nepochopitelný pro moderní mužčistota, moudrost a duchovno vyzařují ze všech jeho několika děl, která se dochovala dodnes. Jeho andělé Ježíš, Matka Boží, uzdravují naše duše zmrzačené nemocemi naší doby, dávají nám alespoň na chvíli zapomenout na všeobecný stav lidstva a ponořit se do světa věčného pokoje, dobra a lásky. V díle Rubleva byly nejjasněji vyjádřeny sny ruského lidu o ideální lidské kráse. Éra Rubleva byla érou oživení víry v člověka, v jeho morální sílu, v jeho schopnost obětovat se ve jménu vysokých křesťanských ideálů.

Legendární jméno Andreje Rubleva, který působil v 15. století, se uchovalo v paměti lidí a často s ním byla spojována díla různých dob, když chtěla zdůraznit svůj mimořádný historický nebo umělecký význam. Díky restaurování, uvolnění památek z pozdějších vrstev, bylo možné rozpoznat pravou malbu mistra. Souběžně s restaurátorskými objevy se shromažďovaly informace z historických pramenů, které začaly být využívány k systematickému pátrání po dílech Andreje Rubleva. Ke skutečnému objevu Rublevova obrazu tedy došlo ve dvacátém století.

Není přesně známo, kdy se Andrei Rublev narodil, do jaké třídy patřil, kdo byl jeho učitelem malby. Většina badatelů podmíněně považuje rok 1360 za datum narození umělce. Nejstarší informace o umělci pocházejí z Moskevské trojice Chronicle. Mezi událostmi z roku 1405 se uvádí, že „stejné jaro, častěji než ne, kamenný kostel podepsal svaté zvěstování princi velkého dvora a mistři byahu Theophanes, ikonický Řek, a Prokhor starý muž z Gorodets a černý Andrej Rublev." Uvedení jména mistra jako posledního podle tehdejší tradice znamenalo, že byl v artelu nejmladší. Ale zároveň účast na čestném řádu k výzdobě domovního kostela Vasilije Dmitrieviče, nejstaršího syna Dmitrije Donskoye, spolu s Theophanem Řekem, tehdy slavným v Rusku, charakterizuje Andreje Rubleva jako již docela uznávaného, ​​autoritativního mistra.

K roku 1408 se vztahuje následující poselství Trojiční kroniky: 25. května „začali podepisovat velký kamenný kostel Svaté Matky Boží ve Vladimíru na příkaz velkého knížete a mistrů Danila ikonisty a Andreje Rubleva. “ Zde zmíněný Daniil je Andrein „přítel“, známější pod jménem Daniil Cherny, soudruh v následujících dílech. Katedrála Nanebevzetí Vladimíra, zmíněná v letopisech, nejstarší památka předmongolské éry, postavená ve druhé polovině 12. století za knížat Andreje Bogolyubského a Vsevoloda Velkého hnízda, byla metropolitní katedrálou. Chrám, zdevastovaný a spálený dobyvateli Hordy, potřeboval obnovit. Moskevský kníže Vasilij Dmitrijevič, představitel větve vladimirských knížat, potomků Monomachů, se na počátku 15. století ujal obnovy Uspenského chrámu jako svého druhu přirozený a nutný akt spojený s obrodou duchovního a kulturní tradice Ruska éry národní nezávislosti po vítězství na poli Kulikovo.

Z děl Andreje Rubleva a Daniila Černého v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru se dodnes dochovaly ikony ikonostasu, které tvoří jeden celek s freskami, částečně zachovanými na stěnách chrámu.

V letech 1768-1775 byl zchátralý ikonostas z roku 1408 kvůli nesouladu s vkusem Kateřinské éry vyvezen z katedrály a prodán do vesnice Vasiljevskoje u Šuja (nyní oblast Ivanovo). Informace o pozdějším osudu ikonostasu přiměly Ústřední státní restaurátorské dílny k uspořádání speciální výpravy, která v letech 1919-1922 odstranila dochované památky. Po restaurování se tyto ikony dostaly do sbírek Státní Treťjakovské galerie a Státního ruského muzea. Ikonostas katedrály Nanebevzetí Panny Marie zahrnoval ikony deesis, slavnostní a prorocké řady. V souladu s velikostí katedrály je její ikonostas jedním z největších, které se k nám dostaly. Ikony Deesis (v galerijní sbírce jich je jedenáct) mají tedy výšku 3,14 m, které patřily Andrey Rublevovi.

Vladimir Deesis je stylově ucelený soubor jediného epického slavnostního rytmu, který dokonale koreluje s měřítkem interiéru a kompoziční strukturou freskových obrazů. Koloristické řešení deesis je harmonicky čisté. Klidné, nekomplikované a čisté barvy jsou v dokonalém souladu s celkovou vznešeně osvícenou intonací. Ideologická myšlenka složení deesis (v řečtině „deesis“ znamená „modlitba“) souvisí s tématem posledního soudu a odráží myšlenku přímluvy a modlitby svatých za lidskou rasu. před Spasitelem. Speciální penetrací je řešen program „Posledního soudu“ na freskách Uspenského chrámu. Obrovský prostor chrámu je naplněn obrazy vznešené krásy a ušlechtilosti. V ikoně deesis, která koreluje s obrazy souboru fresek, jsou jednotlivé charakteristiky Spasitele a svatých představených v modlitbě před ním jakoby posíleny a zostřeny.

Ústřední ikona deesis „Spasitel v moci“ zobrazuje Ježíše Krista se zjeveným textem evangelia, sedícího na trůnu. Červený kosočtverec rámující Krista, modrozelený ovál a červený čtyřúhelník symbolizují jeho slávu a „moci“, nebeské (v oválu) a pozemské (symboly čtyř evangelistů v rozích kosočtverce). Ikona Spasitele, stejně jako většina ikon ikonostasu, byla opakovaně aktualizována, malována a posilována. Restaurátorské otevření pomníku odhalilo autorský povrch s plochami vložek na novém terénu a důkladné opotřebení původní malby se ztrátou jemných průhledných vrchních vrstev (glazur). Ale díky technologické solidnosti pomníku, vícevrstvé malbě tváře, krásně naplněné taveninou, je moderní divák i v tomto stavu ikony schopen pochopit hloubku a vznešenou ušlechtilost obrazu, ocenit čisté, jemně znějící tóny ikony, její slavnostní, klasicky čistý rytmus. Majestát vzhledu Spasitele v kombinaci s duchovní měkkostí zde umožňuje vidět národní ruský ideál, zásadně odlišný od řeckého, jehož přítomnost je tak patrná v památkách předrublové éry. V expresivní tváři Spasitele si divák snadno všimne slovanských etnických rysů. V jeho obrazu byly ztělesněny představy lidí o spravedlnosti, pošlapané v reálném životě. Svatí modlící se před Spasitelem, znázornění na jiných ikonách, jsou naplněni nezištnou vírou ve spravedlivý soud. U každé postavy se našly překvapivě přesné soulové charakteristiky, které zároveň nenarušují intonační jednotu celého souboru. Schopnost spojit velké vícefigurální skupiny jediným emocionálním zvukem je jedním z rysů kompozičního daru Andrey Rublev. V obrazu Matky Boží je zdůrazněna prostorná, monumentální, plynoucí silueta, prolomená akcentovaným gestem vztažených rukou v modlitbě. Celý obraz je prodchnut tichou a smutnou modlitbou, přímluvou „za lidstvo“. U obrazu Jana Křtitele se pozornost soustředí na téma majestátního smutku, „duchovní nářek“, podle starého výrazu. Jan vyzývá k pokání, což je uvedeno ve velkém nápisu v listině na rozloženém svitku v jeho ruce. Jan Teolog a Ondřej Prvozvaný, Řehoř Veliký a Jan Zlatoústý se obracejí ke Spasiteli s epickou koncentrací a důvěrou. V obrazu Řehoře Velikého, moudrého zkušenostmi dlouhého života, se vznešenost snoubila s mírným klidem, ohleduplností. V několika vrstvách, teplým tónem, je hladce psán obličej, který protíná elegantní grafika horního obrázku. Šarlatové pruhy obložení sakkos, světle zelený omofor s nejjemnějšími odstíny, zelený okraj evangelia, jehož víko je složitě zdobené, se vyznačují zvláštní krásou čistého, nádherně komponovaného tónu.

Opravdovou ozdobou zbarvení série deesis jsou řezy červené rumělky uspořádané na určitých místech a s určitou vypočítavostí, lišící se plochou a konfigurací. Jedná se o geometrické rámy postavy Spasitele na trůnu uprostřed, široké pláště archandělů a úzké výrazné inkluze na ikonách svatých Řehoře Teologa a Jana Zlatoústého.

Přítomnost dvou postav archandělů Michaela a Gabriela v kompozici deesis mezi modlícími se svatými sahá k dlouhé tradici zobrazování „nebeských sil“, které ho uctívají po stranách ústředního obrazu Ježíše Krista (Spasitele). ). V obraze Andrei Rublev jsou obrazy andělů přikládány zvláštní význam. V souboru fresek chrámu Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru představují četné tváře andělů výjimečnou krásu a pestrost podívané, která člověka vtáhne do světa vznešených pocitů a nálad. Andělé na ikonách deesis organicky doplňují obrazy andělů, kteří troubí do nebe a na zemi, kroutí nebeskou klenbu, stojí za apoštoly v posledním soudu, uctívají Matku Boží, slavnostně sedící na trůnu.

Slavnostní řada umístěná nad deesis, znázorňující události evangelia, se zcela nedochovala. Celkem se k nám sešlo pět ikon: „Zvěstování“, „Sestup do pekla“, „Nanebevstoupení“ (ve sbírce Státní Treťjakovské galerie), „Prezentace“ a „Narození Páně“ (ve sbírce Státní ruské Muzeum). Většina badatelů má tendenci považovat tyto památky za díla dílny Andreje Rubleva a Daniila Černého. Tři slavnostní ikony ze sbírky galerie vytvořili různí mistři, spojuje je však jednota měřítka, kompozičně-rytmické a koloristické principy a bezvadnost kresby. Přední mistři byli podle dávné tradice autory kresby nebo grafické kresby, říkalo se jim praporečníci. Pravděpodobně takovými jmenovateli vladimirských „svátků“ byli „přátelé“ Andrey Rublev a Daniil Cherny. V předběžné kresbě bylo stanoveno hodně, takže následná práce s barvami, ať už byla jakkoli individuální, zachovala hlavní vlastnosti obrazu, určené předním mistrem. Proto vladimirské „svátky“ nevypadnou z jediného souboru ikonostasu. Možná zodpovědné obrazy nebo detaily namalovali hlavní mistři. Ikona „Nanebevstoupení“ vyniká svým nejdokonalejším provedením a mnozí badatelé ji připisují samotnému Andrei Rublevovi. Obraz Krista vystupujícího do nebeského světa v kruhu slávy, doprovázený půvabně se vznášejícími anděly, rozmístěnými na relativně malém prostoru plochy ikony, zachycuje velikost okamžiku. Postavy dvou andělů stojících mezi apoštoly v bílých rouchách, jako by je probodlo světlo, ukazují zdviženýma rukama na důkaz toho, že se zázrak stal. Na vrcholcích hornaté krajiny, která slouží jako kulisa dění, se dochovaly fragmenty stromů s bujnou korunou, jakoby prozářenou mystickým světlem a třpytivými modro-bílo-červenými odlesky na plodech či květinách. Obraz těchto stromů koreluje s myšlenkou „životodárného stromu“, jednoho ze starověkých symbolů Krista a vzkříšení. Přírodu, reagující na událost prezentovanou jako kosmickou událost, zobrazuje umělec s pochopením nejstarších symbolických identifikací, které mají kořeny v hluboké předkřesťanské antice.

Na pozadí zářivých šatů andělů se uprostřed skupiny vyjímá postava Matky Boží. Gesta rukou zdůrazňují její stav: levá ruka s otevřenou dlaní je v kontaktu božská energie, která vyplňuje prostor, je pravá ruka v gestu rozhovoru otočena směrem k apoštolu Petrovi, který usedle natáhl ruku v podobné poloze. Po obou stranách Matky Boží apoštolové, naplněni vznešenou radostí, kontemplují zázrak Nanebevstoupení. Je třeba poznamenat typologickou podobnost tváří ikony s podobnými obrazy na freskách a deesis. V souboru 1408 je většina postav získala charakterové rysy, který v budoucnu určí typ Rublev.

Ikona „Nanebevstoupení“, jako žádná jiná z vícefigurových ikon dovolené, má zvláštní rytmickou organizaci kompozice. Zde se projevil charakteristický smysl pro harmonii, plastickou rovnováhu Andreje Rubleva. Barva ikony je různorodá kvůli nuanci každého tónu. Malebné roviny hlavních tónů oživuje bohatost svrchního modelačního vzoru a glazur.

Dalším dílem Andreje Rubleva je tzv. „hodnost Zvenigorod“, jeden z nejkrásnějších ikonických souborů Rublevova obrazu. Hodnost se skládá ze tří ikon pásu: Spasitele, archanděla Michaela a apoštola Pavla. Pocházejí ze Zvenigorodu u Moskvy, v minulosti centra specifického knížectví. Tři velké ikony byly pravděpodobně kdysi součástí sedmimístné deesis. V souladu se zavedenou tradicí byly po stranách Spasitele umístěny Matka Boží a Jan Křtitel, vpravo ikona archanděla Michaela odpovídala ikoně archanděla Gabriela a spárovala se s ikonou apoštola Pavla, ikona apoštola Petra měla být vlevo. Dochované ikony objevil restaurátor G.O. Čirikov v roce 1918 v dřevníku poblíž katedrály Nanebevzetí Panny Marie na Gorodoku při průzkumu expedice Ústředních státních restaurátorských dílen tohoto starobylého knížecího chrámu Jurije Zvenigorodského, druhého syna Dmitrije Donského. Vzhledem k tomu, že povaha umístění ikon na oltářní závorě není zcela jasná, mohla být hodnost zahrnuta do ikonostasu jak knížecí katedrály Nanebevzetí Panny Marie, tak sousední katedrály Narození Panny Marie kláštera Savvino-Storozhevsky, jejímž patronem byl zvenigorodský kníže .

S ohledem na tuto skupinu památek autorství Andreje Rubleva bohužel není ověřeno žádným z písemných pramenů, které se k nám, současné malbě, dostaly. Po obnovení úrovně I.E. Grabar, který ji poprvé zveřejnil, na základě dat stylistické analýzy připsal ikony jako díla Andreje Rubleva. Tato atribuce, kterou nikdo z badatelů umělcova díla nezpochybňuje, je zároveň potvrzena a historická fakta. Údajný zákazník této řady, Jurij Zvenigorodskij, je známý svými styky s klášterem Trinity-Sergius; byl kmotrem sv. Sergia Radoněžského a nad jeho rakví postavil kamennou katedrálu Nejsvětější Trojice (1422). Je přirozené předpokládat, že Andrej Rublev, který působil v klášteře Nejsvětější Trojice, mohl splnit zakázku významného investora, který byl zároveň kmotrem zakladatele kláštera.

Dochovaly se pozdější informace, které jsou spojeny s hodností Zvenigorod. Podle inventáře z let 1697-1698 bylo na stěnách katedrály Nanebevzetí Panny Marie v Gorodoku zavěšeno sedm ikon deesis. Těžko říci, proč se v té době deesis nenacházela na oltářní závorě. Možná byly ikony přeneseny z kláštera Savvino-Storozhevsky, možná byly přeneseny z oltářní bariéry katedrály Nanebevzetí Panny Marie.

Hodnost "Zvenigorod" spojovala vysoké obrazové přednosti s hloubkou obrazového obsahu. Jemné oduševnělé intonace, „tiché“ světlo jeho zbarvení překvapivě odrážejí poetickou náladu krajiny okolí Zvenigorodu, nejkrásnějších míst poblíž Moskvy, ztělesňující pro nás obraz vlasti. V hodnosti Zvenigorod se Andrej Rublev objevuje jako uznávaný mistr, který dosáhl výšin na cestě, jejíž důležitou etapou bylo malování v roce 1408 v katedrále Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Umělec s využitím možností polovičního obrazu, jako by přibližoval divákovi zvětšené tváře, počítá s dlouhodobým rozjímáním, pozorným nazíráním a rozhovorem.

Ústřední ikona deesis „Spasitel“ se vyznačuje zvláštním významem, nekonečnou, nevyčerpatelnou hloubkou svého obsahu. Rublev tímto vyzrálým dílem potvrzuje ikonografický typ Krista, který se zásadně liší od byzantského, jehož předchozí verzí byly podobné obrazy v souboru z roku 1408 (freska Spasitele Soudce z Posledního soudu a ikonický Spasitel ve výše popsaných silách). Zdá se, že Zvenigorodské „lázně“ ztrácejí určitou abstrakci obrazů božstva a působí polidštěně, vzbuzují důvěru a naději, mají dobrý začátek. Mistr obdarovává Krista ruskými rysy i navenek a dává je pocítit ve vnitřním skladišti, ve zvláštní tonalitě státu: jasnost, shovívavost, aktivní účast. Navzdory fragmentárně zachované tváři a polovině postavy je dojem z obrazu tak úplný a úplný, že naznačuje zásadní, zvýšený význam v umění Andreje Rubleva expresivity tváře a očí. V tomto se mistr řídí předpisy předmongolského umění, které zanechaly vynikající příklady psychologické expresivity tváří: „Naše paní Vladimírská“, „Ustyug Zvěstování“, Novgorod „Spasitel nevyrobený rukama“, „Anděl se zlatým Vlasy“, „Spasitel se zlatými vlasy“. Mistr obdaří Spasitele slovanským vzhledem a maluje obličej ve výjimečně jemných světlých tónech.

Expresivity tehdejších byzantských tváří bylo dosaženo kontrastem hnědozeleného tónu obložení (řecky "sankir") se světlou, silně vybělenou vrstvou následné modelace (okrová). V byzantských tvářích byly ostře rozlišeny bělící tahy - „motory“ položené na modelovacích vrstvách, které byly někdy vějířovité, někdy ve dvojicích nebo spojené do skupin. Také rumělkové skvrny vyznívají kontrastně a výtvarně chytlavě v řeckých tvářích: na rtech jako „ruměnec“, podél tvaru nosu, podél obrysu očních důlků a ve vnitřním koutku očí (slza). Tak jsou napsány tváře Feofanovského deesis z katedrály Zvěstování Panny Marie v Kremlu, včetně tváře ikony Spasitele.

Rubljovská malba na obličej je jiná. Ruský ikonopisec preferuje jemný šerosvitný styl, tzv. meltu, tedy hladce, „plynule“, jak říkali ikonopisci, a tóny položené v několika vrstvách s přihlédnutím k průsvitu jasnějšího obložení skrz průhledné a světlé horní. Nejvyčnívající místa byla několikrát pokryta světlem modelujícím okrem, takže tyto plochy vícevrstvého písma působí dojmem vyzařujícího světla, světélkující. Pro oživení malby obličeje byla na určitá místa mezi poslední vrstvy okru položena tenká vrstva rumělky (označované ikonopisci „v rouge“). Rysy obličeje se rýsovaly v sebevědomém, kaligraficky jasném horním hnědém vzoru. Modelování formy bylo doplněno velmi jemně umístěnými bělícími „motory“. Nebyli namalováni tak aktivně ve tvářích Rublevova kruhu a nebyli tak početní jako u Theophana a řeckých mistrů. Tenké, půvabné, mírně zakřivené, nebyly protikladem k tónu, na který byly položeny, ale sloužily jako organické dotvoření lehkého prolisu formy, staly se součástí tohoto hladkého zvýraznění, jakoby jeho vrcholem.

Pokud jde o obraz archanděla Michaela, je třeba poznamenat jeho blízkost ke kruhu andělských obrazů na nástěnné malbě katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. Elegance a flexibilita obrysu, proporcionalita pohybu a odpočinku, jemně zprostředkovaný zádumčivý, kontemplativní stav - to vše činí obraz zvláště spjatý s anděly na svazích velké klenby katedrály. Mezi freskami je anděl, který předchází té zvenigorodské. Nachází se na jižním svahu velké klenby, ve druhé řadě, kde se tyčí nad sedícím apoštolem Šimonem. Ale freskový anděl je vnímán v okruhu svých četných bratrů, celá freska andělská hostie či katedrála. Jeho figurativní charakteristiky jsou jakoby rozpuštěny v prostředí jemu podobných. Archanděl Michael ze Zvenigorodu je ikonou z deesis. Stejně jako pravděpodobně nyní ztracená ikona archanděla Gabriela, která je s ní spojena, ztělesňovala kvintesenci „andělského tématu“, protože prostřednictvím těchto dvou obrazů v deesis jsou „nebeské síly“ přicházející ke Kristu. vnímal, modlil se za lidskou rasu.

Archanděl Zvenigorod se zrodil v představivosti umělce nejvyšších myšlenek a ztělesnil sen o harmonii a dokonalosti, který žije v jeho duši navzdory všem útrapám a tragickým okolnostem tohoto života. V obraze archanděla se zdá, že vzdálené ozvěny helénských obrazů a představ o vznešené kráse nebeských obyvatel korelují s čistě ruským ideálem, vyznačujícím se upřímností, přemýšlivostí a kontemplací.

Malebné řešení ikony se vyznačuje mimořádnou krásou. Narůžovělé tóny převládající v osobním tání jsou mírně zvýrazněny růžovým rozstřikem podél linie nosu. Jemné, lehce baculaté rty, psané intenzivnější růžovou, jako by koncentrovaly tento vedoucí tón. Zlaté blonďaté vlasy v jemných kadeřích rámujících obličej dodávají řadě teplejší tón, který je v souladu se zlatou asistencí andělských křídel, napsaných ve světlé okrové barvě a se zlatem na pozadí. Tyrkysově modrý obvaz ve vlasech, jako by pronikl světlem, je vetkán do této zlaté šupiny jako skvrna ušlechtilého smaltu. Má tónovou ozvěnu modré, tlumenější odstín v paportkách (křídlech) a v malých částech tuniky se zlatým vzorovaným pláštěm. Ale v dolichny (pojem v ikonografii, označující veškerou malbu, kromě obličeje, tedy malované před obličejem), je opět růžová. Toto je tón andělského himationu přehozeného přes ramena a zahaleného do nádherných záhybů. Růžový tón, který vyplňuje většinu malířské plochy, je odborně modelován bělenými záhyby zvýrazněnými horním vzorem zesíleného korálově růžového tónu. Barevné řešení této ikony, která kombinuje zlatožluté, růžové a modré tóny, zušlechtěné zlatem pozadí, ornamentem a asistovaným stínováním andělských křídel, jako by ideálně odpovídalo obrazu archanděla, nebeského nebesa.

Třetí postava řady, apoštol Pavel, se v mistrově interpretaci jeví jako zcela odlišná od toho, jak byla obvykle zobrazována v okruhu tehdejšího byzantského umění. Místo energie a rozhodnosti byzantského obrazu odhalil mistr rysy filozofické hloubky, epické kontemplace. Oděv apoštola svou barvou, rytmem záhybů, jemností tónových přechodů umocňuje dojem vznešené krásy, klidu, osvícené harmonie a jasnosti.

Treťjakovská galerie uchovává také nejslavnější dílo Andreje Rubleva, slavnou Trojici. Ikona, vytvořená v rozkvětu jeho tvůrčích sil, je vrcholem umělcova umění. V době Andreje Rubleva bylo téma Trojice, ztělesňující myšlenku trojjediného božstva (Otec, Syn a Duch svatý), vnímáno jako symbol odrazu univerzální existence, nejvyšší pravdy, symbol duchovní jednota, pokoj, harmonie, vzájemná láska a pokora, připravenost obětovat se pro společné dobro. Sergius z Radoneže založil nedaleko Moskvy klášter s hlavním chrámem ve jménu Nejsvětější Trojice a pevně věřil, že „pohled na Nejsvětější Trojici přemohl strach z nenáviděných sporů tohoto světa“.

Mnich Sergius z Radoneže, pod vlivem jehož myšlenek se vytvořil světonázor Andreje Rubleva, byl svatý asketa a vynikající osobnost v dějinách lidstva. Postavil se za překonání občanských sporů, aktivně se účastnil politický život Moskva, přispěla k jejímu vzestupu, usmířila válčící knížata, přispěla ke sjednocení ruských zemí kolem Moskvy. Zvláštní zásluhou Sergia z Radoneže byla jeho účast na přípravě bitvy u Kulikova, kdy svými radami a duchovními zkušenostmi pomohl Dmitriji Donskému, posílil jeho důvěru ve správnost zvolené cesty a nakonec požehnal ruské armádě před bitva u Kulikova. Osobnost Sergia z Radoněže měla pro jeho současníky zvláštní autoritu, na jeho myšlenkách byla vychována generace lidí z dob bitvy u Kulikova a Andrej Rublev, jako duchovní dědic těchto myšlenek, je ztělesnil ve svém díle.

Ve dvacátých letech 15. století artel řemeslníků v čele s Andrejem Rublevem a Daniilem Černým vyzdobil katedrálu Nejsvětější Trojice v klášteře sv. Sergia, vztyčenou nad jeho rakví, ikonami a freskami. Ikonostas obsahoval jako vysoce uctívaný chrámový obraz ikonu Nejsvětější Trojice, tradičně umístěnou ve spodní (místní) řadě na pravé straně Královských dveří. Jeden ze zdrojů ze 17. století dokládá, že opat kláštera Nikon nařídil Andreji Rublevovi, "aby napsal obraz Nejsvětější Trojice ke chvále svého otce, sv. Sergia."

Děj „Trojice“ je založen na biblickém příběhu o zjevení božstva spravedlivému Abrahamovi v podobě tří krásných mladých andělů. Abraham a jeho žena Sára zacházeli s cizinci ve stínu dubu Mamre a Abrahamovi bylo dáno pochopit, že božstvo ve třech osobách bylo ztělesněno v andělech. Od starověku existuje několik verzí obrazu Nejsvětější Trojice, někdy s podrobnostmi o hostině a epizodách porážky telete a pečení chleba (ve sbírce galerie se jedná o ikony Trojice XIV. století z Rostova Velikého a XV století z Pskova).

V ikoně Rublev je pozornost zaměřena na tři anděly a jejich stav. Jsou vyobrazeni sedící kolem trůnu, v jehož středu je umístěn eucharistický kalich s hlavou obětního telete, symbolizující novozákonního beránka, tedy Krista. Význam tohoto obrazu je obětavá láska. Levý anděl, tedy Bůh Otec, žehná kalichu pravou rukou. Prostřední anděl (Syn), vyobrazený v rouchu evangelia Ježíše Krista, spuštěný na trůn pravou rukou se symbolickým pečetí, vyjadřuje poslušnost vůli Boha Otce a připravenost obětovat se ve jménu lásky k lidem . Gesto pravého anděla (Ducha svatého) završuje symbolický rozhovor mezi Otcem a Synem, potvrzuje vznešený význam obětní lásky a utěšuje odsouzené k oběti. Obraz starozákonní Trojice (tedy s detaily děje ze Starého zákona) se tak mění v obraz eucharistie (dobré oběti), symbolicky reprodukující význam evangelijní Poslední večeře a svátosti na ní ustanovené. (společenství s chlebem a vínem jako tělem a krví Kristovou). Vědci zdůrazňují symbolický kosmologický význam kompozičního kruhu, do kterého obraz lapidárně a přirozeně zapadá. V kruhu vidí odraz myšlenky vesmíru, světa, jednoty, zahrnující mnohosti, kosmos. Při pochopení obsahu Trojice je důležité pochopit její všestrannost. Symbolika a nejednoznačnost obrazů "Trojice" se vrací k prastaré časy. Pro většinu národů měly pojmy (a obrazy) jako strom, mísa, jídlo, dům (chrám), hora, kruh symbolický význam. Hloubka povědomí Andreje Rubleva o starověkých symbolických obrazech a jejich interpretacích, schopnost skloubit jejich význam s obsahem křesťanského dogmatu svědčí o vysoké vzdělanosti, charakteristické pro tehdejší osvícenou společnost a zejména pro umělcovo pravděpodobné prostředí.

Symbolika „Trojice“ koreluje s jejími obrazovými a stylistickými vlastnostmi. Mezi nimi je nejdůležitější barva. Protože uvažované božstvo bylo obrazem nebeského horského světa, snažil se umělec pomocí barev zprostředkovat vznešenou „nebeskou“ krásu, která se zjevila pozemskému pohledu. Obraz Andrei Rublev, zejména z řady Zvenigorod, se vyznačuje zvláštní čistotou barev, ušlechtilostí tónových přechodů, schopností dát barvě svítivost. Světlo nevyzařují jen zlaté podklady, ornamentální střihy a asistence, ale také jemné rozplynutí jasných tváří, čisté odstíny okrové, poklidně jasné modré, růžové a zelené tóny andělských šatů. Symbolika barvy v ikoně je patrná zejména v předním zvuku modromodré, zvané Rublevovy zelí. Když pochopíme krásu a hloubku obsahu, korelujeme význam „Trojice“ s myšlenkami Sergia z Radoneže o kontemplaci, morálním zlepšení, míru, harmonii, zdá se, že přicházíme do kontaktu s vnitřním světem Andreje Rubleva, jeho myšlenkami, ztělesněné v tomto díle.

Ikona byla v katedrále Nejsvětější Trojice kláštera Nejsvětější Trojice, který se později stal Lávrou, až do dvacátých let našeho století. Za tuto dobu ikona prošla řadou renovací a písanek. V letech 1904-1905 bylo z iniciativy I.S. Ostrouchova, člena Moskevské archeologické společnosti, známého umělce, sběratele ikon a správce Treťjakovské galerie, provedeno první důkladné vyčištění Trojice od pozdějších záznamů. Na práci dohlížel slavný malíř ikon a restaurátor V.P. Guryanov. Hlavní poznámky byly odstraněny, ale nápisy byly ponechány na vložkách nového gessa a v souladu s tehdejšími metodami restaurování byly v místech ztráty provedeny doplňky, které nezkreslovaly autorovu malbu.

V letech 1918-1919 a 1926 provedli nejlepší mistři Ústředních státních restaurátorských dílen závěrečný úklid pomníku. V roce 1929 byla Trojice, jako neocenitelné mistrovské dílo starověkého ruského malířství, přenesena do Treťjakovské galerie. Stále existuje, jakoby, druhý okruh pomníků vytvořených v tradicích malby Andreje Rubleva, pravděpodobně jeho studenty a následovníky.

Trojiční ikonostas, pro který Andrey Rublev napsal „Trojice“, se tyčí nad baldachýnem brány s obrazem eucharistie. Kompoziční a ikonografické schéma předsíně přesně opakuje řešení dvou ikon trojičního ikonostasu („Společnost s chlebem“ a „Společnost s vínem“) a je možné, že byla napsána přímo pro Královské brány Trojice. Katedrála. Pomník pochází z kostela Zvěstování, který se nachází poblíž kláštera Nejsvětější Trojice (Lavra) ve vesnici Zvěstování neboli Knyazhy, starobylého dědictví vymřelého rodu radoněžských knížat. Vesnici daroval jako příspěvek klášteru kníže Andrej Vladimirovič z Radoněže. Jemně zprostředkovaný přemýšlivý a kontemplativní stav postav v eucharistii je blízký charakteru a duchu Rublevových děl.

Rubljovské památky uchovávané v Treťjakovské galerii vznikly v době největšího rozkvětu moskevského umění v 15. století. století se v důsledku historických podmínek připojil k byzantskému (cařihradskému) umění takzvaného paleologického stylu (tedy období vlády dynastie Palaiologos v Byzanci), stylu, který měl vliv na kulturu z většiny zemí východního křesťanského světa se moskevským mistrům, kteří zvládli jeho jednotlivé prvky a techniky, podařilo překonat byzantské dědictví. Andrej Rublev však odmítal askezi a přísnost byzantských obrazů, jejich abstraktnost, vycítil však jejich starověký, helénský základ a převedl je do svého umění. Andrei Rublevovi se podařilo naplnit tradiční obrazy novým obsahem a korelovat jej s hlavními myšlenkami doby: sjednocení ruských zemí do jediného státu a univerzální mír a harmonie.

Akademik D.S. Lichačev poznamenal, že „národní ideály ruského lidu jsou nejplněji vyjádřeny v dílech jejich dvou géniů – Andreje Rubleva a Alexandra Puškina. Bylo to v jejich práci, že sny ruského lidu o velmi dobrý člověk o ideální lidské kráse. Éra Rubleva byla érou oživení víry v člověka, v jeho morální sílu, v jeho schopnost obětovat se ve jménu vznešených ideálů.

Chronologie života a díla Andreje Rubleva

Kolem roku 1360 – narodil se Andrej Rublev, pravděpodobně v r střední pruh Rusko. Podle jiných zdrojů se narodil v roce 1365.

Konec 90. let 14. století – vytvoření miniatur pro knihu „Evangelium z Khitrova“.

Do roku 1405 - přijal mnišství se jménem Andrej v klášteře Trinity-Sergius. Podle jiných zdrojů - v klášteře Andronikov.

1405 - Spolupracoval s Theophanem Řekem a Prokhorem, "starším z Gorodets", na výzdobě ikonami a freskami katedrály Zvěstování v moskevském Kremlu, domovského kostela moskevských knížat. "Proměna".

1408 – Spolu s Daniilem Chernym pracoval na obraze a ikonostasu katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru. „Matka Boží“, „Jan Teolog“, „Apoštol Ondřej“, „Spasitel je v síle“.

Mezi 1408-1422 - vytvoření pásu Zvenigorod hodnost. "Spasitel", "Archanděl Michael", "Apoštol Pavel".

Kolem roku 1411 (podle jiných zdrojů 1427) - ikona "Trojice".

V letech 1422-1427 - Spolu s Daniilem Chernym dohlížel na malbu a tvorbu ikonostasu katedrály Nejsvětější Trojice kláštera Trinity-Sergius. Chrámový obraz Nejsvětější Trojice je napsán.

Celá následující starověká ruská malba zažila a stále zažívá obrovský dopad Rublevova díla. V roce 1551 byla v katedrále Stoglavy Rublevova ikonografie prohlášena za dokonalý vzor.

Druhé narození Rubleva se odehrálo již ve 20. století, kdy byly provedeny četné restaurování jeho děl, studie mistrova života a objasnění jeho biografie. Postupně se jméno Rublev stává legendou, jakýmsi symbolem ztracené Svaté Rusi a veškerého starověkého ruského umění. Nejjasnějším výrazem této legendy byl snímek Andreje Tarkovského „Andrei Rublev“, natočený v roce 1971, který expresivně zdůraznil úžasný kontrast mimořádně kruté historické doby a mírumilovně harmonické obrazy ctihodného malíře.

Andrej Rublev je uctíván jako jeden z velkých ruských světců.

V Rusku i v zahraničí je toto jméno dobře známé - Andrei Rublev. Ikony a fresky, které mistr vytvořil asi před šesti stoletími, jsou skutečným klenotem ruského umění a dodnes vzrušují estetické cítění lidí.

První informace

Kde a kdy se narodil Andrei Rublev, není známo. Existují domněnky, že se to stalo kolem roku 1360-70 v Moskevském knížectví nebo ve Velkém Novgorodu. Informace o tom, kdy mistr začal malovat tváře Svatých, jsou obsaženy ve středověkých historických dokumentech. Z „Trojiční kroniky“ nalezené v Moskvě je známo, že Rublev jako mnich (mnich) namaloval spolu s Řekem Feofanem a Prokhorem Gorodeckým domácí kostel knížete Vladimíra Dmitrieviče, syna Dmitrije Donskoye.

Ikonostas Vladimirské katedrály

O několik let později, podle stejné „Trinity Chronicle“, ve spolupráci se slavným malířem ikon Daniilem Chernym, to byl Andrej Rublev, kdo obnovil katedrálu Nanebevzetí Vladimíra po invazi mongolských Tatarů. Ikony, které tvořily jeden celek s freskami, se dochovaly dodnes. Je pravda, že ve velkolepé éře Kateřiny Druhé se zchátralý ikonostas ukázal být v rozporu se současnou módou a byl přenesen z katedrály do vesnice Vasilyevskoye (nyní v oblasti Ivanovo). Ve 20. století se tato část dostala do sbírky Státního ruského muzea v Petrohradě, druhá část byla umístěna ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

Deesis

Centrální část vladimirského ikonostasu, kterou tvoří ikony namalované Andrejem Rublevem, zabírá Deesis (řecky „modlitba“). Jeho hlavní myšlenkou je Boží soud, který se v pravoslavném prostředí nazývá Hrozný. Přesněji řečeno, toto je myšlenka horlivé přímluvy svatých před Kristem za celou lidskou rasu. Obraz je prodchnut vysokým duchem lásky a milosrdenství, ušlechtilosti a mravní krásy. V centru na trůnu - Ježíš s otevřeným evangeliem v rukou. Postava je vepsána do šarlatového kosočtverce, tato barva symbolizuje královskou hodnost a zároveň oběť. Kosočtverec je umístěn v zeleno-modrém oválu, zosobňujícím spojení člověka s Božstvím. Tato kompozice je v červeném čtverci, jehož každý roh připomíná čtyři evangelisty - Matouše, Marka, Lukáše a Jana. Jemné odstíny jsou harmonicky kombinovány se štíhlou čistotou linií.

Rysy na obrázku tváří svatých

Co nového přinesl Andrey Rublev k obrazu Spasitele? Ikony zobrazující Pána však v byzantské kultuře existovaly úžasná kombinace majestátní vážnost s mimořádnou mírností a něhou činí mistrovy výtvory nepřekonatelné a jedinečné. V obrazu Rublevského Krista jsou jasně viditelné myšlenky ruského lidu o spravedlnosti. Tváře svatých modlících se před Ježíšem jsou plné vroucí naděje na soud – spravedlivý a správný. Obraz Matky Boží je naplněn modlitbou a zármutkem a v obrazu Předchůdce lze číst nevysvětlitelný smutek pro celé chybující lidské pokolení. Apoštolové a Řehoř Veliký, Ondřej Prvozvaný se nezištně modlí ke Spasiteli a Michael je zde zobrazen jako uctívající andělé, jejich obrazy jsou plné nebeské vážné krásy, mluví o nádherném světě nebes.

"Lázně" Andrej Rublev

Mezi ikonografickými obrazy mistra je několik mistrovských děl, o nichž se říká, že jsou ikonou Spasitele.

Andrei Rublev byl zaneprázdněn obrazem Ježíše Krista a skutečně taková díla jako „Všemohoucí Spasitel“, „Spasitel nevyrobený rukama“, „Spasitel zlatých vlasů“, „Spasitel v moci“ byla vytvořena skvělý malíř. Rublev s důrazem na mimořádnou jemnost Pána uhodl hlavní složku ruského národního ideálu. Není náhodou, že barevná škála září jemně teplé světlo. To bylo v rozporu s byzantskou tradicí, v níž byla tvář Spasitele namalována kontrastními tahy, kontrastujícími zelenou a hnědou barvu pozadí se silně zvýrazněnými liniemi obličejových rysů.

Porovnáme-li Kristovu tvář, vytvořenou byzantským mistrem, který byl podle některých důkazů učitelem Rubleva, s obrazy namalovanými studentem, uvidíme jasný rozdíl ve způsobu. Rublev klade barvy hladce, dává přednost měkkým přechodům světla do stínu před kontrastem. Spodní vrstvy barvy průhledně prosvítají horními vrstvami, jako by z nitra ikony proudilo tiché, radostné světlo. Proto lze jeho ikonografii bezpečně nazvat světélkující.

"Trojice"

Nebo jak se tomu říká, ikona „Svatá Trojice“ od Andreje Rubleva je jedním z největších výtvorů ruské renesance. Vychází z nejznámějšího biblického příběhu o tom, jak byl spravedlivý Abrahám navštěvován v převleku tří andělů.

Vytvoření ikony „Trojice“ od Andreje Rubleva sahá až do historie malby katedrály Nejsvětější Trojice. Byl umístěn vpravo od spodní řady ikonostasu, jak měl.

Tajemství Nejsvětější Trojice

Kompozice ikony je konstruována tak, že postavy andělů tvoří symbolický kruh - znamení věčnosti. Sedí kolem stolu s miskou, ve které leží hlava obětního telete - symbol vykoupení. Centrální a leví andělé žehná míse.

Za anděly vidíme Abrahamův dům, dub, pod kterým přijímal své Hosty, a vrchol hory Moria, na kterou Abraham vystoupil, aby obětoval svého syna Izáka. Tam později, v době Šalomouna, byl postaven první chrám.

Tradičně se věří, že postava prostředního anděla zobrazuje Ježíše Krista, jeho pravá ruka se složenými prsty symbolizuje bezpodmínečné podřízení se vůli Otce. Anděl vlevo je postava Otce žehnajícího kalichu, který má Syn pít, aby odčinil hříchy celého lidstva. Pravý anděl zobrazuje Ducha svatého, který zastiňuje souhlas Otce a Syna a utěšuje Toho, kdo se brzy obětuje. Tak viděl Andrej Rublev Nejsvětější Trojici. Obecně jsou jeho ikony vždy plné vysokého symbolického zvuku, ale v této je obzvláště pronikavý.

Existují však badatelé, kteří interpretují kompoziční rozložení tváří Nejsvětější Trojice jiným způsobem. Říká se, že uprostřed sedí Bůh Otec, za nímž je zobrazen Strom života - symbol zdroje a dokončení. O tomto stromu čteme na prvních stránkách Bible (roste a na posledních stránkách, když ho vidíme v Novém Jeruzalémě. Levý anděl se nachází na pozadí budovy, která může označovat stavbu domu Krista - Jeho ekumenický Církev Pravého anděla vidíme na pozadí hory: právě na horu sestoupil Duch svatý na apoštoly po Nanebevstoupení Krista.

Barva hraje v prostoru ikony zvláštní roli. Leskne se v něm ušlechtilá zlatá, třpytí se jemný okr, zelené, blankytně modré a jemné růžové odstíny. Posuvné barevné přechody jsou v souladu s plynulými sklony hlavy, pohyby rukou klidně sedících Andělů. Ve tvářích tří hypostazí Božského se skrývá nadpozemský smutek a zároveň mír.

Konečně

Ikony Andrey Rublev jsou tajemné a nejednoznačné. Fotografie, které obsahují obrazy Božstva, nám dávají nepochopitelný pocit důvěry, že smysl Vesmíru a každého lidského života je v láskyplných a spolehlivých rukou.

Kroniky mluví velmi střídmě. Víme jen, že to byl mnich, víme, že maloval několik katedrál, a často nejen jednu, ale společně s dalšími slavnými malíři ikon: Theophanem Řekem, Prokhorem a Danielem. Víme, že v dobách, kdy se mnich Ondřej nezabýval ikonami (o svátcích), oddával se duchovnímu rozjímání. Víme, že žil a zemřel v klášteře Spaso-Andronikov.

Údajů je velmi málo a často si protiřečí, což poskytuje hojnou půdu pro nekonečné spory mezi historiky a historiky umění. Úplně stejná situace je s ikonami, které jsou spojeny s Andrejem Rublevem. Ale to hlavní je důležité: Církev ctí památku svatého Andreje Rubleva právě jako svatého malíře ikon. A ctí ikony spojené s jeho jménem. Tyto ikony mluví lépe než jakákoli slova.

Záhada malíře ikon Andreje Rubleva

Odkaz: Andrej Rublev je jedním z nejzáhadnějších lidí své doby. Víme o něm málo. Je známo pouze to, že roky jeho života se shodovaly s těžkým obdobím ruských dějin. Ale i v podmínkách hladomoru, nedostatku, invaze Tatarů byla vytvořena velká umělecká díla, která stále těší naše současníky. Přesný počet jeho děl zatím zůstává záhadou, o autorství některých z nich se vedou spory. Jeho ostatky byly také nalezeny za neobvyklých okolností v klášteře Spaso-Andronikov. Kde pohřbívali lidi, kteří měli zvláštní zásluhy před církví. Velký malíř ikon byl církví kanonizován jako svatý.

Slavný režisér Tarkovskij natočil film „Andrei Rublev“, kde představil svou vizi životní cesty umělce a malíře ikon. Události ruské historie procházejí ve filmu před očima Andreje Rubleva a prizmatem jeho vnímání.

Existuje jen velmi málo dokumentárních důkazů o Andreji Rublevovi. Předpokládá se, že se narodil v rodině řemeslníka. Jeho tvorba odpovídala tradicím moskevského knížectví. Maloval kostel Zvěstování Panny Marie v moskevském Kremlu. Andrei Rublev zemřel během moru v roce 1482.

Řada jeho děl je nyní připisována štětcům dělníků Artela Andreje Rubleva nebo jiných autorů - jeho současníků. Nelze však popřít, že dílo Andreje Rubleva mělo obrovský dopad na celou tehdejší malířskou školu.

"Trojice" od Andrei Rublev

Jedním z nejznámějších děl Andreje Rubleva je ikona „Trojice“. Její příběh je úžasný. V roce 1422 byl v Rusku hrozný hladomor. Ikona zobrazuje tři anděly sedící u stolu. Na stole mají misku s hlavou telete. Andělé sedí na pozadí neobvyklé krajiny. Je to dům, strom a hora. Dům jsou Abrahamovy komnaty, strom je dub Mamre a hora je hora Moria. Nad Jeruzalémem se tyčila Chrámová hora neboli Hora Moria, právě tam stával jeruzalémský chrám, místo, které král David získal od Jebuzejců Arava (Orna). Dub Mamre je tentýž strom, pod kterým se Abraham setkal s Hospodinem. Abraham potkal tři anděly Páně, kteří se mu zjevili pod maskou unavených cestovatelů. Pozval je k odpočinku ve stínu dubu. Dub stojí na svém místě dodnes.

Ruský poutník, opat Daniel o něm napsal - Dub je ten svatý vedle cesty; když tam půjdeš, po pravé ruce; a stojí, krásné, na vysoké hoře. A kolem jeho kořenů dole Bůh vydláždil bílým mramorem jako kostelní podlahu. Dlážděné vedle všeho toho dobrého dubu; uprostřed této plošiny vyrostl z tohoto kamene svatý dub, úžasné! Tento dub není příliš vysoký, je velmi rozložitý a hustý s větvemi a je na něm mnoho plodů. Jeho větve jsou ohnuté nízko u země, takže manžel stojící na zemi může své větve získat. Jeho obvod v nejtlustším místě je dva sáhy a výška kmene k větvím je jeden a půl sáhu. Je úžasné a úžasné, že tolik let stojí strom na tak vysoké hoře a není poškozen, nezborcený!

Základem ikony je spiknutí „Abrahámova pohostinnost“. Nejúplněji odhaluje dogmatickou nauku o Nejsvětější Trojici. Jednota Nejsvětější Trojice a milost společenství s Bohem se odhalují v úžasném díle Andreje Rubleva, jednoho z mála, který rozhodně patřil k jeho štětce. O autorství „Trojice“ není pochyb.

Existují dva seznamy ikon.

1. kopie Godunova, nařídil král v letech 1598-1600.
2. Kopie Baranova a Chirikova 1926-1928 pro Mezinárodní restaurátorskou výstavu ikon v roce 1929.

Obě ikony se nyní nacházejí v ikonostasu Trojiční katedrály Trojicko-sergijské lávry, kde byla samotná ikona umístěna až do jejího přenesení do Treťjakovské galerie.

Nyní je "Trinity" v sále starověkého ruského malířství Treťjakovské galerie. Pro uchování jedinečného uměleckého díla byla vytvořena speciální skříň, která udržuje správnou úroveň vlhkosti a teploty.

Na svátek Nejsvětější Trojice je ikona přenesena do chrámového muzea, dříve se hovořilo o přenesení „Trojice“ do diecéze, ale bylo rozhodnuto tuto myšlenku opustit a obraz patří Treťjakovské galerii. Ikona vyžaduje zvláštní péči a teplotní režim. Lidé nadále obdivují tento úžasný příklad starověkého ruského malířství, který přežil dodnes.

(kliknutím na ikonu si ji zobrazíte ve větším rozlišení)

Ikony od Andrey Rublev

Byli jste někdy ve skvělé Treťjakovské galerii? Ne, běž. A pokud ano, pak pravděpodobně vaše inspekce začala uměním starých Rusů - malbou ikon. A mezi nimi si nelze nevšimnout nejznámější ikony – „Trojice“. Toto skvělé mistrovské dílo provedl mnich Andrej Rublev. Existuje řada dalších ikon, ale je jich velmi málo. Nemůžete sundat jeho obraz z moskevského kremelského kostela.

Obecně je o Andrei Rublevovi známo velmi málo. Není známo, kdy se narodil, ale je známo přesné datum jeho smrti. Není známo, jak moc stihl svá díla vytvořit za celý svůj život a kolik z nich zemřelo, aniž by se k nám dostalo. Mnoho ikon historiků umění nemůže konkrétně připsat jeho ruční práci. A tady je lze pochopit, protože většinu své práce dělal společně s někým jiným. A proto může vzniknout zmatek a v důsledku toho nesprávný adresát díla.

Připouštějí pouze, že pravděpodobně žil v klášteře Trojice, kde se stal mnichem. Je pravda, že první zmínka o něm z roku 1405 je známa. V této zmínce bylo napsáno, že v té době zdobil katedrálu Zvěstování v moskevském Kremlu ikonami a freskami, a ne sám, ale s Theophanem Řekem a Prokhorem z Gorodets.

Jeho jméno na této zmínce je až na samém konci, protože byl hodnostně i věkově nejmladší. Působil také ve Vladimiru v roce 1408 spolu s Daniilem Chernym. To, co udělali v katedrále Nanebevzetí Vladimíra, je nyní uloženo v Treťjakovské galerii a je to nejcennější z ikon.

Spolupracují také s Daniilem Chernym v kostele Nejsvětější Trojice v Klášteře Nejsvětější Trojice. Tři roky pracovali na freskách a ikonách. Brzy Cherny umírá a poté se Andrej vrací do Moskvy, do Andronikovského kláštera. Tam pravděpodobně kolem roku 1428 vytváří svou legendární ikonu Spasitele, která se nacházela v kostele Spasitele na území kláštera.

Opakuji, moc se toho nedochovalo, ale to, co zbylo nám, potomkům, je docela dost na to, abychom pochopili, jaké bylo Rublevovo umění. Téměř všechna jeho díla jsou nyní uložena v Treťjakovské galerii. Jeho nejslavnější dílo, Trojice, se dlouhou dobu nacházelo nad hrobem Sergia z Radoneže. Teď se to snaží zachránit a snaží se to nezkazit. Proto je tato práce udržována pod sklem a navíc se uvnitř rámu vytvořilo zvláštní mikroklima, které je lepší nerušit, jinak budou následky nevyhnutelné.

Ve svém umění spojil dvě tradice – askezi a klasickou harmonii byzantského způsobu. Jeho práce působí tak nějak měkce, tak nějak přívětivě. To je jasně patrné, porovnáme-li práci byzantských mistrů a to, co dělal Rublev. Zápletky jsou jakoby stejné, ale řemeslo je jiné a úplně jiné. Dobrota, je to dobrota ve tvářích, co nás na jeho dílech vždy přitahuje.

Mnich zemřel ve stejném Andronikovském klášteře 29. ledna 1430. Mistr zemřel a jeho díla pro něj nadále žila. Mnohé z jeho ikon byly buď zcela nebo částečně restaurovány až ve 20. století. "Zachránil" ho a zcela náhodou objevil restauratéry ve Vladimíru. V té době tento nález vyvolal velký hluk. Na počátku 70. let 20. století další Andrej jménem Tarkovskij režíroval film „Andrey Rublev“ nebo „Vášeň pro Andreje“. Tarkovskij natočil unikátní film, který vypráví o Rublevovi a době, ve které žije, a ukazuje, jaký je rozdíl mezi světem umění a světem reality. Film se ukázal jako obsahově tak silný, že jej sovětští byrokraté téměř okamžitě zakázali a na mnoho let odložili na polici.

O Andreji Rublevovi toho bylo napsáno a řečeno hodně. Navíc byl v roce 1988 svatořečen a začal slavit svůj den.

Alexej Vasin

Andrej Rublev je prvním ruským umělcem, který byl kanonizován jako pravoslavný svatý. Vytvořil si vlastní ikonopisnou školu a odklonil se od byzantských uměleckých kánonů. Kromě ikon vytvářel Rublev nástěnné malby v kostelech a zabýval se knižní ilustrací: jeho miniatury zdobí starověké evangelium z Khitrova. Nejslavnějším dílem Rubleva však byla ikona „Trojice“, která je nyní uznávána jako mistrovské dílo po celém světě.

Ilja Glazunov. Mládí Andreje Rubleva (detail). 1985. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Ilja Glazunov. Sergius z Radoněže a Andrej Rublev (detail). Ze série "Kulikovo pole". 1992. Galerie Ilja Glazunova, Moskva

Ilja Glazunov. Portrét Andreje Rubleva (detail). 2007. Galerie Ilja Glazunova, Moskva

Historici naznačují, že Andrej Rublev se narodil kolem roku 1360 ve středním Rusku – možná ve Velkém Novgorodu nebo v zemích moskevského knížectví. Při křtu dostal jiné jméno – Andrej dostal jméno později, během klášterní tonzury. Názory historiků na původ malíře ikon jsou rozporuplné. Na jedné straně „reklo“ – přezdívka, prototyp moderního příjmení – v té době nosili jen urození a vzdělaní lidé. Na druhou stranu přezdívka Rublev pochází ze slova „rubel“ – tak se za starých časů nazývalo zařízení na úpravu kůže. Pouze člověk z řemeslnické rodiny mohl z názvu nástroje dostat "reklo".

Neexistují také žádné spolehlivé informace o dětství a mládí Andrei Rublev. Malbu začal pravděpodobně studovat ještě jako chlapec: tehdy se snažili posílat děti studovat co nejdříve. Kolem roku 1405 si malíř ikon vzal závoj jako mnich. Stalo se tak v Moskvě, v klášteře Spaso-Andronikov, jehož opatem byl tehdy opat Andronik.

První zmínka o Andreji Rublevovi v historických dokumentech pochází z roku 1405. V „Trinity Chronicle“ mezi událostmi tohoto roku jsou informace o malbě domácího kostela moskevského prince Vasilije I., nejstaršího syna Dmitrije Donskoye. "A mistři byakhu Feofan ikonický Řek a Prokhor starší z Gorodets a mnich Andrey Rublev", - hlásil kronikář. Podle tehdejších tradic byl nejmladší z artelů uveden jako poslední v seznamu mistrů. Avšak samotná skutečnost, že Rublev byl pověřen tak čestným řádem a jeho jméno bylo uvedeno v análech, naznačuje, že v této době byl již považován za zkušeného mistra. Jinak by jeho díla zůstala anonymní, jak se to stalo s díly většiny starověkých ruských umělců.

Rublev patří k těm šťastným vyvoleným, tak vzácným v době středověku, zejména ruského středověku, jehož jméno již současníci vyslovovali s úctou a nejbližší potomci opředení legendou ...

Michail Alpatov , umělecký kritik

Umělecký kritik Boris Dudochkin na základě textu kroniky naznačil, že Rublev působil v Moskvě nebo jejím okolí poměrně dlouho, ještě předtím, než převzal tonzuru.

V květnu 1408 začali Andrej Rublev a Daniil Cherny podle téže „Trinity Chronicle“ malovat katedrálu Nanebevzetí Vladimíra, postavenou ve 12. století za knížat Andreje Bogolyubského a Vsevoloda Velkého hnízda. Na začátku 15. století byl chrám těžce poškozen invazí Hordy a výnosem moskevského knížete Vasilije I. začala jeho obnova.

Z děl Andreje Rubleva a Daniila Černého v katedrále Nanebevzetí Panny Marie se dochovaly fragmenty nástěnných fresek a část ikonostasu, jednoho z největších v Rusku. Obraz katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru je jediným dochovaným dílem Andreje Rubleva, jehož rok vzniku je přesně znám.

Ikony série Deesis, které zobrazují Krista, dosahují výšky 3,4 metru. Rublev se opíral o byzantské umělecké tradice a moskevskou ikonopiseckou školu Theofana Řeka, nicméně v mnohém se od nich odchýlil a obrazy Krista, Matky Boží a svatých si vyložil po svém. Z fresek zaujme především fragment zobrazující poslední soud: Rublev nenamaloval ponurý výjev trestu hříšníků, ale oslavu spravedlnosti a věčného života, který podle křesťanských představ čeká spravedlivé.

Nyní zachované ikony a fragmenty fresek jsou uloženy v obnovené katedrále Nanebevzetí Panny Marie, která je zařazena na seznam světového dědictví UNESCO.

Uložené. Ikona z úrovně Zvenigorod Deesis (fragment), dříve připisovaná Andrei Rublevovi. 10. léta 14. století. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Andrej Rublev. Poslední soud: Průvod spravedlivých do ráje (detail). 1408. Katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Vladimir

apoštol Pavel. Ikona z úrovně Zvenigorod Deesis (fragment), dříve připisovaná Andrei Rublevovi. XV století. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Od počátku 20. století byl Andrei Rublev připisován hodnosti Zvenigorod - sbírka ikon vytvořených na příkaz zvenigorodského prince Jurije. Historici naznačují, že zpočátku jich bylo sedm a byly určeny pro knížecí katedrálu Nanebevzetí Panny Marie nebo kostel Narození Panny Marie v klášteru Savvino-Storozhevsky. Dochovaly se pouze tři velké ikony – poloviční obrazy Spasitele, apoštola Pavla a archanděla Michaela. Neexistují žádné historické důkazy potvrzující autorství Rubleva nebo stanovující datum vytvoření obrázků. V roce 1926 provedl umělecký kritik Igor Grabar stylistickou analýzu ikon zvenigorodské úrovně a připsal je jako dílo Andreje Rubleva. Mnoho historiků umění té doby ho podporovalo. V roce 2017 však zaměstnanci Treťjakovské galerie a Státního výzkumného ústavu restaurování provedli další studii a zjistili, že tyto ikony namaloval jiný mistr.

Kromě tvorby fresek a ikon se Andrej Rublev zabýval i ilustrováním církevních knih. Vytvořil několik kreseb pro evangelium z Khitrova: byl pojmenován po majiteli, bojaru Bogdanovi Khitrovovi. Rukopis z konce 14. století zdobily obrazy Krista, Panny Marie a apoštolů, ale také malované čelenky, iniciály ve formě zvířat. Rublev pro ni maloval miniatury apoštolů-evangelistů - Lukáše, Marka, Jana a Matouše. Na samostatných listech zobrazil i symboly evangelistů: býka, lva, orla a anděla. Předtím nebyly v ruských evangeliích tyto symboly umístěny na samostatných stránkách: byly vetkány do ornamentu obklopujícího text nebo byly součástí jiných ilustrací. Až do začátku dvacátého století bylo Chitrovo evangelium, umístěné v bohatém platu, uchováváno v Trojiční-Sergiově lávře, poté bylo převedeno do Ruské státní knihovny.

Andrej Rublev. Nanebevstoupení Krista (detail). 1408. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Andrej Rublev. Poslední soud: Trůn připraven. Matka Boží, Jan Křtitel, Adam, Eva, andělé, apoštolové Petr a Pavel (detail). 1408. Katedrála Nanebevzetí Panny Marie, Vladimir

Andrej Rublev. Prorok Sofoniáš (fragment). 1408. Státní ruské muzeum, Petrohrad

Rané příklady malby ikon Rublyovka odpovídají hlavní pravidla, na které navázali tehdejší mistři. Na ortodoxních obrazech XIV-XV století bylo obvyklé zobrazovat přísné a asketické tváře s charakteristickými byzantskými rysy: velké oči, vysoké čelo, rovný nos a tenké rty. Mistři používali většinou diskrétně, tmavé barvy: tmavě červená, hnědá, okrově žlutá.

Malíř ikon a restaurátor z počátku dvacátého století Vasilij Guryanov popsal raná Rublevova díla takto: “... obličeje jsou psány v tenkých vrstvách, po extrémním sledu v přechodu z osvětlených do neosvětlených míst, ve stínu vypadají rozhodně zelenkavě a jsou modelovány hnědým („tmavým“) okrem bez stop, tzn. bez úderů na nejjasnějších místech k označení oslnění bílou barvou; v souladu s tvářemi jsou postavy také špatně modelovány a kontura je naznačena pouze tenkým inventářem.

V pozdějších dílech se Andrei Rublev odklonil od kánonů malby ikon. Často používal světlé, světlé barvy - zlatožlutou, světle modrou, růžovou. Obličeje na jeho ikonách získaly slovanské rysy – měkký zaoblený oválný obličej, blond vlasy a oči, široké čelo. Výrazy obličeje se také změnily: Rubljovovi andělé a svatí se stali radostnými, inspirovanými, některé tváře mají sotva znatelný úsměv. „Andrey Rublev oživil starověké principy kompozice, rytmu, proporcí, harmonie, spoléhal se především na svou uměleckou intuici“,- napsal historik umění Michail Alpatov.

Ikonopisec často používal techniku ​​lazurování – na hlavní vrstvu barvy nanesl další, průsvitnou, na kterou maloval jemné detaily. Tato technika umožnila vytvořit hladké linie a plynulé barevné přechody.

Ikona "Trojice"

Andrej Rublev. Trojice (detail). 20. léta 14. století. Státní Treťjakovská galerie, Moskva

Andrey Rublev se pustil do vytvoření svého nejslavnějšího díla, ikony Trojice, v letech 1411 nebo 1425–1427. Toto vágní datování je způsobeno tím, že není známo, pro který konkrétní chrám byl obraz určen: pro ranou dřevěnou katedrálu kláštera Nejsvětější Trojice nebo pro kamennou katedrálu postavenou na jejím místě. V prvním případě mohla být ikona jednoduše přenesena do nového chrámu, ve druhém na ní ikonopisec pracoval současně se všemi ostatními obrazy ikonostasu.

Jako základ "Trojice" (druhé jméno obrazu je "Abrahámova pohostinnost") vzal Rublev starozákonní příběh o praotci Abrahamovi, kterému se pod rouškou poutníků zjevili tři andělé. Abraham a jeho žena Sára je s úctou pozdravili, umyli jim nohy podle starodávného zvyku, porazili jim tele a pozvali je ke stolu. Andělé předpověděli starším bezdětným manželům, že budou mít syna a že se sám Abraham stane praotcem celého národa.

Andrei Rublev opustil mnoho detailů, které byly podle kánonu obvyklé zobrazovat: Sarah na ikoně chybí, nejsou zde žádné scény mytí nohou hostů a porážení telete a andělé nejedí, ale mluví . Postavy andělů tvoří zdání kruhu, pohled se nezastaví na jednom z nich, vnímá všechny tři jako celek: tak malíř ikon ztělesnil křesťanskou myšlenku trojice Boha.

Pro "Trinity" autor zvolil jasné, čisté barvy - sytější než v dřívějších dílech. Pozadí namaloval zlatožlutou barvou, šaty andělů růžovou, zelenou a jasně modrou. Modrá barva - lapis lazuli - byla v té době vzácná a drahá. Odstín, který malíř ikon používal, byl později nazván „Rublevova zelňačka“.

Před revolucí v roce 1917 byla ikona Trojice uložena v Trinity-Sergius Lavra. Od konce 16. století do začátku 20. století byl umístěn ve zlatém rámu, z něhož byly vidět pouze tváře a ruce andělů. V roce 1904 se malíř ikon Vasilij Guryanov pustil do jeho restaurování: odstranil ztmavlý zasychající olej a pozdní vrstvy barvy, které byly použity k obnovení původního obrazu, a poté jej znovu zapsal. Následně byla odstraněna i vrstva Gurianov a zůstalo pouze dílo samotného Andreje Rubleva. Nyní je „Trinity“ uložena v Treťjakovské galerii.

V letech 1422 až 1427 vedl Andrej Rublev spolu s Daniilem Chernym artel malířů ikon, kteří malovali katedrálu Nejsvětější Trojice kláštera Trinity-Sergius. Poté se Rublev usadil v moskevském Spaso-Andronikovském klášteře a začal malovat Spasskou katedrálu. V lednu 1430 malíř ikon zemřel. Byl pohřben na území kláštera.

V roce 1947 založili vědci Igor Grabar, Pjotr ​​Baranovskij, Pavel Maksimov a Nikolaj Voronin Muzeum Andreje Rubleva v klášteře Andronikov. V roce 1985 bylo přejmenováno na Centrální muzeum staré ruské kultury a umění Andrey Rublev. U vchodu se nachází pomník malíře ikon od sochaře Olega Komova. V roce 1988 v ruštině Pravoslavná církev kanonizoval Rubleva za svatého.