În interpretarea Satului, se face referire în primul rând la ideea politică cuprinsă în el. Orientarea împotriva iobagilor a poeziei servește ca un exemplu convingător al iubirii neîndoielnice de libertate a tânărului Pușkin. Totuși, concentrându-ne pe o idee politică, se trece adesea cu vederea faptul incontestabil că aceasta este supusă reflecțiilor ample ale lui Pușkin asupra vocației sale, asupra serviciului poetic, asupra influenței vieții asupra artei și a artei asupra vieții.

Imaginea centrală a poeziei este imaginea unui poet care reflectă asupra soartei și talentului său. Dar poetul nu este izolat de neliniștile și neliniștea vieții. El le răspunde și în același timp experimentează impactul lor direct. Și își leagă hotărât soarta sa poetică de ponderea poporului, de căutarea poporului progresist al timpului său. Fără a respinge în vreun fel orientarea anti-iservistă a Satului, nu se poate decât să vedem că perceperea poeziei doar ca declarație politică îi restrânge sensul.

Istoria scrisului

„Satul” a fost scris de Pușkin în iulie 1819. Pe vremea aceea Pușkin era tânăr. A absolvit recent Liceul și s-a stabilit la Sankt Petersburg. Printre prietenii și cunoscuții săi se numără poeți și iubitori de libertate, nemulțumiți de autocrație și iobăgie. Ei tânjesc la schimbare și vor să grăbească ceasul dorit al libertății. Comunicarea cu ei îl infectează pe Pușkin. În 1818-1819, poetul a scris „Povești” satirice („Hura! Călătorii în Rusia...”), „Către Chaadaev”, epigrame „Pe Sturdza” („Sluga unui soldat căsătorit” și „Mă plimb prin Sturdza”. ..."), i se atribuie epigramele "Doi Alexandru Pavlovici" și "Lui Arakcheev". Cercul acestor poezii iubitoare de libertate include și celebrul „Sat”.

Imagine lirică a satului

Titlul poeziei, ca și primele sale rânduri, se instalează într-o dispoziție idilică. În poezia europeană, satul era de obicei idealizat, reprezentat ca un paradis înflorit, un paradis de inspirație, creativitate, prietenie, dragoste, o insulă a independenței. Această tradiție s-a întors în antichitate. În epoca antichității, bucolic, sau pastoral (ambele cuvinte înseamnă „păstor”), a apărut lirica. A glorificat frumusețile naturii, deliciile unei vieți rurale liniștite, o singurătate fericită departe de zadarnic, plină de ispite egoiste ale civilizației urbane. Pe această bază s-a format genul idilei - o operă poetică sau în proză în care scriitorii admirau viața senină a satului și bunele moravuri ale locuitorilor săi. Idilele au fost populare și printre poeții ruși. Motivele idilice și-au găsit adesea drum în elegii și epistole. În literatura timpurilor moderne, ideea fericită a satului, ca și când nu cunoștea conflictele sociale și de altă natură, sărăcia, sclavia, era deja zguduită. Radishchev i-a dat o lovitură decisivă cu Călătoria sa de la Sankt Petersburg la Moscova. Inteligența nobiliară începuse deja vag să înțeleagă că robia orașelor este legată de iobăgia satelor, că sclavia spirituală a nobililor nu este depărtată de sclavia țăranilor, pentru că clasa care asuprește o altă clasă este ea însăși. nu este gratis. Și totuși, percepția idilică a satului era persistentă: spre deosebire de oraș, părea a fi un colț de libertate, puritate spirituală și vise poetice.

Satul îl atrage pe Pușkin. El înțelege sentimentele înalte ale poeților, care respiră și trăiesc mai liber în singurătatea rurală. O imagine condiționată a unui textier idilic apare în poem, iar această imagine este apropiată și dragă lui Pușkin. Aici pentru prima dată, poate, motivul liric al unității muncii și a inspirației sună ca garanție a unei vieți creatoare cu drepturi depline, la care aspiră și a cărei lumină îi va lumina și mai mult întreg destinul poetic. Din vremea Satului, această unire va fi echivalată de Pușkin cu conceptul de fericire. Acolo, într-un colț retras, se va năpusti mai târziu în zadar din Petersburg, din curte, din gloata rea ​​curții care îl urmărește, pentru a se preda liber muncii și inspirației.

Tema evadării voluntare din lumea înfundată („Am schimbat curtea vicioasă cu un circ, Sărbători luxoase, distracție, iluzii...”) în „The Village” este grea și semnificativă. Nu degeaba Pușkin repetă de două ori, ca o vrajă: „Sunt al tău...” Imaginile naturii contemplate de poet par să întărească starea de spirit liniștită.

Priveliștea rurală, plăcută ochiului, promite un viitor rodnic și încurajează o reflecție ridicată. Idila nu devine însă scopul imaginii lui Pușkin: natura, tăcerea rurală, „mulțumirea”, „munca” și „libertatea lenevie” îl încurajează pe poet să caute sensul vieții, să-i insufle experiențe sublime.

Tânărul idilic îmbracă trăsăturile unui poet-filosof și se adresează direct marilor figuri ale omenirii, ale căror „gânduri creatoare” le ascultă cu o sensibilitate deosebită „în singurătate maiestuoasă”:

Oracolele veacurilor, aici vă întreb!

Așa se nasc două strofe centrale, în care Pușkin își dezvăluie cu încredere idealul sincer de poet adevărat. Nu se simte un pustnic în pustie, fugind laș de necazurile vieții, ci un artist-gânditor care stăpânește diversele impresii ale realității și ideile avansate ale epocii. El experimentează acut nevoia de a atinge plinătatea ființei, care dă hrană muncii și inspirației, inseparabile pentru el de cunoașterea și proclamarea adevărului.

Analiza poeziei „Satul”

Reprezentarea idilica a vietii satului nu devine subiectul poetic al Satului si nici macar primele doua strofe ale sale. Din tema singurătății rurale și a ruperii cu civilizația urbană, subiect nou- muncă creativă, inspirație ridicată, umplere a agrementului rural:

El conduce lenea un vis sumbru,
Lucrările dă naștere căldurii în mine,
Și gândurile tale creative
În adâncurile spirituale se coace!

Cele două strofe așezate în centru („Sunt aici, eliberat de cătușele deșarte...” și „Oracolele veacurilor, aici te întreb!”) formează centrul ideologic al poemului și exprimă adevăratele vise ale lui Pușkin. Nu vrea să rămână un poet idilic, un cântăreț al singurătății rurale. Este îngrijorat de stările publice și este atras nu de căutarea zadarnică a gloriei și nu doar de admirarea naturii frumoase, ci de căutarea adevărului și a sensului ființei. Dezvoltarea temei lirice, dată la începutul poeziei, se realizează, parcă, prin asimilarea și extinderea ei, și parțial prin negația ei. Din cadrul îngust și îngust al versurilor bucolice, Pușkin iese în întinderea largă a versurilor filozofice și civile. În consecință, imaginea condiționată a poetului se schimbă și ea - elegiacul lasă loc unui filozof și cetățean activ, cum vede Pușkin un adevărat creator și cum se gândește la sine.

Totuși, visul poetului este umbrit de spectacolul sclaviei, iar liniștea sa sufletească – „necesară”, după cum spune mai târziu, „condiția frumosului” – este distrusă. Începutul ultimei strofe:

Dar un gând teribil întunecă sufletul aici...

opus celor două strofe centrale. „Un gând teribil” împiedică zborul liber al imaginației și al inspirației creative. Cursul gândirii lui Pușkin este evident: motivul prăbușirii speranțelor înalte se află în circumstanțe care nu pot fi controlate de poet. Nu există spațiu pentru creativitate liberă acolo unde libertatea este profanată, unde „ignoranța este o rușine dezastruoasă”. Filosofic-civil tema poeziei lui Pușkin „Satul” se transformă într-un subiect politic. Motivele idilice și filozofice se îmbină cu predicarea civilă. În timp ce oamenii suferă, inima poetului nu poate fi liniștită, căci sufletul lui este rănit de un dispreț grosolan față de „lege”. Ca cetățean și umanist, „prieten al omenirii”, Pușkin este învins de furie și durere la vederea sclaviei. Imaginile de ignoranță și violență dau naștere la invective formidabile din ultima strofă. Starea de spirit idilica a disparut.

Expresia „prieten al omenirii” poate să fi conținut o aluzie la porecla mândră a lui Marat – „prieten al poporului”, dar, cel mai probabil, conține un sens umanist mai general.

Nu există idilă în viață și, prin urmare, nici în artă nu ar trebui să existe. Contradicțiile ascuțite ale vieții nu sunt propice pentru vise filozofice înalte despre valorile durabile ale ființei. S-ar părea că modernitatea teribilă, smulsând poetului liniștea, capacitatea de a simți plinătatea ființei și răcorirea căldurii creatoare, a trezit în sufletul său sensibil „împodobit... un dar”. La urma urmei, Pușkin este indignat, denunță, în discursul său se aud intonații tare, oratorice. Dar de ce, atunci, în cuvintele „O, dacă vocea mea ar putea tulbura inimile!” Sună ca un regret clar că poeziile lui nu sunt capabile să entuziasmeze oamenii? De ce își numește acum „căldura” poetică „sterp” și întreabă cu amărăciune:

De ce o căldură fără rod îmi arde în piept,
Și nu mi s-a dat un dar formidabil ca multă oratorie?

Liniile de mai sus returnează memorie la tot textul anterior. Să reamintim că singurătatea rurală era propice reflecției, că aici poetul a învățat să „găsească beatitudinea în adevăr” și s-a născut în el „căldura” muncii inspirate și „gândurile creatoare” se coaceau deja. Dar spectacolul sclaviei a stins focul gândirii și nu a dat rezultate palpabile, a devenit „fără rod”. În ultima strofă, Pușkin nu numai că denunță „nobilimea sălbatică” - este amar pentru eforturile zadarnice, zadarnice ale muncii poetice arzătoare. Imaginile de arbitrar au încălcat echilibrul spiritual al poetului, armonia dintre inspirație și muncă. Și, în același timp, Pușkin nu poate decât să răspundă la suferința oamenilor și este chiar gata să se dedice luptei împotriva despotismului, chiar dacă doar pentru a-l distruge. Cu toate acestea, Pușkin are, de asemenea, o conștientizare intensă a originalității talentului său poetic inerent și a ideii sale inerente despre poezie și înțelegerea faptului că arta, dezvăluind contradicțiile vieții și contribuind la înțelegerea lor, încă nu le anulează sau le rezolvă.

Indignarea satirică și predicarea civilă, potrivit poetului, nu este singura sarcină a creativității. În plus, Pușkin nu se simte ca un poet exclusiv civic și nu își blochează versurile în cadrul temelor și motivelor civice sau al cântărilor pastorale. În viziunea lui Pușkin, poezia este mai amplă, sună mai plină, mai îngrozitoare decât simpla bucurie contemplativă a vederilor rurale sau denunțurile pur civile. Vor trece câțiva ani, iar Pușkin va spune despre antiteza lui Ryley „Nu sunt poet, ci cetățean”: „... Dacă cineva scrie poezie, atunci în primul rând ar trebui să fie poet; dacă vrei doar să fii cetățean, atunci scrie în proză.” În același timp, el va obiecta puternic la excluderea din poezie și satiră, și glume, și vesel, și emoționant și visător. Creativitatea poetică este în egală măsură supusă cetățeniei severe și păcii fericite, zborului vulturului a gândirii și farmecului senzual direct al ființei. Are acces la o solemnitate odică și la o gândire melancolică și la naivitatea idilica, la lamentație elegiacă, la batjocură amară și la un zâmbet răutăcios.

Această viziune cuprinzătoare asupra poeziei, al cărei pământ este realitatea și scopul este adevărul vieții, prinde deja contur în lucrări timpurii, iar „Satul” este o dovadă neîndoielnică în acest sens. De aceea, Pușkin este inteligibil atât cântece dragi și pașnice ale tăcerii rurale, cât și vorbire civilă pasionată. Imaginea poetului, atrasă de imaginația sa înaripată, este multifațetă. Pușkin nu acordă o preferință deosebită nici vocii poetului idilic, nici vocii poetului acuzator. Idealul lui este un poet-filosof, un poet-umanist. B. V. Tomashevsky în cartea sa excelentă Pușkin a scris despre sat: „Este semnificativ faptul că combinația acestor cuvinte („muncă și inspirație”) apare într-un poem dedicat unei teme politice.” Totuși, în acest caz, ar fi mai corect să spunem altfel: este semnificativ faptul că tema politică este țesută organic într-o poezie dedicată autodeterminării creative. În Satul, ea acționează ca parte a unei reflecții poetice asupra propriei vocații, asupra setei excepționale de creativitate, asupra impulsului indestructibil către adevăr. Pușkin așteaptă rezolvarea contradicțiilor sociale nu de la poezie. El speră la restabilirea „legii” „de sus”:

Văd, prietenii mei! un popor neoprimat
Și sclavia, căzută la ordinul regelui...

El crede că, dacă conflictul social este eliminat, atunci prosperitatea patriei va veni, rănile spirituale provocate simțului său ofensat de umanitate se vor vindeca și perspectivele largi de creativitate se vor extinde. Și această obsesie civică maximalistă și sfântă față de Pușkin trebuie să fie foarte apreciată. Spre deosebire de ideile lui Ryleev și ale altor poeți decembriști, idealul poetic al lui Pușkin nu constă în eliminarea anumitor motive, în primul rând intime, din versuri. Pușkin se îndreaptă către o reflectare largă și liberă a realității, neconstrânsă de nicio restricție preimpusă care exclude anumite motive și genuri din sfera poeziei. Versurile lui Pușkin nu resping nici stările elegiace, nici cele civile.

Apărând dreptul poetului la o varietate de impresii de viață, Pușkin nu este înclinat nici spre o preferință unilaterală pentru versuri doar elegiace sau doar tendențios-retorice, nici către umilirea sau interzicerea acestora. De aceea imaginea poetului creată de Pușkin în cele două strofe de mijloc din Satul nu este identică nici cu poetul idilic, nici cu poetul cetățean, deși are multe trăsături înrudite cu acestea. Poetul-idilic și poetul-cetățean sunt fațete integrante ale imaginii poetului-umanist, poet-filosof, „prieten al omenirii”.

Aspirația la completitudine și la adevărul reflectării ființei, caracteristică poeziei „Satul”, a predeterminat „reactivitatea la nivel mondial” a lui Pușkin și patosul umanist universal al operei sale, care nu se poate reduce la nicio doctrină strict definită, socială sau socială. doctrină filozofică. Încă din tinerețe, personalitatea și poezia lui Pușkin sunt impregnate de un umanism iubitor de viață și înțelept, care a crescut pe pământ real, pământesc.

Alexandru Pușkin a fost un cetățean cu minte liberală care a predicat o poziție activă de viață. El a criticat adesea autoritățile pentru faptul că nu pot asigura bunăstarea și prosperitatea oamenilor - forța motrice a Rusiei. Un astfel de poem de denunț este „Satul”.

„Satul” a fost scris în 1819. Dacă suntem de acord asupra perioadelor de creativitate, poezia poate fi atribuită celei de-a doua etape, Sankt Petersburg. Lucrarea a fost influențată și de noi idei socio-politice, întâlniri secrete ale decembriștilor, comunicare cu aceștia. Pe atunci poetului îi plăceau discuțiile despre nedreptatea autocrației și antiumanismul iobăgiei.

În acest moment, Alexandru Sergheevici s-a alăturat uniunii secrete a decembriștilor, în care chiar și atunci au fost elaborate proiecte de constituție care ar limita puterea țarului. Cu toate acestea, noii susținători ai poetului entuziast și înflăcărat nu s-au grăbit să-l accepte „în afaceri”. Se temeau că eșecul discursului revoluționar va atrage după sine o pedeapsă severă și doreau să-l salveze pe talentatul Pușkin de mânia violentă a autocrației, care s-ar putea transforma în moarte pentru poet. De aceea contribuția creatorului a fost pur literară, iar el află despre prestația decembriștilor din Piața Senatului abia după ce a avut loc în 1825, fără a lua parte la ea și fără a-și păta numele.

Gen, dimensiune, regie

Se vede că poezia este scrisă în genul oratoriei. Autorul este vocea tuturor progresiştilor oameni gânditori de atunci care nu sunt de acord cu sistemul iobăgiei. Pușkin s-a orientat în mod special către acest gen, deoarece lucrarea este un fel de îndemn pentru a pune capăt nedreptății. Acest lucru dă motive să atribuim „Satul” direcției realiste. Deși există și trăsături ale romantismului. Creatorul este un erou romantic tipic, opus societății nobilimii. Pe exemplul antitezei satului și orașului, vedem principiul dualității, caracteristic această direcție. Există o lume ideală și o realitate opusă acesteia.

Poezia este scrisă în iambic de șase picioare, alternând cu patru picioare. Rima este încrucișată, rima masculină (rândurile 1, 3) alternează cu cea feminină (rândurile 2, 4).

Compoziţie

Compoziția „Satului” poate fi definită în două părți. Când citiți, o antiteză strălucitoare atrage atenția. În prima parte, poetul cântă despre frumusețea naturii, vorbește despre cum se odihnește bine și respiră ușor în mediul rural. Apoi parcă începe o poezie complet diferită, pe măsură ce starea de spirit se schimbă dramatic. În a doua parte, Pușkin vorbește despre „reversul monedei” a acestei frumuseți - „noblețea sălbatică”.

Astfel, cu ajutorul compoziției, autorul exprimă Ideea principală poezii: iobăgie strică poporul și ruinează viitorul țării. Pământurile noastre sunt bogate și fertile, natura noastră este frumoasă și blândă, oamenii noștri sunt foarte morali și puternici. Dar guvernul insensibil și egoist șterge toate aceste virtuți, jefuindu-și propriii descendenți cu consum exorbitant și atitudine iresponsabilă față de aceste bogății.

Personajele principale și caracteristicile lor

Un erou liric poate aprecia natura și poate simți o fuziune cu lumea. Poetul pictează un tablou fericit: câmpuri, pajiști, „o grădină cu răcoarea și florile ei”, „pâraie strălucitoare”, „zgomot pașnic al pădurilor de stejar”. Apoi se schimbă „Eul” liric al autorului. Dintr-un cunoscător entuziast al frumosului, el se transformă într-un critic înfocat de opoziție, care înțelege neajunsurile structurii sociale a patriei sale. El nu se lasă singur, spunând că darul său nu este suficient de pătrunzător pentru a pătrunde în inimile insensibile.

De remarcată este imaginea moșierilor: „Domnia e sălbatică, fără simțire, fără lege...”. Aceștia sunt oameni ignoranți, lacomi și vicioși care se sărbătoresc în detrimentul „sclaviei slabe”. Poetul simpatizează cu țăranii, în special cu „fecioarele tinere” care „înfloresc din capriciul unui ticălos insensibil”. Pușkin a petrecut mult timp în moșiile sale de la țară, așa că știa multe și a văzut cum alți vecini îi tratează pe iobagi. Mai mult, autorul notează că stăpânii nu au niciun motiv să se considere superiori oamenilor de rând, deoarece atât stăpânul, cât și iobagul sunt la fel de ignoranți și sălbatici. Doar unul se ridică datorită suferinței și muncii sale drepte, iar al doilea doar cade în ochii noștri, pentru că este un tiran nedrept.

Subiecte și probleme

• Problema principală a lucrării este nedreptatea iobăgiei. Pușkin încearcă să-și arate lipsa de libertate și cruzimea. Atâta timp cât unii oameni îi domină nelimitat pe alții, tensiunea va apărea în societate, iar o țară cu un astfel de microclimat nu se va dezvolta armonios.
• Tema naturii. Autorul admiră peisajul rural, se inspiră din frumusețea sălbăticiei rurale, unde la bogăția naturală se adaugă valori spirituale și morale: muncă cinstită, o familie numeroasă și sănătoasă, armonie cu lumea exterioară.
• Problema ignoranței. Poetul se plânge că nu are voie să ajungă la inimile rele ale moșierilor, care, probabil, nu-și citesc poeziile și nu citesc absolut nimic. Prin urmare, li se pare că sclavia este un fenomen normal, că chiar au dreptul să-i tiranizeze pe țărani și să le fure ultima proprietate.
• Tema creativității. Autorul este revoltat că soarta l-a lipsit de „orhidie cu un dar formidabil”. El crede că replicile sale nu sunt suficient de convingătoare pentru cei de la putere. În acest apel, autocritica lui Pușkin, strădania lui veșnică pentru perfecțiune, este evidentă.
• Problema lipsei de drepturi a țăranilor. Descrie nu numai depravarea stăpânilor, ci și povara grea a sclavilor lor. Fetele sunt sortite să devină o jucărie pentru maestru și soții și mame virtuoase. Tinerii sunt doar putere fizică pentru noile nevoi ale proprietarului terenului, viețile lor sunt trecătoare și lipsite de bucurie din cauza muncii obositoare.
• Antiteza satului si orasului. Peisajul rural apare ca un loc izolat ideal unde orice persoană se poate îmbunătăți și poate găsi puterea de a scăpa de lenea din suflet. Dar luciul capitalei ajunge din urmă doar cu melancolia și provoacă lenevie a gândirii și a spiritului. Există doar prefăcătorie, aici poetul a găsit adevărul.

Idee

Autorul se răzvrătește împotriva cruzimii autocrației și dorește libertate pentru compatrioții săi, pe care îi consideră egali cu sine, indiferent de ce clasă aparțin. El încearcă să transmită oamenilor ideea că nu se mai poate trăi într-o asemenea nedreptate.

În plus, sensul „Satului” este de a arăta contrastul dintre frumusețile și binecuvântările pământului rusesc și cei care dispun de el. Nobilimea ruinează țara, asuprește poporul, dar în sine nu există nici un folos, pentru că o asemenea putere nu face decât să corupă sufletul. Ideea principală a poeziei este că poetul dorește cu toată puterea să aducă „libertate luminată într-un zori frumos”.

Mijloace de exprimare artistică

Principalul mijloc de exprimare artistică din „Satul” este antiteza - ajută la dezvăluirea intenției autorului. Pușkin aranjează prima parte în așa fel încât cititorul să fie cufundat într-o atmosferă de calm. Aceasta este creată datorită epitetelor: „zgomot pașnic”, „tăcerea câmpurilor”, „câmpii azurii”.

A doua parte a lucrării este mai emoționantă, Pușkin este nemulțumit și chiar revoltat de situația actuală. De aici urmează multe cuvinte cu o colorare emoțională strălucitoare, în principal epitete: „noblețe sălbatică”, „proprietar necruțător”, „distrugerea oamenilor”, „jug greu”. Cu ajutorul unei anafore (în a doua parte a poemului, replicile încep de mai multe ori cu cuvântul „Aici”), Alexander Sergeevich încearcă să enumere tot ceea ce este nemulțumit, să exprime toată dizgrația pe care o observă.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Te salut, colț pustiu, Un adăpost de liniște, de muncă și de inspirație, Unde curge un pârâu invizibil al zilelor mele În sânul fericirii și al uitării. Eu sunt al tău: am schimbat curtea vicioasă a circului, Sărbătorile luxoase, distracția, amăgirile Pentru zgomotul liniștit al stejarilor, pentru liniștea câmpurilor, Pentru lenevia liberă, prieten al gândului. Eu sunt al tău: Iubesc această grădină întunecată Cu răcoarea și florile ei, Această luncă mărginită de stive parfumate, Unde pârâie strălucitoare foșnesc în tufișuri. Peste tot în fața mea sunt imagini în mișcare: Aici văd câmpii azurii a două lacuri, Unde pânza unui pescar devine uneori albă, În spatele lor un șir de dealuri și lanuri de porumb dungi, Cocioabe răzlețe în depărtare, Turme rătăcitoare pe țărmurile umede. , Smoky hambare și mori de vânt; Peste tot sunt urme de mulțumire și muncă... Sunt aici, eliberat de cătușele deșarte, Învăț să găsesc fericirea în adevăr, Să idolatrizez legea cu sufletul liber, Să nu ascult cu murmură mulțimea neluminată, Să nu ascult. răspunde la cererea timidă cu participare Și să nu invidiezi soarta unui răufăcător sau a unui prost - în măreție greșită. Oracolele veacurilor, aici vă întreb! În singurătate maiestuoasă, vocea Ta veselă se aude mai mult. Alungă lenea dintr-un somn posomorât, La lucrări dă naștere febră în mine, Și gândurile tale creatoare În adâncurile duhovnicești se coc. Dar un gând teribil întunecă sufletul aici: Printre câmpuri înflorite și munți Un prieten al omenirii observă cu tristețe Pretutindeni ignoranța este o rușine ucigașă. Nevazand lacrimile, neascultand gemetul, Pentru nimicirea oamenilor, alesi de soarta, Aici nobleţe sălbatic, fără simțire, fără lege, Însușit de o viță de vie violentă Și muncă, și proprietate, și vremea fermierului. Sprijinindu-se pe un plug extraterestru, supunându-se flagelurilor, Aici sclavia slabă târăște de-a lungul frâielor proprietarului Inexorabil. Aici toată lumea târăște un jug împovărător în mormânt, Neîndrăznind să hrănească în suflet speranțe și înclinații, Aici înfloresc fecioare tinere Pentru capriciul unui ticălos nesimțit. Dragă susținere a părinților în vârstă, Fii tineri, tovarăși de muncă, Din colibele lor natale vin să se înmulțească mulțimile de sclavi chinuiți din Yard. O, dacă vocea mea ar putea tulbura inimile! De ce îmi arde o căldură zadarnică în piept Și soarta ornamentației nu mi-a dat un dar formidabil? Văd, prietenii mei! un popor neasuprit Și sclavie, căzută la porunca țarului, Și peste patria patriei libertății luminate Va răsări în sfârșit zorile frumoase?

Data creării: iulie 1819

Analiza poeziei lui Pușkin „Satul”

În 1819, Pușkin, în vârstă de 20 de ani, a venit pentru o perioadă scurtă de timp din Sankt Petersburg la moșia familiei sale Mihailovskoe. Aici a fost scrisă celebra sa poezie „Satul”, în care autorul își analizează nu numai propria viață, ci și evaluează evenimentele socio-politice care au loc în Rusia.

Poezia „Satul” a fost creată sub forma unei elegii, dar ritmul său măsurat, care se acordă cu o dispoziție filosofică, este foarte înșelător. Dacă în prima parte a operei poetul își mărturisește dragostea pentru patria sa, subliniind că în Mihailovski a fost cândva fericit senin, atunci în a doua parte „un gând teribil întunecă sufletul aici”.

O astfel de dispoziție pesimistă a lui Pușkin este explicată destul de simplu. În adolescență, poetul s-a gândit în mod repetat la cât de imperfectă și nedreaptă este lumea. Oamenii care sunt nevoiți să lucreze la pământ de dimineața până seara, trage o existență mizerabilă. Iar cei care sunt obișnuiți să-și petreacă zilele în distracție lenevă nu se leagă de nimic. Cu toate acestea, aceste gânduri au fost formate mai clar de poet puțin mai târziu, când la Sankt Petersburg a devenit destul de aproape de viitorii decembriști, impregnați de ideile lor avansate de fraternitate și egalitate la acea vreme. De aceea, în primele rânduri ale poeziei „Satul” poetul, parcă întâmplător, menționează că „a schimbat curtea vicioasă a circului” cu „zgomotul pașnic al stejarilor, cu liniștea câmpurilor”. " Această opoziție folosită de autor nu este deloc întâmplătoare. Pușkin, referindu-se la țara natală, recunoaște: „Sunt al tău”. El se identifică nu cu înalta societate, de care depinde, de fapt, soarta lui și un viitor strălucit, ci cu țăranii de rând, mult mai apropiați și mai înțeleși de poet în spirit decât conții și prinții, care cred că numai banii. conduce lumea. Prin urmare, revenind la Mihailovskoye, Pușkin notează că „Sunt aici, eliberat de cătușele zadarnice, învăț să găsesc fericirea în adevăr”.

Cu toate acestea, natura activă și furtunoasă a poetului nu se poate bucura mult timp de pacea și liniștea vieții rurale în timp ce lumea se rostogolește în abis. Poetul este asuprit de faptul că oamenii din cercul său preferă să nu observe sărăcia și mizeriile vieții iobagilor și să nu-i considere oameni. Pe fundalul lacrimilor și suferințelor a mii de asupriți, domnește „noblețea sălbatică, fără simțire, fără lege”, datorită căreia munca sclavilor este însușită de alții. Și, în același timp, ei cred că acest lucru este destul de corect, pentru că sunt aproape zei care au venit în această viață numai pentru a primi toate plăcerile imaginabile și de neconceput.

Spre deosebire de „stăpânii vieții”, poetul reproduce foarte figurat și succint viața celor care trag pe ei înșiși „un jug împovărător până la mormânt”. Acești oameni sunt străini de concepte precum dreptatea și libertatea, deoarece nu știu că așa ceva este, în principiu, posibil. La urma urmei, din vremuri imemoriale, „aici tinere fecioare înfloresc pentru capriciul răufăcătorilor insensibili”, iar tinerii care ar trebui să devină un sprijin de încredere pentru tații lor „merg singuri să înmulțească mulțimile din curte de sclavi torturați”.

Întorcându-se către poporul său, asuprit și asuprit, poetul visează că vocea lui „știe să tulbure inimile”. Atunci autorul ar putea schimba lumea în bine cu poeziile sale și va restabili dreptatea. Cu toate acestea, Pușkin înțelege că este aproape imposibil să faci asta, chiar și cu un dar poetic uriaș. Prin urmare, în ultimele rânduri ale poeziei, poetul se întreabă dacă va vedea vreodată „sclavie căzută din cauza maniei regelui”. Pușkin încă mai crede în inviolabilitatea autocrației și speră că bunul simț al augustului om va putea pune capăt suferinței a sute de mii de iobagi ruși care, prin voința sorții, s-au născut sclavi.

Poemul „Sat”.

Percepție, interpretare, evaluare

În vara anului 1819 A.S. Pușkin a călătorit la Mikhailovskoye, moșia Novgorod a mamei sale. Sub impresia acestei călătorii a fost creată poezia „Sat”. Prima jumătate a poeziei, intitulată „Singurare”, a fost publicată într-o colecție din 1826, dar a fost distribuită integral în liste. Alexandru I, după ce a aflat despre aceste versete, și le-a cerut. Poetul i-a trimis o poezie, iar țarul, care a dat dovadă de o oarecare liberalitate în acei ani, a ordonat „să-i mulțumească lui Pușkin pentru sentimentele bune” pe care le trezește opera sa. A fost tipărită integral abia în 1870, la nouă ani după abolirea iobăgiei.

Putem atribui poezia unor versuri civile cu elemente de peisaj, genul său este elegiul, dar conține și trăsături de satiră politică.

Lumea naturii din acest poem se opune lumii civilizației. Această antiteză se reflectă în compoziția lucrării. „Satul” este format din două părți. Prima parte este o imagine armonioasă, senină a naturii rurale și o descriere a impresiilor eroului liric. Ideea sa principală este că natura și singurătatea fac posibilă înțelegerea adevărului și să dea naștere inspirației. A doua parte este gândirea eroului despre „nobilimea sălbatică”, despre structura socială nedreaptă a țării. A doua parte contrastează cu prima în stilul și conținutul său ideologic. Prima parte ne amintește de o idilă sentimentală, a doua parte - o odă. Poetul dorește cu pasiune să-și ajute poporul, exclamând: „O, dacă vocea mea ar putea tulbura inimile!” Visează să-și vadă patria-mamă liberă:

Văd, prietenii mei! Un popor neasuprit Și sclavie, căzută la porunca regelui,

Și peste patria libertății luminate Va răsări în sfârșit zorii frumosi?

Poezia este scrisă în iambic liber, poetul folosește diverse mijloace de exprimare artistică: numeroase epitete („curtea vicioasă a circului”, „sărbătorile luxoase”, „stive parfumate”, „pârâiele strălucitoare”, „rogătoria timidă”, „ gând teribil”, „rușine de moarte”, „noblețe sălbatică”, „sclavie slabă”, „zori frumos”), metaforă („un pârâu invizibil îmi revarsă zilele”, „sclavia slabă târăște frâiele proprietarului Necruțător”), apeluri retorice (la sat, la oracole, prieteni), anaforă („Aici sclavia slăbănoagă târăște pe frâiele proprietarului Inexorabil. Aici toată lumea trage un jug împovărător în mormânt... Aici înfloresc fecioare tinere...”), arhaisme („calvarul este un dar formidabil”, „vela pescarului”, „curtea vicioasă a circului”).

Astfel, această lucrare poartă pecetea clasicismului. Aceasta s-a manifestat și într-un discurs solemn, într-un patos optimist, oratoric, într-o abundență de slavonisme, în folosirea de către poet a imaginilor antice.

Caut aici:

• analiza poeziei Satul
• analiza poeziei „Satul Pușkin”
• analiza poeziei Satul Pușkin

Poezia „Sat” a stârnit furia și nemulțumirea guvernului. La urma urmei, în ea marele poet rus denunță „nobilimea sălbatică”, care a transformat viața într-un „jug împovărător” oameni normali. Dar tocmai munca lor construiește acea imagine frumoasă care este descrisă în prima parte a poemului.

Istoria creației

Elevul poate începe analiza „Satul” lui Pușkin cu istoria creației operei. A fost scrisă în 1819. Când tânărul poet, după ce a absolvit liceul, a primit postul de secretar colegial la Sankt Petersburg, nici nu bănuia că după trei ani însuși Alexandru I va fi bucuros să-l exileze în Siberia și poate chiar în Insulele Solovetsky. . Numai datorită petiției prietenilor apropiați ai poetului - V. Jukovski, A. Karamzin, A. Turgheniev - s-a decis înlocuirea propoziției cu o referire la sudul Rusiei.

Nemulțumirea regelui

De ce a căzut furia țarului, care a învins armata napoleonică și în cinstea căruia stătea în Piața Palatului „Stâlpul Alexandriei” învârtit cu glorie? Motivul au fost operele iubitoare de libertate ale poetului. Țarul i-a reproșat odată chiar șefului de atunci al liceului, E. A. Engelhardt, faptul că absolventul său „a inundat Rusia cu lucrările sale revoltătoare”. Pușkin nu era membru al vreunei societăți secrete, dintre care erau mulți atunci. La urma urmei, pentru asta era prea imprevizibil și temperat. Cu toate acestea, s-a dovedit că pentru o singură poezie, în care marele poet rus și-a exprimat liber gândurile, a fost exilat în sud. La urma urmei, această lucrare a fost saturată de speranțe că mari reforme ar putea aștepta țara.

Ce a spus poetul

În acel moment, poetul lucra la crearea poeziei „Ruslan și Lyudmila”, pe care a început-o în timpul studiilor sale la Liceul Tsarskoye Selo. Dar, regăsindu-se în sfârșit liber după șase ani de studiu, poetul începe să scrie despre „libertatea sfântului”. Și și-a numit prima lucrare, legată de genul odei, „Libertate”. În ea, el a condamnat tiranii care nesocotesc legile. Și în lucrarea „Satul”, care a fost scrisă după doi ani, marele poet rus condamnă furios iobăgia.

Continuând analiza „Satul” lui Pușkin, putem sublinia că această lucrare este un monolog socio-politic. Se atinge acele probleme sociale care l-au îngrijorat profund pe autor. Conform convingerilor sale, Pușkin a fost un susținător al unei monarhii constituționale, în timp ce a denunțat iobăgia, subliniind că eliberarea oamenilor trebuia să aibă loc la ordinul domnitorului. În timpul vieții poetului a fost tipărită doar prima parte a operei. Al doilea a fost distribuit doar pe liste. Întreaga poezie a fost publicată de Herzen în străinătate în 1856 și în Rusia în 1870.

Medii artistice

Făcând o analiză literară a „Satului” lui Pușkin, elevul poate descrie și mijloacele artistice folosite de poet pentru o notă bună. Un rol important în poem îl joacă opozițiile, imaginile antonimice, de exemplu, „nobilimea sălbatică” - „un jug dureros”. Poetul include în lucrare exclamații care sunt caracteristice genului odă, precum și întrebări retorice. Tehnici similare sunt de obicei folosite în stilul jurnalistic al pamfletului. Vedem că în „Satul” lui Pușkin mijloacele de exprimare sunt folosite într-o varietate de moduri. De asemenea, un sunet special al lucrării este dat de dimensiunea sa - iambic de șase metri. În alt fel, se numește „vers alexandrian” și este adesea folosit în ode.

Operă sublimă și acuzatoare

Opera lui Pușkin este plină de patos acuzator, termeni slavoni vechi, precum și imagini antice (influența clasicismului afectează aici). Există, de asemenea, multe întorsături solemne și pompoase în ea. După ce a fost publicată prima parte a lucrării, împăratul Alexandru I a ordonat să-i exprime recunoştinţa poetului, iar după ce a fost distribuită partea a doua, l-a exilat pe marele poet în sudul Rusiei. Analizând „Satul” lui Pușkin, se poate menționa și unul dintre cele mai multe caracteristici interesante poezii. Aceasta este compoziția sa - poetul folosește tehnica deplasării genurilor. Prima parte seamănă mai mult cu o pastorală sentimentală, a doua este mai aproape de un pamflet politic.

loc idilic

La începutul poeziei „Satul” a lui Pușkin, cititorul este cufundat într-o imagine idilică a satului. Primele strofe pot fi atribuite, fără îndoială, versurilor peisajelor idilice. Aici picturile, care sunt desenate de poet, respiră frumusețe și liniște. El scrie că în această zonă trăiește în complet diferit valorile morale. Și pentru marele poet rus, este deosebit de important ca în mediul rural să aibă posibilitatea de a crea. Majoritatea imaginilor menționate în prima parte a poeziei lui Pușkin „Satul” sunt romantizate. Aceasta este o „grădină întunecată”, „câmpuri în dungi”.

Satul pentru poet este un loc de liniște și liniște. Aici găsește în sfârșit libertatea spirituală. Epitetele din „Satul” lui Pușkin creează o imagine a liniștirii. Acest colț de liniște este mult mai drag poetului decât „curtea vicioasă a lui Circe” sau, de exemplu, „sărbătorile de lux”. Eroul liric este sigur că își va găsi liniștea în creativitate în acest loc idilic, dar visele nu s-au împlinit. Intonația primei părți a lucrării este calmă, prietenoasă. Poetul este atent angajat în selecția epitetelor, pe care le folosește în cantități mari. Acest lucru îl ajută să transmită o imagine a unui peisaj rural.

Arbitrarul Domnului

Uneori ca teme pentru acasă studentului i se pune întrebarea ce și ce se opune în „Satul” lui Pușkin. Idealurile umaniste ale poetului sunt opuse tabloului cruzimii și sclaviei. Aici este folosită antiteza. Realitatea i-a distrus toate gândurile despre pacea în mediul rural. A doua parte a lucrării are o culoare complet diferită. Nu a fost trecut de cenzori, iar poetul a trebuit să pună în schimb patru rânduri de puncte. În ea, Alexander Sergeevich îi denunță fără milă pe cei care s-au dovedit a fi conducătorul oamenilor până la moarte.

Antiteză

Această tehnică compozițională - contrastul dintre prima parte a lucrării și cea finală - se dorește să aibă un mare impact asupra cititorului. Și cu ajutorul său, poetul reușește să întărească și mai mult impresia imaginii revelatoare a tiraniei, care nu permite oamenilor să trăiască liber, să-și întrupeze aspirațiile de viață.

Imaginile acestui arbitrar sunt înfiorătoare prin faptul că orice persoană ar putea fi în locul iobagilor, care, prin muncă grea, își pierd aspectul uman. Cu ajutorul darului său poetic, Pușkin înfățișează cu pricepere imaginile „barului” și o face indirect - cititorul vede în ce se transformă viața unui iobag din cauza acestui arbitrar. Principalele definiții date de poet în partea a doua sunt „nobilimea sălbatică”, „nobilimea slăbănog”. Cu ajutorul lor, tema „Satul” lui Pușkin devine clară - nedreptatea jugului iobagului.

Poet cetățean

Și poetul-visător se transformă astfel într-un cetățean demn - acum vorbește nu în numele unui individ privat, ci în numele întregii societăți avansate, care caută să ofere poporului libertate de iobăgie. Marele poet rus înțelege că totul în țară este hotărât de domnitor. Și speră ca într-o zi această sclavie să fie desființată din cauza „mania regelui”, iar în final pentru stat rusesc vine în sfârșit drastic nouă eră peste „patria libertății luminate”, când cel asuprit își va primi drepturile, și nu va mai trebui să-și dea viața pe altarul îmbunătățirii vieții proprietarilor răsfățați și cruzi.

Am examinat istoria creării „Satului” lui Pușkin, trăsăturile acestei lucrări, care i-a creat atât de multe dificultăți poetului, dar i-a servit drept modalitate de a-și exprima opinia despre nedreptate. În lucrare, poetul nu dă un răspuns despre cum să lupți exact cu nedreptatea. Starea de spirit a naratorului nu poate fi numită rebelă. Lumea lui interioară este bogată, dar în ea cititorul poate vedea și acele concepte care sunt cele mai valoroase pentru eroul liric - aceasta este urmărirea adevărului, pacea, libertatea, creativitatea.