Numele legendar al lui Andrei Rublev, care a lucrat în secolul al XV-lea, a fost păstrat în memoria oamenilor, iar lucrările din vremuri diferite au fost adesea asociate cu el atunci când au vrut să sublinieze semnificația lor istorică sau artistică remarcabilă. Datorită restaurărilor, eliberării monumentelor din straturile ulterioare, a fost posibilă recunoașterea adevăratei picturi a maestrului. În paralel cu descoperirile de restaurare, s-au acumulat informații din surse istorice, care au început să fie folosite pentru căutări sistematice ale lucrărilor lui Andrei Rublev. Astfel, adevărata descoperire a picturii lui Rublev a avut loc în secolul al XX-lea.
Nu se știe exact când s-a născut Andrei Rublev, din ce clasă aparținea, care i-a fost profesor de pictură. Majoritatea cercetătorilor consideră în mod condiționat 1360 ca fiind data nașterii artistului. Cele mai vechi informații despre artist provin din Cronica Trinității din Moscova. Printre evenimentele din 1405, se relatează că „în aceeași primăvară, de cele mai multe ori, biserica de piatră a semnat sfânta vestire prințului marii curți, iar maeștrii byahu Theophanes grecul iconic și Prokhor bătrânul din Gorodets și negrul Andrei Rublev.” Menționarea ultimului nume al maestrului, conform tradiției de atunci, însemna că acesta era cel mai tânăr din artel. Dar, în același timp, participarea la ordinul onorific de decorare a bisericii casei a lui Vasily Dmitrievich, fiul cel mare al lui Dmitri Donskoy, împreună cu Teofan Grecul, pe atunci faimos în Rusia, îl caracterizează pe Andrei Rublev ca fiind deja un maestru destul de recunoscut, de autoritate. .
Următorul mesaj al Cronicii Treimii se referă la anul 1408: la 25 mai, „au început să semneze biserica mare de piatră a Sfintei Născătoare de Dumnezeu din Vladimir din porunca Marelui Domn și al maeștrilor Danilo Iconistul și Andrei Rublev. ” Daniil menționat aici este „prietenul” lui Andrei, mai cunoscut sub numele de Daniil Cherny, tovarăș în lucrările ulterioare. Catedrala Adormirea Maicii Domnului, menționată în anale, cel mai vechi monument al epocii premongoleze, ridicat în a doua jumătate a secolului al XII-lea sub domnii Andrei Bogolyubsky și Vsevolod Cuibul Mare, a fost catedrala mitropolitului. Templul, devastat și pârjolit de cuceritorii Hoardei, trebuia restaurat. Prințul Moscovei Vasily Dmitrievich, reprezentant al ramurii prinților Vladimir, descendenți ai monomahilor, a întreprins reînnoirea Catedralei Adormirea Maicii Domnului la începutul secolului al XV-lea ca un fel de act firesc și necesar asociat cu renașterea spiritualității. şi tradiţia culturală a Rus' a erei independenţei naţionale după victoria pe câmpul Kulikovo.
Din lucrările lui Andrei Rublev și Daniil Cherny din Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, icoanele iconostasului au supraviețuit până în zilele noastre, formând un singur ansamblu cu fresce, păstrate parțial pe pereții templului.
În 1768-1775, catapeteasma dărăpănată din 1408, din cauza neconcordanței cu gusturile epocii Ecaterinei, a fost scoasă din catedrală și vândută satului Vasilyevskoye de lângă Shuya (acum regiunea Ivanovo). Informațiile despre soarta ulterioară a iconostasului au determinat Atelierele Centrale de Restaurare a Statului să organizeze o expediție specială, care în 1919-1922 a îndepărtat monumentele păstrate. După restaurare, aceste icoane au intrat în colecțiile Galerii de Stat Tretiakov și ale Muzeului de Stat Rus. Catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului a inclus icoane ale deesisului, rânduri festive și profetice. În conformitate cu dimensiunea catedralei, catapeteasma ei este una dintre cele mai mari care au ajuns până la noi. Astfel, icoanele Deesis (unsprezece dintre ele în colecția galeriei) au o înălțime de 3,14 m. care i-au aparținut lui Andrey Rublev.
Vladimir Deesis este un ansamblu integral stilistic dintr-un singur ritm epic solemn, perfect corelat cu scara interiorului și structura compozițională a imaginilor în frescă. Soluția coloristică a deesisului este clară armonic. Culorile calme, necomplicate și pure sunt în perfect acord cu intonația generală sublim iluminată. Ideea ideologică a compoziției deesis (în greacă, „deesis” înseamnă „rugăciune”) este legată de tema Judecății de Apoi și reflectă ideea mijlocirii și rugăciunii sfinților pentru neamul uman. înaintea Mântuitorului. Programul „Judecății de Apoi” din frescele Catedralei Adormirea Maicii Domnului este rezolvat cu o pătrundere deosebită. Spațiul vast al templului este plin de imagini de o frumusețe și noblețe sublimă. În icoana deesis, care se corelează cu imaginile ansamblului de fresce, caracteristicile individuale ale Mântuitorului și ale sfinților prezentați în rugăciune înaintea lui sunt, parcă, întărite și ascuțite.
Icoana centrală a deesisului „Mântuitorul în putere” îl înfățișează pe Isus Hristos cu textul revelat al Evangheliei, așezat pe un tron. Rombul roșu care încadrează pe Hristos, ovalul verde-albăstrui și patrulaterul roșu simbolizează gloria și „puterile”, cerești (în oval) și pământești (simboluri ale celor patru evangheliști la colțurile rombului). Icoana Mântuitorului, la fel ca majoritatea icoanelor catapetesmei, a fost în mod repetat actualizată, pictată și întărită. Deschiderea de restaurare a monumentului a scos la iveală suprafața autorului cu zone de inserții pe noul teren și o uzură temeinică a picturii originale cu pierderea straturilor superioare delicate transparente (glazuri). Dar datorită solidității tehnologice a monumentului, picturii multistratificate a feței, frumos umplută cu topitură, privitorul modern, chiar și în această stare a icoanei, este capabil să înțeleagă profunzimea și noblețea sublimă a imaginii, să aprecieze tonurile pure, blânde ale icoanei, ritmul ei solemn, clasic clar. Măreția înfățișării Mântuitorului, combinată cu moliciunea spirituală, fac posibil să vedem aici idealul național rusesc, fundamental diferit de cel grec, a cărui prezență este atât de remarcabilă în monumentele epocii pre-Ruble. În chipul expresiv al Mântuitorului, privitorul poate observa cu ușurință trăsături etnice slave. După imaginea lui, ideile oamenilor despre dreptate, călcate în picioare în viața reală, au fost întruchipate. Sfinții care se roagă înaintea Mântuitorului, reprezentați pe alte icoane, sunt plini de credință dezinteresată într-o judecată corectă. Pentru fiecare personaj s-au găsit caracteristici sufletești surprinzător de exacte, care, în același timp, nu încalcă unitatea intonațională a întregului ansamblu. Abilitatea de a uni grupuri mari cu mai multe figuri cu un singur sunet emoțional este una dintre caracteristicile darului compozițional al lui Andrey Rublev. În chipul Maicii Domnului se evidențiază o silueta încăpătoare, monumentală, curgătoare, ruptă de un gest accentuat al mâinilor întinse în rugăciune. Întreaga imagine este impregnată de o rugăciune blândă și tristă, mijlocire „pentru neamul omenesc”. În imaginea lui Ioan Botezătorul, atenția este concentrată pe tema întristării maiestuoase, „plângerile spirituale”, conform unei expresii vechi. Ioan cheamă la pocăință, ceea ce este menționat într-o inscripție mare dintr-o carte pe un sul desfășurat în mâna lui. Ioan Teologul și Andrei Cel Întâi Chemat, Grigore cel Mare și Ioan Gură de Aur se îndreaptă către Mântuitorul cu concentrare și încredere epică. După imaginea lui Grigore cel Mare, înțelept prin experiența unei vieți lungi, măreția era combinată cu calmul blând, chibzuința. În mai multe straturi, într-un ton cald, chipul este scris lin, străbătut de grafica elegantă a imaginii de sus. Dungile stacojii ale căptușelii sakkos, omophorionul verde pal cu cele mai fine nuanțe, marginea verde a Evangheliei, al cărui capac este complicat ornamentat, sunt marcate de o frumusețe deosebită, de un ton pur și rafinat compus.
Adevărata podoabă a colorării seriei deesis sunt secțiuni de cinabru roșu dispuse în anumite locuri și cu un anumit calcul, diferite ca suprafață și configurație. Acestea sunt ramele geometrice ale figurii Mântuitorului de pe tronul din centru, mantiile largi ale arhanghelilor și incluziunile înguste expresive pe icoanele Sfinților Grigorie Teologul și Ioan Gură de Aur.
Prezența în compoziția deesis printre sfinții care se roagă a două figuri ale arhanghelilor, Mihail și Gavriil, se întoarce la o tradiție îndelungată de înfățișare a „puterilor cerești” închinându-l pe părțile laterale ale imaginii centrale a lui Isus Hristos (Mântuitorul). ). În pictura lui Andrei Rublev, imaginilor îngerilor li se acordă o importanță deosebită. În ansamblul de fresce al Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, numeroase chipuri de îngeri prezintă o frumusețe și o varietate excepțională a unui spectacol care atrage o persoană în lumea sentimentelor și stărilor de spirit sublime. Îngerii de pe icoanele deesis completează organic imaginile îngerilor trâmbițând în cer și pământ, răsucind bolta cerului, stând în spatele apostolilor la Judecata de Apoi, închinându-se Maicii Domnului, așezând solemn pe tron.
Rândul festiv situat deasupra deesisului, ilustrând evenimentele evanghelice, nu s-a păstrat complet. În total, cinci icoane au ajuns până la noi: „Anunț”, „Coborâre în iad”, „Înălțare” (în colecția Galeriei de Stat Tretiakov), „Prezentare” și „Nașterea Domnului” (în colecția Rusiei de stat). Muzeu). Majoritatea cercetătorilor tind să considere aceste monumente ca fiind lucrările atelierului lui Andrei Rublev și Daniil Cherny. Trei icoane festive din colecția galeriei au fost realizate de diferiți maeștri, dar sunt unite prin unitatea de scară, principiile compozițional-ritmice și coloristice, precum și impecabilitatea desenului. Conform tradiției antice, maeștrii de frunte erau autorii unui desen sau desen grafic, ei erau numiți bannermen. Probabil că astfel de numitori ai „sărbătorilor” Vladimir au fost „prietenii” Andrey Rublev și Daniil Cherny. Multe au fost stabilite în desenul preliminar, astfel încât lucrarea ulterioară cu vopsele, indiferent cât de individuală ar fi, a păstrat principalele proprietăți ale imaginii, destinate de maestrul principal. De aceea „sărbătorile” lui Vladimir nu se încadrează dintr-un singur ansamblu al catapetesmei. Poate că imaginile sau detaliile responsabile au fost pictate de principalii maeștri. Icoana „Înălțarea” se remarcă prin cea mai perfectă execuție, iar mulți cercetători o atribuie lui Andrei Rublev însuși. Imaginea lui Hristos urcând în lumea cerească în cercul slavei, însoțită de îngeri care urcă grațios, desfășurate pe un spațiu relativ mic al suprafeței icoanei, surprinde măreția momentului. Figurile a doi îngeri stând printre apostoli în haine albe, parcă străpunse de lumină, arată cu mâinile ridicate spre dovada faptului că minunea are loc. Pe vârfurile peisajului montan, care servește drept fundal pentru ceea ce se întâmplă, s-au păstrat fragmente de copaci cu coroane luxuriante, iluminate parcă de o lumină mistică și strălucitoare străluciri albastre-alb-roșii pe fructe sau flori. Imaginea acestor copaci este corelată cu ideea unui „pom dătător de viață”, unul dintre simbolurile antice ale lui Hristos și ale Învierii. Natura, răspunzând unui eveniment prezentat ca un eveniment cosmic, este înfățișată de artist cu o înțelegere a celor mai vechi identificări simbolice, înrădăcinate în profundă antichitate precreștină.
Pe fundalul hainelor strălucitoare ale îngerilor, în centrul grupului iese în evidență figura Maicii Domnului. Gesturile mâinii îi subliniază starea: mâna stângă cu palma deschisă, parcă, este în contact cu energie divină, care umple spațiul, mâna dreaptă în gestul conversației este întoarsă către Apostolul Petru, care și-a întins liniștit mâna într-o poziție similară. De o parte și de alta a Maicii Domnului, apostolii, plini de bucurie sublimă, contemplă miracolul Înălțării. De remarcat asemănarea tipologică a chipurilor icoanei cu imagini similare în fresce și deesis. În ansamblul din 1408, majoritatea personajelor le-au dobândit trăsături de caracter, care, în viitor, va determina tipul Rublev.
Icoana „Înălțarea”, ca nicio altă icoane de sărbători cu mai multe cifre, are o organizare ritmică specială a compoziției. Aici s-a manifestat simțul caracteristic al armoniei, echilibrului plastic al lui Andrei Rublev. Culoarea icoanei este diversă datorită nuanței fiecărui ton. Planurile pitorești ale tonurilor principale sunt însuflețite de bogăția modelului de modelare superior și a glazurilor.
Următoarea lucrare a lui Andrey Rublev este așa-numitul „Rang Zvenigorod”, unul dintre cele mai frumoase ansambluri de icoane ale picturii lui Rublev. Rangul este format din trei icoane de centură: Mântuitorul, Arhanghelul Mihail și Apostolul Pavel. Ei provin din Zvenigorod, lângă Moscova, în trecut centrul unui anume principat. Trei icoane de dimensiuni mari au făcut, probabil, odată parte dintr-o deesis cu șapte cifre. În conformitate cu tradiția stabilită, Maica Domnului și Ioan Botezătorul au fost amplasați pe laturile Mântuitorului, în dreapta icoana Arhanghelului Mihail corespundea icoanei Arhanghelului Gavriil și împerecheată cu icoana Apostolului. Pavel, icoana apostolului Petru ar fi trebuit să fie în stânga. Icoanele care au supraviețuit au fost descoperite de restauratorul G.O. Chirikov în 1918 într-o magazie de lemn lângă Catedrala Adormirea Maicii Domnului de pe Gorodok, în timpul unei examinări efectuate de expediția Atelierelor Centrale de Restaurare a acestui templu princiar antic al lui Yuri Zvenigorodsky, al doilea fiu al lui Dmitri Donskoy. Deoarece natura locației icoanelor de pe bariera altarului nu este complet clară, rangul ar putea fi inclus atât în catapeteasma catedralei domnești Adormirea Maicii Domnului, cât și a Catedralei Nașterea Domnului din vecinătatea Mănăstirii Savvino-Storozhevsky, al cărei patron era prințul Zvenigorod. .
În ceea ce privește acest grup de monumente, paternitatea lui Andrei Rublev, din păcate, nu este verificată de niciunul dintre izvoarele scrise care au ajuns până la noi, pictura contemporană. După restaurarea etajului, I.E. Grabar, care l-a publicat prima dată, pe baza datelor analizei stilistice, a atribuit icoanele drept lucrări ale lui Andrei Rublev. Această atribuție, necontestată de niciunul dintre cercetătorii operei artistului, se confirmă în același timp și fapte istorice. Presupusul client al gradului, Yuri Zvenigorodsky, este cunoscut pentru legăturile sale cu Mănăstirea Treime-Serghie; a fost finul Sfântului Serghie de Radonezh și a ridicat peste sicriul său o Catedrală a Treimii din piatră (1422). Este firesc să presupunem că Andrei Rublev, care a lucrat în Mănăstirea Treimii, ar putea îndeplini ordinul unui investitor major, care era și finul întemeietorului mănăstirii.
S-au păstrat informații ulterioare care sunt asociate cu rangul Zvenigorod. Conform inventarului din 1697-1698, pe pereții Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Gorodok au fost atârnate șapte icoane ale deesisului. Este greu de spus de ce deesisul la acea vreme nu era situat pe bariera altarului. Poate că icoanele au fost transferate de la mănăstirea Savvino-Storozhevsky, poate că au fost transferate de la bariera altarului Catedralei Adormirea Maicii Domnului.
Rangul „Zvenigorod” a combinat înalte merite picturale cu o profunzime a conținutului figurativ. Intonațiile blânde, pline de suflet, lumina „liniștită” a colorării ei răsună în mod surprinzător dispoziției poetice a peisajului din împrejurimile Zvenigorodului, cele mai frumoase locuri din apropierea Moscovei, personificând pentru noi imaginea Patriei. În gradul Zvenigorod, Andrei Rublev apare ca un maestru consacrat care a atins înălțimile pe potecă, o etapă importantă a cărei pictură a fost în 1408 în Catedrala Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Folosind posibilitățile unei imagini pe jumătate, ca și cum ar aduce fețele mărite mai aproape de privitor, artistul mizează pe contemplare pe termen lung, peering atent și interviu.
Icoana centrală a deesisului „Mântuitorul” este marcată de o semnificație deosebită, de profunzimea infinită, inepuizabilă a conținutului său. Cu această lucrare matură, Rublev afirmă tipul iconografic al lui Hristos, care este fundamental diferit de cel bizantin, a cărui versiune anterioară erau imagini similare în ansamblul din 1408 (fresca Mântuitorului Judecătorul de la Judecata de Apoi și iconicul Mântuitorul în Puterile discutate mai sus). „Spa-urile” din Zvenigorod pare să-și piardă o anumită abstractizare a imaginilor zeității și pare umanizat, inspirând încredere și speranță, purtând un început bun. Maestrul îl înzestrează pe Hristos cu trăsături rusești și în exterior și îi face să se simtă în depozitul interior, într-o tonalitate aparte a statului: claritate, bunăvoință, participare activă. În ciuda chipului conservat fragmentar și a jumătății de figură, impresia imaginii este atât de completă și completă încât sugerează importanța fundamentală, sporită în arta lui Andrei Rublev, a expresivității feței și a ochilor. În aceasta, maestrul urmează preceptele artei pre-mongole, care a lăsat exemple excelente de expresivitate psihologică a chipurilor: „Maiaba noastră din Vladimir”, „Vestirea lui Ustyug”, Novgorod „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Înger cu aur. Păr”, „Mântuitorul cu păr de aur”. Înzestrând Mântuitorul cu o înfățișare slavă, maestrul pictează chipul în tonuri de lumină excepțional de blânde.
Expresivitatea fețelor bizantine din acea vreme a fost obținută prin contrastarea tonului de căptușeală maro-verde (în greacă „sankir”) cu un strat ușor, puternic albit de modelare ulterioară (ocru). În fețele bizantine, trăsăturile de albire - „motoare” așezate deasupra straturilor de modelare, erau clar distinse, care erau uneori în formă de evantai, alteori în perechi sau combinate în grupuri. Petele de cinabru sună, de asemenea, contrastant și atrăgător artistic pe fețele grecești: pe buze, ca un „blush”, de-a lungul formei nasului, de-a lungul conturului orbitelor și în colțul interior al ochilor (lacrimă). Așa sunt scrise chipurile deezei lui Feofanovski din Catedrala Bunei Vestiri din Kremlin, inclusiv chipul icoanei Mântuitorului.
Pictura pe față Rublyovskaya este diferită. Pictorul de icoane rus preferă un stil clar-obscur moale, așa-numita topire, adică lină, „fluid”, așa cum spuneau pictorii de icoane, iar tonurile așezate în mai multe straturi, ținând cont de translucidența căptușelii mai strălucitoare prin cele superioare transparente și ușoare. Locurile cele mai proeminente au fost acoperite cu ocru modelat de lumina de mai multe ori, astfel incat aceste zone de scriere multistrat sa dea impresia de lumina radianta, luminifera. Pentru a însufleți pictura feței, în anumite locuri a fost așezat un strat subțire de cinabru, între straturile finale de ocru (numit de pictorii de icoane „în roșu”). Trăsăturile feței au fost conturate într-un model maro superior încrezător, clar caligrafic. Modelarea formei a fost finalizată cu „motoare” de albire amplasate foarte delicat. Nu erau pictate la fel de activ pe fețele cercului Rublev și nu erau la fel de numeroase ca cele ale lui Teofan și ale maeștrilor greci. Subțiri, grațioase, ușor curbate, nu s-au opus tonului deasupra căruia erau așezate, ci au servit ca o completare organică a mulării ușoare a formei, devenind parte din această evidențiere lină, ca și cum ar fi punctul culminant al acesteia.
Revenind la imaginea Arhanghelului Mihail, trebuie remarcată apropierea acestuia de cercul de imagini angelice din pictura murală a Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. Eleganța și flexibilitatea conturului, proporționalitatea mișcării și odihnei, starea gânditoare, contemplativă transmisă subtil - toate acestea fac ca imaginea să fie legată în special de îngerii de pe versanții bolții mari a catedralei. Printre fresce se află un înger, care poate fi considerat ca premergător celui din Zvenigorod. Este situată pe versantul sudic al bolții mari, în al doilea rând, unde se înalță deasupra Apostolului Simon așezat. Dar îngerul în frescă este perceput în cercul numeroșilor săi frați, întreaga gazdă îngerească în frescă sau catedrală. Caracteristicile sale figurative sunt, parcă, dizolvate în mediul celor ca el. Arhanghelul Mihail din Zvenigorod este o icoană din deesis. La fel ca, probabil, icoana acum pierdută a Arhanghelului Gavriil, care este asociată cu ea, a întruchipat chintesența „temei îngerești”, deoarece prin aceste două imagini din deesis „puterile cerești” care vin la Hristos sunt perceput, rugându-se pentru neamul uman.
Arhanghelul Zvenigorod s-a născut în imaginația artistului celor mai înalte gânduri și a întruchipat visul de armonie și perfecțiune care trăiește în sufletul său, în ciuda tuturor greutăților și circumstanțelor tragice ale acelei vieți. În imaginea arhanghelului, par să se fi contopit ecouri îndepărtate ale imaginilor elene și ideilor despre frumusețea sublimă a locuitorilor cerești, corelate cu un ideal pur rusesc, marcat de sinceritate, chibzuință și contemplare.
Soluția pitorească a icoanei se remarcă prin frumusețea sa excepțională. Tonurile roz predominante în topirea personală sunt ușor îmbunătățite de o stropire roz de-a lungul liniei nasului. Buzele delicate, ușor plinuțe, scrise într-un roz mai intens, par să concentreze acest ton conducător. Părul blond auriu în bucle moi care încadrează fața conferă gamei un ton mai cald, care este în concordanță cu asistarea aurie a aripilor de înger, scrisă în ocru strălucitor, și cu aurul fundalului. Pansamentul albastru-turcoaz din păr, parcă pătruns de lumină, este țesut în acest solz auriu ca o pată de smalț nobil. Are un ecou tonal de albastru, o nuanță mai atenuată în paportkas (aripi) și în secțiuni mici ale unei tunici cu o manta cu model auriu. Dar predominantul în dolichny (un termen în iconografie, adică toată pictura, cu excepția feței, adică pictată înaintea feței) este din nou roz. Acesta este tonul unui himation angelic drapat peste umeri și drapat în pliuri rafinate. Umplând cea mai mare parte a suprafeței picturale, tonul roz este modelat cu expertiză, cu cute albite accentuate de un model deasupra capului de ton îngroșat de roz coral. Soluția coloristică a acestei icoane, care îmbină tonuri de galben auriu, roz și albastru, înnobilate cu aurul fundalului, ornament și umbrire asistată a aripilor de înger, parcă ar corespunde în mod ideal imaginii arhanghelului, ceresc ceresc.
Cel de-al treilea personaj al rangului, apostolul Pavel, apare în interpretarea maestrului ca fiind complet diferit de ceea ce era de obicei înfățișat în cercul artei bizantine din acea vreme. În locul energiei și hotărârii imaginii bizantine, maestrul a dezvăluit trăsăturile profunzimii filozofice, contemplației epice. Hainele apostolului, cu culoarea lor, ritmul pliurilor, subtilitatea tranzițiilor tonale, sporesc impresia de frumusețe sublimă, pace, armonie luminată și claritate.
Galeria Tretiakov deține și cea mai faimoasă lucrare a lui Andrei Rublev, celebra Treime. Creată în floarea puterilor sale creatoare, icoana este punctul culminant al artei artistului. Pe vremea lui Andrei Rublev, tema Treimii, întruchipând ideea unei zeități triune (Tatăl, Fiul și Duhul Sfânt), era percepută ca un simbol al reflectării existenței universale, cel mai înalt adevăr, un simbol al unitate spirituală, pace, armonie, iubire și smerenie reciprocă, disponibilitate de a se sacrifica pentru binele comun. Serghie de Radonezh a întemeiat o mănăstire lângă Moscova cu templul principal în numele Treimii, crezând cu fermitate că „privind la Sfânta Treime a cucerit frica de luptele urâte ale acestei lumi”.
Călugărul Serghie de Radonezh, sub influența căruia s-a format viziunea despre lume a lui Andrei Rublev, a fost un sfânt ascet și o personalitate remarcabilă în istoria omenirii. El a susținut depășirea conflictelor civile, a participat activ la acestea viata politica Moscova, a contribuit la ascensiunea sa, a împăcat prinții în război, a contribuit la unificarea țărilor rusești din jurul Moscovei. Un merit special al lui Sergius de Radonezh a fost participarea sa la pregătirea bătăliei de la Kulikovo, când l-a ajutat pe Dmitri Donskoy cu sfaturile și experiența sa spirituală, și-a întărit încrederea în corectitudinea căii alese și, în cele din urmă, a binecuvântat armata rusă înainte bătălia de la Kulikovo. Personalitatea lui Sergius de Radonezh a avut o autoritate specială pentru contemporanii săi, o generație de oameni din epoca Bătăliei de la Kulikovo a fost crescută cu ideile sale, iar Andrei Rublev, ca moștenitor spiritual al acestor idei, le-a întruchipat în opera sa.
În anii douăzeci ai secolului al XV-lea, un artel de meșteri, în frunte cu Andrei Rublev și Daniil Cherny, a împodobit Catedrala Treimii din mănăstirea Sfântul Serghie, ridicată peste sicriul său, cu icoane și fresce. Catapeteasma includea, ca imagine a templului foarte venerata, icoana Treimii, plasata in mod traditional in randul inferior (local) din partea dreapta a Portilor Regale. Există dovezi dintr-unul dintre izvoarele secolului al XVII-lea că starețul mănăstirii Nikon l-a instruit pe Andrei Rublev „să scrie chipul Sfintei Treimi în lauda tatălui său, Sfântul Serghie”.
Complotul „Trinității” se bazează pe povestea biblică despre apariția unei zeități la neprihănitul Avraam sub forma a trei îngeri tineri frumoși. Avraam și soția sa Sara i-au tratat pe străini la umbra stejarului lui Mamre, iar lui Avraam i sa dat să înțeleagă că zeitatea în trei persoane era întruchipată în îngeri. Din cele mai vechi timpuri, au existat mai multe versiuni ale imaginii Treimii, uneori cu detalii despre sărbătoare și episoade ale tăierii vițelului și coacerii pâinii (în colecția galeriei, acestea sunt icoane ale Treimii din secolul al XIV-lea). secolul de la Rostov Veliky și secolul XV de la Pskov).
În icoana Rublev, atenția este concentrată pe trei îngeri și starea lor. Sunt înfățișați așezați în jurul tronului, în centrul căruia este așezat potirul euharistic cu capul unui vițel de jertfă, simbolizând mielul Noului Testament, adică Hristos. Sensul acestei imagini este iubirea de sacrificiu. Îngerul stâng, adică Dumnezeu Tatăl, binecuvântează paharul cu mâna dreaptă. Îngerul mijlociu (Fiul), înfățișat în hainele evanghelice ale lui Isus Hristos, coborât la tron cu mâna dreaptă cu un sigiliu simbolic, exprimă ascultarea de voința lui Dumnezeu Tatăl și disponibilitatea de a se jertfi în numele iubirii pentru oameni. . Gestul îngerului drept (Duhul Sfânt) completează conversația simbolică dintre Tatăl și Fiul, afirmând sensul înalt al iubirii jertfe și îi consolează pe cei sortiți jertfei. Astfel, imaginea Treimii Vechiului Testament (adică cu detalii ale complotului din Vechiul Testament) se transformă într-o imagine a Euharistiei (Jertfa cea Bună), reproducând simbolic sensul Cinei celei de Taină a Evangheliei și a sacramentului stabilit pe aceasta. (împărtășirea cu pâine și vin ca trup și sânge al lui Hristos). Cercetătorii subliniază semnificația cosmologică simbolică a cercului compozițional, în care imaginea se încadrează succint și natural. În cerc ei văd o reflectare a ideii de Univers, lume, unitate, îmbrățișând multiplicitatea, cosmosul. Când înțelegeți conținutul Trinității, este important să înțelegeți versatilitatea acesteia. Simbolismul și ambiguitatea imaginilor „Trinității” revin la cele mai vechi timpuri. Pentru majoritatea popoarelor, astfel de concepte (și imagini) precum un copac, un castron, o masă, o casă (templu), un munte, un cerc, aveau o semnificație simbolică. Profunzimea conștientizării lui Andrey Rublev a imaginilor simbolice antice și a interpretărilor lor, capacitatea de a combina sensul lor cu conținutul dogmei creștine sugerează un nivel înalt de educație, caracteristic societății iluminate de atunci și, în special, mediului probabil al artistului.
Simbolismul „Trinității” este corelat cu proprietățile sale picturale și stilistice. Dintre acestea, culoarea este cea mai importantă. Întrucât zeitatea contemplată era o imagine a lumii cerești de munte, artistul, cu ajutorul vopselelor, a căutat să transmită sublima frumusețe „cerească” care era revelată privirii pământești. Pictura lui Andrei Rublev, în special de rangul Zvenigorod, se remarcă printr-o puritate deosebită a culorii, noblețea tranzițiilor tonale, capacitatea de a conferi culorii o luminozitate a strălucirii. Lumina este emisă nu numai de fundaluri aurii, tăieturi ornamentale și asistențe, ci și de topirea blândă a fețelor strălucitoare, nuanțe pure de ocru, tonuri pașnice de albastru, roz și verde ale hainelor îngerilor. Simbolismul culorii din icoană este remarcat în special în sunetul principal al albastru-albastru, numit sarmalele lui Rublev. Înțelegând frumusețea și profunzimea conținutului, corelând sensul „Trinității” cu ideile lui Sergius din Radonezh despre contemplare, îmbunătățire morală, pace, armonie, se pare că intrăm în contact cu lumea interioară a lui Andrei Rublev, gândurile sale, întruchipată în această lucrare.
Icoana a fost în Catedrala Treimii a Mănăstirii Treimi, care mai târziu a devenit Lavră, până în anii douăzeci ai secolului nostru. În acest timp, icoana a suferit o serie de renovări și caiete. În 1904-1905, la inițiativa lui I.S. Ostroukhov, membru al Societății Arheologice din Moscova, un artist cunoscut, colecționar de icoane și administrator al Galeriei Tretiakov, a fost întreprinsă prima curățare completă a Treimii din înregistrările ulterioare. Lucrarea a fost supravegheată de celebrul pictor și restaurator de icoane V.P. Guryanov. Notele principale au fost îndepărtate, dar inscripțiile au fost lăsate pe inserțiile noului gesso și, în conformitate cu metodele de restaurare din acea vreme, au fost făcute completări în locurile de pierdere care nu au denaturat pictura autorului.
În 1918-1919 și în 1926 cei mai buni mesteri Atelierele Centrale de Restaurare a Statului au efectuat curățenia finală a monumentului. În 1929, Trinitatea, ca o capodoperă neprețuită a picturii antice rusești, a fost transferată la Galeria Tretiakov. Mai există, parcă, un al doilea cerc de monumente create în tradițiile picturii lui Andrei Rublev, probabil de studenții și adepții săi.
Catapeteasma Treimii, pentru care Andrei Rublev a scris „Trinitatea”, se ridica peste baldachinul portii cu imaginea Euharistiei. Schema compozițională și iconografică a vestibulului repetă îndeaproape soluția celor două icoane ale iconostasului Treimii („Împărtășania cu pâine” și „Împărtășania cu vin”) și este posibil să fi fost scrisă special pentru Ușile Regale ale Treimii. Catedrală. Monumentul provine din Biserica Buna Vestire situată lângă Mănăstirea Treimii (Lavra) din satul Buna Vestire, sau Knyazhy, un vechi patrimoniu al familiei dispărute a prinților Radonezh. Satul a fost donat ca contribuție la mănăstire de către domnitorul Andrei Vladimirovici de Radonezh. Starea de gândire și contemplativă transmisă subtil a personajelor din Euharistie este apropiată de caracterul și spiritul operelor lui Rublev.
Monumentele Rublyov păstrate în Galeria Tretiakov au fost create în momentul celei mai mari înfloriri a artei moscovite în secolul al XV-lea. Aderat în secolul al XIV-lea din cauza condițiilor istorice artei bizantine (Constantinopol) a așa-numitului stil paleolog (adică perioada domniei dinastiei Paleologului în Bizanț), stil care a avut un impact asupra culturii. din majoritatea țărilor din lumea creștină răsăriteană, maeștrii Moscovei, stăpânind elementele și tehnicile sale individuale, au reușit să depășească moștenirea bizantină. Respingând asceza și severitatea imaginilor bizantine, abstractismul lor, Andrei Rublev a simțit însă baza lor antică, elenă, și a transpus-o în arta sa. Andrei Rublev a reușit să umple imaginile tradiționale cu un conținut nou, corelând-o cu ideile principale ale vremii: unificarea ținuturilor rusești într-un singur stat și pacea și armonia universală.
Academicianul D.S. Likhachev a remarcat că „idealurile naționale ale poporului rus sunt cel mai pe deplin exprimate în lucrările celor două genii ale lor - Andrei Rublev și Alexandru Pușkin. În munca lor, visele poporului rus chiar despre om bun despre frumusețea umană ideală. Epoca lui Rublev a fost epoca renașterii credinței în om, în forța sa morală, în capacitatea sa de a se sacrifica în numele unor idealuri înalte.
Cronologia vieții și operei lui Andrei Rublev
Pe la 1360 - s-a născut Andrei Rublev, probabil în banda de mijloc Rusia. Potrivit altor surse, el s-a născut în 1365.
Sfârșitul anilor 1390 - Crearea de miniaturi pentru cartea „Evanghelia lui Khitrovo”.
Până în 1405 - A luat monahismul cu numele Andrei în Mănăstirea Treime-Serghie. Potrivit altor surse - în Mănăstirea Andronikov.
1405 - A lucrat împreună cu Teofan Grecul și Prokhor, „bătrânul din Gorodets”, la decorarea cu icoane și fresce a Catedralei Buna Vestire a Kremlinului din Moscova, biserica de cămin a prinților Moscovei. "Transformare".
1408 - Împreună cu Daniil Cherny, a lucrat la pictura și catapeteasma Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir. „Maica Domnului”, „Ioan Teologul”, „Apostolul Andrei”, „Mântuitorul este în putere”.
Între 1408-1422 - Crearea rangului Belt Zvenigorod. „Mântuitorul”, „Arhanghelul Mihail”, „Apostolul Pavel”.
Pe la 1411 (conform altor surse 1427) - Icoana „Trinitatea”.
Între 1422-1427 - Împreună cu Daniil Cherny, a supravegheat pictura și realizarea catapetesmei Catedralei Treimi a Mănăstirii Treime-Serghie. Este scrisă imaginea din templu a Treimii.
Toată pictura rusă antică ulterioară a experimentat și continuă să experimenteze impactul enorm al operei lui Rublev. În 1551, la Catedrala Stoglavy, iconografia lui Rublev a fost proclamată modelul perfect.
A doua naștere a lui Rublev a avut loc deja în secolul al XX-lea, când au fost efectuate numeroase restaurări ale lucrărilor sale, studii ale vieții maestrului și clarificarea biografiei sale. Treptat, numele lui Rublev devine o legendă, un fel de simbol al Sfintei Ruse pierdute și al întregii arte antice rusești. Cea mai strălucitoare expresie a acestei legende a fost filmul lui Andrei Tarkovsky „Andrei Rublev”, filmat în 1971, care a subliniat expresiv contrastul uimitor al unei epoci istorice extrem de crude și imaginile pașnic armonioase ale reverendului pictor.
Andrei Rublev este venerat ca unul dintre marii sfinți ruși.
În Rusia și în străinătate, acest nume este bine cunoscut - Andrei Rublev. Icoanele și frescele, create de maestru în urmă cu aproximativ șase secole, sunt o adevărată bijuterie a artei rusești și încă excită sentimentele estetice ale oamenilor.
Prima informatie
Nu se știe unde și când s-a născut Andrei Rublev. Există sugestii că acest lucru s-a întâmplat în jurul anilor 1360-70, în principatul Moscovei sau în Veliky Novgorod. Informațiile despre momentul în care maestrul a început să picteze chipurile Sfinților sunt conținute în documentele istorice medievale. Din „Cronica Treimii” aflată la Moscova, se știe că, fiind călugăr (călugăr), Rublev a pictat împreună cu Feofan Grecul și Prokhor Gorodetsky biserica de casă a principelui Vladimir Dmitrievici, fiul lui Dmitri Donskoy.
Iconostaza Catedralei Vladimir
Câțiva ani mai târziu, după aceeași „Cronică a Treimii”, în colaborare cu celebrul pictor de icoane Daniil Cherny, a restaurat Adormirea Maicii Domnului. Catedrală după invazia mongolo-tătarilor, a fost Andrei Rublev. Icoanele care alcătuiau un singur ansamblu cu fresce au supraviețuit până în zilele noastre. Adevărat, în epoca magnifică a Ecaterinei a II-a, catapeteasma dărăpănată s-a dovedit a nu fi în pas cu moda actuală și a fost transferată de la catedrală în satul Vasilyevskoye (acum în regiunea Ivanovo). În secolul al XX-lea, aceste părți au intrat în colecția Muzeului Rus de Stat din Sankt Petersburg, cealaltă parte a fost plasată în Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.
Deesis
Partea centrală a iconostasului Vladimir, care este alcătuită din icoane pictate de Andrei Rublev, este ocupată de Deesis („rugăciune” în greacă). Ideea lui principală este judecata lui Dumnezeu, care în mediul ortodox se numește Teribil. Mai precis, aceasta este ideea mijlocirii arzătoare a sfinților înaintea lui Hristos pentru întreaga rasă umană. Imaginea este impregnată cu un înalt spirit de dragoste și milă, noblețe și frumusețe morală. În centru pe tron - Isus cu o Evanghelie deschisă în mâini. Figura este înscrisă într-un romb stacojiu, această culoare simbolizează regalitatea și în același timp sacrificiul. Rombul este plasat într-un oval verde-albastru, personificând uniunea umanului cu Divinul. Această compoziție este într-un pătrat roșu, fiecare colț al căruia amintește de cei patru evangheliști - Matei, Marcu, Luca și Ioan. Nuanțele moi sunt combinate armonios cu claritatea subțire a liniilor.
Trăsături în imaginea chipurilor sfinților
Ce nou a adus Andrei Rublev imaginii Mântuitorului? Totuși, icoanele care îl înfățișează pe Domnul au existat în cultura bizantină combinație uimitoare solemnitatea maiestuoasă cu blândețe și tandrețe extraordinare face creațiile maestrului de neîntrecut și unice. În imaginea lui Rublevsky Hristos, ideile poporului rus despre justiție sunt clar vizibile. Fețele sfinților care se roagă în fața lui Isus sunt pline de speranță fierbinte pentru o judecată – dreaptă și dreaptă. Chipul Maicii Domnului este plin de rugăciune și întristare, iar în imaginea Înaintemergătoarei se poate citi o durere inexplicabilă pentru întreaga rasă umană greșită. Apostolii și Grigore cel Mare, Andrei Cel Întâi Chemat se roagă dezinteresat Mântuitorului, iar Mihail este înfățișat aici ca îngeri care se închină, imaginile lor sunt pline de o frumusețe solemnă cerească, vorbind despre lumea încântătoare a cerului.
„Spa-uri” Andrei Rublev
Printre imaginile iconografice ale maestrului se numără mai multe capodopere, despre care se spune că ar fi icoana Mântuitorului.
Andrei Rublev a fost ocupat cu imaginea lui Iisus Hristos și într-adevăr lucrări precum „Mântuitorul Atotputernic”, „Mântuitorul nu este făcut de mână”, „Mântuitorul părului de aur”, „Mântuitorul în putere” au fost create de către mare pictor. Subliniind extraordinara blândețe a Domnului, Rublev a ghicit principala componentă a idealului național rus. Nu este o coincidență că gama de culori strălucește cu blândețe lumină caldă. Acest lucru a fost împotriva tradiției bizantine, în care chipul Mântuitorului era pictat cu linii contrastante, contrastând culorile verde și maro ale fundalului cu liniile puternic evidențiate ale trăsăturilor feței.
Dacă comparăm chipul lui Hristos, creat de un maestru bizantin care a fost, după unele dovezi, profesorul lui Rublev, cu imaginile pictate de un elev, vom vedea o diferență clară de manieră. Rublev așează culorile fără probleme, preferând tranzițiile blânde ale luminii în umbră pentru contrast. Straturile inferioare de vopsea strălucesc transparent prin straturile superioare, ca și cum o lumină liniștită și veselă curge din interiorul icoanei. De aceea iconografia sa poate fi numită în siguranță luminiferă.
"Treime"
Sau cum se numește, icoana „Sfânta Treime” de Andrei Rublev este una dintre cele mai mari creații ale Renașterii ruse. Se bazează pe cea mai faimoasă poveste biblică despre cum a fost vizitat dreptul Avraam sub masca a trei îngeri.
Creația icoanei „Trinitatea” de către Andrei Rublev se întoarce la istoria picturii Catedralei Treimii. A fost plasat în dreapta rândului de jos al catapetesmei, așa cum trebuia.
Taina Sfintei Treimi
Compoziția icoanei este construită în așa fel încât figurile îngerilor să formeze un cerc simbolic - un semn al eternității. Ei stau în jurul unei mese cu un castron în care zace capul unui vițel de sacrificiu - simbol al răscumpărării. Îngerii centrali și stângi binecuvântează castronul.
În spatele îngerilor vedem casa lui Avraam, stejarul sub care și-a primit oaspeții și vârful muntelui Moria, pe care Avraam s-a urcat pentru a-și jertfi fiul Isaac. Acolo mai târziu, pe vremea lui Solomon, a fost ridicat primul templu.
În mod tradițional, se crede că figura îngerului din mijloc îl înfățișează pe Isus Hristos, mâna sa dreaptă cu degetele încrucișate simbolizează supunerea necondiționată la voința Tatălui. Îngerul din stânga este figura Tatălui care binecuvântează paharul pe care Fiul trebuie să-l bea pentru a ispăși păcatele întregii omeniri. Îngerul drept îl înfățișează pe Duhul Sfânt, umbrind consimțământul Tatălui și al Fiului și mângâindu-L pe Cel Care se va jertfi în curând. Așa a văzut Andrei Rublev Sfânta Treime. În general, icoanele sale sunt întotdeauna pline de sunet simbolic înalt, dar în aceasta este deosebit de pătrunzătoare.
Există, însă, cercetători care interpretează într-un mod diferit distribuția compozițională a chipurilor Sfintei Treimi. Ei spun că în mijloc stă Dumnezeu Tatăl, în spatele căruia este înfățișat Arborele Vieții - un simbol al sursei și completării. Despre acest copac citim în primele pagini ale Bibliei (crește în și pe ultimele sale pagini când îl vedem în Noul Ierusalim. Îngerul din stânga este situat pe fundalul unei clădiri care poate denota Zidirea Casei lui Hristos - Ecumenica Sa Biserica. Îl vedem pe Îngerul Drept pe fundalul unui munte: pe munte a coborât Duhul Sfânt asupra apostolilor după Înălțarea lui Hristos.
Culoarea joacă un rol deosebit în spațiul icoanei. Aurul nobil strălucește în el, ocru delicat, verdele, albastru azuriu și nuanțe de roz moale strălucesc. Tranzițiile de culoare glisante sunt în armonie cu înclinările netede ale capului, cu mișcările mâinilor îngerilor așezați calm. Pe chipurile celor trei ipostaze ale Divinului pândește tristețea nepământeană și în același timp - pacea.
In cele din urma
Icoanele lui Andrey Rublev sunt misterioase și ambigue. Fotografiile care conțin imagini ale Zeității ne oferă un sentiment de neînțeles de încredere că sensul Universului și al fiecărei vieți umane se află în mâini iubitoare și de încredere.
Cronicile vorbesc foarte puțin. Știm doar că a fost călugăr, știm că a pictat mai multe catedrale, și adesea nu doar una, ci împreună cu alți pictori de icoane celebri: Teofan Grecul, Prokhor și Daniel. Știm că în zilele în care nu se ocupa cu icoane (de sărbători), călugărul Andrei se deda la contemplare spirituală. Știm că a trăit și a murit în Mănăstirea Spaso-Andronikov.
Există foarte puține date și sunt adesea contradictorii, ceea ce oferă teren abundent pentru dispute nesfârșite între istorici și istoricii de artă. Situația este exact aceeași cu icoanele care sunt asociate cu Andrei Rublev. Dar principalul lucru este important: Biserica cinstește memoria Sfântului Andrei Rublev tocmai ca un sfânt pictor de icoane. Și onorează icoanele asociate cu numele său. Aceste icoane vorbesc mai bine decât orice cuvânt.
Misterul pictorului de icoane Andrei Rublev
Referinţă: Andrei Rublev este unul dintre cei mai misterioși oameni ai timpului său. Știm puține despre el. Se știe doar că anii vieții sale au coincis cu o perioadă dificilă din istoria Rusiei. Dar chiar și în condiții de foamete, lipsuri, invazia tătarilor, au fost create mari opere de artă care continuă să-i încânte pe contemporanii noștri. Până acum, numărul exact al lucrărilor sale rămâne un mister; disputele continuă cu privire la paternitatea unora dintre ele. Rămășițele sale au fost găsite și în circumstanțe neobișnuite în Mănăstirea Spaso-Andronikov. Unde au îngropat oameni care aveau merite deosebite în fața Bisericii. Marele pictor de icoane a fost canonizat de Biserică ca sfânt.
Celebrul regizor Tarkovski a realizat filmul „Andrei Rublev”, unde și-a prezentat viziunea despre calea vieții artistului și pictorului de icoane. În film, evenimentele din istoria Rusiei trec sub ochii lui Andrei Rublev și prin prisma percepției sale.
Există foarte puține dovezi documentare despre Andrei Rublev. Se crede că s-a născut într-o familie de artizani. Opera sa corespundea tradițiilor principatului Moscova. A pictat Biserica Buna Vestire din Kremlinul din Moscova. Andrei Rublev a murit în timpul ciumei din 1482.
O serie de lucrări ale sale sunt acum atribuite pensulelor lucrătorilor de la Artel Andrei Rublev sau altor autori - contemporanii săi. Dar nu se poate nega că opera lui Andrei Rublevo a avut un impact uriaș asupra întregii școli de pictură din acea vreme.
„Trinitatea” de Andrei Rublev
Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Andrei Rublev este icoana „Trinitatea”. Povestea ei este uimitoare. În 1422 a fost o foamete cumplită în Rus'. Icoana înfățișează trei îngeri stând la o masă. Pe masă au un castron cu cap de vițel. Îngerii stau pe fundalul unui peisaj neobișnuit. Este o casă, un copac și un munte. Casa este odăile lui Avraam, copacul este stejarul lui Mamre, iar muntele este Muntele Moria. Muntele Templului sau Muntele Moria se înălța deasupra Ierusalimului, acolo se afla Templul Ierusalimului, locul pentru care regele David l-a dobândit de la iebusitul Arava (Orna). Stejarul lui Mamre este același copac sub care Avraam l-a întâlnit pe Domnul. Avraam a întâlnit trei îngeri ai Domnului, care i s-au arătat sub masca unor călători obosiți. I-a invitat să se odihnească la umbra unui stejar. Stejarul stă la locul lui până astăzi.
Pelerinul rus, starețul Daniel a scris despre el - Stejarul este cel sfânt de lângă drum; când mergi acolo, pe mâna dreaptă; și stă, frumos, pe un munte înalt. Iar în jurul rădăcinilor ei de dedesubt, Dumnezeu a pavat cu marmură albă ca podeaua unei biserici. Pavat lângă tot stejarul acela bun; în mijlocul acestei platforme, din această piatră a crescut un stejar sfânt, uimitor! Acest stejar nu este foarte înalt, este foarte întins și dens cu ramuri și sunt multe fructe pe el. Ramurile sale sunt îndoite până la pământ, astfel încât soțul să poată, stând pe pământ, să-și ia ramurile. Circumferința sa în punctul cel mai gros este de două brațe, iar înălțimea trunchiului său până la ramuri este de o brază și jumătate. Este uimitor și minunat că de atâția ani un copac stă pe un munte atât de înalt și nu este deteriorat, nu s-a prăbușit!
Intriga „Ospitalitatea lui Avraam” este baza icoanei. Ea dezvăluie pe deplin doctrina dogmatică a Sfintei Treimi. Unitatea Sfintei Treimi și harul comuniunii cu Dumnezeu se dezvăluie în uimitoarea lucrare a lui Andrei Rublev, una dintre puținele care au aparținut cu siguranță pensulei sale. Paternitatea „Trinității” nu este pusă la îndoială.
Există două liste de pictograme.
- copie a lui Godunov, ordonată de rege în 1598-1600.
- Copie a lui Baranov și Chirikov 1926-1928 pentru Expoziția Internațională de Restaurare a Icoanelor din 1929.
Ambele icoane se află acum în catapeteasma Catedralei Treimii Lavrei Treimii-Sergiu, unde icoana în sine a fost amplasată până când a fost transferată la Galeria Tretiakov.
Acum „Trinity” se află în sala de pictură antică rusă a Galerii Tretiakov. Pentru aceasta a fost creat un dulap special, menținând nivelul potrivit de umiditate și temperatură pentru a păstra o operă de artă unică.
De sărbătoarea Treimii, icoana este transferată la templu-muzeu, mai devreme s-a vorbit despre transferul „Trinității” în eparhie, dar s-a decis să renunțe la această idee și pictura aparține Galerii Tretiakov. Icoana are nevoie de îngrijire specială și regim de temperatură. Oamenii continuă să admire acest exemplu uimitor de pictură rusă antică, care a supraviețuit până în zilele noastre.
(făcând clic pe pictogramă o puteți vizualiza la o rezoluție mai mare)
Icoane de Andrey Rublev
Ai fost vreodată la marea galerie Tretiakov? Impas. Și dacă ar exista, atunci probabil că inspecția ta a început cu arta rușilor antici - pictura cu icoane. Și printre ele este imposibil să nu remarci cea mai faimoasă icoană - „Trinitatea”. Această mare capodopera a fost interpretată de călugărul Andrei Rublev. Există o serie de alte icoane, dar sunt foarte puține dintre ele. Nu-i poți lua pictura de pe biserica Kremlinului din Moscova.
În general, se cunosc foarte puține lucruri despre Andrei Rublev. Nu se știe când s-a născut, dar se știe exact data morții sale. Nu se știe cât de mult a reușit să-și creeze operele în toată viața și câte dintre ele au murit fără să ajungă la noi. Multe icoane istoricii de artă nu le pot atribui în mod specific lucrării sale. Și aici pot fi înțelese, pentru că și-a făcut cea mai mare parte a muncii împreună cu altcineva. Și, prin urmare, poate apărea confuzie și, ca urmare, destinatarul greșit al lucrării.
Ei recunosc doar că probabil a locuit în Mănăstirea Treime, unde s-a călugărit. Adevărat, se știe prima mențiune despre ea în 1405. În această mențiune, s-a scris că la vremea aceea decora Catedrala Bunei Vestiri din Kremlinul din Moscova cu icoane și fresce, și nu singur, ci cu Teofan Grecul și Prokhor din Gorodets.
Numele său de pe această mențiune este la sfârșit, deoarece era cel mai tânăr atât ca rang, cât și ca vârstă. A lucrat și la Vladimir în 1408 împreună cu Daniil Cherny. Ceea ce au făcut în Catedrala Adormirea Maicii Domnului este acum păstrat în Galeria Tretiakov și cea mai valoroasă dintre icoane.
Ei lucrează și cu Daniil Cherny în Biserica Sfânta Treime din Mănăstirea Treime. Timp de trei ani au lucrat la fresce și icoane. La scurt timp Cerny moare și apoi Andrei se întoarce la Moscova, la Mănăstirea Andronikov. Acolo, probabil în jurul anului 1428, își creează legendara icoană a Mântuitorului, care se afla în Biserica Mântuitorului de pe teritoriul mănăstirii.
Repet, nu s-a păstrat mare lucru, dar ceea ce rămâne pentru noi, urmașii, este destul pentru a înțelege cum a fost arta lui Rublev. Aproape toate lucrările sale sunt acum păstrate în Galeria Tretiakov. Cea mai faimoasă lucrare a sa, Treimea, a fost amplasată mult timp deasupra mormântului lui Sergius din Radonezh. Acum încearcă să-l salveze și să nu-l strice. Prin urmare, această lucrare este păstrată sub sticlă și, în plus, în interiorul cadrului a fost creat un microclimat special, care este mai bine să nu fie deranjat, altfel consecințele vor fi inevitabile.
În arta sa, el a combinat două tradiții - asceza și armonia clasică a manierului bizantin. Munca lui pare oarecum blândă, oarecum primitoare. Acest lucru se observă în mod clar dacă comparăm munca maeștrilor bizantini și ceea ce a făcut Rublev. Intrigile sunt, parcă, aceleași, dar măiestria este diferită și complet diferită. Bunătatea, bunătatea în chipuri este cea care ne atrage mereu în lucrările lui.
Călugărul a murit în aceeași mănăstire Andronikov la 29 ianuarie 1430. Stăpânul a murit, iar lucrările lui au continuat să trăiască pentru el. Multe dintre icoanele sale au fost restaurate complet sau parțial abia în secolul al XX-lea. L-a „salvat” și a descoperit complet accidental restauratori în Vladimir. La acea vreme, această descoperire a făcut mult zgomot. La începutul anilor 70 ai secolului XX, un alt Andrei pe nume Tarkovski a regizat filmul „Andrey Rublev” sau „Pasiunea pentru Andrei”. Tarkovsky a realizat un film unic care ne vorbește despre Rublev și despre timpul în care trăiește și arată care este diferența dintre lumea artei și lumea realității. Filmul s-a dovedit a fi atât de puternic în conținut, încât birocrații sovietici l-au interzis aproape imediat și l-au pus pe raft mulți ani.
S-au scris și spus multe despre Andrei Rublev. Mai mult, a fost canonizat în 1988 și a început să-și sărbătorească ziua.
Alexei Vasin
Andrei Rublev este primul artist rus care a fost canonizat ca sfânt ortodox. Și-a creat propria școală de pictură cu icoane și s-a îndepărtat de canoanele artistice bizantine. Pe lângă icoane, Rublev a creat picturi murale în biserici și s-a angajat în ilustrarea cărților: miniaturile sale împodobesc vechea Evanghelie a lui Khitrovo. Cu toate acestea, cea mai faimoasă lucrare a lui Rublev a fost icoana „Trinity”, care este acum recunoscută ca o capodopera în întreaga lume.
Ilya Glazunov. Tinerețea lui Andrei Rublev (detaliu). 1985. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Ilya Glazunov. Sergiu de Radonezh și Andrei Rublev (detaliu). Din seria „Câmpul Kulikovo”. 1992. Galeria Ilya Glazunov, Moscova
Ilya Glazunov. Portretul lui Andrei Rublev (detaliu). 2007. Galeria Ilya Glazunov, Moscova
Istoricii sugerează că Andrei Rublev s-a născut în jurul anului 1360 în centrul Rusiei - poate în Veliky Novgorod sau în ținuturile principatului Moscova. La botez, i s-a dat un alt nume - Andrei a fost numit mai târziu, în timpul tonsurii monahale. Părerile istoricilor despre originea pictorului de icoane sunt contradictorii. Pe de o parte, „reklo” - o poreclă, un prototip al numelui de familie modern - era purtat la acea vreme doar de oameni nobili și educați. Pe de altă parte, porecla Rublev provine de la cuvântul „rubel” - așa era numit pe vremuri dispozitivul pentru îmbrăcarea pielii. Doar o persoană dintr-o familie de artizani putea obține „reklo” de la numele instrumentului.
De asemenea, nu există informații de încredere despre copilăria și tinerețea lui Andrei Rublev. Probabil că a început să studieze pictura când era încă băiat: la vremea aceea, au încercat să trimită copiii la studiu cât mai devreme. În jurul anului 1405 pictorul de icoane a luat vălul în calitate de călugăr. Acest lucru s-a întâmplat la Moscova, în Mănăstirea Spaso-Andronikov, al cărei stareț era atunci stareț Andronik.
Prima mențiune a lui Andrei Rublev în documentele istorice datează din 1405. În „Cronica Treimii” printre evenimentele din acest an există informații despre pictura bisericii casei a prințului Moscova Vasily I, fiul cel mare al lui Dmitri Donskoy. „Și maeștrii byakhu Feofan grecul iconic și Prokhor bătrânul din Gorodets și călugărul Andrey Rublev”, - relata cronicarul. Conform tradițiilor din acea vreme, cel mai tânăr din artel era menționat ultimul în lista maeștrilor. Cu toate acestea, însuși faptul că lui Rublev i s-a încredințat un ordin atât de onorabil și că numele său a fost dat în anale sugerează că până atunci era deja considerat un maestru experimentat. În caz contrar, lucrările sale ar fi rămas anonime, așa cum s-a întâmplat cu lucrările majorității artiștilor ruși antici.
Rublev aparține acelor aleși fericiți, atât de rari în epoca Evului Mediu, în special în Evul Mediu rusesc, al căror nume era deja pronunțat cu evlavie de contemporani, iar descendenții cei mai apropiați înconjurat de o legendă...
Mihail Alpatov, istoric de artă
Criticul de artă Boris Dudochkin, bazat pe textul cronicii, a sugerat că Rublev a lucrat la Moscova sau în împrejurimi destul de mult timp, chiar înainte de a lua tonsura.
În mai 1408, conform aceleiași „Cronici a Treimii”, Andrei Rublev și Daniil Cherny au început să picteze Catedrala Adormirea Maicii Domnului, construită în secolul al XII-lea sub domnii Andrei Bogolyubsky și Vsevolod Cuibul Mare. La începutul secolului al XV-lea, templul a fost grav avariat de invazia Hoardei și, prin decret al prințului Moscovei Vasily I, a început restaurarea acestuia.
Din lucrările lui Andrei Rublev și Daniil Cherny din Catedrala Adormirea Maicii Domnului s-au păstrat fragmente de fresce murale și o parte din catapeteasma, una dintre cele mai mari din Rusia. Pictura Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Vladimir este singura lucrare supraviețuitoare a lui Andrei Rublev, al cărei an de creație este cu precizie cunoscut.
Icoanele din seria Deesis, care îl înfățișează pe Hristos, ating o înălțime de 3,4 metri. Rublev s-a bazat pe tradițiile artistice bizantine și pe școala de pictură icoană din Moscova a lui Teofan Grecul, cu toate acestea, s-a abătut de la ele în multe privințe și a interpretat în felul său imaginile lui Hristos, Maica Domnului și sfinților. Dintre fresce, un fragment care înfățișează Judecata de Apoi este deosebit de interesant: Rublev nu a pictat o scenă sumbră a pedepsei păcătoșilor, ci o sărbătoare a dreptății și a vieții veșnice, care, conform ideilor creștine, îi așteaptă pe drepți.
În prezent, icoanele și fragmentele de frescă păstrate sunt păstrate în Catedrala Adormirea Maicii Domnului restaurată, care este inclusă în Lista Patrimoniului Mondial UNESCO.
Salvat. Icoană din Nivelul Zvenigorod Deesis (fragment), atribuită anterior lui Andrei Rublev. anii 1410. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Andrei Rublev. Judecata de Apoi: Procesiunea drepților către Paradis (detaliu). 1408. Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir
Apostol Pavel. Icoană din Nivelul Zvenigorod Deesis (fragment), atribuită anterior lui Andrei Rublev. Secolul XV. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
De la începutul secolului al XX-lea, Andrei Rublev a fost creditat cu rangul Zvenigorod - o colecție de icoane create din ordinul prințului Zvenigorod Yuri. Istoricii sugerează că inițial au fost șapte și au fost destinate Catedralei Adormirii Maicii Domnului sau Bisericii Nașterea Domnului a Mănăstirii Savvino-Storozhevsky. Au supraviețuit doar trei icoane mari - imagini cu jumătate de lungime ale Mântuitorului, Apostolului Pavel și Arhanghelului Mihail. Nu există dovezi istorice care să confirme paternitatea lui Rublev sau care să stabilească data creării imaginilor. În 1926, criticul de artă Igor Grabar a efectuat o analiză stilistică a icoanelor din rangul Zvenigorod și le-a atribuit ca fiind opera lui Andrei Rublev. Mulți istorici de artă din acea vreme l-au susținut. Dar în 2017, angajații Galerii Tretiakov și ai Institutului de Cercetare de Stat pentru Restaurare au efectuat un alt studiu și au descoperit că aceste icoane au fost pictate de un alt maestru.
Pe lângă realizarea de fresce și icoane, Andrei Rublev s-a ocupat și de ilustrarea cărților bisericești. A realizat mai multe desene pentru Evanghelia de la Khitrovo: a fost numit după proprietar, boierul Bogdan Khitrovo. Manuscrisul de la sfârșitul secolului al XIV-lea a fost decorat cu imagini ale lui Hristos, Fecioarei Maria și apostolilor, dar și cu căciuli pictate, inițiale în formă de animale. Rublev a pictat pentru ea miniaturi ale apostolilor-evangheliști - Luca, Marcu, Ioan și Matei. Pe foi separate, el a înfățișat și simbolurile evangheliștilor: un taur, un leu, un vultur și un înger. Înainte de aceasta, în Evangheliile rusești, aceste simboluri nu erau plasate pe pagini separate: erau țesute în ornamentul din jurul textului sau făceau parte din alte ilustrații. Până la începutul secolului al XX-lea, Evanghelia de la Khitrovo, plasată într-un salariu bogat, a fost păstrată în Lavra Trinity-Sergius, apoi a fost transferată la Biblioteca de Stat Rusă.
Andrei Rublev. Înălțarea lui Hristos (detaliu). 1408. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Andrei Rublev. Judecata de Apoi: Tronul pregătit. Maica Domnului, Ioan Botezătorul, Adam, Eva, îngerii, apostolii Petru și Pavel (detaliu). 1408. Catedrala Adormirea Maicii Domnului, Vladimir
Andrei Rublev. Profetul Țefania (fragment). 1408. Muzeul de Stat al Rusiei, Sankt Petersburg
Exemplele timpurii de pictură cu pictograme Rublyovka corespund reguli generale, care au fost urmați de maeștrii vremii. Pe imaginile ortodoxe din secolele XIV-XV, se obișnuia să se înfățișeze chipuri severe și ascetice cu trăsături caracteristice bizantine: ochi mari, frunte înaltă, nas drept și buze subțiri. Maeștrii folosiți în mare parte discreti, Culori închise: roșu închis, maro, galben ocru.
Pictorul și restauratorul de icoane de la începutul secolului al XX-lea Vasily Guryanov a descris lucrările timpurii ale lui Rublev după cum urmează: „... fețele sunt scrise în straturi subțiri, urmând o secvență extremă în trecerea de la locurile iluminate la cele nelluminate, arată definitiv verzui în umbră și sunt modelate cu ocru maro („închis”) fără urme, adică. fără lovituri pe cele mai luminoase locuri pentru a indica strălucire cu vopsea albă; în conformitate cu fețele, figurile sunt și ele slab modelate, iar conturul este indicat doar printr-un inventar subțire.
În lucrările ulterioare, Andrei Rublev s-a îndepărtat de canoanele picturii icoanelor. A folosit adesea culori deschise, deschise - galben auriu, albastru deschis, roz. Chipurile de pe icoanele sale au căpătat trăsături slave - o față moale ovală rotunjită, păr și ochi blondi, o frunte largă. S-au schimbat și expresiile faciale: îngerii și sfinții lui Rublyov au devenit veseli, inspirați, unele fețe au zâmbete abia sesizabile. „Andrey Rublev a reînviat principiile străvechi ale compoziției, ritmului, proporțiilor, armoniei, bazându-se în principal pe intuiția sa artistică”,- a scris istoricul de artă Mihail Alpatov.
Pictorul de icoane folosea adesea tehnica glazurării - deasupra stratului principal de vopsea a aplicat altul, translucid, pe care a pictat detalii fine. Această tehnică a făcut posibilă crearea de linii netede și tranziții netede de culoare.
Pictograma „Trinity”
Andrei Rublev. Trinity (detaliu). anii 1420. Galeria de Stat Tretiakov, Moscova
Andrei Rublev a început să creeze cea mai faimoasă lucrare a sa, icoana Trinității, în 1411 sau 1425–1427. O astfel de datare vagă se datorează faptului că nu se știe pentru ce templu anume a fost destinată imaginea: catedrala timpurie din lemn a Mănăstirii Treimi sau cea din piatră construită în locul ei. În primul caz, icoana putea fi pur și simplu transferată într-un templu nou, în al doilea, pictorul de icoană a lucrat la ea simultan cu toate celelalte imagini ale catapetesmei.
Ca bază a „Trinității” (al doilea nume al imaginii este „Ospitalitatea lui Avraam”), Rublev a luat povestea Vechiului Testament despre strămoșul Avraam, căruia i-au apărut trei îngeri sub masca rătăcitorilor. Avraam și soția sa Sara i-au întâmpinat cu evlavie, le-au spălat picioarele după obiceiul străvechi, le-au tăiat vițelul și i-au invitat la masă. Îngerii le-au prezis soților în vârstă fără copii că vor avea un fiu, iar Avraam însuși va deveni strămoșul unei întregi națiuni.
Andrei Rublev a abandonat multe dintre detaliile pe care obișnuiau să le înfățișeze conform canonului: Sarah lipsește de la icoană, nu există scene de spălare a picioarelor oaspeților și de sacrificare a unui vițel, iar îngerii nu mănânc, ci vorbesc. . Figurile de îngeri formează o aparență de cerc, privirea nu se oprește la unul dintre ei, le percepe pe toate trei ca un întreg: așa a întruchipat pictorul de icoane ideea creștină a trinității lui Dumnezeu.
Pentru „Trinity”, autorul a ales culori strălucitoare, pure - mai saturate decât în lucrările anterioare. A pictat fundalul în galben auriu, hainele îngerilor în roz, verde și albastru strălucitor. Vopseaua albastră - lapis lazuli - era rară și scumpă la acea vreme. Nuanța folosită de pictorul de icoane a fost numită mai târziu „rulada de varză a lui Rublev”.
Înainte de revoluția din 1917, icoana Treimii era păstrată în Lavra Treimii-Sergiu. De la sfârșitul secolului al XVI-lea până la începutul secolului al XX-lea a fost așezat într-un cadru auriu, de sub care se vedeau doar chipurile și mâinile îngerilor. În 1904, pictorul de icoane Vasily Guryanov a început restaurarea acesteia: a îndepărtat uleiul de uscare întunecat și straturile târzii de vopsea, care au fost folosite pentru a reînnoi imaginea originală, apoi a notat-o din nou. Ulterior, a fost eliminat și stratul Gurianov, lăsând doar opera lui Andrei Rublev însuși. Acum „Trinity” este stocat în Galeria Tretiakov.
Între 1422 și 1427, Andrei Rublev, împreună cu Daniil Cherny, au condus un artel de pictori de icoane care au pictat Catedrala Treime a Mănăstirii Treime-Serghie. Apoi, Rublev s-a stabilit în Mănăstirea Spaso-Andronikov din Moscova și a început să picteze Catedrala Spassky. În ianuarie 1430, pictorul de icoane a murit. A fost înmormântat pe teritoriul mănăstirii.
În 1947, oamenii de știință Igor Grabar, Pyotr Baranovsky, Pavel Maksimov și Nikolai Voronin au fondat Muzeul Andrei Rublev din Mănăstirea Andronikov. În 1985, a fost redenumit Muzeul Central Andrei Rublev de Cultură și Artă Rusă Veche. La intrare se află un monument al pictorului de icoane al sculptorului Oleg Komov. În 1988, Biserica Ortodoxă Rusă a canonizat Rublev ca sfânt.
