Når man tolker Landsbyen, viser man først og fremst til den politiske ideen som ligger i den. Diktets anti-serf-orientering fungerer som et overbevisende eksempel på den unge Pushkins utvilsomme kjærlighet til frihet. Med fokus på en politisk idé overser man imidlertid ofte det udiskutable faktum at den er underlagt Pushkins brede refleksjoner over hans kall, over poetisk tjeneste, om livets innflytelse på kunsten og kunsten på livet.

Det sentrale bildet i diktet er bildet av en dikter som reflekterer over sin skjebne og sitt talent. Men dikteren er ikke inngjerdet fra livets bekymringer og uro. Han reagerer på dem og opplever samtidig deres direkte påvirkning. Og han kobler resolutt sin poetiske skjebne med andelen av folket, med søken til det progressive folket i sin tid. Uten på noen måte å avvise den anti-serfiske orienteringen til The Village, kan man ikke annet enn å se at oppfatningen av diktet kun som en politisk erklæring innsnevrer betydningen.

Skrivehistorie

"The Village" ble skrevet av Pushkin i juli 1819. På den tiden var Pushkin ung. Han ble nylig uteksaminert fra Lyceum og slo seg ned i St. Petersburg. Blant hans venner og bekjente er poeter og frihetselskere, misfornøyde med autokrati og livegenskap. De ønsker forandring og ønsker å fremskynde den ønskede frihetstimen. Kommunikasjon med dem infiserer Pushkin. I 1818-1819 skrev poeten satiriske "Fortellinger" ("Hurra! Rides til Russland ..."), "Til Chaadaev", epigrammer "On Sturdza" ("Tjeneren til en gift soldat" og "Jeg går rundt Sturdza" ..."), tilskrives han epigrammene "To Two Alexander Pavlovichs" og "To Arakcheev". Kretsen av disse frihetselskende diktene inkluderer også den berømte "Village".

Lyrisk bilde av landsbyen

Tittelen på diktet, som de første linjene, setter i en idyllisk stemning. I europeisk poesi ble landsbyen vanligvis idealisert, avbildet som et blomstrende paradis, en oase av inspirasjon, kreativitet, vennskap, kjærlighet, en øy med uavhengighet. Denne tradisjonen gikk tilbake til den grå antikken. I antikkens epoke, bukolisk eller pastoral (begge ord betyr "hyrde"), oppsto lyrisk poesi. Den forherliget naturens skjønnhet, gledene ved et fredelig liv på landsbygda, en lykkelig ensomhet borte fra det forfengelige, full av egoistiske fristelser fra urban sivilisasjon. På dette grunnlaget ble sjangeren idyll dannet - et poetisk eller prosaverk der forfattere beundret det rolige landsbylivet og den gode moralen til innbyggerne. Idyller var også populære blant russiske poeter. Idylliske motiver fant ofte veien inn i elegier og epistler. I litteraturen i moderne tid var den salige ideen om landsbyen, som om den ikke kjente sosiale og andre konflikter, fattigdom, slaveri, allerede rystet. Radishchev ga ham et avgjørende slag med sin reise fra St. Petersburg til Moskva. Den edle intelligentsiaen hadde allerede vagt begynt å forstå at byenes trelldom er forbundet med landsbyenes livegenskap, at adelens åndelige slaveri ikke er på avstand fra bøndenes slaveri, fordi klassen som undertrykker en annen klasse er seg selv. ikke gratis. Og likevel var den idylliske oppfatningen av landsbyen vedvarende: i motsetning til byen så det ut til å være et hjørne av frihet, åndelig renhet og poetiske drømmer.

Landsbyen tiltrekker Pushkin. Han forstår de høye følelsene til diktere, som puster og lever friere i landlig ensomhet. Et betinget bilde av en idyllisk lyriker dukker opp i diktet, og dette bildet er nært og kjært for Pushkin. Her lyder kanskje for første gang det lyriske motivet om arbeidets og inspirasjonens enhet som en garanti for et fullverdig skaperliv, som han streber etter og hvis lys ytterligere vil belyse hele hans poetiske skjebne. Fra tiden til The Village vil denne foreningen bli sidestilt av Pushkin med begrepet lykke. Der, i et bortgjemt hjørne, vil han senere skynde seg forgjeves fra Petersburg, fra hoffet, fra den onde hoffmobben som forfølger ham, for fritt å overgi seg til arbeid og inspirasjon.

Temaet frivillig flukt fra den tette verdenen («Jeg byttet den ondskapsfulle domstolen mot et sirkus, luksuriøse fester, moro, vrangforestillinger ...») i «The Village» er tungtveiende og betydningsfullt. Det er ikke for ingenting at Pushkin gjentar to ganger, som en trolldom: "Jeg er din ..." Naturbildene som dikteren tenker på, ser ut til å forsterke den fredelige stemningen.

Den landlige utsikten, en fryd for øyet, lover en fruktbar fremtid og oppmuntrer til høy refleksjon. Idyllen blir imidlertid ikke målet for Pushkins bilde: natur, landlig stillhet, "tilfredshet", "arbeid" og "frihetsledighet" oppmuntrer dikteren til å søke etter meningen med livet, innpode ham sublime opplevelser.

Den unge idyllikeren tar på seg trekkene til en poet-filosof og henvender seg direkte til menneskehetens store skikkelser, hvis "kreative tanker" han lytter med spesiell følsomhet "i majestetisk ensomhet":

Tidenes orakler, her spør jeg deg!

Slik blir to sentrale strofer født, der Pushkin tillitsfullt avslører sitt oppriktige ideal om en sann poet. Han føler seg ikke som en eremitt i villmarken, feig på flukt fra livets problemer, men en kunstner-tenker som mestrer virkelighetens mangfoldige inntrykk og århundrets avanserte ideer. Han opplever akutt behovet for å røre ved tilværelsens fylde, som gir mat til arbeid og inspirasjon, uatskillelig for ham fra kunnskapen og forkynnelsen av sannheten.

Analyse av diktet "Village"

Den idylliske skildringen av landsbylivet blir ikke det poetiske temaet i Landsbyen, og til og med dens to første strofer. Fra temaet landlig ensomhet og et brudd med urban sivilisasjon, nytt emne- kreativt arbeid, høy inspirasjon, fyllende fritid på landsbygda:

Han driver latskap til en dyster drøm,
Å arbeide gir opphav til varme i meg,
Og dine kreative tanker
I det åndelige dypet modnes!

De to strofene som er plassert i sentrum («Jeg er her, frigjort fra forfengelige lenker ...» og «Tidenes orakler, her spør jeg deg!») danner diktets ideologiske fokus og uttrykker Pushkins sanne drømmer. Han ønsker ikke å forbli en idyllisk poet, en sanger av landlig ensomhet. Han er bekymret for offentlige stemninger og tiltrekkes ikke av den forgjeves søken etter ære og ikke bare av å beundre den vakre naturen, men av søken etter sannhet og meningen med å være. Utviklingen av det lyriske temaet, gitt i begynnelsen av diktet, oppnås så å si gjennom dets assimilering og utvidelse, og delvis gjennom dets negasjon. Fra den trange, trange rammen av bukoliske tekster, bryter Pushkin ut i det vide området av filosofiske og sivile tekster. Følgelig endres også det betingede bildet av dikteren - det elegiske viker for en aktiv filosof og borger, hvordan Pushkin ser en ekte skaper og hvordan han tenker på seg selv.

Dikterens drøm blir imidlertid overskygget av slaveriets skuespill, og hans sinnsro – «nødvendig», som han senere sier, «de vakres tilstand» – blir ødelagt. Begynnelsen av siste strofe:

Men en forferdelig tanke formørker sjelen her ...

i motsetning til de to sentrale strofene. "En forferdelig tanke" lenker fantasiens frie flukt og kreativ inspirasjon. Forløpet til Pushkins tankegang er åpenbart: årsaken til sammenbruddet av høye forhåpninger ligger i omstendigheter utenfor dikterens kontroll. Det er ikke rom for fri kreativitet der frihet skjendes, der "uvitenhet er en katastrofal skam". Filosofisk-sivil tema for Pushkins dikt "The Village" blir til et politisk tema. Idylliske og filosofiske motiver smelter sammen med borgerlig forkynnelse. Mens folk lider, kan ikke dikterens hjerte være i fred, for hans sjel er såret av grov forakt for «loven». Som borger og humanist, "en venn av menneskeheten", overvinnes Pushkin av sinne og smerte ved synet av slaveri. Bilder av uvitenhet og vold gir opphav til formidable invektiver av siste strofe. Den idylliske stemningen er borte.

Uttrykket "venn av menneskeheten" kan ha inneholdt en hentydning til det stolte kallenavnet Marat - "venn av folket", men mest sannsynlig inneholder det en mer generell humanistisk betydning.

Det er ingen idyll i livet, og derfor bør det heller ikke være det i kunsten. Livets skarpe motsetninger bidrar ikke til høye filosofiske drømmer om varige verdier. Det ser ut til at forferdelig modernitet, etter å ha revet bort roen fra dikteren, evnen til å føle fylden av å være og å ha avkjølt den kreative varmen, vekket i hans følsomme sjel "utsmykket ... en gave". Tross alt er Pushkin indignert, fordømmer, høye, oratoriske intonasjoner høres i talen hans. Men hvorfor, da, med ordene "Å, hvis bare stemmen min kunne forstyrre hjerter!" høres ut som en klar beklagelse over at diktene hans ikke er i stand til å begeistre folk? Hvorfor kaller han nå sin poetiske «varme» «karrig» og spør bittert:

Hvorfor en fruktløs hete brenner i brystet mitt,
Og en formidabel gave ble ikke gitt til meg som mye oratorisk?

Linjene ovenfor returnerer minnet til all forrige tekst. La oss minne om at ensomhet på landsbygda bidro til refleksjon, at her lærte dikteren å "finne lykke i sannhet" og "varmen" av inspirert arbeid ble født i ham og "kreative tanker" var allerede i ferd med å modnes. Men slaveriets opptog slukket tankens ild, og det ga ikke håndgripelige resultater, det ble «fruktløst». I siste strofe fordømmer Pushkin ikke bare den "ville adelen" - han er bitter for den forgjeves, fåfengte innsatsen med å brenne poetisk arbeid. Bilder av vilkårlighet krenket dikterens åndelige balanse, harmonien mellom inspirasjon og arbeid. Og samtidig kan Pushkin ikke annet enn å svare på lidelsene til mennesker og er til og med klar til å vie seg til kampen mot despotisme, om så bare for å ødelegge den. Imidlertid har Pushkin også en skarp bevissthet om originaliteten til hans iboende poetiske talent, og hans iboende idé om poesi, og forståelsen av at kunst, som avslører livets motsetninger og bidrar til deres forståelse, fortsatt ikke opphever eller løser dem.

Satirisk indignasjon og sivil forkynnelse er ifølge dikteren ikke kreativitetens eneste oppgave. I tillegg føler Pushkin seg ikke som en utelukkende borgerlig poet og låser ikke tekstene sine inn i rammen av borgerlige temaer og motiver eller pastorale sang. Poesi i Pushkins syn er bredere, fyldigere, mer forferdelig enn bare kontemplativ nytelse av landlige synspunkter eller rent sivile fordømmelser. Det vil gå flere år, og Pushkin vil si om Ryleys antitese "Jeg er ikke en poet, men en borger": "... Hvis noen skriver poesi, så bør han først og fremst være en poet; hvis du bare vil være borger, så skriv i prosa.» Samtidig vil han sterkt protestere mot utestengelse fra poesi og satire, og vitser, og munter, og rørende og drømmende. Poetisk kreativitet er like gjenstand for alvorlig statsborgerskap, og salig fred, og ørnens tankeflukt, og den direkte sensuelle sjarmen til å være. Han har tilgang til odisk høytidelighet, og melankolsk omtenksomhet, og idyllisk naivitet, og elegisk klagesang, og bitter hån og et rampete smil.

Dette omfattende synet på poesi, hvis jord er virkeligheten, og målet er sannheten i livet, tar allerede form i tidlige arbeider, og "Village" er et utvilsomt bevis på dette. Det er derfor Pushkin er forståelig både kjære og fredelige sanger av landlig stillhet og lidenskapelig sivil tale. Bildet av dikteren, tiltrukket av hans bevingede fantasi, er mangefasettert. Pushkin gir ikke særlig preferanse til verken stemmen til den idylliske dikteren eller stemmen til den anklagende poeten. Hans ideal er en poet-filosof, en poet-humanist. B. V. Tomashevsky skrev i sin utmerkede bok Pushkin om landsbyen: "Det er viktig at kombinasjonen av disse ordene ("arbeid og inspirasjon") vises i et dikt dedikert til et politisk tema." Men i dette tilfellet ville det være mer nøyaktig å si noe annet: det er betydelig at det politiske temaet er organisk vevd inn i et dikt dedikert til kreativ selvbestemmelse. I Landsbyen opptrer hun som en del av en poetisk refleksjon over sitt eget kall, over den eksepsjonelle tørsten etter kreativitet, over den uforgjengelige impulsen til sannhet. Pushkin forventer løsningen av sosiale motsetninger, ikke fra poesi. Han håper på gjenoppretting av "loven" "ovenfra":

Jeg skjønner, mine venner! et uundertrykt folk
Og slaveri, falt på ordre fra kongen...

Han tror at hvis den sosiale konflikten elimineres, vil fedrelandets velstand komme, de åndelige sårene som er påført hans fornærmede menneskelighet vil bli helbredet, og brede utsikter for kreativitet vil utvides. Og denne maksimalistiske og hellige borgerlige besettelse av Pushkin må verdsettes høyt. I motsetning til ideene til Ryleev og andre decembrist-poeter, består ikke Pushkins poetiske ideal i å fjerne visse, primært intime motiver fra tekstene. Pushkin vender seg til en bred og fri refleksjon av virkeligheten, ikke begrenset av noen forhåndspålagte begrensninger som utelukker visse motiver og sjangere fra poesiens sfære. Pushkins tekster avviser verken elegiske eller sivile stemninger.

For å forsvare dikterens rett til en rekke livsinntrykk, er Pushkin ikke tilbøyelig til verken en ensidig preferanse for bare elegiske eller bare tendensiøs-retoriske tekster, heller ikke til deres ydmykelse eller forbud. Det er grunnen til at bildet av poeten skapt av Pushkin i de to midterste strofene i Landsbyen ikke er identisk med verken den idylliske poeten eller borgerpoeten, selv om han har mange beslektede trekk med dem. Det poet-idylliske og poet-borgeren er integrerte fasetter av bildet av poet-humanisten, poet-filosofen, "menneskets venn".

Aspirasjonen til fullstendighet og sannheten i refleksjonen av væren, karakteristisk for diktet "Landsbyen", forutbestemte Pushkins "verdensomspennende respons" og den universelle humanistiske patosen til hans verk, som ikke kan reduseres til noen strengt definert doktrine, sosial eller filosofisk lære. Fra hans ungdom er Pushkins personlighet og poesi gjennomsyret av en livsglad og klok humanisme som har vokst frem på ekte, jordisk jord.

Alexander Pushkin var en liberalsinnet borger som forkynte en aktiv livsposisjon. Han kritiserte ofte myndighetene for at de ikke kan sikre folkets velferd og velstand – Russlands drivkraft. Et slikt fordømmende dikt er "The Village".

"The Village" ble skrevet i 1819. Hvis vi er enige om periodene med kreativitet, kan diktet tilskrives den andre, St. Petersburg-scenen. Arbeidet ble også påvirket av nye sosiopolitiske ideer, hemmelige møter med desembristene, kommunikasjon med dem. På den tiden var dikteren glad i diskusjoner om autokratiets urettferdighet og livegenskapets antihumanisme.

Det var på dette tidspunktet at Alexander Sergeevich sluttet seg til den hemmelige foreningen av Decembrists, der allerede da ble utkast til en grunnlov klekket ut som ville begrense tsarens makt. Imidlertid hadde de nye tilhengerne av den entusiastiske og ivrige dikteren ikke hastverk med å akseptere ham «i virksomhet». De var redde for at svikt i den revolusjonære talen ville medføre streng straff, og de ønsket å redde den talentfulle Pushkin fra autokratiets voldsomme vrede, som kunne bli til død for dikteren. Derfor var bidraget til skaperen rent litterært, og han får først vite om Decembrists opptreden på Senatstorget i 1825 etter at den fant sted, uten å ta del i den og uten å plette navnet hans.

Sjanger, størrelse, retning

Det kan sees at diktet er skrevet i sjangeren oratory. Forfatteren er stemmen til alle progressive tenkende mennesker av den tiden som ikke er enig i livegenskapssystemet. Pushkin henvendte seg spesifikt til denne sjangeren, siden verket er en slags oppfordring om å få slutt på urettferdighet. Dette gir grunn til å tillegge «Village» den realistiske retningen. Selv om det også er trekk ved romantikken. Skaperen er en typisk romantisk helt, i motsetning til adelens samfunn. På eksemplet med antitesen til landsbyen og byen ser vi prinsippet om dualitet, karakteristisk for denne retningen. Det er en ideell verden og en virkelighet i motsetning til den.

Diktet er skrevet i jambisk seks fot, vekslende med fire fot. Rim er kryss, hannrim (1., 3. linje) veksler med hunn (2., 4. linje).

Komposisjon

Sammensetningen av "Village" kan defineres som todelt. Når du leser, fanger en lys antitese øyet. I første del synger dikteren om naturens skjønnhet, forteller om hvordan han har en god hvile og puster lett på landsbygda. Da er det som om et helt annet dikt begynner, ettersom stemningen endrer seg dramatisk. I den andre delen snakker Pushkin om "baksiden av mynten" av denne skjønnheten - "vill adel".

Derfor, ved hjelp av komposisjonen, uttrykker forfatteren hovedideen til diktet: livegenskap ødelegger folket og ødelegger fremtiden til landet. Landene våre er rike og fruktbare, naturen vår er vakker og mild, folket vårt er høyt moralsk og sterkt. Men den ufølsomme og egoistiske regjeringen krysser ut alle disse dydene, og raner sine egne etterkommere med ublu forbruk og uansvarlig holdning til disse rikdommene.

Hovedkarakterer og deres egenskaper

En lyrisk helt kan sette pris på naturen og føle en fusjon med verden. Poeten maler et salig bilde: åker, enger, "en hage med sin kjølighet og blomster", "lyse bekker", "fredelig støy fra eikeskoger". Da endrer forfatterens lyriske «jeg» seg. Fra en entusiastisk skjønnhetskjenner blir han til en ivrig opposisjonskritiker som forstår manglene ved den sosiale strukturen i hjemlandet. Han lar seg ikke være alene, og sier at hans gave ikke er gjennomtrengende nok til å trenge inn i følelsesløse hjerter.

Bildet av grunneierne er bemerkelsesverdig: "Herskapet er vilt, uten følelse, uten lov ...". Dette er uvitende, grådige og ondskapsfulle mennesker som fester på bekostning av «mager slaveri». Poeten sympatiserer med bøndene, særlig de «ungjomfruer» som «blomstrer for innfall av en ufølsom skurk». Pushkin tilbrakte mye tid i landets eiendommer, så han visste mye og så hvordan andre naboer behandler livegne. Dessuten bemerker forfatteren at mestrene ikke har noen grunn til å betrakte seg som overlegne vanlige folk, fordi både herren og livegen er like uvitende og ville. Bare én reiser seg på grunn av sin lidelse og rettferdige arbeid, og den andre faller bare i våre øyne, fordi han er en urettferdig tyrann.

Temaer og problemstillinger

• Hovedproblemet med arbeidet er livegenskapens urettferdighet. Pushkin prøver å vise sin mangel på frihet og grusomhet. Så lenge noen mennesker grenseløst dominerer andre, vil det oppstå spenninger i samfunnet, og et land med et slikt mikroklima vil ikke utvikle seg harmonisk.
• Naturens tema. Forfatteren beundrer det landlige landskapet, han er inspirert av skjønnheten i den landlige villmarken, der åndelige og moralske verdier legges til naturlig rikdom: ærlig arbeid, en stor og sunn familie, harmoni med omverdenen.
• Problemet med uvitenhet. Poeten klager over at han ikke får nå ut til de onde hjertene til godseierne, som sannsynligvis ikke leser diktene hans, og ikke leser noe i det hele tatt. Derfor ser det ut til at slaveri er et normalt fenomen, at de virkelig har rett til å tyrannisere bøndene og stjele deres siste eiendom.
• Temaet kreativitet. Forfatteren er rasende over at skjebnen har fratatt ham «orkide med en formidabel gave». Han mener at linjene hans ikke er overbevisende nok for makthaverne. I denne appellen er Pushkins selvkritikk, hans evige streben etter perfeksjon, åpenbar.
• Problemet med bøndenes mangel på rettigheter. Den beskriver ikke bare mestrenes fordervelse, men også slavenes tunge byrde. Jenter er dømt til å bli et leketøy for mesteren, og dydige koner og mødre. Unge mennesker er bare fysisk styrke for de nye behovene til grunneieren, livet deres er flyktig og gledesløst fra utmattende arbeid.
• Antitese til landsby og by. Landsbygda fremstår som et ideelt bortgjemt sted hvor enhver person kan forbedre seg og finne styrken til å riste av latskapen fra sjelen. Men hovedstadens glans innhenter bare melankolien og fremprovoserer tomgang i tanke og ånd. Det er bare pretensjon, her har dikteren funnet sannheten.

Idé

Forfatteren gjør opprør mot autokratiets grusomhet og ønsker frihet for sine landsmenn, som han anser som likeverdige med seg selv, uansett hvilken klasse de tilhører. Han prøver å formidle til folk ideen om at det ikke lenger er mulig å leve i en slik urettferdighet.

I tillegg er meningen med "landsbyen" å vise kontrasten mellom skjønnhetene og velsignelsene i det russiske landet og de som disponerer det. Adelen ødelegger landet, undertrykker folket, men i seg selv er det ingen fordel, for slik makt forderver bare sjelen. Hovedideen med diktet er at poeten av all kraft ønsker å bringe "opplyst frihet til en vakker daggry."

Kunstneriske uttrykksmidler

Hovedmidlet for kunstnerisk uttrykk i «Landsbyen» er antitesen – den er med på å avsløre forfatterens intensjon. Pushkin arrangerer første del på en slik måte at leseren blir fordypet i en atmosfære av ro. Dette er skapt takket være tilnavnene: "fredelig støy", "stille i feltene", "asurblå sletter".

Den andre delen av arbeidet er mer emosjonell, Pushkin er misfornøyd og til og med rasende over den nåværende situasjonen. Fra dette følger mange ord med en lys emosjonell farge, hovedsakelig epitet: "vill adel", "ubarmhjertig eier", "ødeleggelse av mennesker", "tungt åk". Ved hjelp av en anafora (i den andre delen av diktet begynner linjene flere ganger med ordet "Here"), prøver Alexander Sergeevich å liste opp alt han er misfornøyd med, for å uttrykke all skam han observerer.

Interessant? Lagre den på veggen din!

Jeg hilser deg, øde hjørne, Et ly av ro, arbeid og inspirasjon, Hvor en usynlig bekk flyter av mine dager I lykkes og glemselens favn. Jeg er din: Jeg har byttet sirkusets ondskapsfulle gård, Luksuriøse fester, moro, vrangforestillinger For eikers fredelige støy, mot markens stillhet, For fri lediggang, en tankevenn. Jeg er din: Jeg elsker denne mørke hagen med dens kjølighet og blomster, Denne engen foret med duftende stabler, Hvor lyse bekker rasler i buskene. Overalt foran meg er bevegelige bilder: Her ser jeg asurblå sletter av to innsjøer, Hvor seilet til en fisker noen ganger blir hvitt, Bak dem en rad med åser og stripete kornåker, Spredte hytter i det fjerne, Vandrende flokker på de våte breddene , Røykfylte låver og vindmøller; Overalt er det spor av tilfredshet og arbeid ... Jeg er her, befridd fra forfengelige lenker, jeg lærer å finne lykksalighet i sannheten, Å forgude loven med en fri sjel, Ikke å lytte til den uopplyste folkemengden med mumling, Til svar på den sjenerte bønn med deltakelse Og ikke å misunne skjebnen til en skurk eller en tosk - i feil storhet. Tidenes orakler, her spør jeg deg! I majestetisk ensomhet høres din glade stemme mer. Det driver latskap bort fra en dyster søvn, Til gjerninger gir feber i meg, Og dine skapende tanker I det åndelige dyp modnes. Men en forferdelig tanke formørker sjelen her: Blant blomstrende åkre og fjell En venn av menneskeheten merker trist Overalt uvitenhet er en morderisk skam. Ikke se tårene, ikke gi akt på stønn, For ødeleggelse av mennesker, utvalgt av skjebnen, Her adel vill, uten følelse, uten lov, tilegnet seg av en voldelig vintreet Og arbeid, og eiendom, og bondens tid. Lener seg på en fremmed plog, underkaster seg plager, her drar magert slaveri langs tøylene til den ubønnhørlige eieren. Her drar alle et tyngende åk til graven, Tør ikke gi næring til håp og tilbøyeligheter i sjelen, Her blomstrer unge jomfruer For en ufølsom skurks innfall. Kjære støtte fra aldrende fedre, unge sønner, arbeidskamerater, fra deres hjemlige hytter kommer for å formere Yard-mengder av torturerte slaver. Å, hvis bare stemmen min kunne forstyrre hjerter! Hvorfor brenner en fruktløs hete i brystet mitt, og utsmykningens skjebne har ikke gitt meg en formidabel gave? Jeg skjønner, mine venner! et uundertrykt folk Og slaveri, falt på tsarens befaling, Og over den opplyste frihetens fedreland Vil den vakre daggry endelig stå opp?

Opprettelsesdato: juli 1819

Analyse av Pushkins dikt "The Village"

I 1819 kom 20 år gamle Pushkin for en kort tid fra St. Petersburg til sin familieeiendom Mikhailovskoye. Det var her hans berømte dikt "The Village" ble skrevet, der forfatteren ikke bare analyserer sitt eget liv, men også vurderer de sosiopolitiske hendelsene som finner sted i Russland.

Diktet "Village" ble skapt i form av en elegi, men dens avmålte rytme, som stemmer overens med en filosofisk stemning, er veldig villedende. Hvis poeten i den første delen av verket bekjenner sin kjærlighet til hjemlandet og understreker at det var i Mikhailovsky han en gang var rolig lykkelig, så i den andre delen "mørker en forferdelig tanke sjelen her."

En slik pessimistisk stemning av Pushkin forklares ganske enkelt. Som tenåring tenkte poeten gjentatte ganger på hvor ufullkommen og urettferdig verden er. Folk som blir tvunget til å jobbe på landet fra morgen til kveld, trekker ut en elendig tilværelse. Og de som er vant til å tilbringe dagene i ledig forlystelse, nekter seg ingenting. Disse tankene ble imidlertid formet tydeligere av poeten litt senere, da han i St. Petersburg kom ganske nær de fremtidige desembristene, gjennomsyret av deres avanserte ideer om brorskap og likhet på den tiden. Derfor nevner poeten i de første linjene av diktet «Landsbyen», som ved en tilfeldighet, at han «byttet sirkusets ondskapsfulle gårdsplass» mot «eiketrærnes fredelige støy, mot markens stillhet. " Denne motstanden er brukt av forfatteren er på ingen måte tilfeldig. Pushkin, med henvisning til sitt hjemland, innrømmer: "Jeg er din." Han identifiserer seg ikke med høysamfunnet, som faktisk hans skjebne og en strålende fremtid avhenger av, men med vanlige bønder, som er mye nærmere og mer forståelig for dikteren i ånden enn grever og prinser, som tror at bare penger styrer verden. Derfor, tilbake til Mikhailovskoye, bemerker Pushkin at "Jeg er her, frigjort fra forfengelige lenker, jeg lærer å finne lykke i sannheten."

Imidlertid kan dikterens aktive og stormfulle natur ikke lenge nyte freden og roen i livet på landet mens verden ruller ned i avgrunnen. Poeten er undertrykt av det faktum at folk i hans krets foretrekker ikke å legge merke til fattigdommen og elendigheten i livene til livene og ikke anser dem for å være mennesker. På bakgrunn av tårer og lidelser fra tusenvis av de undertrykte, hersker «vill adel, uten følelse, uten lov», takket være at slavenes arbeid tilegnes av andre. Og samtidig mener de at dette er ganske rettferdig, fordi de nesten er guder som kom inn i dette livet utelukkende for å motta alle tenkelige og ufattelige gleder.

I motsetning til «livets herrer» gjengir dikteren meget billedlig og kortfattet livet til dem som drar på seg «et tyngende åk til graven». Disse menneskene er fremmede for slike begreper som rettferdighet og frihet, siden de ikke vet at noe slikt i prinsippet er mulig. Tross alt, fra uminnelige tider, «blomstrer unge jomfruer for ufølsomme skurker», og unge menn som burde bli en pålitelig støtte for sine fedre «går av seg selv for å formere gårdsplassen med torturerte slaver».

Når han henvender seg til sitt folk, undertrykt og undertrykt, drømmer dikteren at stemmen hans «vet å forstyrre hjerter». Da ville forfatteren kunne forandre verden til det bedre med diktene sine og gjenopprette rettferdigheten. Imidlertid forstår Pushkin at det er nesten umulig å gjøre dette, selv med en enorm poetisk gave. Derfor lurer dikteren i de siste linjene i diktet på om han noen gang vil se «slaveri som falt på grunn av kongens mani». Pushkin tror fortsatt på autokratiets ukrenkelighet og håper at den sunne fornuften til den opphøyde personen vil være i stand til å sette en stopper for lidelsene til hundretusener av russiske livegne som etter skjebnen ble født som slaver.

Dikt "Village".

Persepsjon, tolkning, evaluering

Sommeren 1819 A.S. Pushkin reiste til Mikhailovskoye, Novgorod-godset til moren. Under inntrykk av denne turen ble diktet «Village» skapt. Den første halvdelen av diktet, med tittelen "Solitude", ble utgitt i en samling av 1826, men det ble distribuert i sin helhet i lister. Alexander I, etter å ha lært om disse versene, krevde dem til seg selv. Poeten sendte ham et dikt, og tsaren, som viste en viss liberalitet i disse årene, beordret "å takke Pushkin for de gode følelsene" som arbeidet hans vekker. Den ble fullstendig trykt først i 1870, ni år etter avskaffelsen av livegenskapet.

Vi kan tilskrive diktet sivile tekster med landskapselementer, sjangeren er elegi, men det inneholder også trekk av politisk satire.

Naturens verden i dette diktet er i motsetning til sivilisasjonens verden. Denne antitesen gjenspeiles i verkets komposisjon. «Landsbyen» består av to deler. Den første delen er et harmonisk, rolig bilde av landlig natur og en beskrivelse av inntrykkene til den lyriske helten. Hovedideen er at naturen og ensomheten gjør det mulig å forstå sannheten og gi opphav til inspirasjon. Den andre delen er heltens tanke om «den ville adelen», om den urettferdige sosiale strukturen i landet. Den andre delen står i kontrast til den første i sin stil og ideologiske innhold. Den første delen minner oss om en sentimental idyll, den andre delen - en ode. Poeten ønsker lidenskapelig å hjelpe folket sitt, og utbryter: "Å, hvis bare stemmen min kunne forstyrre hjerter!" Han drømmer om å se fedrelandet sitt fritt:

Jeg skjønner, mine venner! Et uundertrykt folk og slaveri, falt på ordre fra kongen,

Og over den opplyste frihetens fedreland Vil den vakre daggry endelig stå opp?

Diktet er skrevet i fri jambisk, poeten bruker ulike midler for kunstnerisk uttrykk: mange epitet (“sirkusets ondskapsfulle domstol”, “luksuriøse fester”, “duftende stabler”, “lyse strømmer”, “sky bønn”, “ forferdelig tanke", "dødelig skam", "vill adel", "mager slaveri", "vakker daggry"), metafor ("en usynlig strøm utøser mine dager", "mager slaveri drar langs tøylene til den nådeløse eieren"), retoriske appeller (til landsbyen, til orakler, venner), anaphora (“Her drar magert slaveri langs tøylene til den ubønnhørlige eieren. Her drar alle et tyngende åk til graven ... Her blomstrer unge jomfruer ...”), arkaismer ("prøving er en formidabel gave", "fiskerseil", "ondskapsfull gårdsplass til sirkuset").

Dermed bærer dette verket preg av klassisisme. Dette ble også manifestert i en høytidelig tale, i en optimistisk, oratorisk patos, i en overflod av slavonicisms, i dikterens bruk av eldgamle bilder.

Søkte her:

• analyse av diktet Village
• analyse av diktet "Pushkin village"
• analyse av diktet Village Pushkin

Diktet "Village" vekket sinne og misnøye hos regjeringen. Tross alt er det i den den store russiske poeten fordømmer den "ville adelen", som gjorde livet til et "tyngende åk" vanlige folk. Men det er nettopp deres arbeid som bygger det vakre bildet som er beskrevet i første del av diktet.

skapelseshistorie

Studenten kan begynne analysen av Pushkins "Village" med historien om opprettelsen av verket. Den ble skrevet i 1819. Da den unge dikteren, etter endt eksamen fra lyceumet, fikk stillingen som kollegial sekretær i St. Petersburg, mistenkte han ikke engang at Alexander I etter tre år selv ville være glad for å eksilere ham til Sibir, og kanskje til og med til Solovetsky-øyene . Bare takket være begjæringen fra nære venner av dikteren - V. Zhukovsky, A. Karamzin, A. Turgenev - ble det besluttet å erstatte setningen med en referanse til Sør-Russland.

Kongens misnøye

Hvorfor falt tsarens sinne, som beseiret Napoleon-hæren, og til hvis ære «Alexandria-søylen», viftet med herlighet, på Palace Square? Årsaken var dikterens frihetselskende verk. Tsaren bebreidet en gang til og med den daværende lederen av lyceumet, E. A. Engelhardt, for at hans uteksaminerte «oversvømmet Russland med hans opprørende verk». Pushkin var ikke medlem av noe hemmelig samfunn, som det var mange av da. Til dette var han tross alt for uforutsigbar og kvikk. Imidlertid viste det seg at for bare ett dikt, der den store russiske poeten fritt uttrykte sine tanker, ble han forvist til sør. Det var tross alt dette arbeidet som var mettet med forhåpninger om at store reformer kunne vente landet.

Hva sa dikteren

På den tiden jobbet dikteren med å lage diktet "Ruslan og Lyudmila", som han begynte under studiene ved Tsarskoye Selo Lyceum. Men etter å ha funnet seg selv i frihet etter seks års studier, begynner poeten å skrive om "helgenens frihet." Og han kalte sitt første verk, relatert til sjangeren ode, "Liberty". I den fordømte han tyranner som ignorerer lovene. Og i verket «Landsbyen», som ble skrevet etter to år, fordømmer den store russiske poeten livegenskap.

For å fortsette analysen av Pushkins «Village» kan vi påpeke at dette verket er en sosiopolitisk monolog. Den berører de sosiale problemene som bekymret forfatteren dypt. I følge hans overbevisning var Pushkin tilhenger av et konstitusjonelt monarki, mens han fordømte livegenskap, og påpekte at frigjøring av mennesker måtte skje på ordre fra herskeren. I løpet av dikterens liv ble bare den første delen av verket trykt. Den andre ble bare distribuert i lister. Hele diktet ble publisert av Herzen i utlandet i 1856, og i Russland i 1870.

Kunstneriske medier

Ved å gjøre en litterær analyse av Pushkins "Village", kan studenten også beskrive de kunstneriske virkemidlene som dikteren bruker for en god karakter. En viktig rolle i diktet spilles av motsetninger, antonymiske bilder, for eksempel "vill adel" - "et smertefullt åk". Poeten inkluderer i verket utrop som er karakteristiske for ode-sjangeren, samt retoriske spørsmål. Lignende teknikker brukes vanligvis i brosjyrens journalistiske stil. Vi ser at i Pushkins «Village» brukes uttrykksmidler på en rekke måter. Også en spesiell lyd av verket er gitt av størrelsen - jambisk seks meter. På en annen måte kalles det "aleksandrinsk vers" og brukes ofte i oder.

Sublimt og anklagende arbeid

Pushkins arbeid er fullt av anklagende patos, gamle slaviske termer, så vel som eldgamle bilder (klassisismens innflytelse påvirker her). Det er også mange høytidelige, pompøse svinger i den. Etter at den første delen av verket ble publisert, beordret keiser Alexander I å uttrykke takknemlighet til poeten, og etter at den andre delen var distribuert, forviste han den store poeten til Sør-Russland. Ved å analysere Pushkins «Village» kan man også nevne en av de mest interessante funksjoner dikt. Dette er komposisjonen hans - poeten bruker teknikken med sjangerforskyvning. Den første delen er mer som en sentimental pastoral, den andre er nærmere en politisk brosjyre.

idyllisk sted

I begynnelsen av Pushkins dikt "Landsbyen" blir leseren fordypet i et idyllisk bilde av landsbyen. De første strofene kan utvilsomt tilskrives idylliske landskapstekster. Her puster maleriene, som er tegnet av dikteren, skjønnhet og ro. Han skriver at i dette området bor han i et helt annet moralske verdier. Og for den store russiske poeten er det spesielt viktig at han på landsbygda har mulighet til å skape. De fleste av bildene som er nevnt i første del av Pushkins dikt «The Village» er romantisert. Dette er en "mørk hage", "stripete felt".

Landsbyen for dikteren er et sted for stillhet og ro. Her finner han endelig åndelig frihet. Tilnavnene i Pushkins "Village" skaper et bilde av forsoning. Dette stille hjørnet er mye mer kjært for poeten enn "den onde domstolen i Circe", eller for eksempel "luksuriøse fester". Den lyriske helten er sikker på at han vil finne fred i kreativiteten på dette idylliske stedet, men drømmene hans gikk ikke i oppfyllelse. Intonasjonen i den første delen av verket er rolig, vennlig. Poeten er nøye engasjert i utvalget av epitet, som han bruker i store mengder. Dette hjelper ham å formidle et bilde av et landlig landskap.

Herrens vilkårlighet

Noen ganger som hjemmelekser eleven får spørsmålet om hva og hva som er imot i Pushkins «Village». Poetens humanistiske idealer står i motsetning til bildet av grusomhet og slaveri. Det er her antitesen brukes. Virkeligheten ødela alle tankene hans om fred på landsbygda. Den andre delen av verket har en helt annen farge. Den ble ikke vedtatt av sensuren, og dikteren måtte sette fire prikker i stedet. I den fordømmer Alexander Sergeevich nådeløst de som viste seg å være herskeren over mennesker til deres død.

Antitese

Denne komposisjonsteknikken – kontrasten mellom den første delen av verket og den siste – er ment å ha stor innvirkning på leseren. Og med dens hjelp klarer poeten ytterligere å styrke inntrykket av det avslørende bildet av tyranni, som ikke lar folk leve fritt, for å legemliggjøre deres livsambisjoner.

Bildene av denne vilkårligheten er grufulle ved at enhver person kan være i stedet for livegne, som i hardt arbeid mister sitt menneskelige utseende. Ved hjelp av sin poetiske gave skildrer Pushkin dyktig bildene av "baren", og gjør det indirekte - leseren ser hva livet til en livegne blir til på grunn av denne vilkårligheten. Hoveddefinisjonene gitt av poeten i den andre delen er "vill adel", "mager adel". Med deres hjelp blir temaet for Pushkins "Village" tydelig - urettferdigheten til livegen åk.

Borgerdikter

Og dikter-drømmeren blir dermed til en verdig borger - han snakker nå ikke på vegne av en privatperson, men på vegne av hele det avanserte samfunnet, som søker å gi folket frihet fra livegenskapet. Den store russiske poeten forstår at alt i landet bestemmes av herskeren. Og han håper at dette slaveriet en dag vil bli avskaffet på grunn av "kongens mani", og til slutt for russisk stat kommer endelig drastisk ny æra over «den opplyste frihetens fedreland», når den undertrykte skal få sine rettigheter, og ikke lenger trenger å gi sitt liv på alteret for livsforbedring for bortskjemte og grusomme grunneiere.

Vi undersøkte historien til opprettelsen av Pushkins "Village", funksjonene i dette verket, som skapte så mange vanskeligheter for dikteren, men fungerte som en måte for ham å uttrykke sin mening om urettferdighet. I verket gir ikke dikteren noe svar på hvordan man nøyaktig skal bekjempe urettferdighet. Stemningen til fortelleren kan ikke kalles opprørsk. Hans indre verden er rik, men i den kan leseren også se de konseptene som er mest verdifulle for den lyriske helten - dette er å følge sannheten, freden, friheten, kreativiteten.