Det legendariske navnet til Andrei Rublev, som arbeidet på 1400-tallet, ble bevart i folkets minne, og verk fra forskjellige tider ble ofte knyttet til ham når de ønsket å understreke deres enestående historiske eller kunstneriske betydning. Takket være restaureringer, frigjøring av monumenter fra de senere lagene, var det mulig å gjenkjenne det sanne maleriet til mesteren. Parallelt med restaureringsfunnene ble informasjon fra historiske kilder samlet, som begynte å bli brukt til systematiske søk etter verkene til Andrei Rublev. Dermed fant den sanne oppdagelsen av Rublevs maleri sted i det tjuende århundre.
Det er ikke kjent nøyaktig når Andrei Rublev ble født, hvilken klasse han tilhørte, som var læreren hans i maleri. De fleste forskere anser betinget 1360 som fødselsdatoen til kunstneren. Den tidligste informasjonen om kunstneren kommer fra Moscow Trinity Chronicle. Blant hendelsene i 1405 er det rapportert at «den samme våren, oftere enn ikke, signerte steinkirken den hellige kunngjøringen til prinsen av det store hoff, og mestrene byahu Theophanes den ikoniske grekeren, og Prokhor den gamle mannen fra Gorodets, og den svarte Andrei Rublev." Omtalen av mesterens navn sist gjorde ifølge daværende tradisjon at han var den yngste i artellen. Men samtidig karakteriserer deltakelse i æresordren for å dekorere huskirken til Vasily Dmitrievich, den eldste sønnen til Dmitry Donskoy, sammen med Theophan den greske, den gang berømt i Russland, Andrei Rublev som allerede en ganske anerkjent, autoritativ mester.
Følgende budskap i Treenighetskrøniken refererer til året 1408: den 25. mai "begynte de å signere den store steinkirken til den hellige Guds mor i Vladimir etter ordre fra den store prinsen og mestrene Danilo ikonisten og Andrei Rublev. ” Daniil nevnt her er Andreis "venn", bedre kjent under navnet Daniil Cherny, en kamerat i påfølgende verk. Vladimir Assumption Cathedral, nevnt i annalene, det eldste monumentet fra den før-mongolske tiden, reist i andre halvdel av 1100-tallet under prinsene Andrei Bogolyubsky og Vsevolod the Big Nest, var storbyens katedral. Templet, ødelagt og svidd av Horde-erobrerne, måtte restaureres. Moskva-prinsen Vasily Dmitrievich, en representant for grenen til Vladimir-prinsene, etterkommere av Monomakhs, foretok fornyelsen av Assumption Cathedral på begynnelsen av 1400-tallet som en slags naturlig og nødvendig handling knyttet til gjenopplivingen av det åndelige. og kulturell tradisjon i Russland fra epoken med nasjonal uavhengighet etter seieren på Kulikovo-feltet.
Fra verkene til Andrei Rublev og Daniil Cherny i Assumption Cathedral i Vladimir, har ikonene til ikonostasen overlevd til i dag, og danner et enkelt ensemble med fresker, delvis bevart på tempelets vegger.
I 1768-1775 ble den falleferdige ikonostasen fra 1408, på grunn av inkonsekvens med smaken fra Katarinas tid, tatt ut av katedralen og solgt til landsbyen Vasilyevskoye nær Shuya (nå Ivanovo-regionen). Informasjon om den senere skjebnen til ikonostasen fikk Central State Restoration Workshops til å organisere en spesiell ekspedisjon, som i 1919-1922 fjernet de bevarte monumentene. Etter restaurering kom disse ikonene inn i samlingene til State Tretyakov Gallery og State Russian Museum. Ikonostasen til Assumption Cathedral inkluderte ikoner av deesis, festlige og profetiske rader. I samsvar med størrelsen på katedralen er dens ikonostase en av de største som har kommet ned til oss. Dermed har Deesis-ikonene (elleve av dem i gallerisamlingen) en høyde på 3,14 m. som tilhørte Andrey Rublev.
Vladimir Deesis er et stilistisk integrert ensemble av en enkelt episk høytidelig rytme, perfekt korrelert med skalaen til interiøret og komposisjonsstrukturen til freskobildene. Den koloristiske løsningen av deesis er harmonisk klar. Rolige, ukompliserte og rene farger er i perfekt overensstemmelse med den generelle sublimt opplyste intonasjonen. Den ideologiske ideen om sammensetningen av deesis (på gresk betyr "deesis" "bønn") er knyttet til temaet for den siste dommen og reflekterer ideen om de helliges forbønn og bønn for menneskeheten foran Frelseren. Programmet for "Den siste dommen" i freskene til Assumption Cathedral er løst med spesiell penetrasjon. Templets enorme rom er fylt med bilder av sublim skjønnhet og adel. I ikonet deesis, som korrelerer med bildene av freskoensemblet, blir de individuelle egenskapene til Frelseren og de hellige som er presentert i bønn foran ham, så å si styrket og skjerpet.
Det sentrale ikonet til deesis "Frelseren i makt" skildrer Jesus Kristus med den åpenbarte teksten til evangeliet, sittende på en trone. Den røde romben som rammer inn Kristus, den blågrønne ovalen og den røde firkanten symboliserer hans herlighet og "krefter", himmelske (i ovalen) og jordiske (symboler på de fire evangelistene i hjørnene av romben). Ikonet til Frelseren, som de fleste av ikonostasens ikoner, ble gjentatte ganger oppdatert, malt og styrket. Restaureringsåpningen av monumentet avslørte forfatterens overflate med områder med innsatser på den nye bakken og en grundig slitasje av det originale maleriet med tap av delikate gjennomsiktige øvre lag (glasurer). Men takket være den teknologiske soliditeten til monumentet, det flerlags maleriet av ansiktet, vakkert fylt med smelte, er den moderne betrakteren, selv i denne tilstanden til ikonet, i stand til å forstå dybden og den sublime adelen til bildet, sette pris på de rene, mykt klingende tonene til ikonet, dets høytidelige, klassisk klare rytme. Majesteten til Frelserens utseende, kombinert med åndelig mykhet, gjør det mulig å se her det nasjonale russiske idealet, fundamentalt forskjellig fra det greske, hvis tilstedeværelse er så merkbar i monumentene fra pre-rubeltiden. I Frelserens uttrykksfulle ansikt kan betrakteren lett legge merke til slaviske etniske trekk. I hans bilde ble folks ideer om rettferdighet, nedtrampet i det virkelige liv, legemliggjort. De hellige som ber foran Frelseren, representert på andre ikoner, er fylt med uselvisk tro på en rettferdig rettssak. Overraskende nøyaktige sjelfulle karakteristikker ble funnet for hver karakter, som samtidig ikke krenker den innasjonale enheten til hele ensemblet. Evnen til å forene store flerfigursgrupper med en enkelt emosjonell lyd er en av egenskapene til Andrey Rublevs komposisjonsgave. I bildet av Guds mor fremheves en romslig, monumental, flytende silhuett, brutt av en fremhevet gest av utstrakte hender i bønn. Hele bildet er gjennomsyret av en saktmodig og trist bønn, forbønn «for menneskeheten». I bildet av døperen Johannes er oppmerksomheten rettet mot temaet majestetisk sorg, "åndelig klagesang", ifølge et gammelt uttrykk. Johannes oppfordrer til omvendelse, noe som står i en stor inskripsjon i et charter på en utfoldet rulle i hånden hans. Teologen Johannes og Andreas den førstekalte, Gregor den store og Johannes Krysostomos vender seg til Frelseren med episk konsentrasjon og tillit. I bildet av Gregory den store, klok av opplevelsen av et langt liv, ble majestet kombinert med saktmodig ro, omtenksomhet. I flere lag, i en varm tone, er ansiktet jevnt skrevet, krysset av den elegante grafikken til det øvre bildet. De skarlagenrøde stripene på foret til sakkos, den blekgrønne omophorion med de fineste nyanser, den grønne kanten av evangeliet, hvis lokket er intrikat utsmykket, er preget av en spesiell skjønnhet av en ren, utsøkt komponert tone.
Den sanne utsmykningen av fargen til deesis-serien er deler av rød kanel arrangert på bestemte steder og med en viss beregning, forskjellig i område og konfigurasjon. Dette er de geometriske rammene til Frelserens figur på tronen i midten, de brede kappene til erkeenglene og smale uttrykksfulle inneslutninger på ikonene til de hellige Gregorius teologen og Johannes Chrysostomos.
Tilstedeværelsen i deesis-komposisjonen blant de bedende helgenene til to skikkelser av erkeenglene, Michael og Gabriel, går tilbake til en lang tradisjon med å skildre "himmelske makter" som tilber ham på sidene av det sentrale bildet av Jesus Kristus (Frelseren) ). I maleriet av Andrei Rublev er bildene av engler gitt spesiell betydning. I freskoensemblet til Assumption Cathedral i Vladimir presenterer mange ansikter til engler en eksepsjonell skjønnhet og variasjon av et skue som trekker en person inn i en verden av sublime følelser og stemninger. Englene på ikonene til deesis kompletterer organisk bildene av engler som basunerer inn i himmel og jord, vrir himmelhvelvet, står bak apostlene i den siste dommen, tilber Guds mor, høytidelig sitter på tronen.
Den festlige raden over deesis, som illustrerer evangeliebegivenhetene, er ikke fullstendig bevart. Totalt har fem ikoner kommet ned til oss: "Annunciation", "Descent into Hell", "Ascension" (i samlingen til State Tretyakov Gallery), "Presentation" og "Nativity" (i samlingen av statens russiske Museum). De fleste forskere har en tendens til å betrakte disse monumentene som verkene til verkstedet til Andrei Rublev og Daniil Cherny. Tre festlige ikoner fra galleriets samling ble laget av forskjellige mestere, men de forenes av enhet i skala, kompositorisk-rytmiske og koloristiske prinsipper, og tegningens upåklagelighet. I følge gammel tradisjon var de ledende mesterne forfatterne av en tegning eller grafisk tegning, de ble kalt bannermenn. Sannsynligvis var slike nevnere av Vladimir "ferier" "venner" Andrey Rublev og Daniil Cherny. Mye ble lagt ned i den foreløpige tegningen, slik at det påfølgende arbeidet med maling, uansett hvor individuelt det var, beholdt hovedegenskapene til bildet, bestemt av den ledende mesteren. Det er derfor Vladimir "ferier" ikke faller ut av et enkelt ensemble av ikonostasen. Kanskje ansvarlige bilder eller detaljer ble malt av hovedmestrene. Ikonet "Ascension" skiller seg ut for sin mest perfekte utførelse, og mange forskere tilskriver det selveste Andrei Rublev. Bildet av Kristus som stiger opp til den himmelske verden i herlighetssirkelen, akkompagnert av grasiøst svevende engler, utplassert på en relativt liten plass på ikonoverflaten, fanger øyeblikkets storhet. Figurene av to engler som står blant apostlene i hvite kapper, som om de er gjennomboret av lys, peker med sine løftede hender på beviset på at miraklet finner sted. På toppene av det fjellrike landskapet, som fungerer som et bakteppe for det som skjer, er fragmenter av trær med frodige kroner, som om de er opplyst av et mystisk lys og skimrende blå-hvit-røde høydepunkter på frukt eller blomster, bevart. Bildet av disse trærne er korrelert med ideen om et "livgivende tre", et av de eldgamle symbolene på Kristus og oppstandelsen. Naturen, som reagerer på en hendelse presentert som en kosmisk hendelse, er avbildet av kunstneren med en forståelse av de eldste symbolske identifikasjonene, forankret i dyp førkristen antikken.
På bakgrunn av englenes lyse klær skiller gudsmorsfiguren seg ut i midten av gruppen. Håndbevegelser understreker tilstanden hennes: venstre hånd med en åpen håndflate, som det var, er i kontakt med guddommelig energi, som fyller plassen, er høyre hånd i samtalebevegelsen vendt mot apostelen Peter, som rolig strakk ut hånden i en lignende stilling. På hver side av Guds mor, betrakter apostlene, fylt av opphøyet glede, himmelfartens mirakel. Det bør bemerkes den typologiske likheten mellom ansiktene til ikonet med lignende bilder i fresker og deesis. I ensemblet fra 1408 skaffet de fleste karakterene dem karaktertrekk, som i fremtiden vil bestemme Rublev-typen.
Ikonet "Ascension", som ingen andre av ferieikonene med flere figurer, har en spesiell rytmisk organisering av komposisjonen. Her manifesterte Andrei Rublevs karakteristiske følelse av harmoni, plastisk balanse seg. Fargen på ikonet er mangfoldig på grunn av nyansen til hver tone. De pittoreske planene til hovedtonene blir opplivet av rikdommen til det øvre modelleringsmønsteret og glasurene.
Det neste verket av Andrey Rublev er den såkalte "Zvenigorod-rangen", et av de vakreste ikonensemblene i Rublevs maleri. Rangeringen består av tre belteikoner: Frelseren, erkeengelen Mikael og apostelen Paulus. De kommer fra Zvenigorod nær Moskva, tidligere sentrum av et bestemt fyrstedømme. Tre store ikoner var sannsynligvis en gang en del av en syvfigursdesis. I samsvar med den etablerte tradisjonen var Guds mor og døperen Johannes plassert på siden av Frelseren, til høyre tilsvarte ikonet til erkeengelen Mikael ikonet til erkeengelen Gabriel, og parret med apostelens ikon Paulus, ikonet til apostelen Peter, skulle ha vært til venstre. De overlevende ikonene ble oppdaget av restauratøren G.O. Chirikov i 1918 i et vedskjul nær Assumption Cathedral på Gorodok under en undersøkelse av ekspedisjonen til Central State Restoration Workshops av dette eldgamle fyrstelige tempelet til Yuri Zvenigorodsky, den andre sønnen til Dmitry Donskoy. Siden karakteren av plasseringen av ikonene på alterbarrieren ikke er helt klar, kan rangeringen inkluderes i ikonostasen til både den fyrstelige Assumption Cathedral og den nærliggende Nativity Cathedral of the Savvino-Storozhevsky Monastery, hvis beskytter var Zvenigorod-prinsen. .
Når det gjelder denne gruppen av monumenter, er forfatterskapet til Andrei Rublev dessverre ikke bekreftet av noen av de skriftlige kildene som har kommet ned til oss, samtidsmaleri. Etter restaureringen av nivået tilskrev I.E. Grabar, som først publiserte det, basert på data fra stilistisk analyse, ikonene som verk av Andrei Rublev. Denne tilskrivelsen, som ikke er bestridt av noen av forskerne av kunstnerens arbeid, bekreftes samtidig og historiske fakta. Den påståtte kunden av rangen, Yuri Zvenigorodsky, er kjent for sine forbindelser med Trinity-Sergius-klosteret; han var gudsønn til St. Sergius av Radonezh og reiste en treenighetskatedral i stein over kista hans (1422). Det er naturlig å anta at Andrei Rublev, som arbeidet i Treenighetsklosteret, kunne oppfylle ordren til en stor investor, som også var gudsønn til grunnleggeren av klosteret.
Senere informasjon er bevart som er assosiert med Zvenigorod-rangen. I følge inventaret fra 1697-1698 ble syv ikoner av deesis hengt på veggene til Assumption Cathedral i Gorodok. Det er vanskelig å si hvorfor deesis på den tiden ikke var plassert på alterbarrieren. Kanskje ble ikonene overført fra Savvino-Storozhevsky-klosteret, kanskje ble de overført fra alterbarrieren til Assumption Cathedral.
"Zvenigorod"-rangeringen kombinerte høye billedmessige fordeler med en dybde av figurativt innhold. De myke sjelfulle intonasjonene, det "stille" lyset i fargen gjenspeiler overraskende den poetiske stemningen i landskapet i Zvenigorod-omgivelsene, de vakreste stedene i nærheten av Moskva, og personifiserer bildet av moderlandet for oss. I Zvenigorod-rangen fremstår Andrei Rublev som en etablert mester som nådde høydene på stien, et viktig stadium var maleriet i 1408 i Assumption Cathedral i Vladimir. Ved å bruke mulighetene til et halvlangt bilde, som om å bringe forstørrede ansikter nærmere betrakteren, regner kunstneren med langsiktig kontemplasjon, oppmerksom kikk og intervju.
Det sentrale ikonet til deesis "Frelser" er preget av spesiell betydning, uendelig, uuttømmelig dybde av innholdet. Med dette modne verket bekrefter Rublev den ikonografiske typen Kristus, som er fundamentalt forskjellig fra den bysantinske, hvis forrige versjon var lignende bilder i ensemblet fra 1408 (fresken til Frelseren Dommeren fra den siste dommen og den ikoniske Frelser i maktene diskutert ovenfor). Zvenigorod "Spas" ser ut til å miste en viss abstraksjon av bildene av guddommen og fremstår som menneskeliggjort, inspirerende tillit og håp, med en god begynnelse. Mesteren forlener Kristus med russiske trekk og utad, og får dem til å føle seg i det indre lageret, i en spesiell tonalitet av staten: klarhet, velvilje, aktiv deltakelse. Til tross for det fragmentarisk bevarte ansiktet og halvparten av figuren, er inntrykket av bildet så fullstendig og komplett at det antyder den grunnleggende, økte betydningen i kunsten til Andrei Rublev av uttrykksevnen til ansiktet og øynene. I dette følger mesteren forskriftene til før-mongolsk kunst, som etterlot utmerkede eksempler på den psykologiske uttrykksevnen til ansikter: "Vår Frue av Vladimir", "Ustyug Annunciation", Novgorod "Savior Not Made by Hands", "Angel with Golden". Hår”, “Frelser med gyldent hår”. Ved å gi Frelseren et slavisk utseende, maler mesteren ansiktet i eksepsjonelt myke lyse toner.
Ekspressiviteten til datidens bysantinske ansikter ble oppnådd ved å kontrastere den brungrønne fôrtonen (på gresk "sankir") med et lett, sterkt hvitnet lag av påfølgende modellering (okre). I bysantinske ansikter ble blekingsslagene - "motorer" lagt på toppen av modelleringslagene, skarpt skilt, som noen ganger var vifteformede, noen ganger i par eller kombinert i grupper. Kanelflekker høres også kontrasterende og kunstnerisk fengende ut i greske ansikter: på leppene, som en "rødme", langs formen på nesen, langs konturen av øyehulene og i den indre øyekroken (tåredråpe). Slik er ansiktene til Feofanovskys deesis fra Bebudelseskatedralen i Kreml, inkludert ansiktet til Frelserens ikon, skrevet.
Rublyovskaya ansiktsmaling er annerledes. Den russiske ikonmaleren foretrekker en myk chiaroscuro-stil, den såkalte smelten, det vil si jevnt, "flytende", som ikonmalerne sa, og tonene lagt i flere lag, tatt i betraktning gjennomskinneligheten til den lysere foringen gjennom transparente og lette øvre. De mest utstående stedene ble dekket med lysmodellerende oker flere ganger, slik at disse områdene med flerlagsskrift gir inntrykk av å utstråle lys, lysende. For å gi liv til ansiktsmalingen ble det lagt et tynt lag kanel på visse steder mellom de siste okerlagene (av ikonmalere kalt "in a rouge"). Ansiktstrekkene ble skissert i et selvsikkert, kalligrafisk klart øvre brunt mønster. Modellering av skjemaet ble fullført med veldig delikat plasserte bleke-"motorer". De ble ikke malt like aktivt i ansiktene til Rublev-sirkelen og var ikke så mange som de til Theophan og de greske mestrene. Tynne, grasiøse, lett buede, de var ikke i motsetning til tonen de ble lagt på, men fungerte som en organisk komplettering av den lette støpingen av formen, og ble en del av denne glatte fremhevingen, som om dens kulminasjon.
Når det gjelder bildet av erkeengelen Michael, bør det bemerkes hans nærhet til sirkelen av englebilder i veggmaleriet til Assumption Cathedral i Vladimir. Elegansen og fleksibiliteten til konturen, proporsjonaliteten til bevegelse og hvile, den subtilt formidlede ettertenksomme, kontemplative tilstanden - alt dette gjør bildet spesielt relatert til englene i bakkene til det store hvelvet til katedralen. Blant freskene er det en engel, som kan betraktes som foran Zvenigorod-en. Den ligger i den sørlige skråningen av det store hvelvet, i andre rad, der den hever seg over den sittende apostelen Simon. Men fresko-engelen oppfattes i kretsen til hans tallrike brødre, hele fresko-engleverten eller katedralen. Hans figurative kjennetegn er så å si oppløst i miljøet til slike som ham. Erkeengelen Michael av Zvenigorod er et ikon fra deesis. Som sannsynligvis det nå tapte ikonet til erkeengelen Gabriel, som er sammenkoblet med det, legemliggjorde det kvintessensen av "engletemaet", siden de "himmelske kreftene" som kommer til Kristus gjennom disse to bildene i deesis er oppfattet, ber for menneskeheten.
Erkeengelen Zvenigorod ble født i fantasien til kunstneren av de høyeste tankene og legemliggjorde drømmen om harmoni og perfeksjon som bor i hans sjel til tross for alle vanskeligheter og tragiske omstendigheter i det livet. I bildet av erkeengelen ser det ut til at fjerne ekko av hellenske bilder og ideer om den opphøyde skjønnheten til de himmelske innbyggerne, korrelert med et rent russisk ideal, preget av oppriktighet, omtenksomhet og ettertanke, har smeltet sammen.
Den pittoreske løsningen til ikonet utmerker seg ved sin eksepsjonelle skjønnhet. De rosa tonene som råder i den personlige smelten forsterkes litt av en rosa sprut langs neselinjen. Delikate, litt fyldige lepper, skrevet i mer intens rosa, ser ut til å konsentrere denne ledende tonen. Gyldent blondt hår i myke krøller som rammer inn ansiktet gir serien en varmere tone, som stemmer overens med englevingenes gylne assist, skrevet i lys oker, og med gullet i bakgrunnen. Den turkisblå bandasjen i håret, som om den penetreres av lys, er vevd inn i denne gylne skalaen som en flekk av edel emalje. Den har et tonalt ekko av blått, en mer dempet nyanse i paportkas (vinger) og i små deler av en tunika med gullmønstret mantel. Men det rådende i dolichny (et begrep i ikonografi, som betyr alt maleri, bortsett fra ansiktet, det vil si malt før ansiktet) er igjen rosa. Dette er tonen til en englelig himation drapert over skuldrene og drapert i utsøkte folder. Den rosa tonen fyller mesteparten av den malende overflaten og er ekspertmodellert med hvite bretter fremhevet av et overheadmønster av fortykket korallrosa tone. Den koloristiske løsningen av dette ikonet, som kombinerer gylden gule, rosa og blå toner, foredlet med gull i bakgrunnen, ornament og assistert skyggelegging av englevinger, som om ideelt sett tilsvarer bildet av erkeengelen, den himmelske himmelske.
Den tredje karakteren i rangen, apostelen Paulus, fremstår i mesterens tolkning som helt annerledes enn det han vanligvis ble avbildet i datidens bysantinske kunstkrets. I stedet for energien og besluttsomheten til det bysantinske bildet, avslørte mesteren trekkene til filosofisk dybde, episk kontemplasjon. Apostelens klær, med deres farge, rytmen til folder, subtiliteten til tonale overganger, forsterker inntrykket av sublim skjønnhet, fred, opplyst harmoni og klarhet.
Tretjakovgalleriet har også Andrei Rublevs mest kjente verk, den berømte treenigheten. Ikonet er skapt i prime av hans kreative krefter, og er toppen av kunstnerens kunst. På tidspunktet for Andrei Rublev ble temaet for treenigheten, som legemliggjorde ideen om en treenig guddom (Far, Sønn og Hellig Ånd), oppfattet som et symbol på refleksjon av universell eksistens, den høyeste sannheten, et symbol på åndelig enhet, fred, harmoni, gjensidig kjærlighet og ydmykhet, beredskap til å ofre seg for det felles beste. Sergius av Radonezh grunnla et kloster i nærheten av Moskva med hovedtempelet i treenighetens navn, og trodde bestemt at "å se på den hellige treenighet erobret frykten for denne verdens forhatte strid."
Munken Sergius av Radonezh, under påvirkning av hvis ideer verdensbildet til Andrei Rublev ble dannet, var en hellig asket og en enestående personlighet i menneskehetens historie. Han sto opp for å overvinne sivile stridigheter, deltok aktivt i politiske liv Moskva, bidro til oppgangen, forsonet de stridende prinsene, bidro til foreningen av russiske land rundt Moskva. En spesiell fortjeneste for Sergius av Radonezh var hans deltakelse i forberedelsen av slaget ved Kulikovo, da han hjalp Dmitry Donskoy med råd og åndelig erfaring, styrket tilliten til riktigheten av den valgte veien og til slutt velsignet den russiske hæren før slaget ved Kulikovo. Personligheten til Sergius av Radonezh hadde spesiell autoritet for sine samtidige, en generasjon mennesker fra epoken med slaget ved Kulikovo ble oppdratt på ideene hans, og Andrei Rublev, som den åndelige arvingen til disse ideene, legemliggjorde dem i sitt arbeid.
På tjuetallet av 1400-tallet dekorerte en artell av håndverkere, ledet av Andrei Rublev og Daniil Cherny, treenighetskatedralen i klosteret St. Sergius, reist over kisten hans, med ikoner og fresker. Ikonostasen inkluderte, som et høyt æret tempelbilde, treenighetens ikon, tradisjonelt plassert i den nedre (lokale) raden på høyre side av Royal Doors. Det er bevis fra en av kildene på 1600-tallet at abbeden i klosteret Nikon instruerte Andrei Rublev «å skrive bildet av den hellige treenighet til ros av sin far, St. Sergius».
Handlingen til "Treenigheten" er basert på den bibelske historien om utseendet til en guddom til den rettferdige Abraham i form av tre vakre unge engler. Abraham og hans kone Sara behandlet de fremmede under skyggen av eiken i Mamre, og Abraham ble gitt til å forstå at guddommen i tre personer var legemliggjort i englene. Siden antikken har det vært flere versjoner av bildet av treenigheten, noen ganger med detaljer om festen og episoder av slakting av kalven og baking av brød (i galleriets samling er dette ikoner av treenigheten til XIV århundre fra Rostov Veliky og XV århundre fra Pskov).
I Rublev-ikonet er oppmerksomheten rettet mot tre engler og deres tilstand. De er avbildet sittende rundt tronen, i midten av denne er plassert den eukaristiske kalken med hodet til en offerkalv, som symboliserer det nytestamentlige lammet, det vil si Kristus. Betydningen av dette bildet er oppofrende kjærlighet. Den venstre engelen, som betyr Gud Faderen, velsigner begeret med sin høyre hånd. Den midterste engelen (Sønnen), avbildet i Jesu Kristi evangeliekåper, senket til tronen med sin høyre hånd med et symbolsk signet, uttrykker lydighet mot Guds Faders vilje og beredskap til å ofre seg selv i kjærlighetens navn til mennesker . Gesten til den rette engel (Den Hellige Ånd) fullfører den symbolske samtalen mellom Faderen og Sønnen, bekrefter den høye betydningen av offerkjærlighet, og trøster de dømte til å ofre. Dermed blir bildet av Det gamle testamentets treenighet (det vil si med detaljer om handlingen fra Det gamle testamente) til et bilde av eukaristien (det gode offer), som symbolsk gjengir betydningen av evangeliets siste nattverd og sakramentet som er etablert på det. (samfunn med brød og vin som Kristi legeme og blod). Forskerne understreker den symbolske kosmologiske betydningen av komposisjonssirkelen, der bildet passer kortfattet og naturlig. I sirkelen ser de en refleksjon av ideen om universet, verden, enhet, som omfavner mangfoldet, kosmos. Når du skal forstå innholdet i treenigheten, er det viktig å forstå dens allsidighet. Symbolikken og tvetydigheten i bildene av "Treenigheten" går tilbake til antikken. For folk flest hadde slike begreper (og bilder) som et tre, en skål, et måltid, et hus (tempel), et fjell, en sirkel, en symbolsk betydning. Dybden av Andrey Rublevs bevissthet om eldgamle symbolske bilder og deres tolkninger, evnen til å kombinere deres mening med innholdet i kristne dogmer antyder et høyt utdanningsnivå, karakteristisk for det da opplyste samfunnet og, spesielt, for kunstnerens sannsynlige miljø.
Symbolikken til "Treenigheten" er korrelert med dens billedlige og stilistiske egenskaper. Blant dem er fargen den viktigste. Siden den betraktede guddom var et bilde av den himmelske fjellverden, søkte kunstneren ved hjelp av maling å formidle den sublime "himmelske" skjønnheten som ble åpenbart for det jordiske blikket. Maleriet til Andrei Rublev, spesielt av Zvenigorod-rangen, utmerker seg med en spesiell fargerenhet, edelen av tonale overganger, evnen til å gi fargen en lysstyrke av utstråling. Lys slippes ut ikke bare av gylne bakgrunner, dekorative kutt og assists, men også av den milde smeltingen av lyse ansikter, rene nyanser av oker, fredelige klare blå, rosa og grønne toner i engleklær. Symbolikken til fargen i ikonet er spesielt merkbar i den ledende lyden av den blå-blå, kalt Rublevs kålruller. Ved å forstå skjønnheten og dybden av innholdet, korrelere betydningen av "treenigheten" med ideene til Sergius av Radonezh om kontemplasjon, moralsk forbedring, fred, harmoni, ser det ut til at vi kommer i kontakt med den indre verdenen til Andrei Rublev, hans tanker, nedfelt i dette verket.
Ikonet var i Trinity-katedralen i Trinity-klosteret, som senere ble en Lavra, frem til tjueårene av vårt århundre. I løpet av denne tiden har ikonet gjennomgått en rekke renoveringer og kopibøker. I 1904-1905, på initiativ av I.S. Ostroukhov, et medlem av Moscow Archaeological Society, en kjent kunstner, ikonsamler og forvalter av Tretyakov Gallery, ble den første grundige rydningen av Treenigheten fra senere opptegnelser utført. Arbeidet ble overvåket av den berømte ikonmaleren og restauratøren V.P. Guryanov. Hovednotatene ble fjernet, men inskripsjonene ble liggende på innleggene til den nye gessoen, og i samsvar med metodene for restaurering av den tiden ble det gjort tillegg på tapsstedene som ikke forvrengte forfatterens maleri.
I 1918-1919 og i 1926 utførte de beste mesterne ved Central State Restoration Workshops den endelige rengjøringen av monumentet. I 1929 ble Treenigheten, som et uvurderlig mesterverk av gammelt russisk maleri, overført til Tretyakov-galleriet. Det er fortsatt, som det var, en andre sirkel av monumenter opprettet i tradisjonene til Andrei Rublevs maleri, sannsynligvis av hans studenter og tilhengere.
Til treenighetens ikonostase, som Andrey Rublev skrev "treenigheten", stiger over portens baldakin med bildet av nattverden. Det komposisjonelle og ikonografiske oppsettet til vestibylen gjentar løsningen av de to ikonene til treenighetsikonostasen ("Nattverd med brød" og "Nattverd med vin"), og det er mulig at den ble skrevet spesielt for Treenighetens kongelige dører Katedral. Monumentet stammer fra Annunciation Church som ligger nær Trinity Monastery (Lavra) i landsbyen Annunciation, eller Knyazhy, et eldgammelt arv til den utdødde familien til Radonezh-prinsene. Landsbyen ble donert som et bidrag til klosteret av prins Andrei Vladimirovich av Radonezh. Den subtilt formidlede gjennomtenkte og kontemplative tilstanden til karakterene i eukaristien er nær karakteren og ånden til Rublevs verk.
Rublyov-monumentene som ble holdt i Tretyakov-galleriet ble opprettet på tidspunktet for den høyeste blomstringen av Moskva-kunst på 1400-tallet. Etter å ha sluttet seg til i det XIV århundre på grunn av historiske forhold til den bysantinske (Konstantinopel) kunsten av den såkalte Paleolog-stilen (det vil si perioden med regjeringen til Palaiologos-dynastiet i Bysants), en stil som hadde innvirkning på kulturen av de fleste land i den østlige kristne verden, klarte Moskva-mestere, etter å ha mestret sine individuelle elementer og teknikker, å overvinne den bysantinske arven. Andrei Rublev avviste askesen og alvorligheten til bysantinske bilder, deres abstrakthet, fornemmet imidlertid deres eldgamle, hellenske grunnlag og oversatte det til kunsten hans. Andrei Rublev klarte å fylle tradisjonelle bilder med nytt innhold, og korrelerte det med datidens hovedideer: foreningen av russiske land til en enkelt stat og universell fred og harmoni.
Akademiker D.S. Likhachev bemerket at "det russiske folks nasjonale idealer er mest uttrykt i verkene til deres to genier - Andrei Rublev og Alexander Pushkin. Det var i deres arbeid at drømmene til det russiske folket om selve god person om ideell menneskelig skjønnhet. Rublev-epoken var epoken for gjenopplivingen av troen på mennesket, i hans moralske styrke, i hans evne til å ofre seg selv i navnet til høye idealer.
Kronologi av livet og arbeidet til Andrei Rublev
Rundt 1360 - Andrei Rublev ble født, sannsynligvis i midtbane Russland. I følge andre kilder ble han født i 1365.
Sent på 1390-tallet - Skapelse av miniatyrer for boken "The Gospel of Khitrovo".
Fram til 1405 - Han tok monastisisme med navnet Andrei i Trinity-Sergius-klosteret. Ifølge andre kilder - i Andronikov-klosteret.
1405 - Arbeidet sammen med Theophan the Greker og Prokhor, "den eldste fra Gorodets", på dekorasjonen med ikoner og fresker av Bebudelseskatedralen i Moskva Kreml, Moskva-fyrstenes hjemkirke. "Transformasjon".
1408 - Sammen med Daniil Cherny arbeidet han med maleriet og ikonostasen til Assumption Cathedral i Vladimir. "Guds mor", "Teologen Johannes", "Apostelen Andreas", "Frelseren er i styrke".
Mellom 1408-1422 - Opprettelsen av Belt Zvenigorod-rangen. "Frelser", "Erkeengel Mikael", "Apostel Paulus".
Rundt 1411 (ifølge andre kilder 1427) - Ikon "Trinity".
Mellom 1422-1427 - Sammen med Daniil Cherny overvåket han malingen og opprettelsen av ikonostasen til Treenighetskatedralen i Trinity-Sergius-klosteret. Tempelbildet av treenigheten er skrevet.
Alt etterfølgende gammelt russisk maleri har opplevd og opplever fortsatt den enorme virkningen av Rublevs arbeid. I 1551, ved Stoglavy-katedralen, ble Rublevs ikonografi utropt til det perfekte forbilde.
Rublevs andre fødsel fant sted allerede på 1900-tallet, da det ble utført en rekke restaureringer av verkene hans, studier av mesterens liv og avklaring av biografien hans. Gradvis blir navnet til Rublev en legende, et slags symbol på det tapte hellige Russland og all gammel russisk kunst. Det lyseste uttrykket for denne legenden var Andrei Tarkovskys film "Andrei Rublev", filmet i 1971, som ekspressivt understreket den fantastiske kontrasten til en ekstremt grusom historisk epoke og de fredelig harmoniske bildene av den ærverdige maleren.
Andrei Rublev er æret som en av de store russiske helgenene.
I Russland og i utlandet er dette navnet godt kjent - Andrei Rublev. Ikoner og fresker, skapt av mesteren for omtrent seks århundrer siden, er en ekte perle av russisk kunst og begeistrer fortsatt de estetiske følelsene til mennesker.
Første informasjon
Hvor og når Andrei Rublev ble født er ukjent. Det er forslag om at dette skjedde rundt 1360-70, i Moskva fyrstedømmet, eller i Veliky Novgorod. Informasjon om når mesteren begynte å male ansiktene til de hellige er inneholdt i middelalderske historiske dokumenter. Fra "Trinity Chronicle" funnet i Moskva, er det kjent at Rublev, som en munk (munk), malte sammen med Feofan den greske og Prokhor Gorodetsky huskirken til prins Vladimir Dmitrievich, sønn av Dmitry Donskoy.
Ikonostase av Vladimir-katedralen
Noen år senere, ifølge den samme "Trinity Chronicle", i samarbeid med den berømte ikonmaleren Daniil Cherny, var det Andrei Rublev som restaurerte Vladimir Assumption Cathedral etter invasjonen av mongol-tatarene. Ikonene som utgjorde et enkelt ensemble med fresker har overlevd til i dag. Riktignok i den storslåtte epoken til Katarina den andre, viste den falleferdige ikonostasen seg å være i utakt med dagens mote, og den ble overført fra katedralen til landsbyen Vasilyevskoye (nå i Ivanovo-regionen). På 1900-tallet kom disse delene inn i samlingen til Statens russiske museum i St. Petersburg, den andre delen ble plassert i Statens Tretyakov-galleri i Moskva.
Deesis
Den sentrale delen av Vladimir-ikonostasen, som består av ikoner malt av Andrei Rublev, er okkupert av Deesis ("bønn" på gresk). Hovedideen hans er Guds dom, som i det ortodokse miljøet kalles Forferdelig. Mer presist er dette ideen om de helliges glødende forbønn før Kristus for hele menneskeslekten. Bildet er gjennomsyret av en høy ånd av kjærlighet og barmhjertighet, adel og moralsk skjønnhet. I sentrum på tronen - Jesus med et åpent evangelium i hendene. Figuren er innskrevet i en skarlagensrød rombe, denne fargen symboliserer royalty og samtidig offer. Romben er plassert i en grønnblå oval, som personifiserer foreningen av mennesket med det guddommelige. Denne komposisjonen er i en rød firkant, hvor hvert hjørne minner om de fire evangelistene - Matteus, Markus, Lukas og Johannes. Myke nyanser er harmonisk kombinert med slanke linjer.
Funksjoner i bildet av ansiktene til de hellige
Hva nytt tilførte Andrey Rublev til bildet av Frelseren? Ikoner som skildrer Herren eksisterte imidlertid i den bysantinske kulturen fantastisk kombinasjon majestetisk høytidelighet med ekstraordinær saktmodighet og ømhet gjør mesterens kreasjoner uovertruffen og unik. I bildet av Rublevsky Kristus er ideene til russiske folk om rettferdighet tydelig synlige. Ansiktene til de hellige som ber foran Jesus er fulle av inderlig håp om en dom – rettferdig og rett. Bildet av Guds mor er fylt med bønn og sorg, og i bildet av Forløperen kan man lese uforklarlig sorg for hele den feilende menneskeslekten. Apostlene og Gregor den store, Andreas den førstekalte ber uselvisk til Frelseren, og Mikael er avbildet her som tilbedende engler, deres bilder er fulle av himmelsk høytidelig skjønnhet, og snakker om himmelens herlige verden.
"Spa" Andrei Rublev
Blant de ikonografiske bildene av mesteren er det flere mesterverk, som sies å være Frelserens ikon.
Andrei Rublev var opptatt av bildet av Jesus Kristus, og faktisk ble slike verk som "Den allmektige frelser", "Frelseren ikke laget av hender", "Frelseren av det gylne hår", "Maktens frelser" skapt av stor maler. Med vekt på Herrens ekstraordinære mildhet, gjettet Rublev hovedkomponenten i det russiske nasjonale idealet. Det er ingen tilfeldighet at fargespekteret skinner med milde varmt lys. Dette gikk i strid med den bysantinske tradisjonen, der Frelserens ansikt ble malt med kontrasterende streker, og kontrasterte de grønne og brune fargene på bakgrunnen med de sterkt fremhevede linjene i ansiktstrekk.
Hvis vi sammenligner Kristi ansikt, skapt av en bysantinsk mester som ifølge noen bevis var Rublevs lærer, med bildene malt av en student, vil vi se en klar forskjell i måten. Rublev legger fargene jevnt, og foretrekker myke overganger av lys til skygge fremfor kontrast. De nedre lagene med maling skinner transparent gjennom de øvre lagene, som om et stille, gledelig lys strømmer fra innsiden av ikonet. Det er derfor dens ikonografi trygt kan kalles lysende.
"Trenity"
Eller som det heter, ikonet "Hellig treenighet" av Andrei Rublev er en av de største kreasjonene i den russiske renessansen. Den er basert på den mest kjente bibelske historien om hvordan den rettferdige Abraham ble besøkt i skikkelse av tre engler.
Opprettelsen av ikonet "Trinity" av Andrei Rublev går tilbake til historien til maleriet av Trinity-katedralen. Den ble plassert til høyre for den nederste raden av ikonostasen, slik den skulle.
Mysteriet om den hellige treenighet
Sammensetningen av ikonet er konstruert på en slik måte at englefigurene danner en symbolsk sirkel - et evighetstegn. De sitter rundt et bord med en skål hvori ligger hodet til en offerkalv - et symbol på forløsning. De sentrale og venstre englene velsigner bollen.
Bak englene ser vi Abrahams hus, eiken som han tok imot sine gjester under, og toppen av Mount Moria, som Abraham besteg for å ofre sin sønn Isak. Der senere, på Salomos tid, ble det første tempelet reist.
Det er tradisjonelt antatt at figuren til den midterste engelen skildrer Jesus Kristus, hans høyre hånd med foldede fingre symboliserer ubetinget underkastelse til Faderens vilje. Engelen til venstre er figuren av Faderen som velsigner begeret som Sønnen skal drikke for å sone for hele menneskehetens synder. Den rette engelen skildrer Den Hellige Ånd, som overskygger Faderens og Sønnens samtykke og trøster Ham som snart vil ofre seg selv. Slik så Andrei Rublev på den hellige treenighet. Generelt er ikonene hans alltid fulle av høy symbolsk lyd, men i denne er den spesielt gjennomtrengende.
Det er imidlertid forskere som tolker den komposisjonelle fordelingen av ansiktene til Den hellige treenighet på en annen måte. De sier at Gud Faderen sitter i midten, bak hvem Livets tre er avbildet - et symbol på kilde og fullføring. Vi leser om dette treet på de første sidene i Bibelen (det vokser i og på de siste sidene når vi ser det i New Jerusalem. The Left Angel er plassert mot bakgrunnen av en bygning som kan betegne Kristi husbygging - Hans økumeniske Kirken Vi ser den rette engel på bakgrunn av et fjell: det var på fjellet Den Hellige Ånd steg ned over apostlene etter Kristi himmelfart.
Farge spiller en spesiell rolle i ikonets plass. Edelt gull skinner i det, delikat oker, grønt, asurblått og myke rosa nyanser skimrer. Glidende fargeoverganger er i harmoni med de jevne vippene på hodet, bevegelsene til hendene til de rolig sittende englene. I ansiktene til de tre hypostasene til det guddommelige lurer overjordisk tristhet og samtidig - fred.
Til slutt
Ikonene til Andrey Rublev er mystiske og tvetydige. Bilder som inneholder bilder av Guddommen gir oss en uforståelig følelse av tillit til at meningen med universet og ethvert menneskeliv er i kjærlige og pålitelige hender.
Kronikker snakker veldig sparsomt. Vi vet bare at han var en munk, vi vet at han malte flere katedraler, og ofte ikke bare én, men sammen med andre kjente ikonmalere: Theofan den greske, Prokhor og Daniel. Vi vet at i de dager da han ikke var engasjert i ikoner (på helligdager), henga munken Andrew seg til åndelig kontemplasjon. Vi vet at han levde og døde i Spaso-Andronikov-klosteret.
Det er svært lite data, og de er ofte motstridende, noe som gir rikelig grunnlag for endeløse tvister mellom historikere og kunsthistorikere. Situasjonen er nøyaktig den samme med ikonene som er knyttet til Andrei Rublev. Men det viktigste er viktig: Kirken hedrer minnet om St. Andrei Rublev nettopp som en hellig ikonmaler. Og hedrer ikonene knyttet til navnet hans. Disse ikonene snakker bedre enn noen ord.
Mysteriet til ikonmaleren Andrei Rublev
Referanse: Andrei Rublev er en av de mest mystiske menneskene i sin tid. Vi vet lite om ham. Det er bare kjent at årene av livet hans falt sammen med en vanskelig periode i russisk historie. Men selv under forhold med hungersnød, deprivasjon, invasjonen av tatarene, ble det skapt store kunstverk som fortsetter å glede våre samtidige. Inntil nå er det nøyaktige antallet av verkene hans et mysterium; tvister fortsetter om forfatterskapet til noen av dem. Hans levninger ble også funnet under uvanlige omstendigheter i Spaso-Andronikov-klosteret. Der de gravla folk som hadde spesielle fortjenester før Kirken. Den store ikonmaleren ble kanonisert av kirken som en helgen.
Den berømte regissøren Tarkovsky laget filmen "Andrei Rublev", hvor han presenterte sin visjon om livsveien til kunstneren og ikonmaleren. I filmen passerer hendelsene i russisk historie foran øynene til Andrei Rublev og gjennom prismet til hans oppfatning.
Det er svært lite dokumentariske bevis om Andrei Rublev. Det antas at han ble født inn i en familie av håndverkere. Hans arbeid samsvarte med tradisjonene til Moskva-fyrstedømmet. Han malte Bebudelseskirken i Kreml i Moskva. Andrei Rublev døde under pesten i 1482.
En rekke av verkene hans tilskrives nå børstene til arbeiderne til Artel Andrei Rublev eller andre forfattere - hans samtidige. Men det kan ikke nektes at arbeidet til Andrei Rublevo hadde en enorm innvirkning på hele den tids malerskole.
"Trinity" av Andrei Rublev
Et av de mest kjente verkene til Andrei Rublev er ikonet "Trinity". Historien hennes er fantastisk. I 1422 var det en forferdelig hungersnød i Russland. Ikonet viser tre engler som sitter ved et bord. På bordet har de en skål med hodet til en kalve. Engler sitter på bakgrunn av et uvanlig landskap. Det er et hus, et tre og et fjell. Huset er Abrahams kammer, treet er eiken i Mamre, og fjellet er Moria-fjellet. Tempelhøyden eller Moria-fjellet ruvet over Jerusalem, det var der Jerusalems tempel sto, stedet som kong David skaffet seg fra jebusittenes arava (Orna). Eiken i Mamre er det samme treet som Abraham møtte Herren under. Abraham møtte tre Herrens engler, som viste seg for ham under dekke av slitne reisende. Han inviterte dem til å hvile i skyggen av et eiketre. Eika står på sin plass den dag i dag.
Russisk pilegrim, abbed Daniel skrev om ham - Eika er den hellige ved siden av veien; når du går dit, på høyre hånd; og står vakkert på et høyt fjell. Og rundt røttene nedenfor, brolagt Gud med hvit marmor som et kirkegulv. Asfaltert ved siden av all den gode eiken; midt på denne plattformen vokste en hellig eik ut av denne steinen, fantastisk! Denne eiken er ikke veldig høy, den er veldig viltvoksende og tett med greiner, og det er mange frukter på den. Greinene er bøyd lavt til bakken, slik at mannen kan, stående på bakken, få grenene sine. Dens omkrets på det tykkeste punktet er to favner, og høyden på stammen til grenene er halvannen favn. Det er utrolig og fantastisk at et tre i så mange år har stått på et så høyt fjell og ikke skadet, ikke smuldret!
Plottet "Hospitality of Abraham" er grunnlaget for ikonet. Den avslører mest fullstendig den dogmatiske læren om den hellige treenighet. Den hellige treenighets enhet og nåden av fellesskap med Gud blir åpenbart i det fantastiske arbeidet til Andrei Rublev, en av de få som definitivt tilhørte hans børste. Forfatterskapet til «Treenigheten» er ikke i tvil.
Det er to lister med ikoner.
- kopi av Godunov, beordret av kongen i 1598-1600.
- Kopi av Baranov og Chirikov 1926-1928 for den internasjonale restaureringsutstillingen for ikoner i 1929.
Begge ikonene er nå i ikonostasen til Trinity Cathedral of the Trinity-Sergius Lavra, hvor selve ikonet var plassert til det ble overført til Tretyakov Gallery.
Nå er "Trinity" i hallen til det gamle russiske maleriet i Tretyakov-galleriet. Det er laget et spesielt skap for det, som opprettholder riktig nivå av fuktighet og temperatur for å bevare et unikt kunstverk.
På treenighetsfesten blir ikonet overført til tempelmuseet, tidligere var det snakk om å overføre "treenigheten" til bispedømmet, men det ble besluttet å forlate denne ideen, og maleriet tilhører Tretyakov-galleriet. Ikonet trenger spesiell omsorg og temperaturregime. Folk fortsetter å beundre dette fantastiske eksemplet på gammelt russisk maleri, som har overlevd til i dag.
(ved å klikke på ikonet kan du se det i høyere oppløsning)
Ikoner av Andrey Rublev
Har du noen gang vært i det store Tretjakovgalleriet? Nei det går ikke. Og hvis det var det, begynte sannsynligvis inspeksjonen din med kunsten til de gamle russerne - ikonmaleri. Og blant dem er det umulig å ikke legge merke til det mest kjente ikonet - "Trinity". Dette store mesterverket ble fremført av munken Andrei Rublev. Det finnes en rekke andre ikoner, men det er svært få av dem. Du kan ikke ta maleriet hans fra Kreml-kirken i Moskva.
Generelt er veldig lite kjent om Andrei Rublev. Det er ikke kjent når han ble født, men den nøyaktige datoen for hans død er kjent. Det er ikke kjent hvor mye han klarte å skape verkene sine i hele sitt liv og hvor mange av dem som døde uten å nå oss. Mange ikoner kunsthistorikere ikke spesifikt kan tillegge hans håndverk. Og her kan de forstås, fordi han gjorde det meste av arbeidet sitt sammen med noen andre. Og derfor kan det oppstå forvirring, og som et resultat feil adressat av verket.
De innrømmer bare at han sannsynligvis bodde i Trinity Monastery, hvor han ble munk. Riktignok er den første omtalen av det i 1405 kjent. I denne omtalen ble det skrevet at han på den tiden dekorerte bebudelseskatedralen i Kreml i Moskva med ikoner og fresker, og ikke alene, men med Theophan the Greek og Prokhor fra Gorodets.
Navnet hans på denne omtalen er helt på slutten, siden han var den yngste både i rang og alder. Han jobbet også i Vladimir i 1408 sammen med Daniil Cherny. Det de gjorde i Vladimir Assumption Cathedral er nå oppbevart i Tretyakov Gallery, og det mest verdifulle av ikonene.
De jobber også med Daniil Cherny i Church of the Holy Trinity i Trinity Monastery. I tre år jobbet de med fresker og ikoner. Snart dør Cherny og så drar Andrei tilbake til Moskva, til Andronikov-klosteret. Der, antagelig rundt 1428, skaper han sitt legendariske ikon av Frelseren, som lå i Frelserens kirke på klosterets territorium.
Jeg gjentar, ikke mye er bevart, men det som gjenstår for oss, etterkommerne, er nok til å forstå hvordan Rublevs kunst var. Nesten alle verkene hans er nå oppbevart i Tretyakov-galleriet. Hans mest kjente verk, Treenigheten, lå over graven til Sergius av Radonezh i lang tid. Nå prøver de å redde den og prøver å ikke ødelegge den. Derfor holdes dette arbeidet under glass, og dessuten er det opprettet et spesielt mikroklima inne i rammen, som er bedre å ikke bli forstyrret, ellers vil konsekvensene være uunngåelige.
I sin kunst kombinerte han to tradisjoner - askese og den klassiske harmonien til den bysantinske måten. Arbeidet hans virker på en eller annen måte mykt, på en eller annen måte innbydende. Dette er tydelig merkbart hvis vi sammenligner arbeidet til de bysantinske mestrene og det Rublev gjorde. Tomtene er liksom like, men håndverket er annerledes og helt annerledes. Godhet, det er godhet i ansikter som alltid tiltrekker oss i hans verk.
Munken døde i det samme Andronikov-klosteret 29. januar 1430. Mesteren døde, og verkene hans fortsatte å leve for ham. Mange av ikonene hans ble enten helt eller delvis restaurert først på 1900-tallet. "Reddet" ham og oppdaget helt tilfeldigvis restauratører i Vladimir. Den gang bråket dette funnet mye. På begynnelsen av 70-tallet av det 20. århundre regisserte en annen Andrey ved navn Tarkovsky filmen "Andrey Rublev" eller "Passion for Andrei". Tarkovsky laget en unik film som forteller oss om Rublev og tiden han lever i og viser hva som er forskjellen mellom kunstens verden og virkelighetens verden. Filmen viste seg å være så sterk i sitt innhold at de sovjetiske byråkratene forbød den nesten umiddelbart og la den på hylla i mange år.
Det er skrevet og sagt mye om Andrei Rublev. Dessuten ble han kanonisert i 1988 og begynte å feire dagen hans.
Alexey Vasin
Andrey Rublev er den første russiske kunstneren som ble kanonisert som en ortodoks helgen. Han opprettet sin egen ikonmalerskole og dro fra de bysantinske kunstneriske kanonene. I tillegg til ikoner, skapte Rublev veggmalerier i kirker og var engasjert i bokillustrasjon: miniatyrene hans pryder det gamle Khitrovo-evangeliet. Imidlertid var det mest kjente verket til Rublev ikonet "Trinity", som nå er anerkjent som et mesterverk over hele verden.
Ilya Glazunov. Ungdommen til Andrei Rublev (detalj). 1985. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Ilya Glazunov. Sergius av Radonezh og Andrei Rublev (detalj). Fra serien "Kulikovo Field". 1992. Ilya Glazunov Gallery, Moskva
Ilya Glazunov. Portrett av Andrei Rublev (detalj). 2007. Ilya Glazunov Gallery, Moskva
Historikere antyder at Andrei Rublev ble født rundt 1360 i det sentrale Russland - kanskje i Veliky Novgorod eller i landene til Moskva fyrstedømmet. Ved dåpen fikk han et annet navn - Andrei ble navngitt senere, under klostertonsur. Historikeres meninger om opprinnelsen til ikonmaleren er motstridende. På den ene siden ble "reklo" - et kallenavn, en prototype av et moderne etternavn - bare båret av edle og utdannede mennesker på den tiden. På den annen side kommer kallenavnet Rublev fra ordet "rubel" - slik ble apparatet for skinndressing kalt i gamle dager. Bare en person fra en familie av håndverkere kunne få "reklo" fra navnet på instrumentet.
Det er heller ingen pålitelig informasjon om barndommen og ungdommen til Andrei Rublev. Han begynte sannsynligvis å studere maleri mens han fortsatt var gutt: på den tiden prøvde de å sende barn for å studere så tidlig som mulig. Rundt 1405 tok ikonmaleren sløret som munk. Dette skjedde i Moskva, i Spaso-Andronikov-klosteret, hvis abbed da var abbed Andronik.
Den første omtalen av Andrei Rublev i historiske dokumenter dateres tilbake til 1405. I "Trinity Chronicle" blant begivenhetene i år er det informasjon om maleriet av huskirken til Moskva Prins Vasily I, den eldste sønnen til Dmitry Donskoy. "Og mesterne byakhu Feofan, den ikoniske grekeren, og Prokhor den eldste fra Gorodets, og munken Andrey Rublev", - meldte kronikeren. I følge datidens tradisjoner ble den yngste av artelen nevnt sist på listen over mestere. Imidlertid antyder det faktum at Rublev ble betrodd en så ærefull ordre og navnet hans ble gitt i annalene at han allerede på dette tidspunktet ble ansett som en erfaren mester. Ellers ville verkene hans forblitt anonyme, slik som skjedde med verkene til de fleste gamle russiske kunstnere.
Rublev tilhører de lykkelige utvalgte, så sjeldne i middelalderen, spesielt den russiske middelalderen, hvis navn allerede ble uttalt med ærbødighet av samtidige, og de nærmeste etterkommerne omgitt av en legende ...
Mikhail Alpatov, kunsthistoriker
Kunstkritiker Boris Dudochkin, basert på teksten til kronikken, antydet at Rublev jobbet i Moskva eller omegn i ganske lang tid, selv før han tok tonsuren.
I mai 1408, ifølge den samme "Trinity Chronicle", begynte Andrey Rublev og Daniil Cherny å male Vladimir Assumption Cathedral, bygget på 1100-tallet under prinsene Andrei Bogolyubsky og Vsevolod the Big Nest. På begynnelsen av 1400-tallet ble tempelet hardt skadet av Horde-invasjonen, og ved dekret fra Moskva-prinsen Vasily I begynte restaureringen.
Fra verkene til Andrei Rublev og Daniil Cherny i Assumption Cathedral er fragmenter av veggfresker og en del av ikonostasen, en av de største i Russland, bevart. Maleriet av Assumption Cathedral i Vladimir er det eneste gjenlevende verket av Andrei Rublev, hvis opprettelsesår er nøyaktig kjent.
Ikonene i Deesis-serien, som skildrer Kristus, når en høyde på 3,4 meter. Rublev stolte på bysantinske kunstneriske tradisjoner og Moskva-ikonmalerskolen til Theophan den greske, men han avvek fra dem i mange henseender og tolket bildene av Kristus, Guds mor og helgenene på sin egen måte. Av freskene er et fragment som skildrer den siste dommen spesielt interessant: Rublev malte ikke en dyster scene av straffen for syndere, men en feiring av rettferdighet og evig liv, som ifølge kristne ideer venter på de rettferdige.
Nå er bevarte ikoner og fragmenter av fresker lagret i den restaurerte Assumption Cathedral, som er inkludert på UNESCOs verdensarvliste.
Lagret. Ikon fra Zvenigorod Deesis Tier (fragment), tidligere tilskrevet Andrei Rublev. 1410-tallet. Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Andrei Rublev. Den siste dommen: De rettferdiges prosesjon til paradis (detalj). 1408. Himmelfartskatedralen, Vladimir
Apostelen Paulus. Ikon fra Zvenigorod Deesis Tier (fragment), tidligere tilskrevet Andrei Rublev. XV århundre. Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Fra begynnelsen av 1900-tallet ble Andrei Rublev kreditert med Zvenigorod-rangeringen - en samling ikoner laget etter ordre fra Zvenigorod-prinsen Yuri. Historikere antyder at det i utgangspunktet var syv av dem, og de var ment for den fyrste Assumption Cathedral eller Nativity Church of the Savvino-Storozhevsky Monastery. Bare tre store ikoner har overlevd – halvlange bilder av Frelseren, apostelen Paulus og erkeengelen Mikael. Det er ingen historisk bevis som bekrefter forfatterskapet til Rublev eller som fastslår datoen for opprettelsen av bildene. I 1926 utførte kunstkritikeren Igor Grabar en stilistisk analyse av ikonene til Zvenigorod-rangeringen og tilskrev dem som verkene til Andrei Rublev. Mange kunsthistorikere på den tiden støttet ham. Men i 2017 utførte ansatte ved Tretyakov Gallery og State Research Institute of Restoration en annen studie og fant ut at disse ikonene ble malt av en annen mester.
I tillegg til å lage fresker og ikoner, var Andrei Rublev også engasjert i å illustrere kirkebøker. Han laget flere tegninger til Khitrovo-evangeliet: han ble oppkalt etter eieren, gutten Bogdan Khitrovo. Manuskriptet fra slutten av XIV århundre var dekorert med bilder av Kristus, Jomfru Maria og apostlene, men også med malte hodeplagg, initialer i form av dyr. Rublev malte for sine miniatyrer av apostlene-evangelistene - Lukas, Markus, Johannes og Matteus. På separate ark avbildet han også symbolene til evangelistene: en okse, en løve, en ørn og en engel. Før det, i de russiske evangeliene, ble disse symbolene ikke plassert på separate sider: de ble vevd inn i ornamentet rundt teksten, eller gjort en del av andre illustrasjoner. Fram til begynnelsen av det tjuende århundre ble Khitrovo-evangeliet, plassert i en rik lønn, oppbevart i Trinity-Sergius Lavra, deretter ble det overført til det russiske statsbiblioteket.
Andrei Rublev. Kristi himmelfart (detalj). 1408. Statens Tretjakovgalleri, Moskva
Andrei Rublev. Siste dom: Trone forberedt. Guds mor, døperen Johannes, Adam, Eva, engler, apostlene Peter og Paulus (detalj). 1408. Himmelfartskatedralen, Vladimir
Andrei Rublev. Profeten Sefanja (fragment). 1408. Statens russiske museum, St. Petersburg
Tidlige eksempler på Rublyovka-ikonmaleri tilsvarer generelle regler, som ble fulgt av datidens mestere. På de ortodokse bildene fra XIV-XV århundrer var det vanlig å skildre strenge og asketiske ansikter med karakteristiske bysantinske trekk: store øyne, høy panne, rett nese og tynne lepper. Mestere brukes for det meste diskret, mørke farger: mørk rød, brun, okergul.
Ikonmaleren og restauratøren fra det tidlige tjuende århundre Vasily Guryanov beskrev Rublevs tidlige verk som følger: «... ansiktene er skrevet i tynne lag, følger en ekstrem sekvens i overgangen fra opplyste til ubelyste steder, de ser definitivt grønnaktige ut i skyggene og er modellert med brun («mørk») oker uten merker, d.v.s. uten slag på de lyseste stedene for å indikere gjenskinn med hvit maling; i samsvar med ansiktene er figurene også dårlig modellert, og konturen er kun angitt med en tynn inventar.
I senere arbeider forlot Andrei Rublev fra kanonene til ikonmaleri. Han brukte ofte lyse, lyse farger - gylden gul, lyseblå, rosa. Ansiktene på ikonene hans fikk slaviske trekk - et mykt avrundet ovalt ansikt, blondt hår og øyne, en bred panne. Ansiktsuttrykkene har også endret seg: Rublyovs engler og helgener har blitt glade, inspirerte, noen ansikter har knapt merkbare smil. "Andrey Rublev gjenopplivet de eldgamle prinsippene for komposisjon, rytme, proporsjoner, harmoni, hovedsakelig basert på hans kunstneriske intuisjon",- skrev kunsthistoriker Mikhail Alpatov.
Ikonmaleren brukte ofte glassteknikken - på toppen av hovedlaget med maling påførte han en annen, gjennomskinnelig, som han malte fine detaljer på. Denne teknikken gjorde det mulig å lage jevne linjer og jevne fargeoverganger.
Ikon "Trinity"
Andrei Rublev. Treenighet (detalj). 1420-tallet. Statens Tretyakov-galleri, Moskva
Andrey Rublev begynte å lage sitt mest kjente verk, Treenighetsikonet, i 1411 eller 1425–1427. En slik vag datering skyldes det faktum at det ikke er kjent hvilket bestemt tempel bildet var ment for: den tidlige trekatedralen til Treenighetsklosteret eller steinen som ble bygget i stedet for. I det første tilfellet kunne ikonet ganske enkelt overføres til et nytt tempel, i det andre arbeidet ikonmaleren på det samtidig med alle de andre bildene av ikonostasen.
Som grunnlag for "treenigheten" (det andre navnet på bildet er "Abrahams gjestfrihet"), tok Rublev historien om det gamle testamente om forfaren Abraham, som tre engler dukket opp under dekke av vandrere. Abraham og hans kone Sara hilste dem med ærbødighet, vasket føttene deres etter gammel skikk, slaktet kalven for dem og inviterte dem til bords. Englene spådde for eldre barnløse ektefeller at de ville få en sønn, og Abraham selv ville bli stamfar til en hel nasjon.
Andrei Rublev forlot mange av detaljene som var vanlig å skildre i henhold til kanonen: Sarah er fraværende fra ikonet, det er ingen scener med å vaske gjestenes føtter og slakte en kalv, og englene spiser ikke et måltid, men snakker . Figurene til engler danner et utseende av en sirkel, blikket stopper ikke ved en av dem, oppfatter alle tre som en helhet: dette er hvordan ikonmaleren legemliggjorde den kristne ideen om Guds treenighet.
For "Trinity" valgte forfatteren lyse, rene farger - mer mettede enn i tidligere verk. Han malte bakgrunnen i gullgult, englenes klær i rosa, grønt og knallblått. Blå maling - lapis lazuli - var sjelden og dyr på den tiden. Skyggen som ble brukt av ikonmaleren ble senere kalt "Rublevs kålrull".
Før revolusjonen i 1917 ble Trinity-ikonet oppbevart i Trinity-Sergius Lavra. Fra slutten av 1500-tallet til begynnelsen av 1900-tallet ble den plassert i en gyllen ramme, hvorfra kun ansikter og hender til engler var synlige. I 1904 tok ikonmaleren Vasily Guryanov i gang restaureringen: han fjernet den mørklagte tørkeoljen og sene malingslag, som ble brukt til å fornye det originale bildet, og skrev det ned igjen. Deretter ble Gurianov-laget også fjernet, og etterlot bare arbeidet til Andrei Rublev selv. Nå er "Trinity" lagret i Tretyakov Gallery.
Mellom 1422 og 1427 ledet Andrei Rublev sammen med Daniil Cherny en artell av ikonmalere som malte Treenighetskatedralen i Trinity-Sergius-klosteret. Da slo Rublev seg ned i Moskva Spaso-Andronikov-klosteret og begynte å male Spassky-katedralen. I januar 1430 døde ikonmaleren. Han ble gravlagt på klosterets territorium.
I 1947 grunnla forskerne Igor Grabar, Pyotr Baranovsky, Pavel Maksimov og Nikolai Voronin Andrei Rublev-museet i Andronikov-klosteret. I 1985 ble det omdøpt til Andrey Rublev Central Museum of Old Russian Culture and Art. Ved inngangen er det et monument til ikonmaleren av billedhuggeren Oleg Komov. I 1988 russisk ortodokse kirke kanoniserte Rublev som en helgen.
