Compoziție: Piesa Livada cireșilor este o comedie, dramă sau tragedie. Comedie și dramă în piesa „Livada cireșilor” Dramă sau comedie Livada cireșilor

(347 cuvinte) Gen operă literară joacă un rol imens în crearea unui anumit poem, tragedie sau roman. Caracteristicile genului afectează intriga și construcția textului, precum și comportamentul personajelor și rezultatul evenimentelor. De aceea, este important să înțelegeți clar căreia îi aparține lucrarea. Cu toate acestea, ficțiunea cunoaște astfel de cazuri când cititorului îi este greu să tragă o concluzie despre ce gen a ales totuși poetul sau scriitorul. Un astfel de exemplu este piesa dramaturgului rus A.P. Cehov" Livada de cireși».

Anton Pavlovich însuși a numit Livada cireșilor o comedie. Dar merită să abordăm această problemă atât de categoric? Desigur, este dificil să dai un răspuns fără ambiguitate la întrebarea cărui gen îi aparține această operă, deoarece combină trăsăturile farsei, comediei lirice și tragediei.

În ciuda îndoielilor, merită să ai încredere în autorul piesei, întrucât A.P. Cehov înfățișează personajele într-un mod comic. Este suficient să ne amintim trucurile Charlotte Ivanovna, conversațiile dintre Gaev și sora sa Ranevskaya cu mobilierul și camerele casei tatălui lor, precum și „douăzeci și două de nenorociri” sau incomodatul Epihodov. În acest sens, imaginea lui Petya Trofimov este, de asemenea, considerată remarcabilă: tânărul se crede aproape un filozof, îndrăznește să exprime idei despre relațiile umane care sunt șocante pentru generația mai în vârstă („Suntem deasupra dragostei!”). În același timp, Trofimov rămâne un „student etern”, care nici măcar nu este supus îngrijirii propriilor sale galoșuri.

Este important de menționat că majoritatea personajelor din lucrare se contrazic. De exemplu, întristat de vânzarea casei, Gaev, după ce a auzit ciocănitul obișnuit al bilelor de biliard, s-a animat instantaneu și a uitat de toate necazurile din jur. Un astfel de comportament al personajelor sugerează natura tragicomică a piesei. Pe de o parte, sunt cu adevărat umbriți de tăierea viitoare a livezii de cireși, dar pe de altă parte... amărăciunea și regretul lor față de pierderea căminului lor iubit și natal este atât de trecător. De aceea este greu pentru cititor să decidă dacă să râdă sau să plângă din cauza cărții. Imaginea lui Firs este, de asemenea, ambiguă. Acest erou personifică imaginea unui învechit Imperiul Rus. S-ar părea că ar trebui să-i fie milă, pentru că domnii, în ciuda devotamentului său, l-au uitat complet. Dar Cehov a înțeles că țara are nevoie de schimbări în orice caz, ceea ce înseamnă că nu avea un scop clar să ne facă să plângem din cauza morții Brazilor.

Astfel, piesa lui A.P. „Livada de cireși” a lui Cehov poate fi recunoscută ca o tragicomedie sau o comedie, așa cum credea însuși autorul.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

„Livada cireșilor” – dramă sau comedie? DAR. P. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie. Dar piesa are de toate: tragedie, farsă și comedie lirică. Cum să determinați genul unei piese atât de complexe? Cum să explic de ce I. S. Turgheniev numește piese atât de triste precum „The Freeloader”, „A Month in the Country” comedii? De ce A. N. Ostrovsky a clasificat lucrări precum „Pădurea”, „Ultima victimă”, „Vinovat fără vinovăție” ca gen de comedie?

Livada cireșilor este o piesă de teatru din secolul XX. Înțelegerea lui Pușkin asupra comediei înalte, care, potrivit lui, se apropie de tragedie, poate fi acum exprimată folosind un alt termen: tragicomedie. În tragicomedie, dramaturgul reflectă aceleași fenomene ale vieții atât în filmul comic, cât și în cel tragic. În același timp, tragicul și comicul, interacționând, se întăresc reciproc și se obține o unitate organică, care nu mai poate fi împărțită în părțile sale componente.

Deci, Livada cireșilor este cel mai probabil o tragicomedie. Amintiți-vă al treilea act: chiar în ziua în care moșia este vândută la licitație, în casă este aranjată o vacanță. Să citim nota autorului. Dirijorul dansului de sală se dovedește a fi ... Simeonov-Pishchik. Este puțin probabil să se fi schimbat într-un frac. Așa că, ca întotdeauna, în tunică și pantaloni harem, gras, pe nerăsuflate, strigă comenzile necesare pentru sala de bal și o face pe limba franceza pe care nu-l cunoaște. Și apoi Cehov o menționează pe Varya, care „plânge în liniște și, dansând, își șterge lacrimile!” Situația este tragicomică: dans, plâns. Nu este doar Var. Lyubov Andreevna, cântând o lezginka, întreabă îngrijorată despre fratele ei. Anya, care tocmai îi transmitea încântată mamei sale zvonul că livada de cireși a fost deja vândută, merge imediat să danseze cu Trofimov.

Toate acestea nu pot fi puse pe rafturi: aici e comic, iar acolo e tragic. Așa apare un nou gen, care vă permite să transmiteți simultan milă față de personajele piesei, mânie și simpatie pentru ele și condamnarea lor - tot ce a rezultat din intenția ideologică și artistică a autorului.

Judecata lui Cehov este interesantă: „Nu sunt necesare comploturi. Nu există comploturi în viață, totul este amestecat în ea - profund cu mic, mare cu nesemnificativ, tragic cu amuzant. Evident, Cehov avea motive să nu facă o distincție clară între amuzant și dramatic.

Nu a recunoscut împărțirea genurilor în înalte și joase, serioase și amuzante. Nu există așa ceva în viață și nici nu ar trebui să existe în art. În memoriile lui T. L. Shchepkina-Kupernik există o astfel de conversație cu Cehov:

„- Aș vrea să pot scrie un astfel de vodevil: doi oameni așteaptă ploaia într-un hambar gol, glumesc, râd, își declară dragostea - apoi ploaia trece, soarele - și deodată moare de inima zdrobită!

Dumnezeu cu tine! M-am întrebat. - Ce fel de vodevil va fi?

Dar este vital. Nu se întâmplă asta? Aici glumim, râdem - și brusc - bang! Sfârşit!"

Cred că genul tragicomediei reflectă pe deplin diversitatea vieții, amestecul de vesel și jale, de farsă și de trist în el.

A.P. Cehov a scris în 1903 o minunată piesă „Livada de cireși”. Lumea artei, ca și lumea socio-politică, au simțit nevoia de reînnoire. A.P.Cehov, deja un scriitor talentat care și-a arătat priceperea în nuvele, intră în dramaturgie ca descoperitor de idei noi. Premiera piesei „Livada de cireși” a dat naștere la o masă de discuții între critici și spectatori, între actori și regizori despre trăsăturile de gen ale piesei. Luați în considerare ce reprezintă „Livada de cireși” din punct de vedere al genului - dramă, tragedie sau comedie.

În timp ce lucra la piesa, A.P. Cehov a vorbit în scrisori despre personajul ei în ansamblu: „Nu am ieșit cu o dramă, ci cu o comedie, pe alocuri chiar o farsă ...” În scrisori către Vl. A. P. Cehov l-a avertizat pe I. Nemirovich-Danchenko că Anya nu ar trebui să aibă un ton de „plâns”, că, în general, nu ar trebui să fie „mult plâns” în piesă. Producția, în ciuda succesului răsunător, nu l-a mulțumit pe A.P.Cehov. Anton Pavlovici și-a exprimat nemulțumirea față de interpretarea generală a piesei: „De ce piesa mea este numită atât de încăpățânat o dramă pe afișe și în reclamele din ziare? Nemirovici și Alekseev (Stanislavsky) văd pozitiv în piesa mea, nu ceea ce am scris și sunt gata să o fac. da nici un cuvânt nici unul dintre ei nu a citit piesa mea cu atenție odată. Astfel, autorul însuși insistă că Livada de cireși este o comedie. Acest gen nu a exclus deloc gravul și tristul din A.P. Cehov. Stanislavski, evident, a încălcat măsura lui Cehov în raportul dintre dramatic și comic, trist și amuzant. Rezultatul a fost o dramă în care A.P.Cehov a insistat pe o comedie lirică.

Una dintre caracteristicile „Livada de cireși” este că toate personajele sunt prezentate într-o lumină dublă, tragicomică. În piesă există personaje pur comice: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovici Cehov își bate joc de Gaev, care „și-a trăit averea din bomboane”, față de sentimentala Ranevskaya, care depășește vârsta ei și de neputința ei practică. Chiar și peste Petya Trofimov, care, s-ar părea, simbolizează reînnoirea Rusiei, A.P. Cehov este ironic, numindu-l „un student etern”. Această atitudine a autorului Petya Trofimov și-a meritat verbozitatea, pe care A.P. Cehov nu a tolerat-o. Petya rostește monologuri despre muncitori care „mănâncă dezgustător, dorm fără perne”, despre bogații care „traiesc cu datorii, pe cheltuiala altcuiva”, despre un „om mândru”. În același timp, îi avertizează pe toată lumea că îi este „frică de conversații serioase”. Petya Trofimov, fără să facă nimic timp de cinci luni, le tot spune altora că „trebuie să muncim”. Și asta cu Varya harnică și cu afaceristul Lopakhin! Trofimov nu studiază, pentru că nu poate să studieze și să se întrețină în același timp. Petya Ranevskaya oferă o descriere foarte clară, dar exactă a „spiritualității” și „tactului” lui Trofimov: „... Nu aveți curățenie, dar ești doar una curată”. A.P. Cehov vorbește cu ironie despre comportamentul său în remarci. Trofimov strigă acum „de groază”, apoi, sufocându-se de indignare, nu poate scoate un cuvânt, apoi amenință că va pleca și nu poate face în niciun fel.

A.P. Cehov are anumite note simpatice în imaginea lui Lopakhin. El face tot posibilul pentru a ajuta Ranevskaya să păstreze moșia. Lopakhin este sensibil și amabil. Dar, în acoperire dublă, el este departe de a fi ideal: există o lipsă de aripi în afaceri în el, Lopakhin nu este capabil să se lase dus și să iubească. În relațiile cu Varya, el este comic și incomod. Sărbătoarea pe termen scurt asociată cu achiziționarea unei livezi de cireși este rapid înlocuită de un sentiment de descurajare și tristețe. Lopakhin rostește cu lacrimi o frază semnificativă: „O, dacă toate acestea ar trece, dacă viața noastră incomodă și nefericită s-ar schimba cumva”. Aici Lopakhin atinge direct sursa principală a dramei: nu se află în lupta pentru livada de cireși, ci în nemulțumirea față de viață, trăită diferit de toți eroii piesei. Viața se desfășoară în mod absurd și stânjenitor, fără a aduce nimănui nici bucurie, nici fericire. Această viață este nefericită nu numai pentru personajele principale, ci și pentru Charlotte, singură și inutilă, și pentru Epihodov cu eșecurile sale constante.

Definind esența conflictului comic, criticii literari susțin că acesta se bazează pe discrepanța dintre aparență și esență (comedie de poziții, comedie de personaje etc.). În „noua comedie a lui A.P. Cehov, cuvintele, acțiunile și acțiunile personajelor se află tocmai într-o astfel de discrepanță. Drama internă a fiecăruia se dovedește a fi mai importantă decât evenimentele externe (așa-numitele „currenți subterane”). „plânsul" al personajelor, care nu are o conotație tragică. Monologurile și remarcile „prin lacrimi" vorbesc cel mai probabil despre sentimentalism excesiv, nervozitate, uneori chiar iritabilitate a personajelor. De aici și ironia cehoviană atotpătrunzătoare. Se pare că autorul, parcă, pune întrebări atât spectatorilor, cât și cititorilor și lui însuși: de ce oamenii își irosesc viețile în mod inept? vor trăi pentru totdeauna și va exista ocazia de a trăi viața albă, din nou? Eroii piesei merită atât milă, cât și „râsete fără milă prin lacrimile invizibile către lume”.

În critica literară sovietică, în mod tradițional era obișnuit să „grupeze” eroii piesei, referindu-se la reprezentanții „trecutului” Rusiei ca Gaev și Ranevskaya, „prezentul” ei - Lopakhin și „viitorul” - Petya și Anya. Cred că nu este tocmai corect. Potrivit uneia dintre versiunile teatrale ale piesei „Livada de cireși”, viitorul Rusiei se dovedește a fi pentru oameni precum lacheul Yasha, care privește unde sunt puterea și finanțele. După părerea mea, A.P.Cehov nu se poate lipsi de sarcasm nici aici, din moment ce nu vede locul în care, după ceva mai mult de zece ani, se vor găsi Lopakhini, Gaevii, Ranevskii și Trofimovii, când astfel de Iacov îi vor judeca? A.P.Cehov, cu amărăciune și regret, îl caută pe Omul în piesa lui și, mi se pare, nu-l găsește.

Fără îndoială, piesa „Livada de cireși” se caracterizează prin complexitate și ambiguitate. De aceea, și astăzi interesul regizorilor din multe țări ale lumii îi este nituit, „Livada de cireși” nu părăsește scena teatrului. Disputele legate de genul operei nu scad. Cu toate acestea, nu uitați că A.P. Cehov însuși a numit creația sa o comedie.

Înaltă comedie nu se bazează
Singurul râs. și adesea
Aproape de tragedie.
A. S. Pușkin
De ce A.P. Cehov a numit Livada cireșilor o comedie? Este foarte greu să răspunzi la această întrebare. În secolul al XIX-lea, există un anumit amestec de genuri, interacțiunea lor. Există piese precum comedia tragică, dramă-comedie, dramă-tragicomedie, comedie lirică, dramă comică.
Dificultatea constă în faptul că piesa „Livada de cireși” are de toate: tragedie, farsă și comedie lirică. Cum să determinați genul unei piese atât de complexe?

/> AP Cehov nu a fost singur în acest sens. Cum să explic de ce I. S. Turgheniev numește comedii piese atât de triste precum „The Freeloader”, „A Month in the Country”? De ce A. N. Ostrovsky a clasificat astfel de lucrări ca „Pădurea”, „Ultima victimă”, „Vinovat fără vinovăție” ca gen de comedie?
Probabil, acest lucru este legat de tradițiile încă vii de atunci ale comediei serioase și înalte, așa cum a numit-o A. S. Pușkin.
În literatura rusă, începând cu A. S. Griboyedov, s-a dezvoltat o formă specială de gen, care se numește tocmai așa: înaltă comedie. În acest gen, idealul universal intră de obicei în conflict cu un fenomen iluminat comic. Vedem ceva asemănător în piesa lui Cehov: ciocnirea unui ideal înalt, întruchipat în imaginea simbolică a unei livezi de cireși, cu lumea oamenilor care nu sunt în stare să o păstreze.
Dar Livada cireșilor este o piesă de teatru din secolul al XX-lea. Înțelegerea lui Pușkin asupra comediei înalte, care, potrivit lui, se apropie de tragedie, poate fi acum exprimată folosind un alt termen: tragicomedie.
În tragicomedie, dramaturgul reflectă aceleași fenomene ale vieții atât în filmul comic, cât și în cel tragic. În același timp, tragicul și comicul, interacționând, se întăresc reciproc și se obține o unitate organică, care nu mai poate fi împărțită în părțile sale componente.
Deci, „Livada cireșilor” este cel mai probabil o tragicomedie. Amintiți-vă al treilea act: chiar în ziua în care moșia este vândută la licitație, în casă este aranjată o vacanță. Să citim nota autorului. Dirijorul dansului de sală se dovedește a fi. Simeonov-Pishcik. Este puțin probabil să se fi schimbat într-un frac. Așa că, ca întotdeauna, în haină și pantaloni harem, gras, pe nerăsuflate, strigă comenzile necesare pentru bal și o face în franceză, pe care nu o știe. Și apoi Cehov o menționează pe Varya, care „plânge în liniște și, dansând, își șterge lacrimile!” Situația este tragicomică: dans, plâns. Nu este doar Var. Lyubov Andreevna, cântând o lezginka, întreabă îngrijorată despre fratele ei. Anya, care tocmai îi transmitea încântată mamei sale zvonul că livada de cireși a fost deja vândută, merge imediat să danseze cu Trofimov.
Toate acestea nu pot fi puse pe rafturi: aici e comic, iar acolo e tragic. Așa ia naștere un nou gen, care permite transmiterea simultană a milei față de personajele piesei, a furiei și a simpatiei față de ei, și condamnarea lor - tot ce a rezultat din intenția ideologică și artistică a autorului.
Judecata lui Cehov este interesantă: „Nu sunt necesare comploturi. Nu există comploturi în viață, totul este amestecat în ea - profund cu mic, mare cu nesemnificativ, tragic cu amuzant. Evident, Cehov avea motive să nu facă o distincție clară între amuzant și dramatic.
Nu a recunoscut împărțirea genurilor în înalte și joase, serioase și amuzante. Nu este cazul în viață și nici în artă nu ar trebui să fie. În memoriile lui T. L. Shchepkina-Kupernik există o astfel de conversație cu Cehov:

Genialul scriitor rus A.P. Cehov, care a lucrat la limita secolelor, a creat multe lucrări minunate care povestesc despre viața societății ruse în această perioadă de tranziție. Poveștile acestui scriitor sunt reflectate...
Războiul cu Japonia, care a început în 1904, l-a entuziasmat atât de mult pe Anton Pavlovich, încât mult timp nu a putut scrie nici măcar un rând. Cehov a stat ore întregi peste ziare și hărți, studiind cursul armatei...
TRIGORIN este personajul central din comedia lui A.P.Cehov Pescărușul (1896). Linia lui T. în comedie este, parcă, redusă voit, prozaică. Personalitatea sa este lipsită de orice aureolă de „scriitor celebru, favorit al publicului”. T. plimbă...
Mulți scriitori ruși, ale căror suflete se sufocau în spațiul lipsit de aer al filistinismului și al vulgarității, au simțit în ei înșiși o chemare de a-și îndrepta talentele artistice împotriva acestei mlaștini apăsătoare și suge. Cehov era deosebit de îngrijorat de acest lucru...
În lucrările sale, Cehov a omis informații atât de importante precum genealogia, biografia personajelor. Principalul mijloc de caracterizare a fost portretul, deși nici nu corespundea ideii obișnuite. Nu era o descriere a culorii părului...
Tema vulgarității și lipsei de sens a vieții unui locuitor poate fi numită una dintre cele mai importante din opera lui Anton Pavlovici Cehov, un remarcabil scriitor rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cehov îl dezvăluie pe locuitorul rus prost și somnoros, îi arată ...
Anton Pavlovici Cehov este un celebru scriitor rus, un maestru al unei nuvele. Un om minunat, nobil, a visat că oamenii sunt frumoși, fericiți și liberi. El a spus: „Totul într-o persoană trebuie să...
Anii tinereții, pe care Nekrasov i-a numit cândva „sărbătoarea vieții”, îi atrag relativ rar atenția artistului Cehov, cel puțin mai rar decât, de exemplu, scriitorii ruși din prima jumătate a secolului al XIX-lea. „Acum nu poți lua un erou mai tânăr decât...
Ca stilist, Cehov este inaccesibil. V. Trofimov Concizia este sora talentului. A. Cehov Anton Pavlovici Cehov a gravitat spre teatru toată viața. Piesele pentru spectacole de amatori au fost primele sale lucrări de tineret. Povești...
Anton Pavlovici Cehov este considerat pe drept un maestru al poveștii. Are un talent uimitor într-o lucrare mică, într-un mod ușor, plin de umor, de a atinge și de a dezvălui probleme sociale mari și complexe: expunerea...
În povestea lui A.P. Cehov „Darling”, ironia subtilă și umanitatea profundă sunt surprinzător de strâns legate între ele. Încă o dată, deschizând lumea interioară a eroului în fața noastră, autorul simte un regret nesfârșit că, în loc să fie bogat, ...
Toată literatura rusă se caracterizează printr-un apel la probleme morale. Problemele eterne au fost întotdeauna în centrul atenției ei: binele și răul, căutarea sensului vieții, influența mediu inconjurator despre personalitate si...
Când citești poveștile târzii ale lui A.P.Cehov, acorzi involuntar atenție faptului că sunt impregnați de un fel de tristețe, dar au un vis de armonie de neatins, în contrast puternic cu nenorociții și...
Este bine cunoscut faptul că idealul moral al lui Cehov este o persoană dezvoltată armonios. Dar chiar și printre eroii săi preferați nu există nimeni despre care să se poată spune că „totul este în regulă cu el -...
În piesă, Cehov generalizează tema morții cuiburilor nobiliare, dezvăluie soarta nobilimii și apariția unor noi forțe sociale care să o înlocuiască. Rusia de altădată, Rusia livezilor de cireși cu frumusețea lor elegiacă, este reprezentată de imagini...
ideologic lumea artei Rusul și clasicul mondial Anton Pavlovici Cehov. Adânc și imens pentru amploarea sa, pentru transformarea magistrală a popularului tradițional, în centrul temelor sale de zi cu zi într-o înțelegere originală inovatoare...
Puterea de curățare a râsului a fost folosită de mulți scriitori în creațiile lor. Râsul a fost pronunțat în special în lucrările satirice ale lui N.V. Gogol și M.E. Saltykov-Șchedrin. Cehov, urmând marii săi predecesori, de asemenea...

Problema definirii genului piesei „Livada de cireși” este încă actuală și astăzi. Se numește tragicomedie și comedie lirică. A.P. Cehov însuși și-a interpretat opera fără ambiguitate ca pe o comedie.

La prima producție a piesei, Cehov a fost nemulțumit, în ciuda succesului cu publicul. El a considerat că actorii și regizorii nu au înțeles pe deplin personajele și a prezentat piesa ca pe o tragedie. Cehov a spus că piesa sa a fost citită cu neatenție și greșit înțeleasă.

La prima vedere, se pare că personajele sunt nefericite și nemulțumite, chinuite de sentimente. Dar, de fapt, toate necazurile lor sunt rezultatul unor personaje slabe și slabe, nedorința de a renunța la trecut și de a trăi în prezent. Ei nu vor să asculte sfaturi rezonabile, preferând să se bucure de trecutul glorios.

Cehov credea că singurul moment tragic din piesă a fost doliu lui Ranevskaya pentru fiul ei mort.

Unele personaje sunt amuzante și absurde - aceasta este guvernanta Charlotte Ivanovna, Epihodov, lacheul Yasha și Dunyasha. Trofimov și Anya sunt tineri naivi care se complac în vise goale. Lui Trofimov îi place să vorbească inteligent și mult timp, dar este inactiv. El este menționat în mod ironic drept „studentul etern”. Lyubov Andreevna nu este capabilă să gândească clar și să înfrunte adevărul. Fratele ei Gaev este prezentat ca un bărbat frivol, care este batjocorit de servitori.

Cred că singura persoană care merită participarea este Lopakhin. Livada de cireși pentru el nu este doar pomi fructiferi frumoși, ci și un loc în care strămoșii săi au suferit chinuri. S-a ridicat din țăranii de rând, dar nu a devenit vanitos și recunoaște că este „un țăran cu un țăran”. Lopakhin este un reprezentant al prezentului, el înțelege că trebuie să priviți înainte, nu să vă concentrați asupra trecutului. Dar totuși, din păcate, Cehov nu găsește în piesă o singură persoană care să nu fie un locuitor, care să fie capabil de reflecție profundă și fapte mărețe. Și, prin urmare, crede el, Livada de cireși nu poate fi o tragedie, în care cititorii și telespectatorii simpatizează cu personajele.

Cehov crede că eroii operei nu sunt capabili de sentimente profunde și empatie pentru aproapele lor. Sunt superficiali, banali, pierd timpul și, într-adevăr, o viață întreagă.

Eroii piesei merită milă undeva și ridicol undeva. Piesa „Livada cireșilor” este ambiguă. Dar autorul însuși și-a atribuit cu încredere munca genului de comedie.