Stříbrný věk ruské poezie si tento název tak docela nezaslouží. Ostatně objevy a inovace, které tehdy vznikly, lze právem nazvat zlatými. Právě v té době se v Rusku objevila kinematografie, umění dosáhlo svého nejvyššího úsvitu, začíná éra modernismu - zcela nový kulturní fenomén, který mnozí nechápali, ale nesl úžasné myšlenky. V literatuře, malbě a hudbě se objevili tvůrci, jejichž jména dnes známe, a se zájmem studujeme detaily jejich života. Navzdory tomu, že tato doba byla přeškrtnuta válkou a hroznými revolučními událostmi, nebrání nám to mluvit o těch úžasných věcech, které se tehdy objevily.

Je nemožné přeceňovat úspěchy stříbrného věku. Nikdy předtím v dějinách kultury nenastalo tak bohaté a tragické období zároveň. Život mnoha spisovatelů a umělců zlomila revoluce a většina z nich bohužel její zvěrstva nevydržela, a to jak v morálním, tak fyzickém smyslu.

Vše začalo ve 20. století, které se podle datování krylo se vznikem modernismu. Tehdy nastala atmosféra neuvěřitelného tvůrčího vzestupu. V té době v Rusku mají lidé možnost získat vzdělání, které se stalo dostupným nejen pro bohaté vrstvy obyvatelstva. Mnoho slavných vědců dělá objevy v oblasti medicíny, botaniky, objevuje se neprobádaná tajemství vesmíru, podniká cesty kolem světa. Ale přesto se éra stříbrného věku nejvýrazněji projevila v literatuře. Bylo to období, kdy vznikaly různé trendy, spisovatelé se sdružovali do skupin, aby tvořili umění a diskutovali o zralém ovoci.

Přirozeně je téměř nemožné určit konkrétní referenční bod pro Stříbrný věk. Na počátku 20. století si autoři, kteří se stále snažili udržet ducha realismu (Čechov, Tolstoj), udrželi své pevné pozice a udrželi se na vrcholu oblíbenosti. Ale galaxie mladých spisovatelů, kteří se pokusili svrhnout kánony a vytvořit nové umění, přistoupila s děsivou rychlostí. Tradiční kultura musela být vytěsněna, klasičtí autoři nakonec opustili piedestal a ustoupili novému trendu. Dá se asi říci, že vše začalo v roce 1987, kdy jeden z hlavních teoretiků symbolismu Solovjov vydal knihu Ospravedlnění dobra. Právě v něm jsou obsaženy všechny základní filozofické myšlenky, které si spisovatelé stříbrného věku vzali za základ. Všechno ale nebylo tak jednoduché. Mladí spisovatelé se neobjevovali jen v kulturním prostředí, byla to reakce na změny, které se v zemi chystaly. V tu chvíli se měnily myšlenky, morální hodnoty, lidské zaměření. A taková totální změna ve všech aspektech života doslova nutila kreativní inteligenci o ní mluvit.

Etapy stříbrného věku lze rozdělit na:

• -90. léta 19. století - začátek první ruské revoluce v letech 1905 - 1907. – nastává obrat od reakce 80. let. ke společenskému vzestupu, doprovázenému novými jevy v kultuře;
• -1905 - 1907, kdy se revoluce stala nejdůležitějším faktorem kulturního procesu;
• -1907-1917 - doba ostrého ideologického a uměleckého boje a revize tradičních hodnot;
• -1917 - konec 20. let. XX století, kdy předrevoluční kultura částečně zachovala tradice „stříbrného věku. Ruská emigrace se hlásí.

proudy

Stříbrný věk vystupuje velmi ostře na pozadí všech ostatních kulturních fenoménů s přítomností mnoha proudů. Všechny se od sebe velmi lišily, ale ve své podstatě spolu souvisely, protože jedno pocházelo z druhého. Nejzřetelněji vynikl symbolismus, akmeismus a futurismus. Abychom pochopili, co každý ze směrů v sobě nesl, stojí za to ponořit se do historie jejich výskytu.

Symbolismus

1980 – polovina 19. století. Jaký byl tehdejší světonázor člověka? Byl sebevědomý skrze znalosti. Pevnou půdu pod nohama jim vytvořily Darwinovy ​​teorie, pozitivismus Augusta Comta, tzv. eurocentrismus. Zároveň ale začala éra velkých objevů. Kvůli tomu se Evropan už nemohl cítit tak sebejistě, jako býval. Díky novým vynálezům a změnám se cítil ztracený v hojnosti. A v tuto chvíli přichází éra popírání. Dekadence se zmocnila mysli kulturní části obyvatelstva. Poté se ve Francii stali populárními Mallarme, Verlaine a Rimbaud – první básníci, kteří se odvážili najít jiný způsob, jak zobrazit svět. Ruští básníci se velmi brzy dozvědí o těchto nejdůležitějších postavách a začnou si z nich dávat příklad.

Od tohoto okamžiku začíná symbolika. Jaká je hlavní myšlenka tohoto trendu? Symbolističtí básníci tvrdili, že pomocí symbolu můžete prozkoumat svět kolem sebe. Samozřejmě, v celé historii světa všichni spisovatelé a umělci používali symboliku. Modernisté se ale na tento fenomén dívali jinak. Symbol je pro ně označení toho, co je mimo lidské chápání. Symbolisté věřili, že rozum a racionalismus nikdy nepomohou pochopit krásný svět umění. Svou pozornost začali zaměřovat na mystickou složku vlastních děl.

Znamení:

• Hlavním tématem jejich tvorby je náboženství.
• Hlavními postavami jejich děl jsou nyní mučedníci či proroci.
• Symbolismus odmítá konkrétní reprezentaci reality a obsahu. Jde spíše o zobrazení objektivního světa pomocí symbolů.
• Symbolističtí básníci si drželi odstup a nezasahovali do veřejného a politického života společnosti.
• Jejich hlavním heslem byla věta: „Přitahujeme vyvolené“, tedy záměrně odpuzovali čtenáře, aby nebyli masovým kulturním fenoménem.

Mezi hlavní symbolisty patří spisovatelé jako:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetika symbolismu je estetikou aluze. Autor nezobrazuje svět věcí, nevyjadřuje svůj názor, pouze píše o svých asociacích, které má k tomu či onomu tématu. Proto si symbolisté hudby tolik vážili. S. Baudelaire považoval symbolismus za jediný možný způsob zobrazení reality.

akmeismus

Akmeismus je nejzáhadnějším fenoménem stříbrného věku. Pochází z roku 1911. Někteří badatelé a filologové ale někdy tvrdí, že o akmeismus vůbec nešlo a že jde o jakési pokračování symbolismu. V těchto směrech ale stále existují rozdíly. Akmeismus se stal novým, novějším trendem a objevil se v době, kdy symbolismus začal přežívat sám sebe a v jeho středu se schylovalo k rozkolu. Mladí básníci, kteří se původně chtěli zařadit mezi symbolisty, byli touto událostí zklamáni a rozhodli se vytvořit nové seskupení. V roce 1911 zorganizoval Gumilyov „Dílnu básníků“, když cítil, že má dostatek zkušeností a síly, aby mohl učit ostatní. Gorodetsky se k němu přidává. Společně chtějí k sobě připoutat co nejvíce „pestrých“ básníků. V důsledku toho se to stalo: Khlebnikov, Klyuev a Burliuk navštívili „Workshop“, z pod křídla Gumilyova vyšli spisovatelé jako Mandelstam a Akhmatova. Mladí básníci potřebovali profesionální prostředí, a to se jim dostalo, když se připojili ke komunitě „Tsekha“.

akmeismus - krásné slovo, což se překládá jako „vrchol“ nebo „bod“. Jaké jsou hlavní rozdíly mezi symbolismem a akmeismem?

• Především spočívá v tom, že díla akmeistických básníků byla jednodušší a neměla tak hluboký posvátný význam jako díla symbolistů. Náboženské téma nebylo tak vtíravé, do pozadí ustoupilo i téma mystiky. Přesněji řečeno, akmeisté psali o pozemském, ale navrhovali nezapomínat, že existuje i neskutečná stránka.
• Jestliže symbolika nesla myšlenku nepochopitelné záhady, pak je akmeismus spíše hádankou, nad kterou byste se měli zamyslet, a odpověď určitě najdete.

Akmeisté ale spěchali a hnutí netrvalo tak dlouho, jak si jeho účastníci přáli. Již v prvních letech byl sepsán manifest akmeismu, který při vší své bohatosti nijak zvlášť neodpovídal skutečnosti. Práce básníků „Dílny“ ne vždy nesly všechny myšlenky manifestu a kritici byli s touto skutečností velmi nešťastní. A v roce 1914 začala válka a akmeismus byl brzy zapomenut, aniž by měl čas rozkvést.

Futurismus

Futurismus nebyl integrální estetickou školou a zahrnoval různé trendy: kubo-futurismus, ego-futurismus, mezanin poezie atd. Jeho název pochází z anglického slova „future“, což znamená „budoucnost“. David Davidovič Burliuk – jeden z hlavních představitelů, „otec futurismu“, jak se rád nazýval, nesnášel výpůjčky z jazyka a futuristy nazýval „budetlyans“.

Známky a vlastnosti:

• Futuristé se na rozdíl od jiných trendů zaměřili na odlišné typy kultura. Básník si vytvořil novou roli, stal se zároveň ničitelem i tvůrcem.
• Futurismus jako avantgardní fenomén se snažil veřejnost šokovat. Marcel Duchamp, který na výstavu přinesl pisoár a nazval jej svým vlastním výtvorem, na němž je vyobrazen jeho podpis, byl první, kdo takto skandální útok na tvůrčí inteligenci provedl.
• Někteří filologové tvrdí, že akmeismus a futurismus nejsou samostatná hnutí, ale pouze reakce na to, co ve své době dělali představitelé symbolismu. V básních mnoha symbolistů, například v Blokovi nebo Balmontovi, lze skutečně najít linie, které znějí velmi avantgardně.
• Jestliže symbolisté považovali hudbu za hlavní umění, pak se futuristé řídili především malbou. Není divu, že mnozí z básníků byli původně umělci, například D. Burliuk a jeho bratr Majakovskij a Chlebnikov. Umění futurismu je přece uměním zobrazování, slova byla vyobrazena na plakátech nebo propagandistických listech, aby veřejnost viděla a pamatovala si hlavní poselství básníků.
• Futuristé navrhovali konečně zapomenout na tradiční umění. „Vyhoď Puškina z lodi modernosti“ je jejich hlavní motto. Marinetti také vyzval ke „každodennímu plivání na oltář umění“.
• Futuristé věnovali větší pozornost nikoli symbolice, ale konkrétně slovu. Snažili se jej upravit, někdy ne zrovna nejsrozumitelněji a nejestetickěji, aby čtenáře urazili. Zajímal je historický základ slova, jeho fonetika. To bylo nutné k tomu, aby slova doslova „trčela“ z textu.

Počátky futurismu byly výrazně ovlivněny aktivitami italských futuristů, zejména manifestem Filippa Tomase Marinettiho, který byl sepsán v roce 1910.

V roce 1910 se sešla skupina bratří Burliukovů, Velimira Chlebnikova a básnířky Eleny Guro, která bohužel žila velmi krátce, ale jako tvůrce se jevila velmi slibně. Jmenují dům Davida Burliuka jako místo pro kreativitu a vytvářejí sbírku "Judges' Garden". Vytiskli to na nejlevnější papír (tapetu) a přijeli na slavné „středy“ k V. Ivanovovi. Celý večer seděli spíše tiše, ale po nacpání stejných sbírek do kapes cizích kabátů odešli dříve. Z tohoto neobvyklého incidentu ve skutečnosti začal ruský futurismus.

V roce 1912 vznikla „Facka do tváře veřejného vkusu“, která čtenáře šokovala. Polovinu této sbírky tvořily básně V. Chlebnikova, jehož dílo futuristé velmi ocenili.

Futuristé volali po vytváření nových forem v umění. Hlavní motivy jejich práce byly:

• vyvyšování vlastního "já",
• fanatické uctívání války a ničení,
• pohrdání buržoazií a slabá lidská zženštilost.

Bylo pro ně důležité přitáhnout na sebe co nejvíce pozornosti, a proto byli futuristé připraveni na všechno. Oblékali se do podivných šatů, malovali si na obličej symboly, věšeli plakáty a chodili tak po městě a zpívali svá vlastní díla. Lidé reagovali různě, někdo koukal obdivně, překvapený odvahou mimozemšťanů a někdo se mohl vrhnout pěstmi.

Imagismus

Některé rysy tohoto trendu jsou velmi podobné futurismu. Termín se poprvé objevil mezi anglickými básníky T. Eliotem, W. Lewisem, T. Humem, E. Poundem a R. Aldingtonem. Rozhodli se, že poezie potřebuje více obraznosti ("image" v angličtině znamená "obraz"). Snažili se vytvořit nový poetický jazyk, ve kterém není místo pro klišovité fráze. Ruští básníci se poprvé dozvěděli o imagismu od Zinaidy Vengerové, v té době jedné z nejznámějších literárních kritik. V roce 1915 vyšel její článek „The English Futurists“ a tehdy mladé básníky napadlo, že by si mohli vypůjčit jméno od Britů, ale zároveň vytvořit svůj vlastní trend. Poté bývalý futurista Vladimir Shershnevich v roce 1916 napsal „Zelenou knihu“, ve které poprvé používá termín „Imagismus“ a uvádí, že obraz by měl stát nad obsahem díla.

Poté, v roce 1919, byla v časopise Sirena zveřejněna „Deklarace“ řádu imagistů. Naznačovala základní pravidla a filozofické koncepty tohoto hnutí.

Imagismus, stejně jako surrealistické hnutí ve Francii, byl nejorganizovanějším hnutím, které existovalo. Jeho účastníci často pořádali literární večery a setkání, vydávali velké množství sbírek. Vydávali svůj vlastní časopis, který se jmenoval „Hotel pro cestovatele v kráse“. Ale i přes takovou solidaritu měli básníci Imagist zcela odlišné názory na kreativitu. Například poezie Anatolije Mariengofa nebo Vladimíra Šerneviče se vyznačovala dekadentními náladami, osobními pocity a pesimismem. A zároveň byl v jejich kruhu Sergej Yesenin, pro kterého se téma vlasti stává klíčovým v jeho tvorbě. Částečně to byl obraz prosťáčka selského chlapce, který si sám vymyslel, aby se stal populárnějším. Po revoluci ho Yesenin zcela opustí, ale důležitý je zde samotný fakt, jak heterogenní byli básníci tohoto směru a jak k tvorbě svých děl přistupovali.

Právě tento rozdíl nakonec vedl k rozdělení imagismu na dvě různé skupiny a později se hnutí úplně rozpadlo. V jejich okruhu v té době začaly častěji vznikat různé druhy polemik a sporů. Básníci si protiřečili, vyjadřovali své myšlenky a nedokázali najít kompromis, který by konflikt urovnal.

egofuturismus

Jakýsi futuristický proud. Jeho název nese hlavní myšlenku („Egofuturismus“ se překládá jako „Jsem budoucnost“). Jeho historie začala v roce 1911, ale tento trend netrval dlouho. Igor Severyanin se stal básníkem, který se rozhodl samostatně přijít s vlastním trendem a ztělesnit svůj nápad pomocí kreativity. V Petrohradě otevírá kruh „Ego“, ze kterého ego-futurismus začal. Ve své sbírce Prolog. Egofuturismus. Grandos poezie. Apoteotický sešit třetího dílu“ zazněl název hnutí poprvé.

Sám Severyanin nevypracoval žádné manifesty a nenapsal tvůrčí program pro své vlastní hnutí, napsal o něm takto:

Na rozdíl od Marinettiho školy jsem k tomuto slovu [futurismus] přidal předponu „ego“ a v závorce „univerzální“ ... Hesla mého ego-futurismu byla: 1. Duše je jediná pravda. 2. Sebepotvrzení osobnosti. 3. Hledání nového bez odmítání starého. 4. Významové neologismy. 5. Tučné obrázky, epiteta, asonance a disonance. 6. Boj proti „stereotypům“ a „spořičům obrazovky“. 7. Různé měřiče.

V roce 1912 v témže Petrohradu vznikla „Akademie egopoezie“, ke které se připojili mladí a zcela nezkušení G. Ivanov, Grál-Arelskij (S. Petrov) a K. Olympov. Vůdcem byl stále Severyanin. Ve skutečnosti se ze všech výše jmenovaných básníků stal jediným, jehož dílo stále není zapomenuto a je aktivně studováno filology.

Když se velmi mladý Ivan Ignatiev připojil k proudu egofuturismu, vznikla „Intuitivní asociace egofuturistů“, která zahrnovala P. Shirokov, V. Gnedov a D. Krjuchkov. Tak charakterizovali hnutí egofuturismu ve svém manifestu: "Neustálé úsilí každého egoisty dosáhnout možností budoucnosti v přítomnosti prostřednictvím rozvoje egoismu."

Mnohá ​​díla ego-futuristů nesloužila ke čtení, ale výhradně k vizuálnímu vnímání textu, na což upozorňovali sami autoři v poznámkách k básním.

zástupci

Anna Andrejevna Achmatovová (1889-1966)

Básnířka, překladatelka a literární kritička, její raná tvorba je obvykle připisována proudu akmeismu. Byla jednou z Gumiljovových studentek, za kterého se později provdala. V roce 1966 byla nominována na Nobelovu cenu. Hlavní tragédií jejího života byla samozřejmě revoluce. Represe jí vzaly nejdražší lidi: jejího prvního manžela Nikolaje Gumiljova, který byl po rozvodu zastřelen v roce 1921, syna Lva Gumiljova, který strávil více než 10 let ve vězení, a nakonec i třetího manžela, Nikolai Punin, který byl třikrát zatčen a zemřel v táboře v roce 1953. Achmatova vložila všechnu bolest z těchto strašných ztrát do básně „Requiem“, která se stala nejvýznamnějším dílem jejího díla.

Hlavní motivy jejích básní jsou spojeny s láskou, která se projevuje ve všem. Láska k vlasti, k rodině. Achmatovová se překvapivě navzdory pokušení připojit se k emigraci rozhodne v rozhořčené zemi zůstat. Abych ji zachránil. A mnoho současníků vzpomíná, že světlo v oknech jejího domu v Petrohradě vzbuzovalo naději na to nejlepší v jejich duších.

Nikolaj Stěpanovič Gumiljov (1886-1921)

Zakladatel školy akmeismu, prozaik, překladatel a literární kritik. Gumilyov se vždy vyznačoval svou nebojácností. Nestyděl se ukázat, že v něčem není dobrý, a to ho vždy dovedlo k vítězství i v těch nejbeznadějnějších situacích. Jeho postava velmi často působila spíše komicky, což se však na jeho tvorbě pozitivně podepsalo. Čtenář se vždy mohl vžít na jeho místo a cítit určitou podobnost. Poetické umění pro Gumilyova je především řemeslo. Ve svém díle zpíval umělce a básníky, kteří tvrdě pracovali na rozvoji svých dovedností, protože nevěřili v triumf rozeného génia. Jeho básně jsou často autobiografické.

Ale nastává období zcela nové poetiky, kdy Gumilyov nachází svůj osobitý styl. Báseň „Ztracená tramvaj“ je znakem připomínajícím dílo C. Baudelaira. Vše pozemské v prostoru básně se stává metafyzickým. Během tohoto období Gumilyov porazí sám sebe. Během revoluce se v Londýně přesto rozhodne vrátit do Ruska a toto rozhodnutí se mu bohužel stane osudným.

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941)

Cvetajevová opravdu neměla ráda používání feminitiv na její adresu, proto o ní řekněme takto: básnířka stříbrného věku, prozaička, překladatelka. Byla to autorka, kterou nelze přiřadit konkrétnímu průběhu stříbrného věku. Narodila se v prosperující rodina a dětství bylo nejšťastnějším obdobím jejího života. Ale rozchod s bezstarostným mládím se stává skutečnou tragédií. A můžeme si všimnout ozvěny těchto zkušeností ve všech zralých básních Cvetajevové. Její sbírka z roku 1910, The Red-Bound Book, jen popisuje všechny ty krásné, inspirující dojmy z malé holčičky. S láskou píše o dětských knížkách, hudbě, chodí na kluziště.

V životě by se Cvetaeva dala nazvat maximalistou. Vždy šla až do konce. V lásce se dala celá tomu, ke komu něco cítila. A pak jsem to stejně nenáviděl. Když si Marina Ivanovna uvědomila, že čas dětství je nenávratně pryč, byla zklamaná. S pomocí hlavního znaku svých básní – pomlčky, jako by stála proti dvěma světům. V její pozdní poezii je krajní zoufalství, Bůh už pro ni neexistuje a slova o světě mají příliš krutý nádech.

Sergej Mitrofanovič Gorodetskij (1884-1967)

Ruský básník, prozaik, dramatik, kritik, publicista, výtvarník. Tvořivosti se začal věnovat po sblížení s A.A. Blok. Při svých prvních pokusech se řídil jím a Andrejem Belym. Ale na druhé straně se mladý básník během své cesty do provincie Pskov sblížil s obyčejnými rolníky. Tam slyší mnoho písní, vtipů, eposů a nasává folklór, který se později naplno projeví v jeho tvorbě. Je nadšeně přijímán ve „věži“ Vjačeslava Ivanova a Gorodetsky se na nějakou dobu stává hlavním hostem slavných „střed“.

Později však básník začal věnovat náboženství příliš velkou pozornost, což vyvolalo negativní reakci symbolistů. V roce 1911 s nimi Gorodetsky přerušil vztahy a poté, co získal podporu Gumilyova, se stal jedním z organizátorů „Workshop of Poets“. Gorodetskij ve svých básních vyzýval k rozvoji schopnosti kontemplace, ale snažil se tuto myšlenku ukázat bez přehnané filozofie. Po celý život nepřestal pracovat a zdokonalovat svůj básnický jazyk.

Vladimir Vladimirovič Majakovskij (1893-1930)

Jeden z nejvýznamnějších básníků 20. století, který se vyznamenal v oblasti filmu, dramatu, scenáristiky. Byl také výtvarníkem a redaktorem časopisu. Byl představitelem futurismu. Majakovskij byl poměrně složitá postava. Jeho díla byla nucena číst, a proto si inteligence vypěstovala silnou nechuť ke všemu, co básník dělal.

Narodil se na venkově v Gruzii a tato skutečnost radikálně ovlivnila jeho další osud. Přihlásil se více úsilí k povšimnutí, a to se odrazilo v jeho práci a ve způsobu, jakým ji uměl prezentovat. Po uvěznění Majakovskij odchází z politický život a dává umění vše. Nastupuje na Akademii umění, kde se setkává s D. Burliukem, a toto osudové setkání navždy určilo povahu jeho povolání. Majakovskij byl básník-řečník, který se snažil veřejnosti zprostředkovat nové pravdy. Ne každý jeho práci rozuměl, ale nepřestával čtenáři vyznávat lásku a obracet k němu své myšlenky.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Ruský básník, prozaik a překladatel, esejista, kritik, literární kritik. Patřil k proudu akmeismu. Mandelstam se stává zralým spisovatelem poměrně brzy. Ale přesto se badatelé více zajímají o pozdější období jeho práce. Je s podivem, že dlouho nebyl vnímán jako básník, jeho díla připadala mnohým prázdným napodobeninám. Ale poté, co se připojil k "Dílně básníků", nakonec najde stejně smýšlející lidi.

Mandelstam často spoléhá na odkazy na jiná díla klasické poezie. Navíc to dělá docela rafinovaně, aby pravý význam pochopil jen sečtělý a inteligentní člověk. Jeho básně se čtenářům zdají trochu nudné, protože neměl rád přílišnou exaltaci. Úvahy o Bohu a věčnosti jsou častým motivem jeho děl, který se úzce prolíná s motivem osamělosti. Autor o procesu tvořivosti řekl: „Poetické slovo je svazek a význam z něj trčí v různé strany". Právě tyto významy můžeme uvažovat v každém řádku jeho básní.

Sergej Alexandrovič Yesenin (1895-1925)

Ruský básník, představitel nové selské poezie a lyriky a v pozdějším období tvořivosti - Imagismus. Básník, který uměl své dílo zarámovat a obklopit vlastní postavu závojem tajemství. Proto se literární kritici stále přou o jeho osobnost. Ale jedna skutečnost, o které mluvili všichni básníkovi současníci, je naprosto jasná – byl to mimořádný člověk a tvůrce. Jeho raná tvorba je nápadná svou básnickou vyspělostí. Ale za tím se skrývá jistý podvod, když Yesenin shromáždil poslední sbírku svých básní, uvědomil si, že je nutné do ní zahrnout díla, která napsal, protože je zkušeným básníkem. Ukazuje se, že on sám nahradil potřebné verše ve své biografii.

Vzhled Yesenina v poetickém kruhu se stal skutečným svátkem, jako by na něj čekali. Vytvořil si proto obraz prostého chlapíka, který umí mluvit o životě na vesnici. Specificky se zajímal o folklór, aby mohl psát lidové básně. Ale v roce 1917 byl tímto obrazem unaven a skandálně ho odmítá. Po vstupu do kruhu imagistů začíná hrát roli moskevského chuligána a motivy jeho práce se dramaticky mění.

Velimir Chlebnikov (1885-1922)

Ruský básník a prozaik, jedna z největších postav ruské avantgardy. Byl jedním ze zakladatelů ruského futurismu; reformátor básnického jazyka, experimentátor v oblasti tvorby slov a zaumi, „předseda zeměkoule“. Nejzajímavější básník své doby. Byl hlavní postavou kubofuturismu.

Navzdory vnějšímu obrazu klidného a tichého člověka byl velmi ctižádostivý. Svou poezií se snažil změnit svět. Chlebnikov opravdu chtěl, aby lidé přestali vidět hranice. „Mimo prostor a mimo čas“ je hlavním mottem jeho života. Snažil se vytvořit jazyk, který by nás všechny mohl spojit. Každé jeho dílo bylo pokusem vytvořit takový jazyk. Také v jeho práci lze vysledovat nějaký druh matematiky, zřejmě to bylo ovlivněno skutečností, že studoval na Matematické fakultě Kazaňské univerzity. Přes vnější složitost jeho básní lze každou číst mezi řádky a pochopit, co přesně chtěl básník říci. Obtíže v jeho dílech jsou vždy přítomny záměrně, takže čtenář pokaždé při čtení řeší jakousi hádanku.

Anatolij Borisovič Mariengof (1897-1962)

Ruský básník-imaginista, teoretik umění, prozaik a dramatik, memoárista. Poezii psal od dětství, protože byl sečtělým dítětem a měl rád ruskou klasiku. Po vystoupení symbolistů na literární scéně se zamiluje do díla A.A. Blok. Ve svých raných dílech se ho Mariengof snažil napodobit.

Ale jeho skutečná a plnohodnotná literární kariéra začala od chvíle, kdy potkal Yesenina. Byli velmi přátelští, jejich životopisy se navzájem doslova prolínaly, pronajali si spolu byt, tvořili a sdíleli všechny své strasti. Po setkání se Shershnevichem a Ivnevem se v roce 1919 rozhodnou vytvořit skupinu Imagistů. Bylo to období nebývalé tvůrčí činnosti v životě Mariengofa. Vydání románů „Cynici“ a „Oholený muž“ provázely velké skandály, které spisovateli způsobily mnoho nepříjemností. Jeho osobnost byla v SSSR perzekvována, jeho díla byla dlouhou dobu zakázána a četla se pouze v zahraničí. Román „Cynici“ vzbudil velký zájem u Brodského, který napsal, že tato kniha je nejlepším dílem ruské literatury.

Igor Severyanin (1887-1941)

Skutečné jméno - Igor Vasiljevič Lotarev. Ruský básník, představitel egofuturismu. Okouzlující a bystrý, dokonce i sám V. V. mu záviděl jeho popularitu. Majakovského.

Proslavil ho Lev Nikolajevič Tolstoj, přesněji jeho recenze na báseň, která začíná slovy „Nasaďte vývrtku do pružnosti korku ...“. Toho rána v Yasnaya Polyana se konala každodenní hlasitá čtení, a když byla přečtena Severyaninova báseň, přítomní se znatelně vzchopili a začali mladého básníka chválit. Tolstoj byl touto reakcí ohromen a řekl slova, která byla později replikována ve všech novinách: "Kolem šibenice vraždy, pohřby a mají vývrtku v dopravní zácpě." Poté byla osobnost a práce Severyanina na rtech. V literárním prostředí ale těžko hledal spojence, spěchal mezi různými skupinami a hnutími a v důsledku toho se rozhodl vytvořit svůj vlastní - egofuturismus. Pak ve svém díle hlásá velikost vlastního „já“ a mluví o sobě jako o básníkovi, který změnil běh ruských literárních dějin.

Sofia Jakovlevna Parnok (1885-1933)

Ruský překladatel a básník. Mnozí jí říkali ruská Sapfó, protože byla první, kdo v sovětském prostoru svobodně mluvil o lásce ke stejnému pohlaví. V každém řádku jejích básní je cítit velká a uctivá láska k ženám. Nestyděla se mluvit o svých sklonech, které se projevily poměrně brzy. V roce 1914, večer v Adelaide Gertsyk, se básnířka setkala s Marinou Cvetaevovou a v tu chvíli si obě ženy uvědomily, že jsou do sebe zamilované. Od té doby byla veškerá další Parnokova práce naplněna láskou k Cvetajevovi. Každé setkání nebo společný výlet oběma dodal nával inspirace, psali si básně, ve kterých mluvili o svých pocitech.

Bohužel je navštívily myšlenky, že dříve nebo později budou muset odejít. Jejich vztah skončil posledními hořkými vzkazy ve verších po jedné velké hádce. Navzdory vztahům s jinými ženami Sofia Parnok věřila, že to byla Cvetaeva, kdo zanechal hlubokou stopu v jejím životě a práci.

1.Historické pozadí ruského kulturního rozkvětu na přelomu XIX-XX století

Hlavní proudy a vynikající jména poezie "Stříbrného věku" Ruska. Vzestup a pád ruské kultury na přelomu století jako zrcadlový odraz tragédie ruského lidu

Význam poezie a literatury „stříbrného věku“ jako historické spojení mezi generacemi a zdroj kreativity našich současníků

Moje generace žije na přelomu století, stejně jako žili současníci Balmonta a Brjusova, Cvetajevové a Bloka před sto lety. Není náhoda, že zájem o to období stále neutuchá, ale naopak se zvyšuje. V naší době krize nám mnohé myšlenky o světě a společnosti, vyjádřené v dílech Stříbrného věku, zní velmi aktuální a relevantní a ukazují cestu těm, kteří hledají a nutí spáče probudit se.

Mnoho historiků a badatelů stříbrného věku ruské kultury uvádí datum jejího začátku na rok 1894. Letos zemřel císař Alexandr III. Držel Rusko v silné monarchické uzdě. "To, co mu chybělo na talentu a flexibilitě, vynahradil zdravý rozum a zvýšený smysl pro zodpovědnost." Císař prováděl politiku zaměřenou na nedotknutelnost autokracie, potlačení revolučních zásahů a zároveň svými reformami přispěl k rozvoji ekonomiky a posílení Ruska. Bezpochyby za něj, stejně jako dříve za Alexandra II., ruská kultura pokračovala v doplňování prasátka zlatého Puškinova věku díly Dostojevského, Čechova, L. Tolstého, Turgeněva, Ostrovského a dalších. Hlavním a většinou jediným směrem beletrie druhé poloviny 19. století byl však kritický realismus. Subtilní lyrická díla vytvořili Tjutchev, Fet, Maykov, Polonsky a další, ale „Puškinův zlatý věk“ skončil a to byly jen jeho ozvěny.

„Po smrti Alexandra III. pomalu svítalo úsvit čerstvé, pomíjivé, tragicky barevné éry“ (Vadim Kreid). Císař Mikuláš II. se dostal k moci a „všechno okamžitě sláblo, změklo, proudilo různými směry. Ekonomika postavila hlavu. Všechny druhy kultury se probudily z těžkého spánku. Všechno se zajiskřilo a začalo vřít...“. Pevná ruka bývalého císaře tedy není v politickém a sociální život země začnou zažívat alarmující události. Hlad, sociální napětí vyústí v Khodynku v roce 1896, studentské nepokoje a demonstrace, dělnické nepokoje a stávky...země žije jako na sopce, která začíná čím dál víc vřít. Velmi charakteristická pro toto období je jedna z raných básní A. Bloka „Gamayun, prorocký pták“:

Na nekonečných vodách

Oděný do fialova při západu slunce,

Mluví a zpívá

Neschopný zvednout křídla utrápeného...

Jho zlých Tatarů vysílá,

Vysílá sérii krvavých poprav,

A zbabělec, hlad a oheň,

Síla padouchů, smrt těch správných...

Objata věčnou hrůzou,

Krásná tvář hoří láskou,

Ale věci zní pravdivě

Ústa od krve!

Báseň je ve skutečnosti prorocká, stejně jako mnoho jeho děl. Obecně se v dílech A. Bloka, jako v žádném jiném, odrážejí procesy historických zvratů té doby. Mnoho historiků se shodně shoduje, že pokud je celý „Stříbrný věk“ vyjádřen v jednom zástupci, pak to bude Blok. Impuls ke zrodu nového období ruské kreativity však nepochybně učinil Západ.

„Na přelomu 19. a 20. století začalo Rusko zkoušet západní oblečení. Ale tento westernismus měl výrazné ruské specifikum. Nikdy předtím ruští básníci a spisovatelé necestovali tolik a tak daleko: Egypt, Habeš. Mexiko, Nový Zéland, Indie… „Stříbrný věk“ našel své předky a spojence v osobě P. Verlaina, O. Wildea, Villona, ​​Rimbauda, ​​Baudelaira, Ibsena a dalších. delirantní kráska“ (S. Makovský). Právě tomuto období také vděčíme za mnoho skvělých překladů, vč. Shakespeare, Dante. Ve všech oblastech ruské kultury byl pozorován mimořádný vzestup a rozvoj. Kino a divadlo nás opustily Meyerhold, Stanislavskij, Nemirovič-Dančenko, Vachtangov; výtvarné umění je poznamenáno díly Kustodieva, Repina, K. Somova, Korovina, Vrubela, Vasněcova, hudba je především talentem Skrjabina, Rachmaninova, Stravinského, Rimského-Korsakova a dalších.

Nicméně „Stříbrný věk“ je především úžasná ruská poezie: Blok, Achmatova, Bely, Balmont, Mandelstam, Pasternak, Cvetaeva, Voloshin, Yesenin, Gumilyov, Mayakovsky, Severyanin, Chodasevich, Cherny ... všichni žili a vytvořené v tomto čase duhových barev. Nikdy předtím se neobjevilo tolik skvělých básníků současně! A spolu s nimi nové trendy, směry, hledání v poezii.

"... Trendy, které daly vzniknout "stříbrnému věku", vznikly na základě hlubokého zklamání z pozitivistické a materialistické ideologie a umělecké praxe druhé poloviny 19. století."

Jedním z populárních proudů počátku „stříbrného věku“ byla dekadence – z francouzského dekadence úpadek. Toto umění odráželo bolestné zušlechťování konce století, které odmítlo to, co se dříve zdálo neotřesitelné, identitu dobra a krásy. Představiteli tohoto proudu té doby byli D. Merežkovskij a Z. Gippius. Merežkovského báseň „Děti noci“ byla vnímána jako manifest nové generace:

Otáčíme oči

Na bledý východ

Děti smutku, děti noci

Čekáme, až přijde náš prorok.

Slyšíme neznámé

A s nadějí v srdci,

Umíráme, toužíme

O nestvořených světech...

Dekadence a symbolismus jsou v podstatě totéž, jen v různých fázích vývoje. Ale symbolika je charakteristickým znakem stříbrného věku! Vl. Solovjov a F. Sologub. Jejich tvorba měla obrovský dopad na mladší symbolisty: A. Bloka a A. Belyho. Pro symbolisty, kteří věřili v existenci jiného světa, světa idejí, byla poezie nástrojem k pochopení tohoto neznámého světa a symbol byl jeho znakem a představoval spojnici mezi dvěma světy.

bílá lilie s růží

Kombinujeme se šarlatovou růží -

Srdce prorockého snu

Získáváme věčnou pravdu...

(Vladimir Solovjov)

O něco později než starší symbolisté přišli k poezii básníci, kteří symboliku chápali z evropských pozic. Jednalo se o Balmonta, Bryusova a Dobroljubova. První byl velmi talentovaný básník, ale s kreativitou zacházel povrchně.

Večer. Pobřeží. Vzdechy větru.

Majestátní výkřik vln.

Bouře je blízko. Beats na břehu

Nekouzelná černá loď.

Ten napsal nádherné básně, ale jeho tvůrčí období skončilo velmi rychle, Dobrolyubov přestal psát poezii a vydal se na tulák, zmizel někde v Belovezhskaya Pushcha ... Ale Bryusov, který se rozhodl stát se vůdcem nového trendu v literatuře, systematicky chodil k tomuto a jeho mnozí považovali za tvůrce hnutí ruského symbolismu.

Miluji velké domy

A úzké uličky města,

Ve dnech, kdy zima nepřišla,

A podzim se ochladil.

Prostory milují čtverce,

Oplocený zdmi,

V hodině, kdy ještě nejsou žádné lucerny,

A rozpačité hvězdy se rozsvítily...

Zde je to, co napsal Vl. Chodasevič ve své knize memoárů „Necropolis“ o Valeriji Bryusovovi: „Jako básníka ho mnozí kladou (Bryusova) níže než Balmont, Sologub, Blok. Ale Balmont, Sologub, Blok byli mnohem méně spisovatelé než Brjusov…“. "V letech 1894-95 vydal Bryusov sbírky "Ruští symbolisté" a to, co se zdálo nesourodé a dokonce náhodné, dostalo organizační formalizaci." Poté začaly vycházet sbírky Balmont, Bryusov, Sologub a mnoho dalších básníků a spisovatelů. Sologub podle A. Bely vstoupil do velké čtyřky nejslavnějších spisovatelů spolu s M. Gorkým, L. Andrejevem a Kuprinem. Jako symbolista neodletěl do vesmíru, ale napsal extrémně nahý a realistický:

V terénu není nic vidět.

Někdo volá: "Pomoc!"

Co můžu?

Sám jsem chudý a malý,

Sám jsem k smrti unavený

Jak mohu pomoci?

Den je dobrý jen večer,

Život je tím jasnější, čím blíže smrti.

Věřte moudrému zákonu -

Den je dobrý jen večer.

Ráno sklíčenost a lži

A hemžící se čerti.

Den je dobrý jen večer,

Život je tím jasnější, čím blíže smrti.

Přes odmítnutí ze strany Vl. Solovjova z Brjusovových aktivit již nebylo možné proces zastavit. Symbolismus jako nezávislý trend, který získával na popularitě, pevně zachytil mysl básníků.

Největší rozkvět ruského symbolismu spadá do 19. století, kdy do literatury přišli Alexandr Blok, Andrej Bely, Vjačeslav Ivanov, Annensky, Vološin aj. Říká se jim mladí symbolisté nebo symbolisté nové vlny. Neakceptovali dekadenci v podobě, kterou navrhovali starší symbolisté. Hájili myšlenku kreativity jako služby vyššímu principu. Symbolika pro ně byla způsobem myšlení, způsobem života. Odtud "a jimi propagovaný kult tvůrčí osobnosti a nevyhnutelný estetismus a "umění pro umění", kterému mohou porozumět pouze "zasvěcení" lidé.

Největší postavou mezi symbolistickými básníky té doby je bezesporu Alexander Blok. Sovětská literární kritika, jak nejlépe mohla, oddělila Bloka od symbolismu, tento trend byl nepřijatelný pro sovětskou vládu, která do kreativity vnucovala své vlastní politické principy. Ale čas dává vše na své místo. Blok byl symbolistou vždy, po celý svůj krátký život, z mladických básní:

Tajně ve mně cáká.

Myšlenky falešné a nepatrné

Nevzdám se ani ve snu.

Čekám na vlnu – procházející vlnu

Do zářivé hloubky...

a k básni „Dvanáct“.

„Blok vytvořený intuitivně ¸ a samotná forma jeho básní, které nebyly zhudebněny jako u Balmonta, ale přirozeně zhudebněny, vypovídaly o tom, že rytmus jakoby ovládá básníka a on se bezmyšlenkovitě a s důvěrou tomuto rytmu poddává. Brilantní lyrický básník a zároveň, jak jsem již zmínil, se ukázal být jedním z nejprorockejších básníků své kritické éry. Blok cítil jak „podzemní šumění dějin“, tak „nový závan světového větru“. Tragický pocit života byl Blokovi vlastní celý život: „Všechno moderní život lidé mají chladnou hrůzu ... hrůzu, která je dlouho nenapravitelná, “napsal v jednom ze svých dopisů. Ale proroci se mýlí. "Jedním z hlavních klamů básníka je uctívání Krásné paní." Pro tuto roli si básník vybral úplně obyčejnou, tělesnou a smyslnou dívku, které věnoval asi 700 básní! Byla pro něj „jasná“, „tajemná“, „zářivá“ atd. Ale zároveň potřebovala obvyklé rodinný život a ty vztahy, které jí Blok nemohl dát. První sbírka básníka „Básně o krásné paní“ vyšla v roce 1904. a stává se jedním z hlavních děl ruských symbolistů a mistrovským dílem milostné lyriky.

předvídám tě. Roky plynou

Vše v masce jednoho tě předvídám.

Celý horizont je v plamenech - a nesnesitelně jasný,

A tiše čeká - toužící a milující ...

Učení staršího mentora Vl. Solovjova o věčné ženskosti básníka zcela vlastní. Pak ale do básní vstupuje téma města, Petrohrad, jeho obyvatelé, Rusko... Společenské otřesy, zlomy v dějinách se v Blokově tvorbě neustále odrážejí:

Můj Rus, můj život, budeme spolu dřít?

Car, ano Sibiř, ano Jermak, ano vězení!

Oh, není čas se rozejít, činit pokání...

Pro svobodné srdce, k čemu je vaše temnota? ..

Ale Blok na sebe nemyslel mimo svou vlast, mimo způsoby svého Ruska:

Ach můj Rus! Moje manželka! K bolesti

Máme před sebou dlouhou cestu!

Naše cesta je šípem dávné vůle Tatarů

Probodl nás do hrudníku.

Blok se postupně mění z mladého zasněného chlapce, zamilovaného a toužícího, v „pochmurného tuláka“, ve „smutného“ člověka, který se rozešel se svým snem a je drcen beznadějnou nudnou realitou. Píše cyklus pod příznačným názvem „Hrozný svět“ (1909 - 1916):

Noc, ulice, lampa, lékárna,

Bezvýznamné a tlumené světlo.

Žijte alespoň čtvrt století -

Všechno bude takhle. Neexistuje žádný východ.

Revoluce zlomila Bloka jako básníka. Předvídal otřesy, ale tyto otřesy ho zničily. Blok zůstal v zemi. Jeho pokusy přizpůsobit se novému životu ale skončily ničím, zemřel „bezedným steskem“ (M. Gorkij), z nedostatku čerstvého vzduchu, o který ho nová vláda v roce 1921 připravila. Náš současník Kornilov vyvodil následující: „Odplata. Rusko, Gloom a Blok. Život a smrt velkého básníka plně odrážely tragédii celého ruského lidu té doby, doby převratů a revolucí. Stejně jako se v nich odrážel nebývalý vzestup, rozkvět ruské kultury, poezie na počátku 20. století a její pád, její smrt s nástupem nové vlády, se zničením Ruska jako státu v roce 1917. Byl to rozkvět „stříbrného věku“ a jeho smrt.

Mezi mladšími symbolisty vyniká kromě Bloka jméno A. Bely (Bugajev). Jeho básně, stejně jako Blokova tvorba, byly vizionářské. Stejně jako Blok žil v očekávání otřesů. Nietzsche, Dostojevskij, Schopenhauer a Vl. Solovjov ... Kolísání ze strany na stranu - charakteristický básník. Umění, které vytvořil, bylo fantasmagorické. Rád prosazoval mystické a každodenní, často je kombinoval.

Cítím jen Andrey Bely

Bojím se Andrey Bely...

S jeho básněmi se netoulám

A nejdu do jejich hlubin...

Tak napsal Igor Severyanin a vyjádřil postoj mnoha čtenářů.

Biografie Andrei Bely však, stejně jako mnoho jeho kolegů v literární dílně, odrážela všechny otřesy éry. Od dandyho vířícího ve víru symboliky až po patetické stvoření, které se snaží přizpůsobit sovětskému systému a zahynulo pod železnou mašinérií bolševismu.

Vjačeslav Ivanov byl velkým jménem symbolismu a stříbrného věku obecně. Mnozí považovali jeho, a ne Bryusova, za vůdce a teoretika symbolismu, a ne bez důvodu. Právě v jeho bytě se shromáždila celá barevnost tehdejší poezie. Ivanov toho hodně věděl, četl a psal a byl považován za komplexního básníka. Navíc byla religiozita považována za jeden z jeho základních rysů jako básníka. Po revoluci se Ivanov pokouší žít ve své jiné zemi, ale neúspěšně, nejprve skončí v psychiatrické léčebně, poté emigruje do Itálie. Hned v první básni napsané v zahraničí přirovnává „Rusko k spálené Tróji a uprchlíky z Ruska ke společníkům Aeneovým, kteří vynášeli bohy svých otců z plamenů“.

Ale zpět k proudům řeky zvané Stříbrný věk. Kolem roku 1910 se objevil nový směr - akmeismus. Gumilyov, Mandelstam, Achmatova, Gorodetsky, Narbut byli prominentní představitelé akmeismu. Deklarovali osvobození poezie od symbolistických apelů na ideál, návrat k němu jasnosti, věcnosti, „radostného obdivu bytí“ (N. Gumilyov).

Jsem zdvořilý k modernímu životu,

Ale mezi námi je bariéra

Všechno, co ji povýšeně rozesměje,

Moje jediná útěcha.

Vítězství, sláva, výkon - bledý

Slova nyní ztracena

Znějí v duši jako měděné hromy,

Akmeisté se snažili spojit téma a poetické. Ve skutečnosti neměli tak organizovaný trend jako symbolismus, byla to jen skupina mladých, talentovaných a velmi odlišných básníků spojených osobním přátelstvím. Začali vydávat vlastní časopis a almanach „Workshop of Poets“. Mandelstam, jeho první sbírka, publikovaná v roce 1913. s názvem „Kámen“. Název má samozřejmě něco společného s kamenem Tyutchev, který akmeisté položili na základnu své budovy. Nicméně v raných Mandelstamových básních vedle sebe existoval symbolismus i akmeismus, ale zároveň tak klidně a bez konfliktů jako samozřejmost:

Ne, ne měsíc, ale světelný ciferník

Svítí na mě - a proč za to můžu já,

Jaké slabé hvězdy cítím mléčnost?

A Batjuškovova arogance se mi hnusí:

Kolik je hodin, zeptal se ho tady,

A zvědavcům odpověděl: věčnost!

Blok kritizoval akmeismus zveřejněním eseje „Bez božstva, bez inspirace“. Ze všech však vybral Annu Achmatovovou jako výjimku z pravidla. Je jí velmi poslední dny vysoce ocenila roli akmeismu jak ve svém vlastním životě, tak v literatuře té doby.

Zlato rezaví a ocel hnije,

Mramor se drolí. Vše je připraveno na smrt.

Nejsilnější věcí na zemi je smutek.

A trvanlivější – královské slovo.

Achmatovovo poetické obsazení je opravdu královské slovo se smutkem napůl ...

Tak bezmocně mi zchladla hruď,

Ale mé kroky byly lehké.

Nasadil jsem pravou ruku

Rukavice na levou ruku...

„Emocionální vzrušení. Chvění. Nejjemnější erotikou je styl rané Achmatovy.

Nepochybně to bylo v těchto několika letech před revolucí, kdy díla Achmatovové, Mandelštama, Gumiljova a dalších básníků skutečně zazářila se všemi aspekty svého talentu. Byl to rozkvět, vzestup, vrchol. Po revoluci akmeismus, stejně jako všechna ostatní symbolika, oficiálně skončil, byl sovětskými úřady zakázán a umlčen. Achmatova, která zůstala v SSSR, nepublikovala, tiše a tiše psala na stůl a upadla do jakési okovy. Gumilyov byl jedním z prvních, kdo byl zastřelen jako nepřítel lidu v srpnu 1921, ve stejné době, udusil se bez vzduchu svobody, zemřel nemocný Blok.

Všichni básníci „stříbrného věku“ se tak či onak setkali se strojem bolševismu, ale snad jen Mandelštam byl tímto „věkem – vlčákem“ roztrhán na kusy. „Není možné si představit horší osud než Mandelstamův – s neustálým pronásledováním, zatýkáním, bezdomovectvím a chudobou, s blížícím se šílenstvím a nakonec se smrtí v táborové lázni, po níž byla jeho mrtvola, která ležela na skládce, vhozena do obecná jáma...“ (S. Rassadin).

Petrohrad! Ještě nechci umřít

Máš moje telefonní číslo...

Téměř současně s akmeismem na počátku 20. století vznikl další trend – futurismus. Reprezentovali ji Chlebnikov, Kamenskij, Burliuk, raný Majakovskij, Severjanin, Pasternak aj. Cílem těchto básníků byla revoluce v umění. Neuznávali jak staré měšťácké umění, tak symbolismus s akmeismem. Futuristé se spoléhali na jazyk ulice, lubok, reklamu, folklór a plakáty a na agresivní opozici. Takto zní Mayakovského rané básně „Noc“:

Karmínová a bílá vyřazená a zmačkaná

Hrsti dukátů se házely do zeleně,

A černé dlaně prchavých oken

Raný Majakovskij je rebel, hlasitý textař, zpěvák města ... v sovětských dobách - je úplně jiný, vůdce mas, ale přivázaný provazem k nové vládě, snažící se stát jejím poetickým vůdcem , ale nakonec se stal jedním z mnoha, úředníkem, hysterikem, „hráčem na banduru na svátek vítězů“ (M. Osorgin). Sám Majakovskij, vyčítající S. Yeseninovi zbabělost, nedokázal koexistovat s totalitou sovětského režimu, vyrovnat se s osobní nesvobodou a v roce 1930 se zastřelil.

Skutečného uznání se Igoru Severyaninovi dostalo po kritice Lva Tolstého v roce 1910, tehdy velký moralista nešetřil slovy: hanba, zvrhlost, vulgárnost! Jeho sbírky jsou desítkykrát přetištěny, lámou rekordy 1913-1918, byla to jeho doba, doba jeho slávy:

Zvuk letadel! Řiďte auta!

Expresní píšťalka! Křídlo bójí!

Někdo tu byl políben! Někdo tam byl zabit!

Ananas v šampaňském je tepem večerů!...

Severyaninova poezie je hudební a smyslná, karnevalová, bere v úvahu vkus a vášně davu a čtenářů. Vše ale rychle skončilo, revoluce ho zastihla v Estonsku, kde zůstal. Jeho sláva pohasla, zemřel v chudobě a zapomnění.

Historie domácího futurismu se vyvinula z „obtížné interakce a boje čtyř hlavních skupin: kubo-futuristé (Chlebnikov, Burliuk, Majakovskij), ego-futuristé (Severyanin, Ignatiev), „mezanine poezie“ (Shershenevich, Ivnev), “ Centrifuga" ((Pasternak, Aseev) " Spory, nepřátelství, ostré útoky na adresy ostatních nezabránily mistrům pera vytvářet a vytvářet svá mistrovská díla.

Jedním z těch, kdo se navždy zapsali do dějin ruské poezie, kdo zůstal s Ruskem v jeho těžkých letech a okusil sovětskou éru naplno, byl laureát Nobelova cena světové literatury v roce 1958, Boris Pasternak. Nevyšel z něj futurista, stejně jako nevyšel básník angažovaný úřady.

Únor. Získejte inkoust a plakejte!

Napište o únorovém vzlykání,

Zatímco duní břečka

Na jaře hoří černě...

Toto jsou rané linie básníka. Do budoucna Pasternak podle něj romantický způsob psaní odmítá a nazývá se „svědkem“. Byl skutečně svědkem historie a života Ruska.

Moje sestra je život a dnes v potopě

Zranil mě jarní déšť o všech,

Ale lidé v přívěšcích na klíče jsou velmi hákliví

A štípou zdvořile, jako hadi v ovsu...

Zůstal v zemi, žil s ní, úřady ho zatím nechaly o samotě, dokonce telefonoval se Stalinem, obhajoval Mandelštama, byl členem Svazu spisovatelů, ale prakticky nebyl zveřejněn: „blázen , hrdina, intelektuál ...“ - pohrdavě ho nazýval D. Chudák.

nedržím. Jdi dělat dobro.

Jděte k ostatním. Již napsal Werther,

A dnes vzduch voní smrtí:

Otevři okno, které otevírá žíly...

Pasternak zemřel v roce 1960, naštěstí měl čas napsat a uložit své nejlepší výtvory. Přežil ve stroji revoluce, jako Achmatova, a tato úžasná přízeň historie umožnila nám, potomkům, vlastnit drahé kameny jeho díla.

Marina Cvetajevová stojí poněkud stranou všech proudů – básnířka od Boha, „jediná svého druhu v sublunárním světě“ (I. Brodskij). Začala psát poezii brzy a jiskřila ve věku 16 let. Objevily se první sbírky, přátelství s Mandelstamem, Pasternakem, Akhmatovou ...

Ráno modrá hodina

Vypadá to na čtvrt na šest, -

miloval jsem tě

Anna Achmatová.

Její básně jiskří svou „stříbrností“:

K mým básním napsaným tak brzy

Že jsem nevěděl, že jsem básník,

Uniknout jako sprška z fontány,

Jako jiskry z raket

Praskání jako malí čerti

Ve svatyni, kde spánek a kadidlo

K mým básním o mládí a smrti,

Nepřečtené verše!

Rozházené v prachu v obchodech

Kde je nikdo nevzal a nebere,

Moje básně jsou jako vzácná vína

Přijde řada na vás.

Nepřijala revoluci. Pro Cvetajevovou se objevila v podobě všeobecných opileckých orgií. Cvetaeva vyjádřila svůj postoj k občanské válce ve verších:

Dnes večer tě líbám na hruď

Celá ta kulatá válčící země.

A pak – emigrace, rozchod, ale vydávání básnických sbírek, „počátek rigorózní, organizované a méně intimní poetiky“. "Mezi sovětským a západním pohledem se Cvetajevová stala jablkem sváru - byla odvlečena z hranice 17. roku různými směry." Ale bez emigrace, bez revoluce by nebyla M. Cvetajevová, která vyrostla z romantické větrné dívky. Po 14 letech v exilu, kde se jí nepodařilo téměř nic publikovat, kde ji básnická elita kromě Chodaseviče nepřijala, se Cvetajevová vrátila do SSSR. Psal se rok 1939.

Každý dům je mi cizí, každý chrám je pro mě prázdný,

A všechno je stejné a všechno je jedno.

Ach, Marina Ivanovna si pro svůj návrat vybrala těžké chvíle. Trvalo to jen 2 roky. Totalitní systém smetl zbytečnou křehkou básnířku, která navíc nechtěla dělat kompromisy s úřady. Nebylo trvalé bydlení, peníze, začala válka, evakuace, beznaděj... Marina Cvetajevová zemřela v srpnu 1941.

odmítám být.

V bludišti nelidí

Odmítám žít

S vlky z náměstí...

Tragédie ruského lidu na přelomu století, kdy se Rusko pod tlakem nové vlády zhroutilo, životy lidí nestály za ani korunu, se naplno projevila v osudech a dílech básníků stříbrného věku. Až donedávna vládci myšlenek a myslí stoupali vysoko a vytvářeli nové trendy a mistrovská díla, najednou byli zbaveni vzduchu a svobody letu, přivedeni na hranici, za níž byla buď fyzická smrt, nebo duchovní smrt. Tentokrát to byl vzestup a pád, vzestup a pád "Stříbrného věku".

Existuje odvrácená strana mince: osobní osudy a kreativita básníků ovlivnily osudy lidí, Ruska. To je diskutabilní bod, ale není pochyb o tom, že část viny za otřesy, které se odehrály v Rusku, nese tehdejší inteligenci, k níž patřili i naši básníci. Akademik A. Pančenko píše, že „inteligence vydláždila cestu revoluci, unesena marxistickými myšlenkami“. Vidíme potvrzení od Bryusova v těchto letech:

Nevidím naši realitu

Neznám náš věk

Nenávidím svou zemi

Miluju ideálního muže.

A zde jsou Balmontovy básně o Mikuláši II:

Náš král...

Zápach střelného prachu a kouře...

Náš král je slepá bída...

Mnozí představitelé „stříbrného věku“ vyzývali lidi ke vzpouře, toužili po tom, rozdmýchávali revoluční oheň, který je spálil. Byli ale dětmi své doby a jejich poezie s ní byla nerozlučně spjata.

„Stříbrný věk“ skončil revolucí?!... Ano i ne. Někdo zůstal doma (menší část): Blok, Brjusov, Majakovskij, Jesenin, Achmatova, Mandelštam, Pasternak ... někdo odešel do exilu (většina): Bunin, Balmont, Merežkovskij, Gippius, Šmelev, Averčenko ...

„Stříbro“ se na dlouhou dobu odráželo v dílech básníků a spisovatelů, kteří debutovali na počátku století. Pomohla jejich spolucestovatelům a následovníkům, jako je Bulgakov, který si přímo přeje být nazýván spisovatelem „stříbrného věku“, ačkoli tomu tak není. Stejné „stříbro“ neustále zní i v díle našeho současníka I. Brodského, kterého lze právem nazvat dědicem A. Achmatovové, a který zemřel teprve v roce 1996. Zde jsou jeho básně napsané k jejím 100. narozeninám:

Stránka a oheň, obilí a mlýnské kameny,

Osy hrot a zkrácené vlasy -

Bůh vše zachovává; zejména slova

A rýč na ně klepe. Hladký a hluchý

Pak, že život je jeden, jsou ze smrtelných rtů

Znějí odlišněji než od nadpřirozené vaty.

Velká duše, klaň se přes moře

Za to, že jsem je našel, ty a část podléhající zkáze,

Co spí ve své rodné zemi, díky vám

Hledání řečového daru v hluchoněmém vesmíru.

Poezie „stříbrného věku“ bude našim talentovaným současníkům bezesporu dlouho sloužit jako zdroj síly a inspirace při jejich tvůrčích úletech. Spojení generací moderní Rusko a Rusko „stříbrného věku“ je velmi silné a důkazem toho je mnoho básní a písní napsaných v naší době. Stále více básní se píše a věnuje se například Marině Cvetajevové:

Marina... jako šelest dechu,

Průhledný stín v časných ranních hodinách,

Hora, která sahá do nebe

Sen se proměnil ve skutečnost.

Sen je jako okno do paralelismu

Útok na všechno, co se stalo nudným

Sen je nekonečný jako moře

Jak žal, Marina, jak žal.

Jak zvláštní, že jsme si tak podobní

Možná je všechno falešné a přesto,

Mnohokrát děkuji, Marina,

Za všechno, co jsi mi dal.

(Sergey Syrtsov, Jekatěrinburg)

Stále více nových písní se objevuje na verších Severjanina, Pasternaka, Cvetajevové ... Jsou to např. známé „Svíčka hořela na stole...“, písně z filmů E. Rjazanova a další . Z posledně jmenovaných mám osobně velmi rád hudbu a písně Iriny Bogushevskaya, vtělené do sbírky „Brazilský křižník“ (podle názvu básně I. Severyanina). Stejně jako sbírka Alexandra Novikova „Ananasy v šampaňském“, napsaná na verše Chodaseviče, Severjanina, S. Černého, ​​N. Gumiljova a dalších.

Poezie počátku 20. století nyní, na počátku 21. století, v naší pohnuté době, kdy se píší nové národní dějiny plné krizí, vzestupů a pádů ekonomiky, hledání nových cest rozvoj, návrat a pochopení zapomenutých kulturních hodnot, je zvláště relevantní a cenný.

Na závěr bych rád uvedl básně Nikolaje Gumiljova, které zazněly z jeviště petrohradského divadla krátce po jeho smrti v roce 1922, jako akord na rozloučenou s celým „Stříbrným věkem“:

Tak se dostaneme pryč od smrti, od života.

Můj bratře, slyšíš má slova?

Do nadpozemské, do labutí vlasti

Na volném moři lásky...

Reference:

poezie stříbrná kultura ruština

1.B. Tuh. Průvodce stříbrným věkem. Chobotnice. Moskva, 2005

Y. Bezeljanskij. 99 jmen stříbrného věku. Eksmo. Moskva, 2008

N. Barkovská. Poezie stříbrného věku. Jekatěrinburg, 1999

M. Sokolová. Světová kultura a umění. Akademie. Moskva, 2006

A. Radugin. kulturologie. Biblionika. Moskva, 2005

M. Zuev. ruské dějiny. Drop obecný. Moskva, 2001

A. Pančenko. O ruské historii a kultuře. Petrohrad, 2000

A. Žolkovský. Toulavé sny. Z dějin ruské moderny. Sovětský spisovatel. Moskva, 1992

G. Gorčakov. O Marině Cvetajevové očima současníka. Moskva, 1989

M. Cvetajevová. Básně. Kazaň, 1983

O. Mandelstam. Poezie. Perm, 1990

A. Blok. Básně a básně. Moderní. Moskva, 1987

I. Brodský. Krajina s povodní. ABC. Petrohrad, 2012

Složení

Začátek dvacátého století... Zdá se, že nadcházející vír společenských otřesů musí smetnout pryč. Ale s řevem zbraní – rusko-japonské, první světové, další války – múzy nemlčí. Vidím, slyším, cítím, jak tlučou ohnivá srdce básníků, jejichž básně nyní vtrhly do našich životů. Vloupali se dovnitř – a je nepravděpodobné, že budou zapomenuti. Stříbrný věk je dobou živých metafor, neúnavného hledání hlubokého významu slov, zvuků a frází. Hvězda zvaná Polynya odhalila Zemi svou tvář – neosvětluje snad stránky veršů, které nám byly dlouho nepřístupné? Anna Achmatovová, Nikolaj Gumiljov, Marina Cvetajevová, Boris Pasternak – a samozřejmě velký Blok – volají k nám přes bouře válek a otřesů, volají nás do svého bohatého imaginativního světa. Obdivuji poezii Borise Pasternaka. Líbí se mi jeho srdečná impulzivita, laskavost, duchovnost, vzácná ovlivnitelnost. Znovu a znovu před sebou vidím stránky pokryté jeho vzorovaným a létajícím rukopisem, jako by je zachytil vítr. Texty, básně, povídky, dramatické překlady, memoáry, próza, nám ukázaly obrovský svět živých a jasných obrazů, ne vždy jasných najednou, ale při jejich čtení odhalují, co by se dalo říct jen tak, právě těmito slovy . Živá moderna byla v Pasternakově poezii vždy přítomna – byla přesně živá, všeprostupující, dýchající. „A okno na kříži zmáčkne hlad dřeva“ – na povrchní pohled je to těžké, ale při pozorném čtení – je tady zima porevolučních zim; okno připravené „vstoupit“ do místnosti, „zmáčknout“ ji a „hlad“ se stane jeho podstatou, stejně jako podstatou těch, kteří v něm žijí. Při vší originalitě básníkových textů čtenáři citlivě reagovali i na jeho „baladické“ repliky typu: „Pusťte mě dovnitř, potřebuji vidět hraběte“, nemluvě o knihách básní – např. „Přes bariéry“, „ Témata a variace“, „V raných vlacích“. Úcta k zázraku života, pocit vděčnosti za něj – možná hlavní téma Pasternakových básní. Téměř neznal hranice mezi živou a neživou přírodou. "A nemůžete přejít cestu za Týnem, aniž byste pošlapali vesmír," napsal básník, jako by ozvěnou Tyutcheva, obklopeného ze všech stran "hořící propastí", s Fetem, jehož texty byly široce otevřené do nekonečna. vesmír. Déšť a vánice, zimy a jarní potoky, Ural a sever, moskevská oblast, pocházející z básníka, s konvalinkami a borovicemi - to vše vstoupilo do duše Pasternaka s nedotčenou čistotou barev. „Toto je cvakání drcených ledových krů,“ píše o poezii, „dům se otřásl, pršelo“... Jeho svět je něčím živým, co ožilo pod kouzelným kartáčem umělce. „Dívá se, dívá se, vidí, učí se“ - ne nadarmo Akhmatova popsala jeho pohled, jeho „porozumění“, „zvyknutí“ na svět kolem. Otázky o životě a smrti, o umění, o sebepotvrzení člověka z dospívání vzrušují Marinu Cvetajevovou, jejíž poezie vstoupila i do mého života a myslím, že mi zůstala navždy. Její básně odhalují kouzlo hluboké a silné povahy, neuznávající stereotypy, někým vnucená dogmata, ve všem výjimečná, básnířka Cvetajevová je neoddělitelná od muže Cvetajevové. Naprostá upřímnost – to je to, co mě přitahuje na jejích básních, napsaných „tak brzy“. Brzy – pro naše vědomí, které ještě není připraveno šlapat po vzorcích. Ale pozdě, velmi pozdě, tyto řádky vstoupily do života naší země. V každém - síla charakteru, vůle, osobnost. A lyrický hrdina, lépe řečeno lyrické „já“ v básních Cvetajevové, je silná osobnost, milující svobodu, obdařená tím nejkrásnějším z talentů – talentem pro lásku k životu. V jejím životě nebyla žádná vzdálená Yelabuga, bylo to hrozné dřevěný trám, ale bylo to - vášnivá touha porozumět, ocenit, milovat. Skrýt vše, aby lidé zapomněli Jako roztátý sníh a svíčka? Být v budoucnu jen hrstkou prachu Pod hrobovým křížem? - Nechci! - vykřikne básnířka. Lyrické „já“ Cvetajevové je muž činu, čin. Klidná, klidná existence pro ni není. Básně Anny Achmatovové mi připadají úplně jiné. Za každým jejím slovem je ona duchovní bolest, kterou básník přináší světu, nabádá ho, aby sdílel utrpení, a proto se stává bližší a milejší srdci každého čtenáře. Styl Akhmatovové je ta úžasná jednoduchost, která vždy charakterizuje opravdový cit, ta zdrženlivost, která šokuje, ten lakonicismus, který mě nutí nahlížet do jejích linií a hledat vodítka k magické harmonii, která tam zní. Hozený. Vymyšlené slovo! Co jsem, květina nebo dopis? A oči už hledí přísně V potemnělém toaletním stolku. Ztráta přítele, milovaného člověka – a to je vyjádřeno tak lapidárně, že jako byste prožívali ten knedlík stoupající do krku, který básnířku v tu chvíli trápil. Obrazy jsou lehké a zdají se být tlumené, ale to jsou projevy skutečného trápení truchlící duše, potlačované v sobě. Básnířce se chvílemi zdálo, že jde „nikam a nikdy“, že její hlas bude ohnutý a zdeptaný. To se nestalo - její básně žijí, její hlas zní. "Stříbrný věk" ... Překvapivě prostorná slova, která přesně určila celé období vývoje ruského verše. Návrat romantismu? - samozřejmě, do určité míry, a tak. Obecně platí, že narození nové generace básníků, z nichž mnozí opustili svou vlast, která je odmítla, mnozí zemřeli pod mlýnskými kameny občanská válka a stalinistické šílenství. Ale Cvetajevová měla pravdu a zvolala: Moje básně, jako vzácná vína, - Přijdou na řadu! A dorazil. Mnozí nyní chápou Cvetajevovy řádky stále hlouběji a objevují pro sebe velké pravdy, bedlivě, po desetiletí střežené před zvědavýma očima.

19. století, které se stalo obdobím mimořádného vzestupu národní kultury a velkolepých výkonů ve všech oblastech umění, vystřídal komplex plný dramatických událostí a zlomů 20. století. Zlatý věk společenského a uměleckého života byl vystřídán tzv. stříbrným, který dal podnět k prudkému rozvoji ruské literatury, poezie a prózy v nových světlých směrech a následně se stal východiskem jejího pádu.

V tomto článku se zaměříme na poezii stříbrného věku, zvážíme ji a pohovoříme o hlavních směrech, jako je symbolismus, akmeismus a futurismus, z nichž každý se vyznačoval zvláštní hudbou verše a živým výrazem zkušenosti a pocity lyrického hrdiny.

Poezie stříbrného věku. Zlom v ruské kultuře a umění

Předpokládá se, že počátek stříbrného věku ruské literatury spadá na 80-90 let. 19. století V této době se objevují díla mnoha pozoruhodných básníků: V. Brjusova, K. Rylejeva, K. Balmonta, I. Annenského - a spisovatelů: L. N. Tolstého, F. M. Dostojevského, M. E. Saltykova-Ščedrina. Země prochází těžkými časy. Za vlády Alexandra I. dochází nejprve k silnému vlasteneckému rozmachu během války v roce 1812 a poté v důsledku prudké změny v dříve liberální politice cara společnost zažívá bolestnou ztrátu iluzí a těžké morální ztráty.

Poezie stříbrného věku dosahuje svého rozkvětu v roce 1915. Veřejný život a politická situace jsou charakterizovány hlubokou krizí, neklidnou, kypící atmosférou. Rostou masové demonstrace, politizuje se život a zároveň se posiluje osobní sebeuvědomění. Společnost se usilovně pokouší najít nový ideál moci a společenského řádu. A básníci a spisovatelé drží krok s dobou, ovládají nové umělecké formy a nabízejí odvážné nápady. Lidská osobnost se začíná realizovat jako jednota mnoha principů: přírodního a sociálního, biologického a mravního. Během let únorových, říjnových revolucí a občanské války je poezie stříbrného věku v krizi.

Závěrečným akordem Stříbrného věku se stává projev A. Bloka „O jmenování básníka“ (11. února 1921), který pronesl na setkání k 84. výročí úmrtí A. Puškina.

Charakteristika literatury XIX - počátku XX století.

Podívejme se na rysy poezie stříbrného věku, za prvé, jedním z hlavních rysů tehdejší literatury byl obrovský zájem o věčná témata: hledání smyslu života jednotlivce i celého lidstva jako celek, hádanky národního charakteru, dějiny země, vzájemné ovlivňování světského a duchovního, lidské interakce a přírody. Literatura konce 19. století se stává čím dál filozofičtější: autoři odhalují témata války, revoluce, osobní tragédie člověka, který vlivem okolností ztratil klid a vnitřní harmonii. V dílech spisovatelů a básníků se rodí nový, smělý, mimořádný, rozhodný a často nevyzpytatelný hrdina, který tvrdošíjně překonává všechny příkoří a útrapy. Ve většině prací je věnována velká pozornost právě tomu, jak subjekt vnímá tragické společenské události prizmatem svého vědomí. Za druhé, rysem poezie a prózy bylo intenzivní hledání originálních uměleckých forem i prostředků k vyjádření pocitů a emocí. Zvláště důležitou roli hrála poetická forma a rým. Řada autorů upustila od klasického podání textu a vynalezla nové postupy, například V. Majakovskij vytvořil svůj slavný „žebřík“. K dosažení zvláštního efektu autoři často používali řečové a jazykové anomálie, fragmentaci, alogismy a dokonce dovolili

Za třetí, básníci stříbrného věku ruské poezie volně experimentovali s uměleckými možnostmi slova. Ve snaze vyjádřit složité, často protichůdné, „nestálé“ duchovní impulsy, začali spisovatelé se slovem zacházet novým způsobem a snažili se ve svých básních zprostředkovat nejjemnější odstíny významů. Standardní, šablonové definice jasných objektivních objektů: láska, zlo, rodinné hodnoty, morálka – byly nahrazeny abstraktními psychologickými popisy. Přesné koncepty ustoupily radám a podhodnocením. Takové kolísání, plynulost verbálního významu bylo dosaženo prostřednictvím nejjasnějších metafor, které často začaly být založeny nikoli na zjevné podobnosti předmětů nebo jevů, ale na nezřejmých znacích.

Za čtvrté, poezie stříbrného věku se vyznačuje novými způsoby zprostředkování myšlenek a pocitů lyrického hrdiny. Básně mnoha autorů začaly vznikat pomocí obrazů, motivů z různých kultur, ale i skrytých a explicitních citátů. Například mnoho slovních umělců zahrnulo do svých výtvorů výjevy z řeckých, římských a o něco pozdějších slovanských mýtů a tradic. V dílech M. Cvetajevové a V. Brjusova je mytologie využívána k budování univerzálních psychologických modelů, které umožňují porozumět lidské osobnosti, zejména její duchovní složce. Každý básník stříbrného věku je jasně individuální. Je snadné pochopit, který z nich patří k určitým veršům. Všichni se ale snažili, aby jejich díla byla hmatatelnější, živější, plná barev, aby každý čtenář cítil každé slovo a řádek.

Hlavní směry poezie stříbrného věku. Symbolismus

Spisovatelé a básníci, kteří se stavěli proti realismu, oznámili vytvoření nového, soudobé umění- modernismus. Existují tři hlavní poezie stříbrného věku: symbolismus, akmeismus, futurismus. Každý z nich měl své výrazné rysy. Symbolismus původně vznikl ve Francii jako protest proti každodennímu zobrazování reality a nespokojenosti s buržoazním životem. Zakladatelé tohoto trendu, včetně J. Morsase, věřili, že pouze s pomocí speciálního náznaku - symbolu lze pochopit tajemství vesmíru. Symbolismus se v Rusku objevil na počátku 90. let 19. století. Zakladatelem tohoto směru byl D. S. Merežkovskij, který ve své knize hlásal tři hlavní postuláty nového umění: symbolizaci, mystický obsah a „rozšíření umělecké ovlivnitelnosti“.

Senior a junior symbolists

Prvními symbolisty, později pojmenovanými senior, byli V. Ja. Brjusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minskij a další básníci. Jejich tvorba se často vyznačovala ostrým popřením okolní reality. Zobrazovali skutečný život jako nudný, ošklivý a nesmyslný a snažili se zprostředkovat nejjemnější odstíny svých pocitů.

Období od roku 1901 do roku 1904 znamená začátek nového milníku v ruské poezii. Básně symbolistů jsou prodchnuty revolučním duchem a předtuchou budoucích změn. Mladší symbolisté: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - svět nezapřou, ale utopicky čekají na jeho proměnu, vychvalují božskou krásu, lásku a ženskost, která jistě změní realitu. Pojem symbol vstupuje do literatury s nástupem mladších symbolistů na literární scénu. Básníci jej chápou jako mnohostranné slovo, které odráží svět „nebe“, duchovní podstatu a zároveň „pozemské království“.

Symbolismus během revoluce

Poezie ruského stříbrného věku v letech 1905-1907. prochází změnami. Většina symbolistů, zaměřujících se na společensko-politické dění v zemi, přehodnocuje své názory na svět a krásu. To druhé je nyní chápáno jako chaos boje. Básníci vytvářejí obrazy nového světa, který přichází, aby nahradil ten umírající. V. Ya. Bryusov vytváří báseň "Přicházející Hunové", A. Blok - "Bárka života", "Povstání z temnoty sklepů ..." atd.

Mění se i symbolika. Nyní se neobrací k antickému dědictví, ale k ruskému folklóru a slovanské mytologii. Po revoluci dochází k vymezování symbolistů, kteří chtějí chránit umění před revolučními živly a naopak se aktivně zajímají o sociální boj. Po roce 1907 se spory symbolistů vyčerpaly a nahradilo je napodobování umění minulosti. A od roku 1910 je ruská symbolika v krizi, což jasně odráží její vnitřní nejednotnost.

Akmeismus v ruské poezii

V roce 1911 zorganizoval N. S. Gumilyov literární skupinu - Dílnu básníků. Patřili k němu básníci O. Mandelstam, G. Ivanov a G. Adamovič. Tento nový směr neodmítl okolní realitu, ale přijal realitu takovou, jaká je, a potvrdil její hodnotu. "Dílna básníků" začala vydávat vlastní časopis "Hyperborea" a tiskoviny v "Apollu". Akmeismus, který vznikl jako literární škola, která měla najít cestu z krize symbolismu, svedl dohromady básníky velmi odlišné v ideologickém a uměleckém nastavení.

Rysy ruského futurismu

Stříbrný věk v ruské poezii dal vzniknout dalšímu zajímavému trendu zvanému „futurismus“ (z latinského futurum, tedy „budoucnost“). Předpokladem pro vznik tohoto trendu v Rusku se stalo hledání nových uměleckých forem v dílech bratří N. a D. Burljukovových, N. S. Gončarové, N. Kulbiny, M. V. Matjušina.

V roce 1910 vyšla futuristická sbírka „Zahrada soudců“, ve které byla shromážděna díla takových nejjasnějších básníků jako V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, bratři Burliuk, E. Guro. Tito autoři tvořili jádro tzv. Kubo-futuristů. Později se k nim přidal V. Majakovskij. V prosinci 1912 vyšel almanach – „Facka do tváře veřejného vkusu“. Verše Kubo-futuristů „Buch of the Forest“, „Dead Moon“, „Roaring Parnassus“, „Gag“ se staly předmětem četných sporů. Zpočátku byly vnímány jako způsob, jak dráždit čtenářské návyky, ale při bližším čtení se objevila horlivá touha ukázat nové vidění světa a zvláštní sociální zapojení. Antiestetika se změnila v odmítání bezduché, falešné krásy, hrubost výrazů se přetavila v hlas davu.

egofuturisté

Kromě kubofuturismu vzniklo několik dalších proudů, včetně egofuturismu v čele s I. Severyaninem. Připojili se k němu básníci jako V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov aj. Vytvořili nakladatelství „Petersburg Herald“, vydávali časopisy a almanachy s originálními názvy: „Skycops“, „Orli nad propastí“, „Zasakhar“. Kry“ atd. Jejich básně se vyznačovaly extravagancí a byly často složeny ze slov, která sami vytvořili. Kromě ego-futuristů to byly ještě dvě skupiny: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) a "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Treťjakov, V. G. Sherenevič).

Místo závěru

Stříbrný věk ruské poezie byl krátkodobý, ale sjednotil galaxii nejjasnějších a nejtalentovanějších básníků. Mnohé z jejich životopisů se vyvíjely tragicky, protože z vůle osudu museli žít a pracovat v tak osudné době pro zemi, zlomu v revolucích a chaosu porevolučních let, občanské války, kolapsu naděje a znovuzrození. Mnoho básníků po tragických událostech zemřelo (V. Chlebnikov, A. Blok), mnozí emigrovali (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severjanin, M. Cvetajevová), někteří si vzali život, byli zastřeleni nebo zmizeli ve stalinských táborech . Ale všem se podařilo výrazně přispět k ruské kultuře a obohatit ji svými výraznými, barevnými, originálními díly.

„Básně o krásné dámě“ - brzy

ranní svítání - ty sny a mlhy,

s nímž se duše snaží dostat

právo žít

Samota, tma, ticho – zavřená kniha

Genesis... všechno tam... uchvacuje nepřístupností...

Alexandr Blok

Rané dílo Alexandra Bloka. Jeho první sbírka - "Básně o krásné paní." Odrážely myšlenky, náladu a postoje dvaadvacetiletého mladíka. Stačí se podívat na fotografii z roku 1904. Jaký univerzální smutek v očích! "Tragický tenor éry" s názvem Alexander Blok Anna Achmatova.

První sbírka A. Bloka shromáždila básně obsahující často opačné pohledy na svět.

Vladimír Solovjov měl na básníka a jeho dílo velký vliv. Myšlenka duality, ženský princip neopustil Blok.

Básníkova touha porozumět světu se odrážela v jeho raných lyrických dílech. Vládne světu ženský je věčné, nehynoucí. Podle Bloka se člověk ve stavu lásky prodírá do vyšších sfér bytí. Láska básníka je neustálým očekáváním.

V první kolekci - obdiv a služba osudu věčné Krásné Paní a očekávání lásky. Postupem času ale přichází uvědomění si nemožnosti setkat se s harmonizací světa, který vlastní vesmír. Mezi básníkem a Paní je propast, kterou básník velmi těžce prochází. Jasný sen střídá beznaděj, nepochopitelnost. Objevují se symboly jako vánice, vichřice, vánice. Mihotavé světlo lucerny symbolizuje místní svět, bílé země, svítání, azur - další místa odcházející rané texty A. Blok. Objevují se krvavé, červené, karmínové tóny. Město se před očima čtenáře objevuje v mystickém hávu. Rytířské brnění hrdiny je nahrazeno kostýmem harlekýna. Místo klanějícího se mnicha je tu smějící se šašek, fantastická, přízračná vize: „Černý muž běhal po městě...“ V Blokovi se prolíná obyčejný, každodenní život s mystickým, neskutečným.

Ale i přes myšlenkovou nejednotnost, hlavní motivy, názory na rané básně A. Bloka byly zachovány v celém básníkově díle. Cyklus básní o Krásné paní je pokusem o spojení individuální duše básníka s duší světa.

Sbírka „Básně o krásné paní“ má tři oddíly, vnitřně propojené; jejich prostřednictvím se jakoby uskutečňuje dramatický pohyb básníkova tvůrčího myšlení: jedná se o oddíly-kapitoly - "Tichost", "Křižovatka", "Škoda".

První část „Tichost“ obsahuje verše přímo adresované Krásné paní. Název byl distribuován podobně jako báseň V. Solovjova „Ubohý příteli! Cesta tě vyčerpala...“:

Smrt a čas vládnou na zemi, -

Neříkáte jim mistři;

Všechno, vířící, mizí v mlze,

Jen slunce lásky je nehybné.

a samotný koncept „nehybnosti“ Blok dává hluboký filozofický význam a v jeho poetické alegorii má mnoho odstínů. Nejnepochybnější z nich vyjadřuje myšlenku stálosti, věrnosti, rytířské služby, vyjadřuje to nejdůležitější, „skryté a nevyslovitelné“.

Ó, Svatý, jak jemné jsou svíčky,

Jak příjemné jsou vaše vlastnosti!

Neslyším ani vzdechy, ani řeči,

Ale věřím: Zlato - Ty.

„Stillness“ je poetickým prologem celého Blokova díla. Právě zde se vypráví příběh o obětavé lásce rytíře ke Krásné paní a zároveň je to skutečný příběh, skutečný, pozemský příběh lásky A. Bloka k L. D. Mendělejevové. V „Tichosti“ se zrodilo Blokovi posvátné téma: básník a jeho ideál Krásy (spojení Dobra, Krásy, Pravdy), kterému byl věrný celý život.

Milostný příběh rytíře a krásné paní je dramatický od začátku do konce. Jádrem dějového pohybu první knihy je počáteční a stále narůstající drama, které spočívá v samotné povaze postav, a především v charakteru Krásné dámy. Její vzhled je proměnlivý, je nesrozumitelná. Tento motiv byl okamžitě identifikován ve druhé básni sbírky „Předpokládám tě ...“:

Ale obávám se: změníš svůj vzhled.

Tato prorocká báseň je ladičkou ke všem textům. V něm se „předpovídá“ nejen budoucí „poškození“ Krásné dámy -

Odvaha budí podezření,

Nahrazení obvyklých funkcí na konci, -

ale také budoucí nevyhnutelná cesta lyrického hrdiny:

Ach, jak padám - jak smutně, tak poníženě,

Nepřekonat smrtelné sny!

Báseň končí dvojverším, které vyjadřuje tragickou rozporuplnost Blokova hrdiny:

Jak jasný je horizont!

A záře je blízko.

Ale obávám se: změníš svůj vzhled.

Báseň „Schoval jsem je v kapli Johna ...“ byla napsána den poté, co L. D. Mendeleeva souhlasila, že se stane Blokovou manželkou. "... Co se nikdy předtím nestalo, na co jsem čekal čtyři roky ..." - napsal Blok ve svém deníku.

A pak se klenby rozsvítily večerním paprskem.

Dala mi Královskou odpověď.

Ve druhé části sbírky, kterou Blok nazval „Křižovatka“, se tonalita a rytmus dramaticky mění, objevuje se Blokův Petrohrad, jeho město. V „Stillness“ přitahuje pozornost mimořádné splynutí básníka s přírodním světem. Toto sloučení je podobné světonázoru I. Bunina.

"Křižovatka" odrážela prudký obrat v Blokových textech.

Oddíl "Křižovatky" otevírá smysluplná a upřímně odvážná báseň "Podvod", daleko od záře první části sbírky. Místo růžových úsvitů, továrních výparů, upoutá pozornost červená barva: červený trpaslík, červená čepice, rudé slunce: „Po ulicích se dávají červené praky. Vojáci plácají...“

Následující básně stále více rozvíjejí téma klamu, téma města, v němž se soustředí neřest a smrt. Červené tóny ještě zesílí: krvavé slunce, rudé meze města, červený domovník, opilá šarlatová voda. V básni "Město v červených mezích ...", je věnována k nejlepšímu příteli Jevgeniji Ivanovovi, který také zažil bolestnou lásku-nenávist k Petrovu městu, Blok přehání do takové míry, že už před sebou nemáme město, ale „tělo z šedého kamene“ s „mrtvou tváří“ , zvonek s „krvavým jazykem“.

Básně této sekce „Všichni křičeli u kulatých stolů...“, „Světlo v okně se potácelo...“, „Vyšel jsem do noci...“ předjímají Bloka, básníka „Hrozného světa“. “. Objevují se zde tragická témata budky, harlekýna, doubleness.

Nevěřím v obdiv

S temnotou - jedna -

U promyšlených dveří

Harlekýn se zasmál.

Blok vysvětluje, že dualita, tedy rozštěpení lidské duše, rozcestí, rozcestí, pochází z přesného pochopení tragické dialektiky života na přelomu století. „Křižovatka“, „Křižovatka“, „Křižovatka“ jsou také synonymem pro historický milník – konec 19. a začátek nového 20. století.

V jednom ze svých posledních dopisů Blok řekl slova, která pro něj byla prorocká, která lze stejně aplikovat na jeho minulost, přítomnost i budoucnost, na celý jeho život: „...umění je tam, kde dochází ke škodám, ztrátám, utrpení, chladu. . Tato myšlenka vždy chrání. Název závěrečné části cyklu „Básně o krásné paní“ – „Škoda“ – obsahuje přesně tento význam, který byl v dopise zmíněn.

První báseň, která otevírá poslední část knihy, je „Ekklesias". Toto je upřímný příběh o nevyhnutelnosti katastrofy. Epigraf k básni převzal Blok z Bible.

Veškerý divoký strach je zmatený.

Nacpané v hromadě lidí, zvířat.

A marně zavírat dveře

Do té doby koukat z okna.

Báseň „Vstal jsem v záři ...“ je příběhem o tragické smrti ženy.

Máma nebolí, růžové děti,

Maminka si sama lehla na koleje.

Dobrý člověk, tlustý soused,

Díky, díky. Máma nepomohla.

Zdálo by se, že zde Krásná dáma mizí a ustupuje hrdince drsného, ​​dramatického každodenního života města. Ale tady je elegie „Když si půjdu odpočinout od časů...“ nenechá na tento magický obraz zapomenout. Navíc, pokud vezmeme v úvahu dílo A. Bloka jako celek, pak je tato báseň vnímána jako předzvěst Blokovy elegie „O statečnosti, o kořisti, o slávě ...“, která otevírá lyrickou knihu „Night Hours“.

Sbírka končí básní „Dálky jsou slepé, dny jsou bez hněvu...“ Tato báseň svým tónem připomíná báseň z cyklu „Modlitby“, kterou Blok umístil na konec prvního oddílu „Nehybnosti“ - "Strážci u vchodu do věže ..." Zachytí poslední řádky "Modlitby":

Tiše nám spojte ruce

Pojďme létat do nebe.

Nyní v těchto řádcích zní motiv věčné bitvy, Blokův neklid:

Jaké jsou chvíle bezmoci?

Čas je lehký kouř...

Znovu roztáhneme křídla

Pojďme znovu létat!

A opět v nepromyšlené směně

pitvá nebeskou klenbu,

Seznamte se s novou smrští vizí

Pojďme se setkat se životem a smrtí!