Sunt poet. Acesta este ceea ce este interesant. Despre

Și scriu. În rest – numai dacă

A stat pe lângă cuvânt.

V.V. Maiakovski. M-am.

„Există un abis de electricitate poetică în replicile sale...” Așa își începe poetul Vladimir Kornilov articolul despre Mayakovsky și, parcă ușor gânditor, adaugă: „... dar altceva este la ce a conectat această electricitate.” Această întrebare este departe de a fi inactivă, dar pentru a-i răspunde, trebuie mai întâi să înțelegem „cum, când, unde” apare Mayakovsky.

Creativitatea V.V. Maiakovski poate fi împărțit în două perioade: prerevoluționară (1912-1917) și post-octombrie (1917-1930). Începutul drumului său în literatură a fost asociat cu un grup de cubo-futuriști, care au afirmat în opera lor natura revoluționară a formelor, respingerea tradițiilor poetice, libertatea artei de conținut și idei. Apelul futuriștilor - „aruncă pe Pușkin, Dostoievski, Tolstoi și alți clasici de pe corabia modernității” - a împărtășit pe deplin Mayakovski. Sensul acestui slogan era că, deși rămânând în limitele vechilor mijloace artistice dezvoltate și legalizate de clasici, este imposibil să reflectăm, să surprindem noua realitate în schimbare rapidă. A fost o căutare a unor noi forme de artă, a unei noi estetici. A fost o rebeliune estetică și multe dintre poeziile timpurii ale poetului îi poartă amprenta. Cu toate acestea, geniul lui Mayakovsky nu se încadrează pe deplin în cadrul teoriei și practicii futuriste.

Se poate susține că poezia lui Mayakovsky timpurie este asociată cu estetica neorealismului, generată nu numai de respingerea realității, ci și de dorința de a o transforma. Conceptul de personalitate romantică este întruchipat în faptul că imaginea unui erou liric devine centrală și determină unitatea întregului sistem de viziune asupra lumii.

Spiritul de negare este inerent Mayakovsky timpuriu viața modernă ostil poetului lumii. Negarea lui capătă un caracter absolut, cosmic, este un protest împotriva întregii ordini mondiale.

Starea de spirit a poemelor timpurii face posibil să se vorbească despre paleta poetică îndrăzneață și originală a autorului. Sunt schițe verbale din natură, care definesc contururile tabloului, al căror conținut trebuie completat de imaginația noastră.

Căutarea mijloacelor de exprimare artistică de către poetul începător a fost extrem de eficientă. Operele poetului se caracterizează prin expresie lirică, bogăție de legături asociative și senzații vizual-auditive. Numeroasele chipuri ale „Eului” liric se manifestă în farse figurative și în teatralizarea situațiilor. Varietatea și schimbarea neașteptată a măștilor lirice fac posibil să vorbim despre provocarea eroului liric, ironie tachinată și, ocazional, despre autoparodie. Maiakovski, prezentând lucruri, relații și detalii cunoscute într-o lumină paradoxală, aproape în fiecare dintre poemele sale reprezintă o provocare polemică canoanelor literare.

Motivul culminant al primelor poezii de V. Mayakovsky este răscoala omului împotriva dizarmoniei ființei. Critica modernității este combinată cu dispoziții de disperare, un sentiment de moarte inevitabil. Autorul regândește metaforic imaginile biblice, eroul său liric este comparat cu Hristosul răstignit. Hiperbolizarea figurii unui erou liric este caracteristică creativitate timpurie. Autoidentificarea liberă și nereglementată a individului, care distinge multe dintre operele de artă ale lui Mayakovsky, se concentrează pe tip nou conștiință apărută la începutul secolului al XX-lea. Comportamentul personajului liric al lui Maiakovski este provocator. Eroul său liric invadează lumea oamenilor sănătoși la minte, urmând logica evidentului, nedorind sfidător să cunoască normele și obiceiurile stabilite.

În zilele post-octombrie, natura poeziei lui Maiakovski se schimbă considerabil, care a perceput schimbările revoluționare ca întruchiparea aspirațiilor și așteptărilor istoriei. În această poziție, nu ar trebui să dezvăluie dorința de a cânta realitatea luptă spre o catastrofă, de a poetiza haosul. Crezul moral și ideologic al poetului s-a bazat, ca și cel al multor contemporani, pe o credință sinceră în triumful ideilor de dreptate pentru bine, care erau conectate pentru a aduce schimbări sociale. Multe teme și motive ale poeziei li se dă o nouă direcție, patosul lucrărilor devine mai rigid și se intensifică motive jurnalistice, care afirmă viața. Povestea tragediei unui animal într-o poezie " Relatie buna la cai” se încheie cu un final optimist, în contrast cu patosul sumbru al multor poezii pre-revoluţionare.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky este o personalitate cu adevărat remarcabilă. Un poet, dramaturg, scenarist și actor talentat. Una dintre cele mai izbitoare și odioase figuri ale timpului său.

S-a născut la 19 iulie 1893 în satul georgian Baghdati. Familia a avut cinci copii: două fiice și trei fii, dar dintre toți băieții, doar Vladimir a supraviețuit. Băiatul a studiat la un gimnaziu local și apoi la o școală din Moscova, unde s-a mutat împreună cu mama și sora sa. În acel moment, tatăl său nu mai era acolo: a murit de otrăvire cu sânge.

În timpul revoluției, au venit vremuri grele pentru familie, nu erau suficienți bani și nu era nimic de plătit pentru educația lui Volodya. Nu și-a terminat studiile, iar mai târziu a intrat în Partidul Social Democrat. Pentru convingerile politice și participarea la revolte, Mayakovsky a fost arestat de mai multe ori. În închisoare s-au născut primele versuri ale marelui poet.

În 1911, tânărul a decis să-și continue studiile la școala de pictură, însă profesorii săi nu i-au apreciat munca: erau prea ciudate. În timpul studiilor, Mayakovsky a devenit aproape de futurişti, a căror operă s-a dovedit a fi apropiată de el, iar în 1912 a publicat prima poezie „Noapte”.

În 1915, a fost scrisă una dintre cele mai cunoscute poezii, „Un nor în pantaloni”, pe care a citit-o pentru prima dată la o recepție la casa lui Lily Brik. Această femeie a devenit principala lui iubire și blestemul lui. Toată viața a iubit-o și a urât-o, s-au despărțit și s-au reaprins de nenumărate ori. Poezia dedicată ei, Lilichka, este una dintre cele mai puternice și emoționante declarații de dragoste din literatura modernă. Pe lângă Lilia, au existat multe alte femei în viața poetului, dar nici una dintre ele nu a fost capabilă să atingă acele fire ale sufletului cu care Lilichka a jucat atât de priceput.

În general, versurile de dragoste ale lui Mayakovsky nu au atras; atenția sa principală a fost ocupată de politică și satira pe subiecte de actualitate. Poezia „Așezat” este poate una dintre cele mai izbitoare demonstrații ale talentului satiric al lui Maiakovski. Ceea ce este important, intriga poeziei este relevantă până în ziua de azi. În plus, el scrie multe scenarii pentru filme și a jucat el însuși în ele. Cel mai faimos film care a supraviețuit până în prezent este The Young Lady and the Hooligan.

Loc imens în moștenire creativă poetul este ocupat cu tema revoluţiei. Poetul a perceput cu entuziasm ceea ce se întâmplă, deși la vremea aceea a avut o perioadă foarte dificilă financiar. În acest moment, el a scris „Mystery-buff”. Aproape până la moartea sa, Mayakovsky gloriifică puterea sovietică, iar pentru a 10-a aniversare a acesteia, el scrie poezia „Bine”.

(Pictură de Vladimir Mayakovsky „Ruleta”)

Cu lucrările sale care glorificau revoluția și tovarășul Lenin, Mayakovski a făcut multe tururi în Europa și America. Desenează afișe satirice și propagandistice, lucrează la mai multe edituri, printre care ROSTA Ferestrele satirei. În 1923, împreună cu câțiva asociați, a creat studioul de creație LEF. Una după alta, în 1928 și 1929, au fost publicate două piese celebre ale autorului, Plăniță și Baie.

Cartea de vizită a lui Mayakovsky a fost stilul neobișnuit pe care l-a inventat și metrul poetic sub formă de scări, precum și multe neologisme. De asemenea, i se atribuie gloria primului agent de publicitate al URSS, deoarece a stat la originile această direcție, a creat postere capodoperă care chemau să cumpere cutare sau cutare produs. Fiecare desen era însoțit de versuri necomplicate, dar sonore.

(G. Egoshin "V. Mayakovsky")

Un loc mare în versurile poetului îl ocupă poeziile pentru copii. Unchiul cel mare Mayakovsky, așa cum își spunea el, scrie versuri surprinzător de înduioșătoare pentru generația tânără și vorbește personal cu ele tinerilor ascultători. Poezia „Cine să fie” sau „Ce este bine și ce este rău” era cunoscută pe de rost de fiecare sovietic și după acel școlar rus. Mulți critici au remarcat stilul artistic uimitor al autorului și capacitatea sa de a exprima simplu și clar, departe de gândurile copilărești, într-un limbaj accesibil copiilor.

Cu toate acestea, la fel ca mulți poeți ai secolului al XX-lea, Mayakovsky nu a ascuns faptul că a fost dezamăgit de direcția aleasă. Spre sfârșitul vieții, s-a îndepărtat de cercul futuriștilor. Noul guvern condus de Stalin nu i-a inspirat deloc potențialul creativ, iar cenzura și criticile din ce în ce mai severe au căzut asupra lui mereu și din nou. Expoziția sa „20 de ani de muncă” a fost ignorată de politicieni și chiar de prieteni și colegi. Acest lucru l-a paralizat semnificativ pe Mayakovsky, iar eșecul ulterior al pieselor sale nu a făcut decât să agraveze situația. Eșecuri pe frontul dragostei, în activitatea creativă, refuzul de a călători în străinătate - toate acestea au afectat starea emoțională a scriitorului.

Pe 14 aprilie 1930, poetul s-a împușcat în camera lui, contrar rândurilor pe care le-a scris cândva: „Și nu voi ieși în zbor, și nu voi bea otravă și nu voi putea. trageți trăgaciul peste tâmplă...”

Lucrările geniale ale lui Vladimir Mayakovsky sunt cu adevărat admirate de milioane de admiratori ai săi. El se numără pe bună dreptate printre cei mai mari poeți futurişti ai secolului al XX-lea. În plus, Mayakovsky s-a dovedit a fi un dramaturg extraordinar, satiric, regizor de film, scenarist, artist și editor al mai multor reviste. Viața lui, munca cu mai multe fațete, precum și relațiile personale pline de dragoste și sentimente, rămân un mister nerezolvat și astăzi.

Talentatul poet s-a născut în micul sat georgian Baghdati ( imperiul rus). Mama sa Alexandra Alekseevna aparținea unei familii de cazaci din Kuban, iar tatăl său Vladimir Konstantinovici a lucrat ca simplu pădurar. Vladimir a avut doi frați - Kostya și Sasha, care au murit în copilărie, precum și două surori - Olya și Luda.

Mayakovsky cunoștea perfect limba georgiană și din 1902 a studiat la gimnaziul din Kutaisi. Deja în tinerețe, a fost capturat de ideile revoluționare și, în timp ce studia la gimnaziu, a participat la o demonstrație revoluționară.

În 1906, tatăl său a murit brusc. Cauza morții a fost otrăvirea cu sânge, care a apărut ca urmare a unei înțepături de deget cu un ac obișnuit. Acest eveniment a șocat atât de mult pe Mayakovsky, încât în ​​viitor a evitat complet agrafele de păr și ace, temându-se de soarta tatălui său.

În același 1906, Alexandra Alekseevna s-a mutat la Moscova împreună cu copiii ei. Vladimir și-a continuat studiile la gimnaziul a cincea clasic, unde a urmat cursurile cu fratele poetului, Alexandru. Cu toate acestea, odată cu moartea tatălui său, situația financiară a familiei s-a deteriorat semnificativ. Drept urmare, în 1908, Vladimir nu și-a putut plăti studiile și a fost exclus din clasa a cincea a gimnaziului.

Creare

La Moscova, un tânăr a început să comunice cu studenții pasionați de ideile revoluționare. În 1908, Mayakovsky a decis să devină membru al RSDLP și a făcut adesea propagandă în rândul populației. În perioada 1908-1909, Vladimir a fost arestat de trei ori, dar din cauza minorității sale și a lipsei de probe, au fost nevoiți să-l elibereze.

În timpul investigațiilor, Mayakovsky nu a putut fi calm în patru pereți. Prin scandaluri constante, a fost adesea transferat în diferite locuri de detenție. Drept urmare, a ajuns în închisoarea Butyrskaya, unde a petrecut unsprezece luni și a început să scrie poezie.

În 1910, tânărul poet a fost eliberat din închisoare și a părăsit imediat petrecerea. În anul următor, artista Evgenia Lang, cu care Vladimir era în relații amicale, i-a recomandat să se apuce de pictură. În timp ce studia la Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură, i-a cunoscut pe fondatorii grupului Gileya Futurist și s-a alăturat Cubo-Futuristilor.

Prima lucrare a lui Mayakovsky, care a fost tipărită, a fost poemul „Noapte” (1912). Totodată, tânărul poet și-a făcut prima apariție publică în subsolul artistic, care s-a numit „Stray Dog”.

Vladimir, împreună cu membri ai grupului Cubo-Futurist, a participat la un turneu în Rusia, unde a ținut prelegeri și a citit poeziile sale. Curând, au existat și recenzii pozitive despre Mayakovsky, dar el a fost adesea considerat în afara futuriștilor. credea că printre futuriști Mayakovski era singurul poet adevărat.

Prima colecție a tânărului poet „I” a fost publicată în 1913 și a constat din doar patru poezii. Anul acesta marchează și scrierea poeziei rebele „Nate!”, în care autoarea provoacă întreaga societate burgheză. În anul următor, Vladimir a creat o poezie emoționantă „Ascultă”, care i-a uimit pe cititori prin culoare și sensibilitate.

A atras un poet strălucit și dramaturgie. Anul 1914 a fost marcat de crearea tragediei „Vladimir Mayakovsky”, prezentată publicului pe scena teatrului din Sankt Petersburg „Luna-Park”. În același timp, Vladimir a acționat ca regizor, precum și ca actor principal. Motivul principal al lucrării a fost răzvrătirea lucrurilor, care a legat tragedia de opera futuriștilor.

În 1914, tânărul poet a decis ferm să se înroleze voluntar în armată, dar nesiguranța sa politică a speriat autoritățile. Nu a ajuns pe front și, ca răspuns la neglijență, a scris o poezie „Pentru tine”, în care și-a dat evaluarea asupra armatei țariste. În plus, au apărut în curând lucrările geniale ale lui Mayakovsky - „Un nor în pantaloni” și „Războiul este declarat”.

În anul următor, a avut loc întâlnirea fatidică a lui Vladimir Vladimirovici Mayakovsky cu familia Brik. De acum înainte, viața lui a fost un singur întreg cu Lilya și Osip. Din 1915 până în 1917, datorită patronajului lui M. Gorki, poetul a slujit la o școală de automobile. Și deși el, soldat fiind, nu avea dreptul de a publica, Osip Brik i-a venit în ajutor. A achiziționat două poezii de Vladimir și le-a publicat în scurt timp.

În același timp, Mayakovsky a plonjat în lumea satirei și în 1915 a publicat în New Satyricon un ciclu de lucrări numit Imnuri. Curând, au apărut două colecții mari de lucrări - „Simple ca un gemăt” (1916) și „Revoluție. Poetochronica (1917).

revoluția din octombrie mare poetîntâlnit la sediul răscoalei de la Smolny. A început imediat să coopereze cu noul guvern și a participat la primele întâlniri ale personalităților culturale. Trebuie menționat că Mayakovsky a condus un detașament de soldați care l-au arestat pe generalul P. Secretev, care a condus școala de automobile, deși anterior primise din mâinile sale medalia „Pentru diligență”.

Anii 1917-1918 au fost marcați de lansarea mai multor lucrări ale lui Maiakovski dedicate evenimentelor revoluționare (de exemplu, „Oda revoluției”, „Marșul nostru”). La prima aniversare a revoluției a fost prezentată piesa „Mystery Buff”.

Maiakovski era, de asemenea, pasionat de filmare. În 1919, au fost lansate trei filme, în care Vladimir a jucat ca actor, scenarist și regizor. În același timp, poetul a început să coopereze cu ROSTA și a lucrat la afișe propagandistice și satirice. În paralel, Mayakovsky a lucrat în ziarul Art of the Commune.

În plus, în 1918 poetul a creat grupul Komfut, a cărui direcție poate fi descrisă drept futurism comunist. Dar deja în 1923, Vladimir a organizat un alt grup - Frontul de stânga al artelor, precum și revista corespunzătoare LEF.

În acest moment, au fost create mai multe lucrări strălucitoare și memorabile ale poetului genial: „Despre aceasta” (1923), „Sevastopol - Ialta” (1924), „Vladimir Ilici Lenin” (1924). Subliniem că în timpul lecturii ultimei poezii la Teatrul Bolșoi el însuși a fost prezent. După discursul lui Maiakovski a urmat o ovație în picioare, care a durat 20 de minute. În general, anii război civil s-a dovedit pentru Vladimir cel mai bun timp, despre care a menționat în poezia „Bine!” (1927).

Nu mai puțin importantă și intensă a fost perioada de călătorii frecvente pentru Mayakovsky. În perioada 1922-1924 a vizitat Franța, Letonia și Germania, cărora le-a dedicat mai multe lucrări. În 1925, Vladimir a plecat în America, vizitând Mexico City, Havana și multe orașe din SUA.

Începutul anilor 20 a fost marcat de o controversă furtunoasă între Vladimir Mayakovsky și. Aceștia din urmă s-au alăturat la acea vreme imagiștilor - oponenți implacabili ai futuriștilor. În plus, Mayakovsky a fost un poet al revoluției și al orașului, iar Yesenin în opera sa a lăudat satul.

Cu toate acestea, Vladimir nu a putut să nu recunoască talentul necondiționat al adversarului său, deși l-a criticat pentru conservatorismul și dependența de alcool. Într-un fel, erau spirite înrudite - cu temperament iute, vulnerabile, în continuă căutare și disperare. Ei au fost uniți chiar și de tema sinuciderii, care a fost prezentă în opera ambilor poeți.

În perioada 1926-1927, Mayakovsky a creat 9 scenarii. În plus, în 1927 poetul a reluat activitățile revistei LEF. Dar un an mai târziu a părăsit revista și organizația corespunzătoare, în cele din urmă dezamăgit de ele. În 1929, Vladimir a fondat grupul REF, dar în anul următor l-a părăsit și a devenit membru al RAPP.

La sfârșitul anilor 1920, Mayakovsky s-a orientat din nou către dramaturgie. Pregătește două piese: ploșniță (1928) și Bathhouse (1929), concepute special pentru scena teatrului Meyerhold. Ei combină cu grijă prezentarea satirică a realității anilor 1920 cu privirea către viitor.

Meyerhold a comparat talentul lui Mayakovsky cu geniul lui Molière, dar criticii au salutat noile sale lucrări cu comentarii devastatoare. În „Bedbug” au găsit doar defecte artistice, dar chiar și acuzații de natură ideologică s-au făcut împotriva „Banya”. Multe ziare au publicat articole extrem de ofensatoare, dintre care unele aveau titluri „Jos maiakovismul!”

Anul fatal 1930 a început pentru cel mai mare poet cu numeroase acuzații din partea colegilor săi. Maiakovski i s-a spus că nu este un adevărat „scriitor proletar”, ci doar un „tovarăș de călătorie”. Dar, în ciuda criticilor, în primăvara acelui an, Vladimir a decis să facă un bilanț al activităților sale, pentru care a organizat o expoziție numită „20 de ani de muncă”.

Expoziția a afișat toate realizările cu mai multe fațete ale lui Mayakovsky, dar a adus o dezamăgire continuă. Nici foștii colegi ai poetei de la LEF, nici conducerea de vârf a partidului nu au vizitat-o. A fost o lovitură crudă, după care a rămas o rană adâncă în sufletul poetului.

Moarte

În 1930, Vladimir era foarte bolnav și chiar se temea să nu-și piardă vocea, ceea ce avea să pună capăt spectacolelor sale pe scenă. Viața personală a poetului s-a transformat într-o luptă nereușită pentru fericire. Era foarte singur, pentru că Brik, sprijinul și consolarea lui constantă, au plecat în străinătate.

Atacurile din toate părțile au căzut asupra lui Maiakovski cu o grea povară morală, iar sufletul vulnerabil al poetului nu a putut suporta. Pe 14 aprilie, Vladimir Mayakovsky s-a împușcat în piept, ceea ce i-a provocat moartea.

După moartea lui Mayakovsky, lucrările sale au căzut sub interdicție nespusă și au fost cu greu publicate. În 1936, Lilya Brik a scris o scrisoare lui I. Stalin însuși cu o cerere de a ajuta la păstrarea memoriei marelui poet. În rezoluția sa, Stalin a lăudat realizările decedatului și a dat permisiunea pentru publicarea lucrărilor lui Mayakovsky și crearea unui muzeu.

Viata personala

Iubirea vieții lui Mayakovsky a fost Lilia Brik, pe care a cunoscut-o în 1915. Tânăra poetă la acea vreme s-a întâlnit cu sora ei, Elsa Triolet, iar într-o zi fata l-a adus pe Vladimir în apartamentul familiei Brik. Acolo, Mayakovsky a citit mai întâi poezia „Un nor în pantaloni”, apoi i-a dedicat-o solemn Liliei. În mod surprinzător, prototipul eroinei acestui poem a fost sculptorul Maria Denisova, de care poetul s-a îndrăgostit în 1914.

Curând, a izbucnit o aventură între Vladimir și Lilya, în timp ce Osip Brik a închis ochii la pasiunea soției sale. Lilia a devenit muza lui Mayakovsky, ei i-a dedicat aproape toate poeziile de dragoste. El și-a exprimat profunzimea nemărginită a sentimentelor sale pentru Brik în următoarele lucrări: „Flaut-Spine”, „Man”, „To Everything”, „Lilichka!” si etc.

Îndrăgostiții au participat împreună la filmările filmului Chained by Film (1918). Mai mult, din 1918, Briki și marele poet au început să trăiască împreună, ceea ce se încadrează perfect în conceptul de căsătorie-iubire care exista la acea vreme. Și-au schimbat de mai multe ori locul de reședință, dar de fiecare dată s-au stabilit împreună. Adesea, Mayakovsky a susținut chiar și familia Brikov și, din toate călătoriile în străinătate, îi aducea întotdeauna cadouri de lux lui Lily (de exemplu, o mașină Renault).

În ciuda afecțiunii nemărginite a poetului pentru Lilichka, au existat și alți iubiți în viața lui, chiar și cei care i-au născut copii. În 1920, Mayakovsky a avut o relație strânsă cu artista Lilya Lavinskaya, care i-a dat un fiu, Gleb-Nikita (1921-1986).

1926 a fost marcat de o altă întâlnire fatidică. Vladimir a cunoscut-o pe Ellie Jones, o emigrantă din Rusia, care i-a născut o fiică, Elena-Patricia (1926-2016). De asemenea, o relație trecătoare a legat poetul de Sofya Shamardina și Natalya Bryukhanenko.

În plus, la Paris, un poet remarcabil s-a întâlnit cu o emigrantă Tatyana Yakovleva. Sentimentele care au izbucnit între ei au devenit treptat mai puternice și promiteau să se transforme în ceva serios și de durată. Maiakovski a vrut ca Iakovleva să vină la Moscova, dar ea a refuzat. Apoi, în 1929, Vladimir a decis să meargă la Tatiana, dar problemele cu obținerea vizei au devenit un obstacol de netrecut pentru el.

Ultima dragoste a lui Vladimir Mayakovsky a fost o actriță tânără și căsătorită, Veronika Polonskaya. Poetul a cerut ca fata de 21 de ani să-și părăsească soțul, dar Veronica nu a îndrăznit să facă schimbări atât de serioase în viața ei, pentru că Mayakovski, în vârstă de 36 de ani, i se părea contradictorie, impulsivă și instabilă.

Dificultățile în relațiile cu un tânăr iubit l-au împins pe Mayakovsky la un pas fatal. Ea a fost ultima pe care Vladimir a văzut-o înainte de moartea lui și a rugat-o în lacrimi să nu meargă la repetiția programată. De îndată ce ușa s-a închis în spatele fetei, s-a auzit împușcătura fatală. Polonskaya nu a îndrăznit să vină la înmormântare, deoarece rudele poetului o considerau vinovată de moartea unei persoane dragi.

VLADIMIR VLADIMIROVICH MAYAKOVSKY (1893 - 1930)

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky s-a născut la 7 iulie 1893 în satul Baghdadi, provincia Kutaisi din Georgia. Tatăl său, Vladimir Konstantinovici, a servit ca pădurar în Caucaz. Mama - Alexandra Alekseevna. Surorile - Luda și Olya.

Maiakovski a avut o memorie excelentă din copilărie. El își amintește: „Tatăl meu s-a lăudat cu memoria mea. Pentru toate zilele onomastice, mă face să memorez poezii.

Încă de la vârsta de șapte ani, tatăl său a început să-l ia pe drumuri ocolitoare ale pădurii. Acolo Mayakovsky învață mai multe despre natură și obiceiurile ei.

Predatul i-a fost greu, mai ales aritmetica, dar a învățat să citească cu plăcere. Curând, întreaga familie s-a mutat de la Bagdad la Kutaisi.

Mayakovsky duce examenul la gimnaziu, dar l-a promovat cu greu. La examen, preotul care a susținut examenul l-a întrebat pe tânărul Maiakovski - ce este „ochiul”. El a răspuns: „Trei lire” (în georgiană). Ei i-au explicat că „ochi” este „ochi” în slavona bisericească. Din această cauză, aproape că a picat examenul. Prin urmare, am urât imediat tot ce este antic, tot ceea ce este ecleziastic și tot ce este slav. Este posibil ca de aici să fi venit futurismul, ateismul și internaționalismul lui.

În timp ce studia în clasa a doua pregătitoare, învață pentru „cinci”. A început să dezvăluie capacitatea artistului. Acasă, numărul ziarelor și revistelor a crescut. Maiakovski citește totul.

În 1905, în Georgia au început demonstrații și mitinguri, la care participă și Mayakovski. O imagine vie a ceea ce a văzut i-a rămas în memorie: „Anarhiștii sunt în negru, social-revoluționarii sunt în roșu, social-democrații sunt în albastru, federaliștii sunt în alte culori”. El nu se pricepe să predea. Au mers doi. Trecut în clasa a IV-a doar din pură întâmplare.

În 1906, tatăl lui Mayakovsky moare. Și-a înțepat degetul cu un ac în timp ce coasea hârtie, otrăvirea cu sânge. De atunci, nu poate suporta ace și agrafe de păr. După înmormântarea tatălui său, familia pleacă la Moscova, unde nu erau cunoscuți și fără niciun mijloc de subzistență (cu excepția a trei ruble în buzunar).

La Moscova, au închiriat un apartament pe Bronnaya. Mâncarea era proastă. Pensie - 10 ruble pe lună. Mama a trebuit să închirieze camere. Mayakovsky începe să câștige bani prin ardere și desen. Pictează ouă de Paște, după care urăște stilul rusesc și artizanatul.

Transferat în clasa a IV-a a Gimnaziului a V-a. Învață foarte prost, dar dragostea lui pentru lectură nu scade. Îi plăcea filozofia marxismului. Maiakovski a publicat primul semi-poeme în revista ilegală Impulse, publicată de Gimnaziul III. S-a dovedit a fi o lucrare incredibil de revoluționară și la fel de urâtă.

În 1908 s-a alăturat Partidului Bolșevic al RSDLP. A fost propagandist în subraionul comercial și industrial. La conferința orașului, aceștia au fost aleși în Comitetul Local. Pseudonimul este „tovarășul Konstantin”. 29 martie 1908 a avut o ambuscadă - arestare. Nu a stat mult - a fost eliberat pe cauțiune. Un an mai târziu, o nouă arestare. Și din nou o detenție pe termen scurt - l-au luat cu un revolver. A fost salvat de prietenul tatălui său Makhmudbekov.

A treia oară a fost arestat pentru eliberarea femeilor condamnate. Nu-i plăcea să fie în închisoare, a făcut o dispută și, prin urmare, a fost adesea transferat de la o unitate la alta - Basmannaya, Meshchanskaya, Myasnitskaya etc. - și, în sfârșit - Butyrki. Aici a petrecut 11 luni în izolare nr. 103.

În închisoare, Mayakovsky a început din nou să scrie poezie, dar a fost nemulțumit de ceea ce scrisese. În memoriile sale, el scrie: „A ieșit încântat și în lacrimi. Ceva asemănător cu:

Pădurile erau îmbrăcate în aur, în violet,

Soarele se juca pe capetele bisericilor.

Am așteptat: dar în lunile zilele s-au pierdut,

Sute de zile chinuitoare.

Am scris un caiet întreg ca acesta. Datorită paznicilor - au fost duși la ieșire. Și atunci l-aș fi tipărit!”

Maiakovski, pentru a scrie mai bine decât contemporanii săi, a fost necesar să învețe priceperea. Și decide să părăsească rândurile partidului pentru a fi într-o poziție ilegală.

Curând, Maiakovski îi citește lui Burliuk poemul. I-a plăcut acest vers și a spus: „Da, tu l-ai scris! Da, ești un poet genial! După aceea, Mayakovsky a intrat cu toții în poezie.

Este publicată prima poezie profesională „Crimson and White”, urmată de altele.

Burliuk a devenit cel mai bun prieten Maiakovski. A trezit în el un poet, a primit cărți pentru el, nu a lăsat nici un pas și a dat zilnic 50 de copeici pentru a scrie fără să moară de foame.

Diverse ziare și reviste sunt pline de futurism datorită discursurilor furioase ale lui Mayakovsky și Burliuk. Tonul nu era foarte politicos. Directorul școlii s-a oferit să oprească criticile și agitația, dar Mayakovsky și Burliuk au refuzat. După aceea, consiliul „artiştilor” i-a dat afară din şcoală. Editorii nu au cumpărat o singură linie de la Mayakovsky.

În 1914, Mayakovsky se gândește la Cloud în pantaloni. Război. Iese versul „Războiul este declarat”. În august, Mayakovsky merge să se înscrie ca voluntar. Dar nu i s-a permis - nesigur din punct de vedere politic. Iarnă. Pierderea interesului pentru artă.

În mai, câștigă 65 de ruble și pleacă în Finlanda, orașul Kuokkala. Acolo scrie „Cloud”. În Finlanda, merge la M. Gorki în orașul Mustamyaki. Și citește părți din „The Cloud”. Gorki îl laudă.

Cele 65 de ruble „au trecut” ușor și fără durere. Începe să scrie în revista plină de umor New Satyricon.

În iulie 1915, l-a cunoscut pe L.Yu. și O.M. Brikami. Maiakovski este chemat în față. Acum nu vrea să meargă pe front. S-a prefăcut a fi desenator. Soldații nu au voie să imprime. Brik îl salvează, își cumpără toate poeziile cu 50 de copeici și le tipărește. A tipărit „Flaut din coloana vertebrală” și „Cloud”.

În ianuarie 1917 s-a mutat la Sankt Petersburg, iar pe 26 februarie a scris Cronica Poetului Revoluției. În august 1917 plănuiește să scrie The Mystery Buff, iar pe 25 octombrie 1918 îl termină.

Din 1919, Mayakovsky lucrează pentru ROSTA (Agenția Telegrafică Rusă).

În 1920 a terminat de scris „150 de milioane”.

În 1922, Mayakovsky a organizat editura MAF (Asociația Futuristilor din Moscova), care a publicat câteva dintre cărțile sale. În 1923, sub conducerea lui Mayakovsky, a fost publicată revista LEF (Left Front of the Arts). A scris „Despre aceasta” și începe să se gândească la scrierea poeziei „Lenin”, pe care a terminat-o în 1924.

1925 A scris o poezie de agitație „Proletarul zburător” și o colecție de poezii „Pleșește-te tu însuți peste ceruri”. Pleacă într-o călătorie în jurul pământului. Rezultatul călătoriei au fost lucrări scrise în proză, jurnalism și poezie. Ei au scris: „Descoperirea mea a Americii” ​​și poezii - „Spania”, „Oceanul Atlantic”, „Havana”, „Mexic” și „America”.

1926 Lucrează cu sârguință - călătorește prin orașe, citește poezie, scrie pentru ziarele Izvestia, Trud, Rabochaya Moskva, Zarya Vostoka etc.

În 1928 a scris poezia „Rău”, dar nu a fost scrisă. Începe să-și scrie biografia personală „Eu însumi”. Iar în cursul anului s-au scris poeziile „Slugitorul”, „Bârfa”, „Smecherul”, „Pompadour” și altele. Din 8 octombrie până pe 8 decembrie - o călătorie în străinătate, pe ruta Berlin - Paris. În noiembrie sunt publicate volumele I și II din lucrările adunate. 30 decembrie Lectura piesei „Ploșnița”.

1926 În ianuarie, a fost publicată poezia „Scrisoare către tovarășul Kostrov de la Paris despre esența iubirii” și a fost scrisă „Scrisoare către Tatyana Yakovleva”. Pe 13 februarie a avut loc premiera piesei „Ploșnița”. Din 14 februarie până pe 12 mai - o călătorie în străinătate (Praga, Berlin, Paris, Nisa, Monte Carlo). La mijlocul lunii septembrie, „Banya” – „o dramă în șase acte cu circ și artificii” – a fost finalizată. Pe tot parcursul acestui an s-au scris poezii: „Parizian”, „Monte Carlo”, „Frumuseți”, „Americanii sunt surprinși”, „Poezii despre pașaportul sovietic”.

1930 Ultimul lucru major la care a lucrat Mayakovsky a fost o poezie despre un plan pe cinci ani. În ianuarie, scrie primul discurs la poezie, pe care l-a publicat separat sub titlul „Cu voce tare”. Pe 1 februarie, Clubul Scriitorilor a deschis expoziția „20 de ani de muncă”, dedicată aniversării activității sale creatoare. 6 februarie - discurs la conferința filialei de la Moscova a RAPP cu o declarație privind aderarea la această organizație, citit „cu voce tare”. 16 martie - premiera filmului The Bath la Teatrul Meyerhold.

Pe 14 aprilie, la ora 10:15, în camera sa de lucru din pasajul Lubyansky, Mayakovsky s-a sinucis cu o împușcătură de revolver, lăsând o scrisoare adresată „Toată lumea”. Pe 15, 16, 17 aprilie, 150.000 de oameni au trecut prin holul Clubului Scriitorilor, unde a fost expus sicriul poetului. 17 aprilie - întâlnire de doliu și înmormântare.

Vladimir Mayakovsky a fost o persoană neobișnuită. Din copilărie, văzuse multe și urâse multe. A suferit moartea tatălui său când avea 13 ani. Poate de aceea a devenit mai emoțional și mai hotărât. Și-a dedicat cea mai mare parte a vieții partidului și revoluției. Din cauza angajamentului său față de cauza revoluției, a trebuit adesea să meargă la închisoare.

Maiakovski a considerat sincer calea revoluționară singura care duce la un viitor mai luminos. Dar a înțeles că o revoluție nu este o schimbare liniștită și imperceptibilă a unui guvern cu altul, ci o luptă uneori crudă și sângeroasă.

Asumându-și această datorie ingrată, străin poetului, Mayakovski a scris în mod constant, timp de câțiva ani, poezii pe tema zilei pentru Komsomolskaya Pravda și Izvestia, jucând rolul unui propagandist și agitator. Curățând murdăria în numele unui viitor mai luminos cu „limbajul aspru al unui afiș”, Mayakovsky ridiculizează imaginea unui poet „pur” care cântă despre „trandafiri și vise”. Ascuțindu-și polemic gândul, el scrie în poezia „Acasă”:

încât eu, ca o floare de pe câmp,

după muncă grea.

pentru ca Comisia de Stat de Planificare să transpire în dezbatere,

eu dând

sarcini pentru anul.

încât peste gândul vremurilor comisarul

stau cu comenzile...

astfel încât la sfârşitul lucrării

mi-a închis buzele.

În contextul poeziei, mai ales în contextul întregii opere a poetului, nu există nimic prudent în această imagine, nu aruncă o umbră asupra lui Maiakovski. Dar de-a lungul anilor, odată cu mișcarea istoriei, această imagine a căpătat un sens teribil. Imaginea poetului cu o lacăt pe buze s-a dovedit a fi nu numai simbolică, ci și profetică, evidențiind destine tragice Poeții sovietici în următoarele decenii, în epoca violenței lagărului, a interdicțiilor de cenzură, a gurilor închise. La zece ani după ce a fost scrisă această poezie, mulți s-au trezit în spatele sârmei ghimpate a Gulagului pentru poezie, pentru libertatea de exprimare. Acestea sunt destinele tragice ale lui O. Mandelstam, B. Kornilov, N. Klyuev, P. Vasiliev, Ya. Smelyakov. Și în vremurile de mai târziu, o astfel de soartă i-a așteptat pe N. Korzhavin, I. Brodsky și mulți alți poeți.

Mayakovsky a fost prin natură un poet tragic, a scris despre moarte, sinucidere, începând din tinerețe. Motivul sinuciderii, complet străin de tema futuristă și Lef, revine constant în opera lui Mayakovsky. Încearcă variante de sinucidere... Durerea fără precedent a timpului prezent este hrănită în sufletul poetului. Poeziile sale sunt profund lirice, dezinhibate, în ele povestește cu adevărat „despre timp și despre sine”.

Soarta lui Mayakovsky a fost tragică, la fel ca Yesenin și Tsvetaeva, s-a sinucis. Soarta poezilor sale a fost și ea tragică. Nu au fost înțeleși. După 17 ani, când a avut loc un punct de cotitură în opera sa, Mayakovski nu i s-a permis să publice. A fost, de fapt, a doua lui moarte.

În anii 30, poetul era condus, deprimat și confuz. Acest lucru i-a afectat relația cu Veronika Polonskaya (ultima dragoste a poetului). Vine vestea că T. Yakovleva se căsătorește (Mayakovsky nu și-a pierdut speranța cu Yakovleva, dar acest mesaj a avut un efect negativ asupra sănătății sale).

Pe 13 aprilie, Mayakovsky a cerut ca Veronika Polonskaya să rămână cu el chiar din acel moment, să părăsească teatrul și soțul ei ...

Pe 14 aprilie, la ora 10:15, în camera sa de lucru din pasajul Lubyansky, s-a sinucis cu o împușcătură de revolver, lăsând o scrisoare „Toată lumea”:

„Nu învinovăți pe nimeni că a murit și, te rog, nu bârfi. Mortului i-a displăcut acest lucru îngrozitor.

Mamă, surori și tovarăși, nu aceasta este calea (nu îi sfătuiesc pe alții), dar nu am ieșire.

Lily - iubeste-ma.

Tovarăș de guvern, familia mea este Lilya Brik, mama, surorile și Veronika Vitoldovna Polonskaya.

Dacă le oferi o viață decentă, mulțumesc.

Dați poeziile începute celor Brik, ei își vor da seama.

Cum se spune -

„Incident distrus”

barca iubirii

s-a prăbușit în viață.

Eu sunt în legătură cu viața

și nicio listă

durere reciprocă,

Fericit să rămân.