Mørkets herre selv i form av en utlending Woland blir kunngjort i Moskva, akkompagnert av hans trofaste følge: katten Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello og vampyren Gella.

Hovedtreenigheten er en gruppe nøkkelpersoner i romanen "Mesteren og Margarita" av Mikhail Bulgakov, og samtidig lyse og mystiske personligheter med sine originale evner og unike talenter. Alle tre karakterene spiller rollen som narrer og narrer i romanen, deres kall er organisering og demonstrasjon av opprørende og sjokkerende krumspring og show for Moskva-samfunnet, men faktisk avsløringen av menneskelige svakheter og laster.

Kjennetegn på heltene til følget

Wolands første narr og favoritt er den karismatiske og muntre tullekatten Behemoth. I Enoks bok fra Det gamle testamente kalles Behemoth et sjømonster, en demon med elefanthode og hoggtenner, menneskehender, en massiv kropp med korte ben og en liten hale som en vanlig flodhest (derav navnet). Bulgakovs sjømonster ble til en varulvekatt, og prototypen i det virkelige liv var forfatterens favoritt kjæledyr - en enorm grå katt ved navn Flyushka. I romanen har Behemoth-katten også en ganske imponerende størrelse, men fargen på pelsen er svart, tross alt er den en representant for onde ånder.

I romanen tuller Behemoth-katten, som en ekte ertenarr, i bunn og grunn og tuller, skremmer innbyggerne i Moskva med sin gigantiske størrelse, snakker som en person og går på bakbeina, liker å drikke vodka eller øl, røyker sigaretter . Han er fryktelig sjarmerende, liker å snakke, en forferdelig skryter og uforskammet. Kan se ut som en person med et "katteansikt". Handler nesten alltid, handler ondt, oppfører seg dårlig og utfører Wolands instruksjoner med deltakelse av hans uatskillelige partner Koroviev. Faktisk er katten en demon i djevelens tjeneste, som ved ballet, kaster av seg en katteform, blir til en tynn ung page - "den beste narren som fantes i verden."

Koroviev, med kallenavnet Fagot, er en trofast assistent og partner i spøk av katten Behemoth. Han har et tvilsomt rykte og er, som han selv erklærer, «djevelen vet hvem»: en tryllekunstner, en tidligere regent, en trollmann og en utenlandsk oversetter. Han er den eldste djevelen av alle demonene i Satans tjeneste, alltid klar til å oppfylle hans instruksjoner. I gamle dager spøkte han uten hell med temaet lys og mørke, og var dømt til å bli en evig narr i fillete sirkusfiller med grimasersk manerer.

Han har en veldig høy statur og en tynn figur, et ubehagelig spottende ansikt med bart som kyllingfjær, har på seg en rutete dress, jockeycaps og en sprukket pince-nez. Det ser veldig uryddig og sløvt ut, gir inntrykk av en ekkel og sjofel narr og krumspring. Overalt og overalt er han uatskillelig fra partneren Behemoth, og gjør forskjellige uanstendige ting med ham.

Azazello er en demon og Wolands assistent. I en av bøkene i Det gamle testamente nevnes den falne engelen Azazel, som lærte menn å bruke våpen, og viste kvinner ansiktsmalingens "friske kunst". Dette er en mann med et "røveransikt" av liten vekst, atletisk bygning, har rødt hår, sår i øynene og hoggtenner i munnen, bærer en bowlerhatt og utfører rollen som brute force. Han er den perfekte utøveren hvis du trenger å drepe, slå eller skyte noen. Dette er en veldig farlig type, en morderdemon, som nærmer seg oppgavene som er tildelt ham veldig tydelig og på en organisert måte. Han liker ikke kvinner og står ikke på seremoni med dem; han behandler sin herre med tilbørlig respekt og respekt.

Det yngste medlemmet av følget er vampyren Gella, en ung heks med rødt hår og et arr over hele halsen. Vampyrer ble til enhver tid ansett som mindreverdige vesener, og derfor er hennes rolle i Wolands følge sekundær og ubetydelig.

Bildet av følget i verket

Wolands følge, som i hovedsak representerer ondskapens krefter, spiller faktisk en ganske uvanlig rolle i romanen. Vi ser vanligvis for oss at demoner og djevler fører respektable mennesker på villspor, forfører og frister dem med søte forbudte frukter. Men i dette tilfellet bringer de frem i lyset synderne som gjemmer seg under de rettferdiges maske, avslører alle samfunnets skjulte laster og straffer (og på en veldig særegen måte) de som lenge har fortjent det.

Det er ingen tilfeldighet at nesten alle medlemmer av følget presenteres i komiske bilder, for for ikke å bli helt gal og lette spenningen som leseren opplever fra de tragiske løsningene av livets problemer og eskaleringen av negative hendelser som bringer til gru er det bare mulig ved hjelp av latter og ironi.

Wolands følge har gjort det samme i mange århundrer – hardt straffet de som er uverdige til lys og fred. Takket være Bulgakovs geniale design, oppfattes de ikke i det hele tatt som et absolutt onde, fordi, ifølge deres eier Woland, uten mørke ville det ikke være noe lys.

3. Pilatus' følge - Wolands følge

Et forsøk på å finne Wolands følge omgitt av Pilatus er logisk begrunnet med alle de tidligere argumentene. Men før jeg går videre til sammenligninger, vil jeg gjerne berøre "stamtavlen" til Satan og hans assistenter, som opptrer i Moskva-delen av romanen. Et eget kapittel vil bli viet Woland (se del II, kapittel 4), så vi vil ikke dvele ved ham foreløpig. Vi snakket om Azazello ovenfor (se del I, kap. 6), vi husker kort: Azazel er demonen i den vannløse ørkenen blant de gamle jødene, på Yom Kippur ble en syndebukk ofret til ham.

La oss fokusere på resten av de demoniske karakterene: Behemoth, Gella og Koroviev.

Den direkte litterære prototypen til Behemoth ble funnet av M. Chudakova i boken av M. A. Orlov "The History of Man's Relations with the Devil", som forteller hvordan en demon ved navn Behemoth dukket opp fra en besatt abbedisse. Udiskutabel (og hoved) er en annen kilde, nemlig Det gamle testamente. I Jobs bok (40:10–20; 41:1–26) beskrives Behemoth som et monster nær Leviatan. Job sammenligner Behemoth med Leviathan, eller rettere sagt, representerer dem som en enkelt enhet: beskrivelsen av Behemoth går inn i hans beskrivelse av Leviatan. Behemoth er den jordiske ekvivalenten til kaos og kan identifiseres med ødeleggelse. Det er beslektet med mange dyr - "Guds plager", som angriper mennesker på slutten av tiden. Den symbolske gresshoppen, i likhet med de mystiske ryttere som rammer den syndige menneskeheten, dukker opp blant de eskatologiske plagene (Åp 9:3-10; Jes 33:4). Den ledes av avgrunnens engel (Åp 9:11), og ingen vil forlate den med mindre de har "Guds segl på pannen" (Åp 9:4).

Den "sjarmerende" Behemoth personifiserer straff i romanen. Leseren vil gjenkjenne navnet hans først i det øyeblikket en av tilskuerne til Variety dystert krevde å rive hodet av underholderen. Koroviev "reagerte umiddelbart på dette stygge forslaget," og ropte til katten: "Behemoth! .. gjør det! Ein, blomst, tørk!!" (s. 541). Og så skjedde en metamorfose: et lærd dyr, imponerende, fredelig, ble plutselig til et forferdelig rovdyr, som "som en panter, vinket rett mot brystet til Bengalsky", og deretter "buldrende, med fyldige poter ... grep tak i entertainerens tynt hår og, vilt hylende, i to slått av dette hodet fra en full hals ”(s. 541). Dermed oppfylte han sin bibelske skjebne for første gang på sidene i romanen.

Den bibelske Behemoth, et av de eskatologiske "dyrene", selv i Moskva har et dyrisk utseende, som han forresten svært motvillig og sjelden endrer til et menneske. Men selv da sklir et beist gjennom menneskelige trekk, og alle som møter den tykke mannen tror at han ser ut som en katt.

Den symbolske gresshoppen ledes av avgrunnens engel - Abaddon. «Hans navn er Abaddon, og på gresk Apollyon» (Åp 9:11). Abaddon - Abaddon i Mesteren og Margarita. Han dukker ikke opp på gatene i byen, fordi hans tid ennå ikke er kommet, og sender sin «representant» Behemoth som en påminnelse om at «endetiden» ikke er langt unna.

Det er ingen karakter som heter Hella i Det gamle testamente, men i gresk mytologi er Hella datteren til skygudinnen Nemphela som druknet i havet. I 1977 slo den engelske forskeren av Bulgakovs verk L. Milne fast at Bulgakov lånte navnet Gell fra Brockhaus og Efrons leksikon: artikkelen «Sorcery» nevner en hun-djevel med det navnet. Dette faktum forklarer ikke det bisarre utseendet til Bulgakovs Gella: ulmende flekker på brystet, et arr på nakken, vampyrtilbøyeligheter. Det er tvilsomt at Bulgakov trengte disse trekkene bare for å understreke eksotismen til demonen; det var viktig for ham ikke så mye å låne demoniske karakterer fra forskjellige kilder som å demonstrere deres tidløse eksistens. Bulgakov beskriver Satan og hans medarbeidere, basert ikke bare på fantasi, men også på beskrivelser fra historiske og litterære kilder: ellers går dybden av ideen tapt. Woland er omgitt av mørkets ånder, som allerede har blinket i litteraturen, så deres utseende er gjenkjennelig, selv om det kan være "sammensatt". Brockhaus og Efron har selvsagt ingen beskrivelse av Gellas utseende, men den druknede Gella, datteren til Nemphela, er en mytologisk karakter av det lavere, etterlivet: derav Bulgakovs djevelskgrønne havfrueøyne. Det greske navnet på Moskva Gella refererer leseren til det gamle "laget" i romanen og vender tilbake til Pontius Pilatus, til Satans "romerske" sammensetning.

Prokuratoren, i likhet med sine tjenere, tenker og føler innenfor rammen av den gamle tradisjonen, i samsvar med sin kultur. Pilatus hater Yershalaim, han liker ikke jødiske høytider. Ved å hevne seg på Judas straffer han ikke bare svik, men slår så å si ned på alt fremmed, mørkt og hatet i jødisk kultur, tro, skikker og skikker, kort sagt med andres levesett. Hans medarbeidere bærer latinske navn. Mark Ratslayer snakker ikke arameisk i det hele tatt. I et samfunn med romeren Afranius er det en gresk kvinne, Nisa, som bor i det greske kvarteret, siden utlendinger slo seg ned atskilt fra lokalbefolkningen. I likhet med Pilatus feirer hun ikke den jødiske påsken og snakker til og med gresk med sin elsker Judas. Og Pilatus og Afranius og Rottedreperen og den lumske vakre greske kvinnen er utlendinger i Yershalaim, som Woland og hans følge i Moskva. I masterromanen er Niza den eneste kvinnelige karakteren. Woland har bare én demoninne - Hella. Nizas navn er symbolsk. Det var navnet på de som oppdro babyen Dionysos nymfer med det greske navnet på området der de bodde - Nisa. Herfra er det ikke vanskelig å kaste en semantisk bro til den mytologiske oldgreske Helle og videre til den muskovittiske Helle.

Karaktertrekk Woland Gella - nakenhet, grønne øyne, rødt hår - indikerer en chtonisk opprinnelse. Bulgakov fremhever det "karmosinrøde arret" på nakken hennes flere ganger. Denne aksenten fortsetter temaet "hakket av - festet" hodet. Men her er det en direkte litterær hentydning til «Faust» av I.-V. Goethe. I Walpurgis Night (scene XXI) blir Faust tiltrukket av "bildet av en blek og nydelig jomfru", der han forestiller seg Gretchen.

Hvilken ubehag, hvilken pine

Dette øyet skinner! Det er vanskelig å skille seg fra ham!

Hvor rart under det vakre hodet hennes

På halsen slanger stripen seg med en rød tråd,

Ikke bredere enn en skarp kniv!

Fausts sjarm blir fordrevet av Mephistopheles:

Jeg har visst alt dette lenge: hva så?

Noen ganger tar hun hodet under armen,

Siden Perseus kuttet henne ned.

Medusa Gorgon er en annen chtonisk karakter fra gammel gresk mytologi. Den greske "druknet" Hella, de Nisaiske nymfene, Medusa Gorgon - alle prototypene til Bulgakovs demoninne har røtter i gammel mytologi og er karakterer fra underverdenen. Bildet av den spøkelsesaktige Gorgon tilhører imidlertid pennen til en tysk poet, og det er denne "tysk-greske" Gorgon som fungerer som et bindeledd mellom den romerske Pilatus og den "tyske" Woland (i Moskva er Satan mer tilbøyelig til å betrakte seg selv som en tysker, etter både hans navn og hans egen påstand, om hvilke se neste kapittel). Men Gella er en så romslig karakter at hun også har en tysk prototype. I tysk transkripsjon er dette navnet på elskerinnen til underverdenen til tysk-skandinaviske myter - Hel (Hella). Hels kropp er halvblå (sammenlign de ulmende flekkene på brystet til Moskva Gella). Så Gella er personifiseringen av de elementære naturkreftene fra de mest "uskyldige" (nymfer) til den formidable elskerinnen til underverdenen, inkludert en forferdelig karakter som kan drepe med et blikk. Den beskjedne oppførselen til Gella i Moskva i rollen som Wolands tjener er villedende: hun er eieren av kraftige magiske trollformler. I rollen som Niza lokker denne djevelen Judas i en felle, og fører ham til døden. I Moskva forbereder hun Margarita på overgangen fra de levendes til de dødes verden, og overøser henne med røykende blod. (Det er ingen tilfeldighet at Behemoth skyndte seg å hjelpe henne; begge er underjordiske monstre.) Det er i hennes makt å gjøre en person til en vampyr, slik det skjedde med Varenukha, som mistet bevisstheten fra hennes skinnende øyne. Hendene hennes er "kalde av iskalde" (s. 520), de er i stand til å forlenge seg som gummi; Hella flyr ikke sammen med Wolands følge og bærer bort mesteren og kjæresten hans, fordi veien hennes ikke går inn i de luftige sfærene til svarte ånder, men ned i jordens dyp.

Vi ser hvordan Bulgakov strengt tatt valgte det mest mangfoldige mytologiske materialet for å skape en tilsynelatende mindre karakter i romanen hans. Navnevalget er svært vellykket – ikke så mange mytologiske karakterer har samme navn i ulike kulturer. Selv om Bulgakov startet fra navnet til heksen fra Brockhaus og Efron, måtte han trekke på seriøst og dypt materiale for å kunne kombinere greske og tyske trekk i utseendet til Gella.

Etter å ha bestemt hvem Hella var omringet av Pilatus, la oss ta oss av resten av prokuratorens livvakter. Den enkleste måten er å "finne" Azazello blant dem: Mark Krysoboy overtok funksjonene hans. En liten, tettbygd, men fysisk veldig sterk, «atletisk bygget» «rødhåret røver» Azazello (s. 617) i Yershalaim blir en gigantisk centurion (B. Gasparov foreslo den samme analogien). Bemerkelsesverdig fysisk styrke og ytre stygghet er fortsatt vanlig: Azazello har en gul hoggtenner, en torn i venstre øye og periodisk (som Woland) halthet, rotteleggerens ansikt blir vansiret av et slag fra en kølle - nesen er flat. Både Ratslayer og Azazello er rødhårede, begge er nasale. Stemmen som er karakteristisk for Ratslayer nevnes én gang: i scenen for avhøret av Yeshua (s. 437) nevnes Azazellos mangel på tale gjentatte ganger (s. 639, 703, 761, etc.). Den "straffende" rollen til Moskva Azazello i Yershalaim er bevart: Rottedreperen pisket Yeshua, han leder også århundret og eskorterer kriminelle til henrettelsesstedet. Det er mulig at han deltok i drapet på Judas: en av de to morderne var tykk (åpenbart ikke Ratslayer), men den andre er ikke beskrevet på noen måte. Komisk er denne scenen duplisert i Moskva-angrepet på Varenukha, som ble slått av Behemoth og Azazello. Hvis vi tar utgangspunkt i invariansen av situasjoner, så er det ingenting uakseptabelt i denne antagelsen, men det er ingen direkte bevis for deltakelsen til rottedreperen i drapet på Judas. Selvfølgelig kan han endre høyden og utseendet: i Moskva, hvor den onde ånden ikke skjuler sine evner og ikke spesielt søker å skjule sin essens, finner mange transformasjoner sted. Nå er Woland halt, nå Azazello; enten tråkker katten viktig, eller - i stedet for ham - en tykk feit mann. Når det gjelder professor Kuzmin, var demonene så uhemmet at de vekselvis tok form av en haltende spurv og en falsk sykepleier, hvis munn var "mannlig, skjev, til ørene, med en hoggtenner. Min søsters øyne var døde» (s. 631). I spillet med Kuzmin deltok mest sannsynlig Azazello, Koroviev og Behemoth, men dette er ikke essensen av det: på en eller annen måte er det ikke vanskelig for dem å endre høyde, utseende og hele det menneskelige utseendet til en dyr en, samt umiddelbart transportert i verdensrommet. Det er fullt mulig at en av Judas-morderne var Behemoth ("en tykk mannsfigur" (s. 732)), og den andre var rottedreperen.

Det gjenstår å oppdage blant Pilatus' følge de som dukket opp i Moskva under dekke av en katt og pensjonert regent Koroviev.

I Moskva endret Behemoth sjelden dyreform til menneske; sannsynligvis, i Yershalaim, søkte han ikke å «humanisere seg selv». I dette tilfellet er konklusjonen enkel: han gjemmer seg under dekke av Bungies hund. Dette er «en gigantisk skarpøret hund av grå ull, i halsbånd med forgylte plaketter» (s. 725-726). Det er ikke vanskelig for en flodhest å endre fra en katts utseende til en hunds, samtidig som den beholder sin sjeldne størrelse. Riktignok er fargen på hunden grå, og ikke svart, som en katt. Men Satan dukket opp hos patriarkene i grått: «Han var i en dyr grå dress, i fremmede sko, fargen på drakten. Han vrir berømt sin grå basker inn i øret» (s. 426). Det er også en mindre detalj - passet til "utlendingen" er også grått. Grå er en flytende, fortynnet svart, en unnvikende, nøytral farge av skumring, bidrar til etterligning, vandrer fra nesten hvit til nesten svart. I Wolands karakterisering er grått et tegn på unnvikelighet, evnen til å vises i varierende grad av skyggefarging.

Hunden til prokuratoren er viet til en stor passasje i kapittel 26 ("Begravelse"), hvorfra det er klart at Banga spiller en viktig rolle i Pilatus' liv. Det er til henne prokurator vil klage på det utmattende hodepine. I beskrivelsen av Bulgakov er Banga blottet for enhver fantasi, men som alle karakterene til "apokryfene". Hunden "elsket, respekterte Pilatus og betraktet ham som den mektigste i verden, mesteren over alle mennesker, takket være hvem hunden betraktet seg selv som et privilegert, høyere og spesielt vesen" (s. 726). Basert på den menneskelige karakteriseringen av Pilatus, er det ikke noe spesielt å se i denne holdningen til hunden, men tatt i betraktning versjonen av Pilatus-Woland, finner vi den nøyaktige karakteriseringen av Satan, gitt gjennom det demoniske prinsippet underordnet ham. Som et resultat kommer Satans makt og utvalgtheten til de som er direkte knyttet til ham frem i forgrunnen.

Hunden møter festnatten på balkongen med eieren - situasjonen er ganske vanlig. I dekke av Bunga kan bare én detalj korreleres med Behemoth - "en krage med forgylt plaketter» (s. 726). Som alle sekundære detaljer, tjener kragen for større klarhet i det som er avbildet, og samtidig er det symbolsk. Gyldent visuelt tegn - som tilhører verden til Pilatus av Satan. I Moskva-arrangementer forgyller Behemoth barten før ballen. Bungas halsbånd til katten erstattes av enten en sløyfe (ved ballen), eller en centimeter hengende fra halsen (i Variety). En fyldig detalj av "Apokryfen" i Moskva-delen av romanen brytes opp i flere små detaljer, som i beskrivelsen av Pilatus og Woland, selv om forfatteren her gjør det motsatte, og beskriver prokuratoren i mosaikk og hele Moskva "gjør -opp" av Satan.

Navnene på en hund og en katt begynner med samme bokstav, de har en fonetisk nærhet. Generelt og størrelser på dyr. Banga - " kjempe skarpøret hund." Den første beskrivelsen av katten gir en lignende epitet: " enorm som et svin» (s. 466). I fremtiden blir dens dimensjoner konstant vektlagt. Forvandlingen av en vanlig hund til et uvirkelig monster har et litterært motstykke: metamorfosen som Fausts puddel gjennomgikk da han ble til Mephistopheles.

Men hva ser jeg? Virkelighet eller drøm?

Puddelen min vokser, han er forferdelig,

Enorm! Hvilke mirakler!

Den vokser i lengde og bredde.

Han ser ikke engang ut som en hund!

Øynene brenner; hvordan flodhest,

Han blottet munnen mot meg.

I Bulgakov er transformasjonen av en hund til en mann tre-trinns: en hund - en katt - en humanoid demon. I motsetning til transformasjonen av puddelen i Faust, er den utvidet i tid, mer presist i tid: Yershalaim-hunden dukker opp i Moskva som en katt og først da som en person. Sammenligning av Goethes puddel med en flodhest kan godt tjene som et ekstra insentiv når du skal velge et navn til en katt.

Vi har absolutt ingen forfatterantydninger om at Banga i menneskelig form deltok i drapet på Judas, samt deltakelse i denne operasjonen av Ratslayer, vi har. Antagelsen kan bare oppstå fra det logiske opplegget av handlingene til Volandov-suiten i Moskva og overføringen av denne ordningen til mesterens roman. Imidlertid var det etter drapet på Judas at Ratslayer, Banga, Aphranius og Pilatus befinner seg på sidene til Apokryfene sammen. Samtidig understreker forfatteren så å si deres «alibi». Før drapet ringte eieren til hunden i hagen, som for å introdusere den til leseren. Deretter ble han hos Pilatus til leseren fulgte Afranius til den nedre byen. Og da Afranius kom tilbake til palasset for å fortelle Pilatus at «Judas ... ble knivstukket i hjel for noen timer siden» (s. 737), var hunden ved siden av prokuratoren. Aphranius innledet en samtale med Pilatus, "som sørget for at det, bortsett fra Bunga, ikke var noen statister på balkongen" (s. 736).

Det ser ut til at centurion Ratslayer, etter at han kom tilbake fra henrettelsen, ikke dro noen vei. Da Aphranius dukket opp, rapporterte Ratslayer personlig sin ankomst til prokuratoren: «Hovedet for den hemmelige vakten er her for deg,» sa Mark rolig. Intonasjonen til Ratslayer stopper oppmerksomheten: han snakker ettertrykkelig "rolig". Bulgakovs definisjoner er nøyaktige, så hvorfor understreker han Ratslayers ro? Centurionens sinnsro antyder at noe ligger bak den. På en eller annen måte, ved å bringe Pilatus og hans håndlangere sammen for første gang på sidene til Apokryfene, hadde forfatteren noe vesentlig i tankene. Og drapet på Judas fra Kirjat var grunnen til dette møtet.

Karakteristikken som prokurator gir til folk som kommer til Yershalaim på høytiden, er nysgjerrig: «Mange forskjellige mennesker strømmer til denne byen for ferien. Det er blant dem magikere, astrologer, spåmenn og morderne"(s. 439). Sekundært vender han tilbake til dette temaet etter drapet på Judas: «Men disse høytidene er magikere, trollmenn, trollmenn...» (s. 719). I Moskva, som vi vet, spilles disse rollene av Volandov-følget. Koroviev er direkte definert som «en tryllekunstner, en trollmann og djevelen vet hvem», noe som lar oss trekke en absurd, slik det ser ut til å begynne med, konklusjon: Koroviev og Aphranius kan være én person. Ved første øyekast på denne parallellen er bare ett fellestrekk synlig: verken Aphranius eller Koroviev har personlig Navn. Romeren (etter hans navn og stilling å dømme) beskrives som en person hvis nasjonalitet er vanskelig å fastslå (s. 718). Dette er ikke sagt om Koroviev. Den "pensjonerte regenten" bærer et russisk etternavn. "Utreveling" Koroviev, dette bør ikke neglisjeres. Den litterære prototypen til Koroviev ble indikert av V. Lakshin. Hvis "jomfru" i betydningen utdanning, Ivan Bezdomny ikke klarte å gjenkjenne Satan i Woland, så er det ikke lettere å gjette djevelen i Koroviev. «Med barten og sprukket pince-nez, med skitne sokker og rutete bukser; slik fremstod han en gang for Ivan Karamazov og har siden den gang ikke forstyrret lesernes fantasi. Lakshin kaller ikke Woland helt nøyaktig «den tradisjonelle litterære Mephistopheles», men når det gjelder Koroviev har han helt rett.

Det viser seg følgende: den direkte genealogien til Azazello, Behemoth og Woland går tilbake til Det gamle testamente; Vi fant Gella i greske og tyske mytologier, for ikke å nevne ordboken til Brockhaus og Efron, og Korovievs litterære biografi har sine røtter i russisk litteratur, dessuten er etternavnet hans variert av Bulgakov: i epilogen til romanen, blant dem som er internert i forbindelse med «Woland-saken» var «ni Koroviner, fire Korovkiner og to Karavaevs» (s. 802). Etternavnet Korovkin er direkte relatert til Dostojevskijs roman "Brødrene Karamazov": Ivan Karamazov gjenforteller sitt ungdommelige essay "The Legend of Paradise" til en venn Korovkin. Det kan antas at Bulgakov i sin roman brukte ikke bare utseendet til djevelen fra The Brothers Karamazov, men også det modifiserte navnet til den fortrolige Ivan.

Korovievs antrekk er også nevnt av Bulgakov i et annet verk: et "mareritt" i rutete bukser dukker opp i The White Guard. Alexeis utfoldede drøm er beskrevet i den første scenen i andre akt av stykket Den hvite garde, utgitt i boken Den upubliserte Bulgakov. "Mareritt" forteller direkte Alexei Turbin om hans "stamtavle": "Jeg kommer til deg, Alexei Vasilyevich, med en bue fra Fjodor Mikhailovich Dostoevsky. Jeg ville, ha, ha, hengt ham."

Situasjonen er mer komplisert med Korovievs kallenavn "Fagot". La oss først referere til B. Gasparov, som foreslo en parallell: Kot Murr E.-T.-A. Hoffmann - kapellan Kreisler. Kreisler er ifølge forskeren det positive bildet av Koroviev. To ganger i Bulgakovs roman blir Koroviev og Behemoth kalt «et uatskillelig par», noe som styrker Murr-Kreisler-foreningen. Men en annen assosiasjon knyttet til Dostojevskij er også mulig. I en samtale med Ivan Karamazov husker djevelen Ivans dikt "Geologisk revolusjon", som foreslår en ny versjon av verdensordenen - " antropofagi". Den greske phagos (fagoj) sluker, og dermed er fagott en sluker. Alle fremmedord i Mesteren og Margarita er gitt i russisk transkripsjon, så denne antagelsen bør ikke utelukkes. Betydningen av dette kallenavnet blir utdypet av det faktum at i sammenheng med den "geologiske revolusjonen" foreslås en særegen versjon av "fagia" - åndelig sluking, ødeleggelsen av selve ideen om Gud.

I forbindelse med den litterære stamtavlen til Koroviev er svaret hans til den "kjedelige borgeren" ved inngangen til Griboedov fylt med spesiell ironi:

"Du er ikke Dostojevskij," sa borgeren, forvirret av Korovjev.

"Vel, hvem vet, hvem vet," svarte han.

"Dostojevskij er død," sa innbyggeren, men på en eller annen måte ikke veldig selvsikkert.

– Jeg protesterer! utbrøt Behemoth varmt. "Dostojevskij er udødelig!" (s. 769).

fransk ord fagott har flere betydninger, spesielt: mistenkelig (i betydningen inspirerende mistenksomhet), å bære på tull (jf. A.S. fagott... "), dårlig kledd. Alle disse betydningene kan adresseres til Koroviev. Naturligvis er musikkinstrumentet fagott like "lanky" som Koroviev.

I dette tilfellet er det viktig å etablere forholdet mellom Koroviev og Aphranius på grunnlag av en felles litterær kilde, en mulig prototype av bildene deres. Ved å strekke tråden fra Koroviev, som "djevelen vet hvem han er", til helvete med Dostoevsky fra The Brothers Karamazov, vil vi bruke beskrivelsen av fristeren Ivanov som en nøkkel for å avsløre den siste parallellen: Aphranius - Koroviev.

Bulgakov beskriver Aphranius i detalj: "Det viktigste som bestemte ansiktet hans var kanskje et uttrykk av god natur, som imidlertid ble krenket av øynene hans, eller rettere sagt, ikke av øynene hans, men av måten personen som kom for å se på samtalepartneren» (s. 718).

Vi leser fra Dostojevskij: «Ansiktet til den uventede gjesten var ikke akkurat godmodig, men igjen, sammenleggbar og klar, etter omstendighetene å dømme, for ethvert vennlig uttrykk.» God natur er en egenskap som forbinder begge karakterene, og i begge tilfeller er denne egenskapen relativ.

På fingeren til Karamazov-djevelen er "en massiv gullring med en billig opal." Ringen gitt av Pilatus for drapet på Judas dukker også opp i Afranius: "... så tok prokuratoren frem en ring fra lommen på beltet som lå på bordet og ga den til lederen av den hemmelige tjenesten" (s. 742).

Hvis Koroviev arvet fra sin kollega fra Dostojevskijs roman rutete bukser, lorgnette-pince-nez og det generelle buffoonish-klovneaktige utseendet til en "hauker", så er Aphranius bare god natur (i møte med Karamazovs trekk, bare et omriss, og i ansiktet til Afranius - slektning). Generelt utfyller alle tre karakterene hverandre, og Koroviev er en åpenbar fortsettelse av linjen skissert av Dostojevskij.

Det er et annet "generelt biografisk faktum" i Karamazovs djevel og Aphranius - dødstemaet. Aphranius er til stede ved henrettelsen av Yeshua, og er vitne til hans død. Nattgjesten til Ivan Karamazov innrømmer at han var vitne til Kristi død på korset. Kanskje Bulgakov flyttet djevelen fra Dostojevskijs roman inn i hans verk, og delte tegnene hans mellom to karakterer. Forener Koroviev og Aphranius og en forkjærlighet for vitser, selv om humoren deres er av en annen karakter. «Det må antas at prokuratorens gjest var tilbøyelig til humor» (s. 718). Korovievs bufflige natur viser seg allerede i førsteforfatterens beskrivelse: «Fysionomien, vær oppmerksom på, er spottende» (s. 424). Når det gjelder utseendet til den «pensjonerte regenten», samsvarer det med hans karakter: han har «små, ironiske, halvfulle øyne» (s. 462).

Aphranius "holdt de små øynene sine ... under lukkede, litt merkelige, som hovne, øyelokk. Så lyste en mild slynge i spaltene i de øynene» (s. 718). Som du kan se, er det en ubestridelig likhet i beskrivelsen av øynene til begge karakterene.

Følget til Woland og følget til Pilatus er forent av evnen til å trekke ut eventuelle sel. Aphranius bryter tempelforseglingen fra pakken, som inneholder pengene gitt til Judas av Sanhedrin, og deretter returnert av morderne til Caifa. Etter å ha vist pengene til Pilatus, forsegler han igjen pakken, siden Aphranius beholder alle seglene, slik han forsikrer både leseren og prokuratoren selv.

Behemoth gjør det samme i Moskva: han setter berømt et "segl hentet fra et sted" på sertifikatet til Nikolai Ivanovich - en villsvin, der det rapporteres at sistnevnte var på ball med Satan. Spøkerens segl forsegler sertifikatet med ordet "flatet" (s. 707). De uredelige handlingene til begge følgene - Pilatus og Woland - vitner om deres mangel på jurisdiksjon over menneskelige lover, allmakt, som i realiteten er utilgjengelig selv for en slik person som "sjefen for den hemmelige vakten."

Følget spiller kongen: det keiserlige følget, palassgranaderer, eskorte.

Bulgakov-mester Margarita Roman

Woland er hovedpersonen i romanen av M.A. Bulgakov "Mesteren og Margarita" (1928-1940). Djevelen, som dukket opp i "timen for en varm vårsolnedgang ved Patriarkens dammer" for å feire her, i Moskva, "Satans store ball"; som, som seg hør og bør, ble årsaken til mange ekstraordinære hendelser som skapte forvirring i det fredelige livet i byen og forårsaket mye angst for innbyggerne.

I prosessen med å lage romanen spilte bildet av V. en nøkkelrolle. Denne karakteren var utgangspunktet for et kunstnerisk konsept, som deretter gjennomgikk mange endringer. Fremtidsromanen om Mesteren og Margarita begynte som en "roman om djevelen" (Bulgakovs ord fra brevet hans til "Regjeringen av USSR", 1930). I de tidlige utgavene var V., som ennå ikke hadde funnet navnet sitt, kalt enten Herr Faland eller Azazel, hovedpersonen plassert i midten av historien. Dette er indikert av nesten alle varianter av tittelen på romanen, notert i manuskriptene fra 1928 til 1937: "Black Magician", "Ingenieurs hov", "Konsulent med en hov", "Satan", "Black Theologian", " Great Chancellor", "The Prince of Darkness", etc. Etter hvert som "avstanden til den frie romanen" utvidet seg (den "gamle" linjen utviklet seg, dukket Mesteren og Margarita opp, så vel som mange andre personer).

Woland i den "endelige" utgaven ble han skjøvet til side fra hovedrollene og ble tritagonisten i plottet, etter Mesteren og Margarita, etter Yeshua Ha-Nozri og Pontius Pilatus. Etter å ha mistet overherredømmet i hierarkiet av bilder. Likevel beholdt han den åpenbare overlegenheten når det gjelder plottende tilstedeværelse. Han deltar i femten kapitler av romanen, mens Mesteren vises i bare fem, og Yeshua bare i to kapitler.

Forfatteren tok navnet V. fra Goethes Faust: utropet til Mefistofeles «Plate! Junker Voland kommt "(" Way! - faen). Kilden til bildet for Bulgakov var boken av M.N. Orlov "The History of Man's Relations with the Devil" (1904), samt artikler om Satan, om demonologien til "Encyclopedic Dictionary" til Brockhaus og Efron. I bildet av djevelen brukte forfatteren noen tradisjonelle attributter, emblemer, portrettbeskrivelser: halthet, skjeling, skjev munn, svarte øyenbryn - det ene høyere enn det andre, en stokk med en puddelhodeknott, en beret, kjent vridd i øre, men uten fjær, og annet

Ikke desto mindre skiller Bulgakovs V. seg vesentlig fra bildene av Satan som er avbildet i den kunstneriske tradisjonen. Studier viser at disse forskjellene økte fra en utgave til en annen. "Tidlig" V. var mye nærmere den tradisjonelle typen frister, fangeren av menneskesjeler. Han begikk blasfemi og krevde blasfemiske handlinger fra andre. I den «endelige» versjonen forsvant disse øyeblikkene. Bulgakov tolker provokasjonen av djevelen på en særegen måte. Tradisjonelt blir Satan bedt om å provosere alt mørkt, som lurer i sjelen til en person, som for å tenne den. Meningen med V.s provokasjoner er studiet av mennesker, hva de egentlig er. En økt med svart magi i et varieteteater (en klassisk provokasjon) avslørte både dårlig (grådighet) og god blant publikum som var samlet der, og viste at barmhjertighet noen ganger banker på folks hjerter. Den siste konklusjonen, dødelig for Satan, svir ikke Bulgakovs V. i det hele tatt.

Messire V., som han med respekt blir kalt av sitt følge, bestående av loma-regenten Koroviev-Fagot, demonen Azazello, katten Behemoth og heksen Gella, er på ingen måte en ateist og ikke en fiende for menneskeslekten . V. er involvert i sannheten. Han skiller absolutt mellom godt og ondt: vanligvis er Satan en relativist, for hvem disse begrepene er relative. Dessuten er V. utstyrt med makt til å straffe mennesker for det onde de har begått; selv baktaler han ingen, men straffer baktalere og opplysere.

Gjennom hele romanen prøver ikke V. å fange sjeler. Han trenger ikke sjelene til Mesteren og Margarita, som han viste så mye uinteressert deltakelse til. V. er strengt tatt ikke djevelen, forstått som en ond vilje som splitter mennesker. V. trer resolutt inn i Mesterens skjebne og Margarita, atskilt av omstendighetenes vilje, forener dem og finner dem "evig ly". Bulgakov skisserte en så tydelig forbrytelse av djevelske krefter i epigrafen til romanen, hentet fra Goethes Faust: "Jeg er en del av den kraften som alltid vil ondt og alltid gjør godt."

Den filosofiske og religiøse kilden til bildet av V. var den dualistiske læren til manikerne (III-XI århundrer), ifølge hvilken Gud og djevelen handler i verden, med romanens ord, hver i henhold til sin avdeling. Gud befaler de himmelske sfærer, djevelen disponerer jorden og forkynner en rettferdig dom. Dette indikeres spesielt av V.s scene med en globus, hvor han ser alt som skjer i verden. Spor av den manikeiske læren finnes tydelig i V.s dialog med Levi Matthew på taket av Pashkovs hus. I den tidlige utgaven kom beslutningen om skjebnen til Mesteren og Margarita til V. i form av en ordre brakt av en "ukjent budbringer" som dukket opp under suset fra flygende vinger. I den endelige versjonen formidler Levi Matthew en forespørsel om å belønne Mesteren og hans elskede med fred. De to verdenene, lys og skygge, ble dermed like.

Introduksjon

2. Ideologisk og kunstnerisk bilde av ondskapens krefter

3. Woland og hans følge

Konklusjon

Liste over brukt litteratur

Blant kreativitetens lover notert av litteraturkritikere, er det en, hvis natur fortsatt er helt ukjent: virkningen av komposisjonen på skaperen selv og på det som omgir ham. Det hender at et verk skaper rundt seg en mirakuløs aura, en magisk spredningssone, der de mest uventede transformasjonene er mulige.

Det har lenge blitt lagt merke til at i Bulgakovs biografi er det mystiske tilbakeholdenhet, feil og uløste tilfeldigheter. Noen av dem refererer til den merkelige følelsen av forbindelse mellom skjebnen hans og personligheten til en mann med bart og pipe, hvis portrett var kjent for alle. Han var en mektig kraft, en ond kraft, men han behandlet Bulgakov, i det minste trodde Elena Sergeevna det, om ikke med sympati, så med respekt og hemmelig nysgjerrighet. Det ser ut til at Mikhail Afanasyevich selv tenkte på samme måte til tider.

Helgenkabalen forfulgte Molière, mens man fortsatt kunne forvente uventet nåde fra kongen. Det ville være forgjeves å lete etter historisk sannhet i dette bulgakoviske motivet. Snarere var det en irrasjonell følelse av selvtilfredshet, en instinktiv søken etter beskyttelse. Tross alt kunne ondskapens demon - Woland bidra til å gjenopprette rettferdighet. Bulgakov var ikke hevngjerrig og uvennlig, og likevel tilga han ikke det onde som ble gjort mot ham, krenkelsen som ble påført, spesielt siden sårene hans ikke fikk leges før slutten av livet: det er lett å tilgi bare den smertefulle fortiden. Det er grunnen til at han elsket temaet gjengjeldelse, selv om det ble forsinket og gjenopprettet rettferdighet bare på et ark med skrivepapir.

Det faktum at Mikhail Afanasyevich Bulgakov tilsto ond ånd dessuten fornærmet han ikke, men pasifiserte henne, domestiserte og tok henne som en følgesvenn, som en hånende Koroviev, frekk Azazello eller en uhøytidelig katt, gjenoppbygget hele livsstilen og levemåten, mennesker og miljø rundt seg.

Til og med Elena Sergeevna Bulgakova, som er kjent for hele verden som Margarita (da hun ankom Ungarn, dukket artikkelen "Margarita in Budapest" opp i avisen), litt etter litt ble til en skapning ved siden av Mikhail Afanasyevich - jeg er redd å si, pass på meg, pass på meg! .. - Vel, la oss bare si, delvis av okkult forstand. Kanskje hun ikke ble født som en heks, og hvem vet om hun i det minste hadde en bitteliten hestehale fra fødselen av. Men hun ble omutdannet som trollkvinne, og det er svært autoritative litterære bevis for det.

Hensikten med dette arbeidet er å avsløre emnet: "Djevelen og hans følge i romanen "Mesteren og Margarita" av M. A. Bulgakov." For å dekke dette emnet trenger vi:

Analyser historien til opprettelsen av romanen.

· Tenk på det ideologiske og kunstneriske bildet som ble brukt av Bulgakov for å beskrive ondskapens krefter.

Tenk på prototypene og karakterene selv som opptrer i romanen.

· Bestem rollen og betydningen til de "mørke kreftene" som ble nedfelt av Bulgakov i romanen "Mesteren og Margarita".

Dette arbeidet er utarbeidet på grunnlag av anmeldelser, kritikk og artikler om romanen av M. A. Bulgakov "Mesteren og Margarita".

1. Historien om opprettelsen av romanen "Mesteren og Margarita"

Romanen av Mikhail Afanasyevich Bulgakov "Mesteren og Margarita" ble ikke fullført og ble ikke utgitt i løpet av forfatterens levetid. Den ble først publisert først i 1966, 26 år etter Bulgakovs død, og deretter i en forkortet journalversjon. Det faktum at dette største litterære verket har nådd leseren, skylder vi forfatterens kone, Elena Sergeevna Bulgakova, som klarte å redde manuskriptet til romanen i vanskelige stalinistiske tider.

Bulgakov daterte starten av arbeidet med Mesteren og Margarita i forskjellige manuskripter enten 1928 eller 1929. I den første utgaven hadde romanen varianter av navnene Black Magician, Engineer's Hoof, Juggler with a Hoof, Son V., Tour. Den første utgaven av Mesteren og Margarita ble ødelagt av forfatteren 18. mars 1930, etter å ha mottatt nyheter om forbudet mot stykket The Cabal of Saints. Bulgakov rapporterte dette i et brev til regjeringen: "Og personlig, med mine egne hender, kastet jeg et utkast til en roman om djevelen i ovnen ..."

Arbeidet med Mesteren og Margarita ble gjenopptatt i 1931. Det ble laget grove skisser til romanen, og Margarita og hennes navnløse følgesvenn, den fremtidige Mesteren, dukket allerede opp her, og Woland skaffet seg sitt voldelige følge. Den andre utgaven, laget før 1936, hadde undertittelen «Fantastisk roman» og varianter av titlene «Den store kansleren», «Satan», «Her er jeg», «Den svarte tryllekunstneren», «Rådgiverens hov».

Den tredje utgaven, påbegynt i andre halvdel av 1936, het opprinnelig Mørkets fyrste, men allerede i 1937 dukket den nå velkjente tittelen Mesteren og Margarita opp. I mai-juni 1938 ble hele teksten trykt på nytt for første gang. Forfatterens redigering fortsatte nesten til forfatterens død, Bulgakov stoppet det ved Margaritas setning: "Så, det betyr at forfatterne følger kisten?"

Bulgakov skrev Mesteren og Margarita i til sammen mer enn 10 år.

Fra historien om romanens tilblivelse ser vi at den ble unnfanget og skapt som en «roman om djevelen». Noen forskere ser i det en unnskyldning for djevelen, beundrer den dystre makten, kapitulerer for ondskapens verden. Faktisk kalte Bulgakov seg selv en "mystisk forfatter", men denne mystikken formørket ikke sinnet og skremte ikke leseren.

Det er nok en gang verdt å minne om at arbeidet med romanen ble fullført i 1937-1938. Den satiriske fremstillingen av virkeligheten, som er «majestisk og vakker», var mer enn farlig i disse årene. Og selv om Bulgakov ikke regnet med den umiddelbare utgivelsen av romanen, mildnet han kanskje ubevisst, eller kanskje bevisst, sine satiriske angrep mot visse fenomener i denne virkeligheten.

Bulgakov skriver om alle raritetene og deformitetene i livet til sine samtidige med et smil, der det imidlertid er lett å skille både tristhet og bitterhet.

En annen ting er når blikket hans faller på de som har tilpasset seg perfekt til disse forholdene og har det godt: på bestikkere og svindlere, sjefetåper og byråkrater. Forfatteren slipper også onde ånder løs på dem, slik han hadde planlagt fra de første dagene med arbeidet med romanen.

Romanen er skrevet på en slik måte, "som om forfatteren, som på forhånd følte at dette var hans siste verk, sporløst ønsket å legge inn i det hele skarpheten av hans satiriske øye, den hemningsløse fantasien, kraften til psykologisk observasjon ." Bulgakov presset grensene for romanens sjanger, han klarte å oppnå en organisk kombinasjon av historisk-episke, filosofiske og satiriske prinsipper. Når det gjelder dybden av filosofisk innhold og nivået av kunstnerisk dyktighet, rangerer Mesteren og Margarita med rette på nivå med Dantes guddommelige komedie, Cervantes' Don Quijote, Goethes Faust, Tolstoys Krig og fred og andre "evige følgesvenner av menneskeheten i hans søken etter sannheten om frihet.

Antallet studier viet til romanen av Mikhail Afanasyevich Bulgakov er enormt. Selv publiseringen av Bulgakov Encyclopedia satte ikke en stopper for forskernes arbeid. Saken er at romanen er ganske kompleks i sjangeren og derfor vanskelig å analysere. I henhold til definisjonen til den britiske kreativitetsforskeren M.A. Bulgakov J. Curtis, gitt i boken hennes "The Last Bulgakov Decade: The Writer as a Hero", har "Master and Margarita" eiendommen til en rik forekomst, hvor ennå uoppdagede mineraler ligge sammen. Både romanens form og innhold gjør at den fremstår som et unikt mesterverk: det er vanskelig å finne paralleller med den både i russiske og vesteuropeiske kulturtradisjoner.

Karakterene og handlingene til Mesteren og Margarita projiseres samtidig på både evangeliet og legenden om Faust, på spesifikke historiske skikkelser fra Bulgakovs samtidige, noe som gir romanen en paradoksal og noen ganger motstridende karakter. Hellighet og demonisme, mirakel og magi, fristelser og svik er uatskillelig kombinert i ett felt.

2. Ideologisk og kunstnerisk bilde av ondskapens krefter

Det er vanlig å snakke om de tre planene i romanen - det gamle, Yershalaim, det evige overjordiske og det moderne Moskva, som overraskende viser seg å være sammenkoblet, rollen til denne bunten spilles av onde ånders verden, ledet av de majestetiske og kongelige Woland. Men «uansett hvor mange planer som skiller seg ut i romanen og uansett hvordan de heter, er det udiskutabelt at forfatteren hadde i tankene å vise speilbildet av evige, transtemporale bilder og relasjoner i den historiske eksistensens ustø overflate».

Bildet av Jesus Kristus som et ideal for moralsk perfeksjon tiltrekker alltid mange forfattere og kunstnere. Noen av dem holdt seg til den tradisjonelle, kanoniske tolkningen av den, basert på de fire evangeliene og de apostoliske brevene, andre graviterte mot apokryfe eller rett og slett kjetterske historier. Som kjent tok M. A. Bulgakov den andre veien. Jesus selv, slik han fremstår i romanen, avviser troverdigheten til bevisene i Matteusevangeliet (la oss her huske Jeshuas ord om hva han så da han så inn i geitepergamentet til Levi Matteus). Og i denne forbindelse viser han en slående enhet av synspunkter med Woland-Satan: «... noen, hvem», vender Woland seg til Berlioz, «men du skal vite at absolutt ingenting av det som står i evangeliene skjedde egentlig aldri. .." Woland er djevelen, Satan, mørkets fyrste, ondskapens ånd og skyggenes herre (alle disse definisjonene finnes i teksten til romanen). "Det er ubestridelig ... at ikke bare Jesus, men også Satan i romanen er ikke presentert i tolkningen av Det nye testamente." Woland er i stor grad fokusert på Mefistofeles, selv navnet Woland er hentet fra Goethes dikt, hvor det bare nevnes én gang og vanligvis utelates i russiske oversettelser. Epigrafen til romanen minner også om Goethes dikt. I tillegg finner forskere at Bulgakov husket også operaen av Charles Gounod, og Bulgakovs moderne versjon av Faust, skrevet av forfatteren og journalisten E. L. Mindlin, og begynnelsen av romanen ble publisert i 1923. Generelt sett bærer bildene av onde ånder i romanen med seg mange hentydninger - litterære, operatiske, musikalske. Det ser ut til at ingen av forskerne husket at den franske komponisten Berlioz (1803-1869), hvis etternavn er en av karakterene i romanen, er forfatteren av operaen The Condemnation of Doctor Faust.

Og likevel er Woland først og fremst Satan. Tross alt er ikke bildet av Satan i romanen tradisjonelt.

Wolands ukonvensjonalitet er at han, som en djevel, er utstyrt med noen åpenbare egenskaper ved Gud. Ja, og Woland-Satan selv tenker på seg selv med ham i «det kosmiske hierarkiet» omtrent på lik linje. Ikke rart Woland sier til Levi Matthew: "Det er ikke vanskelig for meg å gjøre noe."

Tradisjonelt ble bildet av djevelen tegnet komisk i litteraturen. Og i utgaven av romanen 1929-1930. Woland hadde en rekke nedverdigende trekk: han fniste, snakket med et «picaresk smil», brukte språklige uttrykk, og kalte for eksempel Homeless «en griseløgner». Og til bartenderen Sokov, som later som klagende: "Ah, jævelfolket i Moskva!", Og sutrende tigger på knærne: "Ikke ødelegg den foreldreløse." Men i den endelige teksten til romanen ble Woland annerledes, majestetisk og kongelig: «Han var i en dyr grå dress, i fremmede sko, fargen på drakten, en grå baret som er kjent vridd bak øret, under armen bar en stokk med en svart knott i form av et puddelhode. Munnen er litt skjev. Barbert glatt. Brunette. Det høyre øyet er svart, det venstre er grønt av en eller annen grunn. Øyenbrynene er svarte, men det ene er høyere enn det andre. "To øyne hvilte på Margaritas ansikt. Den høyre med en gylden gnist i bunnen, borer hvem som helst til bunnen av sjelen, og den venstre er tom og svart, liksom som et smalt nåløye, som en utgang til en bunnløs brønn av alt mørke og skygger. Wolands ansikt var skråstilt til siden, høyre munnvik ble trukket nedover, dype rynker parallelt med skarpe øyenbryn ble kuttet på den høye skallede pannen hans. Huden i ansiktet til Woland så ut til å være brent for alltid av en brunfarge.

Woland har mange ansikter, som det sømmer seg for djevelen, og i samtaler med forskjellige folk tar på seg forskjellige masker. Samtidig er Wolands allvitenhet om Satan fullstendig bevart (han og hans folk er godt klar over både tidligere og fremtidige liv til de de kommer i kontakt med, de kjenner også teksten til Mesterens roman, som bokstavelig talt sammenfaller med "Woland-evangeliet", altså det som ble fortalt uheldige forfattere hos patriarkene).

3. Woland og hans følge

Kommentatorer til romanen Mesteren og Margarita har så langt først og fremst viet oppmerksomhet til de litterære kildene til figuren Woland; forstyrret skyggen av skaperen av "Faust", forhørte middelalderske demonologer. Forbindelsen mellom en kunstnerisk skapelse og en epoke er kompleks, bisarr, ikke-unilineær, og det kan være verdt å minne om en annen virkelig kilde for konstruksjonen av et kraftig og dystert-joly bilde av Woland.

Hvem av leserne av romanen vil glemme scenen for massehypnose, som muskovittene ble utsatt for på Variety Show som et resultat av manipulasjonene til "konsulenten med en hov"? Til minne om Bulgakovs samtidige, som jeg måtte stille spørsmål ved, er hun assosiert med figuren til hypnotisøren Ornaldo (N. A. Alekseev), som det ble sagt mye om i Moskva på 1930-tallet. I en tale i foajeen til kinoer og kulturhus utførte Ornaldo eksperimenter med publikum, noe som minner litt om Wolands opptreden: han gjettet ikke bare, men spøkte og eksponerte. På midten av 30-tallet ble han arrestert. Hans videre skjebne er mørk og legendarisk. Det ble sagt at han hypnotiserte etterforskeren, forlot kontoret, gikk forbi vaktene som om ingenting hadde skjedd og reiste hjem. Men så forsvant på mystisk vis ut av syne igjen. Livet, som kanskje antydet noe for forfatteren, broderte selv fantastiske mønstre på et kjent lerret.

Woland observerer Bulgakovs Moskva som en forsker som setter opp et vitenskapelig eksperiment, som om han faktisk ble sendt på forretningsreise fra det himmelske kontoret. I begynnelsen av boken, og lurer Berlioz, hevder han at han ankom Moskva for å studere manuskriptene til Herbert Avrilaksky - han spiller rollen som en vitenskapsmann, eksperimentator, tryllekunstner. Og hans krefter er store: han har privilegiet av en straffende handling, som på ingen måte er med hendene på det høyeste kontemplative gode.

Det er lettere å ty til tjenestene til en slik Woland og Margarita, som fortvilet over rettferdighet. "Selvfølgelig, når folk blir fullstendig ranet, som deg og meg," deler hun med Mesteren, "søker de frelse fra en overjordisk makt." Bulgakovs Margarita i speilvendt form varierer historien om Faust. Faust solgte sin sjel til djevelen for en lidenskap for kunnskap og forrådte Margaritas kjærlighet. I romanen er Margarita klar til å inngå en avtale med Woland og blir en heks for kjærlighetens og lojalitetens skyld til Mesteren.

De onde åndene gjør i Moskva, på ordre fra Bulgakov, mange forskjellige overgrep. Det er ikke for ingenting at et voldelig følge blir tildelt Woland. Den samler spesialister med ulike profiler: mesteren av rampete triks og skøyerstreker - katten Behemoth, den veltalende Koroviev, som eier alle dialekter og sjargonger - fra semi-kriminelt til høysamfunnet, dyster Azazello, ekstremt ressurssterk i betydningen å sparke alle slags syndere ut av leilighet nr. 50, fra Moskva, til og med fra denne verden til den neste. Og noen ganger vekslende, noen ganger snakker de i par eller tre, skaper de situasjoner som noen ganger er skumle, som i tilfellet med Rimsky, men oftere komiske, til tross for de ødeleggende konsekvensene av handlingene deres.

At Woland ikke er alene i Moskva, men omgitt av et følge er uvanlig for den tradisjonelle legemliggjøringen av djevelen i litteraturen. Tross alt dukker Satan som regel opp på egen hånd – uten medskyldige. Bulgakovs djevel har et følge, dessuten et følge der et strengt hierarki hersker, og hver har sin egen funksjon. Nærmest djevelen i posisjon er Koroviev-Fagot, den første i rang blant demonene, Satans viktigste assistent. Fagott adlyder Azazello og Gella. En litt spesiell posisjon er besatt av varekatten Behemoth, en favorittnarr og en slags fortrolige til "mørkets prins".

Og det ser ut til at Koroviev, alias Fagot, den eldste av demonene som er underordnet Woland, som for muskovittene fremstår som tolk med en utenlandsk professor og en tidligere regent av kirkekoret, har mye til felles med den tradisjonelle inkarnasjonen av en smålig. demon. Av hele romanens logikk ledes leseren til ideen om ikke å dømme heltene etter deres utseende, og sluttscenen av "transformasjonen" av onde ånder ser ut som en bekreftelse på riktigheten av ufrivillig oppståtte gjetninger. Wolands håndlanger, bare når det er nødvendig, tar på seg forskjellige masker-masker: en full regent, en gaer, en smart svindler. Og bare i de siste kapitlene av romanen kaster Koroviev av seg forkledningen og fremstår foran leseren som en mørk lilla ridder med et ansikt som aldri smiler.

Etternavnet Koroviev er modellert på etternavnet til karakteren i historien A.K. Tolstoys "Ghoul" (1841) Statsråd Telyaev, som viser seg å være en ridder og en vampyr. I tillegg er det i historien om F.M. Dostojevskijs "Landsbyen Stepanchikovo og dens innbyggere" har en karakter ved navn Korovkin, veldig lik helten vår. Hans andre navn kommer fra navnet på musikkinstrumentet fagott, oppfunnet av en italiensk munk. Koroviev-Fagot har noen likhetstrekk med fagotten – en lang tynt rør brettet i tre. Bulgakovs karakter er tynn, høy og i imaginær underdanighet, ser det ut til, er klar til å tredobles foran samtalepartneren sin (for å rolig skade ham senere).

Her er hans portrett: "... en gjennomsiktig borger med et merkelig utseende, På et lite hode en jockeycaps, en kort rutete jakke ... en borger en sazhen høy, men smal i skuldrene, utrolig tynn, og en fysiognomi , vær oppmerksom på, spottende»; "... antennene hans er som kyllingfjær, øynene hans er små, ironiske og halvfulle."

Koroviev-Fagot er en djevel som har oppstått fra den lune Moskva-luften (en enestående varme for mai på tidspunktet for utseendet er et av de tradisjonelle tegnene på tilnærmingen til onde ånder). Wolands håndlanger, bare av nødvendighet, tar på seg forskjellige masker-masker: en full regent, en gaer, en smart svindler, en useriøs oversetter med en berømt utlending, osv. Først i den siste flyturen blir Koroviev-Fagot den han virkelig er - en dyster demon, en ridder fagott, ikke verre enn sin herre, som vet prisen på menneskelige svakheter og dyder.

Varulvekatten og Satans favorittnarr er kanskje den mest morsomme og minneverdige av Wolands følge. Forfatteren av Mesteren og Margarita fikk informasjon om Behemoth fra boken til M.A. Orlov "The History of Man's Relations with the Devil" (1904), utdrag som er bevart i Bulgakov-arkivet. Der ble spesielt tilfellet med den franske abbedissen, som levde på 1600-tallet, beskrevet. og besatt av syv djevler, den femte demonen er Behemoth. Denne demonen ble avbildet som et monster med et elefanthode, med en snabel og hoggtenner. Hendene hans var av menneskelig stil, og en enorm mage, en kort hale og tykke bakbein, som en flodhest, minnet ham om navnet hans. Bulgakovs Behemoth ble en enorm svart varulvekatt, siden det er svarte katter som tradisjonelt anses å være assosiert med onde ånder. Slik ser vi ham for første gang: «... på en gullsmedpuff kollapset en tredje person i en frekk positur, nemlig en forferdelig svart katt med et glass vodka i en labb og en gaffel, som han klarte å lirke en syltet sopp, i den andre” . Behemoth i den demonologiske tradisjonen er demonen til magens begjær. Derav hans ekstraordinære fråtsing, spesielt på Torgsin, når han vilkårlig svelger alt spiselig.

Skytingen mellom Behemoth og detektivene i leilighet nr. 50, sjakkduellen hans med Woland, skytekonkurransen med Azazello - alt dette er rent humoristiske scener, veldig morsomme og til og med, til en viss grad, lindrer skarpheten til de verdslige, moralske og filosofiske problemer som romanen byr på leseren.

I den siste flyturen er reinkarnasjonen av denne lystige jokeren veldig uvanlig (som de fleste handlingene i denne science fiction-romanen): "Natt rev av den fluffy halen av Behemoth, rev av håret hans og spredte det i filler over sumper. Han som var katten som underholdt mørkets fyrste, viste seg nå å være en tynn ung mann, en sidedemon, den beste narren som noen gang har eksistert i verden.

Disse karakterene i romanen, viser det seg, har sin egen historie, ikke relatert til bibelhistorie. Så den lilla ridderen, som det viser seg, betaler for en slags vits som viste seg å være mislykket. Behemoth-katten var den lilla ridderens personlige side. Og bare transformasjonen av en annen tjener til Woland skjer ikke: endringene som skjedde med Azazello gjorde ham ikke til en mann, som andre følgesvenner av Woland - på en avskjedsflyvning over Moskva ser vi en kald og passiv dødsdemon.

Navnet Azazello ble dannet av Bulgakov fra det gamle testamentets navn Azazel. Dette er navnet på den negative helten i Enoks bok i Det gamle testamente, den falne engelen som lærte folk å lage våpen og smykker. Sannsynligvis ble Bulgakov tiltrukket av kombinasjonen i en karakter av evnen til å forføre og drepe. Det er for den lumske forføreren vi tar
Azazello Margarita under deres første møte i Alexander Garden:
«Denne naboen viste seg å være lav, ildrød, med hoggtenner, i stivt lin, i en pen stripete dress, i lakksko og med en bowlerhatt på hodet. "Absolutt et røverkrus!" tenkte Margarita, men hovedfunksjonen til Azazello i romanen er forbundet med vold. Han kaster Styopa Likhodeev fra Moskva til Jalta, utviser onkel Berlioz fra den dårlige leiligheten og dreper forræderen Baron Meigel med en revolver. Azazello oppfant også kremen, som han gir til Margherita. Den magiske kremen gjør ikke bare heltinnen usynlig og i stand til å fly, men gir henne også en ny, hekseaktig skjønnhet.

I epilogen til romanen dukker denne falne engelen opp foran oss i en ny drakt: «Flyer på siden av alle, skinner med rustningsstål, Azazello. Månen forandret ansiktet hans også. Den latterlige, stygge hoggtennen forsvant sporløst, og skjelingen viste seg å være falsk. Begge Azazellos øyne var like, tomme og svarte, og ansiktet hans var hvitt og kaldt. Nå fløy Azazello i sin virkelige form, som en demon i en vannløs ørken, en demondreper.

Gella er medlem av Wolands følge, en kvinnelig vampyr: «Jeg anbefaler hushjelpen min Gella. Rask, forståelsesfull og det er ingen slik tjeneste hun ikke ville være i stand til å yte. Navnet "Gella" Bulgakov hentet fra artikkelen "Sorcery" i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus og Efron, der det ble bemerket at på Lesbos ble dette navnet kalt utidige døde jenter som ble vampyrer etter døden.

Den grønnøyde skjønnheten Gella beveger seg fritt gjennom luften, og får dermed likhet med en heks. De karakteristiske trekkene ved oppførselen til vampyrer - å klikke på tennene og smelle med leppene, lånte Bulgakov kanskje fra historien om A.K. Tolstoj "Ghoul". Der gjør en vampyrjente med et kyss kjæresten sin til en vampyr - derav åpenbart kysset til Gella, fatalt for Varenukha.

Hella, den eneste fra Wolands følge, er fraværende fra åstedet for den siste flyturen. "Forfatterens tredje kone trodde at dette var resultatet av det uferdige arbeidet med Mesteren Margarita. Mest sannsynlig fjernet Bulgakov henne bevisst som det yngste medlemmet av følget, og utførte bare hjelpefunksjoner i Variety Theatre, og i Bad Apartment, og på Great Ball with Satan. Vampyrer er tradisjonelt den laveste kategorien av onde ånder. I tillegg ville Gella ikke ha noen å snu seg til på den siste flyturen – da natten «avslørte alle bedragene», kunne hun bare bli en død jente igjen.

4. Dialektisk enhet, komplementaritet mellom godt og ondt

En interessant observasjon er gjort av en av forskerne: "" Og til slutt fløy Woland i sin virkelige forkledning." Hvilken? Det ble ikke sagt et ord om det."

Det ukonvensjonelle i bildene av onde ånder ligger også i det faktum at "vanligvis er den onde ånden i Bulgakovs roman ikke i det hele tatt tilbøyelig til å gjøre det den ifølge tradisjonen er absorbert av - fristelsen og fristelsen til mennesker. Tvert imot, Wolands gjeng forsvarer integritet og ren moral. Faktisk, hva er han og slektningene hans i Moskva mest opptatt med, for hvilket formål lot forfatteren dem gå i fire dager for å gå og oppføre seg dårlig i hovedstaden?

Helvetes krefter spiller faktisk en noe uvanlig rolle i Mesteren og Margarita. Faktisk er det bare én scene i romanen – massehypnosescenen i Variety-showet – som viser djevelen i sin opprinnelige rolle som frister. Men Woland fungerer akkurat som en moralkorrektor her, eller med andre ord, som satireskribent, det er veldig nyttig for forfatteren som oppfant ham. "Woland begrenser liksom bevisst funksjonene sine, han er ikke så tilbøyelig til å forføre som å straffe." Han avslører lave ønsker og vokser sammen bare for å merke dem med forakt og latter. De fører ikke så mye gode og anstendige mennesker bort fra rettferdighetens vei, men de fører til rent vann og straffer allerede etablerte syndere.

Styopa Likhodeev, direktøren for varietéen, kommer av med det faktum at Wolands assistenter kaster ham fra Moskva til Jalta. Og han har en hel mengde synder: "... generelt sett har de," rapporterer Koroviev, når han snakker om Styopa i flertall, "har vært forferdelig svinedyr i det siste. De blir fulle, engasjerer seg i kvinner, bruker posisjonen sin, de gjør ikke en jævla ting, og de kan ikke gjøre noe, fordi de ikke forstår noe om hva de er betrodd. Myndighetene er gnidd poeng. – Bilen blir kjørt forgjeves av myndighetene! - katten snakket også.

Og for alt dette, bare en tvungen spasertur til Jalta. Et møte med onde ånder unngås uten for alvorlige konsekvenser for Nikanor Ivanovich Bosom, som egentlig ikke leker med valuta, men likevel tar bestikkelser, og onkel Berlioz, en utspekulert jeger for nevøens leilighet i Moskva, og lederne av Spektakulæren. Kommisjon, typiske byråkrater og loafers .

På den annen side faller ekstremt strenge straffer på de som ikke stjeler og ikke er smurt inn med Stepins laster, men har én tilsynelatende harmløs feil. Mesteren definerer det slik: en person uten overraskelse inni seg. For økonomisjefen i varietéen Rimsky, som prøver å finne på «vanlige forklaringer på ekstraordinære fenomener», arrangerer Wolands følge en så skrekkscene at han i løpet av få minutter forvandles til en gråhåret gammel mann med et risting på hodet. De er også fullstendig hensynsløse overfor barmannen i varietéen, selve den som ytrer de berømte ordene om støren til den andre friskheten. For hva? Barmannen bare stjeler og jukser, men dette er ikke hans mest alvorlige last - i hamstring, i det faktum at han raner seg selv. "Noe, din vilje," bemerker Woland, "dårlige ting lurer i menn som unngår vin, spill, selskap med vakre kvinner og bordsamtale. Slike mennesker er enten alvorlig syke eller hater andre i hemmelighet.

Men den tristeste skjebnen faller på hodet til MASSOLIT, Berlioz. Berlioz sin feil er at han, en utdannet person som vokste opp i det før-sovjetiske Russland, åpenlyst endret tro i håp om å tilpasse seg den nye regjeringen (han kunne selvfølgelig være ateist, men han hevdet ikke at historien om Jesus Kristus, som hele den europeiske sivilisasjonen tok form på - "enkle oppfinnelser, den mest vanlige myte.") og begynte å forkynne hva denne regjeringen ville kreve av ham. Men det er også en spesiell etterspørsel fra ham, fordi han er leder av en forfatterorganisasjon – og hans prekener frister dem som nettopp slutter seg til litteraturens og kulturens verden. Hvordan kan man ikke huske Kristi ord: «Ve dem som frister disse små». Det er tydelig at valget Berlioz har tatt er bevisst. I bytte mot litteraturens svik får han mye makt - posisjon, penger, muligheten til å innta en lederposisjon.

Det er interessant å observere hvordan Berlioz død er spådd. "Den fremmede så på Berlioz som om han skulle sy en dress til ham, mumlet noe sånt som: "En, to ... Merkur i det andre huset ... månen er borte ... seks - ulykke ... kveld - syv ... "- og kunngjorde høyt og gledelig: "Hodet ditt vil bli kuttet av!"

Her er hva vi leser om dette i Bulgakov Encyclopedia: «I henhold til astrologiens prinsipper er tolv hus tolv deler av ekliptikken. Plasseringen av visse armaturer i hvert av deres hus gjenspeiler visse hendelser i skjebnen til en person. Kvikksølv i det andre huset betyr lykke i handel. Berlioz blir virkelig straffet for å ha introdusert kjøpmenn i litteraturens tempel - medlemmer av MASSOLIT ledet av ham, bare opptatt av å oppnå materielle fordeler i form av dachas, kreative forretningsreiser, kuponger til et sanatorium (Mikhail Alexandrovich tenker på en slik kupong i de siste timene av livet hans) ” .

Forfatteren Berlioz, som alle forfattere fra huset til Griboedov, bestemte for seg selv at forfatterens gjerninger bare betyr noe for tiden han selv lever. Neste er ikke-eksistens. Woland løfter det avhuggede hodet til Berlioz på det store ballet, og tar opp det: "Enhver vil bli gitt i henhold til sin tro ..." Dermed viser det seg at "rettferdighet i romanen alltid feirer seier, men dette oppnås oftest ved å hekseri, på en uforståelig måte."

Woland viser seg å være skjebnebæreren, og her finner Bulgakov seg i tråd med tradisjonene i russisk litteratur, og knytter skjebnen ikke til Gud, men med djevelen. Med tilsynelatende allmakt forvalter djevelen sin dom og represalier i det sovjetiske Moskva. Generelt sett er godt og ondt i romanen skapt av hendene til personen selv. Woland og hans følge gir bare en mulighet til å manifestere de lastene og dydene som er iboende i mennesker. For eksempel blir folkemengdens grusomhet mot Georges av Bengal i Variety Theatre erstattet av barmhjertighet, og den første ondskapen, da de ønsket å rive hodet av den uheldige underholderen, blir en nødvendig betingelse for godhet - synd på de hodeløse underholder.

Men den onde ånden i romanen straffer ikke bare, og tvinger folk til å lide av sin egen fordervelse. Det hjelper også de som ikke kan stå opp for seg selv i kampen mot de som bryter alle moralske lover. I Bulgakov gjenoppliver Woland bokstavelig talt den brente romanen til Mesteren - et produkt av kunstnerisk kreativitet, bevart bare i skaperens hode, materialiserer seg igjen, blir til en håndgripelig ting.

Woland, som forklarte formålet med sitt besøk til den sovjetiske hovedstaden av forskjellige grunner, innrømmer til slutt at han ankom Moskva for å oppfylle ordren, eller snarere forespørselen, fra Yeshua om å ta Mesteren og Margarita til ham. Det viser seg at Satan i Bulgakovs roman er Ga-Notsris tjener «på slike oppdrag, som den høyeste hellighet ikke kan ... direkte berøre». Kanskje det er derfor det ser ut til at Woland er den første djevelen i verdenslitteraturen, som formaner ateistene og straffer for manglende overholdelse av Kristi bud. Nå blir det klart at epigrafen til romanen «Jeg er en del av den kraften som vil ondt og alltid gjør godt» er en viktig del av forfatterens verdensbilde, ifølge hvilken høye idealer bare kan bevares i det overjordiske. I det jordiske livet til en strålende Mester er det bare Satan og hans følge, som ikke er bundet av dette idealet i sine liv, som kan redde fra døden. Og for å få mesteren til seg selv med sin roman, må Woland, som ønsker det onde, gjøre godt: han straffer forfatteren - opportunisten Berlioz, forræderen Baron Meigel og mange små skurker, som tyven bartenderen Sokov eller grabberen- manager Bosoy. Dessuten viser det seg at det å gi forfatteren av romanen om Pontius Pilatus til makten til overjordiske krefter bare er et formelt onde, siden det gjøres med velsignelsen og til og med på direkte instruksjoner fra Yeshua Ha-Notsri, som personifiserer kreftene til god.

Den dialektiske enheten, komplementariteten mellom godt og ondt, avsløres tydeligst i ordene til Woland, adressert til Levi Matthew, som nektet å ønske helse til "ondskapens ånd og skyggenes herre": "Vil du være snill nok å tenke på hva ditt gode ville gjort hvis det ikke fantes noe ondt, og hvordan ville jorden se ut hvis skyggene forsvant fra den? Tross alt oppnås skygger fra gjenstander og mennesker. Her er skyggen av sverdet mitt. Men skygger kommer fra trær og levende vesener. Vil du ikke rive av hele kloden, ta bort alle trærne og alle levende ting fra den på grunn av fantasien din om å nyte det nakne lyset. Du er dum".

Dermed er den evige, tradisjonelle motsetningen mellom godt og ondt, lys og mørke, fraværende i Bulgakovs roman. Mørkets krefter, med all ondskapen de bringer til den sovjetiske hovedstaden, viser seg å være assistenter for lysets og gode krefter, fordi de er i krig med de som lenge har glemt hvordan de skal skille mellom begge - med det nye Sovjetisk religion, som krysset ut hele menneskehetens historie, kansellerte og avviste all moralsk erfaring fra tidligere generasjoner.

5. Ball med Satan som romanens apoteose

The Great Ball with Satan er et ball gitt av Woland i den dårlige leiligheten i romanen Mesteren og Margarita den uendelige midnatt fredag ​​3. mai 1929.

I følge memoarene til E.S. Bulgakova, i beskrivelsen av ballen, brukte inntrykk fra en mottakelse ved den amerikanske ambassaden i Moskva 22. april 1935. USAs ambassadør William Bullitt inviterte forfatteren og hans kone til denne høytidelige begivenheten. Fra memoarene «En gang i året holdt Bullitt en stor mottakelse i anledning en nasjonal høytid. Forfattere ble også invitert. En gang fikk vi en slik invitasjon. I salen med søyler danser de, fra koret - flerfargede spotlights. Bak nettet - fugler - masse - flagrer. Orkester bestilt fra Stockholm. M.A. Jeg ble mest betatt av konduktørens frakk – til tærne. Middag i en spisestue spesielt festet for denne ballen til ambassadens herskapshus, på separate bord. I hjørnene av spisestuen er det små vogner, på dem er geiter, lam, unger. På veggene i buret med haner. Rundt klokken tre spilte munnspillene og hanene begynte å synge. Russisk stil. Masse av tulipaner, roser - fra Holland. I øverste etasje er det en grill. Røde roser, rød fransk vin. Under - overalt champagne, sigaretter. Rundt seks kom vi inn på ambassaden deres Cadillac og kjørte hjem. De hadde med seg en diger bukett tulipaner fra sekretæren for ambassaden.

For en halvskammet forfatter som Bulgakov er en mottakelse ved den amerikanske ambassaden en nesten utrolig begivenhet, som kan sammenlignes med et ball på Satans. Sovjetisk visuell propaganda fra disse årene ofte avbildet
«Amerikansk imperialisme» i djevelens skikkelse. På Satans store ball kombineres de virkelige egenskapene til den amerikanske ambassadørens bolig med detaljer og bilder av en utpreget litterær opprinnelse.

For å få plass til det store ballet på Satans i den dårlige leiligheten, var det nødvendig å utvide det til overnaturlige dimensjoner. Som Koroviev-Fagot forklarer, "for de som er godt kjent med den femte dimensjonen, koster det ingenting å presse rommet til de ønskede grensene." Dette bringer tankene til romanen The Invisible Man (1897) av HG Wells. Bulgakov går lenger enn den engelske science fiction-forfatteren, og øker antallet dimensjoner fra de ganske tradisjonelle fire til fem. I den femte dimensjonen blir gigantiske haller synlige, hvor det store ballet holdes av Satan, og deltakerne på ballet, tvert imot, er usynlige for omgivelsene, inkludert OGPU-agentene på vakt ved døren til Bad Apartment . Etter å ha rikelig dekorert ballsalene med roser, tok Bulgakov hensyn til den komplekse og mangefasetterte symbolikken knyttet til denne blomsten. I mange nasjoners kulturelle tradisjon er roser personifiseringen av både sorg og kjærlighet og renhet. Med dette i tankene kan rosene på Satans store ball sees både som et symbol på Margaritas kjærlighet til Mesteren og som en forkynner om deres snarlige død.
Roser her - og en allegori om Kristus, minnet om det utgytte blodet, de har lenge vært inkludert i den katolske kirkes symbolikk.

Valget av Margarita som dronningen av det store ballet av Satan og hennes assimilering av en av de franske dronningene som levde på 1500-tallet er assosiert med den encyklopediske ordboken til Brockhaus og Efron. Bulgakovs utdrag fra oppføringene i denne ordboken er bevart, dedikert til to franske dronninger som bar navnet Margaret - Navarre og Valois. Både historiske Margaritas patroniserte forfattere og poeter, og Bulgakovs Margarita viser seg å være forbundet med den geniale Mesteren, som hun søker å hente ut fra sykehuset etter det store ballet med Satan.

En annen kilde til det store ballet med Satan er beskrivelsen av ballen i Mikhailovsky-palasset, gitt i boken til Marquis Astolf de Custine "Russland i 1839" (1843) (dette verket ble også brukt av Bulgakov da han laget filmmanuset Dead Souls): «Det store galleriet beregnet for dans var dekorert med eksepsjonell luksus. Ett og et halvt tusen kar og potter med de sjeldneste blomstene dannet en duftende boskett. I enden av hallen, i den tette skyggen av eksotiske planter, kunne man se et basseng hvorfra en strøm av en fontene stadig rømte. Vannsprut, opplyst av sterkt lys, gnistret som diamantstøvpartikler og frisket opp luften ... Det er vanskelig å forestille seg storheten i dette bildet. Jeg mistet helt oversikten over hvor du er. Alle grenser forsvant, alt var fullt av lys, gull, farger, refleksjoner og en fortryllende, magisk illusjon. Margarita ser et lignende bilde på Satans store ball, og føler seg i en tropisk skog, blant hundrevis av blomster og fargerike fontener, og lytter til musikken til de beste orkestrene i verden.

Bulgakov skildret det store ballet på Satans og tok også hensyn til tradisjonene for russisk symbolikk, spesielt symfonien til poeten A. Bely og L. Andreevs skuespill "The Life of a Man".

Den store ballen med Satan kan også tenkes som et fantasiskap til Margarita, som er i ferd med å begå selvmord. Mange eminente adelsmenn-kriminelle nærmer seg henne som ballens dronning, men Margarita foretrekker den geniale forfatteren Master fremfor alle. Merk at ballen innledes med en økt svart magi i det sirkuslignende Variety Theatre, hvor musikerne i finalen spiller en marsj (og i verkene til denne sjangeren er trommenes rolle alltid stor).

Det skal bemerkes at på Satans store ball er det også musikalske genier som ikke er direkte forbundet i sitt arbeid med satanismens motiver. Margarita møter her "valsens konge" den østerrikske komponisten Johann Strauss, den belgiske fiolinisten og komponisten Henri Vietana, og verdens beste musikere spiller i orkesteret. Dermed illustrerer Bulgakov ideen om at hvert talent på en eller annen måte er fra djevelen.

Det faktum at en rekke mordere, giftige, bødler, skjøger og anskaffelser passerer foran Margarita på det store ballet på Satans, er slett ikke tilfeldig. Bulgakovs heltinne plages av svik mot mannen sin og setter, om enn ubevisst, handlingen hennes på linje med de største forbrytelsene i fortid og nåtid. Overfloden av giftstoffer og giftstoffer, ekte og imaginære, er en refleksjon i Margaritas hjerne av tanken på et mulig selvmord med Mesteren som bruker gift. Samtidig kan deres påfølgende forgiftning, utført av Azazello, betraktes som imaginær, og ikke ekte, siden historisk sett er alle mannlige giftstoffer på Satans store ball imaginære giftstoffer.

Men Bulgakov etterlater også en alternativ mulighet: Det store ballet med Satan og alle hendelsene knyttet til det skjer bare i Margaritas syke fantasi, plaget av mangelen på nyheter om Mesteren og skyldfølelse før ektemannen og ubevisst tenker på selvmord. Forfatteren av Mesteren og Margarita gir en lignende alternativ forklaring i forhold til Moskva-eventyrene til Satan og hans håndlangere i epilogen til romanen, og gjør det klart at det er langt fra utmattende det som skjer. Dessuten kan enhver rasjonell forklaring av Satans store ball, i henhold til forfatterens intensjon, på ingen måte være fullstendig.

Konklusjon

Av alle evnene som magikere og trollmenn er begavet med, er den enkleste og vanligste gaven spådom. I tillegg er profetier et favorittemne for poesi. Bulgakov bedømte riktig at manuskripter ikke brenner, og profeterte riktig fremtiden for seg selv og bøkene hans.

Når vi finner ut at dette er djevelen som besøkte oss "med kamerater" for å tjene på hån til det fulle, ser forfatteren ikke ut til å være trist over dette. Han er blid, bekymringsløs og søt i alle beskrivelser av gjengen, som han følger nærmest med reporterfornøyelse. Tonen hans er rolig og hånende. Hvorfor er det sånn? Den første tanken som naturlig dukker opp er fra fortvilelse. Han slo seg selv i pannen, som Pushkins Eugene, og «lo». Men det ser ikke ut til å være noe hysteri her. Talen er rask, men jevn og tydelig. Av likegyldighet? Kanskje er dette allerede en passiv latter over det meningsløse i menneskelig innsats, fra den astrale høyden, hvor Russland kommer fra - "død og forfengelighet"? Det ser også ut til å være feil: forfatteren er for interessert i menneskene han beskriver, lar dem ikke gå uten undersøkelse, sukker: "Gud, mine guder ..." Han er klar til å dele alle deres gleder og sorger. Hvorfor da?

En detalj ser ut til å gi forståelse det første trinnet. Vi merker at han også ler av djevelen. En merkelig vending for seriøs litteratur fra det 20. århundre, der folk pleide å respektere djevelen. Bulgakov har noe helt annet. Han ler av forfallets krefter, ganske uskyldig, men ekstremt farlig for dem, fordi han i forbifarten gjetter prinsippet deres.

Etter den første forbauselsen over straffriheten til hele det "djevelske" selskapet, begynner øynene våre å skille at de håner, viser det seg, der folk selv allerede har hånet seg selv før dem; at de bare spiser opp det de har lenge igjen.

Merk: ingen steder har Woland, Bulgakovs mørkefyrste, rørt den som er bevisst ære, lever etter den og avanserer. Men han siver umiddelbart inn på stedet der gapet ble etterlatt for ham, hvor de trakk seg tilbake, gikk i oppløsning og innbilte seg at de gjemte seg: til bartenderen med "andre friskhetsfisk" og dusinvis av gull i gjemmesteder; til professoren, som nesten hadde glemt den hippokratiske eden; til den mest intelligente spesialisten i å "avsløre" verdier, som han selv, etter å ha kuttet hodet, gjerne sender til "ingenting".

Arbeidet hans er destruktivt – men bare midt i forfallet som allerede har funnet sted. Uten denne tilstanden eksisterer den rett og slett ikke; han dukker opp overalt, som de merker bak ham, uten en skygge, men dette er fordi han selv bare er en skygge, får styrke der de gode krefter manglet, der æren ikke fant sin rette kurs, ikke innså, mistet sin måte, eller lot seg trekke i feil retning, der - føltes - ville være sant. Det var da "yon", som en bestemor sa om djevelen, grep henne.

På en eller annen måte, men tanken er mer og mer utvilsom: de uforskammede menneskene fra Wolands selskap spiller kun roller som vi selv har skrevet for dem. Der situasjonen er relativt normal, går de på nivå med en spurv og en katt; der det er mørkere, løper allerede en hånende og fnisende «rutete» med en fanged partner rundt, og der det er veldig hardt, tykner svart Woland og stirrer på dette punktet med et tomt øye.

Men overalt, uansett hvor motbydelige de onde åndene er, gjenstår det å erkjenne at kilden til katastrofene det fører med seg ikke er i den. Det er ikke for ingenting at den uheldige poeten Bezdomny, som jager etter Wolands tjenere, slår hodet mot glasset, sitt eget hode, som først er bestemt til å komme til fornuft senere; de er bare glade for denne forfølgelsen. For her, for forfølgerne, er den viktigste, virkelige årsaken til ødeleggelsen helt borte fra øynene, noe som ikke er lett å innrømme: ens egen svinging og spytting, ønsket om å ha rett for enhver pris og velge hvilken som helst verdi, som en leketøy, som, de sier, bare har en utspekulert hemmelighet og ikke noe spesielt, men etter å ha brutt den - "hun skal dit," med et ord, akkurat det som en annen russisk forfatter definerte som "vi dør ... av respektløshet for oss selv.»

Bulgakov trodde imidlertid aldri at vi skulle gå til grunne. Nettopp fordi dekomponering her i ulike finesser som er usynlige for øyet tillates å vise seg, åpne seg - og likevel ikke utrette noe avgjørende, blir det klart at det settes grenser for dens innflytelse, som den kan flytte, men ikke overskride. . Vi er tilstede, nærmet oss og ser hvordan denne bemerkelsesverdig interessante kraften opererer i en hel rekke bilder og foranderlige ansikter; hvordan, så snart den virkelige våkner, skynder hun seg straks å slutte seg til ham, men så snart noen gaper, ødelegger hun ham raskt, tærer, spotter og tråkker; hvordan hun kryper rundt, leter etter et gap, aper rundt, later som hun er en venn, osv. Men ikke mer: hun kan aldri fatte denne genuine begynnelsen. Og det betyr at med all sin list - den renser bare, brenner ut sin svakhet. Den hensynsløse korrigeringen av det som ikke ønsket å rette seg selv. Hennes egen posisjon er fortsatt lite misunnelsesverdig; som epigrafen til boken sier: "en del av den makten som alltid vil ondt og alltid gjør godt." Alt som er ødelagt av det blir restaurert, de brente skuddene spirer igjen, den avbruttede tradisjonen kommer til live.

Selvfølgelig er kilden til forfatterens sjelefred derfra. Han er også langveisfra - forbundet med begynnelsen, som nedbrytningen ikke kan nå. Romanen er fylt av denne stemningen, som ikke uttales direkte, men gir den hele sitt indre oppløp.

1. Bulgakov M. A. Master og Margarita - M .: Pan Press, 2006

2. Galinskaya I. L. Gåter av kjente bøker - M .: Nauka, 1986

3. Groznova N. A. Kreativitet til Mikhail Bulgakov: Forskning. Materialer. Bibliografi - L.: Nauka, 1991

4. Sokolov B. V. Bulgakov Encyclopedia - M.: Mif, 1997

5. Sokolov B. V. Tre liv til Mikhail Bulgakov - M .: Ellis lakk, 1997

6. Shneiberg L. Ya. Fra Gorky til Solsjenitsyn - M .: Higher School, 1995

Galinskaya I. L. Gåter av kjente bøker - M .: Nauka, 1986 s.46

Groznova N.A. Kreativiteten til Mikhail Bulgakov: Forsker. Materialer. Bibliografi - L .: Nauka, 1991 s.25

Bulgakov M.A. Master and Margarita - M .: Pan Press, 2006 s.112

Bulgakov M.A. Master and Margarita - M .: Pan Press, 2006 s.92

Sokolov B.V. Bulgakov Encyclopedia - M .: Mif, 1997s.96

Da jeg skrev et innlegg om ble jeg interessert, hvor kom Satans horn fra? Alt viste seg å være ganske kjedelig... men jeg "kom ut" til demonen Azazel.. og.. Jeg husket en av favorittbøkene mine

Og det ble interessant for meg hvem som ble prototypene til Wolands følge ... Det var ikke vanskelig å finne informasjon - "Mesteren og Margarita" er et ganske kjent verk, det er skrevet mange verk og mange studier om det. Det er et flott nettsted om Bulgakov, hvor du kan få all nødvendig informasjon. Mens jeg leste materialet, "skisserte" jeg litt ...

Så ... Monsieur Woland og hans følge.

Koroviev - Fagott

Koroviev-Fagot er den eldste av demonene som er underordnet Woland, en djevel og en ridder, som presenterer seg for muskovittene som tolk med en utenlandsk professor og en tidligere regent av kirkekoret.

Ifølge ulike forskere, etternavnet Koroviev man kan finne assosiasjoner til Mr. Korovkin fra Dostojevskijs fortelling «The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants». Og også med den sjofele statsråd Telyaev fra Alexei Tolstoys historie "Ghoul", som viser seg å være en ridder Ambrose og en vampyr.

Den andre delen av navnet Fagott mange anser navnet på et musikkinstrument. De sier at helten ser ut som en fagott - høy, tynn og smalskuldret. Imidlertid er det en mer elegant versjon av I. Galinskaya mener at navnet "Fagott" ble assosiert ikke så mye med et musikkinstrument som med ordet " kjetter":" Bulgakov kombinerte i det to flerspråklige ord: russisk "fagott" og fransk " fagott", og blant betydningene av det franske leksemet" fagott"("haug med grener") kaller hun en slik fraseologisk enhet som " sentir le fagot"("gi bort med kjetteri", det vil si gi bort med bål, grenbunter for bål)".

På den siste flyturen forvandles buffonen Koroviev til en dyster mørk lilla ridder med et ansikt som aldri smiler. Denne ridderen spøkte en gang uten hell ... ordspillet hans, som han komponerte, og snakket om lys og mørke, var ikke veldig bra. Og ridderen måtte spørre etter det litt mer og lenger enn han forventet"

Ungkaren Samson Carrasco, en av hovedpersonene i Bulgakovs dramatisering av romanen "Don Quijote" (1605-1615) av Miguel de Cervantes (1547-1616), fungerte etter all sannsynlighet som en slags prototype for ridderen Fagot her. .

Samson Carrasco av kunstneren Jesus Barranco og Alexander Abdulov, i bildet av fagott:

Sanson Carrasco, som prøver å tvinge Don Quijote til å vende hjem til slektningene sine, godtar spillet han har startet, later som han er en ridder av den hvite måne, beseirer ridderen av det triste bildet i en duell og tvinger den beseirede mannen til å love å tilbake til familien sin. Don Quijote, som vender hjem, kan imidlertid ikke overleve sammenbruddet av fantasien hans, som har blitt selve livet hans, og dør. Don Quijote, hvis sinn er tåkete, uttrykker en lys begynnelse, følelsenes forrang over fornuften, og en lærd ungkar, som symboliserer rasjonell tenkning, gjør skitne gjerninger i strid med hans intensjoner. Det er mulig at det var Ridderen av den hvite måne som ble straffet av Woland med århundrer med tvungen bøller for den tragiske vitsen om Ridderen av det triste bildet, som endte med døden til en edel hidalgo.

Flodhest

Behemoth er sannsynligvis den mest sjarmerende og morsomme av karakterene i romanen. Vel, ja, bildet av en snakkende fitte er veldig sjarmerende. Egentlig skal han være slik, fordi han ikke bare er siden til ridderen Koroviev, men også narren til Woland.

Forfatteren av Mesteren og Margarita fikk informasjon om Behemoth fra boken til M.A. Orlov "The History of Man's Relations with the Devil" (1904), utdrag som er bevart i Bulgakov-arkivet. Der ble spesielt tilfellet med den franske abbedissen, som levde på 1600-tallet, beskrevet. og besatt av syv djevler, den femte demonen er Behemoth. Denne demonen ble avbildet som et monster med et elefanthode, med en snabel og hoggtenner. Hendene hans var av menneskelig stil, og en enorm mage, en kort hale og tykke bakbein, som en flodhest, minnet ham om navnet hans. Behemoth i den demonologiske tradisjonen er demonen til magens begjær. Derav hans ekstraordinære fråtsing, spesielt på Torgsin, når han vilkårlig svelger alt spiselig.

På det tredje bildet, et fragment av William Blakes maleri "Behemoth and Leviathan" og Alexander Bashirov, som spiller rollen som Behemoth i filmen Bortko:

Bulgakovs Behemoth ble en enorm svart varulvekatt, siden det er svarte katter som tradisjonelt anses å være assosiert med onde ånder. Med mindre han hadde hender i menneskelig stil, derav glasset med vodka i kattens hånd og mynten han ga til konduktøren.

Flodhesten i romanen tuller og tuller mest, noe som manifesterer Bulgakovs virkelig glitrende humor, og også forårsaker forvirring og frykt hos mange mennesker med hans uvanlige utseende.
Jeg legger også merke til at det er flest bilder av Behemoth-katten på Internett. Bare Woland er i stand til å konkurrere med ham.
Om Behemoth i Bulgakov Encyclopedia

Azazello

Azazello er «den vannløse ørkenens demon, morderdemonen», som Bulgakov selv skriver om ham.

Navnet Azazello ble dannet av Bulgakov fra det gamle testamentets navn Azazel (eller Azazel). Legenden om Azazel som en av de falne englene oppsto ganske sent (ikke tidligere enn det 3. århundre f.Kr.) i jødisk folklore og er spesielt nedtegnet i den berømte apokryfe Enoks bok. I Enoks bok er Azazel lederen for de antediluvianske gigantene som gjorde opprør mot Gud. Han lærte menn hvordan de skulle kjempe, og kvinner hvordan de skulle bedra, forførte mennesker til gudløshet og lærte dem fordervelse. Til slutt ble han bundet, etter Guds befaling, til en ørkenklippe.

I midten er en gammel gravering med demonen Azazel og utøveren av rollen som Azazello Alexander Filippenko:

Takket være Azazel, har kvinner mestret den "friske kunsten" å male ansiktene sine. Derfor er det Azazello som gir Margarita en krem ​​som på magisk vis forandrer utseendet hennes.

Jeg vil også nevne tradisjonen knyttet til Azazel. Det ble antatt at på forsoningsdagen er det nødvendig å ofre to ofre: en - til Yahweh, den andre - til Azazel. Til dette formålet valgte de ut to geiter, som folket så å si flyttet sine synder på. Dyret som var ment å bli ofret til demonen ble sluppet ut i ørkenen, hvor Azazel ifølge legenden bodde (derav uttrykket "syndebukk")

Sannsynligvis ble Bulgakov tiltrukket av kombinasjonen i en karakter av evnen til å forføre og drepe. Det er for den lumske forføreren Azazello Margarita tar under deres første møte i Alexanderhagen.
Azazello i Bulgakov Encyclopedia

Gella

Gella er medlem av Wolands følge, en kvinnelig vampyr: " Jeg anbefaler min hushjelp Gella. Rask, forståelsesfull og det er ingen slik tjeneste hun ikke ville være i stand til å yte".

M.A. Bulgakov fikk navnet "Gella" fra artikkelen "Sorcery" i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus og Efron, der det ble bemerket at på Lesbos ble dette navnet brukt til å kalle utidige døde jenter som ble vampyrer etter døden.

Den eneste fra Wolands følge, fraværende på scenen for den siste flyturen. Den tredje kona til forfatteren E. S. Bulgakov mente at dette var resultatet av ufullstendigheten i arbeidet med Mesteren og Margarita. I følge memoarene til V. Ya. Lakshin, da han påpekte for henne fraværet av G. i den siste scenen, "så Elena Sergeevna på meg forvirret og utbrøt plutselig med et uforglemmelig uttrykk:" Misha glemte Gella !!! ".

Men det er mulig at Bulgakov bevisst fjernet Hella. fra åstedet for den siste flyvningen som det yngste medlemmet av følget, og utførte bare hjelpefunksjoner, dessuten ville hun ikke ha noen å snu seg til på den siste flyvningen, tross alt beholdt hun sitt opprinnelige utseende. Da natten «avslørte alle bedrag», kunne Hella bare bli en død jente igjen.
Gella i Bulgakov Encyclopedia

Abaddonna

Som i tilfellet med Azazello, er navnet Abaddon bare et litt modifisert navn på en ekte demon - Abaddon eller Abaddon (hebraisk utryddelse) eller det greske motstykket: Apollyon, det vil si ødeleggeren - i jødisk (og deretter i kristen) teologi - en engel (demon) utryddelse, ødeleggelse og død. Opprinnelig betydde navnet ikke en enhet, men et sted. I rabbinsk litteratur og i Det gamle testamente kalles en av helvetesregionene (Gehenna) Abaddon. Så i Det gamle testamente brukes dette begrepet seks ganger. I Åpenbaringen, St. Teologen Johannes Abaddon er allerede utvetydig personifisert og representerer herren over avgrunnen, døden og helvete, og leder horder av gresshopper. Jeg vil ikke sitere åpenbaringen, men hvis du er interessert - 9:7-11.

Forresten, er Abaddon nevnt i en annen roman av Bulgakov - "Den hvite garde", der pasienten til Alexei Turbin, syk med syfilis og etter å ha lest åpenbaringen til Johannes teologen, kobler poeten Rusakov denne engelen med militærlederen for Bolsjevikene L. D. Trotsky, hvis navn angivelig er "på hebraisk Abaddon, og på gresk Apollyon, som betyr ødelegger.

Det antas at Bulgakov så bildet av krigsdemonen i diktet til poeten Vasily Zhukovsky "Abbadon" (1815), som er en fri oversettelse av epilogen til diktet av den tyske romantiske Friedrich Gottlieb Klopstock "Messiad" ( 1751-1773).

I The Master and Margarita er Abaddon en krigsdemon, som beholder Wolands levende krystallklode, der folk dør og røyker truffet av bomber og skjell hjemme, og Abaddon observerer upartisk at lidelsen for begge krigførende er den samme.

Krigen utløst av Abadona og presentert for Margaritas øyne er en veldig konkret krig. På Wolands jordklode, "et stykke land hvis side er vasket av havet", som har blitt et teater for militære operasjoner, er den iberiske halvøy. Spania ligger her, hvor i 1936-1939. det var en blodig borgerkrig.
Om Abaddon i Bulgakov Encyclopedia
Om Abaddon på wikipedia

Woland

Det ser ut til at det er så tydelig hvem dette er ... djevelen, Satan, "mørkets fyrste", "ondskapens ånd og skyggenes herre" (alle disse definisjonene finnes i teksten til romanen) . Men uansett..

Utvilsomt er Goethes Mephistopheles hovedprototypen til Woland. Ikke for ingenting, selv epigrafen til romanen er et sitat fra Faust. Ja, til og med navnet Woland hentet fra et dikt av Goethe, hvor det bare nevnes én gang og vanligvis utelates i russiske oversettelser. Dette er hvordan Mephistopheles kaller seg selv i scenen til Walpurgis Night, og krever at onde ånder viker: " Adelsmannen Woland kommer!". I prosaoversettelsen av A. Sokolovsky (1902) er dette stedet gitt som følger:
"Mephistopheles: Se hvor du har gått! Jeg ser at jeg må bruke min herres rettigheter. Hei, du! Sted! Mr. Woland kommer!"

I kommentaren forklarte oversetteren det tyske uttrykket " Junker Voland komm": "Junker betyr en edel person (adelsmann), og Woland var et av navnene på djevelen. Hovedordet "Faland" (som betydde en bedrager, listig) ble allerede brukt av gamle forfattere i betydningen en djevel".
Forresten, etternavnet finnes også i romanen: etter en økt med svart magi prøver de ansatte ved Variety Theatre å huske navnet på magikeren: " - I ... Si, Woland. Eller kanskje ikke Woland? Kanskje Faland".
Forresten, ifølge en annen versjon, kommer denne betegnelsen fra navnet på den angelsaksiske guden Velund ...

I utgaven 1929-1930. Wolands navn ble gjengitt helt på latin på visittkortet hans: "Dr Theodor Voland". I den endelige teksten nektet Bulgakov det latinske alfabetet: Ivan Bezdomny på patriarkene husker bare den første bokstaven i etternavnet - W ("dobbel-ve"). Versjonen av hvorfor forfatteren erstattet den originale V ("fau") er at det tyske "Voland" uttales som Foland, og dette, ser du, er ikke så imponerende.

Portrettet av Woland vises før starten av det store ballet" To øyne hvilte på Margarets ansikt. Den høyre med en gylden gnist i bunnen, borer hvem som helst til bunnen av sjelen, og den venstre er tom og svart, liksom som et smalt nåløye, som en utgang til en bunnløs brønn av alt mørke og skygger. Wolands ansikt var skråstilt til siden, høyre munnvik ble trukket ned, dype rynker parallelt med skarpe øyenbryn ble kuttet på den høye, skallede pannen. Huden i ansiktet til Woland så ut til å være brent for alltid av en brunfarge"

M.V. Nesterov trekker oppmerksomheten til likheten utseende Woland og artisten F.I. Chaliapin, som spilte Mephistopheles på scenen.

Fjodor Chaliapin som Myphistopheles, Viktor Avilov og Oleg Basiashvili som Woland:

Også mange kritikere, regissører og forskere trekker en parallell mellom Woland og Stalin, og nevner "legenden om Stalins hov" (Ifølge legenden var to fingre på Stalins venstre fot fullstendig sammensmeltet som en hov), den originale tittelen på romanen "The Hoof of an Engineer", samt et sitat fra lederen av folket som la Wolands munn: "Fakta er en sta ting"

Andre vurderer Wolands prototype Lenin. B. Sokolov siterer som eksempel episoder fra livet til V. Lenin, overført av Bulgakov til sidene i romanen. Situasjonen da Lenin høsten 1917 gjemte seg for den provisoriske regjeringen og politiet lette etter ham ved hjelp av en hund ved navn Tref, ligner for eksempel en episode fra romanen som omhandler letingen etter Woland og hans følge av detektiver fra den kriminelle etterforskningsavdelingen og deres blodhund Tuzbuben.

Imidlertid er disse parallellene etter min mening bare et hint om hvem som kontrollerer tankene og handlingene til lederne i USSR ....

Noen forskere hevder også at Woland, som er en djevel, er utstyrt med noen åpenbare attributter til Gud. Djevelen er et produkt av Gud, men kan Gud skape noe ondt? Satan vender seg mot Gud kraften mottatt fra ham og bidrar som et resultat, mot hans vilje, til oppfyllelsen av Guds plan. Dette er hovedforskjellen mellom Bulgakovs karakter og hans "brødre" ... Hvis den samme Mephistopheles er en demon, en lumsk forfører hvis hovedmål er å ødelegge en persons sjel, så er Woland en Guds tjener og han er edel i sin på sin egen måte, for eksempel, bekjenner han verdier benektet av mefistofiler: troskap mot kjærlighet og hengivenhet til kreativitet ...

Hvem bryr seg om de andre karakterene i romanen...