Легендарното име на Андрей Рубльов, който е работил през 15 век, е запазено в паметта на хората и произведения от различни времена често се свързват с него, когато искат да подчертаят изключителната си историческа или художествена значимост. Благодарение на реставрациите, освобождаването на паметници от по-късните слоеве, беше възможно да се разпознае истинската картина на майстора. Успоредно с реставрационните открития се натрупва информация от исторически извори, която започва да се използва за систематични търсения на произведенията на Андрей Рубльов. Така истинското откритие на картината на Рубльов се състоя през ХХ век.
Не е известно точно кога е роден Андрей Рубльов, към какъв клас е принадлежал, кой е бил негов учител по рисуване. Повечето изследователи условно смятат 1360 г. за рождена дата на художника. Най-ранните сведения за художника са от Московската Троица. Сред събитията от 1405 г. се съобщава, че „същата пролет, по-често каменната църква подписва светото благовещение до княза на великия двор, и майсторите byahu Теофан иконописният грък и Прохор старецът от Городец и черният Андрей Рубльов. Последното споменаване на името на майстора, според тогавашната традиция, означаваше, че той е най-младият в артела. Но в същото време участието в почетния ред за украса на домашната църква на Василий Дмитриевич, най-големият син на Дмитрий Донской, заедно с Теофан Гръцки, тогава известен в Русия, характеризира Андрей Рубльов като вече доста признат, авторитетен майстор.
Следното съобщение на Троицката хроника се отнася до 1408 г.: на 25 май „те започнаха да подписват голямата каменна църква на Света Богородица във Владимир по заповед на Великия княз и майсторите Данило Иконописец и Андрей Рубльов. ” Даниил, споменат тук, е „приятелят“ на Андрей, по-известен под името Даниил Черни, другар в следващите произведения. Владимирската катедрала Успение Богородично, спомената в аналите, най-старият паметник от предмонголската епоха, издигната през втората половина на 12 век при князете Андрей Боголюбски и Всеволод Голямото гнездо, беше катедралата на митрополита. Храмът, опустошен и опожарен от завоевателите на Ордата, трябваше да бъде възстановен. Московският княз Василий Дмитриевич, представител на клона на владимирските князе, потомци на Мономах, предприема обновяването на Успенската катедрала в началото на XV век като своеобразен естествен и необходим акт, свързан с възраждането на духовното и културна традиция на Русия от ерата на националната независимост след победата на Куликовското поле.
От произведенията на Андрей Рубльов и Даниил Черни в катедралата Успение Богородично във Владимир иконите на иконостаса са оцелели до днес, образувайки единен ансамбъл със стенописи, частично запазени по стените на храма.
През 1768-1775 г. полуразрушеният иконостас от 1408 г., поради несъответствие с вкусовете на епохата на Екатерина, е изваден от катедралата и продаден на село Василевское близо до Шуя (сега област Иваново). Сведенията за по-късната съдба на иконостаса карат Централните държавни реставрационни работилници да организират специална експедиция, която през 1919-1922 г. премахва запазените паметници. След реставрация тези икони влязоха в колекциите на Държавната Третяковска галерия и Държавния руски музей. Иконостасът на катедралата "Успение Богородично" включва икони на деисуса, празнични и пророчески редове. В съответствие с размерите на катедралата, нейният иконостас е един от най-големите, достигнали до нас. Така Деисусните икони (единадесет от тях в колекцията на галерията) са с височина 3,14 м., принадлежали на Андрей Рубльов.
Владимирският деисис е стилистично цялостен ансамбъл от единен епичен тържествен ритъм, перфектно съотнесен с мащаба на интериора и композиционната структура на стенописните изображения. Колоритичното решение на деизисите е хармонично изчистено. Спокойни, неусложнени и чисти цветове са в пълно съответствие с общата възвишено просветена интонация. Идеологическата идея на композицията на деисуса (на гръцки „deesis” означава „молитва”) е свързана с темата за Страшния съд и отразява идеята за застъпничеството и молитвата на светиите за човешкия род пред Спасителя. Програмата на "Страшния съд" в стенописите на катедралата "Успение Богородично" е решена с особено проникновение. Обширното пространство на храма е изпълнено с изображения с възвишена красота и благородство. В деисуса на иконата, който корелира с изображенията на стенописния ансамбъл, индивидуалните характеристики на Спасителя и светиите, представени в молитва пред него, са сякаш засилени и изострени.
Централната икона на деисуса "Спасителят в сила" изобразява Иисус Христос с открития текст на Евангелието, седнал на трон. Червеният ромб, ограждащ Христос, синкаво-зеленият овал и червеният четириъгълник символизират неговата слава и "сила", небесна (в овала) и земна (символите на четиримата евангелисти в ъглите на ромба). Иконата на Спасителя, както повечето икони на иконостаса, е многократно актуализирана, боядисана и укрепвана. Реставрационният отвор на паметника разкри авторската повърхност с участъци от вложки върху новата основа и цялостно износване на оригиналната живопис със загуба на деликатни прозрачни горни слоеве (глазури). Но благодарение на технологичната здравина на паметника, многопластовото рисуване на лицето, красиво изпълнено със стопилка, съвременният зрител, дори в това състояние на иконата, е в състояние да разбере дълбочината и възвишеното благородство на изображението, да оцени чистите, меко звучащи тонове на иконата, нейният тържествен, класически ясен ритъм. Величието на външния вид на Спасителя, съчетано с духовна мекота, позволява да се види тук националният руски идеал, коренно различен от гръцкия, присъствието на който е толкова забележимо в паметниците от предрубската епоха. В изразителното лице на Спасителя зрителят лесно може да забележи славянски етнически характеристики. В неговия образ бяха въплътени идеите на хората за справедливост, потъпкани в реалния живот. Молещите се пред Спасителя светии, представени на други икони, са изпълнени с безкористна вяра в справедлив процес. За всеки герой бяха открити изненадващо точни душевни характеристики, които в същото време не нарушават интонационното единство на целия ансамбъл. Умението да обединява големи многофигурни групи с едно емоционално звучене е една от особеностите на композиторския дар на Андрей Рубльов. В образа на Богородица е подчертан обемен, монументален, преливащ се силует, разчупен от подчертан жест на протегнати в молитва ръце. Целият образ е пропит с кротка и тъжна молитва, застъпничество „за човешкия род“. В образа на Йоан Кръстител вниманието е насочено към темата за величествената скръб, „духовен плач“, според стар израз. Йоан призовава към покаяние, което се казва в голям надпис в харта върху разгънат свитък в ръката му. Йоан Богослов и Андрей Първозвани, Григорий Велики и Йоан Златоуст се обръщат към Спасителя с епическа концентрация и доверие. В образа на Григорий Велики, мъдър от опита на дълъг живот, величието се съчетаваше с кротко спокойствие, замисленост. На няколко слоя, в топъл тон, лицето е гладко изписано, пресичано от елегантната графика на горната картина. Алените ивици на подплатата на сакоса, бледозеленият омофор с най-фини нюанси, зеленият ръб на Евангелието, чийто капак е сложно орнаментиран, се отличават с особена красота на чист, изящно съставен тон.
Истинското украшение на колорита на деизисната серия са части от червен цинобър, подредени на определени места и с определен разчет, различни по площ и конфигурация. Това са геометричните рамки на фигурата на Спасителя на трона в центъра, широките наметала на архангелите и тесните изразителни включвания върху иконите на светиите Григорий Богослов и Йоан Златоуст.
Присъствието в деисната композиция сред молещите се светии на две фигури на архангели, Михаил и Гавриил, се връща към дълга традиция за изобразяване на „небесни сили“, които му се покланят отстрани на централния образ на Исус Христос (Спасителя ). В живописта на Андрей Рубльов образите на ангелите се отдават на особено значение. Във стенописния ансамбъл на катедралата Успение Богородично във Владимир многобройните лица на ангели представляват изключителна красота и разнообразие на спектакъл, който въвлича човек в света на възвишени чувства и настроения. Ангелите на иконите на деизисите органично допълват изображенията на ангели, тръбящи в небето и земята, извиващи небесния свод, стоящи зад апостолите в Страшния съд, покланящи се на Божията майка, тържествено седнали на трона.
Празничният ред, разположен над деисуса, илюстриращ евангелските събития, не е напълно запазен. Общо пет икони са достигнали до нас: "Благовещение", "Слизане в ада", "Възнесение" (в колекцията на Държавната Третяковска галерия), "Въведение" и "Рождество Христово" (в колекцията на Държавната руска галерия). Музей). Повечето изследователи са склонни да смятат тези паметници за произведения на работилницата на Андрей Рубльов и Даниил Черни. Три празнични икони от колекцията на галерията са дело на различни майстори, но ги обединява единството на мащаба, композиционно-ритмичните и колористични принципи и безупречността на рисунката. Според древната традиция водещите майстори са автори на рисунка или графична рисунка, те се наричат знаменосци. Вероятно такива знаменатели на Владимирските "празници" са били "приятелите" Андрей Рубльов и Даниил Черни. В предварителния чертеж беше заложено много, така че последващата работа с бои, колкото и индивидуална да беше, запази основните свойства на изображението, предопределено от водещия майстор. Ето защо Владимирските "празници" не изпадат от един ансамбъл на иконостаса. Може би отговорни изображения или детайли са рисувани от основните майстори. Иконата "Възнесение" се откроява с най-съвършеното си изпълнение и много изследователи я приписват на самия Андрей Рубльов. Образът на Христос, възнасящ се в небесния свят в кръга на славата, придружен от грациозно реещи се ангели, разположени на сравнително малко пространство от повърхността на иконата, улавя величието на момента. Фигурите на двама ангели, стоящи сред апостолите в бели одежди, сякаш пронизани от светлина, сочат с вдигнати ръце доказателствата за случващото се чудо. На върховете на планинския пейзаж, който служи като фон на случващото се, са запазени фрагменти от дървета с буйни корони, сякаш осветени от мистична светлина и блестящи синьо-бяло-червени отблясъци върху плодове или цветя. Образът на тези дървета е свързан с идеята за "животворно дърво", един от древните символи на Христос и Възкресението. Природата, откликнала на събитие, представено като космическо събитие, е изобразена от художника с разбиране за най-древните символични идентификации, вкоренени в дълбоката предхристиянска древност.
На фона на светлите одежди на ангелите в центъра на групата се откроява фигурата на Богородица. Жестовете с ръце подчертават нейното състояние: лявата ръка с отворена длан, сякаш е в контакт с божествена енергия, който изпълва пространството, дясната ръка в жеста на разговор е обърната към апостол Петър, който стегнато протегна ръка в подобна поза. От двете страни на Богородица апостолите, изпълнени с възвишена радост, съзерцават чудото на Възнесението. Трябва да се отбележи типологичното сходство на лицата на иконата с подобни изображения в стенописи и деисис. В ансамбъла от 1408 г. повечето от героите са придобили такива черти на характера, което в бъдеще ще определи типа Рубльов.
Иконата "Възнесение", както никоя друга от многофигурните празнични икони, има специална ритмична организация на композицията. Тук се проявява характерното за Андрей Рубльов чувство за хармония, пластичен баланс. Цветът на иконата е разнообразен поради нюанса на всеки тон. Живописните равнини на основните тонове са оживени от богатството на горния моделиращ модел и глазури.
Следващата работа на Андрей Рубльов е така нареченият "Звенигородски чин", един от най-красивите иконни ансамбли в живописта на Рубльов. Чинът се състои от три поясни икони: Спасителя, Архангел Михаил и Апостол Павел. Те идват от Звенигород край Москва, в миналото център на специфично княжество. Три икони с големи размери вероятно някога са били част от седемфигурен деисис. В съответствие с установената традиция Божията майка и Йоан Кръстител бяха разположени отстрани на Спасителя, отдясно иконата на Архангел Михаил съответстваше на иконата на Архангел Гавриил и се сдвои с иконата на апостола Павел, иконата на апостол Петър трябваше да е отляво. Оцелелите икони са открити от реставратора Г. О. Чириков през 1918 г. в барака за дърва близо до катедралата Успение Богородично в Городок по време на изследване от експедицията на Централните държавни реставрационни работилници на този древен княжески храм на Юрий Звенигородски, вторият син на Дмитрий Донской. Тъй като естеството на местоположението на иконите върху олтарната преграда не е напълно ясно, рангът може да бъде включен в иконостаса както на княжеската катедрала Успение Богородично, така и на съседната катедрала Рождество Христово на Саввино-Сторожевския манастир, чийто патрон е Звенигородският княз .
Що се отнася до тази група паметници, авторството на Андрей Рубльов, за съжаление, не е потвърдено от нито един от писмените източници, достигнали до нас, съвременната живопис. След възстановяването на нивата И. Е. Грабар, който го публикува за първи път, въз основа на данните от стилистичния анализ, приписва иконите като произведения на Андрей Рубльов. Това приписване, неоспорено от никой от изследователите на творчеството на художника, се потвърждава едновременно и исторически факти. Предполагаемият клиент на ранга, Юрий Звенигородски, е известен с връзките си с Троице-Сергиевия манастир; той е кръщелник на св. Сергий Радонежки и издига над ковчега му каменна катедрала Троица (1422 г.). Естествено е да се предположи, че Андрей Рубльов, който е работил в Троицкия манастир, би могъл да изпълни поръчката на голям инвеститор, който също е кръстник на основателя на манастира.
По-късно са запазени сведения, свързани със Звенигородския ранг. Според описа от 1697-1698 г. седем икони на деисуса са окачени на стените на катедралата Успение Богородично в Городок. Трудно е да се каже защо тогавашният деисус е бил разположен не върху олтарната преграда. Може би иконите са пренесени от Савино-Сторожевския манастир, може би са пренесени от олтарната преграда на катедралата Успение Богородично.
Рангът "Звенигород" съчетава високи изобразителни качества с дълбочина на образното съдържание. Меките душевни интонации, „тихата“ светлина на неговия цвят изненадващо отразяват поетичното настроение на пейзажа на околностите на Звенигород, най-красивите места близо до Москва, олицетворяващи образа на Родината за нас. В Звенигородския ранг Андрей Рубльов се явява като утвърден майстор, достигнал висините по пътя, важен етап от който е рисуването през 1408 г. в катедралата Успение Богородично във Владимир. Използвайки възможностите на изображението в половин размер, сякаш приближавайки уголемени лица към зрителя, художникът разчита на дългосрочно съзерцание, внимателно вглеждане и интервю.
Централната икона на деисуса "Спасител" се отличава с особено значение, безкрайна, неизчерпаема дълбочина на своето съдържание. С тази зряла работа Рубльов утвърждава иконографския тип на Христос, който е коренно различен от византийския, чиято предишна версия са подобни изображения в ансамбъла от 1408 г. (фреската на Спасителя Съдия от Страшния съд и икон. Спасител в Силите, обсъдени по-горе). Звенигородският "Спас" сякаш губи известна абстрактност на образите на божеството и изглежда хуманизиран, вдъхващ увереност и надежда, носещ добро начало. Майсторът дарява Христос с руски черти и външно и ги кара да се чувстват във вътрешния склад, в специална тоналност на състоянието: яснота, доброжелателност, активно участие. Въпреки фрагментарно запазеното лице и половината от фигурата, впечатлението от изображението е толкова цялостно и завършено, че подсказва основното, нараснало значение в изкуството на Андрей Рубльов на изразителността на лицето и очите. В това майсторът следва предписанията на предмонголското изкуство, оставило отлични примери за психологическа изразителност на лицата: „Богородица на Владимир“, „Устюгско Благовещение“, Новгород „Спасител неръкотворен“, „Ангел със злато Коса”, „Спасител със златокос”. Дарявайки Спасителя със славянски външен вид, майсторът рисува лицето в изключително меки светли тонове.
Изразителността на византийските лица от онова време се постига чрез контрастиране на кафяво-зеления тон на облицовката (на гръцки "санкир") с лек, силно избелен слой от последващо моделиране (охра). Във византийските лица рязко се отличават избелващите щрихи - „двигатели“, положени върху моделиращите слоеве, които понякога са ветрилообразни, понякога по двойки или комбинирани в групи. Контрастно и артистично закачливо звучат петна от цинобър и в гръцките лица: на устните, като „руж“, по формата на носа, по контура на очните кухини и във вътрешния ъгъл на очите (сълза). Така са изписани лицата на деисисите на Феофановски от Благовещенската катедрала в Кремъл, включително лицето на иконата на Спасителя.
Рисуването на лицето на Рубльовская е различно. Руският иконописец предпочита мекия стил на светлотеницата, така нареченото топене, тоест плавно, „течно“, както казаха иконописците, и тоновете, положени на няколко слоя, като се вземе предвид полупрозрачността на по-ярката облицовка през прозрачни и светли горни части. Най-изпъкналите места бяха покрити със светло моделираща охра няколко пъти, така че тези области на многопластово писане създават впечатление за излъчване на светлина, светлинен. За да се оживи рисуването на лицето, на определени места между крайните слоеве охра (наричана от иконописците „на руж“) е положен тънък слой цинобър. Чертите на лицето бяха очертани в уверен, калиграфски ясен горен кафяв мотив. Моделирането на формата беше завършено с много деликатно поставени избелващи “двигатели”. Те не са рисувани толкова активно в лицето на кръга на Рубльов и не са толкова многобройни, колкото тези на Теофан и гръцките майстори. Тънки, изящни, леко извити, те не се противопоставяха на тона, върху който бяха положени, а служеха като органичен завършек на лекото оформяне на формата, ставайки част от това гладко подчертаване, сякаш негова кулминация.
Обръщайки се към образа на Архангел Михаил, трябва да се отбележи неговата близост до кръга от ангелски образи в стенописите на катедралата Успение Богородично във Владимир. Елегантността и гъвкавостта на контура, пропорционалността на движението и почивката, фино предаденото замислено, съзерцателно състояние - всичко това прави образа особено свързан с ангелите по склоновете на големия свод на катедралата. Сред стенописите има ангел, който може да се счита за предхождащ Звенигородския. Разположена е на южния склон на големия свод, във втория ред, където се издига над седналия апостол Симон. Но стенописният ангел се възприема в кръга на неговите многобройни братя, цялото стенописно ангелско множество или катедрала. Образните му характеристики са като че ли разтворени в средата на подобните му. Архангел Михаил от Звенигород е икона от деисуса. Подобно, вероятно, на изгубената вече икона на Архангел Гавриил, която е сдвоена с нея, тя олицетворява квинтесенцията на „ангелската тема“, тъй като чрез тези два образа в деисуса се виждат „небесните сили“, идващи при Христос възприема, молейки се за човешката раса.
Звенигородският архангел се ражда във въображението на художника на най-високите мисли и въплъщава мечтата за хармония и съвършенство, която живее в душата му, въпреки всички трудности и трагични обстоятелства на този живот. В образа на архангела сякаш се сляха далечни ехо от елински образи и представи за възвишената красота на небесните обитатели, свързани с чисто руски идеал, белязан от искреност, замисленост и съзерцание.
Живописното решение на иконата се отличава с изключителна красота. Розовите тонове, преобладаващи в личната топилка, са леко подсилени от розово пръскане по линията на носа. Деликатните, леко плътни устни, изписани в по-наситено розово, сякаш концентрират този водещ тон. Златисто русата коса на меки къдрици, ограждаща лицето, придава на гамата по-топъл тон, който е в съответствие със златната помощ на ангелските крила, изписани с ярка охра, и със златистото на фона. Тюркоазено-синята превръзка в косата, сякаш пронизана от светлина, е вплетена в тази златиста скала като петно от благороден емайл. Има тонално ехо на синьо, по-приглушен нюанс в папортки (крила) и в малки участъци на туника с мантия със златни шарки. Но преобладаващото в доличния (термин в иконографията, означаващ цялата живопис, с изключение на лицето, тоест рисувано преди лицето) отново е розово. Това е тонът на ангелски химатион, преметнат върху раменете и драпиран в изящни гънки. Запълвайки по-голямата част от боядисаната повърхност, розовият тон е умело моделиран с избелени гънки, подчертани от шарка отгоре на плътен коралов розов тон. Колористичното решение на тази икона, което съчетава златистожълти, розови и сини тонове, облагородени със злато на фона, орнамент и подпомогнато засенчване на ангелски крила, сякаш идеално съответства на образа на архангела, небесния небесен.
Третият герой от ранга, апостол Павел, се явява в интерпретацията на майстора като напълно различен от това, което обикновено е изобразяван в кръга на византийското изкуство от онова време. Вместо енергията и решителността на византийския образ, майсторът разкри чертите на философската дълбочина, епичното съзерцание. Дрехите на апостола със своя колорит, ритъм на гънки, тънкост на тоналните преходи засилват впечатлението за възвишена красота, мир, просветена хармония и яснота.
В Третяковската галерия се съхранява и най-известната творба на Андрей Рубльов, знаменитата Троица. Създадена в разцвета на творческите си сили, иконата е връх в изкуството на художника. По времето на Андрей Рубльов темата за Троицата, въплъщаваща идеята за триединно божество (Баща, Син и Свети Дух), се възприема като символ на отражението на универсалното битие, най-висшата истина, символ на духовно единство, мир, хармония, взаимна любов и смирение, готовност за саможертва за общото благо. Сергий Радонежски основава манастир близо до Москва с главния храм в името на Троицата, твърдо вярвайки, че "гледането на Света Троица побеждава страха от омразните раздори на този свят".
Монахът Сергий Радонежски, под влиянието на чиито идеи се формира светогледът на Андрей Рубльов, е свят аскет и изключителна личност в историята на човечеството. Той се застъпи за преодоляване на гражданските борби, участва активно в политически животМосква допринесе за възхода му, помири воюващите князе, допринесе за обединението на руските земи около Москва. Специална заслуга на Сергий Радонежски беше участието му в подготовката на Куликовската битка, когато той помогна на Дмитрий Донской със своите съвети и духовен опит, укрепи увереността му в правилността на избрания път и накрая благослови руската армия преди битката при Куликово. Личността на Сергий Радонежски имаше особен авторитет за своите съвременници, на неговите идеи беше възпитано поколение хора от епохата на Куликовската битка, а Андрей Рубльов, като духовен наследник на тези идеи, ги въплъти в творчеството си.
През 20-те години на 15-ти век артел от занаятчии, ръководен от Андрей Рубльов и Даниил Черни, украсява катедралата Троица в манастира на Свети Сергий, издигната над ковчега му, с икони и стенописи. Иконостасът включваше, като високопочитано храмово изображение, иконата на Троицата, традиционно поставена в долния (местен) ред от дясната страна на Царските двери. Има свидетелства от един от източниците от 17-ти век, че игуменът на манастира Никон инструктира Андрей Рубльов "да напише образа на Света Троица във възхвала на своя баща, Свети Сергий".
Сюжетът на "Троицата" се основава на библейската история за появата на божество на праведния Авраам под формата на три красиви млади ангела. Авраам и съпругата му Сара лекуваха непознатите под сянката на дъба на Мамре и на Авраам беше дадено да разбере, че божеството в три лица е въплътено в ангелите. От древни времена има няколко версии на изображението на Троицата, понякога с подробности за празника и епизоди от клането на телето и печенето на хляб (в колекцията на галерията това са икони на Троицата от XIV век от Ростов Велики и XV век от Псков).
В иконата на Рубльов вниманието е насочено към три ангела и тяхното състояние. Те са изобразени седнали около престола, в центъра на който е поставена евхаристийната чаша с глава на жертвен телец, символизиращ новозаветния агнец, тоест Христос. Значението на този образ е жертвена любов. Левият ангел, което означава Бог Отец, благославя чашата с дясната си ръка. Средният ангел (Син), изобразен в евангелските одежди на Исус Христос, спуснат на престола с дясната си ръка със символичен печат, изразява послушание към волята на Бог Отец и готовност за саможертва в името на любовта към хората . Жестът на десния ангел (Св. Дух) завършва символичния разговор между Отец и Сина, утвърждавайки високия смисъл на жертвената любов и утешавайки обречените на саможертва. Така образът на старозаветната Троица (т.е. с подробности за сюжета от Стария завет) се превръща в образ на Евхаристията (Добрата жертва), символично възпроизвеждайки смисъла на евангелската Тайна вечеря и тайнството, установено върху нея (причастие с хляб и вино като тяло и кръв Христови). Изследователите подчертават символното космологично значение на композиционния кръг, в който образът се вписва лаконично и естествено. В кръга те виждат отражение на идеята за Вселената, света, единството, обхващащо множеството, космоса. Когато разбираме съдържанието на Троицата, е важно да разберем нейната многостранност. Символизмът и двусмислието на образите на "Троицата" се връщат към древни времена. За повечето народи такива понятия (и изображения) като дърво, купа, ястие, къща (храм), планина, кръг, имаха символично значение. Дълбочината на осъзнаването на древните символни образи и техните интерпретации на Андрей Рубльов, умението да съчетава техния смисъл със съдържанието на християнската догматика предполага високо ниво на образование, характерно за тогавашното просветено общество и по-специално за вероятното обкръжение на художника.
Символиката на "Троицата" е свързана с нейните изобразителни и стилистични свойства. Сред тях цветът е най-важен. Тъй като замисленото божество е картина на небесния планински свят, художникът с помощта на боите се стреми да предаде възвишената „небесна“ красота, която се разкрива пред земния поглед. Картината на Андрей Рубльов, особено на Звенигородския ранг, се отличава със специална чистота на цвета, благородството на тоналните преходи, способността да се придаде на цвета яркост на сияние. Светлината се излъчва не само от златни фонове, декоративни изрези и асисти, но и от нежното преливане на ярки лица, чисти нюанси на охра, мирно чисти сини, розови и зелени тонове на дрехите на ангелите. Символиката на цвета в иконата е особено забележима в водещото звучене на синьо-синьото, наречено зелеви рулца на Рубльов. Разбирайки красотата и дълбочината на съдържанието, съпоставяйки значението на "Троицата" с идеите на Сергий Радонежски за съзерцание, морално усъвършенстване, мир, хармония, ние сякаш влизаме в контакт с вътрешния свят на Андрей Рубльов, неговите мисли, въплътени в това произведение.
Иконата е била в Троицката катедрала на Троицкия манастир, който по-късно става лавра, до двадесетте години на нашия век. През това време иконата е претърпяла редица ремонти и преписвания. През 1904-1905 г. по инициатива на И. С. Остроухов, член на Московското археологическо дружество, известен художник, колекционер на икони и попечител на Третяковската галерия, е извършено първото цялостно изчистване на Троицата от по-късни записи. Работата се ръководи от известния иконописец и реставратор В. П. Гурянов. Основните бележки бяха премахнати, но надписите бяха оставени върху вложките на новото гесо и в съответствие с методите на реставрация от онова време бяха направени добавки в местата на загуба, които не изкривиха картината на автора.
През 1918-1919 г. и през 1926 г. най-добрите майстори от Централните държавни реставрационни работилници извършват окончателното почистване на паметника. През 1929 г. Троицата, като безценен шедьовър на древната руска живопис, е прехвърлена в Третяковската галерия. Все още има, така да се каже, втори кръг от паметници, създадени в традициите на живописта на Андрей Рубльов, вероятно от негови ученици и последователи.
Иконостасът на Троицата, за който Андрей Рубльов написа "Троицата", се издига над навеса на портата с образа на Евхаристията. Композиционната и иконографска схема на преддверието тясно повтаря решението на двете икони на Троичния иконостас („Причастие с хляб“ и „Причастие с вино“) и е възможно да е написана специално за Царските двери на Троицата. Катедралата. Паметникът произхожда от Благовещенската църква, разположена близо до Троицкия манастир (Лавра) в село Благовещение или Княжи, древно наследство на изчезналия род на князете Радонеж. Селото е дарено като дарение на манастира от княз Андрей Владимирович Радонежски. Тънко предаденото замислено и съзерцателно състояние на героите в Евхаристията е близко до характера и духа на произведенията на Рубльов.
Паметниците на Рубльов, съхранявани в Третяковската галерия, са създадени по време на най-високия разцвет на московското изкуство през 15 век. Присъединявайки се през XIV век поради исторически условия към византийското (Константинополско) изкуство на така наречения стил Палеолог (т.е. периодът на управлението на династията Палеолози във Византия), стил, който оказва влияние върху културата от повечето страни от източнохристиянския свят московските майстори, усвоили отделните елементи и техники, успяха да преодолеят византийското наследство. Отхвърляйки аскетизма и строгостта на византийските образи, тяхната абстрактност, Андрей Рубльов обаче усеща тяхната древна, елинска основа и я превежда в своето изкуство. Андрей Рубльов успя да изпълни традиционните образи с ново съдържание, съпоставяйки го с основните идеи на времето: обединението на руските земи в единна държава и всеобщ мир и хармония.
Академик Д. С. Лихачов отбеляза, че „националните идеали на руския народ са най-пълно изразени в произведенията на двамата им гении - Андрей Рубльов и Александър Пушкин. Именно в тяхната работа са мечтите на руския народ за самото добър човекза идеалната човешка красота. Ерата на Рубльов беше ерата на възраждането на вярата в човека, в неговата морална сила, в способността му да се саможертва в името на възвишени идеали.
Хронология на живота и творчеството на Андрей Рубльов
Около 1360 г. - Андрей Рубльов е роден, вероятно в средна лентаРусия. Според други източници той е роден през 1365 г.
Краят на 1390 г. - Създаване на миниатюри за книгата "Хитровото евангелие".
До 1405 г. - Приема монашество с името Андрей в Троице-Сергиевия манастир. Според други източници - в Андрониковския манастир.
1405 г. - Работи заедно с Теофан Гръцки и Прохор, "старейшина от Городец", върху украсата с икони и стенописи на Благовещенската катедрала на Московския Кремъл, домашната църква на московските князе. "Трансформация".
1408 г. - Заедно с Даниил Черни работи върху живописта и иконостаса на катедралата "Успение Богородично" във Владимир. „Богородица”, „Йоан Богослов”, „Апостол Андрей”, „В сила е Спасителят”.
Между 1408-1422 г. - Създаване на пояса Звенигородски ранг. „Спасител”, „Архангел Михаил”, „Апостол Павел”.
Около 1411 (според други източници 1427) - Икона "Троица".
Между 1422-1427 г. - Заедно с Даниил Черни, той ръководи рисуването и създаването на иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевия манастир. Изписан е храмовият образ на Троицата.
Цялата последваща древна руска живопис е преживяла и продължава да изпитва огромното въздействие на творчеството на Рубльов. През 1551 г. в катедралата Стоглави иконографията на Рубльов е обявена за съвършен модел за подражание.
Второто раждане на Рубльов се състоя още през 20 век, когато бяха извършени многобройни реставрации на неговите произведения, проучвания на живота на майстора и изясняване на неговата биография. Постепенно името на Рубльов се превръща в легенда, своеобразен символ на изгубената Света Русия и цялото древно руско изкуство. Най-яркият израз на тази легенда е филмът на Андрей Тарковски "Андрей Рубльов", заснет през 1971 г., който изразително подчертава удивителния контраст на една изключително жестока историческа епоха и миролюбивите хармонични образи на преподобния художник.
Андрей Рубльов е почитан като един от великите руски светци.
В Русия и в чужбина това име е добре известно - Андрей Рубльов. Иконите и стенописите, създадени от майстора преди около шест века, са истинско бижу на руското изкуство и все още вълнуват естетическите чувства на хората.
Първа информация
Къде и кога е роден Андрей Рубльов не е известно. Има предположения, че това се е случило около 1360-70 г. в Московското княжество или във Велики Новгород. Информация за това кога майсторът започва да рисува лицата на светиите се съдържа в средновековни исторически документи. От „Троицката хроника“, намерена в Москва, е известно, че като монах (монах) Рубльов рисува заедно с Феофан Гръцки и Прохор Городецки домашната църква на княз Владимир Дмитриевич, син на Дмитрий Донской.
Иконостас на Владимирската катедрала
Няколко години по-късно, според същата „Троицка хроника“, в сътрудничество с известния иконописец Даниил Черни, Андрей Рубльов е този, който възстановява Владимирската катедрала Успение Богородично след нашествието на монголо-татарите. Иконите, съставляващи единен ансамбъл със стенописи, са оцелели до днес. Вярно е, че във великолепната епоха на Екатерина Втора полуразрушеният иконостас се оказа не в крак с настоящата мода и беше пренесен от катедралата в село Василевское (сега в района на Иваново). През 20 век тази част от тях влизат в колекцията на Държавния руски музей в Санкт Петербург, другата част е поставена в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Деисус
Централната част на Владимирския иконостас, съставен от икони, рисувани от Андрей Рубльов, е заета от Деисис („молитва“ на гръцки). Основната му идея е Божият съд, който в православната среда се нарича Страшен. По-точно, това е идеята за пламенното ходатайство на светиите пред Христос за целия човешки род. Образът е пропит с висок дух на любов и милосърдие, благородство и нравствена красота. В центъра на трона - Исус с отворено Евангелие в ръце. Фигурата е вписана в ален ромб, този цвят символизира царственост и в същото време жертва. Ромбът е поставен в зелено-син овал, олицетворяващ единението на човешкото с Божественото. Тази композиция е в червен квадрат, всеки ъгъл на който напомня за четиримата евангелисти – Матей, Марко, Лука и Йоан. Меките нюанси са хармонично съчетани с тънка яснота на линиите.
Характеристики в изображението на лицата на светците
Какво ново донесе Андрей Рубльов в образа на Спасителя? Във византийската култура обаче съществуват икони, изобразяващи Господ невероятна комбинацияВеличествена тържественост с необикновена кротост и нежност прави творенията на майстора ненадминати и уникални. В образа на Рублевски Христос ясно се виждат идеите на руския народ за справедливостта. Лицата на молещите се пред Исус светии са изпълнени с гореща надежда за съд – справедлив и прав. Образът на Богородица е изпълнен с молитва и скръб, а в образа на Предтечата се чете необяснима скръб за целия заблуден човешки род. Апостолите и Григорий Велики, Андрей Първозваният безкористно се молят на Спасителя, а Михаил е изобразен тук като поклонници на ангели, техните образи са пълни с небесна тържествена красота, говорейки за възхитителния свят на небето.
"Спас" Андрей Рубльов
Сред иконографските изображения на майстора има няколко шедьоври, за които се твърди, че са иконата на Спасителя.
Андрей Рубльов беше зает с образа на Исус Христос и наистина такива произведения като „Всемогъщият Спасител“, „Спасителят неръкотворен“, „Спасителят на златната коса“, „Спасителят в сила“ бяха създадени от страхотен художник. Подчертавайки необикновената нежност на Господа, Рубльов отгатва основния компонент на руския национален идеал. Неслучайно сияещата с нежност цветова гама топла светлина. Това противоречи на византийската традиция, при която лицето на Спасителя е рисувано с контрастни щрихи, противопоставящи зелените и кафявите цветове на фона със силно подчертаните черти на лицето.
Ако сравним лицето на Христос, създадено от византийски майстор, който според някои сведения е бил учител на Рубльов, с изображенията, рисувани от ученик, ще видим ясна разлика в начина. Рубльов поставя цветовете плавно, като предпочита меките преходи на светлина в сянка пред контраста. Долните слоеве боя прозрачно блестят през горните слоеве, сякаш тиха, радостна светлина струи от вътрешността на иконата. Ето защо нейната иконопис смело може да се нарече светоносна.
"Троица"
Или както я наричат, иконата "Света Троица" на Андрей Рубльов е едно от най-великите творения на руския Ренесанс. Тя се основава на най-известната библейска история за това как праведният Авраам бил посетен под маската на трима ангели.
Създаването на иконата "Троица" от Андрей Рубльов се връща към историята на живописта на катедралата Троица. Той беше поставен отдясно на долния ред на иконостаса, както трябваше.
Тайната на Светата Троица
Композицията на иконата е изградена така, че фигурите на ангели образуват символичен кръг - знак за вечността. Сядат около маса с купа, в която лежи главата на жертвено теле - символ на изкуплението. Централният и левият ангел благославят купата.
Зад ангелите виждаме къщата на Авраам, дъба, под който той прие гостите си, и върха на планината Мория, на който Авраам се изкачи, за да принесе в жертва сина си Исаак. Там по-късно, по времето на Соломон, е издигнат първият храм.
Традиционно се смята, че фигурата на средния ангел изобразява Исус Христос, дясната му ръка със скръстени пръсти символизира безусловното подчинение на волята на Отца. Ангелът отляво е фигурата на Отец, който благославя чашата, която Синът трябва да изпие, за да изкупи греховете на цялото човечество. Десният ангел изобразява Светия Дух, засенчващ съгласието на Отца и Сина и утешаващ Онзи, Който скоро ще се принесе в жертва. Така видя Светата Троица Андрей Рубльов. По принцип неговите икони винаги са изпълнени с високо символно звучене, но в тази то е особено проникновено.
Има обаче изследователи, които тълкуват по различен начин композиционното разпределение на лицата на Света Троица. Казват, че в средата седи Бог Отец, зад когото е изобразено Дървото на живота - символ на източника и завършеността. Четем за това дърво на първите страници на Библията (то расте в и на последните му страници, когато го виждаме в Новия Ерусалим. Левият ангел е разположен на фона на сграда, която може да обозначава Домостроителството на Христос - Неговата Вселенска Виждаме десния ангел на фона на планина: именно на планината Светият Дух слезе върху апостолите след Възнесението на Христос.
Цветът играе особена роля в пространството на иконата. В него блести благородно злато, блестят нежна охра, зелени, лазурно сини и меки розови нюанси. Плъзгащите се цветови преходи са в хармония с плавните наклони на главата, движенията на ръцете на спокойно седящите ангели. В лицата на трите ипостаса на Божественото се таи неземна тъга и същевременно – мир.
Накрая
Иконите на Андрей Рубльов са загадъчни и двусмислени. Снимките, съдържащи изображения на Божеството, ни дават непонятно чувство на увереност, че смисълът на Вселената и всеки човешки живот е в любящи и надеждни ръце.
Хрониките говорят много пестеливо. Знаем само, че е бил монах, знаем, че е рисувал няколко катедрали и често не само една, а заедно с други известни иконописци: Теофан Гръцки, Прохор и Даниил. Знаем, че във времената, когато не се е занимавал с икони (по празници), монах Андрей се е отдавал на духовно съзерцание. Знаем, че е живял и починал в Спасо-Андрониковия манастир.
Данните са много малко и те често са противоречиви, което дава богата почва за безкрайни спорове между историци и изкуствоведи. Точно същата е ситуацията и с иконите, които са свързани с Андрей Рубльов. Но главното е важно: Църквата почита паметта на св. Андрей Рубльов именно като свещен иконописец. И почита иконите, свързани с името му. Тези икони говорят по-добре от всички думи.
Мистерията на иконописеца Андрей Рубльов
Справка:Андрей Рубльов е един от най-мистериозните хора на своето време. Малко знаем за него. Известно е само, че годините от живота му съвпадат с труден период в руската история. Но дори в условията на глад, лишения, нашествието на татарите са създадени велики произведения на изкуството, които продължават да радват нашите съвременници. Досега точният брой на творбите му остава загадка, продължават споровете за авторството на някои от тях. Тленните му останки също са открити при необичайни обстоятелства в Спасо-Андрониковия манастир. Където са погребвали хора с особени заслуги пред Църквата. Великият иконописец е канонизиран от Църквата за светец.
Известният режисьор Тарковски засне филма "Андрей Рубльов", където представи своето виждане за жизнения път на художника и иконописеца. Във филма събитията от руската история преминават пред очите на Андрей Рубльов и през призмата на неговото възприятие.
Има много малко документални доказателства за Андрей Рубльов. Смята се, че е роден в семейство на занаятчии. Работата му съответства на традициите на Московското княжество. Рисува църквата Благовещение в Московския Кремъл. Андрей Рубльов умира по време на епидемията през 1482 г.
Редица негови произведения сега се приписват на четките на работниците от Артел Андрей Рубльов или други автори - негови съвременници. Но не може да се отрече, че творчеството на Андрей Рубльов оказа огромно влияние върху цялата школа по живопис от онова време.
"Троица" от Андрей Рубльов
Една от най-известните творби на Андрей Рубльов е иконата "Троица". Нейната история е невероятна. През 1422 г. в Русия настъпил ужасен глад. На иконата са изобразени три ангела, седнали на маса. На масата имат купа с глава на теле. Ангели седят на фона на необичаен пейзаж. Това е къща, дърво и планина. Къщата е покоите на Авраам, дървото е дъбът на Мамре, а планината е планината Мория. Храмовият хълм или планината Мория се извисяваше над Йерусалим, там се издигаше храмът на Йерусалим, мястото, за което цар Давид придоби от йевусита Арава (Орна). Дъбът на Мамре е същото дърво, под което Авраам срещна Господ. Авраам срещна три ангела Господни, които му се явиха под образа на уморени пътници. Той ги покани да починат под сянката на един дъб. Дъбът стои на мястото си и до днес.
Руски поклонник, игумен Даниил пише за него - Дъбът е онзи свят до пътя; когато отидете там, от дясната страна; и стои красива на висока планина. И около корените му отдолу Бог постла с бял мрамор като църковен под. Павиран до целия този добър дъб; в средата на тази платформа, свещен дъб израсна от този камък, невероятно! Този дъб не е много висок, той е много разтегнат и гъст с клони и има много плодове по него. Клоните му са наведени ниско до земята, така че съпругът да може, застанал на земята, да вземе клоните си. Обиколката му в най-дебелото място е два фатома, а височината на ствола му до клоните е един и половина фатома. Удивително и прекрасно е, че толкова много години едно дърво стои на такава висока планина и не е повредено, не се е разпаднало!
Сюжетът "Гостоприемството на Авраам" е в основата на иконата. Тя най-пълно разкрива догматическото учение за Светата Троица. Единството на Светата Троица и благодатта на общението с Бога се разкриват в удивителната работа на Андрей Рубльов, една от малкото, които определено принадлежат на неговата четка. Авторството на "Троицата" не е под съмнение.
Има два списъка с икони.
- копие на Годунов,по нареждане на краля през 1598-1600 г.
- Копие на Баранов и Чириков 1926-1928 г. за Международната реставрационна изложба на икони през 1929 г.
И двете икони сега се намират в иконостаса на Троицката катедрала на Троице-Сергиевата лавра, където се намира самата икона, докато не бъде прехвърлена в Третяковската галерия.
Сега "Троица" е в залата на древноруската живопис на Третяковската галерия. За него е създаден специален шкаф, поддържащ правилното ниво на влажност и температура, за да се съхрани едно уникално произведение на изкуството.
На празника на Троицата иконата се пренася в храма-музей, по-рано се говори за прехвърляне на „Троицата“ в епархията, но беше решено да се откаже от тази идея и картината принадлежи на Третяковската галерия. Иконата се нуждае от специални грижи и температурен режим. Хората продължават да се възхищават на този удивителен пример за древна руска живопис, който е оцелял и до днес.
(като щракнете върху иконата можете да го видите в по-висока резолюция)
Икони от Андрей Рубльов
Били ли сте някога в голямата Третяковска галерия? Не, върви. И ако е имало, тогава вероятно вашата проверка е започнала с изкуството на древните руснаци - иконопис. И сред тях е невъзможно да не забележите най-известната икона - "Троицата". Този велик шедьовър е изпълнен от монаха Андрей Рубльов. Има редица други икони, но те са много малко. Не можете да свалите неговата картина от църквата в Московския Кремъл.
Като цяло за Андрей Рубльов се знае много малко. Не е известно кога е роден, но се знае точната дата на смъртта му. Не е известно колко творби е успял да създаде през целия си живот и колко от тях са умрели, без да достигнат до нас. Много икони историците на изкуството не могат конкретно да припишат на негово дело. И тук те могат да бъдат разбрани, тъй като той вършеше голяма част от работата си заедно с някой друг. И следователно може да възникне объркване и в резултат на това грешен адресат на произведението.
Допускат само, че вероятно е живял в Троицкия манастир, където се е замонашил. Вярно е, че първото споменаване за него през 1405 г. е известно. В това споменаване беше написано, че по това време той украсява Благовещенската катедрала в Московския Кремъл с икони и стенописи, и то не сам, а с Теофан Гръцки и Прохор от Городец.
Името му в това споменаване е в самия край, тъй като той беше най-младият както по ранг, така и по възраст. Работи и във Владимир през 1408 г. заедно с Даниил Черни. Това, което са направили във Владимирската катедрала Успение Богородично, сега се съхранява в Третяковската галерия и най-ценната от иконите.
С Даниил Черни работят и в църквата „Света Троица“ в Троицкия манастир. Три години са работили върху стенописи и икони. Скоро Черни умира и тогава Андрей се връща в Москва, в манастира Андроников. Там, предполагаемо около 1428 г., той създава своята легендарна икона на Спасителя, която се е намирала в църквата на Спасителя на територията на манастира.
Повтарям, не е запазено много, но това, което остава за нас, потомците, е напълно достатъчно, за да разберем какво е било изкуството на Рубльов. Сега почти всичките му творби се съхраняват в Третяковската галерия. Най-известната му творба, Троицата, дълго време се намираше над гробницата на Сергий Радонежки. Сега се опитват да го спасят и да не го развалят. Следователно тази работа се съхранява под стъкло и освен това в рамката е създаден специален микроклимат, който е по-добре да не се нарушава, в противен случай последствията ще бъдат неизбежни.
В своето изкуство той съчетава две традиции - аскетизма и класическата хармония на византийския стил. Работата му изглежда някак мека, някак приветлива. Това ясно се забелязва, ако сравним работата на византийските майстори и това, което направи Рубльов. Сюжетите са като че ли едни и същи, но майсторството е друго и съвсем различно. Добротата, именно добротата в лицата винаги ни привлича в творбите му.
Монахът починал в същия Андроников манастир на 29 януари 1430 г. Майсторът почина, а творбите му продължиха да живеят за него. Много от иконите му са напълно или частично реставрирани едва през 20 век. "Спаси" го и напълно случайно открити ресторантьори във Владимир. Навремето тази находка нашумя много. В началото на 70-те години на 20-ти век друг Андрей на име Тарковски режисира филма "Андрей Рубльов" или "Страст по Андрей". Тарковски направи уникален филм, който ни разказва за Рубльов и времето, в което той живее и показва каква е разликата между света на изкуството и света на реалността. Филмът се оказа толкова силен по съдържание, че съветските бюрократи го забраниха почти веднага и го оставиха на рафта за много години.
За Андрей Рубльов е писано и казано много. Нещо повече, той е канонизиран през 1988 г. и започва да празнува своя ден.
Алексей Васин
Андрей Рубльов е първият руски художник, канонизиран за православен светец. Създава собствена иконописна школа и се отклонява от византийските художествени канони. Освен икони, Рубльов създава стенописи в църкви и се занимава с илюстрация на книги: неговите миниатюри украсяват древното евангелие от Хитрово. Въпреки това, най-известната работа на Рубльов е иконата "Троица", която днес е призната за шедьовър в целия свят.
Иля Глазунов. Младостта на Андрей Рубльов (детайл). 1985. Държавна Третяковска галерия, Москва
Иля Глазунов. Сергий Радонежски и Андрей Рубльов (детайл). От поредицата "Куликово поле". 1992. Галерия Иля Глазунов, Москва
Иля Глазунов. Портрет на Андрей Рубльов (детайл). 2007. Галерия Иля Глазунов, Москва
Историците предполагат, че Андрей Рубльов е роден около 1360 г. в Централна Русия - може би във Велики Новгород или в земите на Московското княжество. При кръщението му е дадено друго име - Андрей е кръстен по-късно, по време на монашеството. Мненията на историците за произхода на иконописеца са противоречиви. От една страна, "рекло" - прякор, прототип на модерно фамилно име - по това време се носеше само от благородни и образовани хора. От друга страна, прякорът Рубльов идва от думата "rubel" - така в старите времена са наричали устройството за обработка на кожа. Само човек от семейство на занаятчии може да получи "рекло" от името на инструмента.
Също така няма надеждна информация за детството и младостта на Андрей Рубльов. Вероятно е започнал да учи рисуване още като момче: по това време се опитвали да изпращат децата да учат възможно най-рано. Около 1405 г. иконописецът се постригва като монах. Това се случи в Москва, в Спасо-Андрониковия манастир, чийто игумен тогава беше игумен Андроник.
Първото споменаване на Андрей Рубльов в исторически документи датира от 1405 г. В „Троицката хроника“ сред събитията от тази година има информация за изографисването на домашната църква на московския княз Василий I, най-големият син на Дмитрий Донской. „И майсторите бяху Феофан иконичният гръцки, и Прохор, старшият от Городец, и монахът Андрей Рубльов“, - съобщи летописецът. Според традициите от онова време най-младият от артеля е споменат последен в списъка на майсторите. Но самият факт, че на Рубльов е поверен такъв почетен орден и името му е посочено в летописите, предполага, че по това време той вече е смятан за опитен майстор. В противен случай неговите творби щяха да останат анонимни, както се случи с творбите на повечето древни руски художници.
Рубльов принадлежи към онези щастливи избраници, толкова редки в епохата на Средновековието, особено руското Средновековие, чието име вече се произнасяше с благоговение от съвременниците и най-близките потомци, заобиколени от легенда ...
Михаил Алпатов, историк на изкуството
Изкуствоведът Борис Дудочкин, въз основа на текста на хрониката, предполага, че Рубльов е работил в Москва или нейните околности доста дълго време, дори преди да вземе тонзурата.
През май 1408 г., според същата „Троица хроника“, Андрей Рубльов и Даниил Черни започват да рисуват Владимирската катедрала Успение Богородично, построена през 12 век при князете Андрей Боголюбски и Всеволод Голямото гнездо. До началото на 15 век храмът е силно повреден от нашествието на Ордата и с указ на московския княз Василий I започва възстановяването му.
От произведенията на Андрей Рубльов и Даниил Черни в катедралата Успение Богородично са запазени фрагменти от стенни стенописи и част от иконостаса, един от най-големите в Русия. Картината на катедралата Успение Богородично във Владимир е единствената оцеляла творба на Андрей Рубльов, чиято година на създаване е точно известна.
Иконите от Деисусната серия, които изобразяват Христос, достигат височина 3,4 метра. Рубльов се опира на византийските художествени традиции и московската иконописна школа на Теофан Гръцки, но в много отношения се отклонява от тях и интерпретира образите на Христос, Богородица и светиите по свой начин. От стенописите особено интересен е фрагмент, изобразяващ Страшния съд: Рубльов не рисува мрачна сцена на наказанието на грешниците, а празнуване на справедливостта и вечния живот, който според християнските идеи очаква праведните.
Сега запазените икони и фрагменти от стенописи се съхраняват в реставрираната катедрала "Успение Богородично", която е включена в списъка на ЮНЕСКО за световно наследство.
Запазено. Икона от Звенигородския деисус (фрагмент), по-рано приписвана на Андрей Рубльов. 1410-те. Държавна Третяковска галерия, Москва
Андрей Рубльов. Страшният съд: Шествието на праведните към рая (детайл). 1408. Катедралата Успение Богородично, Владимир
Апостол Павел. Икона от Звенигородския деисус (фрагмент), по-рано приписвана на Андрей Рубльов. XV век. Държавна Третяковска галерия, Москва
От началото на 20 век на Андрей Рубльов се приписва Звенигородският чин - колекция от икони, създадени по поръчка на Звенигородския княз Юрий. Историците предполагат, че първоначално е имало седем от тях и са били предназначени за княжеската катедрала Успение Богородично или църквата Рождество Христово на Савино-Сторожевския манастир. Оцелели са само три големи икони - долостни изображения на Спасителя, апостол Павел и архангел Михаил. Няма исторически доказателства, потвърждаващи авторството на Рубльов или установяващи датата на създаване на изображенията. През 1926 г. изкуствоведът Игор Грабар извършва стилистичен анализ на иконите от Звенигородския ранг и ги приписва като работа на Андрей Рубльов. Много историци на изкуството от онова време го подкрепят. Но през 2017 г. служители на Третяковската галерия и Държавния научноизследователски институт по реставрация проведоха друго проучване и установиха, че тези икони са рисувани от друг майстор.
В допълнение към създаването на стенописи и икони, Андрей Рубльов се занимава и с илюстриране на църковни книги. Той създава няколко рисунки за Хитровото евангелие: той е кръстен на собственика, боляринът Богдан Хитрово. Ръкописът от края на XIV век е украсен с изображения на Христос, Дева Мария и апостолите, но също така и с рисувани глави, инициали под формата на животни. Рубльов рисува за нея миниатюри на апостолите-евангелисти - Лука, Марк, Йоан и Матей. На отделни листове той изобразява и символите на евангелистите: бик, лъв, орел и ангел. Преди това в руските евангелия тези символи не бяха поставени на отделни страници: те бяха вплетени в орнамента около текста или бяха част от други илюстрации. До началото на ХХ век Хитровото евангелие, поставено в богата заплата, се съхранява в Троице-Сергиевата лавра, след което е прехвърлено в Руската държавна библиотека.
Андрей Рубльов. Възнесение Христово (детайл). 1408. Държавна Третяковска галерия, Москва
Андрей Рубльов. Страшният съд: Подготвен трон. Богородица, Йоан Кръстител, Адам, Ева, ангели, апостолите Петър и Павел (детайл). 1408. Катедралата Успение Богородично, Владимир
Андрей Рубльов. Пророк Софония (фрагмент). 1408. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Ранните примери за иконопис на Рубльовка съответстват на Общи правила, които са следвани от тогавашните майстори. На православните изображения от XIV-XV век е обичайно да се изобразяват сурови и аскетични лица с характерни византийски черти: големи очи, високо чело, прав нос и тънки устни. Майсторите използват предимно дискретни, тъмни цветове: тъмно червено, кафяво, охра жълто.
Иконописецът и реставраторът от началото на ХХ век Василий Гурянов описва ранните творби на Рубльов по следния начин: „... лицата са изписани на тънки пластове, следвайки екстремна последователност при прехода от осветени към неосветени места, изглеждат определено зеленикави в сенките и са моделирани с кафява („тъмна”) охра без петна, т.е. без удари на най-ярките места за обозначаване на отблясъци с бяла боя; в съответствие с лицата, фигурите също са слабо моделирани, а контурът е обозначен само с тънък инвентар.
В по-късните творби Андрей Рубльов се отклони от каноните на иконописта. Той често използва светли, светли цветове - златисто жълто, светло синьо, розово. Лицата на неговите икони придобиват славянски черти - мек заоблен овал, руса коса и очи, широко чело. Изражението на лицето също се промени: ангелите и светците на Рубльов станаха радостни, вдъхновени, на някои лица има едва забележими усмивки. "Андрей Рубльов възроди древните принципи на композицията, ритъма, пропорциите, хармонията, разчитайки главно на артистичната си интуиция",- пише историкът на изкуството Михаил Алпатов.
Иконописецът често използва техниката на остъкляване – върху основния слой боя нанася друг, полупрозрачен, върху който рисува фини детайли. Тази техника направи възможно създаването на гладки линии и плавни цветови преходи.
Икона "Троица"
Андрей Рубльов. Троица (детайл). 1420-те. Държавна Третяковска галерия, Москва
Андрей Рубльов се заема със създаването на най-известната си творба, иконата Троица, през 1411 г. или 1425–1427 г. Такава неясна датировка се дължи на факта, че не е известно за кой конкретен храм е предназначен образът: ранната дървена катедрала на Троицкия манастир или каменната, построена на нейно място. В първия случай иконата може просто да бъде пренесена в нов храм, във втория иконописецът работи върху нея едновременно с всички останали изображения на иконостаса.
За основа на "Троицата" (второто име на образа е "Гостоприемството на Авраам") Рубльов взе старозаветната история за праотца Авраам, на когото се явиха трима ангели под прикритието на скитници. Авраам и жена му Сара ги посрещнаха с благоговение, измиха им краката според древния обичай, заклаха им телето и ги поканиха на трапезата. Ангелите предсказаха на възрастни бездетни съпрузи, че ще имат син, а самият Авраам ще стане прародител на цяла нация.
Андрей Рубльов изостави много от детайлите, които беше обичайно да се изобразяват според канона: Сара отсъства от иконата, няма сцени на измиване на краката на гостите и клане на теле, а ангелите не ядат, а говорят . Фигурите на ангели образуват подобие на кръг, погледът не спира на нито един от тях, възприема и трите като цяло: така иконописецът въплъщава християнската идея за триединството на Бога.
За "Троица" авторът избра ярки, чисти цветове - по-наситени, отколкото в по-ранните творби. Той рисува фона в златистожълто, дрехите на ангелите в розово, зелено и ярко синьо. Синята боя - лапис лазули - беше рядка и скъпа по това време. Сянката, използвана от иконописеца, по-късно е наречена "сармички на Рубльов".
Преди революцията от 1917 г. иконата на Троицата се съхраняваше в Троице-Сергиевата лавра. От края на 16 век до началото на 20 век е поставен в златна рамка, изпод която се виждат само лицата и ръцете на ангели. През 1904 г. иконописецът Василий Гурянов се зае с неговата реставрация: той отстрани потъмнелия олио и късните слоеве боя, които бяха използвани за подновяване на оригиналния образ, и след това го записа отново. Впоследствие гуряновският слой също е премахнат, като остава само работата на самия Андрей Рубльов. Сега "Троица" се съхранява в Третяковската галерия.
Между 1422 и 1427 г. Андрей Рубльов, заедно с Даниил Черни, ръководи артел от иконописци, които рисуват Троицката катедрала на Троице-Сергиевия манастир. След това Рубльов се установява в московския Спасо-Андроников манастир и се заема с рисуването на Спаската катедрала. През януари 1430 г. иконописецът умира. Погребан е на територията на манастира.
През 1947 г. учените Игор Грабар, Пьотър Барановски, Павел Максимов и Николай Воронин основават музея „Андрей Рубльов“ в Андрониковския манастир. През 1985 г. е преименуван на Централен музей на староруската култура и изкуство „Андрей Рубльов“. На входа има паметник на иконописеца от скулптора Олег Комов. През 1988 г. руски православна църкваканонизира Рубльов за светец.
