M.Yu. Lermontov Hovedmotivene til tekstene Mishchenko S.N.

Åpne oppgaver. Oppgave ved valg av lyrikk 1) Bildet av poesiens lyriske helt M.Yu. Lermontov. (På eksemplet med to eller tre dikt etter eget valg.) 2) Hva er originaliteten til den lyriske poesiens helt M.Yu. Lermontov? (Om eksemplet med minst to dikt etter eget valg.) 3) Hvordan har M.Yu. Lermontovs refleksjoner rundt kreativitet og temaet ensomhet? (På eksemplet med minst 2 dikt etter studentens valg.) 4) Hva er originaliteten til M.Yu. Lermontov? (På eksemplet med minst 2 dikt etter studentens valg.) 5) Som i tekstene til M.Yu. Lermontov, er tragedien i hans verdensbilde manifestert? (På eksemplet med minst to dikt etter eget valg.) 6) Hvordan avsløres temaet for poetens utnevnelse i tekstene til M.Yu. Lermontov? (På eksemplet med to eller tre dikt etter eget valg.) 7) Som i tekstene til M.Yu. Lermontov viser poetens holdning til Gud? (På eksemplet med minst 2 dikt etter studentens valg.) 8) Bildet av poesiens lyriske helt M.Yu. Lermontov. (Om eksemplet med to eller tre dikt etter eget valg.) 9) Som i tekstene til M.Yu. Lermontov, temaet kjærlighet og motivet for ensomhet henger sammen? 10. Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Nei, jeg elsker deg ikke så lidenskapelig ..." med diktet av A.K. Tolstoj "Med en pistol bak skuldrene, alene, ved månen ...". Hvilke motiver og bilder samler disse diktene? 11. Sammenlign diktet av A.S. Pushkin "To Chaadaev" med et dikt av M.Yu. Lermontov "Farvel, uvaskede Russland ...". Hvordan ser du forskjellene i stemningen til de lyriske heltene i disse verkene? 12. Sammenlign diktene til M.Yu. Lermontov "Death of a Poet" og F.I. Tyutchev "29. januar 1837", dedikert til døden til A.S. Pushkin. Hva er forskjellen mellom de to dikternes forståelse av essensen av tragedien som skjedde?

Dikt: "Sail", "Death of a Poet", "Borodino", "Når det gulnende feltet er opphisset ...", "Duma", "Poet" ("Min dolk skinner med gullkant ..."), "Tre palmer", "Bønn" ("I et vanskelig øyeblikk av livet ..."), "Det er både kjedelig og trist", "Nei, jeg elsker deg ikke så lidenskapelig ...", "Moderland" , «Prophet», «Clouds», «Leaf», «Engel»

Motivet for frihet og vilje "10. juli 1830" «Ønske» Frihet og vilje er de sentrale motivene i Lermontovs tekster, betingelsene for eksistensen av en personlighet som er obligatoriske for ham. Disse nære begrepene er ikke synonyme med dikteren. Temaet frihet er politisk. I utgangspunktet oppstår den på grunnlag av Pushkins frihetselskende poesi. På 1930-tallet hadde begrepet «frihet» et sosialt innhold: Nok en gang reiste dere, de stolte, seg for landets selvstendighet. … Det er en jordisk domstol for konger. "10. juli 1830" Lermontov satte viljen over alle velsignelser: Gi en gang i livet og frihet, Som til en del fremmed for meg, Se nærmere på meg. "Skulle ønske".

Farvel, uvaskede Russland, slavenes land, herrenes land, og dere, blå uniformer, og dere, lydige mennesker. Kanskje utenfor Kaukasus-ryggen vil jeg gjemme meg for dine konger, for deres altseende øyne, for deres althørende ører. "Farvel, uvaskede Russland ..." - en av Lermontovs hardeste politiske taler. For første gang i russisk litteratur var det en fordømmelse, avvisning av ikke noen individuelle aspekter av den russiske virkeligheten, men av hele Nikolaev Russland - det "uvaskede landet" av "slaver" og "mestere". La oss prøve å finne ut hva epitetet "uvasket" betyr for navnet på fedrelandet som dikteren elsket. Ordet inneholder en historisk karakteristikk som inneholder tilbakelentheten, underutviklingen og usiviliseringen til Russland, samtidig som dikteren. Her i landet står makten og folket i motsetning, noe som formidles ved hjelp av en antitese, som er detaljert beskrevet i andre og tredje linje: «blå uniformer» (Betegnelse på gendarmer, metonymi) er i motsetning til «de hengivne mennesker». " ("gitt til makt, stilt til disposisjon for noen"). Den andre strofen fra temaet Russland og politisk frihet oversetter samtalen til et subjektivt plan, til temaet personlighet. Fra åndelig slaveri i Russland – å rømme «bak muren i Kaukasus» – til frihet. Hva tror du, mener M.Yu. Lermontov i sin sinte patos til seg selv - forfatteren av "Borodin" og "Sanger om ... kjøpmannen Kalashnikov"? Begrunn svaret ditt. Bevis at bitterheten i dette diktet ikke fornekter dikterens kjærlighet til fedrelandet, men understreker den med sin smerte.

Hva bør huskes når man sammenligner tekstene til Pushkin og Lermontov? Ved å sammenligne de to diktene kan vi se forskjellene i verdensbildet til de to store russiske dikterne i første halvdel av 1800-tallet. Men bak forskjellen i poetiske verdener ligger forskjellen mellom to generasjoner av den edle intelligentsia og, bredere, forskjellen mellom to historiske epoker. Pushkin-generasjonen er, med Yu. Tynyanovs ord, en generasjon mennesker "med en hoppende gangart", mennesker hvis kjennetegn var "sjelens utålmodighet" og beredskap for en bragd. Vi finner et portrett av Lermontov-generasjonen i diktet "Duma". Dets særtrekk er dets manglende evne til handling, til handling ("I møte med fare, skammelig feig / og for myndighetene, foraktelige slaver"), siden hans vilje er lammet av "kunnskap og tvil" ånden fra seieren i 1812, levde med en følelse av grenseløsheten til menneskelige muligheter, og ingen skjebnens omskiftelser kunne bryte hans ånd. for ham.Det er betydelig at i diktet Lermontovs "Farvel, uvaskede Russland ..." er frihet for det flyktende eksil også illusorisk (er det mulig å gjemme seg for det "altseende øyet" og "althørende ører" til tsarens "pashas"?), Samt i "Prisoner". Pushkin, uten en skygge av tvil i sin egen rett til frihet, skrev i diktet "Til poeten": Du er kongen: lev alene. På den frie veien\ Gå dit ditt frie sinn fører deg, Forbedre fruktene av favoritttankene dine,\ Uten å kreve belønning for edle gjerninger.\ De er i deg selv. ... For Pushkin, hvis sosial frihet er et urealiserbart ideal, så er "hemmelig frihet", kreativitetsfrihet den naturlige normen for å være poet. Lermontov er derimot en «fangen ridder», en «fange» i tidens og samfunnets grep, som trosset skjebnen. Som F. Bodenshtedt, som kjente ham, skrev: "Lermontov ... kunne ikke motstå skjebnen som forfulgte ham, men ville samtidig ikke underkaste seg den. Han var for svak til å overvinne henne, men også for stolt å la seg overvinne.

To «fanger» A.S. Pushkin. Fange jeg sitter bak lås og slå i et fuktig fangehull. En ung ørn avlet i fangenskap, Min triste kamerat, slår med vingene. Han hakker blodig mat under vinduet, Pecks, og kaster, og ser ut av vinduet, Som om han tenkte det samme med meg; Han kaller meg med øynene og ropet og vil si: "La oss fly bort! Vi er frie fugler; det er på tide, bror, det er på tide! 1822 M.Yu. En tung dør med en lås; Svartøyde langt borte, I sitt praktfulle kammer, En god hest i en grønn mark Uten hodelag, alene, på vilje Rider, munter og leken, Sprer halen i vinden.lamper Med en døende ild, Bare en kan høre: bak dørene Med klangfulle og målte skritt Vandrer i nattens stillhet Ubesvart vaktpost 1837

To «Fanger» av to store diktere gir oss muligheten til å oppdage «tidsskift» i første halvdel av 1800-tallet med eksepsjonell klarhet og lettelse. For en poet er enhver begrensning av friheten uutholdelig. I strofe I av Pushkins fange ser vi at fangen er frarøvet bevegelsesfrihet ("jeg sitter"), begrenset i plass ("bak gitter"), fratatt lys ("i fangehull") og dessuten er under forhold som ikke er egnet for livet ("i et fuktig fangehull"). Utgangssituasjonen i seg selv gir opphav til en følelse av håpløshet. Imidlertid forsterker Pushkin denne følelsen, og understreker den deprimerende unaturligheten i det som skjer, tragedien med mangel på frihet. Ørnen er også frarøvet frihet («avlet i fangenskap»). Bildet av verden i den første strofen er tegnet som en forvrengning av den virkelige livsnormen. Den lyriske helten og diktets karakter, ørnen – «kamerater» i ulykke.Andre strofe gjenspeiler – tørsten etter frihet og flukt, en protest mot skjebnen modnes her, for utenfor denne verden er det en annen hvor ørnen roper fangen ("La oss fly bort!"). I III I strofen åpner rommet seg mot det uendelige. Vi ser at i diktet sameksisterer to plan av å være, ytre og indre, fysisk og åndelig. Fysisk er Pushkins lyriske helt slavebundet - åndelig absolutt fri. Diktet beskriver prosessen med åndelig frigjøring av mennesket, åndens triumf over ytre omstendigheter. Ønsket til den lyriske helten viser seg å bli realisert, og dens åndelige realisering er ikke mindre ekte enn den fysiske. M.Yu. Lermontov lånte temaet for diktet fra A.S. Pushkin, men avslørte det på en helt annen måte. Med sin «Prisoner» tilbakeviser han sin forgjenger og idol. Pushkins dikt er antitesen til navnet, og Lermontovs dikt er en bekreftelse på hans absolutte rettferdighet. Den lyriske handlingen utvikler seg annerledes. Pushkin: I strofe: håpløshet; II strofe: håp; III strofe: livsglede. Lermontov: I strofe: livsglede; II strofe: tap av håp; III strofe: håpløshet. Den lyriske helten til Lermontov, i samme grad som den lyriske helten til Pushkin, er overveldet av en tørst etter frihet, men i motsetning til ham tror han ikke på gjennomførbarheten av sine ønsker, og "hemmelig frihet" er ukjent for ham . Hans frihet er vilje som en uendelighet av muligheter ("I'll fly away like the wind"). Denne viljen, som alltid er forbundet med bevegelsesfrihet i rommet og handlingsfrihet, er han fratatt, og han kjenner ikke en annen.

Vendepunktet i samfunnets tankesett ble levende uttrykt i et annet dikt, som arvet Pushkins handling, dette diktet av F.I. Tyutchev "Draken steg opp fra lysningen ...": Fra lysningen steg dragen Høyt til himmelen, han svevde; Høyere, lenger slynger han seg – Og nå har han gått utover himmelen! Moder natur gav ham To mektige, to levende vinger - Og her er jeg i svette og støv, jeg, jordens konge, er vokst til jorden!.. 1835 Hva har dette diktet til felles med diktet av A.S.M. Yu Lermontov? Hvilke linjer i dette diktet vil du kalle Pushkin i ånden, og hvilken Lermontov? Tidens bevegelse åpenbarer seg ikke bare i regjeringens stil og natur, i samfunnets livsstil og prioriterte verdier - i det vi kaller historiske fakta og hendelser, det gjennomsyrer verdensbildet til en person. Poesi er en av verdenskulturens beste måter å fange denne holdningen på. Utviklingen av Pushkin-historien av F.I. Tyutchev og M.Yu. Lermontov er den klareste bekreftelsen på dette. Nytenkningen av det poetiske plottet er en tilgjengelig og naturlig måte for kunstneren av selverkjennelse og kunnskap om tiden, siden nye aksenter plasseres ikke bare av dikteren, men også av tiden. Leseren kan ved å sammenligne se det som ikke alltid er bevart i kulturminnet og som ikke alltid kan bevares av den mest detaljerte historiske kronikken. Diktet ble skrevet i 1835. Man for F.I. Tyutchev er det samme mysteriet som naturen. Poeten står overfor spørsmålet om forholdet mellom natur og menneske. Mennesket er et tenkende vesen. På grunn av det faktum at han er utstyrt med fornuft, er han atskilt fra naturen. I diktet «En drage har reist seg fra en lysning» streber den menneskelige tanken uimotståelig etter å forstå det ukjente, men det er på ingen måte mulig for den å gå utover «den jordiske sirkelen». Det er en grense for menneskesinnet, forhåndsbestemt og uunngåelig. Synet av en drage som stiger opp fra marken og forsvinner mot himmelen, leder dikteren til slike tanker: «Mor natur ga ham / To mektige, to levende vinger - Og her er jeg i svette og støv, jeg, jordens konge , har vokst til jorden!

Temaet for hjemlandet Lermontov utviklet dette temaet hele livet. Til å begynne med lyder det i den tradisjonelle nøkkelen: kjærlighet til landet som ga liv, de første gledene og de første sorgene ("Jeg så lykkens skygge ...". I 1829 ble diktet "Turkens klager" laget , og benekter at Russland var lenker."

Temaet for moderlandet i Lermontovs tekster "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. HJEMLAND Jeg elsker mitt hjemland, men med en merkelig kjærlighet! Mitt sinn vil ikke beseire henne. Verken ære kjøpt med blod, eller fred full av stolt selvtillit, eller mørke antikkens kjære legender vekker i meg en behagelig drøm. Men jeg elsker - for hva vet jeg ikke selv - hennes stepper kalde stillhet, hennes grenseløse skoger svaier, søl av hennes elver, som hav; Jeg liker å kjøre i en kjerre langs en landevei Og, med et sakte blikk som gjennomborer nattens skygge, Å møtes på sidene, sukke om et overnattingssted for natten, De skjelvende lysene fra triste landsbyer; Jeg elsker røyken fra de brente stubbene, I steppen, et vogntog som sover om natten, Og på en høyde blant en gul mark, Et par blekende bjørker. Med glede, ukjent for mange, ser jeg en full treskeplass, En hytte dekket med halm, Med utskårne skodder et vindu; Og på en ferie, på en duggvåt kveld, Klar til å se til midnatt Å danse med tramping og plystring Til lyden av fulle bønder. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Hvordan fremstår bildet av moderlandet i Lermontovs dikt? 4. Hvorfor kaller dikteren sin kjærlighet til hjemlandet for «rar»? 5. Hva er originaliteten i diktets komposisjon? 6. Til hvilket formål brukes anafora i diktets første strofe? RUSSLAND Igjen, som i de gyldne årene, tre utslitte seler sliter, Og de malte strikkepinnene setter seg fast i løse hjulspor... Russland, fattige Russland, Dine grå hytter er for meg, Dine blåsesanger er for meg, - Som de første kjærlighetstårene! Jeg vet ikke hvordan jeg skal synes synd på deg. Og jeg bærer forsiktig mitt kors... Til hvilken trollmann du vil, Gi ranet skjønnhet! La ham lokke og bedra - Du vil ikke gå tapt, du vil ikke gå fortapt, Og bare omsorg vil skygge Dine vakre trekk ... Vel, da? Med en omsorg mer - Med en tåre støyer elven og du er fortsatt den samme - skogen, ja marken, Ja, mønstrene er mønstret til øyenbrynene ... Og det umulige er mulig, Den lange veien er lett, Når veien blinker i det fjerne Et øyeblikkelig blikk fra under skjerfet, Når det ringer med lengsel voktet Kuskens sløve sang!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Motherland" med diktet nedenfor av A.A. Blokker "Russland". Hva bringer disse verkene sammen?

"Motherland" Skapelsestiden. Diktet "Motherland" ble skrevet i 1841, da Lermontov nettopp hadde kommet tilbake til Russland fra Kaukasus. Temaet er kjærlighet til moderlandet. Hovedtanken (ideen) Poeten kontrasterer sin kjærlighet til moderlandet med offisiell, offisiell patriotisme. Han snakker om sin dype forbindelse med russisk natur, med menneskene, sorgene og gledene i livet hans. Sjangeren til diktet er elegi. Poetisk meter - syv fots og fem fots jambisk, rimsystem. - kors. Komposisjonsmessig er diktet delt i to deler – dette skyldes kjærlighetens dualitet til moderlandet, som han omtaler som «rar kjærlighet». I første del av diktet snakker vi om "uforklarligheten" i den lyriske heltens følelser for hjemlandet, umuligheten av en entydig holdning til det. Diktet begynner med utsagnet: «Jeg elsker mitt hjemland ...» – og så tar den lyriske helten et forbehold: «men med en merkelig kjærlighet». Og så er det motsetninger som taler om inkonsekvensen i dikterens følelser for hjemlandet: «herlighet» i tredje linje – som om et argument fra fornuftens side – blir umiddelbart redusert med «blod», «vektet» av epitetet. "kjøpt". Men samtidig blir «den mørke antikken» en kilde til «kjære legender». En viktig rolle i den andre delen av diktet spilles av rommet som dikteren beskriver. Gjennom disse beskrivelsene uttrykkes ikke en "rasjonell" følelse, men en som kommer fra sjelens dyp. Poeten beveger seg fra å skildre malerier i stor skala ("skogens grenseløse svaiing, "sjølignende" elveflom) til å undersøke, "rappe ut" spesifikke, private detaljer fra helhetsbildet: "et par blekende bjørker", «en stråtak», et vindu «med utskårne skodder. Lermontovs bilde av moderlandet er langt fra romantisk. De fleste av epitetene i den andre delen er ekstremt nøyaktige og spesifikke, blottet for metaforer: "landsvei", "svidde stubber", "gult" felt, "blekende" bjørker, "duggvåte" kveld. På slutten av diktet er det så å si en syntese av natur- og folkeverdenen, som inkluderer den lyriske helten. Uforklarligheten i heltens kjærlighet til moderlandet understrekes. Denne følelsen pynter ikke på virkeligheten. Men det er hun, denne usminkede virkeligheten, som er verdig kjærlighet. Hun er essensen av hjemlandet.

Svar på spørsmålet. 3. Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Motherland" med diktet nedenfor av A.A. Blokker "Russland". Hva bringer disse verkene sammen? I begynnelsen av diktet bemerker Lermontov at han elsker sitt hjemland med en "rar kjærlighet". Følelsene hans er uforklarlige, fordi han, som forfatteren selv sier, ikke bare liker rikdommen av landskapsfarger og skjønnheten i russisk natur, men også fattigdom, hverdagslivet i landsbylivet. . Blikket hans er vendt mot bonde-Russland, den lyriske helten i dette diktet er en mann som ser på sitt hjemland gjennom øynene til en bonde. Samtidig bruker Lermontov vanlig ordforråd, og bruker ord som "hoppe", "dans", "muzhichkov", "trampe", "plystre". Temaet Russland er tydelig fremhevet også i Bloks verk. Bloks kjærlighet er også særegen, merkelig, fordi han, i likhet med Lermontov, vender blikket mot fattigdommen, fattigdommen og hverdagen i hjemlandet. Det han ser foran seg, hans hjemland, selv om det er grått, fullt av tristhet, er veldig viktig for dikteren: Russland, fattige Russland, Dine grå hytter er for meg, Dine vindsanger er for meg, - Som de første tårene til kjærlighet! Men selv i dette landsbylivet klarte han å finne noe lyst og vakkert som pynter og gjør hjemlandet rikere: malte strikkepinner, mønstrede brett, vakre trekk. Blocks bilder er virkelig vakre og vakre. I dette diktet animerer Blok Russland, og maler henne som en mystisk kvinne. Denne kvinnen selv er mild og søt, til tross for sin enkelhet, men siden de "gylne årene" har gått, har hun merkbart fattig. Poeten skriver at uansett hva, vil hans hjemland ikke gå tapt. Synspunktene til Lermontov og Blok er veldig like. Poeter maler et realistisk Russland, og berømmer dets enkelhet og rutine. Men i motsetning til Lermontov, i diktet hans bruker Blok vakre bilder, sammenligner Russland med tårene fra sin første kjærlighet. Lermontov skildrer bare sitt hjemland, tegner dets bilde, og Blok forteller oss at hans hjemland, selv om "fattige Russland", aldri vil forsvinne og ikke bukke under for "trollmenn".

"Borodino" En ekte litterær oppdagelse var "Borodino". For første gang i russisk litteratur ble den største historiske begivenheten sett gjennom øynene til en vanlig deltaker, oppfattet og overført fra folkets synspunkt. Alt det beste i Russland, ifølge poeten, er i fortiden. De heroiske menneskene som forsvarte og forsvarte landet i krigen i 1812, står i kontrast til Lermontovs samtidige. Hele Russland blir bedt om å huske «Borodins dag» som en av de mest heroiske og største dagene. I samtiden, ifølge dikteren, er ingenting verdig folkets minne. Skapelsestidspunkt Diktet ble skrevet i 1837. Tema Bilde av bragden til folket i Patriotisk krig 1812. Refleksjoner over menneskenes skjebne i historien. Hovedtanken (ideen) Poeten bekrefter ideen om folket som hovedpersonen i historien. I følge V. G. Belinsky er nøkkelideen til "Borodino" "en klage på den nåværende generasjonen, sovende i passivitet, misunnelse av den store fortiden, full av herlighet og store gjerninger." Poetikk Sjangeren til diktet er en historisk ballade. Den poetiske meter er en veksling av jambisk pentameter og jambisk trimeter. En enkel soldat forteller om folkets bragd, om det store historiske slaget, historien hans har en fantastisk integritet. Soldaten var i stand til å se i historien sin ikke bare batteriet han var på, og ikke bare én del av slaget. Han ser historien, men ikke fra kommandoposten og ikke fra evighetens topp, men fra batteriet sitt. Fortellerens enkle "jeg" blir til "vi": Jeg hamret skallet hardt inn i kanonen, Og jeg tenkte: Jeg skal behandle vennen min! Vent litt, bror, musyu!\I samme sekund smeltet «jeget» til fortelleren sammen med massen av angriperne: Vi vil gå for å bryte muren, Vi vil stå med hodet for vårt hjemland!

Med ett ord gjenspeiler dikteren hele psykologien til Napoleon-soldaten, vant og vant til lette seire og raske beslag på andres eiendom: ... Og det ble hørt før daggry, Hvordan franskmannen gledet seg ... av de siste: Men vår åpne bivuakk var stille: Hvem renset shakoen all slått, Som skjerpet bajonetten, knurret sint, Biter en lang bart. Fra detaljene skapte poeten et bilde av soldatenes psykologiske stress før en dødelig, uunngåelig kamp. Lermontov velger en eventyrlignende kampfortelling - helten hans beskriver hendelsene på det vanlige folkespråket. Omkvædet er også viktig, som er nøkkelen til å forstå diktet: Ja, det var mennesker i vår tid, Ikke som den nåværende stammen, Bogatyrer – ikke dere! Poeten understreker motstanden av den strålende heroiske fortiden med den moderne verden, der skuffelse og tomhet fratar en person styrke. Vi kan si at folkeånden til diktet "Borodino" er legemliggjørelsen av ekte tjeneste til et høyt ideal, på jakt etter som den lyriske helten til Lermontov er.

1.2.3. Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Motherland" med diktet av S.A. Yesenin "Goy you, Rus', min kjære ...". Hvordan ser du på nærheten til posisjonene til de to dikterne? *** Goy du, Rus', min kjære, Hytter - i kappene til bildet ... Ikke se slutten og kanten - Bare det blå suger øynene. Som en besøkende pilegrim ser jeg på jordene dine. Og i den lave utkanten av ringmarkingen visner poplene. Det lukter eple og honning I kirkene, din saktmodige Frelser. Og summende bak treet i engene, en lystig dans. Jeg skal løpe langs den krøllete sømmen For å frigjøre den grønne lekh, Å møte meg, som øredobber, En jentelatter vil ringe. Hvis den hellige hæren roper: "Kast Rus, lev i paradis!" Jeg vil si: "Det er ikke behov for paradis, gi meg mitt hjemland." (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Hvorfor kaller Lermontov sin kjærlighet til hjemlandet "rar"? (ifølge tekstene til M.Yu. Lermontov) Kjærlighet til moderlandet er en spesiell følelse, den er iboende i hver person, men samtidig er den veldig individuell. Er det mulig å betrakte det som "rart"? Det ser ut til at det her snarere handler om hvordan dikteren, som snakket om det "uvanlige" i sin kjærlighet til sitt hjemland, oppfatter "vanlig" patriotisme, det vil si ønsket om å se dydene, de positive egenskapene som er iboende i hans land. og mennesker. Til en viss grad forutbestemte Lermontovs romantiske verdensbilde også hans "merkelige kjærlighet" til hjemlandet. Tross alt motsetter en romantiker alltid verden rundt ham, og finner ikke et positivt ideal i virkeligheten. Lermontovs ord om hjemlandet i diktet "Farvel, uvaskede Russland ..." høres ut som en setning. Dette er "et land av slaver, et land av herrer", et land med "blå uniformer" og et folk viet til dem. Det generaliserte portrettet av hans generasjon, tegnet i diktet "Duma", er også nådeløst. Landets skjebne er i hendene på de som "sløste bort" det som var Russlands herlighet, og fremtiden har de ingenting å tilby. Kanskje synes denne vurderingen nå for hard for oss - tross alt tilhørte Lermontov selv, så vel som mange andre fremtredende russiske mennesker, denne generasjonen. Men det blir tydeligere hvorfor personen som uttrykte det kalte sin kjærlighet til moderlandet «rart». Dette forklarer også hvorfor Lermontov, som ikke finner et ideal i moderniteten, på jakt etter det som virkelig gjør ham stolt av landet og dets folk, vender seg til fortiden. Derfor er diktet "Borodino", som forteller om russiske soldaters bragd, bygget som en dialog mellom "fortid" og "nåtid": "Ja, det var mennesker i vår tid, / Ikke som den nåværende stammen: / Bogatyrs - ikke du!". Nasjonalkarakteren avsløres her gjennom monologen til en enkel russisk soldat, hvis kjærlighet til moderlandet er absolutt og uinteressert. Det er betydningsfullt at dette diktet ikke tilhører romantikeren, det er ekstremt realistisk.

Lermontovs mest modne syn på patriotiske følelsers natur gjenspeiles i et av hans siste dikt, med en meningsfull tittel "Motherland". Dikteren fornekter fortsatt den tradisjonelle forståelsen av hva en person kan elske sitt hjemland for: "Hverken ære kjøpt med blod, / Heller ikke fred full av stolt tillit, / Ei heller kjære legender fra den mørke antikken ...". I stedet for alt dette, vil han gjenta tre ganger en annen, den viktigste ideen for ham - hans kjærlighet til hjemlandet er "rart". Dette ordet blir nøkkelen: Jeg elsker mitt hjemland, men med en merkelig kjærlighet! Mitt sinn vil ikke beseire henne ... Men jeg elsker - for hva, jeg vet ikke meg selv ... Patriotisme kan ikke forklares på en rasjonell måte, men det kan uttrykkes gjennom de bildene av hjemlandet som er spesielt nære til dikterens hjerte. Russlands grenseløse vidder, med landeveier og «triste» landsbyer, blinker foran hans sinnsøye. Disse maleriene er blottet for patos, men de er vakre i sin enkelhet, som de vanlige tegnene på landsbylivet, som dikteren føler sin uløselige indre forbindelse med: vindusskodder ...". Bare en slik fullstendig fordypning i folkelivet gjør det mulig å forstå forfatterens sanne holdning til hjemlandet. Selvfølgelig, for en romantisk poet, en aristokrat, er det rart at det er slik han føler kjærlighet til hjemlandet. Men, kanskje, er saken ikke bare i ham, men også i dette mystiske landet selv, som en annen stor poet, en samtidig av Lermontov, så vil han si: "Du kan ikke forstå Russland med sinnet ..."? Etter min mening er det vanskelig å argumentere med dette, så vel som med det faktum at ekte patriotisme ikke krever noen spesielle bevis og ofte ikke kan forklares i det hele tatt.

Anti-krigstema "Valerik" En gang - det var under Gikhami, Vi passerte gjennom en mørk skog; Pustende ild, det azurblå himmelhvelvet brant over oss. Vi ble lovet en hard kamp. Fra fjellene i det fjerne Ichkeria Allerede i Tsjetsjenia, til folkemengdens broderlige kall, strømmet modige menn til. Ovenfor de antediluvianske skogene flimret beacons rundt; Og røyken deres krøllet sammen i en søyle, den spredte seg i skyer; Og skogene ble gjenopplivet; Stemmer kalt vilt Under sine grønne telt. Så snart konvoien kom ut i lysningen, begynte saken; Chu! de ber om våpen i bakvakten; Her bærer de [du] våpen fra buskene, Her drar de folk på føttene og kaller leger høyt; Og her til venstre, fra kanten, plutselig, med en bom, stormet de mot geværene; Og et hagl av kuler fra toppen av trærne overøste Detachment. Forut er alt stille - der, mellom buskene, rant en bekk. Vi kommer nærmere. Avfyrte flere granater; Fortsatt avansert; er stille; Men nå, over tømmerstokkene til blokkeringen, så det ut til at pistolen lyste; Så blinket to hatter forbi; Og igjen var alt gjemt i gresset. Det var en formidabel stillhet, Det varte ikke lenge, Men [i] denne merkelige forventningen slo mer enn ett hjerte. Plutselig en salve ... vi ser: de ligger på rader, Hva er behovene? lokale regimenter Folket testet... Med fiendtlighet, vennlig! runget bak oss. Blodet tok fyr i brystet mitt! Alle offiserene er foran ... På hesteryggen stormet til ruinene Som ikke hadde tid til å hoppe av hesten ... Hurra - og det ble stille. - Ut dolker, I baken! - Og massakren begynte. Og to timer i strømmens jetfly Kampen varte. Kutt brutalt Som dyr, stille, med bryster bryster, Strømkropper oppdemmet. Jeg ville øse opp vann ... (Og varmen og kampen slitte Meg), men den gjørmete bølgen var varm, var rød. (...) Og der, i det fjerne, en uenig åsrygg, Men evig stolt og rolig, Fjellene strakte seg - og Kazbek gnistret med et spisset hode. Og med hemmelig og inderlig sorg tenkte jeg: en elendig mann. Hva vil han!.. Himmelen er klar, Under himmelen er det mye plass til alle, Men ustanselig og forgjeves Han alene er i fiendskap - hvorfor?

C3. Bevis at et av trekkene til poetikken til diktet "Valerik" er blandingen av sjangere. C4. Hva er originaliteten til problemet med "krig og menneskehet" av M.Yu. Lermontov og i hvilke verk av russisk litteratur ble hans berømte filosofiske refleksjon over dette emnet videreført og videre utvikling? Arbeidet til M.Yu Lermontov "Valerik" (1840) er en syntese av sjangerformer. Det lyriske «jegets» appell til den elskede i innledningen antyder at vi har budskapets sjanger, vanlig i 1800-tallets poesi, foran oss. Heltens bekjennelse kunne godt ha tilhørt Lermontovs Pechorin, som hadde mistet håpet om kjærlighet og forsonet seg med skjebnen: Jeg ber ikke Gud om lykke \ Og tåler det onde i stillhet. Men historien om en voldsom kamp i fjellene i Ichkeria ved Valerik-elven, hvis navn - "dødens elv" - siden den gang har fått en symbolsk betydning, bryter plutselig inn i fortellingen om militærhverdagen: "De skjærer grusomt, / Som dyr, stille, med brystet ... ". Forfatterens filosofiske refleksjoner oppsummerer de bitre resultatene av den militære tragedien: Jeg tenkte: en ynkelig mann.\Hva vil han!.. himmelen er klar, under himmelen er det mye plass til alle, \Men ustanselig og forgjeves\ Han alene er i fiendskap - hvorfor? Den pasifistiske posisjonen til M.Yu. Lermontov, reflektert i diktet "Valerik", bekrefter ideen om krigens meningsløshet. Den heroiske patosen til rosende sanger om dyktigheten til russiske våpen hører fortiden til. C4. Den pasifistiske posisjonen til M.Yu. Lermontov, reflektert i diktet "Valerik", bekrefter ideen om krigens meningsløshet. Den heroiske patosen til rosende sanger om dyktigheten til russiske våpen hører fortiden til. I Leo Tolstojs Sevastopol-fortellinger dannes forfatterens begrep om krig – «i blod, i lidelse, i døden». For fortelleren og soldatene er krig galskap; leseren blir et vitne til hvordan den moralske bevisstheten til fortelleren er født i smerte. Begivenhetene i Krim-kampanjen er også viet elegien til N.A. Nekrasov "Å lytte til krigens redsler ..." (1856). Mors tårer er i motsetning til sorgen til en venn og kone. Mødresorgen avtar ikke med årene, og vekker derfor sympati hos dikteren: De kan ikke se barna sine, som døde i den blodige marken. I diktet til 1900-tallets poet A.T. Tvardovsky "Jeg vet, det er ikke min feil ..." er det en skjult følelse av smerte, uttrykt i en standardfigur: "Det handler ikke om det, men likevel, fortsatt, fortsatt .. .” Hovedkonflikten i verket blir å kontrastere de levende og de døde, som vi står i gjeld til.

En generasjons tragedie

DUMA Dessverre ser jeg på vår generasjon! Hans fremtid er enten tom eller mørk. I mellomtiden, under byrden av kunnskap og tvil, vil den bli gammel i passivitet. Vi er rike, knapt fra vuggen, Med fedrenes feil og deres sene sinn, Og livet plager oss allerede, som en glatt sti uten mål, Som et gjestebud på en fremmed høytid. Skammelig likegyldig til godt og ondt, I begynnelsen av løpet visner vi uten kamp; I møte med fare skammelig feig Og overfor myndighetene - foraktelige slaver. Så en mager frukt, modnet før sin tid, Verken behager vår smak, eller våre øyne, Hengende mellom blomstene, en foreldreløs fremmed, Og timen for deres skjønnhet er dens falltime! Vi visnet sinnet med fruktløs vitenskap, Taya misunnelig fra naboer og venner Håper den beste og edle stemmen Vantro latterliggjorde lidenskaper. 1.2.1 Hvorfor fordømmer den lyriske helten sin samtidsgenerasjon? 1.2.2 Hvordan gjenspeiler tittelen på diktet innholdet? 1.2.3 Hvordan og hvorfor endres tonen i Lermontovs Duma fra begynnelse til slutt? Vi rørte knapt lystbegeret, Men vi reddet ikke vår ungdomskraft; Fra hver glede, frykt for metthet, har vi hentet ut den beste juicen for alltid. Drømmer om poesi, skapelse av kunst Søt glede beveger ikke tankene våre; Vi holder grådig i brystet resten av følelsen - Begravd av grådighet og ubrukelig skatt. Og vi hater, og vi elsker ved en tilfeldighet, Uten å ofre noe til verken ondskap eller kjærlighet, Og en slags hemmelig kulde hersker i sjelen, Når ilden koker i blodet. Og våre forfedres luksuriøse fornøyelser er kjedelige for oss, deres samvittighetsfulle, barnlige utskeielser; Og vi skynder oss til graven uten lykke og uten ære, ser spottende tilbake. Med en dyster og snart glemt skare Vi vil gå over verden uten støy eller spor, Uten å etterlate en fruktbar tanke til århundrene, Heller ikke ved det påbegynte verkets genialitet. Og vår aske, med strengheten til en dommer og en borger, En etterkommer vil fornærme med et foraktelig vers, En bitter hån mot en forført sønn Over en bortkastet far. (M.Yu. Lermontov)

Verkene til Lermontov gjenspeiler tankene og stemningene fra epoken på 30-tallet av XIX århundre, tiden for politisk reaksjon. Refleksjoner over skjebnen til hans generasjon dukker opp i de modne tekstene til Lermontov, motivene til skuffelse og ensomhet intensiveres. Samtidig blir kritikken av mangelen på spiritualitet i det sekulære samfunnet enda skarpere, dikteren leter etter balanse og harmoni med omverdenen og finner dem ikke. Smerte for skjebnen til sin generasjon, dømt til å leve i tidløshet, en inert generasjon, forsto Lermontov mest i "Dumaen". Diktet er en blanding av elegi og satire. Den første egenskapen kommer til uttrykk i form av selve verket, dets størrelse og volum. Den andre er i innholdet, siden forfatteren ikke bare vurderer sin generasjon, men også kritiserer den med sin egen kaustisitet. «Duma» er et blikk på en generasjon både innenfra og utenfra. Lermontov understreker dette med pronomen: "vår generasjon", "livet plager oss allerede", "vi visner uten kamp". Og på den andre siden: «sin fremtid», «den vil bli gammel i passivitet». Forfatteren fremstår i diktet ikke som en sint anklager, men som en person som føler på all sin generasjons synd. Irettesettelsene hans er i stor grad selvrefererende. I diktet føres en samtale ikke med fiender, men med de som er i stand til å høre dikteren, dele hans åndelige søken. Ikke bare livet har skylden for problemene til helten, men han selv oppfylte ikke sin skjebne. "Ligegyldighet", en følelse av tomhet og meningsløshet i tilværelsen gjennomsyrer alle sfærer av intellektuelt og åndelig liv, blir omfattende og oppfattet på forskjellige nivåer: - på det filosofiske (mangel på fremtiden og fortidens spøkelsesaktige verdi); - ideologisk (erkjennelse og tvil betraktes som en byrde på grunn av ubrukeligheten deres); - moralsk (likegyldighet til godt og ondt); - psykologisk (feighet, manglende evne til å kjempe). Det faktum at den "dystre elegien" får egenskapene til satire, vitner imidlertid om særegenhetene ved forfatterens posisjon. Han er indignert, latterliggjørende, men «bekrefter dermed et visst positivt ideal. Finalen i diktet inneholder fremtidens tema – den kommende rettferdige rettergangen. Og så blir bitter hån det eneste mulige uttrykket for etterkommernes holdning til ham.

1.2.3 Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Duma" med diktet med samme navn av N.A. Nekrasov. Hvilke konklusjoner førte denne sammenligningen deg til? TANKE Hva er lengsel og anger, Hva er hverdagssorg, Murring, tårer, anger - Hva bruker vi, hva angrer vi på? Er ulykken med et kort liv for oss den mest smertefulle av alt, Og lykken er så full og søt, Hva er verdt å gråte uten den? ... Øyeblikkets svømmere i et stormfullt hav Jordisk lykke er ufullstendig, Og vi har vært gitt nok styrke til å overvinne jordisk sorg. Vår lidelse, vår pine, Når vi tåler dem med bønn, For en varig garanti for lykke I en venns hus, i et hellig land; Verden er ikke evig, mennesker er ikke evige ... Vi forlater det midlertidige huset, Sjelen vil fly ut av brystet som en eterisk møll, - Og alle tårene skal bli til perler Skinne i strålene fra hennes krone, Og la lidende, mykere enn en rose, Hun vil bane vei til sin fars hus. Går vi ikke ofte med mot Over sumpete tundraer og fjell, Når minst en verden av godt Å finne bak dem synes oss? Hvorfor gruble over lidelse, Hvorfor ikke gå langs den dystre veien til et opprørsk liv uten å beklage, Med samme mot; Når, noen ganger like vanskelig, Fra livets problemer og bekymringer Den veien fører ikke til øyeblikkelig glede, fører den til evig lykke? (N.A. Nekrasov)

"Hvor ofte, omgitt av en broket skare" (1840) 1. januar Hvor ofte, omgitt av en broket skare, Når foran meg, som gjennom en drøm, Med lyden av musikk og dans, Med den ville hvisken av forherdet taler, Bilder av sjelløse mennesker blinker forbi, Anstendighet stramme masker, Når mine kalde hender berører Med byskønnenes uforsiktige frimodighet Lange uskjelvende hender, - Utad stuper inn i deres glans og forfengelighet, jeg kjærtegner i min sjel en gammel drøm, De hellige lyder av døde år. Og hvis jeg på en eller annen måte for et øyeblikk lykkes med å glemme meg selv, - med et minne om nyere antikken flyr jeg en fri, fri fugl; Og jeg ser på meg selv som et barn; og rundt om innfødte steder: en høy herregård og en hage med et ødelagt drivhus; En sovedam er dekket av et grønt nett av gress, Og ​​bak dammen ryker bygda - og tåker stiger i det fjerne over jordene. Jeg går inn i den mørke bakgaten; gjennom buskene En kveldsstråle ser, og gule ark Støy under engstelige skritt. Og en merkelig melankoli trykker brystet mitt: Jeg tenker på henne, jeg gråter og elsker, jeg elsker drømmene om min skapelse Med øynene fulle av asurblå ild, Med et rosa smil, som en ung dag Bak lunden er den første utstråling. Så den allmektige mester i det vidunderlige riket - Jeg tilbrakte lange timer alene, Og deres minne er fortsatt i live Under en storm av smertefulle tvil og lidenskaper, Som en frisk øy ufarlig blant havene Blomstrer i deres våte ørken. Når jeg, etter å ha kommet til fornuft, kjenner igjen bedraget, Og støyen fra mengden av mennesker vil skremme bort drømmen min, En ubuden gjest på ferie, Å, hvor jeg vil gjøre deres munterhet flau, Og dristig kaste et jernvers inn i øynene deres, gjennomvåt av bitterhet og sinne! .. To verdener - kjennetegn romantikk. Og i denne forstand har vi foran oss et lærebokeksempel på motsetningen til den virkelige verden - hyklersk, sjelløs, fremmed for den lyriske helten - og verden av en vakker drøm, hvor han er fri og lykkelig. Når vi snakker om den virkelige verden, fremmed for den lyriske helten og skapt i de første strofene, er det viktig å huske bildet av en maskerade - bedrag, hykleri av "lys". Sanne følelser er umulige i det: hendene "skjelver", noe som betyr at kjærlighet er falsk. "Lyder" blir til "støy av musikk og dans", "vill hvisking av herdede taler". Denne verden skaper en følelse av mangfold. Glitter er den eneste fargebetegnelsen for den virkelige verden. Virkelige verden fylt med "sjeleløse" mennesker. I motsetning til dette er den ideelle verdenen rent "sjelen" til den lyriske helten. Hans vakre drøm.

Deltakelse i den "andre" verdenen, drømmenes verden, så vel som avvisning av løgner og hykleri av virkeligheten, er årsaken til ensomheten til den lyriske helten. I denne forbindelse blir motivet eksil og motivet om ensomhet i den menneskelige mengden, ute av stand til å forstå og verdsette den lyriske helten (januar 1831), det mest relevante. Diktet består av to deler. Dette diktet tar opp samme tema som i «Dumaen» – en analyse av det moderne samfunnet. Den første delen er viet bildet av arrogante, åndelig fattige mennesker i den "store verden". I den "brokete mengden" lyder "herdede taler", "bilder av sjelløse mennesker flimrer". Poeten er åndelig fremmed for disse "anstendighetene strammet maskene." Falske og uoppriktige forhold mellom en mann og en kvinne i verden er motbydelig for Lermontov. Det er ingen ekte kjærlighet her, alt bestemmes av penger og rang. For å glemme, for å ta en pause fra "glansen og mas", stuper dikteren ned i minner fra barndoms- og ungdomstiden nært hjertet. Her viker satire plass for elegi. Lermontov er overbevist om at det er umulig å leve etter én tilknytning «til nyere antikken». Hyggelige drømmer om fortiden er bedrag, eller rettere sagt, selvbedrag. Det er derfor Lermontov utbryter: "... når jeg kommer til fornuft, vil jeg gjenkjenne bedraget ...". Diktet avsluttes med en sint utfordring til hykleriets og ondskapens verden, en protest mot det sjelløse «lyset».

Motivet ensomhet, eksil, vandring

Motiv for ensomhet, eksil, vandring Temaet ensomhet er et av de ledende i Lermontovs tekster. Lermontov er en romantisk poet, derfor er den lyriske helten i diktene hans ofte en ensom, stolt person som motsetter seg samfunnet, som hun er i en uløselig konflikt med. Han har ikke en venn som kan støtte ham "i et øyeblikk av åndelig motgang", han har ikke en elsker. Han er alene i mengden, og til tider når ensomheten hans en universell skala. «Cliff» (1841), «Ansikt i nord...» (1841), «Løv» (1841) I disse versene kommer motivet til ensomhet til uttrykk enten i ulykkelig kjærlighet eller i skjørheten i menneskelige bånd. «Hvor ofte, omgitt av en broket folkemengde ...» (1840) Helten kjeder seg ved ballet blant «den brokete folkemengden», «vill hvisking av herdede taler», blant «bilder av sjelløse mennesker», «anstendighet av trukket masker». Poeten har et ønske om å utfordre dette sjelløse riket av masker. «Og det er kjedelig og trist...» (1840) Den lyriske helten finner ikke lykken verken i kjærlighet eller vennskap, mister troen på seg selv og livet, håpet om oppfyllelse av ønsker forsvinner: «... hva godt er det forgjeves og evig å begjære?...". «Jeg går ut alene på veien...» (1841) Her er den lyriske helten alene foran hele verden, foran universet. Motivene til en ensom vandring lyder tydelig. åndelig tomhet, trist fortvilelse. Ballade "Airship" (1840) Poeten refererer til bildet av Napoleon, og tegner det tradisjonelle bildet av en romantisk helt, hvis tragedie er at han ikke finner et sted for seg selv i menneskers verden. Napoleon er motstander av hele verden (han har ingen hvile selv etter døden). Luftskipet i diktet er et levende symbol på ensomhet. Motivet for eksil og motivet om å vandre, vandre, hjemløshet nært det (i "Skyer" er "evige vandrere", "himmelens skyer", sammenlignet med en eksil, en lyrisk helt) naturlig forbundet med motivet om ensomhet . Motivet for ensomhet henger sammen med motivet om tragisk utvalgthet.

Seil Et ensomt seil blir hvitt I havets blå tåke!... Hva leter han etter i et fjernt land? Hva kastet han i sitt hjemland? ... Bølger leker - vinden suser, Og masten bøyer seg og gjemmer seg ... Akk, - han søker ikke lykken Og løper ikke fra lykken! Under ham er en bekk lysere enn asurblå, Over ham er en gylden solstråle... Og han, opprørsk, ber om stormer, Som om det er fred i stormer! (M.Yu. Lermontov, 1832) Jakten på lykke i Lermontovs poesi er ofte forbundet med en flukt fra den. I sitt tidlige dikt "Sail", skrevet tilbake i 1832, har Lermontov ideen om enheten av motsatte prinsipper. Her forenes storm og ro, søken etter meningen med livet og evig misnøye med det som finnes. Mer betydningsfull i diktet er søken etter meningen med livet og uttrykket for den menneskelige åndens motstridende frihet, dens evige søken etter harmoni. Det er ingen klare bilder i diktet, men det er gitt obskure, ikke fullt definerte bilder. Vi ser ikke det hvite seilet. Det «blir hvitt» et sted langt unna, «i havets blå tåke». Det som følger er bare en rekke spørsmål. Hvor svømmer han, hva leter han etter, hva streber en person etter? De har ikke noe svar. Og havet, og himmelen, og rommet, og en dis av tåke - alt dette fremkaller en følelse av glede, men også en verkende følelse av ensomhet, uoppnåeligheten til noe vakkert. Dette er et filosofisk dikt om den evige misnøyen til en person, hans søken etter meningen med livet, kamp.

Jeg går ut alene på veien Jeg går ut alene på veien; Gjennom tåken skinner flintstien; Natten er stille. Ørkenen lytter til Gud, og stjernen taler til stjernen. I himmelen høytidelig og fantastisk! Jorden sover i utstrålingen av blått ... Hvorfor er det så vondt og så vanskelig for meg? Venter på hva? angrer jeg på noe? Jeg forventer ikke noe av livet, og jeg synes ikke synd på fortiden i det hele tatt; Jeg leter etter frihet og fred! Jeg vil gjerne glemme og sovne! Men ikke med den kalde gravsøvnen... Jeg vil gjerne sovne slik for alltid, Så styrkelivet døser i brystet mitt, Så brystet mitt reiser seg stille mens jeg puster; Slik at hele natten, hele dagen, vernet min hørsel, En søt stemme sang til meg om kjærlighet, Så det mørke eiketreet, evig grønt, skulle bøye seg og rasle over meg. Den indre tilstanden til den lyriske helten, preget av mental splid, står i motsetning til freden og godheten som hersker i universet, som er fylt med kommunikasjon og harmoni. I første linje dukker bæreren av den lyriske stemmen opp – «jeg» og snakker om sin ensomhet. Den lyriske fortelleren befinner seg i en åpen, åpen verden. Foran ham er en endeløs vei rettet inn i det fjerne, over ham er den åpne himmelen. Helten er en person fordypet i naturens åpne og frie elementer. I den første strofen nevnes helten bare i det første verset, og de tre neste er viet til den naturlige verden. Det virkelige landskapet i diktet fører oss til Kaukasus. Ørkenen her har to semantiske trekk: For det første er det et rom som motsetter seg byen, og hele verden av sosial ondskap skapt av mennesket; for det andre er det en åpen plass. Ørkenen for Lermontov har et tegn på grenseløshet. Hvis ordet "vei" inkluderer betydningen av uendelig lengde, så er ørkenen en enorm vidde. I dette diktet er ikke himmelen stille, den "snakker", og jorden "lytter" til den. Helten hører det uhørbare, ser det usynlige, han er utstyrt med evnen til subtil, sensuell gjensidig forståelse. Den andre strofen er viet forholdet som oppstår mellom dikteren og landet rundt. Det sies om verden rundt at den er vakker: "Det er høytidelig og fantastisk i himmelen." Hvordan føler den lyriske helten seg i denne verden? misfornøyd tviler han på fremtiden ("jeg venter på hva?") Og minner bittert om fortiden ("Jeg angrer på hva?"). Tredje strofe. Her ser vi heltens ønske om å flykte fra den midlertidige verden. "Jeg forventer ikke noe av livet jeg" - en avvisning av fremtiden, "Og jeg ikke synes synd på fortiden i det hele tatt" - en avvisning av fortiden. I stedet vil poeten gjerne smelte sammen i naturens evige verden og slutte seg til hennes søvn full av kraft. Strofe fire og fem avslører i detalj dette idealet, nytt for Lermontovs helt. Drømmen han drømmer om er ikke den "kalde drømmen om graven", men fylden av vitalitet. Den siste (femte) strofen forbinder håpet om kjærlighet ("en søt stemme sang til meg om kjærlighet"), det vil si oppnåelse av personlig lykke, og smelte sammen med bildene av mytologisk og kosmisk liv. Eiken, ved røttene som dikteren ønsker å stupe ned i sin livsfylte søvn, er et kosmisk bilde av verdenstreet som forbinder himmel og jord, kjent for mange mytologiske systemer.

Hvordan avsløres temaet ensomhet i Lermontovs dikt «Jeg går alene ut på veien»? Diktet tilhører den sene perioden av dikterens arbeid, det kombinerer hovedmotivene i Lermontovs tekster (ensomhet, skuffelse, sorg, død). Den aller første linjen snakker om den lyriske heltens ensomhet; stemningen understrekes av leksemene "en", "flintsti", "ørken": helten går inn i en åpen, åpen verden. Ordene "vei", "vei" refererer til filosofisk konsept"livssti" er en vanskelig en, passert av helten alene. I den andre strofen, ved å kontrastere den ytre verden og den indre følelsen av helten, kontrasten mellom den rolige, harmoniske naturens verden ("I himmelen høytidelig og vidunderlig", "... jorden sover") og det dype misnøye fra den lyriske helten, som søker å bli med i den fredelige omverdenen, bryte ut av verden av indre ensomhet, der det er "smertefullt" og "vanskelig". Dette ønsket understrekes av utropstonasjonene i den tredje strofen ("Jeg leter etter frihet og fred!", "Jeg vil gjerne glemme meg selv og sovne!"). Begrepet frihet i dette diktet skiller seg fra det som Lermontov la inn i dette ordet tidlige tekster. Da betydde frihet opprør, ble sidestilt med kamp (som i diktet "Seil"), nå er frihet ensbetydende med fred, harmoni med naturen. I tillegg antyder syntaksen i strofene 1 - 3 disharmonien i den indre og ytre verden: en tanke deles hele tiden inn i flere setninger ved hjelp av semikolon; i den andre strofen får heltens nervøse tilstand ham til å stille tre spørsmål som uttrykker én tilstand: Hvorfor er det så smertefullt og så vanskelig for meg? Venter på hva? Angrer jeg på noe? I 4-5 strofer skaper den lyriske helten en ideell, forestillingsverden: han ber ikke lenger Gud om døden (som i diktet «Takknemlighet»), men lengter etter å holde seg i live («... Slik at livskrefter døser i hans bryst"), men roet seg og reagerer ikke lenger på jordiske lidenskaper. På slutten av diktet passerer temaet om meningen med livet: poeten kaller naturen og kjærligheten de høyeste verdiene.

M.Yu. Lermontov "Engel" En engel fløy gjennom midnattshimmelen, Og han sang en stille sang; Og månen og stjernene og skyene i en folkemengde. Lyttet til den helliges sang. Han sang om de syndfrie ånders salighet Under buskene i paradishager; Han sang om den store Gud, og hans lovprisning var uskjønt. Han bar en ung sjel i sine armer For en verden av sorg og tårer. Og lyden av sangen hans i den unge sjelen forble - uten ord, men i live. Og i lang tid forsvant hun i verden, Full av vidunderlig begjær, Og himmelens lyder kunne ikke erstatte Hennes kjedelige sanger på jorden. 1831 1.2.1 Hvordan korrelerer den jordiske og den himmelske verden i diktet av M.Yu. Lermontov "Engel" Bevis at diktet er basert på det romantiske prinsippet om "to verdener". 1.2.3 Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Engel" med et dikt av A.K. Tolstoj "Sjelen fløy stille opp til himmelen ..." Hvordan er disse verkene like og hvordan er de forskjellige? Hvilket billedspråk brukes i disse diktene? Hva er deres funksjoner? A.K. Tolstoj "Sjelen fløy stille opp til himmelen ..." Sjelen fløy stille opp til himmelen, Til triste daler senket den øyevippene; Tårer som falt fra dem i verdensrommet som stjerner, Lyse og lange, hang bak henne i en snor. Lysmennene som møtte henne spurte henne stille: «Hvorfor er hun så trist? Og hva er disse tårene i øynene? Hun svarte dem: «Jeg glemte ikke landet, jeg etterlot mye lidelse og sorg der. Her vil jeg bare lytte til salighetens og gledens ansikter, De rettferdige sjeler kjenner verken sorg eller ondskap - Å, la meg gå igjen, Skaper, til jorden, Det ville være godt for noen å angre og trøste noen. 1858

BILDET AV EN ENGEL "Engel" M. Yu. Lermontov En engel fløy gjennom midnattshimmelen Og han sang en stille sang. Og månen og stjernene og skyene i en folkemengde. Lyttet til den helliges sang. Han sang om de syndfrie ånders lykke under buskene i Edens hager. Han sang om den store Gud, og hans lovprisning var uskjønt. Han bar den unge sjelen i sine armer For en verden av tristhet og tårer, Og lyden av hans sang i den unge sjelen forble uten ord, men i live, Og i lang tid forsvant hun i verden Full av vidunderlig begjær, Og jordens kjedelige sanger kunne ikke erstatte himmelens lyder. Kristne motiver i arbeidet til M.Yu. Lermontov er et veldig dypt og mangefasettert tema. Det inkluderer religiøse, bibelske motiver, teomachiske og demoniske temaer. "Engel" er det mest mystiske diktet skrevet av Lermontov i en alder av seksten, i 1831. Den forteller om fødselen til en ny person, hvis sjel bæres av en engel for å gjenforene den med kroppen allerede før barnet er født. Under denne mystiske nattreisen synger engelen en sang av utrolig skjønnhet, der han priser dydene til et rettferdig liv og lover evig paradis til den fortsatt syndfrie sjelen til en baby. Imidlertid er realitetene i det jordiske livet veldig langt fra himmelsk lykke; fra barndommen vil et barn måtte møte smerte og ydmykelse, tristhet og tårer. Men ekkoet av engelens magiske sang forble for alltid i en persons sjel, og han bar det gjennom hele sitt lange liv. Det ser ut til at bildet av en engel, sunget i diktet, er bildet av Lermontovs sjel, som leter etter legemliggjørelsen av hans drømmer og idealer. Ved å bruke motsetningen til det himmelske og jordiske livet klarte Mikhail Lermontov å oppnå en fantastisk kontrast, som likevel kjennetegnes av mykhet og letthet. Imidlertid er det i selve diktet en linje veldig tydelig trukket mellom de to verdenene, som bare krysser hverandre under fødselen og døden til en person. Hvis vi vurderer dette verket fra et filosofisk synspunkt, blir det åpenbart at den unge Lermontov er en idealist. Han er overbevist om at en person kommer til denne verden for å lide, og dette renser hans egen sjel. Bare i dette tilfellet kan hun vende tilbake til der engelen brakte henne fra, og finne evig fred. Og for at en person skal strebe etter å leve i henhold til Guds lover, i hans sjel, som en forheksende besettelse, gjenstår det et minne om englesangen, som gir ham en følelse av glede og uendeligheten til å være. Det er bemerkelsesverdig at diktet "Engel" begynner med ordet "himmel", som er identifisert med noe guddommelig og sublimt, og slutter med ordet "jord", som symboliserer ikke bare eksistensens skrøpelighet, men også slutten på menneskelivet. . Samtidig ser et slags refreng i form av den siste linjen i hvert kvad ut til å minne om at en persons opphold på jorden i et kroppslig skall bare er et midlertidig fenomen, og døden bør behandles med letthet, uten frykt og tristhet . Tross alt er sjelens liv evig, og ingen er i stand til å endre denne rekkefølgen av tingene.

A. Blokk "Tussel engel" Ved det pyntede juletreet Og på barna som leker Engelen ser gjennom sprekken til tett lukkede dører. Og barnepiken fyrer opp ovnen i barnehagen, Ilden knitrer, det brenner sterkt ... Men engelen smelter. Han er tysk. Han er ikke såret og varm. Først smelter babyens vinger, Hodet faller tilbake, Sukkerbeina knekkes Og de ligger i en søt pytt... Så tørket pytten opp. Vertinnen leter etter - han er ikke der ... Og den gamle barnepiken ble døv, Grumbles, husker ingenting ... Bryt, smelt og dø, Skapelse av skjøre drømmer, Under begivenhetenes lyse flamme, Under rumlen av verdslig oppstyr! Så! Gå til grunne! Hva er nytten med deg? La bare én gang, puste i fortiden, Den slemme jenta - sjelen vil stille gråte om deg ... A. Bloks dikt "The Leaf Angel" er et poetisk svar på L. Andreevs historie "Engelen", bildet av en engel lyder symbolsk i den. Det sentrale motivet er at en person heves over det jordiske hverdagslivet ved en drøm, en impuls til det sublime. Imidlertid understreker bildet av en smeltende engel den tragiske håpløsheten ved jordisk eksistens. Ingenting er igjen av engelen, som legemliggjør alt rent og vakkert - så snart sjelen vil beholde minner om dette, la resten trampe på alle skjøre drømmer Alexander Pushkin Ved døren til Eden strålte en mild engel med hodet hengende, Og en dyster og opprørsk demon fløy over den helvetes avgrunnen. Fornektelsens ånd, tvilens ånd Ser på den rene ånd Og ufrivillig ømhet For første gang vagt gjenkjent. "Tilgi meg," sa han, "jeg så deg, og du strålte for meg av en grunn: Jeg hatet ikke alt på himmelen, jeg foraktet ikke alt i verden. en engel med bøyd hode. Umiddelbart en opprørsk demon dukker opp, som flyr over den helvetes avgrunnen. Engelen sammenlignes med en ren ånd, og demonen med fornektelsens og tvilens ånd. Dette er et lyrisk dikt relatert til romantikken. Hvis det i begynnelsen av verket er en sammenligning av to bilder, så på slutten, ber demonen engelen om tilgivelse. Han sier at han faktisk ikke er så ond som alle forestiller seg ham. Demonen foraktet og hatet ikke alt. Som et resultat seiret det gode likevel og selv den "dystre demonen" kunne ikke motstå "milde engel".

OG KJEDELIG OG SAD Og kjedelig og trist, og det er ingen til å gi en hånd i et øyeblikk av åndelig motgang ... Ønske!., hva godt er forgjeves og evig ønske? Å elske ... men hvem? ., for en stund - det er ikke verdt bryet, men det er umulig å elske for alltid. Ser du inn i deg selv? - det er ingen spor av fortiden: Og glede, og pine, og alt der er ubetydelig ... Hva er lidenskap? - Tross alt, før eller siden forsvinner deres søte lidelse ved fornuftens ord; Og livet, mens du ser deg rundt med kald oppmerksomhet - En slik tom og dum vits ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Hvordan avslører diktet temaet tid? 1.2.2. Hva er trekk ved komposisjonen til diktet? 1.2.3. Hvorfor finner ikke den lyriske helten åndelig støtte i de verdiene som er navngitt i diktet? 1.2.4 Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Både kjedelig og trist" med diktet av A.S. Pushkin "En gave forgjeves, en tilfeldig gave ..." Hvilke konklusjoner førte denne sammenligningen deg til? *** En forgjeves gave, en tilfeldig gave, Livet, hvorfor er du gitt til meg? Eller hvorfor er du dømt til døden av hemmelig skjebne? Hvem kalte meg med fiendtlig kraft Fra ubetydelighet, fylte min sjel med lidenskap, agiterte mitt sinn med tvil? (A.S. Pushkin)

TIGGER Ved portene til klosteret til helgenen Sto og ba om almisse Den stakkars mannen var vissen, litt levende Av glede, tørst og lidelse. Han ba bare om et stykke brød, Og hans blikk viste levende pine, Og noen la en stein i hans utstrakte hånd. Så jeg ba for din kjærlighet Med bitre tårer, med angst; Så mine beste følelser blir lurt for alltid av deg! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Hva er originaliteten til komposisjonen til dette diktet? 2. Hvorfor sammenligner den lyriske helten i diktet seg selv med en tigger? 3. Sammenlign diktene til M.Yu. Lermontov "Tiggeren" og N.A. Nekrasov "Tyven". Hva er forskjellen mellom disse diktene? TYV Som skyndte seg til banketten langs en skitten gate, i går ble jeg truffet av en stygg scene: Kjøpmannen, som rullen ble stjålet fra, grøsser og ble blek, ropte plutselig et hyl og gråt, og skyndte seg fra brettet og ropte: " Stopp tyven!" Og tyven ble omringet og stoppet snart. Den bitte kalachen skalv i hånden hans; Han var uten støvler, i en hullet frakk; Ansiktet viste et spor av en nylig sykdom, Skam, fortvilelse, bønn og frykt ... Politimannen kom, noen ganger kalt, Han valgte avhørspunktene, utmerket streng, Og tyven ble høytidelig ført til kvartalet. Jeg ropte til kusken: "Gå videre!" - Og jeg skyndte meg å bringe en bønn til Gud for det faktum at jeg har en arvelig ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Hva er den symbolske betydningen av tittelen på dette diktet - "Tiggeren"? Den direkte betydningen av ordet "tigger" er assosiert med betegnelsen på de fattige, og ber om "et stykke brød" "ved portene til det hellige klosteret." Dette er nettopp meningen med begrepet «tigger» i de to første strofene. Et synonym for ordet «tigger» er uttrykket «fattig tigger». Men i den siste strofen, betydningen av ordet "tigger!" får en subjektiv klang. Den lyriske helten sammenligner seg med «tiggeren». Tvetydigheten i begrepet "tigger" manifesteres også i det faktum at det lyriske "jeg" ikke bare er en person fratatt kjærlighet. Dette er den som "tigget om kjærlighet", men ble lurt i sine beste følelser, som en fattig mann som ber om brød og mottar en stein i retur. Ordene «brød» og «stein» som symboler på liv og død bringer diktets poetiske verden nærmere den bibelske konteksten. Derfor, for det lyriske «jeg», blir fraværet av kjærlighet («brød») og dets erstatning med «stein» ensbetydende med døden og forsterker diktets dramatiske patos.

1.2.1 Beskriv stemningen til den lyriske helten til A.S. Pushkin. 1.2.2 Hva er originaliteten til komposisjonen til diktet "Sky"? 1.2.3 Hvordan korrelerer naturens verden og menneskets verden i Pushkins "Cloud"? 1.2.4 Sammenlign diktet av A.S. Pushkins "Cloud" med diktet nedenfor av M.Yu. Lermontov "Skyer". Hvilke konklusjoner førte denne sammenligningen deg til? SKY Den siste skyen av den spredte stormen! Du alene suser gjennom det klare asurblå, Du alene kaster en dyster skygge, Du alene sørger den jublende dagen. Du dekket nylig himmelen rundt, og lynet svøpte deg truende; Og du utløste en mystisk torden og vannet den grådige jorden med regn. Det er nok, gjem deg! Tiden har gått, jorden har forfrisket seg, og stormen har suset forbi, og vinden, som kjærtegner trærnes blader, driver deg fra den stille himmelen. (A.S. Pushkin) SKYER Himmelske skyer, evige vandrere! Steppe asurblå, en kjede av perler Rush deg, som om som meg, eksil Fra søte nord mot sør. Hvem kjører deg: er det skjebnen sin avgjørelse? Er misunnelse hemmelig? er ondskap åpen? Eller belaster kriminalitet deg? Eller giftig baktalelse av venner? Nei, du kjeder deg med golde marker... Lidenskaper er fremmede for deg og lidelse er fremmed; Evig kald, evig fri, Du har ikke noe hjemland, du har ingen eksil. (M.Yu. Lermontov)

Lermontov skyer. Vandringstemaet er det viktigste temaet i verdenslitteraturhistorien. Vandring er ugjenkallelig forlatelse av alle verdslige ting, et liv med almisser og en konstant reise fra et hellig sted til et annet. Poeten selv var også klar over seg selv som en «omstreifer». Skrevet i form av en appell til skyene, gjenspeiler diktet den psykologiske parallelliteten til bildene av den lyriske helten og skyene. Tre strofer uttrykker dynamikken i tankene til den lyriske helten og endringen i hans emosjonelle tilstand: fra å sammenligne seg med skyene drevet av vinden, til å uttrykke bitterhet fra å skille seg fra moderlandet og motsette seg skyene. Skyer - kalde, frie, passive, likegyldige; den lyriske helten lider dypt av forfølgelse og eksil, ikke fri. Bruken av bokmidler (eksil, skjebne, avgjørelse, gravitasjon, kriminalitet, baktalelse, kjedsomhet, fruktløse felt, eksil) og emosjonelt evaluerende ordforråd [azurblå (steppe), perle (kjede), kjære (nord), giftig baktalelse, fruktløs (felt ), åpen (ondskap), hemmelig misunnelse, kriminalitet) gjenspeiler den høye ideologiske orienteringen til diktet og dets agiterte følelsesmessige tone. Den poetiske teksten er preget av bruk av ulike figurative og uttrykksfulle virkemidler: personifikasjoner (skyer er evige vandrere), epitet (asurblå, perle, giftig, etc.), sammenligninger (Du skynder deg som om som meg, eksil ...), figurative parafraser (kjære nord er Petersburg, sørsiden er Kaukasus, den asurblå steppen er himmelen, perlekjeden er skyer), retoriske spørsmål og syntaktisk parallellisme (Hvem driver deg? venner baktalelse giftig?); repetisjonsmottak: alien (2), for alltid (2), nei (2). Alt dette tjener som et middel til emosjonell og semantisk forbedring av forfatterens individuelle estetiske visjon av verden, slik at leseren kan bli med ham. . Monologen til den lyriske helten, vendt mot skyene, gjør det mulig å formidle i en kunstnerisk form forfatterens agiterte følelsesmessige tilstand takket være teknikken for psykologisk parallellisme, karakteristisk for poesien til M.Yu. Lermontov.

KLISJER for sammenligning 1. Verk (dikt, fragmenter, utdrag) forenes av et motiv (tema) ... 2. Det samme temaet i to verk (dikt, fragmenter, utdrag) avsløres på helt forskjellige måter og utvikler seg i motsatte aspekter . 3. For begge verkene (dikt, fragmenter, utdrag) er enda et trekk karakteristisk. 4. En mer betydelig ulikhet bør bemerkes... 5. Forskjeller i dikt uttrykkes ikke bare i følelsesmessig fargelegging, i patos, men også i strukturen og formen til verk. 6. Den rytmiske klangen i diktene er også kontrasterende. De poetiske dimensjonene som dikterne velger formidler ... (dynamisk, bevegelse; glatthet, melodiøsitet) 7. I motsetning til det første har det andre diktet ... 8. Diktene er i stor grad kontrasterende, og forfatteren satte følelseskontrasten som grunnlaget .: kjærlighet og forelskelse). Forskjellene i disse følelsene skyldes forskjellene i lyriske karakterer. 9. Dikt ..., det ser ut til å være omtrent det samme, men hvor forskjellig posisjonen til den lyriske helten og helt forskjellige stemninger presenteres i dem. 10. Det ser ut for meg at fra en sammenligning av begge verkene (dikt, fragmenter, utdrag) kan følgende konklusjon trekkes.

Det er taler - meningen er mørk eller ubetydelig, men det er umulig å lytte til dem uten spenning. Hvor full av lydene deres er begjærets galskap! I dem er avskjedstårer, i dem er spenningen ved farvel. Vil ikke møte med et svar Midt i verdens støy Fra flamme og lys Et født ord; Men i templet, midt i kampen, og hvor jeg enn vil være, når jeg hører ham, vil jeg kjenne ham overalt. Uten å fullføre bønnen, vil jeg svare på den lyden, og jeg vil skynde meg ut av kampen for å møte ham. (M.Yu. Lermontov) Arbeidet er ikke inkludert i KIM GIA for nyutdannede i klasse 9, det er gitt i manualen for opplæring. 1.2.1 Hva er rollen i diktet av M.Yu. Lermontov "Det er taler - betyr ..." spiller kontrastteknikken? 1.2.2 Hvilket "ord" synger dikteren? 1.2.3 Hva er den lyriske helten i diktet av M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Det er taler - som betyr ..." med det siterte diktet av A.A. Fet "Med ett trykk for å drive et levende tårn ...", Hvilke konklusjoner førte denne sammenligningen deg til? Med ett trykk for å drive bort den levende båten Fra de jevne utløpene av sanden, Med en bølge å stige inn i et annet liv, Å lukte vinden fra de blomstrende breddene, Å avbryte en trist drøm med en enkelt lyd, Å plutselig glede seg over ukjent, kjære, Gi livet et sukk, gi sødme til hemmelige plager, Føl øyeblikkelig andres, Hvisk om det, før som tungen blir nummen, Styrk kampen for fryktløse hjerter - Dette er hva bare den utvalgte sangeren eier, Dette er hans skilt og krone! (AA. Fet)

Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Poet" med følgende dikt av F.I. Tyutchev "Poesi". Hva er forskjellen mellom forfatternes ideer om poetens formål og poesi? POET Min dolk skinner med gylden dekor; Bladet er pålitelig, uten lyte; Damaskstålet hans holdes av et mystisk temperament - Arven fra det krigerske østen. Han tjente en rytter i fjellet i mange år, uten å vite betalingen for tjenesten; Han satte et forferdelig merke på mer enn ett bryst og brøt gjennom mer enn én ringbrynje. Han delte moro mer lydig enn en slave, Han ringte som svar på fornærmende taler. I de dager ville det ha vært en rik utskjæring for ham Et antrekk fremmed og skammelig. Han ble ført bortenfor Terek av en modig kosakk på mesterens kalde lik, og lenge lå han forlatt da i den armenske campingbutikken. Nå er den innfødte sliren, slått i krigen, Den stakkars følgesvennen er fratatt en helt, Han skinner som en gyllen leke på veggen - Akk, upraktisk og ufarlig! Ingen renser eller kjærtegner den med en kjent, omsorgsfull hånd, Og ber før daggry, ingen leser dens inskripsjoner med iver ... -------------------- I vår alder bortskjemt, er du ikke, poet, Mistet hensikten, Byttet mot gull den kraften, som verden lyttet til i stum ærbødighet? Det pleide å være at den avmålte lyden av dine mektige ord tente en kjemper for kamp, ​​Han var nødvendig av mengden, som en skål for fester, Som røkelse i bønnens timer. Ditt vers, som en guddommelig ånd, svevde over mengden; Og, ekkoet av edle tanker, Det lød som en bjelle på et veche-tårn, i folkets feirings- og vanskeligheters dager. Men ditt enkle og stolte språk er kjedelig for oss, Vi morer oss over paljetter og bedrag; Som en falleferdig skjønnhet er vår falleferdige verden vant til at Rynker gjemmer seg under de røde... Vil du våkne opp igjen, latterliggjorte profet? Eller aldri, ved hevnens røst, vil du ikke rive ut bladet ditt fra den gyldne sliren, dekket av foraktens rust? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POESI Blant tordenene, blant ildene, Blant de sydende lidenskapene, I elementær, flammende splid, flyr Hun fra Himmelen til oss - Himmelsk til de jordiske Sønner, Med asurblå klarhet i øynene - Og på det opprørske Havet Heller en forsonende olje. (FI Tyutchev, 1850) 1-3. I formuleringen av oppgaven skiller vi ut ordene "forskjellig", "forfatternes synspunkter". Husk de litterære begrepene. "Representasjoner av forfatterne" - forfatterens posisjon: hva er formålet med poeten og poesien. Forfatterens posisjon er forfatterens holdning til et bestemt emne eller et bestemt problem i teksten, forfatterens foreslåtte løsning på et bestemt problem. Forfatterens stilling til hovedemnet og hovedproblemet til teksten representerer vanligvis hovedideen til teksten, hovedkonklusjonen og sammenfaller med ideen om teksten. For å forstå ideen om et dikt, er det nødvendig å analysere dens figurative struktur, komposisjon, ekspressive midler, etc. Et kunstnerisk bilde er ethvert fenomen kreativt gjenskapt av forfatteren i et kunstverk. Det er et resultat av kunstnerens forståelse av et fenomen eller en prosess. 4. Sammenligningsgrunnlaget er navngitt i oppgaveformuleringen: om utnevnelse av dikteren og poesi.

Stikkord Lermontov En poet sammenlignes med en dolk, har du ikke, poet, Mistet hensikten Utnevnelse av en poet: ... den avmålte lyden av dine mektige ord Betent en kjemper for kamp; ... ekkoet av edle tanker, Det lød som en klokke på et veche-tårn, I folkets feirings- og trengselsdager; ... kraft, som lyset ga akt på i stum ærbødighet. Stikkord Tyutchev Det himmelske står i motsetning til det jordiske. På jorden - torden, sydende lidenskaper, brennende splid, det opprørske havet. Hun flyr fra himmelen til oss - himmelsk; Med asurblå klarhet i øynene; Heller forsonende olje.

La oss lage et sammenhengende svar. 1. ledd - står generelt tema. 2. ledd - Lermontovs presentasjon. 3. ledd - Tyutchevs presentasjon. 4. ledd - konklusjon. Vurder essayet. Ideene til Lermontov og Tyutchev om formålet med poeten og poesien er helt forskjellige. Lermontovs dikt «Poeten» er bygget på en sammenligning av poesi med en dolk: som et militærvåpen som har blitt til et «uherlig og harmløst leketøy», har poesien mistet sin sosiale hensikt. Poeten er en "latterliggjort profet" som byttet ut makt over mengden mot gull. Lermontov avslører poeten fra den "coddled age" og ber dikteren om å bli, som før, talsmann for folkets tanker, da hans "mektige ord", "enkle og stolte språk" "tente kampen for kamp" og ble som en klokke "på veche-tårnet under feiringsdagene og folkets problemer." Tyutchev har en helt annen idé om poesiens rolle og poetens plass i samfunnet. F. Tyutchevs dikt "Poesi" er bygget på kontrasten mellom jordisk og himmelsk. Det jordiske bildet er skapt av bilder av et tordenvær ("sydende lidenskaper", "brennende splid") og et "opprørsk hav", som symboliserer menneskehetens liv. Poesi, ifølge Tyutchev, er av guddommelig opprinnelse: "det himmelske flyr ned til oss fra himmelen", det bringer "asurblå klarhet" inn i den menneskelige verden av lidenskaper, "helle en forsonende olje". Dermed bekrefter Lermontov det høye idealet om sivil poesi, og Tyutchev mener at poesiens rolle er å gi harmoni og fred til menneskeheten.

"Poetens død". Poeten er død! - en æresslave - Falt, baktalt av rykter, Med bly i brystet og hevntørst, Hangende sitt stolte hode! Myrdet!., hvorfor hulker nå, Et unødvendig kor av tomme lovsanger Og ynkelig babling av rettferdiggjørelse? Skjebnens dom har gått i oppfyllelse! Forfulgte du ikke i begynnelsen hans frie, dristige gave og viftet den litt lurende ilden for moro skyld? Vi vil? ha det moro ... - han tålte ikke den sistes pine: Det vidunderlige geni bleknet som et lys, Den høytidelige krans visnet. Morderen hans kaldblodig Brakt et slag ... det er ingen frelse: Et tomt hjerte slår jevnt. Pistolen vaklet ikke i hånden. Og for et vidunder? ., langveis fra, Som hundrevis av flyktninger, For å fange lykke og rangerer Forlatt til oss av skjebnens vilje; Han ler trassig og foraktet jordens fremmede språk og skikker; Han kunne ikke spare vår herlighet; Kunne ikke forstå i dette blodige øyeblikket, Hva han løftet hånden til! Hvorfor, fra fredelig lykke og enkelthjertet vennskap, gikk han inn i dette lyset, misunnelig og kvelende For et fritt hjerte og brennende lidenskaper? Hvorfor ga han hånden til ubetydelige baktalere, Hvorfor trodde han falske ord og kjærtegn, Han som fra ung alder fattet mennesker? forgiftet ham siste øyeblikk Med en lumsk hvisking av spottende ignoranter, Og han døde - med en forfengelig hevntørst, Med irritasjon over hemmeligheten til forledet håp. Lydene av vidunderlige sanger har opphørt, ikke bli hørt igjen: Sangerens ly er dystert og trangt, og hans segl er på hans lepper. Og dere, de arrogante etterkommerne av den velkjente skurken til de glorifiserte fedre, den femte slaviske tramper over vraket med de fornærmede generasjonenes lykkespill! Dere, grådige folkemengder som står ved tronen, bødler for frihet, geni og ære! Du lurer under lovens skygge, Foran deg er retten og sannheten - alt er stille!.. Men det er også Guds dom, utskeielsens fortrolige! Det er en formidabel dom: den venter; Han er ikke tilgjengelig for ringing av gull, og han kjenner sine tanker og gjerninger på forhånd. Da vil du forgjeves ty til baktalelse! Det vil ikke hjelpe deg igjen, Og du vil ikke vaske bort alt ditt svarte blod av Poetens rettferdige blod!

Hovedtemaene her er konflikten mellom dikteren og folkemengden, den guddommelige gaven og dødsdommen. Den neste delen av diktet (23 linjer) er en elegi. Den andre delen er fylt med antiteser, som illustrerer umuligheten av forståelse mellom poeten og «lyset», mengden. De siste seksten linjene, skrevet, som samtidige husker, litt senere, er assosiert med problemene som ble reist i Pushkins "My Genealogy". Ordene "Freedom, Genius and Glory" brukt med stor bokstav bringer diktet nærmere tradisjonen til Pushkins "Liberty" og "Village", med decembrist-poesi. Det er også viktig å merke seg temaet for en rettferdig rettssak, i Lermontovs syn knyttet til fremtiden: "Guds", "forferdelige", uforgjengelige domstol, som ikke kan lures.

29. JANUAR 1837 Fra hvem sin hånd rev den dødelige ledningen dikterens hjerte? Hvem ødela dette guddommelige glasset som et magert kar? Enten han har rett eller skyldig Før vår jordiske sannhet, For alltid er han merket av høyeste hånd i "regicide". Men du, i det tidløse mørket, Plutselig oppslukt fra lyset, Fred, fred med deg, o dikterens skygge, Fred til din aske! ... svimlende blod. Og med dette edle blodet slukket Du tørsten etter ære - Og den overskyggede hvilte med folkets sorgens Banner. La ham dømme ditt fiendskap, Som hører det utgytte blod... Vel, som den første kjærligheten vil ikke Russlands hjerte glemme!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Sammenlign diktene til M.Yu. Lermontov "Death of a Poet" og F.I. Tyutchev "29. januar 1837", dedikert til døden til A.S. Pushkin. Hva er forskjellen mellom de to dikternes forståelse av essensen av tragedien som skjedde? Tolkningen av samme hendelse av to poeter er helt forskjellig. Lermontov fant de ansvarlige for Pushkins død, og denne listen slutter ikke med Dantes. Lermontov skyldte på samfunnet, makten, mens Tyutchev tvert imot ga Dantes skylden og hyllet Pushkin, men han skylder ikke på samfunnet.

Eksempler på benchmarking. Sammenlign diktet av M. Yu. Lermontov med det siterte diktet av A. K. Tolstoy. Hva er motivene til disse diktene? Nei, det er ikke deg jeg elsker så lidenskapelig, Det er ikke for meg at skjønnheten din skinner: Jeg elsker i deg fortidens lidelse og min tapte ungdom. Når jeg noen ganger ser på deg, ser inn i øynene dine med et langt blikk: Jeg er opptatt med å snakke mystisk, men jeg snakker ikke til deg med hjertet mitt. Jeg snakker med en venn fra mine ungdomsdager, I dine trekk leter jeg etter andre trekk, I de levendes lepper, leppene har lenge vært stumme, I øynene til ilden av falmede øyne. M. Yu. Lermontov. 1841 Med en pistol over skuldrene, alene, i måneskinnet, rir jeg over feltet på en god hest. Jeg kastet tøylene, jeg tenker på henne, gå, hesten min, mer moro på gresset! Jeg tenker så lavt, så søtt, men så stikker en ukjent følgesvenn seg til meg, Han er kledd som meg, på samme hest, En pistol bak skuldrene hans skinner i måneskinnet. "Du, følgesvenn, fortell meg, fortell meg, hvem er du? Dine trekk ser ut til å være kjent for meg. Fortell meg, hva brakte deg på denne tiden? Hvorfor ler du så bittert og ondskapsfullt?" "Jeg ler, kamerat, av drømmene dine, jeg ler at du ødelegger fremtiden; Tror du at du virkelig elsker henne? At du virkelig elsker henne selv? Du elsker deg selv. Kom til fornuft! Dine impulser er ikke lenger samme, Hun er ikke lenger et mysterium for deg, Tilfeldigvis kom du sammen i verdslig mas, Du vil skille deg med henne ved en tilfeldighet.Jeg ler bittert, jeg ler ondt av det faktum at du sukker så hardt. Alt er stille, omfavnet av stillhet og søvn, Min kamerat er forsvunnet i nattens tåke, I tung meditasjon, alene, ved månen, rir jeg en god hest over marken ... A. K. Tolstoy. 1851

Lermontov. "Nei, jeg elsker deg ikke så lidenskapelig ..." De viktigste motivene: indre frihet; forgjengelighet av kjærlighet; ridderlig tjeneste og dens avskrivning ved svik; romantisk stolthet - indre styrke i kampen med seg selv; det uunngåelige ved erindring ("vi kjenner hverandre for mye til å glemme hverandre" - en formel som forekommer mer enn en gang i Lermontovs tekster); ønsket om å glemme, å komme vekk fra mental smerte gjennom "gleder" og svik - legemliggjort mer i prosa enn i lyriske verk av Lermontov. Temaet "engleaktig", sublim, ideell kjærlighet, som helten i dette diktet forventet og ikke fant, er også veiledende. Diktet er skrevet i sjangeren til en melding, som umiddelbart refererer oss til Pushkin-tradisjonen. Men i motsetning til dikt som glorifiserer kjærlighet og snakker om den som en følelse som gir kreativ styrke, snakker "jeg vil ikke ydmyke meg før deg ..." om kjærlighet som en følelse som er umulig for helten, og derfor ikke bare ikke gir ham gleden ved å være , skapende krefter, men også frata dem. Helten er ensom og til og med bitter. Ingen av dikterne før Lermontov ville ha våget å bruke oratoriske intonasjoner, oratorisk patos i et budskap til en kvinne han en gang elsket. I mellomtiden metter Lermontov monologen sin til det ytterste med følelser: Teksten inneholder både bebreidende, bitre utrop og sinte, rasende spørsmål. Den lyriske helten til intime tekster, som ikke har funnet frelse i poesiens verden, i poetisk kreativitet, er ulykkelig i kjærlighet. Det gir ham bare sorg og lidelse, akkurat som det sekulære samfunnet han hater, maskeradeverdenen. Tragedien i verdensbildet forsterkes av det faktum at sosiale og filosofiske generaliseringer om en persons plass i verden, om hans rett til lykke, om hans romantiske drøm knyttet til søket etter den universelle harmonien mellom væren og den menneskelige personlighet trenger inn i intime. tekster som snakker om rent personlige følelser.

Vurder essayet. Diktene til M. Yu. Lermontov og A. K. Tolstoy er like i motiver og bilder. Så for eksempel er det i begge diktene et motiv om tapt kjærlighet. I Lermontov uttrykkes det med ordene: «Nei, det er ikke deg jeg elsker så lidenskapelig, det er ikke for meg at skjønnheten din skinner. Jeg elsker i deg fortidens lidelse og min tapte ungdom ... ". For Tolstoj høres det slik ut: "Du elsker henne ikke, men du elsker deg selv." Og også i begge diktene er det et motiv av indre dualitet. Lyriske helter er nærme i disse to motivene. Dette er skuffede egoister som kunne ikke beholde en lys følelse 2 - K 3 - MOTIV - et stabilt semantisk element i en litterær tekst, gjentatt i folklore og litterære og kunstneriske verk.Ofte inneholder motivet distinkte elementer av symbolisering (veien av N.V. Gogol, hagen av A.P. Tsjekhov, snøstormen av A.S. Pushkin og russiske symbolister, kortspill i russisk litteratur på 1800-tallet). Begrepet "motiv" brukes også i en annen betydning: temaer og problemer i forfatterens arbeid kalles ofte motiver (f.eks. moralsk vekkelse person; alogisme av menneskelig eksistens).

Sammenlign diktet av M. Yu. Lermontov med det siterte diktet av A. K. Tolstoy. Hva er motivene til disse diktene? Nei, det er ikke deg jeg elsker så lidenskapelig, Det er ikke for meg at skjønnheten din skinner: Jeg elsker i deg fortidens lidelse og min tapte ungdom. Når jeg noen ganger ser på deg, ser inn i øynene dine med et langt blikk: Jeg er opptatt med å snakke mystisk, men jeg snakker ikke til deg med hjertet mitt. Jeg snakker med en venn fra mine ungdomsdager, I dine trekk leter jeg etter andre trekk, I de levendes lepper, leppene har lenge vært stumme, I øynene til ilden av falmede øyne. M. Yu. Lermontov. 1841 Vurder essayet. Diktene til M. Yu. Lermontov og A. K. Tolstoy er like i motiver og bilder. Så for eksempel er det i begge diktene et motiv om tapt kjærlighet. I Lermontov uttrykkes det med ordene: «Nei, det er ikke deg jeg elsker så lidenskapelig, det er ikke for meg at skjønnheten din skinner. Jeg elsker i deg fortidens lidelse og min tapte ungdom ... ". For Tolstoj høres det slik ut: "Du elsker henne ikke, men du elsker deg selv." Og også i begge diktene er det et motiv av indre dualitet. Lyriske helter er nærme i disse to motivene. Alene, i måneskinnet, Jeg rir over åkeren på en god hest, jeg kastet tøylene, jeg tenker på henne, gå, hesten min, gladere på gresset! han, som meg, på samme hest, Pistolen bak skuldrene hans skinner i måneskinnet "Du, satellitt, fortell meg, fortell meg, hvem er du? Egenskapene dine virker kjent for meg. Fortell meg hva som førte deg til denne timen? Hvorfor ler du så bittert og ondskapsfullt?" - "Jeg ler, kamerat, av drømmene dine, jeg ler at du ødelegger fremtiden; Tror du at du virkelig elsker henne? Elsker du henne virkelig selv? Det er morsomt for meg, det er morsomt at du elsker så lidenskapelig at du ikke elsker henne, men elsker deg selv. Kom til fornuft! Impulsene dine er ikke lenger de samme, Hun er ikke lenger en hemmelighet for deg, Du møttes ved et uhell i verdslig oppstyr, Du vil skille deg fra henne ved en tilfeldighet. Jeg ler bittert, jeg ler ondt av at du sukker så tungt."Alt er stille, omfavnet av stillhet og søvn, Min kamerat forsvant i nattens tåke, I tung meditasjon, alene, ved månen, rir jeg over feltet på en god hest ... A. K. Tolstoy, 1851

"Klippe". En gylden sky tilbrakte natten på brystet av en gigantisk klippe; Om morgenen skyndte hun seg tidlig på vei, og lekte lystig over det asurblå; Men det var et fuktig spor i rynken på Old Cliff. Ensom Han står dypt i tanker Og han gråter lavt i ørkenen. I Lermontovs tekster er kjærlighet en oppløftet, lys, poetisk følelse, men alltid ubesvart eller tapt. I diktet "Cliff" snakker dikteren om skjørheten i menneskelige relasjoner. Klippen lider av ensomhet, og derfor er det så kjært å besøke skyen som stormet av gårde om morgenen. Bildet av en sky - "gyllen", "rushet bort", "leker lystig over det asurblå" er i motsetning til en klippe: det er "gigantisk", men "vått spor i en rynke", "tenker dypt" og "han gråter i ørkenen». Denne motsetningen kalles antitese.

Vi skiltes, men jeg holder portrettet ditt på brystet mitt: Som et blekt spøkelse beste årene Han gleder min sjel. Og, viet til nye lidenskaper, kunne jeg ikke slutte å elske ham: Så templet forlot - hele templet, idolen beseiret - hele guden! 1837 1.2.3 Hvilke andre dikt om konfrontasjonen mellom helten og verden, om ensomhet kjenner du til og hvordan gjenspeiler de M. Lermontovs dikt? Til sammenligning passer andre dikt av Lermontov selv ("Cliff", "Det står alene i naturen ...", "Løv", "Nei, jeg er ikke Byron ...", osv. Det er også mulig. å sammenligne med slike dikt av A. Pushkin, som "Til poeten" eller "Fra Pindemonti". Jeg vil ikke at verden skal vite Min mystiske historie: Hvordan jeg elsket, for det jeg led, - Bare Gud og samvittighet vil dømme ! .. Deres hjerte vil gi regnskap i følelser, De vil be om anger Og la den som fant opp min pine straffe meg. Havet rasler, Granittklippen vil ikke falle ned, pannen hans mellom skyene, Han er en dyster leietaker av to elementer, Og bortsett fra stormen og tordenen vil Han ikke betro sine tanker til noen ... 1837 1.2. 1. Hvorfor kan dette diktet kalles romantisk? Det er mange tegn på romantikk i dette diktet. For eksempel motstanden av en ensom, misforstått helt til verden, tilstedeværelsen av "to verdener", antitese (menneskenes verden, folkemengder, verden dolny - og verden av "stormer og torden.") Helten i diktet ønsker å skjule sin hemmelighet for alle, han led og følte mye i fortiden. Nå er hans skjebne pine, dysterhet; han må være tålmodig og stille. Men sjelen hans er "høy". Umuligheten til å komme seg fra bakken og samtidig umuligheten av ikke å streve etter himmelen, "rivningen" mellom de to elementene er også et viktig tegn på en romantisk helt. Både bildene som brukes i diktet (for eksempel naturlige) og selve stilen er romantisk sublime.

Bønn I et vanskelig øyeblikk av livet Trenger tristhet seg i hjertet: En fantastisk bønn jeg gjentar utenat. Det er en nådig kraft i levende ords konsonans, og uforståelig, hellig sjarm puster i dem. Som en byrde ruller ned fra sjelen, er tvilen langt borte - Og man tror, ​​og man gråter, Og så lett, lett... 1839 1.2.1. Hvorfor tror du diktet ender med en ellipse? 1.2.2. Hvilke dikt av Lermontov vil du kalle kontrasterende i forhold til dette diktet? Dette er et ganske sjeldent tilfelle for forfatteren av et "lett", harmonisk dikt. Bare et "minutt" kalles "vanskelig", "tvilen er langt unna", sjelen i bønn er frigjort fra byrden. Det er ikke for ingenting at bønn kalles "fantastisk": denne frigjøringen av en person skjer som av seg selv (det antas, gråtende, det er lett, lett - upersonlige setninger). Bønnens ord virker, som det var, bortsett fra deres mening - ved deres konsonans, livet i denne konsonansen, en uforståelig, hellig sjarm. Ellipsen (og repetisjonen av ord på slutten av siste linje) kan imidlertid tolkes som en gryende intonasjon av usikkerhet: helten føler at frigjøringen har kommet for en kort stund, at tristheten kommer tilbake - og han vil forleng bønnen for å utsette dette minuttet (fordi han opplever en slik tilstand av letthet bare i bønn). I motsetning til dette diktet kan mange av Lermontovs programdikt se ut, der motivene til kamp eller tvil, skuffelse er sterke.

Når den gulnende åkeren er opphisset Når den gulnende åkeren er opphisset Og den friske skogen rasler ved lyden av brisen, Og den karmosinrøde plommen gjemmer seg i hagen Under skyggen av et søtt grønt blad; Når den velduftende duggen drysses, På en rødrød kveld eller i den gyldne time om morgenen, Fra under en busk, nikker en sølvglinsende liljekonvall hjertelig til meg; Når en iskald kilde leker langs ravinen Og, kaster tankene mine inn i en slags vag drøm, pludrer det for meg en mystisk saga Om det fredelige landet det suser fra, - Da ydmyker min sjels angst seg, Så rynker på pannen min. spre seg, - Og jeg kan forstå lykke på jorden Og i himmelen ser jeg Gud... Hvordan er landskapsskisser relatert til diktets hovedide? Hvilke kunstneriske virkemidler brukes av M.Yu. Lermontov for å lage bilder av dyreliv? Dette diktet fascinerer med sin rytme, som er satt i de tre første strofene ved gjentagelsen av ordet "når", og i den fjerde erstattes det med ordet "da". De tre første kvadene er betingelsene som er nødvendige for at den lyriske helten skal forstå lykke på jorden, og lykke for ham er å se Gud i himmelen, det vil si å motta Skaperens velsignelse. Men hva er disse forholdene? Poeten oppregner dem, og gir disse oppregningene en poetisk formel. For å lage det bruker poeten veldig vakre tilnavn, hvis magi fascinerer: "frisk skog, "søt skygge", "duftende dugg", "røde kveld", "gyllen time", "sølvliljekonvall", " iskald nøkkel", "mystisk sagu", "fredelig land", "vag drøm". Harmonien skapt av poetiske midler, lurer i naturen, sett av ham, føltes - dette er betingelsene for livet på jorden.

Sammenlign diktet av M.Yu. Lermontov "Når det gulnende feltet er opphisset ..." med diktet av I.A. Bunin "Og blomster, og humler, og gress, og korn ...". Hvilke ideer og bilder samler disse diktene? *** Og blomster, og humler, og gress, og kornaks, Og ​​asurblå og middagsvarme... Tiden vil komme - Herren til den fortapte sønn vil spørre: "Var du lykkelig i ditt jordiske liv?" Og jeg vil glemme alt - jeg vil bare huske disse Åkerstiene mellom aks og gress - Og fra søte tårer vil jeg ikke ha tid til å svare, Huker seg til barmhjertige knær. (I.A. Bunin, 14. juli 1918)

"Jeg er ensom - det er ingen trøst ..." (Ensomhetsmotivet i Lermontovs tekster) "Ensomhet" er den vanlige tilstanden til en romantisk lyrisk helt. «Initiert» i den ideelle verdens hemmeligheter, misforstått av mengden, forvist eller vandrende, søker og tørster etter frihet, står han som regel alene foran leseren. Dette er et av de mest stabile og konstante motivene til Lermontovs arbeid, reflektert i de fleste av hans verk. 1. Sammenligning av diktene "Fangen" av Pushkin og Lermontov: motivet om ensomhetens håpløshet, håpløsheten i sistnevntes ønske om frihet. Det "fuktige fangehullet" (nesten et folklorebilde) og gitteret er motarbeidet av Pushkin til bildet av den frie verden (med alle frihetens attributter - "fjell", "hav", "vind"), hvis legemliggjørelse er ørnen - en fugl med frihetsinstinkt. Noe tvil i realiseringen av håp er bare forårsaket av det faktum at ørnen, som den lyriske helten, er "bundet" til fengsel - "pleies" i den. Åpenheten i diktets finale tillater imidlertid tvetydighet i tolkningen. Lermontovs frihetsverden (hvor symbolene beholder noen trekk av "jordisk" lykke og nytelse), fylt med farger, lys ("utstråling" av dagen, "svartøyd" jente, "svartmanet" hest, "luksuriøst" "tårn, "grønt" felt), bevegelse, erstattes av et bilde av fengselsverdenen, der lyset er svakt, "døende", vaktposten "ikke reagerer" og trinnene fyller verden med en monoton lyd. 2. Ensomhetsmotivet hos Lermontov blir sentralt og omfattende, får ikke bare biografisk, psykologisk, men også filosofisk betydning: det er en fruktløs søken etter hensikten og meningen med væren. Hvis ensomhet i ungdommelige tekster både er en kilde til lidelse og et objekt for ambisjoner, som understreker utvalgthet, så lover ikke ensomhet lenger noen tilfredsstillelse til den lyriske helten i senere dikt, den "fremstår som et naturlig uunngåelig generelt resultat av å være" Diktet " Og kjedelig og trist...», der det ikke er noen følelse av høy, høytidelig tragedie, snarere tretthet og håpløshet. Dette diktet, bygget på antitese, gjenspeiler et syn på de viktigste verdensbildekonseptene: begjær, kjærlighet, lidenskap er flyktige og elendige mot evighetens bakgrunn, fornuften er "kunnskapens og tvilens byrde" for hele generasjonen ("Duma" ). Den lyriske helten er avskåret fra rommet av "fred og glede" assosiert med tro ("Grenen av Palestina"), hans ønske om å finne harmoni med naturen) er i de fleste tilfeller ikke legemliggjort (det eneste unntaket er diktet "Profeten") ”, der naturen, som legemliggjør den guddommelige vilje, likevel ikke kan bli den eneste mulige verden for den lyriske helten, for etter Guds vilje må han oppfylle et profetisk oppdrag nettopp i det menneskelige samfunn). Ensomheten i «Jeg går ut alene på veien ...» får en universell skala.

På den offisielle nettsiden til Federal Institute of Pedagogical Measurements (FIPI) publisert demonstrasjonsversjoner av OGE i litteratur (grad 9) for 2009 - 2020.

Demonstrasjonsversjoner av OGE i litteratur består av to deler. I den første delen av arbeidet må du velge ett av de to foreslåtte alternativene for å analysere arbeidet og fullføre 3 oppgaver, som du må gi et detaljert svar på et begrenset volum (3-5 setninger).

I den andre delen av arbeidet kreves det å skrive et essay på minst 200 ord om ett av de 5 foreslåtte temaene.

I tillegg til de foreslåtte oppgavene i demonstrasjonsversjoner av OGE i litteratur kriteriene for kontroll og evaluering av utførte oppgaver er også gitt.

I Endringer:

Introdusert

Var.

Ble introdusert, noe som førte til .

Demonstrasjonsversjoner av OGE i litteratur

Noter det demonstrasjonsversjoner av OGE i litteratur presenteres i pdf-format, og for å se dem må du ha installert for eksempel den fritt distribuerte programvarepakken Adobe Reader på datamaskinen.

Skalaen for omregning av primærpoengsum for gjennomføring av eksamensoppgaven til en karakter på en fempunktsskala

• en skala for omregning av primærpoengsum for å fullføre eksamensoppgaven for 2020 til en karakter på en fempunktsskala,
• en skala for omregning av primærpoengsum for fullføring av eksamensoppgaven 2019 til en karakter på en fempunktsskala,
• en skala for omregning av primærpoengsum for gjennomføring av eksamensoppgaven i 2018 til en karakter på en fempunktsskala,
• en skala for omregning av primærpoengsum for gjennomføring av eksamensoppgaven i 2017 til en karakter på en fempunktsskala,
• en skala for omregning av primærpoengsum for gjennomføring av eksamensoppgaven i 2016 til en karakter på en fempunktsskala,
• en skala for omregning av primærpoengsum for gjennomføring av eksamensoppgaven i 2015 til en karakter på en fempunktsskala,
• en skala for omregning av primærpoengsum for gjennomføring av eksamensoppgaven i 2014 til en karakter på en fempunktsskala,
• en skala for omregning av primærpoengsum for gjennomføring av eksamensoppgaven i 2013 til en karakter på en fempunktsskala.

Endringer i demovarianter i litteratur

I andre del av eksamensoppgaven demonstrasjonsversjoner av OGE i litteratur for 2009 - 2011 Først var det nødvendig å velge en av de fem foreslåtte oppgavene, og deretter gi et detaljert svar i komposisjonssjangeren.

I 2012 - 2016, i andre del av arbeidet, kreves det å skrive et essay på minst 200 ord om ett av de 4 foreslåtte emnene.

I demoversjoner av OGE 2016 - 2017 i litteratur sammenlignet med 2015-demoen det var ingen endringer.

I demoversjon av OGE 2018 i litteratur sammenlignet med 2017-demoen, ble følgende endringer gjort: Endringer:

Forbedrede instruksjoner til arbeid og individuelle oppgaver (de gjenspeiler mer fullstendig, konsekvent og tydelig kravene til kriteriene, gir en klar ide om hvilke handlinger og i hvilken logikk eksaminanden skal utføre).

Omarbeidet og kriteriene for å evaluere detaljerte svar ble brakt i tråd med BRUK.

Maksimal poengsum for å gjøre alt arbeidet økt fra 23 til 29.

I demoversjon av OGE 2020 i litteratur sammenlignet med demoversjonen av 2019, følgende Endringer:

Introdusert ekstra essaytema i del 2. Alle emner 2.1–2.5 er formulert i henhold til arbeidet til de forfattere hvis verk ikke var inkludert i del 1.

Var klargjort ordlyden av kriteriene for vurdering av oppgavene 1.1.1 og 1.1.2, 1.2.1 og 1.2.2; 1.1.3 og 1.2.3.

Ble introdusert kriterier for vurdering av praktisk leseferdighet (maksimalt 6 poeng), som førte til økning i den maksimale primærpoengsummen fra 33 til 39 poeng.

Resultatene fra OGE-eksamen i litteratur i 9. klasse kan brukes ved innskrivning av elever i spesialiserte klasser på en ungdomsskole.

Demoversjon av OGE i litteratur 2018 (9. klasse) fra FIPI

Endringer i KIM OGE i litteratur 2018 sammenlignet med 2017

Kriteriene for å vurdere detaljerte svar er forbedret og ført nærmere BRUK.

Forenklet algoritme for eksperthandlinger ved evaluering av detaljerte svar forskjellige typer; Det ble sikret større åpenhet i karakterdannelsen for enkeltoppgaver og arbeidet som helhet (for en sakkyndig og en eksaminand). Endringene tar sikte på å øke objektiviteten i vurderingen av eksamensarbeidet og å styrke kontinuiteten mellom formene for sluttkontroll på ulike trinn i skoleopplæringen.

Maksimal poengsum for hele arbeidet er økt fra 23 til 33. (Uoverensstemmelse med sertifikatet for planlagte endringer i OGE publisert på FIPI-nettstedet)

Fremgangsmåten for å oppnevne 3 sakkyndige er avklart.

Instruksjoner for arbeid og individuelle oppgaver er forbedret (de gjenspeiler mer fullstendig, konsekvent og tydelig kravene til kriteriene, gir en klar ide om hvilke handlinger og i hvilken logikk eksaminanden skal utføre).

Eksamensoppgaven til OGE 2018 i litteratur består av to deler.

Del 1 omfatter to alternativer som inneholder teksten til kunstverket og spørsmål til det. Du må velge ETT av de to alternativene. Det første alternativet er fokusert på analysen av et fragment av et episk (eller dramatisk eller lyrisk) verk; den andre - til analysen av et lyrisk dikt (eller fabel).

Etter å ha valgt et av alternativene for arbeid, les den foreslåtte teksten og fullfør tre oppgaver sekvensielt som krever å skrive et detaljert svar med et begrenset volum. Når du fullfører de to første oppgavene (1.1.1, 1.1.2 eller 1.2.1, 1.2.2), gi et svar i omtrentlig mengde på 3-5 setninger basert på teksten.

Den tredje oppgaven (1.1.3 eller 1.2.3) innebærer ikke bare å tenke på den foreslåtte teksten, men også å sammenligne den med et annet verk eller fragment, hvis tekst også er gitt i eksamensoppgaven (den omtrentlige lengden på besvarelsen er 5–8 setninger).

Når du fullfører oppgavene i del 1, prøv å formulere direkte sammenhengende svar, unngå lange introduksjoner og karakteristikker, følg talereglene. Angivelsen av svarmengden i del 1 er betinget, vurderingen av besvarelsen avhenger av innholdet.

Del 2 inneholder fire temaer i essayet, som krever en detaljert skriftlig begrunnelse. Velg ETT av emnene som tilbys deg og skriv et essay på minst 200 ord, argumenter for resonnementet ditt og referer til teksten til kunstverket (hvis essayet er mindre enn 150 ord, får det 0 poeng).

Når du utfører alle oppgaver, stol på forfatterens posisjon, formuler ditt synspunkt, bruk litterærteoretiske konsepter for å analysere arbeidet. Under eksamen er det tillatt å bruke hele teksten til kunstverk, samt samlinger av tekster.

Varigheten av OGE i litteratur

Det er avsatt 235 minutter til å fullføre eksamensoppgaven. Studentene anbefales å tildele tid på følgende måte: å fullføre oppgavene i del 1 (tre oppgaver for teksten) - 120 minutter; for å fullføre oppgaven i del 2 (komposisjon) - den gjenværende tiden.

Kunnskapsdepartementet legger i 2018 ikke opp til store endringer i strukturen for litteraturtesting for niendeklassinger.

Ledelsen ved skoleinstitusjonen kan forlate studenten for det andre året hvis han nektet å bestå den endelige statlige sertifiseringen. Uten bestått prøve vil det ikke bli utstedt vitnemål for karakter 9. Dessuten vil niendeklassinger få tre forsøk på å bestå eksamen.

GIA i litteratur 2018 et av disse fagene i skolepensum, som ikke er veldig populært blant skolebarn. Litteratur er ikke et obligatorisk emne ved eksamen, men studentene kan godt velge en disiplin som tilleggseksamen.

Resultatet av eksamen er ikke inkludert i attesten for ni års utdanning.

Testprosedyren vil endre seg ganske alvorlig. Nå blir alle skoleelever pålagt å ta eksamen etter niende klasse. Det vil også være tillatt å velge for eksamen alle disipliner fra listen godkjent av Kunnskapsdepartementet. Det er bemerkelsesverdig at denne listen vil inkludere OBZH og kroppsøving.

Neste år er det planlagt å forlate russisk språk og matematikk som obligatoriske eksamener, og studenten må selv bestemme emnene for de resterende prøvene. De studentene som har blitt vinnere i olympiadene eller vunnet en pris er unntatt fra GIA i denne disiplinen.

I tillegg vil det bli gjort endringer vedrørende mottak av sertifikat. Hvis dokumentet tidligere ble utstedt til skolebarn først etter vellykket bestått alle statlige eksamener, vil det nå være nok å bestå de nødvendige fagene til det "tilfredsstillende" merket.

Systemet for evaluering av utført arbeid vil også endres betydelig. For dette vil det utvikles en ny føderal poengskala, som skal forenes.

Strukturen til oppgavene til GIA 2018 i litteratur

GIA i litteratur inntar en spesiell plass blant eksamener i andre disipliner. Det særegne er at KIM om emnet kun inneholder fire spørsmål, som er delt inn i to deler.

Hovedgruppen med oppgaver består av 3 spørsmål, og svarene på dem inkluderer en analyse av et poetisk verk eller passasje etter eget valg.

Den andre gruppen er representert av ett spørsmål der det er nødvendig å skrive et essay med et volum minst to hundre ord om ett av de fire temaene som er oppgitt. Temaer velges ut fra skolens læreplan.

GIA essay 2018

I den siste oppgaven til KIMs i litteratur, må du skrive et essay. Det er ekstremt viktig å takle oppgaven, fordi det er for den maksimalt antall poeng deles ut.

For å skrive et essay som det skal, er det verdt å bli kjent med typiske feil tillatt av studenter.

Først og fremst bør du unngå å gjenfortelle og presentere unødvendig informasjon. Teksten bør være tydelig strukturert og argumentene som legges frem som støtte for synspunktet er velbegrunnede. Studenten bør følge følgende komposisjonsplan:

• introduksjon - formuleringen av problemet;
• hoveddelen er argumentasjonen av ens synspunkt angående komposisjonsproblemet;
• Konklusjon - en kort oppsummering av teksten.

Kategorier av de som består GIA i litteratur

Neste år skal alle elever avlegge statseksamen etter niende klasse. Når det gjelder litteratur, vil denne disiplinen forbli utelukkende på valg av studenter.

Rekkefølgen til Utdanningsdepartementet i Den russiske føderasjonen definerer kategoriene ungdom som kan registrere seg for statseksamen. Dette kan være elever som ikke har scoret bestått karakter i løpet av de siste årene. Studenter som har minst «tilfredsstillende» karakterer i alle fagområder har også rett til å søke.

I henhold til pålegget har de studentene som har en "utilfredsstillende" karakter i ett fag i skolens læreplan, lov til å ta eksamen, men dette emnet er inkludert i listen over statlige eksamener som skal avlegges.

For øyeblikket er eksamensplanen ennå ikke godkjent. Vi følger siste nytt.

Hvordan bli medlem av GIA 2018

For å bli deltaker på den avsluttende prøven må studenten melde seg på. For å gjøre dette, må tenåringen personlig fylle ut og personlig sende inn en søknad enhetlig form til kommisjonen på utdanningsstedet.

Søknaden sendes skriftlig og den inneholder alle data om studenten og listen over emner som skal tas. Dokumentet skal arkiveres og tinglyses før 1. februar.

I tilfelle det er grunner til at studenten ikke er i stand til å ta noe emne, har han rett til å sende inn et tilleggsdokument som angir disse årsakene, samt vedlegge søknaden relevante legeerklæringer eller andre offisielle handlinger som rettferdiggjør re- applikasjon.

Slik søknad må sendes inn senest kl per måned før statsprøven.

Tidlig levering av GIA i litteratur i 2018

For noen år siden var det bare de studentene som hadde gode grunner som fikk ta den endelige statssertifiseringen i den tidlige perioden. Disse studentene inkluderte: tenåringer som deltok i idrett på føderalt nivå; barn som hadde alvorlige sykdommer og var på behandling; studenter som dro for å studere i utlandet.

Et slikt alternativ for å bestå testen gjorde det mulig å bestå hele eksamen i tide og få fritid i fremtiden, for å være mer oppmerksom på å melde seg på videreutdanning (hvis slikt er inkludert i planene).

Ulempen er også ganske betydelig. Tidlig undersøkelse kan ha en dårlig effekt på resultatene av GIA i litteraturen. Dette skyldes at elevene vil bli tvunget til å kombinere skolegang med forberedelse til eksamen, noe som vil bli en ekstra belastning for barnets kropp.

GIA Litteratur Demo 2018

Godt nok stoff for å forberede seg til eksamen vurderes demoversjon av GIA in Literature 2018 FIPI. Denne håndboken er en oppgave som ble presentert ved statlig undersøkelse av tidligere tidsperioder. Det er verdt å merke seg at oppgavene ikke er helt sammenfallende med eksamen. Som regel inkluderer demoversjonen alternativer for spørsmål som indikerer data som ligner på de som vil være ved statssertifiseringen.

For at denne håndboken skal gjøre det mulig å utføre forberedelser av høy kvalitet, ble kodifikatorene til KIM-er av de offisielle oppgavene til statseksamenen tatt som grunnlag for demonstrasjonsalternativene.

På siden vår kan du laste ned de nyeste demoene for å forberede deg til eksamen i litteratur.

Ytterligere informasjon om GIA 2018

Som med alle disipliner må du for litteratur ta med deg pass, penn, registreringsskjema og svarark. Ved behov har du lov til å ta med deg medisiner og mat. Alle andre gjenstander til personlig bruk, for eksempel mobiltelefoner, blir stående på et sted spesielt utpekt for disse formålene.

Det er heller ikke tillatt å bruke diverse referanselitteratur, bortsett fra den tillatte.

I litteratur har studenten rett til å bruke fullteksten til kunstverk og diktsamlinger. Liste over verk godkjent i henhold til læreplanens forløp.

For at resultatene av eksamen i litteratur skal telles, må studenten score minst 7 poeng som tilsvarer tre. For å få karakteren 5, må du få minst 23 poeng.

Studenten har rett til å protestere mot resultatene av GIA. Dette er mulig i to tilfeller. For det første har en student en slik rett når han ikke er enig i resultatet av eksamen. For dette, i fire dager, skal studenten skrive en anke og henvende seg til konfliktkommisjonen med forespørsel om å kontrollere arbeidet sitt på nytt.

I det andre tilfellet har studenten rett til å klage dersom arrangørene brøt selve eksamensprosedyren og studenten ikke fikk muligheten til å bestå eksamen fullt ut. I dette tilfellet sendes klagen inn i ettertid, nemlig uten å forlate publikum.

Konfliktkommisjonen kan avslå klagen med den begrunnelse at studenten selv var deltaker i bruddene på eksamen eller klagen inneholder påstander om oppgavenes form og innhold.

Hvordan forberede seg til GIA 2018 i litteratur

Forberedelse til GIA i litteratur 2018 krever ikke bare anvendelse av visse innsatser, men også utarbeidelse av en plan. Det er fra disse faktorene som avhenger av hvor vellykket statseksamenen vil bli bestått. Det er ekstremt viktig å bestemme hvilke materialer som skal brukes i forberedelsen. Her er slike spesialdesignede manualer som en demoversjon av GIA eller online tester av GIA i litteratur ganske passende. Du kan også ta hensyn til følgende referanseliste:

1. Forberedelse til OGE i 2016. Litteratur. diagnostisk arbeid. GEF, 2016 Novikova L.V. - manualen er laget for å hjelpe studenten med å utvikle praktiske ferdigheter når han arbeider med eksamensspørsmål.
2. OGE 2016. Litteratur. Typiske testoppgaver, 2016 Kuzanova O.A. - brosjyren inneholder 12 oppgaver med svar som er nødvendige for å forberede seg til GIA i litteratur.
3. OGE 2015. Litteratur, 2016 Erokhina E.L. - et sett med typiske oppgaver i litteratur.
4. OGE-2016. Litteratur. 20 alternativer for eksamensoppgaver for å forberede seg til hovedstatseksamen i 9. klasse, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - en manual for forberedelse til GIA, inneholder 20 oppgaver i litteraturen.

Alle disse manualene og brosjyrene kan kjøpes i hvilken som helst spesialbutikk eller laste ned en bok på den offisielle nettsiden.

Også en demoversjon av GIA i litteratur kan lastes ned på den offisielle nettsiden til FIPI i Open Job Bank. Denne banken inneholder alle oppgavene for GIA for tidligere år, og enhver student kan laste ned alt nødvendig materiale der.

Det er ekstremt viktig å forberede seg psykologisk til eksamen. Utvilsomt er det et alvorlig stress for enhver tenåring å bestå eksamener. For å unngå vanskeligheter under eksamen, er studenten pålagt å stille inn hjernen til et positivt utfall av testen og tro på seg selv.

Foreldre vil trenge maksimal støtte, skape de nødvendige forholdene for forberedelsen og kontroll over søvnen og ernæringen til barnet sitt.

Statistikk om bestått GIA i litteratur de siste årene

Statistikk for tidligere år viser at om lag en fjerdedel av studentene klarte å skrive oppgaver for maksimal karakter, og ca 36% . Nær 8% elevene var ikke i stand til å score en bestått poengsum.

Eksamensplan