, nattens barn

Vi venter på at vår profet skal komme.

Vi hører det ukjente

Og med håp i våre hjerter,

Døende, lengter vi

Om uskapte verdener...

Dekadanse og symbolisme er i hovedsak det samme, bare på forskjellige utviklingsstadier. Men symbolikk er sølvalderens kjennetegn! Vl. Solovyov og F. Sologub. Arbeidet deres hadde en enorm innvirkning på de yngre symbolistene: A. Blok og A. Bely. For symbolistene, som trodde på eksistensen av en annen verden, ideenes verden, var poesi et verktøy for å forstå denne ukjente verden, og symbolet var dens tegn og representerte koblingen mellom de to verdenene.

hvit lilje med en rose

Vi kombinerer med en skarlagenrød rose -

Hjerter av en profetisk drøm

Vi får evig sannhet...

(Vladimir Solovyov)

Noe senere enn de eldre symbolistene kom diktere til poesi som forsto symbolikk fra europeiske posisjoner. Disse var Balmont, Bryusov og Dobrolyubov. Den første var en veldig talentfull poet, men han behandlet kreativitet overfladisk.

Kveld. Seaside. Vindsukk.

Bølgenes majestetiske rop.

Stormen er nær. Slår i fjæra

Usarmert svart båt.

Sistnevnte skrev fantastiske dikt, men hans kreative periode tok slutt veldig raskt, Dobrolyubov sluttet å skrive poesi og gikk på en vandrer, forsvant et sted i Belovezhskaya Pushcha ... Men Bryusov, etter å ha bestemt seg for å bli leder for en ny trend innen litteratur, gikk systematisk mot dette og det var hans mange ansett som skaperen av bevegelsen av russisk symbolikk.

Jeg elsker store hus

Og de trange gatene i byen,

I de dager da vinteren ikke kom,

Og høsten blåste kaldt.

Rom elsker firkanter,

Inngjerdet av murer,

På en time da det fortsatt ikke er noen lykter,

Og de flaue stjernene lyste opp...

Her er hva Vl skrev. Khodasevich i sin memoarbok "Necropolis" om Valery Bryusov: "Som poet satte mange ham (Bryusov) lavere enn Balmont, Sologub, Blok. Men Balmont, Sologub, Blok var mye mindre forfattere enn Bryusov ...". "I 1894-95 publiserte Bryusov samlingene "Russiske symbolister", og det som virket uensartet og til og med tilfeldig, fikk organisatorisk formalisering." Så begynte samlingene til Balmont, Bryusov å bli publisert, Sologub og mange andre poeter og forfattere blir publisert. I følge A. Bely kom Sologub inn i de fire store av de mest kjente forfatterne, sammen med M. Gorky, L. Andreev og Kuprin. Som symbolist fløy han ikke ut i verdensrommet, men skrev ekstremt naken og realistisk:

Ingenting er synlig i feltet.

Noen ringer: "Hjelp!"

Hva kan jeg?

Selv er jeg fattig og liten,

Jeg er selv dødstrøtt

Hvordan kan jeg hjelpe?

Dagen er bare god om kvelden,

Livet er klarere jo nærmere døden.

Tro den vise loven -

Dagen er bare god om kvelden.

Om morgenen motløshet og løgner

Og svermende djevler.

Dagen er bare god om kvelden,

Livet er klarere jo nærmere døden.

Til tross for avslaget fra Vl. Solovyov av Bryusovs aktiviteter, var det allerede umulig å stoppe prosessen. Symbolisme, som en uavhengig trend som ble stadig mer populær, fanget poetenes sinn.

Den høyeste blomstringen av russisk symbolikk faller på 1900-tallet, da Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Annensky, Voloshin og andre kom til litteraturen.De kalles Young Symbolists eller New Wave Symbolists. De godtok ikke dekadanse i den formen de eldre symbolistene foreslo. De forsvarte ideen om kreativitet som en tjeneste til et høyere prinsipp. For dem var symbolikk en måte å tenke på, en livsstil. Derfor "og dyrkelsen av den kreative personligheten som forplantes av dem, og den uunngåelige estetikken og" kunsten for kunstens skyld ", som bare "innvidde" mennesker kan forstå.

Den største skikkelsen blant datidens symbolistiske diktere er utvilsomt Alexander Blok. Sovjetisk litteraturkritikk, så godt den kunne, skilte Blok fra symbolismen, denne trenden var uakseptabel for den sovjetiske regjeringen, som påla sine egne politiske prinsipper i kreativitet. Men tiden setter alt på sin plass. Blok var en symbolist alltid, gjennom hele sitt korte liv, fra ungdomsdikt:

Det spruter i all hemmelighet i meg.

Tanker falske og minutt

Jeg vil ikke gi opp selv i en drøm.

Jeg venter på en bølge - en forbigående bølge

Til den strålende dybden...

og til diktet «De tolv».

"Blokk opprettet intuitivt ¸ og selve formen på diktene hans, ikke gjort musikalske, som i Balmonts, men naturlig nok musikalske, talte om det faktum at rytmen ser ut til å kontrollere dikteren, og han overgir seg tankeløst og tillitsfullt til denne rytmen. En strålende lyrisk poet, på samme tid, som jeg allerede har nevnt, viste han seg å være en av de mest profetiske dikterne i sin kritiske tid. Blok kjente både «historiens underjordiske sus» og «et nytt vindkast av verden». Den tragiske følelsen av livet var iboende i Blok hele livet: "Hele det moderne livet til mennesker er en kald redsel ... horror uopprettelig i lang tid," skrev han i et av brevene sine. Men profetene tar feil. "En av poetens viktigste vrangforestillinger er tilbedelsen av den vakre dame." For denne rollen valgte dikteren en helt vanlig, kjødelig og sensuell jente, som han dedikerte rundt 700 dikt til! Hun var "lys", "mystisk", "strålende" osv. for ham, men samtidig trengte hun det vanlige familie liv og de forholdene som Blok ikke kunne gi henne. Den første samlingen av dikteren "Dikt om den vakre damen" ble utgitt i 1904. og blir et av hovedverkene til russiske symbolister og et mesterverk av kjærlighetstekster.

Jeg forventer deg. Årene går

Alt i dekke av en jeg forutser deg.

Hele horisonten er i brann - og uutholdelig klar,

Og stille venter - lengtende og kjærlig ...

Undervisningen til seniormentor Vl. Solovyov om evig femininitet eier dikteren fullstendig. Men så kommer temaet for byen, St. Petersburg, dens innbyggere, Russland inn i diktene ... Sosiale omveltninger, vendepunkter i historien gjenspeiles stadig i Bloks verk:

Mitt Russland, mitt liv, skal vi slite sammen?

Tsar, ja Sibir, ja Yermak, ja fengsel!

Å, er det ikke på tide å skilles, å omvende seg ...

Til et fritt hjerte, hva er ditt mørke for? ..

Men Blok tenkte ikke på seg selv utenfor hjemlandet, utenfor Russlands måter:

Å mitt Russland! Min kone! Til smerte

Vi har en lang vei å gå!

Vår vei er en pil av den gamle tatariske viljen

Pierret oss i brystet.

Blok blir gradvis fra en ung drømmende gutt, forelsket og lengtende, til en "dyster vandrer", til en "trist" person som har skilt seg fra drømmen sin og blir knust av håpløs kjedelig virkelighet. Han skriver en syklus under den karakteristiske tittelen "A Terrible World" (1909 - 1916):

Natt, gate, lampe, apotek,

Et meningsløst og svakt lys.

Lev minst et kvart århundre -

Alt vil være slik. Det er ingen utgang.

Revolusjonen knuste Blok som poet. Han forutså sjokk, men disse sjokkene ødela ham. Blokken ble igjen i landet. Men hans forsøk på å tilpasse seg et nytt liv endte i ingenting, han døde av «bunnløs lengsel» (M. Gorky), av mangel på frisk luft, som den nye regjeringen fratok ham i 1921. Vår samtidige Kornilov utledet følgende: «Retribusjon. Russland, Gloom og Blok. Livet og døden til den store dikteren reflekterte fullt ut tragedien til hele det russiske folket på den tiden, tiden for omveltninger og revolusjoner. Akkurat som de reflekterte den enestående fremveksten, blomstringen av russisk kultur, poesi på begynnelsen av det 20. århundre og dens fall, dens død med ankomsten av en ny regjering, med ødeleggelsen av Russland som stat i 1917. Det var storhetstiden til «sølvalderen» og dens død.

Blant de yngre symbolistene, i tillegg til Blok, skiller navnet til A. Bely (Bugaev) seg ut. Diktene hans, i likhet med Bloks verk, var visjonære. Han, som Blok, levde i påvente av sjokk. Nietzsche, Dostojevskij, Schopenhauer og Vl. Solovyov ... Svingninger fra side til side - trekk dikter. Kunsten han skapte var fantasmagorisk. Han likte å presse det mystiske og hverdagslige, ofte ved å kombinere dem.

Jeg kan bare lukte Andrey Bely

Jeg er redd for Andrey Bely...

Jeg streifer ikke rundt med diktene hans

Og jeg går ikke i dypet deres ...

Så skrev Igor Severyanin, og uttrykte holdningen til mange lesere.

Biografien til Andrei Bely reflekterte imidlertid, som mange av hans kolleger i det litterære verkstedet, alle omveltningene i tiden. Fra en dandy som virvler i en virvelvind av symbolikk, til en patetisk skapning som prøver å tilpasse seg det sovjetiske systemet og gikk til grunne under bolsjevismens jernmaskin.

Vyacheslav Ivanov var et stort navn innen symbolikk og sølvalderen generelt. Mange betraktet ham, og ikke Bryusov, symbolismens leder og teoretiker, og ikke uten grunn. Det var i leiligheten hans at hele fargen på den daværende poesien samlet seg. Ivanov visste mye, leste og skrev, og ble ansett som en kompleks poet. I tillegg ble religiøsitet ansett som en av de essensielle egenskapene til ham som poet. Etter revolusjonen prøver Ivanov å bo i sitt andre land, men uten hell, havner han først på et psykiatrisk sykehus, og emigrerer deretter til Italia. I det aller første diktet skrevet i utlandet, sammenligner han «Russland med det brente Troja, og flyktningene fra Russland med følgesvennene til Eneas, som bar fedrenes guder ut av flammene».

Men tilbake til strømmene i elven kalt sølvalderen. Rundt 1910 dukket det opp en ny retning - akmeisme. Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Gorodetsky, Narbut var fremtredende representanter for akmeisme. De erklærte poesiens frigjøring fra symbolistiske appeller til idealet, tilbakevenden til det av klarhet, materialitet, "gledefull beundring av å være" (N. Gumilyov).

Jeg er høflig med det moderne liv,

Men det er en barriere mellom oss

Alt som får henne til å le hovmodig,

Min eneste trøst.

Seier, ære, bragd - blek

Ord tapt nå

De lyder i sjelen som kobbertorden,

Akmeister prøvde å kombinere emnet og det poetiske. Faktisk hadde de ikke en så organisert trend som symbolikk, det var bare en gruppe unge, talentfulle og svært forskjellige poeter forbundet med personlig vennskap. De begynte å gi ut sitt eget magasin og almanakk "Workshop of Poets". Mandelstam, hans første samling, utgitt i 1913. kalt "Steen". Navnet har selvfølgelig noe til felles med Tyutchev-steinen, som akmeistene satte ved foten av bygningen deres. Likevel, i de tidlige diktene til Mandelstam, eksisterte både symbolikk og akmeisme samtidig, men samtidig rolig og uten konflikt som en selvfølge:

Nei, ikke månen, men en lysskive

Det skinner på meg - og hvorfor har jeg skylden,

Hvilke svake stjerner føler jeg melkeaktig?

Og Batyushkovs arroganse avskyr meg:

Hva er klokken, ble han spurt her,

Og han svarte den nysgjerrige: evighet!

Blok kritiserte akmeisme ved å publisere essayet "Uten en guddom, uten inspirasjon." Imidlertid trakk han ut Anna Akhmatova som et unntak fra regelen. Hun, helt til sine siste dager, satte stor pris på akmeismens rolle både i sitt eget liv og i den tidens litteratur.

Gull ruster og stålråtner,

Marmoren smuldrer opp. Alt er klart for døden.

Det sterkeste på jorden er tristhet.

Og mer holdbar - det kongelige ordet.

Akhmatovs poetiske rollebesetning er virkelig et kongelig ord med tristhet i to ...

Så hjelpeløst ble brystet mitt kaldt,

Men skrittene mine var lette.

Jeg la på høyre hånd

Venstre hanske...

"Emosjonell spenning. Skjelvende. Den mest subtile erotikken er stilen til den tidlige Akhmatova.

Det var utvilsomt i disse få årene før revolusjonen at verkene til Akhmatova, Mandelstam, Gumilyov og andre poeter virkelig strålte med alle fasettene av talentet deres. Det var storhetstiden, oppgangen, toppen. Etter revolusjonen ble akmeismen, som all annen symbolikk, offisielt avsluttet, forbudt og stilnet av sovjetiske myndigheter. Akhmatova, etter å ha blitt i Sovjetunionen, publiserte ikke, skrev stille og stille på bordet og falt i en slags lenker. Gumilyov var en av de første som ble skutt som en fiende av folket i august 1921, samtidig som han ble kvalt uten frihetens luft, døde den syke Blok.

Alle dikterne i "sølvalderen" møtte på en eller annen måte bolsjevismens maskin, men kanskje bare Mandelstam ble revet i filler av denne "alder - ulvehund". «Det er umulig å forestille seg en skjebne verre enn Mandelstams - med konstant forfølgelse, arrestasjoner, hjemløshet og fattigdom, med galskap som nærmer seg, og til slutt med døden i et leirbad, hvoretter liket hans, etter å ha ligget på en søppelfylling, ble kastet i en vanlig grop ... "(S. Rassadin).

Petersburg! Jeg vil ikke dø ennå

Du har telefonnummeret mitt...

Nesten samtidig med akmeismen på begynnelsen av 1900-tallet oppsto en annen trend - futurismen. Det ble representert av Khlebnikov, Kamensky, Burliuk, tidlig Mayakovsky, Severyanin, Pasternak m.fl. Målet til disse dikterne var en revolusjon innen kunst. De kjente ikke igjen både den gamle borgerlige kunsten og symbolikken med akmeisme. Futuristene stolte på gatens språk, lubok, reklame, folklore og plakater, og på aggressiv motstand. Her er hvordan Mayakovskys tidlige dikt "Natt" høres ut:

Crimson og hvitt forkastet og krøllet

Håndfuller dukater ble kastet i greenen,

Og de svarte håndflatene til de løpende vinduene

Den tidlige Mayakovsky er en opprører, en høylytt tekstforfatter, en sanger av byen ... i sovjettiden - han er helt annerledes, lederen av massene, men bundet med et tau til den nye regjeringen, prøver å bli dens poetiske leder , men til slutt å bli en av mange, en funksjonær, en hysteriker, "en bandura-spiller på vinnernes fest" (M. Osorgin). Ved å bebreide S. Yesenin for feighet, kunne ikke Majakovskij selv sameksistere med sovjetregimets totalitarisme, takle sin personlige mangel på frihet og skjøt seg selv i 1930.

Den virkelige anerkjennelsen kom til Igor Severyanin etter kritikken av Leo Tolstoj i 1910, da sparte ikke den store moralisten på ordene: skam, fordervelse, vulgaritet! Samlingene hans er gjengitt dusinvis av ganger, og slår rekorder 1913-1918, det var hans tid, tiden for hans berømmelse:

Lyden av fly! Kjør biler!

Ekspressfløyte! Bøyenes vinge!

Noen har blitt kysset her! Noen ble drept der!

Ananas i champagne er kveldens puls!

Severyanins poesi er musikalsk og sensuell, karneval, med tanke på smaken og lidenskapene til mengden og leserne. Men det hele tok raskt slutt, revolusjonen fanget ham i Estland, hvor han oppholdt seg. Hans berømmelse forsvant, han døde i fattigdom og glemsel.

Historien om innenlandsk futurisme utviklet seg fra "en vanskelig interaksjon og kamp mellom fire hovedgrupper: kubofuturister (Khlebnikov, Burliuk, Mayakovsky), ego-futurister (Severyanin, Ignatiev), "Mezzanine of poesi" (Shershenevich, Ivnev), " Sentrifuge" ((Pasternak, Aseev) " Tvister, fiendtlighet, skarpe angrep på hverandres adresser forhindret ikke pennens mestere i å skape og skape sine mesterverk.

En av dem som for alltid kom inn i russisk poesihistorie, som ble med Russland i de vanskelige årene og smakte sovjettiden til fulle, var prisvinneren Nobel pris verdenslitteraturen i 1958, Boris Pasternak. En futurist kom ikke ut av ham, akkurat som en dikter engasjert av myndighetene ikke kom ut.

Februar. Få blekk og gråt!

Skriv om februar hulking,

Mens den buldrende slaps

Om våren brenner det svart ...

Dette er de tidlige linjene til dikteren. I fremtiden nekter Pasternak, ifølge ham, den romantiske måten å skrive på, og kaller seg selv et "vitne". Han var virkelig vitne til Russlands historie og liv.

Søsteren min er livet og i dag i flom

Jeg ble såret av vårregnet om alle,

Men folk i nøkkelringer er svært pysete

Og de stikker høflig, som slanger i havre ...

Han ble i landet, levde med det, ble foreløpig stående alene av myndighetene, snakket til og med med Stalin på telefon, forsvarte Mandelstam, var medlem av Forfatterforbundet, men han ble praktisk talt ikke publisert: "tosk , helt, intellektuell ...» – kalte ham foraktelig D. Poor.

Jeg holder ikke. Gjør det godt.

Gå til andre. Allerede skrevet Werther,

Og i dag lukter luften død:

Åpne et vindu som åpner venene ...

Pasternak døde i 1960, og hadde heldigvis tid til å skrive og lagre sine beste kreasjoner. Han overlevde i revolusjonens maskin, som Akhmatova, og denne fantastiske historien tillot oss, etterkommerne, å eie edelstenene i arbeidet hans.

Marina Tsvetaeva står noe bortsett fra alle strømninger – en dikterinne fra Gud, «den eneste av sitt slag i den undermåneske verden» (I. Brodsky). Hun begynte å skrive poesi tidlig og glitret i en alder av 16. De første samlingene dukket opp, vennskap med Mandelstam, Pasternak, Akhmatova ...

Om morgenen blå time

Det virker som kvart over fem,-

jeg elsket deg

Anna Akhmatova.

Diktene hennes glitrer med sin "sølvhet":

Til diktene mine skrevet så tidlig

At jeg ikke visste at jeg er en poet,

Rømmer som spray fra en fontene,

Som gnister fra raketter

Sprenger som små djevler

I helligdommen hvor søvn og røkelse

Til mine dikt om ungdom og død,

Uleste vers!

Spredt i støvet i butikker

Hvor ingen tok dem og ikke tar dem,

Diktene mine er som dyrebare viner

Din tur kommer.

Hun godtok ikke revolusjonen. For Tsvetaeva dukket hun opp i form av en generell beruset orgie. Tsvetaeva uttrykte sin holdning til borgerkrigen i vers:

I kveld kysser jeg brystet ditt

Hele den stridende jorden rundt.

Og så - emigrasjon, separasjon, men publisering av diktsamlinger, "begynnelsen på en mer streng, organisert og mindre intim poetikk." "Mellom sovjetiske og vestlige synspunkter ble Tsvetaeva et stridsfelt - hun ble dratt fra grensen til det 17. året i forskjellige retninger." Men uten emigrasjon, uten revolusjon, ville det ikke vært noen M. Tsvetaeva, som vokste ut av en romantisk vindfull jente. Etter 14 år i eksil, hvor hun ikke klarte å publisere nesten noe, hvor hun ikke ble akseptert av den poetiske eliten, bortsett fra Khodasevich, kom Tsvetaeva tilbake til USSR. Det var 1939.

Hvert hus er fremmed for meg, hvert tempel er tomt for meg,

Og alt er det samme, og alt er ett.

Åh, Marina Ivanovna valgte en vanskelig tid da hun kom tilbake. Det varte bare i 2 år. Det totalitære systemet feide bort den ubrukelige skjøre dikterinnen, som dessuten ikke ville inngå kompromisser med myndighetene. Det var ingen permanent bolig, penger, krigen begynte, evakuering, håpløshet ... Marina Tsvetaeva døde i august 1941.

Jeg nekter å være det.

I bedlam av ikke-mennesker

Jeg nekter å leve

Med torgenes ulver...

Tragedien til det russiske folket ved århundreskiftet, da Russland kollapset under press fra den nye regjeringen, var ikke menneskenes liv verdt en krone, ble fullt ut reflektert i skjebnen og arbeidet til dikterne i sølvalderen. Inntil nylig, herskere av tanker og sinn, de svevde høyt og skapte nye trender og mesterverk, plutselig ble de fratatt luft og frihet til å fly, brakt til grensen som enten fysisk død eller åndelig død. Denne gangen var oppgang og fall, oppgang og fall for «sølvalderen».

Det er en bakside av mynten: dikternes personlige skjebner og kreativitet påvirket skjebnen til folket, Russland. Dette er et diskutabelt poeng, men det er ingen tvil om at en del av skylden for omveltningene som fant sted i Russland, ligger på datidens intelligentsia, som inkluderte våre diktere. Akademiker A. Panchenko skriver at «intelligentsiaen banet vei for revolusjonen, revet med av marxistiske ideer». Vi ser bekreftelse fra Bryusov i disse årene:

Jeg ser ikke virkeligheten vår

Jeg vet ikke alderen vår

Jeg hater landet mitt

Jeg elsker den ideelle mannen.

Og her er Balmonts dikt om Nicholas II:

Vår konge...

Stanken av krutt og røyk...

Vår konge er blind elendighet...

Mange representanter for "sølvalderen" oppfordret folk til å gjøre opprør, lengtet etter det, tente på den revolusjonære ilden, som brant dem ned. Men de var barn av sin tid, og poesien deres var uløselig knyttet til den.

«Sølvalderen» endte med revolusjonen?!.. Ja og nei. Noen ble hjemme (en mindre del): Blok, Bryusov, Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak ... noen gikk i eksil (de fleste): Bunin, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Shmelev, Averchenko ...

"Sølvhet" ble reflektert i verkene til de dikterne og forfatterne som debuterte i begynnelsen av århundret i lang tid. Hun hjalp deres medreisende og tilhengere, som Bulgakov, som direkte ønsker å bli kalt forfatteren av "Sølvalderen", selv om dette ikke er tilfelle. Den samme "sølvheten" høres stadig ut i arbeidet til vår samtidige I. Brodsky, som med rette kan kalles arvingen til A. Akhmatova, og som døde først i 1996. Her er diktene hans skrevet på hennes 100-årsdag:

Side og ild, korn og kvernsteiner,

Øksespiss og avkortet hår -

Gud bevarer alt; spesielt ordene

Og spaden banker på dem. Glatt og døv

Så, at livet er ett, de er fra dødelige lepper

De høres mer distinkte ut enn fra overnaturlig bomullsull.

Stor sjel, bøy deg over havet

For det faktum at jeg fant dem, - du og delen av det forgjengelige,

Hva sover i hjemlandet hans, takket være deg

Finne talegave i døvstumme-universet.

«Sølvalderens» poesi vil utvilsomt tjene vår talentfulle samtid i lang tid som en kilde til styrke og inspirasjon i deres kreative flukt. Forbindelse av generasjoner moderne Russland og Russland av "Sølvalderen" er veldig sterkt og bevis på dette er de mange diktene og sangene som er skrevet i vår tid. Flere og flere dikt blir skrevet og dedikert til for eksempel Marina Tsvetaeva:

Marina ... som suset av pusten,

Gjennomsiktig skygge tidlig på morgenen,

Et fjell som når til himmelen

En drøm ble til virkelighet.

En drøm er som et vindu inn i parallellisme

Angripe alt som har blitt kjedelig

Drømmen er grenseløs som havet

Hvor sorg, Marina, hvor sorg.

Så rart at vi er så like

Kanskje alt er falskt og likevel,

Tusen takk, Marina,

For alt du ga meg.

(Sergey Syrtsov, Jekaterinburg)

Flere og flere nye sanger vises på versene til Severyanin, Pasternak, Tsvetaeva ... Dette er for eksempel det velkjente "Lyset brant på bordet ...", sanger fra filmene til E. Ryazanov og andre . Av sistnevnte liker jeg personlig musikken og sangene til Irina Bogushevskaya, nedfelt i samlingen "Brazilian Cruiser" (etter tittelen på I. Severyanins dikt). Samt samlingen av Alexander Novikov "Ananas i Champagne", skrevet til versene til Khodasevich, Severyanin, S. Cherny, N. Gumilyov og andre.

Poesien fra begynnelsen av det 20. århundre nå, på begynnelsen av det 21. århundre, i vår turbulente tid, når en ny nasjonal historie skrives, fylt med kriser, opp- og nedturer i økonomien, søken etter nye måter å utvikling, tilbakeføring og forståelse av glemte kulturelle verdier, er spesielt relevant og verdifullt.

Jeg vil avslutte med diktene til Nikolai Gumilyov, som lød fra scenen til Petrograd-teatret like etter hans død i 1922, som en avskjedsakkord til hele "sølvalderen":

Slik kommer vi vekk fra døden, fra livet.

Min bror, hører du mine ord?

Til det ujordiske, til svanens hjemland

På kjærlighetens frie hav...

Referanser:

poesi sølv kultur russisk

1.B. Tuh. Guide til sølvalderen. Blekksprut. Moskva, 2005

Y. Bezelyansky. 99 navn fra sølvalderen. Eksmo. Moskva, 2008

N. Barkovskaya. Sølvalderens poesi. Jekaterinburg, 1999

M. Sokolova. Verdenskultur og kunst. Akademi. Moskva, 2006

A. Radugin. Kulturologi. Biblionics. Moskva, 2005

M. Zuev. russisk historie. Bustard. Moskva, 2001

A. Panchenko. Om russisk historie og kultur. St. Petersburg, 2000

A. Zholkovsky. Vandrende drømmer. Fra historien til russisk modernisme. sovjetisk forfatter. Moskva, 1992

G. Gorchakov. Om Marina Tsvetaeva gjennom øynene til en samtidig. Moskva, 1989

M. Tsvetaeva. Dikt. Kazan, 1983

O. Mandelstam. Poesi. Perm, 1990

A. Blok. Dikt og dikt. Moderne. Moskva, 1987

I. Brodsky. Landskap med flom. ABC. St. Petersburg, 2012

Skriften

Begynnelsen av det tjuende århundre ... Den kommende virvelvinden av sosiale omveltninger, ser det ut til, må feie bort. Men med brølet av våpen – den russisk-japanske, første verdenskrig, andre kriger – tier ikke musene. Jeg ser, jeg hører, jeg kjenner dikternes brennende hjerter slå, hvis dikt nå har brast inn i livene våre. De brøt seg inn – og blir neppe glemt. Sølvalderen er en tid med levende metaforer, en utrettelig søken etter den dype betydningen av ord, lyder og setninger. Stjernen, kalt Polynya, avslørte ansiktet sitt til jorden - lyser den ikke opp sidene med vers som har vært utilgjengelige for oss i lang tid? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - og selvfølgelig den store Blok - de kaller til oss gjennom stormene av kriger og omveltninger, de kaller oss til deres rike fantasiverden. Jeg beundrer poesien til Boris Pasternak. Jeg liker hans hjertelige fremdrift, vennlighet, spiritualitet, sjeldne påvirkelighet. Igjen og igjen ser jeg sider foran meg, dekket med hans mønstrede og flygende håndskrift, som fanget av vinden. Tekster, dikt, noveller, dramatiske oversettelser, memoarer, prosa, viste oss en enorm verden av levende og lyse bilder, ikke alltid klare med en gang, men når de leser dem, avslører de hva som kan sies akkurat slik, med akkurat disse ordene . Levende modernitet har alltid vært tilstede i Pasternaks diktning – den var nettopp levende, altomfattende, pustende. "Og vinduet på korset vil presse tresulten" - det er vanskelig for et overfladisk blikk, men ved nøye lesing - er det kulden i postrevolusjonære vintre her; et vindu klar til å "gå inn" i rommet, "klemme" det, og "sult" blir dets essens, så vel som essensen til de som bor i det. På tross av originaliteten til dikterens tekster, reagerte leserne følsomt selv på hans "ballade"-linjer som: "Slipp meg inn, jeg trenger å se tellingen", for ikke å snakke om diktbøker - som "Over barrierene", " Temaer og varianter", "På tidlige tog". Ærbødighet for livets mirakel, en følelse av takknemlighet for det - kanskje hovedtemaet i Pasternaks dikt. Han kjente nesten ikke grensene mellom livlig og livløs natur. "Og du kan ikke krysse veien bortenfor tyn uten å tråkke universet," skrev poeten, som om han gjentok Tyutchev, omgitt på alle kanter av den "flammende avgrunnen", med Fet, hvis tekster var vidåpne til uendeligheten av universet. Regn og snøstormer, vintre og vårbekker, Ural og Nord, Moskva-regionen, hjemmehørende i dikteren, med sine liljekonvaller og furutrær - alt dette kom inn i Pasternaks sjel med en uberørt renhet av farger. "Dette er klikkingen av knuste isflak," skriver han om poesi, "huset skalv, øsende regn" ... Hans verden er noe levende som ble levende under kunstnerens magiske børste. "Ser, ser, ser, lærer" - det var ikke forgjeves at Akhmatova beskrev blikket hans, hans "forståelse", "bli vant til" verden rundt. Spørsmål om liv og død, om kunst, om selvbekreftelsen til en person fra ungdomsårene begeistrer Marina Tsvetaeva, hvis poesi også kom inn i livet mitt og, tror jeg, ble med meg for alltid. Diktene hennes avslører sjarmen til en dyp og sterk natur, og gjenkjenner ikke stereotypier, dogmer pålagt av noen, ekstraordinære i alt, poeten Tsvetaeva er uatskillelig fra mannen Tsvetaeva. Ultimativ oppriktighet – det er det som tiltrekker meg til diktene hennes, skrevet «så tidlig». Tidlig – for vår bevissthet, som ennå ikke er klar til å tråkke på mønstre. Men sent, veldig sent, kom disse linjene inn i livet til landet vårt. I hver - styrken til karakter, vilje, personlighet. Og den lyriske helten, eller rettere sagt, den lyriske "jeg" i Tsvetaevas dikt, er en sterk personlighet, frihetselskende, utstyrt med det vakreste av talenter - talentet for kjærlighet til livet. Det var ingen fjern Yelabuga i livet hennes, en forferdelig tredrager, men det var - et lidenskapelig ønske om å forstå, sette pris på, elske. Skjul alt slik at folk glemmer Som smeltet snø og et lys? Å være i fremtiden bare en håndfull støv Under gravkorset? - Jeg vil ikke! – utbryter poetinnen. Det lyriske "jeget" til Tsvetaeva er en handlingens mann, en handling. En rolig, rolig tilværelse er ikke noe for henne. Anna Akhmatovas dikt virker helt annerledes for meg. Bak hvert ord ligger den åndelige smerten som dikteren bringer til verden, og oppfordrer ham til å dele lidelse, og derfor blir hver lesers hjerte nærmere og kjærere. Akhmatovas stil er den fantastiske enkelheten som alltid kjennetegner en genuin følelse, den tilbakeholdenheten som sjokkerer, den lakonismen som får meg til å kikke inn i replikkene hennes, på jakt etter ledetråder til den magiske harmonien som ringer der. Kastet. Oppdiktet ord! Hva er jeg, en blomst eller et brev? Og øynene ser allerede strengt på det mørklagte toalettbordet. Tapet av en venn, en kjær – og dette er så kortfattet uttrykt at det er som om du opplever at klumpen stiger opp i halsen som plaget dikteren i det øyeblikket. Bildene er lette og ser ut til å være dempet, men dette er manifestasjonene av den sørgende sjels sanne pine, undertrykt i seg selv. Til tider virket det for poetinnen som om hun skulle «ingensteds og aldri», at stemmen hennes ville bli bøyd og tråkket. Dette skjedde ikke - diktene hennes lever, stemmen hennes lyder. "Silver Age" ... Overraskende romslige ord som nøyaktig bestemte hele perioden for utviklingen av russisk vers. Romantikkens retur? - åpenbart, til en viss grad, og så. Generelt, fødselen til en ny generasjon diktere, hvorav mange forlot sitt hjemland som hadde avvist dem, mange døde under møllesteinene fra borgerkrigen og Stalins galskap. Men Tsvetaeva hadde rett, og utbrøt: Diktene mine, som dyrebare viner, - Deres tur kommer! Og han har kommet. Mange forstår nå Tsvetaevas linjer mer og dypere, og oppdager selv store sannheter, årvåkent, bevoktet i flere tiår fra nysgjerrige øyne.

1800-tallet, som ble en periode med ekstraordinær oppgang i nasjonal kultur og storslåtte prestasjoner på alle kunstområder, ble erstattet av et kompleks, fullt av dramatiske hendelser og vendepunkter i det 20. århundre. Gullalderen for sosialt og kunstnerisk liv ble erstattet av den såkalte sølv, som ga opphav til den raske utviklingen av russisk litteratur, poesi og prosa i nye lyse trender, og deretter ble utgangspunktet for fallet.

I denne artikkelen vil vi fokusere på poesien fra sølvalderen, vurdere den og snakke om hovedretningene, som symbolikk, akmeisme og futurisme, som hver ble preget av den spesielle musikken til verset og et levende uttrykk for opplevelser og følelser til den lyriske helten.

Sølvalderens poesi. Et vendepunkt i russisk kultur og kunst

Det antas at begynnelsen av sølvalderen til russisk litteratur faller på 80-90 år. 1800-tallet På dette tidspunktet dukket verkene til mange bemerkelsesverdige diktere opp: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - og forfattere: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Landet går gjennom vanskelige tider. Under Alexander I's regjeringstid er det først et sterkt patriotisk oppsving under krigen i 1812, og deretter, på grunn av en kraftig endring i tsarens tidligere liberale politikk, opplever samfunnet et smertefullt tap av illusjoner og alvorlige moralske tap.

Sølvalderens poesi når sin storhetstid i 1915. Det offentlige liv og den politiske situasjonen er preget av en dyp krise, en rastløs, sydende atmosfære. Massedemonstrasjoner vokser, livet politiseres og samtidig styrkes personlig selvinnsikt. Samfunnet gjør iherdige forsøk på å finne et nytt ideal om makt og sosial orden. Og poeter og forfattere følger med i tiden, mestrer nye kunstformer og kommer med dristige ideer. Den menneskelige personligheten begynner å bli realisert som en enhet av mange prinsipper: naturlig og sosial, biologisk og moralsk. I løpet av årene med februar-, oktoberrevolusjonene og borgerkrigen er sølvalderens poesi i krise.

A. Bloks tale "Om poetens utnevnelse" (11. februar 1921), holdt av ham på et møte i anledning 84-årsdagen for A. Pushkins død, blir sølvalderens sluttakkord.

Kjennetegn ved litteraturen fra XIX - tidlige XX århundrer.

La oss se på egenskapene til poesien i sølvalderen.For det første var et av hovedtrekkene i datidens litteratur en enorm interesse for evige emner: søken etter meningen med livet til et individ og hele menneskeheten som en helhet, gåtene om nasjonalkarakteren, landets historie, den gjensidige innflytelsen fra det verdslige og åndelige, menneskelig samhandling og natur. Litteratur på slutten av 1800-tallet blir mer og mer filosofisk: forfatterne avslører temaene krig, revolusjon, personlig tragedie til en person som på grunn av omstendigheter har mistet fred og indre harmoni. I verkene til forfattere og diktere blir en ny, dristig, ekstraordinær, resolut og ofte uforutsigbar helt født, som hardnakket overvinner alle motgang og motgang. I de fleste verk blir det lagt stor vekt på nøyaktig hvordan subjektet oppfatter tragiske sosiale hendelser gjennom bevissthetens prisme. For det andre var et trekk ved poesi og prosa et intensivt søk etter originale kunstneriske former, samt midler til å uttrykke følelser og følelser. Poetisk form og rim spilte en særlig viktig rolle. Mange forfattere forlot den klassiske presentasjonen av teksten og oppfant nye teknikker, for eksempel skapte V. Mayakovsky sin berømte "stige". Ofte, for å oppnå en spesiell effekt, brukte forfatterne tale- og språkanomalier, fragmentering, alogismer og tillot til og med

For det tredje eksperimenterte dikterne fra sølvalderen til russisk poesi fritt med ordets kunstneriske muligheter. I et forsøk på å uttrykke komplekse, ofte motstridende, "flyktige" åndelige impulser, begynte forfatterne å behandle ordet på en ny måte, og prøvde å formidle de mest subtile nyansene av betydninger i diktene sine. Standard, maldefinisjoner av klare objektive objekter: kjærlighet, ondskap, familieverdier, moral - har blitt erstattet av abstrakte psykologiske beskrivelser. Presise konsepter ga vei for hint og underdrivelser. Slike fluktuasjoner, flytende verbal betydning ble oppnådd gjennom de lyseste metaforene, som ofte begynte å være basert ikke på den åpenbare likheten mellom objekter eller fenomener, men på ikke-åpenbare tegn.

For det fjerde er sølvalderens poesi preget av nye måter å formidle tanker og følelser hos den lyriske helten. Diktene til mange forfattere begynte å bli laget ved hjelp av bilder, motiver fra forskjellige kulturer, samt skjulte og eksplisitte sitater. For eksempel inkluderte mange ordkunstnere scener fra greske, romerske og litt senere slaviske myter og tradisjoner i sine kreasjoner. I verkene til M. Tsvetaeva og V. Bryusov brukes mytologi til å bygge universelle psykologiske modeller som gjør det mulig å forstå den menneskelige personligheten, spesielt dens åndelige komponent. Hver poet i sølvalderen er lys individuell. Det er lett å forstå hvem av dem som hører til enkelte vers. Men de prøvde alle å gjøre verkene sine mer håndgripelige, levende, fulle av farger, slik at enhver leser kunne føle hvert ord og hver linje.

Hovedretningene for poesien fra sølvalderen. Symbolikk

Forfattere og poeter som motsatte seg realisme kunngjorde etableringen av en ny, Moderne kunst- modernisme. Det er tre hovedpoesi fra sølvalderen: symbolikk, akmeisme, futurisme. Hver av dem hadde sine egne slående trekk. Symbolismen oppsto opprinnelig i Frankrike som en protest mot hverdagens virkelighetsoppvisning og misnøye med det borgerlige livet. Grunnleggerne av denne trenden, inkludert J. Morsas, mente at bare ved hjelp av et spesielt hint - et symbol, kan man forstå universets hemmeligheter. Symbolismen dukket opp i Russland på begynnelsen av 1890-tallet. Grunnleggeren av denne trenden var D. S. Merezhkovsky, som i sin bok forkynte tre hovedpostulater av den nye kunsten: symbolisering, mystisk innhold og "utvidelse av kunstnerisk påtrykkbarhet."

Senior og junior symbolister

De første symbolistene, senere kalt senior, var V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky og andre poeter. Arbeidet deres var ofte preget av en skarp fornektelse av den omliggende virkeligheten. De fremstilte det virkelige livet som kjedelig, stygt og meningsløst, og prøvde å formidle de mest subtile nyansene av følelsene deres.

Periode fra 1901 til 1904 markerer starten på en ny milepæl i russisk poesi. Diktene til symbolistene er gjennomsyret av en revolusjonær ånd og et forvarsel om fremtidige endringer. De yngre symbolistene: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - fornekt ikke verden, men vent utopisk på dens transformasjon, og lovpriser guddommelig skjønnhet, kjærlighet og femininitet, som helt sikkert vil endre virkeligheten. Det er med de yngre symbolistenes opptreden på den litterære arenaen at symbolbegrepet kommer inn i litteraturen. Poeter forstår det som et mangefasettert ord som gjenspeiler verden av «himmelen», den åndelige essensen og samtidig det «jordiske riket».

Symbolikk under revolusjonen

Poesi fra den russiske sølvalderen i 1905-1907. er under endringer. De fleste symbolister, med fokus på de sosiopolitiske hendelsene som finner sted i landet, revurderer sitt syn på verden og skjønnhet. Det siste forstås nå som kampens kaos. Poeter skaper bilder av en ny verden som kommer for å erstatte den døende. V. Ya. Bryusov skaper diktet "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the darkness of cells ...", etc.

Symbolikken endrer seg også. Nå vender hun seg ikke til den gamle arven, men til russisk folklore, så vel som slavisk mytologi. Etter revolusjonen er det en avgrensning av symbolistene, som ønsker å beskytte kunsten mot de revolusjonære elementene og tvert imot er aktivt interessert i den sosiale kampen. Etter 1907 var symbolistenes strid uttømt, og etterligning av fortidens kunst erstattet den. Og siden 1910 har russisk symbolikk vært i krise, noe som tydelig gjenspeiler dens interne inkonsekvens.

Akmeisme i russisk poesi

I 1911 organiserte N. S. Gumilyov en litterær gruppe - Workshop of Poets. Det inkluderte poetene O. Mandelstam, G. Ivanov og G. Adamovich. Denne nye retningen avviste ikke den omgivende virkeligheten, men aksepterte virkeligheten som den er, og hevdet dens verdi. "Workshop of Poets" begynte å gi ut sitt eget magasin "Hyperborea", samt trykkverk i "Apollo". Akmeisme, som har sin opprinnelse som en litterær skole for å finne en vei ut av symbolismens krise, samlet poeter svært forskjellige i ideologiske og kunstneriske omgivelser.

Funksjoner av russisk futurisme

Sølvalderen i russisk poesi ga opphav til en annen interessant trend kalt "futurisme" (fra latin futurum, det vil si "fremtid"). Jakten på nye kunstneriske former i verkene til brødrene N. og D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin ble en forutsetning for fremveksten av denne trenden i Russland.

I 1910 ble den futuristiske samlingen "The Garden of Judges" utgitt, der verkene til så lyseste poeter som V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, Burliuk-brødrene, E. Guro ble samlet. Disse forfatterne dannet kjernen i de såkalte Cubo-Futuristene. Senere ble V. Mayakovsky med dem. I desember 1912 ble det utgitt en almanakk – «A Slap in the Face of Public Taste». Versene til Cubo-futuristene "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" ble gjenstand for en rekke tvister. Til å begynne med ble de oppfattet som en måte å erte leserens vaner på, men en nærmere lesning avslørte et sterkt ønske om å vise et nytt syn på verden og et spesielt sosialt engasjement. Anti-estetisme ble til en avvisning av sjelløs, falsk skjønnhet, uhøflighet i uttrykk ble forvandlet til stemmen til mengden.

egofuturister

I tillegg til kubofuturisme oppsto flere andre strømninger, inkludert egofuturisme, ledet av I. Severyanin. Han fikk selskap av slike poeter som V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov og andre. De opprettet forlaget "Petersburg Herald", publiserte magasiner og almanakker med originale navn: "Skycops", "Eagles over the avgrunn" , "Zasakhar Kry", osv. Diktene deres var preget av ekstravaganse og var ofte satt sammen av ord skapt av dem selv. I tillegg til ego-futuristene var det to grupper til: "Centrifuga" (B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov) og "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S.M. Tretyakov, V.G. Sherenevich).

I stedet for en konklusjon

Den russiske poesiens sølvalder var kortvarig, men forente en galakse av de lyseste, mest talentfulle dikterne. Mange av deres biografier utviklet seg tragisk, fordi de etter skjebnens vilje måtte leve og arbeide i en så fatal tid for landet, et vendepunkt i revolusjonene og kaoset i årene etter revolusjonen, borgerkrigen, sammenbruddet av håp og gjenfødelse. Mange diktere døde etter de tragiske hendelsene (V. Khlebnikov, A. Blok), mange emigrerte (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), noen tok sitt eget liv, ble skutt eller forsvant i Stalins leire . Men alle klarte å gi et stort bidrag til russisk kultur og berike den med sine uttrykksfulle, fargerike, originale verk.

"Dikt om en vakker dame" - tidlig

morgengry - de drømmene og tåkene,

som sjelen sliter med å få

retten til å leve

Ensomhet, mørke, stillhet - en lukket bok

Genesis ... alt der ... fengsler med utilgjengelighet ...

Alexander Blok

Tidlig arbeid av Alexander Blok. Hans første samling - "Dikt om den vakre dame." Det reflekterte tankene, humøret og holdningen til en tjueto år gammel ungdom. Bare se på bildet tatt i 1904. Hvilken universell tristhet i øynene! "Epokens tragiske tenor" kalt Alexander Blok Anna Akhmatova.

Den første samlingen av A. Blok samlet dikt som inneholder ofte motsatte syn på verden.

Vladimir Solovyov hadde stor innflytelse på dikteren og hans arbeid. Ideen om dualitet, det feminine prinsippet forlot ikke Blok.

Poetens ønske om å forstå verden ble reflektert i hans tidlige lyriske verk. Det feminine prinsippet styrer verden, det er evig, uforgjengelig. Ifølge Blok bryter en person i kjærlighetstilstand gjennom til de høyere sfærer av væren. Kjærligheten til en poet er en konstant forventning.

I den første samlingen - beundring og skjebnetjeneste til den evige vakre dame og forventning om kjærlighet. Men over tid kommer erkjennelsen av umuligheten av å møte harmoniseringen av verden som eier universet. Det er et gap mellom poeten og fruen, som dikteren er veldig vanskelig å gå gjennom. En lys drøm blir erstattet av håpløshet, uforståelighet. Symboler som en snøstorm, en virvelvind, en snøstorm dukker opp. Det flimrende lyset fra lykten symboliserer den lokale verden, hvite land, daggry, asurblå - andre steder som forlater tidlige tekster A. Blok. Blodige, røde, crimson toner vises. Byen dukker opp foran øynene til leseren i en mystisk drakt. Ridderens rustning til helten er erstattet av en harlekinkostyme. I stedet for en bøyende munk, er det en leende narr, en fantastisk, spøkelsesaktig visjon: «En svart mann løp rundt i byen ...» I Blok er det vanlige hverdagslivet sammenvevd med mystisk, uvirkelig.

Men til tross for inkonsekvensen i tankene, ble hovedmotivene, synspunktene til A. Bloks tidlige dikt bevart gjennom dikterens arbeid. Diktsyklusen om den vakre dame er et forsøk på å smelte sammen dikterens individuelle sjel med verdens sjel.

Samlingen «Dikt om den vakre dame» har tre seksjoner, internt forbundet; gjennom dem utføres så å si den dramatiske bevegelsen av dikterens kreative tanke: dette er seksjoner-kapitler - "Stillness", "Crossroads", "Damage".

Den første delen, "Stillness", inneholder vers direkte adressert til den vakre dame. Tittelen ble distribuert på samme måte som diktet av V. Solovyov "Stakkars venn! Stien har slitt deg ut...”:

Død og tid hersker på jorden, -

Du kaller dem ikke mestere;

Alt, virvlende, forsvinner inn i tåken,

Bare kjærlighetens sol er ubevegelig.

og selve begrepet "immobilitet" Blok setter en dyp filosofisk mening, og det har mange nyanser i hans poetiske allegori. Den mest utvilsomme av dem uttrykker ideen om konstans, troskap, riddertjeneste, og uttrykker det viktigste, "skjult og uutsigelig".

Å, Hellige, hvor milde er lysene,

Hvor tiltalende er funksjonene dine!

Jeg hører verken sukk eller taler,

Men jeg tror: kjære – du.

«Stillness» er en poetisk prolog til hele Bloks verk. Det er her historien om den oppofrende kjærligheten til Ridderen for den vakre dame fortelles, og samtidig er det en sann historie, en ekte, jordisk historie om A. Bloks kjærlighet til L. D. Mendeleeva. I "Stillness" er et tema som er hellig for Blok født: poeten og hans ideal om det vakre (sammensmeltingen av Godt, Skjønnhet, Sannhet), som han var trofast til hele livet.

Kjærlighetshistorien om Ridderen og den vakre damen er dramatisk fra begynnelse til slutt. I kjernen av handlingen i den første boken er det innledende og stadig økende dramaet, som ligger i karakterenes natur, og fremfor alt i karakteren til Den vakre dame. Utseendet hennes er foranderlig, hun er uforståelig. Dette motivet ble identifisert umiddelbart, i det andre diktet i samlingen "I Anticipate You ...":

Men jeg er redd: du vil endre utseendet ditt.

Dette profetiske diktet er en stemmegaffel til alle tekster. I den er ikke bare den fremtidige "skaden" til den vakre damen "forutsagt" -

Frekke vekker mistanke,

Bytter ut de vanlige funksjonene på slutten, -

men også den fremtidige uunngåelige veien til den lyriske helten:

Å, som jeg faller - både trist og lavt,

Ikke å ha overvunnet dødelige drømmer!

Diktet avsluttes med en kuplett, som uttrykker den tragiske inkonsekvensen til Bloks helt:

Hvor klar er horisonten!

Og utstråling er nær.

Men jeg er redd: du vil endre utseendet ditt.

Diktet "Jeg holdt dem i Johannes kapell ..." ble skrevet dagen etter at L. D. Mendeleeva gikk med på å bli Bloks kone. "... Det som aldri har skjedd før, det jeg har ventet på i fire år ..." - skrev Blok i dagboken sin.

Og så lyste hvelvene opp med en kveldsstråle.

Hun ga meg det kongelige svaret.

I den andre delen av samlingen, som Blok kalte «Crossroads», endrer tonaliteten og rytmen seg dramatisk, Bloks Petersburg, hans by. I «Stillness» vekker den ekstraordinære sammensmeltningen av poeten med den naturlige verden oppmerksomhet. Denne sammenslåingen ligner på I. Bunins verdensbilde.

"Crossroads" reflekterte en skarp vending i Bloks tekster.

Avsnittet «Kryssvei» åpner med et meningsfylt og ærlig dristig dikt «Bedrag», langt fra utstrålingen fra første del av samlingen. I stedet for rosa daggry, fabrikkdamp, fanger en rød farge øyet: en rød dverg, en rød lue, en rød sol: «Røde sprettert settes langs gatene. Soldatene slår...”

De følgende diktene utvikler i økende grad temaet svik, byens tema, der last og død er konsentrert. De røde tonene intensiveres enda mer: den blodige solen, byens røde grenser, den røde vaktmesteren, det fulle skarlagensrøde vannet. I diktet "Byen i de røde grensene ...", dedikert til sin beste venn Jevgenij Ivanov, som også opplevde smertefullt kjærlighetshat til byen Peter, overdriver Blok i en slik grad at vi ikke lenger har en by, men en "gråsteinskropp" med et "dødt ansikt", en bjelle med en "blodig tunge".

Diktene i denne delen "Alle ropte ved de runde bordene ...", "Lyset i vinduet vaklet ...", "Jeg gikk ut i natten ..." forutser Blok, poeten til "Den forferdelige verden ". Her dukker de tragiske temaene til standen, harlekin, dobbelthet opp.

Jeg tror ikke på beundring

Med mørke - en -

Ved den omtenksomme døren

Harlekinen lo.

Blok forklarer at dualitet, det vil si splitting av menneskesjelen, veikryss, veikryss, kommer fra en nøyaktig forståelse av livets tragiske dialektikk ved århundreskiftet. "Crossroads", "Crossroads", "Crossroads" er også synonyme med den historiske milepælen - slutten av det 19. og begynnelsen av det nye 20. århundre.

I et av de siste brevene hans sa Blok ord som var profetiske for ham, som like mye kan brukes på hans fortid, nåtid og fremtid, på hele livet hans: «... kunst er der det er skade, tap, lidelse, kulde . Denne tanken vokter alltid. Tittelen på den siste delen av syklusen "Dikt om den vakre damen" - "Skade" - inneholder akkurat denne betydningen, som ble nevnt i brevet.

Det første diktet som åpner den siste delen av boken er "Ekklesias". Dette er en ærlig historie om det uunngåelige ved en katastrofe. Epigrafen til diktet er hentet av Blok fra Bibelen.

All vill frykt er forvirret.

Overfylt i en haug med mennesker, dyr.

Og forgjeves lukke dørene

Inntil da, ser ut av vinduet.

Diktet "Jeg reiste meg i utstrålingen ..." er en historie om en kvinnes tragiske død.

Mamma gjør ikke vondt, rosa barn,

Mamma la seg selv på skinnene.

God mann, feit nabo,

Takk takk. Mamma hjalp ikke.

Det ser ut til at den vakre damen her forsvinner, og viker for heltinnen i byens harde, dramatiske hverdagsliv. Men her er elegien "Når jeg går til hvile fra tiden..." lar ikke dette magiske bildet bli glemt. Dessuten, hvis vi vurderer arbeidet til A. Blok som en helhet, så blir dette diktet oppfattet som en forkynner av Bloks elegi "On valor, on exploits, on glory ...", som åpner lyrikkboken "Night Hours".

Samlingen avsluttes med diktet "Avstanden er blind, dagene er uten sinne ..." Dette diktet ligner i sin tone på diktet fra syklusen "Bønner", plassert av Blok på slutten av den første delen av "Immobility" - "Vaktere ved inngangen til tårnet ..." Den fanger opp de siste linjene "Bønner":

Knyt hendene våre stille sammen

La oss fly inn i himmelen.

Nå i disse linjene, motivet for evig kamp, ​​lyder Bloks rastløshet:

Hva er øyeblikk av maktesløshet?

Tiden er en lett røyk...

Vi vil spre vingene igjen

La oss fly igjen!

Og igjen, i et tankeløst skifte

dissekere himmelhvelvingen,

Møt en ny virvelvind av visjoner

La oss møte liv og død!