hindi maintindihan sa modernong tao ang kadalisayan, karunungan at espiritwalidad ay lumiwanag sa lahat ng kanyang ilang mga gawa na nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang kanyang mga anghel, si Hesus, ang Ina ng Diyos, ay nagpapagaling sa ating mga kaluluwa, na lumpo ng mga sakit sa ating panahon, ay nagpapalimot sa atin kahit man lang sandali tungkol sa pangkalahatang estado ng panloloko ng sangkatauhan, at bumulusok sa mundo ng walang hanggang kapayapaan, kabutihan at pag-ibig. Sa gawain ni Rublev, ang mga pangarap ng mga Ruso tungkol sa perpektong kagandahan ng tao ay malinaw na ipinahayag. Ang panahon ni Rublev ay ang panahon ng muling pagkabuhay ng pananampalataya sa tao, sa kanyang moral na lakas, sa kanyang kakayahang isakripisyo ang kanyang sarili sa pangalan ng matataas na mga mithiing Kristiyano.

Ang maalamat na pangalan ni Andrei Rublev, na nagtrabaho noong ika-15 siglo, ay napanatili sa memorya ng mga tao, at ang mga gawa ng iba't ibang panahon ay madalas na nauugnay sa kanya kapag nais nilang bigyang-diin ang kanilang natitirang makasaysayang o artistikong kahalagahan. Salamat sa mga pagpapanumbalik, ang paglabas ng mga monumento mula sa mga huling layer, posible na makilala ang tunay na pagpipinta ng master. Kaayon ng mga pagtuklas sa pagpapanumbalik, ang impormasyon mula sa mga makasaysayang mapagkukunan ay naipon, na nagsimulang gamitin para sa sistematikong paghahanap para sa mga gawa ni Andrei Rublev. Kaya, ang tunay na pagtuklas ng pagpipinta ni Rublev ay naganap noong ikadalawampu siglo.

Hindi alam nang eksakto kung kailan ipinanganak si Andrei Rublev, kung anong klase siya, na naging guro niya sa pagpipinta. Karamihan sa mga mananaliksik ay may kondisyon na isinasaalang-alang ang 1360 bilang petsa ng kapanganakan ng artist. Ang pinakaunang impormasyon tungkol sa artist ay mula sa Moscow Trinity Chronicle. Kabilang sa mga kaganapan noong 1405, iniulat na "sa parehong tagsibol, mas madalas kaysa sa hindi, nilagdaan ng simbahang bato ang banal na pahayag sa prinsipe ng dakilang hukuman, at ang mga masters byahu Theophanes ang iconic Greek, at Prokhor ang matandang lalaki mula sa Gorodets, at ang itim na Andrei Rublev.” Ang huling pagbanggit ng pangalan ng amo, ayon sa tradisyon noon, ay nangangahulugan na siya ang pinakabata sa artel. Ngunit sa parehong oras, ang pakikilahok sa honorary order upang palamutihan ang bahay ng simbahan ni Vasily Dmitrievich, ang panganay na anak ni Dmitry Donskoy, kasama si Theophan the Greek, na noon ay sikat sa Russia, ay nagpapakilala kay Andrei Rublev bilang isang kinikilala, may awtoridad na master.

Ang sumusunod na mensahe ng Trinity Chronicle ay tumutukoy sa taong 1408: noong Mayo 25, "nagsimula silang pumirma sa dakilang simbahang bato ng Banal na Ina ng Diyos sa Vladimir sa pamamagitan ng utos ng Dakilang Prinsipe at ng mga panginoon na sina Danilo the Iconist at Andrei Rublev. ” Ang binanggit dito ni Daniil ay ang "kaibigan" ni Andrei, na mas kilala sa pangalan ni Daniil Cherny, isang kasama sa mga sumunod na obra. Ang Vladimir Assumption Cathedral, na binanggit sa mga talaan, ang pinakalumang monumento ng pre-Mongolian na panahon, na itinayo noong ikalawang kalahati ng ika-12 siglo sa ilalim ng mga prinsipe Andrei Bogolyubsky at Vsevolod the Big Nest, ay ang katedral ng metropolitan. Ang templo, na nawasak at pinaso ng mga mananakop ng Horde, ay kailangang maibalik. Ang prinsipe ng Moscow na si Vasily Dmitrievich, isang kinatawan ng sangay ng mga prinsipe ng Vladimir, mga inapo ng mga Monomakh, ay nagsagawa ng pag-renew ng Assumption Cathedral sa simula ng ika-15 siglo bilang isang uri ng natural at kinakailangang pagkilos na nauugnay sa muling pagkabuhay ng espirituwal. at kultural na tradisyon ng Russia sa panahon ng pambansang kalayaan pagkatapos ng tagumpay sa larangan ng Kulikovo.

Mula sa mga gawa nina Andrei Rublev at Daniil Cherny sa Assumption Cathedral sa Vladimir, ang mga icon ng iconostasis ay nakaligtas hanggang ngayon, na bumubuo ng isang solong grupo na may mga fresco, na bahagyang napanatili sa mga dingding ng templo.

Noong 1768-1775, ang sira-sira na iconostasis ng 1408, dahil sa hindi pagkakapare-pareho sa panlasa ng panahon ng Catherine, ay kinuha sa labas ng katedral at ibinenta sa nayon ng Vasilyevskoye malapit sa Shuya (ngayon ang rehiyon ng Ivanovo). Ang impormasyon tungkol sa hinaharap na kapalaran ng iconostasis ay nag-udyok sa Central State Restoration Workshop na mag-organisa ng isang espesyal na ekspedisyon, na noong 1919-1922 ay tinanggal ang mga napanatili na monumento. Pagkatapos ng pagpapanumbalik, ang mga icon na ito ay pumasok sa mga koleksyon ng State Tretyakov Gallery at ng State Russian Museum. Kasama sa iconostasis ng Assumption Cathedral ang mga icon ng deesis, festive at prophetic row. Alinsunod sa laki ng katedral, ang iconostasis nito ay isa sa pinakamalaki na bumaba sa atin. Kaya, ang mga icon ng Deesis (labing isa sa mga ito sa koleksyon ng gallery) ay may taas na 3.14 m. na pagmamay-ari ni Andrey Rublev.

Ang Vladimir Deesis ay isang stylistically integral ensemble ng isang solong epikong solemne na ritmo, perpektong nauugnay sa sukat ng interior at ang komposisyon na istraktura ng mga larawan sa fresco. Ang coloristic na solusyon ng deesis ay harmonically malinaw. Ang kalmado, hindi kumplikado at dalisay na mga kulay ay sumasang-ayon sa pangkalahatang napakahusay na maliwanag na intonasyon. Ang ideolohikal na ideya ng komposisyon ng deesis (sa Greek, "deesis" ay nangangahulugang "panalangin") ay konektado sa tema ng Huling Paghuhukom at sumasalamin sa ideya ng pamamagitan at panalangin ng mga banal para sa sangkatauhan. sa harap ng Tagapagligtas. Ang programa ng "Huling Paghuhukom" sa mga fresco ng Assumption Cathedral ay nalutas na may espesyal na pagtagos. Ang malawak na espasyo ng templo ay puno ng mga larawan ng napakagandang kagandahan at maharlika. Sa icon na deesis, na nauugnay sa mga larawan ng fresco ensemble, ang mga indibidwal na katangian ng Tagapagligtas at mga santo na ipinakita sa panalangin sa harap niya ay, parang, pinalakas at pinatalim.

Ang sentral na icon ng deesis na "Ang Tagapagligtas sa Kapangyarihan" ay naglalarawan kay Hesukristo kasama ang ipinahayag na teksto ng Ebanghelyo, na nakaupo sa isang trono. Ang pulang rhombus na nakabalangkas kay Kristo, ang maasul na berdeng hugis-itlog at ang pulang quadrangle ay sumisimbolo sa kanyang kaluwalhatian at "mga kapangyarihan", makalangit (sa hugis-itlog) at makalupa (mga simbolo ng apat na ebanghelista sa mga sulok ng rhombus). Ang icon ng Tagapagligtas, tulad ng karamihan sa mga icon ng iconostasis, ay paulit-ulit na na-update, pininturahan at pinalakas. Ang pagbubukas ng pagpapanumbalik ng monumento ay nagsiwalat sa ibabaw ng may-akda na may mga lugar ng pagsingit sa bagong lupa at isang masusing pagsusuot ng orihinal na pagpipinta na may pagkawala ng pinong transparent na itaas na mga layer (glazes). Ngunit salamat sa teknolohikal na katatagan ng monumento, ang multi-layered na pagpipinta ng mukha, na puno ng pagkatunaw, ang modernong manonood, kahit na sa ganitong estado ng icon, ay naiintindihan ang lalim at kahanga-hangang kadakilaan ng imahe, pinahahalagahan. ang dalisay, malambot na tono ng icon, ang solemne, klasikal na malinaw na ritmo nito. Ang kamahalan ng hitsura ng Tagapagligtas, na sinamahan ng espirituwal na lambot, ay ginagawang posible na makita dito ang pambansang ideyal na Ruso, sa panimula ay naiiba sa Griyego, ang pagkakaroon nito ay kapansin-pansin sa mga monumento ng panahon ng pre-Ruble. Sa nagpapahayag na mukha ng Tagapagligtas, madaling mapansin ng manonood ang mga tampok na etniko ng Slavic. Sa kanyang imahe, ang mga ideya ng mga tao tungkol sa katarungan, na tinapakan sa totoong buhay, ay nakapaloob. Ang mga banal na nananalangin sa harap ng Tagapagligtas, na kinakatawan sa iba pang mga icon, ay puno ng walang pag-iimbot na pananampalataya sa isang patas na pagsubok. Ang nakakagulat na tumpak na mga katangian ng kaluluwa ay natagpuan para sa bawat karakter, na sa parehong oras ay hindi lumalabag sa intonational na pagkakaisa ng buong ensemble. Ang kakayahang magkaisa ng malalaking multi-figure na grupo na may isang solong emosyonal na tunog ay isa sa mga tampok ng komposisyon na regalo ni Andrey Rublev. Sa imahe ng Ina ng Diyos, binibigyang-diin ang isang malawak, napakalaking, dumadaloy na silweta, na sinira ng isang impit na kilos ng nakaunat na mga kamay sa panalangin. Ang buong imahe ay puno ng isang maamo at malungkot na panalangin, pamamagitan "para sa sangkatauhan." Sa larawan ni Juan Bautista, ang pansin ay nakatuon sa tema ng maringal na kalungkutan, "espirituwal na panaghoy," ayon sa isang lumang pananalita. Nanawagan si Juan para sa pagsisisi, na nakasaad sa isang malaking inskripsiyon sa isang charter sa isang nakabukang balumbon sa kanyang kamay. Sina John theologian at Andrew the First-Called, Gregory the Great at John Chrysostom ay bumaling sa Tagapagligtas na may epikong konsentrasyon at pagtitiwala. Sa imahe ni Gregory the Great, matalino sa pamamagitan ng karanasan ng mahabang buhay, ang kamahalan ay pinagsama sa maamo na kalmado, maalalahanin. Sa ilang mga layer, sa isang mainit na tono, ang mukha ay maayos na nakasulat, na binabagtas ng mga eleganteng graphics ng itaas na larawan. Ang mga iskarlata na guhitan ng lining ng sakkos, ang maputlang berdeng omophorion na may pinakamagagandang kulay, ang berdeng gilid ng Ebanghelyo, na ang takip nito ay masalimuot na pinalamutian, ay minarkahan ng isang espesyal na kagandahan ng isang dalisay, katangi-tanging tono.

Ang tunay na adornment ng pangkulay ng serye ng deesis ay mga seksyon ng pulang cinnabar na nakaayos sa ilang lugar at may tiyak na kalkulasyon, naiiba sa lugar at pagsasaayos. Ito ang mga geometric na frame ng pigura ng Tagapagligtas sa trono sa gitna, ang malalawak na balabal ng mga arkanghel at makitid na nagpapahayag na mga pagsasama sa mga icon ng Saints Gregory the Theologian at John Chrysostom.

Ang presensya sa komposisyon ng deesis sa mga nagdarasal na santo ng dalawang pigura ng mga arkanghel, sina Michael at Gabriel, ay bumalik sa isang mahabang tradisyon ng paglalarawan ng "mga makalangit na kapangyarihan" na sumasamba sa kanya sa mga gilid ng sentral na imahe ni Hesukristo (ang Tagapagligtas ). Sa pagpipinta ni Andrei Rublev, ang mga larawan ng mga anghel ay binibigyan ng espesyal na kahalagahan. Sa fresco ensemble ng Assumption Cathedral sa Vladimir, maraming mukha ng mga anghel ang nagpapakita ng pambihirang kagandahan at sari-saring palabas na naghahatid sa isang tao sa mundo ng napakagandang damdamin at mood. Ang mga anghel sa mga icon ng deesis ay organikong umakma sa mga imahe ng mga anghel na nagpapatunog sa langit at lupa, pinipihit ang vault ng langit, nakatayo sa likod ng mga apostol sa Huling Paghuhukom, sumasamba sa Ina ng Diyos, taimtim na nakaupo sa trono.

Ang hilera ng maligaya na matatagpuan sa itaas ng deesis, na naglalarawan ng mga kaganapan sa ebanghelyo, ay hindi pa ganap na napanatili. Sa kabuuan, limang mga icon ang bumaba sa amin: "Annunciation", "Descent into Hell", "Ascension" (sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery), "Presentation" at "Nativity" (sa koleksyon ng State Russian Museo). Karamihan sa mga mananaliksik ay may posibilidad na isaalang-alang ang mga monumento na ito bilang mga gawa ng pagawaan nina Andrei Rublev at Daniil Cherny. Tatlong maligaya na mga icon mula sa koleksyon ng gallery ay ginawa ng iba't ibang mga masters, ngunit sila ay pinagsama ng pagkakaisa ng sukat, compositional-rhythmic at coloristic na mga prinsipyo, at ang impeccability ng pagguhit. Ayon sa sinaunang tradisyon, ang mga nangungunang master ay ang mga may-akda ng isang pagguhit o graphic na pagguhit, tinawag silang mga bannermen. Marahil ang mga naturang denominador ng Vladimir "holidays" ay "mga kaibigan" Andrey Rublev at Daniil Cherny. Marami ang inilatag sa paunang pagguhit, upang ang kasunod na gawain sa mga pintura, gaano man ito indibidwal, ay nagpapanatili ng mga pangunahing katangian ng imahe, na itinalaga ng nangungunang master. Iyon ang dahilan kung bakit ang Vladimir "mga pista opisyal" ay hindi nahuhulog sa isang solong grupo ng iconostasis. Marahil ang mga responsableng imahe o mga detalye ay ipininta ng mga pangunahing masters. Ang icon na "Ascension" ay namumukod-tangi para sa pinakaperpektong pagpapatupad nito, at maraming mga mananaliksik ang nagpapakilala nito kay Andrei Rublev mismo. Ang imahe ni Kristo na umakyat sa makalangit na mundo sa bilog ng kaluwalhatian, na sinamahan ng magagandang umaakyat na mga anghel, na naka-deploy sa isang medyo maliit na espasyo ng ibabaw ng icon, ay nakukuha ang kadakilaan ng sandali. Ang mga anyo ng dalawang anghel na nakatayo sa gitna ng mga apostol na nakasuot ng puting damit, na parang tinusok ng liwanag, ay nakaturo sa kanilang nakataas na mga kamay sa katibayan ng milagrong nagaganap. Sa tuktok ng bulubunduking tanawin, na nagsisilbing backdrop sa kung ano ang nangyayari, ang mga fragment ng mga puno na may malalagong mga korona, na tila pinaliwanagan ng isang mystical na liwanag at kumikinang na asul-puti-pulang mga highlight sa mga prutas o bulaklak, ay napanatili. Ang imahe ng mga punong ito ay nauugnay sa ideya ng isang "punong nagbibigay-buhay", isa sa mga sinaunang simbolo ni Kristo at ng Pagkabuhay na Mag-uli. Ang kalikasan, na tumutugon sa isang kaganapang ipinakita bilang isang kaganapan sa kosmiko, ay inilalarawan ng artist na may pag-unawa sa mga pinaka sinaunang simbolikong pagkakakilanlan, na nag-ugat sa malalim na sinaunang panahon bago ang Kristiyano.

Laban sa background ng maliwanag na damit ng mga anghel, ang pigura ng Ina ng Diyos ay nakatayo sa gitna ng grupo. Binibigyang-diin ng mga galaw ng kamay ang kanyang estado: ang kaliwang kamay na may bukas na palad, kumbaga, ay nakikipag-ugnayan sa banal na enerhiya, na pumupuno sa espasyo, ang kanang kamay sa kilos ng pakikipag-usap ay ibinaling kay Apostol Pedro, na tahimik na iniabot ang kanyang kamay sa katulad na posisyon. Sa magkabilang panig ng Ina ng Diyos, ang mga apostol, na puno ng kahanga-hangang kagalakan, ay pinag-iisipan ang himala ng Pag-akyat sa Langit. Dapat pansinin ang pagkakatulad ng typological ng mga mukha ng icon na may mga katulad na larawan sa mga fresco at deesis. Sa ensemble ng 1408, karamihan sa mga karakter ay nakakuha ng mga iyon katangian ng karakter, na, sa hinaharap, ay tutukuyin ang uri ng Rublev.

Ang icon na "Ascension", tulad ng walang iba sa mga multi-figure holiday icon, ay may isang espesyal na maindayog na organisasyon ng komposisyon. Dito, ipinakita ni Andrei Rublev ang katangian ng pagkakaisa, ang balanse ng plastik. Ang kulay ng icon ay magkakaiba dahil sa nuance ng bawat tono. Ang mga kaakit-akit na eroplano ng mga pangunahing tono ay pinasigla ng kayamanan ng upper modeling pattern at glazes.

Ang susunod na gawa ni Andrey Rublev ay ang tinatawag na "Ranggo ng Zvenigorod", isa sa pinakamagandang icon ensembles ng pagpipinta ni Rublev. Ang ranggo ay binubuo ng tatlong mga icon ng sinturon: ang Tagapagligtas, ang Arkanghel Michael at ang Apostol na si Pablo. Sila ay nagmula sa Zvenigorod malapit sa Moscow, sa nakaraan ang sentro ng isang partikular na prinsipalidad. Tatlong malalaking icon ang maaaring minsang bahagi ng isang pitong-figure na deesis. Alinsunod sa itinatag na tradisyon, ang Ina ng Diyos at si Juan Bautista ay matatagpuan sa mga gilid ng Tagapagligtas, sa kanan ang icon ng Arkanghel Michael ay tumutugma sa icon ng Arkanghel Gabriel, at ipinares sa icon ng Apostol. Si Paul, ang icon ni Apostol Pedro ay dapat nasa kaliwa. Ang mga nakaligtas na icon ay natuklasan ng tagapagpanumbalik na si G.O. Chirikov noong 1918 sa isang kakahuyan malapit sa Assumption Cathedral sa Gorodok sa panahon ng pagsusuri ng ekspedisyon ng Central State Restoration Workshops ng sinaunang prinsipeng templong ito ni Yuri Zvenigorodsky, ang pangalawang anak ni Dmitry Donskoy. Dahil ang likas na katangian ng lokasyon ng mga icon sa hadlang ng altar ay hindi lubos na malinaw, ang ranggo ay maaaring isama sa iconostasis ng parehong prinsipe na Assumption Cathedral at ang kalapit na Nativity Cathedral ng Savvino-Storozhevsky Monastery, na ang patron ay ang prinsipe ng Zvenigorod. .

Tungkol sa grupong ito ng mga monumento, ang pagiging may-akda ni Andrei Rublev, sa kasamaang-palad, ay hindi napatunayan ng alinman sa mga nakasulat na mapagkukunan na bumaba sa amin, kontemporaryong pagpipinta. Matapos ang pagpapanumbalik ng tier, si I.E. Grabar, na unang naglathala nito, batay sa data ng pagtatasa ng estilista, ay iniugnay ang mga icon bilang mga gawa ni Andrei Rublev. Ang pagpapatungkol na ito, na hindi pinagtatalunan ng sinuman sa mga mananaliksik ng gawa ng artist, ay nakumpirma sa parehong oras at makasaysayang katotohanan. Ang sinasabing customer ng ranggo, si Yuri Zvenigorodsky, ay kilala sa kanyang mga koneksyon sa Trinity-Sergius Monastery; siya ang godson ni St. Sergius ng Radonezh at nagtayo ng isang batong Trinity Cathedral sa ibabaw ng kanyang kabaong (1422). Ito ay natural na ipagpalagay na si Andrei Rublev, na nagtrabaho sa Trinity Monastery, ay maaaring matupad ang utos ng isang pangunahing mamumuhunan, na siya ring godson ng tagapagtatag ng monasteryo.

Ang mga susunod na impormasyon ay napanatili na nauugnay sa ranggo ng Zvenigorod. Ayon sa imbentaryo ng 1697-1698, pitong icon ng deesis ang nakasabit sa mga dingding ng Assumption Cathedral sa Gorodok. Mahirap sabihin kung bakit ang deesis sa oras na iyon ay hindi matatagpuan sa hadlang ng altar. Marahil ang mga icon ay inilipat mula sa monasteryo ng Savvino-Storozhevsky, marahil ay inilipat sila mula sa hadlang ng altar ng Assumption Cathedral.

Pinagsama ng ranggo ng "Zvenigorod" ang mataas na pictorial merit na may lalim ng matalinghagang nilalaman. Ang malambot na madamdamin na intonasyon, ang "tahimik" na liwanag ng kulay nito ay nakakagulat na umaalingawngaw sa mala-tula na kalagayan ng tanawin ng Zvenigorod environs, ang pinakamagandang lugar malapit sa Moscow, na nagpapakilala sa imahe ng Inang-bayan para sa atin. Sa ranggo ng Zvenigorod, lumilitaw si Andrei Rublev bilang isang itinatag na master na umabot sa taas sa landas, isang mahalagang yugto kung saan ang pagpipinta noong 1408 sa Assumption Cathedral sa Vladimir. Gamit ang mga posibilidad ng isang kalahating haba na imahe, na parang inilalapit ang mga pinalaki na mukha sa manonood, umaasa ang artist sa pangmatagalang pagmumuni-muni, maasikasong pagsulyap, at pakikipanayam.

Ang gitnang icon ng deesis na "Tagapagligtas" ay minarkahan ng espesyal na kahalagahan, walang katapusan, hindi mauubos na lalim ng nilalaman nito. Sa mature na gawaing ito, pinatunayan ni Rublev ang iconographic na uri ni Kristo, na sa panimula ay naiiba sa Byzantine, ang nakaraang bersyon kung saan ay katulad na mga imahe sa ensemble ng 1408 (ang fresco ng Tagapagligtas na Hukom mula sa Huling Paghuhukom at ang iconic Tagapagligtas sa mga Kapangyarihan na tinalakay sa itaas). Ang Zvenigorod "Spas" ay tila nawalan ng isang tiyak na abstraction ng mga imahe ng diyos at lumilitaw na makatao, nagbibigay inspirasyon sa pagtitiwala at pag-asa, na nagdadala ng isang magandang simula. Pinagkalooban ng master si Kristo ng mga katangiang Ruso at panlabas, at pinadarama sila sa panloob na bodega, sa isang espesyal na tonality ng estado: kalinawan, kabaitan, aktibong pakikilahok. Sa kabila ng fragmentarily napreserbang mukha at kalahati ng figure, ang impresyon ng imahe ay kumpleto at kumpleto na nagmumungkahi ito ng pangunahing, nadagdagan na kahalagahan sa sining ni Andrei Rublev ng pagpapahayag ng mukha at mga mata. Dito, sinusunod ng master ang mga utos ng pre-Mongolian na sining, na nag-iwan ng mahusay na mga halimbawa ng sikolohikal na pagpapahayag ng mga mukha: "Our Lady of Vladimir", "Ustyug Annunciation", Novgorod "Savior Not Made by Hands", "Anghel na may Golden Buhok", "Tagapagligtas na may Gintong Buhok". Pinagkalooban ang Tagapagligtas ng isang Slavic na hitsura, ang master ay nagpinta ng mukha sa pambihirang malambot na mga light tone.

Ang pagpapahayag ng mga mukha ng Byzantine noong panahong iyon ay nakamit sa pamamagitan ng pag-iiba ng brown-green na lining na tono (sa Griyego na "sankir") na may isang liwanag, malakas na pinaputi na layer ng kasunod na pagmomolde (ocher). Sa mga mukha ng Byzantine, ang mga whitening stroke - "mga makina" na inilatag sa tuktok ng mga layer ng pagmomolde, ay malinaw na nakikilala, na kung minsan ay hugis ng fan, kung minsan ay pares o pinagsama sa mga grupo. Ang mga mantsa ng cinnabar ay nakakaakit din ng contrastingly at artistikong nakakaakit sa mga mukha ng Greek: sa mga labi, bilang isang "blush", kasama ang hugis ng ilong, kasama ang tabas ng mga socket ng mata at sa panloob na sulok ng mga mata (teardrop). Ganito isinulat ang mga mukha ng deesis ni Feofanovsky mula sa Annunciation Cathedral sa Kremlin, kasama ang mukha ng icon ng Tagapagligtas.

Iba ang pagpipinta ng mukha ni Rublyovskaya. Mas pinipili ng pintor ng icon ng Russia ang malambot na istilo ng chiaroscuro, ang tinatawag na melt, iyon ay, maayos, "fluidly," gaya ng sinabi ng mga pintor ng icon, at ang mga tono ay inilatag sa ilang mga layer, na isinasaalang-alang ang translucence ng mas maliwanag na lining sa pamamagitan ng transparent at magaan sa itaas. Ang pinaka-nakausli na mga lugar ay natatakpan ng light modeling okre nang maraming beses, upang ang mga lugar na ito ng multi-layer na pagsulat ay nagbibigay ng impresyon ng radiating light, luminiferous. Upang pasiglahin ang pagpipinta ng mukha, isang manipis na layer ng cinnabar ang inilatag sa ilang mga lugar sa pagitan ng mga huling layer ng ocher (tinawag ng mga pintor ng icon na "in a rouge"). Ang mga tampok ng mukha ay nakabalangkas sa isang kumpiyansa, malinaw na calligraphically itaas na kayumanggi pattern. Ang pagmomodelo ng form ay nakumpleto na may napakadelikadong inilagay na whitening "mga makina". Hindi sila ipininta nang kasing-aktibo sa mga mukha ng bilog na Rublev at hindi kasing dami ng kay Theophan at ng mga panginoong Griyego. Manipis, kaaya-aya, bahagyang hubog, hindi sila sumasalungat sa tono sa tuktok kung saan sila inilatag, ngunit nagsilbi bilang isang organikong pagkumpleto ng liwanag na paghubog ng anyo, na naging bahagi ng makinis na pag-highlight na ito, na parang ang paghantong nito.

Ang pag-on sa imahe ng Archangel Michael, dapat itong pansinin ang kanyang kalapitan sa bilog ng mga anghel na imahe sa pagpipinta sa dingding ng Assumption Cathedral sa Vladimir. Ang kagandahan at kakayahang umangkop ng tabas, ang proporsyonalidad ng paggalaw at pahinga, ang subtly conveyed pensive, contemplative state - lahat ng ito ay gumagawa ng imahe lalo na nauugnay sa mga anghel sa mga slope ng malaking vault ng katedral. Kabilang sa mga fresco ay mayroong isang anghel, na maaaring ituring na nauna sa Zvenigorod. Ito ay matatagpuan sa timog na dalisdis ng malaking vault, sa ikalawang hanay, kung saan ito ay tumataas sa itaas ng nakaupong Apostol na si Simon. Ngunit ang fresco angel ay nakikita sa bilog ng kanyang maraming kapatid, ang buong fresco angelic host o cathedral. Ang kanyang matalinghagang katangian ay, kumbaga, nalulusaw sa kapaligiran ng mga katulad niya. Ang Arkanghel Michael ng Zvenigorod ay isang icon mula sa deesis. Tulad ng, marahil, ang nawala na ngayon na icon ng Arkanghel Gabriel, na ipinares dito, isinama nito ang quintessence ng "tema ng anghel", dahil sa pamamagitan ng dalawang larawang ito sa deesis ang "mga makalangit na kapangyarihan" na dumarating kay Kristo ay pinaghihinalaang, nagdarasal para sa sangkatauhan.

Ang arkanghel ng Zvenigorod ay ipinanganak sa imahinasyon ng artist ng pinakamataas na pag-iisip at isinama ang pangarap ng pagkakaisa at pagiging perpekto na nabubuhay sa kanyang kaluluwa sa kabila ng lahat ng mga paghihirap at kalunus-lunos na mga pangyayari sa buhay na iyon. Sa imahe ng arkanghel, ang malayong mga dayandang ng Hellenic na mga imahe at mga ideya tungkol sa kahanga-hangang kagandahan ng makalangit na mga naninirahan, na nauugnay sa isang purong Russian ideal, na minarkahan ng katapatan, pag-iisip, at pagmumuni-muni, ay tila pinagsama.

Ang kaakit-akit na solusyon ng icon ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang kagandahan nito. Ang mga pinkish na tono na namamayani sa personal na pagtunaw ay bahagyang pinahusay ng isang pink splash sa kahabaan ng linya ng ilong. Ang maselan, bahagyang matambok na mga labi, na nakasulat sa mas matinding pink, ay tila nagtutuon sa nangungunang tono na ito. Ang ginintuang blond na buhok sa malambot na mga kulot na naka-frame sa mukha ay nagbibigay sa hanay ng mas mainit na tono, na naaayon sa ginintuang tulong ng mga pakpak ng anghel, na nakasulat sa maliwanag na okre, at may ginto sa background. Ang turkesa-asul na bendahe sa buhok, na parang natagos ng liwanag, ay hinabi sa ginintuang sukat na ito tulad ng isang tuldok ng marangal na enamel. Mayroon itong tonally echo ng asul, isang mas naka-mute na lilim sa paportkas (mga pakpak) at sa maliliit na seksyon ng isang tunika na may pattern na gintong mantle. Ngunit ang nangingibabaw sa dolichny (isang termino sa iconography, ibig sabihin ang lahat ng pagpipinta, maliban sa mukha, iyon ay, pininturahan bago ang mukha) ay muling kulay rosas. Ito ang tono ng isang mala-anghel na himation na nakasabit sa mga balikat at nakabalot sa mga katangi-tanging fold. Pinuno ang halos lahat ng painterly surface, ang pink tone ay dalubhasang namodelo ng mga whitened creases na pinatingkad ng overhead pattern ng thickened coral pink tone. Ang coloristic na solusyon ng icon na ito, na pinagsasama ang ginintuang dilaw, rosas at asul na mga tono, na pinalamutian ng ginto ng background, dekorasyon at tinulungan na pagtatabing ng mga pakpak ng anghel, na parang perpektong tumutugma sa imahe ng arkanghel, ang makalangit na celestial.

Ang ikatlong karakter ng ranggo, si Apostol Paul, ay lumilitaw sa interpretasyon ng master bilang ganap na naiiba mula sa kung ano ang karaniwan niyang inilalarawan sa bilog ng sining ng Byzantine noong panahong iyon. Sa halip na lakas at pagpapasya ng imahe ng Byzantine, inihayag ng master ang mga tampok ng lalim ng pilosopiko, epikong pagmumuni-muni. Ang mga damit ng apostol, kasama ang kanilang kulay, ang ritmo ng mga tiklop, ang kapitaganan ng mga paglipat ng tonal, ay nagpapahusay sa impresyon ng napakagandang kagandahan, kapayapaan, napaliwanagan na pagkakaisa at kalinawan.

Ang Tretyakov Gallery ay nagtataglay din ng pinakatanyag na gawa ni Andrei Rublev, ang sikat na Trinity. Nilikha sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan, ang icon ay ang tuktok ng sining ng artist. Sa panahon ni Andrei Rublev, ang tema ng Trinity, na naglalaman ng ideya ng isang may tatlong diyos (Ama, Anak at Banal na Espiritu), ay nakita bilang isang simbolo ng pagmuni-muni ng unibersal na pag-iral, ang pinakamataas na katotohanan, isang simbolo ng espirituwal na pagkakaisa, kapayapaan, pagkakasundo, pagmamahalan sa isa't isa at kapakumbabaan, kahandaang isakripisyo ang sarili para sa kabutihang panlahat. Itinatag ni Sergius ng Radonezh ang isang monasteryo malapit sa Moscow na may pangunahing templo sa pangalan ng Trinity, matatag na naniniwala na "ang pagtingin sa Banal na Trinidad ay nasakop ang takot sa kinasusuklaman na alitan ng mundong ito."

Ang Monk Sergius ng Radonezh, sa ilalim ng impluwensya ng kung saan ang mga ideya ng pananaw sa mundo ni Andrei Rublev ay nabuo, ay isang banal na asetiko at isang natatanging personalidad sa kasaysayan ng sangkatauhan. Siya ay nanindigan para sa pagtagumpayan ng sibil na alitan, aktibong lumahok buhay pampulitika Ang Moscow, na nag-ambag sa pagtaas nito, nakipagkasundo sa naglalabanang mga prinsipe, nag-ambag sa pag-iisa ng mga lupain ng Russia sa paligid ng Moscow. Ang isang espesyal na merito ni Sergius ng Radonezh ay ang kanyang pakikilahok sa paghahanda ng Labanan ng Kulikovo, nang tulungan niya si Dmitry Donskoy sa kanyang payo at espirituwal na karanasan, pinalakas ang kanyang tiwala sa kawastuhan ng napiling landas at, sa wakas, pinagpala ang hukbo ng Russia bago. ang Labanan ng Kulikovo. Ang personalidad ni Sergius ng Radonezh ay may espesyal na awtoridad para sa kanyang mga kontemporaryo, isang henerasyon ng mga tao mula sa panahon ng Labanan ng Kulikovo ang pinalaki sa kanyang mga ideya, at si Andrei Rublev, bilang espirituwal na tagapagmana ng mga ideyang ito, ay isinama sila sa kanyang gawain.

Noong dekada twenties ng ika-15 siglo, pinalamutian ng isang artel ng mga manggagawa, na pinamumunuan nina Andrei Rublev at Daniil Cherny, ang Trinity Cathedral sa monasteryo ng St. Sergius, na itinayo sa ibabaw ng kanyang kabaong, na may mga icon at fresco. Kasama sa iconostasis, bilang isang imahe ng templo na lubos na pinarangalan, ang icon ng Trinity, na tradisyonal na inilalagay sa ibabang (lokal) na hanay sa kanang bahagi ng Royal Doors. Mayroong katibayan mula sa isa sa mga pinagmumulan ng ika-17 siglo na ang abbot ng monasteryo Nikon ay nag-utos kay Andrei Rublev "na isulat ang imahe ng Holy Trinity bilang papuri sa kanyang ama, si St. Sergius."

Ang balangkas ng "Trinity" ay batay sa biblikal na kuwento tungkol sa pagpapakita ng isang diyos sa matuwid na Abraham sa anyo ng tatlong magagandang batang anghel. Pinakitunguhan ni Abraham at ng kanyang asawang si Sarah ang mga estranghero sa ilalim ng lilim ng oak ng Mamre, at binigyan si Abraham na maunawaan na ang diyos sa tatlong persona ay kinakatawan ng mga anghel. Mula noong sinaunang panahon, mayroong maraming mga bersyon ng imahe ng Trinity, kung minsan ay may mga detalye ng kapistahan at mga yugto ng pagpatay ng guya at pagluluto ng tinapay (sa koleksyon ng gallery, ito ay mga icon ng Trinity ng XIV siglo mula sa Rostov Veliky at ang XV siglo mula sa Pskov).

Sa icon ng Rublev, nakatuon ang pansin sa tatlong anghel at sa kanilang kalagayan. Inilalarawan sila na nakaupo sa palibot ng trono, sa gitna nito ay inilalagay ang Eucharistic chalice na may ulo ng isang sakripisyong guya, na sumasagisag sa tupa ng Bagong Tipan, iyon ay, si Kristo. Ang kahulugan ng larawang ito ay pag-ibig na sakripisyo. Ang kaliwang anghel, ibig sabihin ay Diyos Ama, ay nagbabasbas sa saro gamit ang kanyang kanang kamay. Ang gitnang anghel (Anak), na inilalarawan sa mga damit ng ebanghelyo ni Jesucristo, na ibinaba sa trono gamit ang kanyang kanang kamay na may simbolikong panatak, ay nagpapahayag ng pagsunod sa kalooban ng Diyos Ama at kahandaang isakripisyo ang kanyang sarili sa pangalan ng pagmamahal sa mga tao . Ang kilos ng tamang anghel (Espiritu Santo) ay kumukumpleto sa simbolikong pag-uusap sa pagitan ng Ama at ng Anak, na nagpapatunay sa matayog na kahulugan ng pag-ibig sa pag-aalay, at umaaliw sa mga nakatakdang magsakripisyo. Kaya, ang imahe ng Old Testament Trinity (iyon ay, na may mga detalye ng balangkas mula sa Lumang Tipan) ay nagiging isang imahe ng Eukaristiya (Magandang Sakripisyo), na simbolikong nagpaparami ng kahulugan ng Huling Hapunan ng Ebanghelyo at ang sakramento na itinatag dito. (pakikipag-isa sa tinapay at alak bilang katawan at dugo ni Kristo). Binibigyang-diin ng mga mananaliksik ang simbolikong kosmolohikal na kahalagahan ng compositional circle, kung saan ang imahe ay akma nang maikli at natural. Sa bilog ay nakikita nila ang isang pagmuni-muni ng ideya ng Uniberso, ang mundo, pagkakaisa, pagyakap sa multiplicity, ang kosmos. Kapag naiintindihan ang nilalaman ng Trinity, mahalagang maunawaan ang versatility nito. Ang simbolismo at kalabuan ng mga imahe ng "Trinity" ay bumalik sa sinaunang panahon. Para sa karamihan ng mga tao, ang gayong mga konsepto (at mga larawan) bilang isang puno, isang mangkok, isang pagkain, isang bahay (templo), isang bundok, isang bilog, ay may simbolikong kahulugan. Ang lalim ng kamalayan ni Andrey Rublev sa mga sinaunang simbolikong imahe at ang kanilang mga interpretasyon, ang kakayahang pagsamahin ang kanilang kahulugan sa nilalaman ng Kristiyanong dogma ay nagmumungkahi ng isang mataas na antas ng edukasyon, katangian ng napaliwanagan na lipunan at, sa partikular, ng malamang na kapaligiran ng artist.

Ang simbolismo ng "Trinity" ay iniuugnay sa mga katangiang may larawan at istilo nito. Kabilang sa mga ito, ang kulay ang pinakamahalaga. Dahil ang pinag-iisipan na diyos ay isang larawan ng makalangit na mundo ng bundok, ang pintor, sa tulong ng mga pintura, ay naghangad na ihatid ang kahanga-hangang "makalangit" na kagandahan na nahayag sa makalupang tingin. Ang pagpipinta ni Andrei Rublev, lalo na sa ranggo ng Zvenigorod, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kadalisayan ng kulay, ang maharlika ng mga paglipat ng tonal, ang kakayahang magbigay ng kulay ng ningning ng ningning. Ang liwanag ay ibinubuga hindi lamang ng mga ginintuang background, mga pang-adorno na hiwa at mga tulong, kundi pati na rin ng banayad na pagtunaw ng mga maliliwanag na mukha, mga purong lilim ng okre, mapayapang malinaw na asul, rosas at berdeng tono ng mga damit ng mga anghel. Ang simbolismo ng kulay sa icon ay lalong kapansin-pansin sa nangungunang tunog ng asul-asul, na tinatawag na Rublev's cabbage rolls. Ang pag-unawa sa kagandahan at lalim ng nilalaman, na iniuugnay ang kahulugan ng "Trinity" sa mga ideya ni Sergius ng Radonezh tungkol sa pagmumuni-muni, pagpapabuti ng moral, kapayapaan, pagkakaisa, tila nakikipag-ugnay tayo sa panloob na mundo ni Andrei Rublev, ang kanyang mga saloobin, nakapaloob sa gawaing ito.

Ang icon ay nasa Trinity Cathedral ng Trinity Monastery, na kalaunan ay naging Lavra, hanggang sa twenties ng ating siglo. Sa panahong ito, ang icon ay sumailalim sa ilang mga pagsasaayos at mga copybook. Noong 1904-1905, sa inisyatiba ni I.S. Ostroukhov, isang miyembro ng Moscow Archaeological Society, isang kilalang artista, kolektor ng icon at tagapangasiwa ng Tretyakov Gallery, ang unang masusing paglilinis ng Trinity mula sa mga susunod na rekord ay isinagawa. Ang gawain ay pinangangasiwaan ng sikat na pintor ng icon at restorer na si V.P. Guryanov. Ang mga pangunahing tala ay inalis, ngunit ang mga inskripsiyon ay naiwan sa mga pagsingit ng bagong gesso, at alinsunod sa mga pamamaraan ng pagpapanumbalik ng panahong iyon, ang mga pagdaragdag ay ginawa sa mga lugar ng pagkawala na hindi nakabaluktot sa pagpipinta ng may-akda.

Noong 1918-1919 at noong 1926 ang pinakamahusay na mga master ng Central State Restoration Workshop ay nagsagawa ng pangwakas na paglilinis ng monumento. Noong 1929, ang Trinity, bilang isang hindi mabibili na obra maestra ng sinaunang pagpipinta ng Russia, ay inilipat sa Tretyakov Gallery. Mayroon pa ring pangalawang bilog ng mga monumento na nilikha sa mga tradisyon ng pagpipinta ni Andrei Rublev, marahil ng kanyang mga mag-aaral at tagasunod.

Sa iconostasis ng Trinity, kung saan isinulat ni Andrey Rublev ang "Trinity", tumataas sa ibabaw ng canopy ng gate na may imahe ng Eukaristiya. Ang compositional at iconographic scheme ng vestibule ay malapit na inuulit ang solusyon ng dalawang icon ng Trinity iconostasis ("Communion with bread" at "Communion with wine"), at posible na ito ay partikular na isinulat para sa Royal Doors of the Trinity Katedral. Ang monumento ay nagmula sa Annunciation Church na matatagpuan malapit sa Trinity Monastery (Lavra) sa nayon ng Annunciation, o Knyazhy, isang sinaunang patrimonya ng extinct na pamilya ng mga prinsipe ng Radonezh. Ang nayon ay naibigay bilang kontribusyon sa monasteryo ni Prince Andrei Vladimirovich ng Radonezh. Malapit sa katangian at diwa ng mga akda ni Rublev ang banayad na ipinarating na maalalahanin at mapagnilay-nilay na kalagayan ng mga tauhan sa Eukaristiya.

Ang mga monumento ng Rublyov na itinatago sa Tretyakov Gallery ay nilikha sa oras ng pinakamataas na pamumulaklak ng sining ng Moscow noong ika-15 siglo. Ang pagsali noong ika-14 na siglo dahil sa makasaysayang mga kondisyon sa Byzantine (Constantinople) na sining ng tinatawag na istilong Paleolog (iyon ay, ang panahon ng paghahari ng dinastiyang Palaiologos sa Byzantium), isang istilo na may epekto sa kultura sa karamihan ng mga bansa sa mundo ng Silangang Kristiyano, ang mga masters ng Moscow, na pinagkadalubhasaan ang mga indibidwal na elemento at pamamaraan nito, ay pinamamahalaang madaig ang pamana ng Byzantine. Ang pagtanggi sa asetisismo at kalubhaan ng mga imaheng Byzantine, ang kanilang pagiging abstract, si Andrei Rublev, gayunpaman, ay nadama ang kanilang sinaunang, Hellenic na batayan at isinalin ito sa kanyang sining. Nagawa ni Andrei Rublev na punan ang mga tradisyonal na imahe ng bagong nilalaman, na iniuugnay ito sa mga pangunahing ideya ng oras: ang pag-iisa ng mga lupain ng Russia sa isang solong estado at unibersal na kapayapaan at pagkakaisa.

Nabanggit ng akademya na si D.S. Likhachev na "ang pambansang mithiin ng mga mamamayang Ruso ay lubos na ipinahayag sa mga gawa ng kanilang dalawang henyo - sina Andrei Rublev at Alexander Pushkin. Ito ay sa kanilang trabaho na ang mga pangarap ng mga taong Ruso tungkol sa napaka mabuting tao tungkol sa perpektong kagandahan ng tao. Ang panahon ni Rublev ay ang panahon ng muling pagkabuhay ng pananampalataya sa tao, sa kanyang moral na lakas, sa kanyang kakayahang isakripisyo ang kanyang sarili sa pangalan ng matayog na mithiin.

Kronolohiya ng buhay at gawain ni Andrei Rublev

Sa paligid ng 1360 - ipinanganak si Andrei Rublev, marahil noong gitnang lane Russia. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, siya ay ipinanganak noong 1365.

Late 1390s - Paglikha ng mga miniature para sa aklat na "The Gospel of Khitrovo".

Hanggang 1405 - Kinuha niya ang monasticism na may pangalang Andrei sa Trinity-Sergius Monastery. Ayon sa iba pang mga mapagkukunan - sa Andronikov Monastery.

1405 - Nagtrabaho kasama si Theophan the Greek at Prokhor, "ang matanda mula sa Gorodets", sa dekorasyon na may mga icon at fresco ng Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin, ang tahanan ng simbahan ng mga prinsipe ng Moscow. "Pagbabago".

1408 - Kasama si Daniil Cherny, nagtrabaho siya sa pagpipinta at iconostasis ng Assumption Cathedral sa Vladimir. "Ang Ina ng Diyos", "Juan theologian", "Ang Apostol Andrew", "Ang Tagapagligtas ay nasa lakas".

Sa pagitan ng 1408-1422 - Paglikha ng ranggo ng Belt Zvenigorod. "Tagapagligtas", "Arkanghel Michael", "Apostle Paul".

Sa paligid ng 1411 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan 1427) - Icon na "Trinity".

Sa pagitan ng 1422-1427 - Kasama si Daniil Cherny, pinangasiwaan niya ang pagpipinta at paglikha ng iconostasis ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery. Ang larawan ng templo ng Trinidad ay nakasulat.

Lahat ng kasunod na sinaunang pagpipinta ng Russia ay nakaranas at patuloy na nakakaranas ng napakalaking epekto ng gawa ni Rublev. Noong 1551, sa Stoglavy Cathedral, ang iconography ni Rublev ay idineklara ang perpektong modelo ng papel.

Ang pangalawang kapanganakan ni Rublev ay naganap na noong ika-20 siglo, nang maraming mga pagpapanumbalik ng kanyang mga gawa ang isinagawa, pag-aaral ng buhay ng master at paglilinaw ng kanyang talambuhay. Unti-unti, ang pangalan ni Rublev ay nagiging isang alamat, isang uri ng simbolo ng nawawalang Banal na Russia at lahat ng sinaunang sining ng Russia. Ang pinakamaliwanag na pagpapahayag ng alamat na ito ay ang pelikula ni Andrei Tarkovsky na "Andrei Rublev", na kinunan noong 1971, na malinaw na binibigyang diin ang kamangha-manghang kaibahan ng isang napakalupit na makasaysayang panahon at ang mapayapang maayos na mga imahe ng kagalang-galang na pintor.

Si Andrei Rublev ay iginagalang bilang isa sa mga dakilang santo ng Russia.

Sa Russia at sa ibang bansa, kilala ang pangalang ito - Andrei Rublev. Ang mga icon at fresco, na nilikha ng master mga anim na siglo na ang nakalilipas, ay isang tunay na hiyas ng sining ng Russia at nasasabik pa rin ang aesthetic na damdamin ng mga tao.

Unang impormasyon

Kung saan at kailan ipinanganak si Andrei Rublev ay hindi alam. May mga mungkahi na nangyari ito sa paligid ng 1360-70, sa Moscow principality, o sa Veliky Novgorod. Ang impormasyon tungkol sa kung kailan nagsimulang ipinta ng master ang mga mukha ng mga Banal ay nakapaloob sa medieval na mga makasaysayang dokumento. Mula sa "Trinity Chronicle" na natagpuan sa Moscow, alam na, bilang isang monghe (monghe), ipininta ni Rublev kasama sina Feofan the Greek at Prokhor Gorodetsky ang bahay na simbahan ni Prince Vladimir Dmitrievich, anak ni Dmitry Donskoy.

Iconostasis ng Vladimir Cathedral

Pagkalipas ng ilang taon, ayon sa parehong "Trinity Chronicle", sa pakikipagtulungan sa sikat na pintor ng icon na si Daniil Cherny, si Andrei Rublev ang nagpanumbalik ng Vladimir Assumption Cathedral pagkatapos ng pagsalakay ng Mongol-Tatars. Ang mga icon na bumubuo sa isang solong grupo na may mga fresco ay nakaligtas hanggang sa araw na ito. Totoo, sa kahanga-hangang panahon ng Catherine the Second, ang sira-sirang iconostasis ay lumabas na hindi naaayon sa kasalukuyang fashion, at inilipat ito mula sa katedral patungo sa nayon ng Vasilyevskoye (ngayon sa rehiyon ng Ivanovo). Noong ika-20 siglo, ang mga bahaging ito ay pumasok sa koleksyon ng State Russian Museum sa St. Petersburg, ang iba pang bahagi ay inilagay sa State Tretyakov Gallery sa Moscow.

Deesis

Ang gitnang bahagi ng Vladimir iconostasis, na binubuo ng mga icon na ipininta ni Andrei Rublev, ay inookupahan ng Deesis ("panalangin" sa Greek). Ang kanyang pangunahing ideya ay ang paghatol ng Diyos, na sa kapaligiran ng Orthodox ay tinatawag na Terrible. Mas tiyak, ito ang ideya ng masigasig na pamamagitan ng mga banal bago si Kristo para sa buong sangkatauhan. Ang imahe ay napuno ng mataas na diwa ng pagmamahal at awa, maharlika at kagandahang moral. Sa gitna sa trono - si Hesus na may bukas na Ebanghelyo sa kanyang mga kamay. Ang pigura ay nakasulat sa isang iskarlata na rhombus, ang kulay na ito ay sumisimbolo sa pagkahari at sa parehong oras na sakripisyo. Ang rhombus ay inilalagay sa isang berde-asul na hugis-itlog, na nagpapakilala sa unyon ng tao sa Banal. Ang komposisyon na ito ay nasa isang pulang parisukat, ang bawat sulok nito ay nagpapaalala sa apat na Ebanghelista - sina Mateo, Marcos, Lucas at Juan. Ang mga malambot na lilim ay magkakasuwato na pinagsama sa payat na kalinawan ng mga linya.

Mga tampok sa imahe ng mga mukha ng mga Banal

Ano ang bagong dinala ni Andrey Rublev sa imahe ng Tagapagligtas? Gayunpaman, ang mga icon na naglalarawan sa Panginoon ay umiral sa kultura ng Byzantine kamangha-manghang kumbinasyon ang maringal na solemnidad na may pambihirang kaamuan at lambing ay ginagawang walang kapantay at kakaiba ang mga likha ng panginoon. Sa imahe ni Rublevsky Christ, ang mga ideya ng mga taong Ruso tungkol sa hustisya ay malinaw na nakikita. Ang mga mukha ng mga banal na nagdarasal sa harap ni Hesus ay puno ng maalab na pag-asa para sa isang paghatol - makatarungan at tama. Ang imahe ng Ina ng Diyos ay puno ng panalangin at kalungkutan, at sa imahe ng Forerunner ay mababasa ng isang tao ang hindi maipaliwanag na kalungkutan para sa buong nagkakamali na sangkatauhan. Ang mga apostol at si Gregory the Great, si Andrew ang Unang-Tinawag ay walang pag-iimbot na nananalangin sa Tagapagligtas, at si Michael ay inilalarawan dito bilang sumasamba sa mga anghel, ang kanilang mga imahe ay puno ng makalangit na solemne na kagandahan, na nagsasalita tungkol sa kasiya-siyang mundo ng langit.

"Spas" Andrei Rublev

Kabilang sa mga iconographic na larawan ng master, mayroong ilang mga obra maestra, na sinasabing icon ng Tagapagligtas.

Si Andrei Rublev ay abala sa imahe ni Jesucristo, at sa katunayan, ang mga gawa tulad ng "Ang Makapangyarihang Tagapagligtas", "Ang Tagapagligtas na Hindi Ginawa ng mga Kamay", "Ang Tagapagligtas ng Ginintuang Buhok", "Ang Tagapagligtas sa Kapangyarihan" ay nilikha ng dakilang pintor. Binibigyang-diin ang pambihirang kahinahunan ng Panginoon, nahulaan ni Rublev ang pangunahing bahagi ng pambansang ideyal ng Russia. Ito ay hindi nagkataon na ang hanay ng kulay ay nagniningning na may banayad mainit na liwanag. Ito ay sumalungat sa tradisyon ng Byzantine, kung saan ang mukha ng Tagapagligtas ay pininturahan ng magkakaibang mga stroke, na pinaghahambing ang berde at kayumangging mga kulay ng background na may malakas na naka-highlight na mga linya ng mga tampok ng mukha.

Kung ihahambing natin ang mukha ni Kristo, na nilikha ng isang Byzantine master na, ayon sa ilang ebidensiya, ang guro ni Rublev, sa mga larawang ipininta ng isang estudyante, makikita natin ang isang malinaw na pagkakaiba sa paraan. Inilalagay ni Rublev ang mga kulay nang maayos, mas pinipili ang malambot na paglipat ng liwanag sa anino sa kaibahan. Ang mas mababang mga layer ng pintura ay malinaw na kumikinang sa itaas na mga layer, na parang isang tahimik at masayang liwanag ang dumadaloy mula sa loob ng icon. Iyon ang dahilan kung bakit ang iconography nito ay maaaring ligtas na tawaging luminiferous.

"Trinity"

O kung tawagin, ang icon na "Holy Trinity" ni Andrei Rublev ay isa sa mga pinakadakilang likha ng Renaissance ng Russia. Ito ay batay sa pinakatanyag na kuwento sa Bibliya tungkol sa kung paano binisita ang matuwid na si Abraham sa anyong tatlong anghel.

Ang paglikha ng icon na "Trinity" ni Andrei Rublev ay bumalik sa kasaysayan ng pagpipinta ng Trinity Cathedral. Ito ay inilagay sa kanan ng ibabang hilera ng iconostasis, gaya ng dapat.

Ang Misteryo ng Banal na Trinidad

Ang komposisyon ng icon ay itinayo sa paraang ang mga pigura ng mga anghel ay bumubuo ng isang simbolikong bilog - isang tanda ng kawalang-hanggan. Umupo sila sa paligid ng isang mesa na may isang mangkok kung saan nakahiga ang ulo ng isang sakripisyong guya - isang simbolo ng pagtubos. Binabasbasan ng gitna at kaliwang mga anghel ang mangkok.

Sa likod ng mga anghel ay makikita natin ang bahay ni Abraham, ang oak kung saan niya tinanggap ang kanyang mga Panauhin, at ang taluktok ng Bundok Moriah, kung saan umakyat si Abraham upang ihandog ang kanyang anak na si Isaac. Doon nang maglaon, sa panahon ni Solomon, ang unang templo ay itinayo.

Tradisyonal na pinaniniwalaan na ang pigura ng gitnang anghel ay naglalarawan kay Hesukristo, ang kanyang kanang kamay na may nakatiklop na mga daliri ay sumisimbolo ng walang pasubaling pagpapasakop sa kalooban ng Ama. Ang anghel sa kaliwa ay ang pigura ng Ama na pinagpapala ang kopa na iinumin ng Anak upang matubos ang mga kasalanan ng buong sangkatauhan. Inilalarawan ng kanang anghel ang Banal na Espiritu, na nililiman ang pagsang-ayon ng Ama at ng Anak at inaaliw Siya Na malapit nang isakripisyo ang sarili. Ganito nakita ni Andrei Rublev ang Holy Trinity. Sa pangkalahatan, ang kanyang mga icon ay palaging puno ng mataas na simbolikong tunog, ngunit sa isang ito ay lalo itong tumatagos.

Gayunpaman, mayroong mga mananaliksik na binibigyang-kahulugan ang komposisyonal na pamamahagi ng mga mukha ng Holy Trinity sa ibang paraan. Sinasabi nila na ang Diyos Ama ay nakaupo sa gitna, sa likod kung saan ang Puno ng Buhay ay inilalarawan - isang simbolo ng pinagmulan at pagkumpleto. Mababasa natin ang tungkol sa punong ito sa mga unang pahina ng Bibliya (lumalaki ito sa loob at sa mga huling pahina nito kapag nakita natin ito sa Bagong Jerusalem. Ang Kaliwang Anghel ay matatagpuan sa likuran ng isang gusali na maaaring magpahiwatig ng Pagtatayo ng Bahay ni Kristo - Kanyang Ekumenikal. Simbahan.Nakikita natin ang Kanang Anghel sa likuran ng isang bundok : sa bundok na bumaba ang Espiritu Santo sa mga apostol pagkatapos ng Pag-akyat ni Kristo.

May espesyal na papel ang kulay sa espasyo ng icon. Ang marangal na ginto ay kumikinang sa loob nito, ang pinong okre, mga gulay, asul na asul at malambot na kulay rosas na kulay ay kumikinang. Ang mga sliding color transition ay kasuwato ng makinis na pagkiling ng ulo, ang mga galaw ng mga kamay ng mahinahong nakaupong mga Anghel. Sa mga mukha ng tatlong hypostases ng Banal, ang hindi makalupa na kalungkutan ay nakatago at sa parehong oras - kapayapaan.

Sa wakas

Ang mga icon ni Andrey Rublev ay mahiwaga at hindi maliwanag. Ang mga larawang naglalaman ng mga larawan ng Diyos ay nagbibigay sa atin ng hindi maintindihang pakiramdam ng kumpiyansa na ang kahulugan ng Uniberso at bawat buhay ng tao ay nasa mapagmahal at mapagkakatiwalaang mga kamay.

Napakatipid magsalita ng mga Chronicles. Alam lang namin na siya ay isang monghe, alam namin na nagpinta siya ng ilang mga katedral, at madalas hindi lamang isa, ngunit kasama ang iba pang sikat na pintor ng icon: Theophan the Greek, Prokhor at Daniel. Alam namin na sa mga araw na hindi siya nakikibahagi sa mga icon (sa mga pista opisyal), ang Monk Andrew ay nagpakasawa sa espirituwal na pagmumuni-muni. Alam namin na siya ay nabuhay at namatay sa Spaso-Andronikov Monastery.

Napakakaunting data, at madalas silang magkasalungat, na nagbibigay ng maraming batayan para sa walang katapusang mga pagtatalo sa pagitan ng mga istoryador at mga istoryador ng sining. Ang sitwasyon ay eksaktong pareho sa mga icon na nauugnay kay Andrei Rublev. Ngunit ang pangunahing bagay ay mahalaga: pinarangalan ng Simbahan ang memorya ni St. Andrei Rublev bilang isang banal na pintor ng icon. At pinarangalan ang mga icon na nauugnay sa kanyang pangalan. Ang mga icon na ito ay nagsasalita nang mas mahusay kaysa sa anumang mga salita.

Ang misteryo ng pintor ng icon na si Andrei Rublev

Sanggunian: Si Andrei Rublev ay isa sa mga pinaka misteryosong tao sa kanyang panahon. Kaunti lang ang alam natin tungkol sa kanya. Ito ay kilala lamang na ang mga taon ng kanyang buhay ay kasabay ng isang mahirap na panahon sa kasaysayan ng Russia. Ngunit kahit na sa mga kondisyon ng taggutom, pag-agaw, pagsalakay ng mga Tatar, ang mga dakilang gawa ng sining ay nilikha na patuloy na nagpapasaya sa ating mga kontemporaryo. Hanggang ngayon, ang eksaktong bilang ng kanyang mga gawa ay nananatiling isang misteryo; patuloy ang mga pagtatalo tungkol sa pagiging may-akda ng ilan sa kanila. Ang kanyang mga labi ay natagpuan din sa ilalim ng hindi pangkaraniwang mga pangyayari sa Spaso-Andronikov Monastery. Kung saan inilibing nila ang mga taong may espesyal na merito bago ang Simbahan. Ang dakilang pintor ng icon ay na-canonize ng Simbahan bilang isang santo.

Ginawa ng sikat na direktor na si Tarkovsky ang pelikulang "Andrei Rublev", kung saan ipinakita niya ang kanyang pananaw sa landas ng buhay ng pintor at pintor ng icon. Sa pelikula, ang mga kaganapan sa kasaysayan ng Russia ay dumaan sa mga mata ni Andrei Rublev at sa pamamagitan ng prisma ng kanyang pang-unawa.

Napakakaunting ebidensya ng dokumentaryo tungkol kay Andrei Rublev. Ito ay pinaniniwalaan na siya ay ipinanganak sa isang pamilya ng mga artisan. Ang kanyang gawain ay tumutugma sa mga tradisyon ng pamunuan ng Moscow. Ipininta niya ang Annunciation Church sa Moscow Kremlin. Namatay si Andrei Rublev sa panahon ng salot noong 1482.

Ang isang bilang ng kanyang mga gawa ay naiugnay na ngayon sa mga brush ng mga manggagawa ng Artel Andrei Rublev o iba pang mga may-akda - ang kanyang mga kontemporaryo. Ngunit hindi maikakaila na ang gawain ni Andrei Rublevo ay may malaking epekto sa buong paaralan ng pagpipinta noong panahong iyon.

"Trinity" ni Andrei Rublev

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ni Andrei Rublev ay ang icon na "Trinity". Nakakamangha ang kanyang kwento. Noong 1422 nagkaroon ng matinding taggutom sa Russia. Ang icon ay naglalarawan ng tatlong anghel na nakaupo sa isang mesa. Sa mesa mayroon silang isang mangkok na may ulo ng isang guya. Ang mga anghel ay nakaupo sa likuran ng isang hindi pangkaraniwang tanawin. Ito ay isang bahay, isang puno at isang bundok. Ang bahay ay ang mga silid ni Abraham, ang puno ay ang oak ng Mamre, at ang bundok ay ang Bundok Moria. Ang Temple Mount o Mount Moriah ay nagtaas sa Jerusalem, doon nakatayo ang Templo ng Jerusalem, ang lugar kung saan nakuha ni Haring David mula sa Jebusitang Arava (Orna). Ang oak ng Mamre ay ang parehong puno kung saan nakilala ni Abraham ang Panginoon. Nakilala ni Abraham ang tatlong anghel ng Panginoon, na nagpakita sa kanya sa ilalim ng pagkukunwari ng pagod na mga manlalakbay. Inanyayahan niya silang magpahinga sa lilim ng isang puno ng oak. Ang oak ay nakatayo sa lugar nito hanggang sa araw na ito.

Ang Russian pilgrim, abbot Daniel ay sumulat tungkol sa kanya - Ang oak ay ang banal na iyon sa tabi ng daan; kapag pumunta ka doon, sa kanan; at nakatayo, maganda, sa isang mataas na bundok. At sa paligid ng mga ugat nito sa ibaba, ang Diyos ay nilagyan ng puting marmol na parang sahig ng simbahan. Aspaltado sa tabi ng lahat na magandang oak; sa gitna ng platapormang ito, isang banal na oak ang tumubo mula sa batong ito, kamangha-mangha! Ang oak na ito ay hindi masyadong matangkad, ito ay napakalawak at siksik na may mga sanga, at mayroong maraming mga prutas dito. Ang mga sanga nito ay nakabaluktot sa lupa, upang ang asawang lalaki, na nakatayo sa lupa, ay maaaring makuha ang kanyang mga sanga. Ang circumference nito sa pinakamakapal na punto nito ay dalawang fathoms, at ang taas ng trunk nito hanggang sa mga sanga ay isa't kalahating fathoms. Ito ay kamangha-mangha at kamangha-mangha na sa loob ng maraming taon ay nakatayo ang isang puno sa napakataas na bundok at hindi nasira, hindi nadudurog!

Ang balangkas na "Hospitality of Abraham" ay ang batayan ng icon. Ito ay lubos na naghahayag ng dogmatikong doktrina ng Holy Trinity. Ang pagkakaisa ng Banal na Trinidad at ang biyaya ng pakikipag-isa sa Diyos ay ipinahayag sa kamangha-manghang gawain ni Andrei Rublev, isa sa iilan na tiyak na kabilang sa kanyang brush. Ang pagiging may-akda ng "Trinity" ay walang alinlangan.

Mayroong dalawang listahan ng mga icon.

1. kopya ng Godunov, iniutos ng hari noong 1598-1600.
2. Kopya ng Baranov at Chirikov 1926-1928 para sa International Restoration Exhibition of Icons noong 1929.

Ang parehong mga icon ay nasa iconostasis na ngayon ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Lavra, kung saan matatagpuan ang icon mismo hanggang sa mailipat ito sa Tretyakov Gallery.

Ngayon ang "Trinity" ay nasa bulwagan ng sinaunang pagpipinta ng Russia ng Tretyakov Gallery. Ang isang espesyal na kabinet ay nilikha para dito, pinapanatili ang tamang antas ng kahalumigmigan at temperatura upang mapanatili ang isang natatanging gawa ng sining.

Sa kapistahan ng Trinity, ang icon ay inilipat sa templo-museum, mas maaga ay napag-usapan ang paglilipat ng "Trinity" sa diyosesis, ngunit napagpasyahan na iwanan ang ideyang ito at ang pagpipinta ay kabilang sa Tretyakov Gallery. Ang icon ay nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at rehimen ng temperatura. Patuloy na hinahangaan ng mga tao ang kamangha-manghang halimbawang ito ng sinaunang pagpipinta ng Russia, na nakaligtas hanggang ngayon.

(sa pamamagitan ng pag-click sa icon maaari mong tingnan ito sa mas mataas na resolution)

Mga Icon ni Andrey Rublev

Nakarating ka na ba sa mahusay na Tretyakov Gallery? Hindi, go. At kung mayroon man, marahil ay nagsimula ang iyong inspeksyon sa sining ng mga sinaunang Ruso - pagpipinta ng icon. At sa kanila imposibleng hindi mapansin ang pinakasikat na icon - ang "Trinity". Ang mahusay na obra maestra na ito ay ginanap ng monghe na si Andrei Rublev. Mayroong maraming iba pang mga icon, ngunit kakaunti ang mga ito. Hindi mo maaaring alisin ang kanyang pagpipinta sa simbahan ng Moscow Kremlin.

Sa pangkalahatan, kakaunti ang nalalaman tungkol kay Andrei Rublev. Hindi alam kung kailan siya isinilang, ngunit alam ang eksaktong petsa ng kanyang kamatayan. Hindi alam kung gaano niya nagawang likhain ang kanyang mga obra sa buong buhay niya at kung ilan sa kanila ang namatay nang hindi nakarating sa amin. Maraming mga icon na art historian ang hindi partikular na maiugnay sa kanyang gawa. At dito sila mauunawaan, dahil ginawa niya ang karamihan sa kanyang trabaho kasama ng ibang tao. At samakatuwid, maaaring lumitaw ang pagkalito, at bilang isang resulta, ang maling addressee ng trabaho.

Inamin lang nila na malamang na nakatira siya sa Trinity Monastery, kung saan siya naging monghe. Totoo, ang unang pagbanggit nito noong 1405 ay kilala. Sa pagbanggit na ito, isinulat na sa oras na iyon ay pinalamutian niya ang Annunciation Cathedral sa Moscow Kremlin na may mga icon at fresco, at hindi nag-iisa, ngunit kasama si Theophan the Greek at Prokhor mula sa Gorodets.

Ang kanyang pangalan sa pagbanggit na ito ay nasa pinakadulo, dahil siya ang pinakabata kapwa sa ranggo at sa edad. Nagtrabaho din siya sa Vladimir noong 1408 kasama si Daniil Cherny. Ang ginawa nila sa Vladimir Assumption Cathedral ay itinatago na ngayon sa Tretyakov Gallery, at ang pinakamahalaga sa mga icon.

Nakikipagtulungan din sila kay Daniil Cherny sa Church of the Holy Trinity sa Trinity Monastery. Sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho sila sa mga fresco at mga icon. Di-nagtagal ay namatay si Cherny at pagkatapos ay bumalik si Andrei sa Moscow, sa Andronikov Monastery. Doon, marahil sa paligid ng 1428, nilikha niya ang kanyang maalamat na icon ng Tagapagligtas, na matatagpuan sa Simbahan ng Tagapagligtas sa teritoryo ng monasteryo.

Inuulit ko, hindi gaanong napanatili, ngunit ang nananatili para sa amin, ang mga inapo, ay sapat na upang maunawaan kung ano ang hitsura ng sining ni Rublev. Halos lahat ng kanyang mga gawa ay nakatago na ngayon sa Tretyakov Gallery. Ang kanyang pinakatanyag na gawa, The Trinity, ay matatagpuan sa ibabaw ng libingan ni Sergius ng Radonezh sa mahabang panahon. Ngayon sinusubukan nilang i-save ito at subukang huwag palayawin ito. Samakatuwid, ang gawaing ito ay pinananatili sa ilalim ng salamin, at bukod dito, ang isang espesyal na microclimate ay nilikha sa loob ng frame, na mas mahusay na hindi maabala, kung hindi man ang mga kahihinatnan ay hindi maiiwasan.

Sa kanyang sining, pinagsama niya ang dalawang tradisyon - ang asetisismo at ang klasikal na pagkakaisa ng paraan ng Byzantine. Ang kanyang trabaho ay tila kahit papaano malambot, kahit papaano ay nakakatanggap. Ito ay malinaw na kapansin-pansin kung ihahambing natin ang gawain ng mga masters ng Byzantine at kung ano ang ginawa ni Rublev. Ang mga plot ay, tulad nito, pareho, ngunit ang pagkakayari ay naiiba at ganap na naiiba. Kabutihan, kabutihan sa mukha ang laging umaakit sa atin sa kanyang mga gawa.

Namatay ang monghe sa parehong monasteryo ng Andronikov noong Enero 29, 1430. Namatay ang amo, at ang kanyang mga gawa ay patuloy na nabuhay para sa kanya. Marami sa kanyang mga icon ay ganap o bahagyang naibalik lamang noong ika-20 siglo. "Nai-save" siya at ganap na hindi sinasadyang natuklasan ang mga restaurateur sa Vladimir. Noong panahong iyon, ang paghahanap na ito ay gumawa ng maraming ingay. Noong unang bahagi ng 70s ng ika-20 siglo, isa pang Andrey na nagngangalang Tarkovsky ang nagdirekta ng pelikulang "Andrey Rublev" o "Passion for Andrei". Gumawa si Tarkovsky ng isang natatanging pelikula na nagsasabi sa amin tungkol kay Rublev at sa panahon kung saan siya nabubuhay at nagpapakita kung ano ang pagkakaiba sa pagitan ng mundo ng sining at ng mundo ng katotohanan. Ang pelikula ay naging napakalakas sa nilalaman nito na halos kaagad na ipinagbawal ng mga burukrata ng Sobyet at inilagay ito sa istante sa loob ng maraming taon.

Maraming naisulat at sinabi tungkol kay Andrei Rublev. Bukod dito, siya ay na-canonized noong 1988 at nagsimulang ipagdiwang ang kanyang araw.

Alexey Vasin

Si Andrey Rublev ay ang unang Russian artist na na-canonized bilang isang Orthodox saint. Gumawa siya ng sarili niyang icon-painting school at umalis sa mga artistikong canon ng Byzantine. Bilang karagdagan sa mga icon, lumikha si Rublev ng mga kuwadro na gawa sa dingding sa mga simbahan at nakikibahagi sa paglalarawan ng libro: ang kanyang mga miniature ay pinalamutian ang sinaunang Ebanghelyo ni Khitrovo. Gayunpaman, ang pinakasikat na gawain ni Rublev ay ang icon na "Trinity", na ngayon ay kinikilala bilang isang obra maestra sa buong mundo.

Ilya Glazunov. Ang kabataan ni Andrei Rublev (detalye). 1985. State Tretyakov Gallery, Moscow

Ilya Glazunov. Sergius ng Radonezh at Andrei Rublev (detalye). Mula sa seryeng "Kulikovo Field". 1992. Ilya Glazunov Gallery, Moscow

Ilya Glazunov. Larawan ni Andrei Rublev (detalye). 2007. Ilya Glazunov Gallery, Moscow

Iminumungkahi ng mga istoryador na si Andrei Rublev ay ipinanganak noong mga 1360 sa gitnang Russia - marahil sa Veliky Novgorod o sa mga lupain ng Moscow principality. Sa binyag, binigyan siya ng ibang pangalan - pinangalanan si Andrei nang maglaon, sa panahon ng monastic tonsure. Ang mga opinyon ng mga istoryador tungkol sa pinagmulan ng pintor ng icon ay magkasalungat. Sa isang banda, ang "reklo" - isang palayaw, isang prototype ng modernong apelyido - ay isinusuot sa oras na iyon ng mga marangal at edukadong tao. Sa kabilang banda, ang palayaw na Rublev ay nagmula sa salitang "rubel" - ganito ang tawag sa device para sa leather dressing noong unang panahon. Isang tao lamang mula sa isang pamilya ng mga artisan ang makakakuha ng "reklo" mula sa pangalan ng instrumento.

Wala ring maaasahang impormasyon tungkol sa pagkabata at kabataan ni Andrei Rublev. Malamang na nagsimula siyang mag-aral ng pagpipinta noong bata pa: sa oras na iyon, sinubukan nilang magpadala ng mga bata upang mag-aral nang maaga hangga't maaari. Sa paligid ng 1405, kinuha ng pintor ng icon ang belo bilang isang monghe. Nangyari ito sa Moscow, sa Spaso-Andronikov Monastery, ang abbot na noon ay abbot Andronik.

Ang unang pagbanggit kay Andrei Rublev sa mga makasaysayang dokumento ay nagsimula noong 1405. Sa "Trinity Chronicle" sa mga kaganapan sa taong ito mayroong impormasyon tungkol sa pagpipinta ng bahay ng simbahan ng Moscow Prince Vasily I, ang panganay na anak ni Dmitry Donskoy. "At ang mga masters byakhu Feofan ang iconic Greek, at Prokhor ang matanda mula sa Gorodets, at ang monghe na si Andrey Rublev", - iniulat ng chronicler. Ayon sa mga tradisyon noong panahong iyon, ang pinakabata sa artel ay huling binanggit sa listahan ng mga masters. Gayunpaman, ang mismong katotohanan na si Rublev ay ipinagkatiwala sa tulad ng isang marangal na utos at ang kanyang pangalan ay ibinigay sa mga talaan ay nagmumungkahi na sa oras na ito siya ay itinuturing na isang bihasang master. Kung hindi, ang kanyang mga gawa ay mananatiling hindi nagpapakilala, tulad ng nangyari sa mga gawa ng karamihan sa mga sinaunang artistang Ruso.

Si Rublev ay kabilang sa mga maligayang napili, napakabihirang sa panahon ng Middle Ages, lalo na ang Russian Middle Ages, na ang pangalan ay binibigkas nang may paggalang ng mga kontemporaryo, at ang pinakamalapit na mga inapo na napapalibutan ng isang alamat ...

Mikhail Alpatov, mananalaysay ng sining

Ang kritiko ng sining na si Boris Dudochkin, batay sa teksto ng salaysay, ay iminungkahi na si Rublev ay nagtrabaho sa Moscow o sa mga kapaligiran nito sa loob ng mahabang panahon, bago pa man siya kumuha ng tonsure.

Noong Mayo 1408, ayon sa parehong "Trinity Chronicle", sinimulan nina Andrey Rublev at Daniil Cherny ang pagpipinta ng Vladimir Assumption Cathedral, na itinayo noong ika-12 siglo sa ilalim ng mga prinsipe Andrei Bogolyubsky at Vsevolod the Big Nest. Sa simula ng ika-15 siglo, ang templo ay napinsala nang husto ng pagsalakay ng Horde, at sa pamamagitan ng utos ng prinsipe ng Moscow na si Vasily I, nagsimula ang pagpapanumbalik nito.

Mula sa mga gawa nina Andrei Rublev at Daniil Cherny sa Assumption Cathedral, ang mga fragment ng wall frescoes at bahagi ng iconostasis, isa sa pinakamalaking sa Russia, ay napanatili. Ang pagpipinta ng Assumption Cathedral sa Vladimir ay ang tanging nakaligtas na gawain ni Andrei Rublev, ang taon ng paglikha na kung saan ay tiyak na kilala.

Ang mga icon ng serye ng Deesis, na naglalarawan kay Kristo, ay umaabot sa taas na 3.4 metro. Si Rublev ay umasa sa mga tradisyong artistikong Byzantine at sa Moscow icon-painting school ng Theophan the Greek, gayunpaman, lumihis siya sa kanila sa maraming aspeto at binigyang-kahulugan ang mga imahe ni Kristo, ang Ina ng Diyos at ang mga banal sa kanyang sariling paraan. Sa mga fresco, ang isang fragment na naglalarawan sa Huling Paghuhukom ay lalong kawili-wili: Si Rublev ay hindi nagpinta ng isang madilim na eksena ng kaparusahan sa mga makasalanan, ngunit isang pagdiriwang ng katarungan at buhay na walang hanggan, na, ayon sa mga ideyang Kristiyano, ay naghihintay sa matuwid.

Ngayon ang mga napreserbang icon at fragment ng mga fresco ay naka-imbak sa naibalik na Assumption Cathedral, na kasama sa UNESCO World Heritage List.

Nai-save. Icon mula sa Zvenigorod Deesis Tier (fragment), na dating naiugnay kay Andrei Rublev. 1410s. State Tretyakov Gallery, Moscow

Andrei Rublev. Ang Huling Paghuhukom: Ang Prusisyon ng Matuwid tungo sa Paraiso (detalye). 1408. Assumption Cathedral, Vladimir

Apostol Pablo. Icon mula sa Zvenigorod Deesis Tier (fragment), na dating naiugnay kay Andrei Rublev. XV siglo. State Tretyakov Gallery, Moscow

Mula sa simula ng ika-20 siglo, si Andrei Rublev ay kinilala sa ranggo ng Zvenigorod - isang koleksyon ng mga icon na nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng prinsipe ng Zvenigorod na si Yuri. Iminumungkahi ng mga istoryador na sa una ay mayroong pito sa kanila, at sila ay inilaan para sa princely Assumption Cathedral o ang Nativity Church ng Savvino-Storozhevsky Monastery. Tatlong malalaking icon lamang ang nakaligtas - kalahating haba na mga imahe ng Tagapagligtas, si Apostol Pablo at ang Arkanghel Michael. Walang makasaysayang ebidensya na nagpapatunay sa pagiging may-akda ni Rublev o nagtatag ng petsa ng paglikha ng mga imahe. Noong 1926, ang kritiko ng sining na si Igor Grabar ay nagsagawa ng isang estilistang pagsusuri ng mga icon ng ranggo ng Zvenigorod at iniugnay ang mga ito bilang gawa ni Andrei Rublev. Maraming mga art historian noong panahong iyon ang sumuporta sa kanya. Ngunit noong 2017, ang mga empleyado ng Tretyakov Gallery at ang State Research Institute of Restoration ay nagsagawa ng isa pang pag-aaral at natagpuan na ang mga icon na ito ay pininturahan ng isa pang master.

Bilang karagdagan sa paglikha ng mga fresco at icon, si Andrei Rublev ay nakikibahagi din sa paglalarawan ng mga aklat ng simbahan. Gumawa siya ng ilang mga guhit para sa Ebanghelyo ni Khitrovo: pinangalanan siya sa may-ari, ang boyar na si Bogdan Khitrovo. Ang manuskrito ng pagtatapos ng ika-14 na siglo ay pinalamutian ng mga imahe ni Kristo, ang Birheng Maria at ang mga apostol, ngunit din ng pininturahan na mga headpiece, mga inisyal sa anyo ng mga hayop. Nagpinta si Rublev para sa kanyang mga miniature ng mga apostol-ebanghelista - sina Lucas, Mark, Juan at Mateo. Sa magkahiwalay na mga sheet, inilarawan din niya ang mga simbolo ng mga ebanghelista: isang toro, isang leon, isang agila at isang anghel. Bago iyon, sa Russian Gospels, ang mga simbolo na ito ay hindi inilagay sa magkahiwalay na mga pahina: sila ay hinabi sa palamuting nakapalibot sa teksto, o ginawang bahagi ng iba pang mga larawan. Hanggang sa simula ng ikadalawampu siglo, ang Ebanghelyo ni Khitrovo, na inilagay sa isang mayamang suweldo, ay itinatago sa Trinity-Sergius Lavra, pagkatapos ay inilipat ito sa Russian State Library.

Andrei Rublev. Pag-akyat ni Kristo (detalye). 1408. State Tretyakov Gallery, Moscow

Andrei Rublev. Huling Paghuhukom: Inihanda ang trono. Ang Ina ng Diyos, si Juan Bautista, si Adan, si Eva, mga anghel, ang mga apostol na sina Peter at Paul (detalye). 1408. Assumption Cathedral, Vladimir

Andrei Rublev. Propeta Zephaniah (fragment). 1408. State Russian Museum, St. Petersburg

Ang mga unang halimbawa ng pagpipinta ng icon ng Rublyovka ay tumutugma sa pangkalahatang tuntunin, na sinundan ng mga panginoon noong panahong iyon. Sa mga imahe ng Orthodox ng XIV-XV na siglo, kaugalian na ilarawan ang mga mabagsik at ascetic na mukha na may mga katangian na tampok na Byzantine: malalaking mata, mataas na noo, tuwid na ilong at manipis na labi. Ginagamit ng mga master ang karamihan sa maingat, madidilim na kulay: madilim na pula, kayumanggi, okre dilaw.

Inilarawan ng pintor at tagapagpanumbalik ng icon noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo na si Vasily Guryanov ang mga unang gawa ni Rublev tulad ng sumusunod: "... ang mga mukha ay nakasulat sa manipis na mga layer, kasunod ng isang matinding pagkakasunud-sunod sa paglipat mula sa iluminado hanggang sa hindi naiilaw na mga lugar, tiyak na maberde ang mga ito sa mga anino at na-modelo na may kayumanggi ("madilim") na okre na walang mga marka, i.e. walang mga suntok sa pinakamaliwanag na lugar upang ipahiwatig ang liwanag na nakasisilaw na may puting pintura; alinsunod sa mga mukha, ang mga figure ay hindi maganda ang modelo, at ang tabas ay ipinahiwatig lamang ng isang manipis na imbentaryo.

Sa mga susunod na gawa, umalis si Andrei Rublev mula sa mga canon ng pagpipinta ng icon. Madalas siyang gumamit ng liwanag, mapusyaw na kulay - gintong dilaw, mapusyaw na asul, rosas. Ang mga mukha sa kanyang mga icon ay nakakuha ng mga tampok na Slavic - isang malambot na bilugan na hugis-itlog na mukha, blond na buhok at mga mata, isang malawak na noo. Ang mga ekspresyon ng mukha ay nagbago din: Ang mga anghel at santo ni Rublyov ay naging masaya, inspirasyon, ang ilang mga mukha ay halos hindi napapansin ang mga ngiti. "Binuhay ni Andrey Rublev ang mga sinaunang prinsipyo ng komposisyon, ritmo, proporsyon, pagkakaisa, higit na umaasa sa kanyang artistikong intuwisyon",- isinulat ng mananalaysay ng sining na si Mikhail Alpatov.

Madalas na ginagamit ng pintor ng icon ang pamamaraan ng glazing - sa tuktok ng pangunahing layer ng pintura ay inilapat niya ang isa pa, translucent na isa, kung saan pininturahan niya ang mga pinong detalye. Ang diskarteng ito ay naging posible upang lumikha ng makinis na mga linya at makinis na mga paglipat ng kulay.

Icon na "Trinity"

Andrei Rublev. Trinity (detalye). 1420s. State Tretyakov Gallery, Moscow

Itinakda ni Andrey Rublev ang paglikha ng kanyang pinakatanyag na gawa, ang icon ng Trinity, noong 1411 o 1425–1427. Ang ganitong hindi malinaw na pakikipag-date ay dahil sa ang katunayan na hindi alam kung aling partikular na templo ang inilaan ng imahe: ang maagang kahoy na katedral ng Trinity Monastery o ang bato na itinayo sa lugar nito. Sa unang kaso, ang icon ay maaaring ilipat lamang sa isang bagong templo, sa pangalawa, ang pintor ng icon ay nagtrabaho dito nang sabay-sabay sa lahat ng iba pang mga imahe ng iconostasis.

Bilang batayan ng "Trinity" (ang pangalawang pangalan ng imahe ay "Hospitality of Abraham"), kinuha ni Rublev ang kwento ng Lumang Tipan tungkol sa ninuno na si Abraham, kung saan nagpakita ang tatlong anghel sa ilalim ng pagkukunwari ng mga gumagala. Sinalubong sila ni Abraham at ng kanyang asawang si Sarah nang may pagpipitagan, hinugasan ang kanilang mga paa ayon sa sinaunang kaugalian, pinatay ang guya para sa kanila at inanyayahan sila sa hapag. Inihula ng mga anghel sa matatandang asawang walang anak na magkakaroon sila ng anak, at si Abraham mismo ang magiging ninuno ng isang buong bansa.

Inabandona ni Andrei Rublev ang marami sa mga detalye na nakagawiang ilarawan ayon sa canon: Wala si Sarah sa icon, walang mga eksena ng paghuhugas ng mga paa ng mga bisita at pagkatay ng guya, at ang mga anghel ay walang pagkain, ngunit nagsasalita. . Ang mga pigura ng mga anghel ay bumubuo ng isang pagkakahawig ng isang bilog, ang tingin ay hindi tumitigil sa isa sa kanila, nakikita ang lahat ng tatlo sa kabuuan: ito ay kung paano isinama ng pintor ng icon ang ideyang Kristiyano ng trinidad ng Diyos.

Para sa "Trinity" pinili ng may-akda ang maliwanag, dalisay na mga kulay - mas puspos kaysa sa mga naunang gawa. Ipininta niya ang background sa gintong dilaw, ang mga damit ng mga anghel ay kulay rosas, berde at maliwanag na asul. Ang asul na pintura - lapis lazuli - ay bihira at mahal noong panahong iyon. Ang lilim na ginamit ng pintor ng icon ay tinawag na "Rublev's cabbage roll".

Bago ang rebolusyon ng 1917, ang icon ng Trinity ay itinatago sa Trinity-Sergius Lavra. Mula sa katapusan ng ika-16 na siglo hanggang sa simula ng ika-20 siglo, ito ay inilagay sa isang gintong frame, mula sa ilalim kung saan ang mga mukha at kamay lamang ng mga anghel ang nakikita. Noong 1904, kinuha ng pintor ng icon na si Vasily Guryanov ang pagpapanumbalik nito: inalis niya ang madilim na pagpapatayo ng langis at huli na mga layer ng pintura, na ginamit upang i-renew ang orihinal na imahe, at pagkatapos ay isinulat itong muli. Kasunod nito, tinanggal din ang layer ng Gurianov, na naiwan lamang ang gawain ni Andrei Rublev mismo. Ngayon ang "Trinity" ay naka-imbak sa Tretyakov Gallery.

Sa pagitan ng 1422 at 1427, pinangunahan ni Andrei Rublev, kasama si Daniil Cherny, ang isang artel ng mga pintor ng icon na nagpinta ng Trinity Cathedral ng Trinity-Sergius Monastery. Pagkatapos ay nanirahan si Rublev sa Moscow Spaso-Andronikov Monastery at kinuha ang pagpipinta ng Spassky Cathedral. Noong Enero 1430, namatay ang pintor ng icon. Siya ay inilibing sa teritoryo ng monasteryo.

Noong 1947, itinatag ng mga siyentipiko na sina Igor Grabar, Pyotr Baranovsky, Pavel Maksimov at Nikolai Voronin ang Andrei Rublev Museum sa Andronikov Monastery. Noong 1985, pinalitan ito ng pangalan na Andrey Rublev Central Museum of Old Russian Culture and Art. Sa pasukan ay may isang monumento sa pintor ng icon ng iskultor na si Oleg Komov. Noong 1988 Russian Simbahang Orthodox na-canonized si Rublev bilang isang santo.