Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay hindi karapat-dapat sa pangalang ito. Pagkatapos ng lahat, ang mga pagtuklas at inobasyon na lumitaw sa oras na iyon ay nararapat na tawaging ginintuang. Sa oras na iyon na lumitaw ang cinematography sa Russia, naabot ng sining ang pinakamataas na punto ng bukang-liwayway, nagsisimula ang panahon ng modernismo - isang ganap na bagong kababalaghan sa kultura na hindi naiintindihan ng marami, ngunit nagdadala ng mga magagandang ideya. Lumitaw ang mga manlilikha sa panitikan, pagpipinta at musika, na kilala natin ngayon ang mga pangalan, at pinag-aaralan natin nang may interes ang mga detalye ng kanilang buhay. Sa kabila ng katotohanan na ang oras na ito ay tinawid ng digmaan at kakila-kilabot na mga rebolusyonaryong kaganapan, hindi ito pumipigil sa atin na pag-usapan ang mga kamangha-manghang bagay na lumitaw noon.

Imposibleng labis na timbangin ang mga nagawa ng Silver Age. Kailanman sa kasaysayan ng kultura ay nagkaroon ng ganito kayaman at kalunos-lunos na panahon sa parehong panahon. Ang buhay ng maraming manunulat at artista ay nasira ng rebolusyon, at karamihan sa kanila, sa kasamaang-palad, ay hindi nakayanan ang mga kalupitan nito, kapwa sa moral at pisikal na kahulugan.

Nagsimula ang lahat noong ika-20 siglo, na, ayon sa dating, ay kasabay ng pag-usbong ng modernismo. Ito ay pagkatapos na ang isang kapaligiran ng hindi kapani-paniwala creative upsurge lumitaw. Sa oras na iyon sa Russia, ang mga tao ay may pagkakataon na makakuha ng edukasyon na naging magagamit hindi lamang sa mga mayayamang bahagi ng populasyon. Maraming mga sikat na siyentipiko ang gumagawa ng mga pagtuklas sa larangan ng medisina, botanika, natuklasan ang mga hindi pa natutuklasang lihim ng kalawakan, ang mga paglalakbay sa buong mundo ay ginawa. Ngunit gayon pa man, ang panahon ng Panahon ng Pilak ay pinakahayag na ipinakita sa panitikan. Ito ay isang panahon kung saan umusbong ang iba't ibang mga uso, ang mga manunulat ay nagkakaisa sa mga grupo upang lumikha ng sining at talakayin ang mga hinog na prutas.

Naturally, halos imposibleng mag-isa ng isang partikular na reference point para sa Silver Age. Sa simula ng ika-20 siglo, ang mga may-akda na nagsisikap pa ring mapanatili ang diwa ng pagiging totoo (Chekhov, Tolstoy) ay nagpapanatili ng kanilang matatag na posisyon at nanatili sa tuktok ng katanyagan. Ngunit ang kalawakan ng mga batang manunulat na sinubukang ibagsak ang mga canon at lumikha ng isang bagong sining ay lumapit nang may kakila-kilabot na bilis. Ang tradisyunal na kultura ay kailangang ilipat, ang mga klasikal na may-akda sa kalaunan ay umalis sa pedestal at nagbigay daan sa isang bagong kalakaran. Malamang na masasabi ng isa na nagsimula ang lahat noong 1987, nang ang isa sa mga pangunahing teorista ng simbolismo, si Solovyov, ay naglathala ng aklat na Justification of the Good. Nasa loob nito ang lahat ng mga pangunahing pilosopikal na ideya na kinuha ng mga manunulat ng Panahon ng Pilak bilang batayan. Ngunit ang lahat ay hindi gaanong simple. Ang mga batang manunulat ay hindi lamang lumitaw sa kapaligiran ng kultura, ito ay isang reaksyon sa mga pagbabagong namumuo sa bansa. Sa sandaling iyon, nagbabago ang mga ideya, moral na halaga, oryentasyon ng tao. At ang gayong kabuuang pagbabago sa lahat ng aspeto ng buhay ay literal na nagpilit sa mga creative intelligentsia na pag-usapan ito.

Ang mga yugto ng Panahon ng Pilak ay maaaring nahahati sa:

• -90s ika-19 na siglo - ang simula ng unang rebolusyong Ruso noong 1905 - 1907. – may isang turn mula sa reaksyon ng 80s. sa isang panlipunang pagtaas, na sinamahan ng mga bagong phenomena sa kultura;
• -1905 - 1907, nang ang rebolusyon ay naging pinakamahalagang salik sa proseso ng kultura;
• -1907 - 1917 - isang panahon ng matinding ideolohikal at masining na pakikibaka at rebisyon ng mga tradisyonal na halaga;
• -1917 - ang katapusan ng 20s. XX siglo, nang ang pre-rebolusyonaryong kultura, sa bahagi, ay napanatili ang mga tradisyon ng "Panahon ng Pilak. Ang pangingibang-bansa ng Russia ay nagpahayag mismo.

agos

Ang Panahon ng Pilak ay namumukod-tangi nang husto laban sa background ng lahat ng iba pang kultural na phenomena na may pagkakaroon ng maraming agos. Lahat sila ay ibang-iba sa isa't isa, ngunit sa kanilang kakanyahan sila ay magkakamag-anak, dahil ang isa ay nagmula sa isa. Ang simbolismo, acmeism at futurism ay namumukod-tangi nang malinaw. Upang maunawaan kung ano ang dala ng bawat isa sa mga direksyon sa sarili nito, sulit na suriin ang kasaysayan ng kanilang paglitaw.

Simbolismo

1980 - kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ano ang pananaw sa mundo ng tao noong panahong iyon? Nagtitiwala siya sa kanyang sarili sa pamamagitan ng kaalaman. Ang mga teorya ni Darwin, ang positivism ni Auguste Comte, ang tinatawag na Eurocentrism, ay lumikha ng matibay na lupa sa ilalim ng kanilang mga paa. Ngunit sa parehong oras, nagsimula ang isang panahon ng mahusay na pagtuklas. Dahil dito, hindi na nakakaramdam ng kumpiyansa ang lalaking Europeo gaya ng dati. Ang mga bagong imbensyon at pagbabago ay nagpadama sa kanya ng labis na pagkawala. At sa sandaling ito ay dumating ang panahon ng pagtanggi. Ang pagkabulok ay kinuha ang pag-aari ng mga isipan ng kultural na bahagi ng populasyon. Pagkatapos ay naging tanyag sina Mallarme, Verlaine at Rimbaud sa France - ang mga unang makata na nangahas na maghanap ng ibang paraan upang ipakita ang mundo. Malapit nang matutunan ng mga makatang Ruso ang tungkol sa mga pinakamahalagang figure na ito at magsisimulang sundin ang kanilang halimbawa.

Mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang simbolismo. Ano ang pangunahing ideya sa likod ng direksyong ito? Nagtalo ang mga simbolistang makata na sa tulong ng isang simbolo, maaari mong tuklasin ang mundo sa paligid mo. Siyempre, sa buong kasaysayan ng mundo, lahat ng manunulat at artista ay gumamit ng simbolismo. Ngunit iba ang pagtingin ng mga modernista sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. Ang isang simbolo para sa kanila ay isang indikasyon ng kung ano ang lampas sa pag-unawa ng tao. Naniniwala ang mga Symbolists na ang katwiran at rasyonalismo ay hindi makakatulong sa pag-unawa sa magandang mundo ng sining. Sinimulan nilang ituon ang kanilang atensyon sa mystical component ng kanilang sariling mga gawa.

Palatandaan:

• Ang pangunahing tema ng kanilang gawain ay relihiyon.
• Ang mga pangunahing tauhan ng kanilang mga gawa ngayon ay mga martir o propeta.
• Ang simbolismo ay tumatanggi sa isang konkretong representasyon ng katotohanan at nilalaman. Ito ay isang representasyon ng layunin ng mundo sa tulong ng mga simbolo.
• Ang mga simbolistang makata ay nanatili sa kanilang distansya at hindi nakikialam sa publiko at pampulitika na buhay ng lipunan.
• Ang kanilang pangunahing motto ay ang pariralang: "Kami ay umaakit sa mga hinirang", ibig sabihin, sinasadya nilang itinaboy ang mga mambabasa upang hindi maging isang mass cultural phenomenon.

Ang mga pangunahing simbolista ay kinabibilangan ng mga manunulat tulad ng:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Ang aesthetics ng simbolismo ay ang aesthetics ng alusyon. Ang may-akda ay hindi naglalarawan sa mundo ng mga bagay, hindi nagpapahayag ng kanyang opinyon, nagsusulat lamang siya tungkol sa kanyang mga asosasyon na mayroon siya sa ito o sa paksang iyon. Kaya naman labis na pinahahalagahan ng mga Simbolo ang musika. Itinuring ni S. Baudelaire ang simbolismo bilang ang tanging posibleng paraan upang ipakita ang katotohanan.

Acmeism

Ang Acmeism ay ang pinaka mahiwagang phenomenon ng Silver Age. Nagmula ito noong 1911. Ngunit ang ilang mga mananaliksik at philologist kung minsan ay nagsasabi na walang acmeism at ito ay isang uri ng pagpapatuloy ng simbolismo. Ngunit may mga pagkakaiba pa rin sa mga lugar na ito. Ang Acmeism ay naging isang bago, mas kamakailang trend at lumitaw sa isang oras na ang simbolismo ay nagsimulang mabuhay sa sarili nito at ang isang split ay namumuo sa gitna nito. Ang mga batang makata, na sa una ay nais na uriin ang kanilang sarili bilang mga simbolista, ay nabigo sa kaganapang ito at nagpasya na lumikha ng isang bagong pangkat. Noong 1911, inorganisa ni Gumilyov ang "Poets Workshop" nang madama niya na mayroon siyang sapat na karanasan at lakas upang magturo sa iba. Sumama sa kanya si Gorodetsky. Magkasama, nais nilang ilakip sa kanilang sarili ang maraming "motley" na makata hangga't maaari. Bilang isang resulta, nangyari ito: Si Khlebnikov, Klyuev at Burliuk ay bumisita sa "Workshop", tulad ng mga manunulat na sina Mandelstam at Akhmatova ay lumabas mula sa ilalim ng pakpak ng Gumilyov. Ang mga batang makata ay nangangailangan ng isang propesyonal na kapaligiran, at nakuha nila ito nang sila ay sumali sa "Tsekha" na komunidad.

Ang Acmeism ay isang magandang salita na isinasalin bilang "tuktok" o "punto". Ano ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng simbolismo at acmeism?

• Una sa lahat, ito ay binubuo sa katotohanan na ang mga gawa ng acmeist poets ay mas simple at hindi nagdadala ng isang malalim na sagradong kahulugan tulad ng sa mga simbolista. Ang tema ng relihiyon ay hindi masyadong mapanghimasok, ang tema ng mistisismo ay kumupas din sa background. Mas tiyak, isinulat ng mga acmeist ang tungkol sa makalupa, ngunit iminungkahi nilang huwag kalimutan na ang hindi tunay na panig ay umiiral din.
• Kung ang simbolismo ay nagdala ng ideya ng isang hindi maintindihang misteryo, kung gayon ang acmeism ay higit na isang bugtong na dapat mong isipin, at tiyak na mahahanap mo ang sagot.

Ngunit ang mga acmeist ay nagmamadali, at ang kilusan ay hindi tumagal hangga't gusto ng mga kalahok nito. Nasa mga unang taon na, isang manifesto ng acmeism ang isinulat, na, para sa lahat ng kayamanan nito, ay hindi partikular na tumutugma sa katotohanan. Ang gawain ng mga makata ng "Workshop" ay hindi palaging nagdadala ng lahat ng mga ideya ng manifesto, at ang mga kritiko ay labis na hindi nasisiyahan sa katotohanang ito. At noong 1914 nagsimula ang digmaan, at sa lalong madaling panahon nakalimutan ang acmeism, nang walang oras upang mamulaklak.

Futurismo

Ang Futurism ay hindi isang integral aesthetic school at may kasamang iba't ibang trend: cubo-futurism, ego-futurism, poetry mezzanine, atbp. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Ingles na "future", na nangangahulugang "future". David Davidovich Burliuk - isa sa mga pangunahing kinatawan, ang "ama ng futurism", tulad ng gusto niyang tawagan ang kanyang sarili, kinasusuklaman ang paghiram mula sa wika at tinawag ang mga futurist na "budetlyans".

Mga palatandaan at tampok:

• Ang mga futurist, hindi tulad ng ibang mga uso, ay nakatuon sa iba't ibang uri ng kultura. Ang makata ay nakabuo ng isang bagong papel, siya ay naging isang maninira at isang manlilikha nang sabay.
• Ang Futurism, bilang isang avant-garde phenomenon, ay naghangad na mabigla ang publiko. Si Marcel Duchamp, na nagdala ng urinal sa eksibisyon at tinawag itong sarili niyang likha, na naglalarawan ng kanyang pirma dito, ang unang nakagawa ng gayong nakakainis na pag-atake sa creative intelligentsia.
• Ang ilang mga philologist ay nangangatuwiran na ang acmeism at futurism ay hindi magkahiwalay na paggalaw, ngunit isang reaksyon lamang sa ginawa ng mga kinatawan ng simbolismo sa kanilang panahon. Sa katunayan, sa mga tula ng maraming mga simbolista, halimbawa, sa Blok o Balmont, ang isa ay makakahanap ng mga linya na napaka avant-garde.
• Kung ang mga Simbolo ay itinuturing na musika ang pangunahing sining, kung gayon ang mga Futurista, una sa lahat, ay ginagabayan ng pagpipinta. Hindi nakakagulat na marami sa mga makata ay orihinal na mga artista, halimbawa, si D. Burliuk at ang kanyang kapatid na sina Mayakovsky at Khlebnikov. Pagkatapos ng lahat, ang sining ng futurism ay ang sining ng paglalarawan, ang mga salita ay inilarawan sa mga poster o propaganda sheet upang makita at maalala ng publiko ang pangunahing mensahe ng mga makata.
• Iminungkahi ng mga Futurista na sa wakas ay kalimutan ang tradisyonal na sining. "Itapon si Pushkin sa barko ng modernidad" ang kanilang pangunahing motto. Nanawagan din si Marinetti para sa "araw-araw na pagdura sa altar ng sining."
• Ang mga futurist ay nagbigay ng higit na pansin hindi sa simbolismo, ngunit partikular sa salita. Sinubukan nilang baguhin ito, kung minsan ay hindi sa pinaka-naiintindihan at aesthetic na paraan, upang masaktan ang mambabasa. Interesado sila sa makasaysayang batayan ng salita, ang ponetika nito. Ito ay kinakailangan upang ang mga salita ay literal na "lumabas" mula sa teksto.

Ang mga pinagmulan ng Futurism ay lubos na naiimpluwensyahan ng mga aktibidad ng mga Italian Futurists, lalo na ng manifesto ng Filippo Tomaso Marinetti, na isinulat noong 1910.

Noong 1910, isang grupo ng mga kapatid na Burliukov, si Velimir Khlebnikov at ang makata na si Elena Guro, na, sa kasamaang-palad, ay nabuhay ng napakaikling buhay, ngunit nagpakita ng mahusay na pangako bilang isang tagalikha, ay nagtipon. Itinalaga nila ang bahay ni David Burliuk bilang isang lugar para sa pagkamalikhain at lumikha ng isang koleksyon ng "Hardin ng mga Hukom". Inilimbag nila ito sa pinakamurang papel (wallpaper) at dumating sa sikat na "Miyerkules" kay V. Ivanov. Sa buong gabi ay tahimik silang nakaupo, ngunit umalis sila nang mas maaga, pagkatapos ipasok ang parehong mga koleksyon sa mga bulsa ng mga coat ng ibang tao. Mula sa hindi pangkaraniwang pangyayaring ito, sa katunayan, nagsimula ang futurism ng Russia.

Noong 1912, nilikha ang "A Slap in the Face of Public Taste", na ikinagulat ng mga mambabasa. Ang kalahati ng koleksyon na ito ay binubuo ng mga tula ni V. Khlebnikov, na ang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng mga futurist.

Nanawagan ang mga futurist para sa paglikha ng mga bagong anyo sa sining. Ang pangunahing motibo ng kanilang trabaho ay:

• kadakilaan ng sariling "ako",
• panatikong pagsamba sa digmaan at pagkawasak,
• paghamak sa burgesya at mahinang pagkababae ng tao.

Mahalaga para sa kanila na makaakit ng maraming pansin hangga't maaari sa kanilang sarili, at para dito ang mga futurist ay handa para sa anumang bagay. Nagbihis sila ng mga kakaibang damit, nagpinta ng mga simbolo sa kanilang mga mukha, nagsabit ng mga poster at naglibot sa lungsod nang ganoon, umaawit ng kanilang sariling mga gawa. Iba ang reaksyon ng mga tao, may humahanga, nagulat sa lakas ng loob ng mga dayuhan, at may nanunumbat sa kanilang mga kamao.

Imahismo

Ang ilang mga tampok ng trend na ito ay halos kapareho sa futurism. Ang termino ay unang lumitaw sa mga makatang Ingles na sina T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound at R. Aldington. Napagpasyahan nila na ang tula ay nangangailangan ng mas maraming imahe ("larawan" sa Ingles ay nangangahulugang "larawan"). Hinahangad nilang lumikha ng isang bagong patula na wika kung saan walang lugar para sa mga clichéd na parirala. Ang mga makatang Ruso ay unang natutunan ang tungkol sa Imagism mula kay Zinaida Vengerova, sa oras na iyon ang isa sa mga pinakasikat na kritiko sa panitikan. Noong 1915, ang kanyang artikulong "The English Futurists" ay nai-publish, at pagkatapos ay naisip ng mga batang makata na maaari nilang hiramin ang pangalan mula sa British, ngunit sa parehong oras ay lumikha ng kanilang sariling trend. Pagkatapos ay isinulat ng dating futurist na si Vladimir Shershnevich noong 1916 ang "Green Book", kung saan una niyang ginamit ang terminong "Imagism" at sinabi na ang imahe ay dapat tumayo sa itaas ng nilalaman ng trabaho.

Pagkatapos, noong 1919, ang "Deklarasyon" ng Imagist Order ay nai-publish sa Sirena magazine. Ipinahiwatig nito ang mga pangunahing tuntunin at pilosopikal na konsepto ng kilusang ito.

Ang Imagism, tulad ng Surrealist movement sa France, ay ang pinaka-organisadong kilusan na umiiral. Ang mga kalahok nito ay madalas na nagdaraos ng mga gabing pampanitikan at mga pagpupulong, na naglathala ng isang malaking bilang ng mga koleksyon. Inilathala nila ang kanilang sariling magazine, na tinawag na "Hotel para sa mga manlalakbay sa maganda." Ngunit, sa kabila ng gayong pagkakaisa, ang mga makatang Imagist ay may ganap na magkakaibang pananaw sa pagkamalikhain. Halimbawa, ang tula ni Anatoly Mariengof o Vladimir Shernevich ay nailalarawan sa pamamagitan ng dekadenteng mood, personal na damdamin, at pesimismo. At sa parehong oras, si Sergei Yesenin ay nasa kanilang bilog, kung saan ang tema ng tinubuang-bayan ay naging isang susi sa kanyang trabaho. Sa bahagi, ito ay ang imahe ng isang simpleng batang magsasaka, na siya mismo ang nag-imbento upang maging mas popular. Pagkatapos ng rebolusyon, ganap na iiwanan siya ni Yesenin, ngunit ang mismong katotohanan ng kung gaano heterogenous ang mga makata ng kalakaran na ito, at kung paano nila nilapitan ang paglikha ng kanilang mga gawa, ay mahalaga dito.

Ang pagkakaibang ito ang naging dahilan ng pagkakahati ng Imahismo sa dalawang magkaibang grupo, at nang maglaon ay tuluyang naputol ang kilusan. Sa kanilang bilog noong panahong iyon, mas madalas na umusbong ang iba't ibang uri ng polemics at alitan. Ang mga makata ay nagkasalungat sa isa't isa, nagpapahayag ng kanilang mga saloobin, at hindi makahanap ng isang kompromiso na magpapadulas sa tunggalian.

egofuturismo

Isang uri ng futuristic na kasalukuyang. Ang pangalan nito ay nagdadala ng pangunahing ideya ("Egofuturism" ay isinalin bilang "Ako ang hinaharap"). Nagsimula ang kasaysayan nito noong 1911, ngunit ang kalakaran na ito ay hindi nagtagal. Si Igor Severyanin ay naging makata na nagpasya na nakapag-iisa na makabuo ng kanyang sariling kalakaran at isama ang kanyang ideya sa tulong ng pagkamalikhain. Sa St. Petersburg, binuksan niya ang bilog na "Ego", kung saan nagsimula ang ego-futurism. Sa kanyang koleksyon Prologue. Egofuturismo. Mga grandos ng tula. Apotheotic notebook of the third volume” narinig ang pangalan ng kilusan sa unang pagkakataon.

Si Severyanin mismo ay hindi gumuhit ng anumang mga manifesto at hindi sumulat ng isang malikhaing programa para sa kanyang sariling kilusan, sumulat siya tungkol sa kanya tulad nito:

Hindi tulad ng paaralan ng Marinetti, idinagdag ko sa salitang ito [futurism] ang prefix na "ego" at sa mga bracket na "universal" ... Ang mga slogan ng aking ego-futurism ay: 1. Ang kaluluwa ay ang tanging katotohanan. 2. Pagpapatibay sa sarili ng pagkatao. 3. Paghahanap ng bago nang hindi tinatanggihan ang luma. 4. Mga makabuluhang neologism. 5. Mga matapang na larawan, epithet, asonansya at dissonance. 6. Ang paglaban sa mga "stereotypes" at "screensaver". 7. Iba't ibang metro.

Noong 1912, sa parehong St. Petersburg, nilikha ang "Academy of Egopoetry", kung saan sumali ang mga bata at ganap na walang karanasan na sina G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) at K. Olympov. Ang pinuno ay si Severyanin pa rin. Sa totoo lang, sa lahat ng mga makata na pinangalanan sa itaas, siya lamang ang nag-iisa na ang akda ay hindi pa rin nalilimutan at aktibong pinag-aaralan ng mga philologist.

Nang ang napakabata na si Ivan Ignatiev ay sumali sa kasalukuyang ng egofuturism, ang "Intuitive Association of Egofuturists" ay nilikha, na kasama sina P. Shirokov, V. Gnedov at D. Kryuchkov. Ito ay kung paano nila nailalarawan ang paggalaw ng egofuturism sa kanilang manifesto: "Ang walang humpay na pagsisikap ng bawat Egoist na makamit ang mga posibilidad ng Kinabukasan sa Kasalukuyan sa pamamagitan ng pagbuo ng egoism."

Maraming mga gawa ng ego-futurists ang nagsilbi hindi para sa pagbabasa, ngunit para sa eksklusibong visual na pang-unawa ng teksto, tungkol sa kung saan ang mga may-akda mismo ay nagbabala sa mga tala sa mga tula.

Mga kinatawan

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Isang makata, tagasalin at kritiko sa panitikan, ang kanyang unang gawain ay karaniwang iniuugnay sa agos ng acmeism. Isa siya sa mga mag-aaral ni Gumilov, na kalaunan ay pinakasalan niya. Noong 1966 siya ay hinirang para sa Nobel Prize. Ang pangunahing trahedya ng kanyang buhay, siyempre, ay ang rebolusyon. Inalis ng mga panunupil ang pinakamamahal na tao mula sa kanya: ang kanyang unang asawa, si Nikolai Gumilev, na binaril noong 1921, pagkatapos ng kanilang diborsyo, ang anak ni Lev Gumilev, na gumugol ng higit sa 10 taon sa bilangguan, at, sa wakas, ang ikatlong asawa. , Nikolai Punin, na tatlong beses na inaresto, at namatay sa kampo noong 1953. Inilagay ni Akhmatova ang lahat ng sakit ng mga kakila-kilabot na pagkalugi na ito sa tulang "Requiem", na naging pinakamahalagang gawain sa kanyang trabaho.

Ang mga pangunahing motibo ng kanyang mga tula ay konektado sa pag-ibig, na nagpapakita ng sarili sa lahat. Pagmamahal sa inang bayan, para sa pamilya. Nakakagulat, sa kabila ng tukso na sumali sa pangingibang-bansa, nagpasya si Akhmatova na manatili sa galit na galit na bansa. Para iligtas siya. At maraming mga kontemporaryo ang naaalala na ang liwanag sa mga bintana ng kanyang bahay sa Petrograd ay nagbigay inspirasyon sa pag-asa para sa pinakamahusay sa kanilang mga kaluluwa.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Nagtatag ng paaralan ng acmeism, manunulat ng prosa, tagasalin at kritiko sa panitikan. Si Gumilov ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanyang kawalang-takot. Hindi niya ikinahiyang ipakita na hindi siya magaling sa isang bagay, at ito ay palaging humahantong sa kanya sa tagumpay, kahit na sa pinaka walang pag-asa na mga sitwasyon. Kadalasan, ang kanyang pigura ay mukhang nakakatawa, ngunit ito ay may positibong epekto sa kanyang trabaho. Ang mambabasa ay maaaring palaging ilagay ang kanyang sarili sa kanyang lugar at makaramdam ng isang tiyak na pagkakatulad. Ang poetic art para kay Gumilyov ay, una sa lahat, isang craft. Umawit siya sa kanyang gawain ng mga artista at makata na nagsumikap na paunlarin ang kanilang mga kasanayan, dahil hindi sila naniniwala sa tagumpay ng isang ipinanganak na henyo. Ang kanyang mga tula ay madalas na autobiographical.

Ngunit mayroong isang panahon ng ganap na bagong poetics, kapag natagpuan ni Gumilyov ang kanyang sariling espesyal na istilo. Ang tulang "The Lost Tram" ay isang sagisag na nagpapaalala sa gawa ni C. Baudelaire. Nagiging metapisiko ang lahat ng makalupang nasa espasyo ng tula. Sa panahong ito, natalo ni Gumilyov ang kanyang sarili. Sa panahon ng rebolusyon, habang nasa London, nagpasya pa rin siyang bumalik sa Russia at, sa kasamaang-palad, ang desisyong ito ay naging nakamamatay para sa kanyang buhay.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Talagang hindi nagustuhan ni Tsvetaeva ang paggamit ng mga feminitives sa kanyang address, samakatuwid, sabihin natin tungkol sa kanya sa ganitong paraan: isang makata ng Panahon ng Pilak, isang manunulat ng prosa, isang tagasalin. Siya ang may-akda na hindi maaaring maiugnay sa isang tiyak na kurso ng Panahon ng Pilak. Ipinanganak siya sa isang maunlad na pamilya, at ang pagkabata ang pinakamasayang panahon sa kanyang buhay. Ngunit ang paghihiwalay sa isang walang malasakit na kabataan ay nagiging isang tunay na trahedya. At mapapansin natin ang mga dayandang ng mga karanasang ito sa lahat ng mga mature na tula ng Tsvetaeva. Ang kanyang 1910 na koleksyon, The Red-Bound Book, ay naglalarawan lamang sa lahat ng magagandang, nakaka-inspire na mga impression ng isang maliit na batang babae. Nagsusulat siya nang may pag-ibig tungkol sa mga libro ng mga bata, musika, pagpunta sa skating rink.

Sa buhay, si Tsvetaeva ay maaaring tawaging isang maximalist. Palagi siyang pumunta hanggang sa dulo. Sa pag-ibig, ibinigay niya ang lahat ng kanyang sarili sa taong may nararamdaman siya. At pagkatapos ay kinasusuklaman ko ito nang labis. Nang mapagtanto ni Marina Ivanovna na ang panahon ng pagkabata ay nawala magpakailanman, siya ay nabigo. Sa tulong ng pangunahing tanda ng kanyang mga tula - isang gitling, tila sumasalungat siya sa dalawang mundo. Sa kanyang huling tula ay may matinding kawalan ng pag-asa, wala na ang Diyos para sa kanya, at ang mga salita tungkol sa mundo ay may masyadong malupit na kahulugan.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Russian makata, prosa writer, playwright, kritiko, publicist, artist. Nagsimula siyang makisali sa pagkamalikhain pagkatapos ng rapprochement kay A.A. I-block. Sa kanyang mga unang eksperimento, ginabayan siya ni Andrei Bely. Ngunit, sa kabilang banda, ang batang makata ay naging malapit sa mga ordinaryong magsasaka sa kanyang paglalakbay sa lalawigan ng Pskov. Doon ay nakakarinig siya ng maraming kanta, biro, epiko at sumisipsip ng mga alamat, na kalaunan ay ganap na masasalamin sa kanyang akda. Siya ay masigasig na tinanggap sa "tower" ng Vyacheslav Ivanov, at si Gorodetsky sa loob ng ilang panahon ay naging pangunahing panauhin sa sikat na "Miyerkules".

Ngunit nang maglaon ay nagsimulang bigyang pansin ng makata ang relihiyon, at nagdulot ito ng negatibong reaksyon mula sa mga simbolista. Noong 1911, sinira ni Gorodetsky ang mga relasyon sa kanila at, nang humingi ng suporta kay Gumilyov, naging isa sa mga tagapag-ayos ng "Workshop of Poets". Sa kanyang mga tula, tinawag ni Gorodetsky ang pagbuo ng kakayahang mag-isip, ngunit sinubukan niyang ipakita ang ideyang ito nang walang labis na pilosopiya. Sa buong buhay niya, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho at pagpapabuti ng kanyang mala-tula na wika.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Isa sa mga pinaka makabuluhang makata ng ika-20 siglo, na nakilala ang kanyang sarili sa larangan ng sinehan, drama, pagsulat ng senaryo. Isa rin siyang artista at editor ng magazine. Siya ay isang kinatawan ng futurism. Si Mayakovsky ay isang medyo kumplikadong pigura. Ang kanyang mga gawa ay sapilitang pinilit na basahin, at samakatuwid ang mga intelihente ay bumuo ng isang malakas na hindi pagkagusto sa lahat ng ginawa ng makata.

Ipinanganak siya sa isang rural na lugar, sa Georgia, at ang katotohanang ito ay radikal na nakaimpluwensya sa kanyang hinaharap na kapalaran. Nag-apply siya mas maraming pagsisikap upang mapansin, at ito ay makikita sa kanyang gawain at sa paraan na alam niya kung paano ito itanghal. Pagkatapos ng pagkabilanggo, nagretiro si Mayakovsky mula sa buhay pampulitika at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa sining. Pumasok sa Art Academy, kung saan nakilala niya si D. Burliuk, at ang nakamamatay na pagpupulong na ito ay nagpasiya magpakailanman sa likas na katangian ng kanyang trabaho. Si Mayakovsky ay isang makata-orator na sinubukang ihatid ang mga bagong katotohanan sa publiko. Hindi lahat ay naiintindihan ang kanyang trabaho, ngunit hindi siya tumigil sa pagtatapat ng kanyang pagmamahal sa mambabasa at pagbaling ng kanyang mga ideya sa kanya.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Makatang Ruso, manunulat ng prosa at tagasalin, sanaysay, kritiko, kritiko sa panitikan. Nabibilang siya sa agos ng acmeism. Si Mandelstam ay naging isang mature na manunulat nang maaga. Ngunit gayon pa man, mas interesado ang mga mananaliksik sa huling yugto ng kanyang trabaho. Nakapagtataka na hindi siya napansin bilang isang makata sa mahabang panahon, ang kanyang mga gawa ay tila maraming walang laman na imitasyon. Ngunit, sa pagsali sa "Workshop of Poets", sa wakas ay nakahanap siya ng mga taong katulad ng pag-iisip.

Kadalasan ay umaasa si Mandelstam sa mga sanggunian sa iba pang mga gawa ng klasikal na tula. Bukod dito, ginagawa niya ito nang banayad upang ang isang mahusay na nabasa at matalinong tao lamang ang makakaunawa sa tunay na kahulugan. Ang kanyang mga tula ay tila medyo mapurol sa mga mambabasa, dahil hindi niya gusto ang labis na kadakilaan. Ang mga pagmumuni-muni sa Diyos at sa walang hanggan ay isang madalas na motif ng kanyang mga gawa, na malapit na nauugnay sa motif ng kalungkutan. Sinabi ng may-akda tungkol sa proseso ng pagkamalikhain: "Ang patula na salita ay isang bundle, at ang kahulugan ay lumalabas dito sa magkaibang panig". Ito ang mga kahulugang ito na maaari nating isaalang-alang sa bawat linya ng kanyang mga tula.

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Makatang Ruso, kinatawan ng bagong tula at liriko ng magsasaka, at sa ibang pagkakataon ng pagkamalikhain - Imahismo. Isang makata na alam kung paano i-frame ang kanyang gawa at palibutan ang kanyang sariling pigura ng isang belo ng lihim. Kaya naman nagtatalo pa rin ang mga kritiko sa panitikan tungkol sa kanyang pagkatao. Ngunit ang isang katotohanan na binanggit ng lahat ng mga kapanahon ng makata ay ganap na malinaw - siya ay isang pambihirang tao at manlilikha. Ang kanyang maagang trabaho ay kapansin-pansin sa kanyang mala-tula na kapanahunan. Ngunit sa likod nito ay namamalagi ang isang tiyak na panlilinlang, nang kolektahin ni Yesenin ang huling koleksyon ng kanyang mga tula, napagtanto niya na kinakailangang isama dito ang mga gawa na isinulat niya, bilang isang makaranasang makata. Siya pala mismo ang nag-substitute ng mga kinakailangang talata sa kanyang talambuhay.

Ang hitsura ni Yesenin sa poetic circle ay naging isang tunay na holiday, na parang naghihintay sila sa kanya. Samakatuwid, nilikha niya para sa kanyang sarili ang imahe ng isang simpleng tao na maaaring makipag-usap tungkol sa buhay sa nayon. Partikular na interesado siya sa alamat upang magsulat ng mga katutubong tula. Ngunit noong 1917 ay pagod na siya sa imaheng ito at iskandalo niyang tinanggihan ito. Ang pagpasok sa bilog ng mga imagista, sinimulan niyang gampanan ang papel ng isang hooligan ng Moscow, at ang mga motibo ng kanyang trabaho ay nagbago nang malaki.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Makatang Ruso at manunulat ng prosa, isa sa pinakamalaking pigura sa avant-garde ng Russia. Siya ay isa sa mga tagapagtatag ng Russian futurism; repormador ng wikang patula, eksperimento sa larangan ng paglikha ng salita at zaumi, "tagapangulo ng globo." Ang pinaka-kagiliw-giliw na makata ng kanyang panahon. Siya ang pangunahing pigura ng Cubo-Futurism.

Sa kabila ng panlabas na imahe ng isang kalmado at tahimik na tao, siya ay napaka-ambisyoso. Sinubukan niyang baguhin ang mundo gamit ang kanyang tula. Gusto talaga ni Khlebnikov na tumigil ang mga tao na makakita ng mga hangganan. "Out of space and out of time" ang pangunahing motto ng kanyang buhay. Sinusubukan niyang lumikha ng isang wika na makapagsasama-sama sa ating lahat. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay isang pagtatangka na lumikha ng gayong wika. Gayundin, sa kanyang trabaho, ang isa ay maaaring masubaybayan ang ilang uri ng matematika, tila, ito ay naiimpluwensyahan ng katotohanan na siya ay nag-aral sa Faculty of Mathematics sa Kazan University. Sa kabila ng panlabas na pagiging kumplikado ng kanyang mga tula, ang bawat isa ay maaaring basahin sa pagitan ng mga linya at maunawaan kung ano ang eksaktong gustong sabihin ng makata. Ang mga kahirapan sa kanyang mga gawa ay palaging sinasadya, upang ang mambabasa sa bawat oras ay malulutas ang isang uri ng bugtong habang binabasa ito.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Russian poet-imaginist, art theorist, prosa writer at playwright, memoirist. Sumulat siya ng mga tula mula pagkabata, dahil siya ay isang mahusay na nabasa na bata at mahilig sa mga klasikong Ruso. Matapos ang paglitaw ng mga simbolista sa arena ng panitikan, umibig siya sa gawain ni A.A. Blok. Sa kanyang mga unang gawa, sinubukan ni Mariengof na gayahin siya.

Ngunit ang kanyang tunay at ganap na karera sa panitikan ay nagsimula mula sa sandaling nakilala niya si Yesenin. Sila ay napaka-friendly, ang kanilang mga talambuhay ay literal na magkakaugnay sa isa't isa, umupa sila ng isang apartment nang magkasama, nilikha nang magkasama, at ibinahagi ang lahat ng kanilang mga kalungkutan. Matapos makilala sina Shershnevich at Ivnev, nagpasya silang lumikha ng isang grupo ng mga Imagist noong 1919. Ito ay isang panahon ng walang uliran na malikhaing aktibidad sa buhay ni Mariengof. Ang paglalathala ng mga nobelang "Cynics" at "The Shaved Man" ay sinamahan ng mga high-profile na iskandalo na nagdulot ng maraming abala sa manunulat. Ang kanyang pagkatao ay inuusig sa USSR, ang kanyang mga gawa ay ipinagbawal nang mahabang panahon at binasa lamang sa ibang bansa. Ang nobelang "Cynics" ay pumukaw ng malaking interes sa Brodsky, na sumulat na ang aklat na ito ay ang pinakamahusay na gawain ng panitikang Ruso.

Igor Severyanin (1887-1941)

Tunay na pangalan - Igor Vasilyevich Lotarev. Makatang Ruso, kinatawan ng egofuturism. Kaakit-akit at maliwanag, kahit si V.V. mismo ay nainggit sa kanyang kasikatan. Mayakovsky.

Siya ay ginawang tanyag ni Lev Nikolayevich Tolstoy, o, mas tiyak, ang kanyang pagsusuri sa tula, na nagsisimula sa mga salitang "Ilagay ang corkscrew sa pagkalastiko ng cork ...". Noong umagang iyon sa Yasnaya Polyana, araw-araw na pagbabasa nang malakas ay ginanap, at nang basahin ang tula ni Severyanin, ang mga naroroon ay kapansin-pansing natuwa at nagsimulang purihin ang batang makata. Namangha si Tolstoy sa reaksyong ito at sinabi ang mga salita na kalaunan ay ginagaya sa lahat ng mga pahayagan: "Sa paligid ng bitayan, mga pagpatay, mga libing, at mayroon silang isang corkscrew sa isang masikip na trapiko." Pagkatapos noon, ang personalidad at gawa ni Severyanin ay nasa labi ng lahat. Ngunit mahirap para sa kanya na makahanap ng mga kaalyado sa kapaligirang pampanitikan, sumugod siya sa pagitan ng iba't ibang grupo at paggalaw, at bilang isang resulta ay nagpasya na lumikha ng kanyang sariling - egofuturism. Pagkatapos ay ipinahayag niya ang kadakilaan ng kanyang sariling "Ako" sa kanyang trabaho at binabanggit ang kanyang sarili bilang isang makata na nagbago sa kurso ng kasaysayan ng panitikan ng Russia.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Tagasalin at makata ng Ruso. Tinawag siya ng marami na Russian Sappho, dahil siya ang unang nagsalita nang malaya tungkol sa pag-ibig sa parehong kasarian sa espasyo ng Sobyet. Sa bawat linya ng kanyang mga tula, nadarama ng isang tao ang isang dakila at mapitagang pagmamahal sa kababaihan. Hindi siya nahihiya tungkol sa kanyang mga hilig, na nagpakita ng kanilang sarili nang maaga. Noong 1914, sa gabi sa Adelaide Gertsyk, nakilala ng makata si Marina Tsvetaeva, at sa sandaling iyon napagtanto ng parehong kababaihan na sila ay umiibig sa isa't isa. Simula noon, ang lahat ng karagdagang gawain ng Parnok ay napuno ng pagmamahal kay Tsvetaeva. Ang bawat pagpupulong o magkasanib na paglalakbay ay parehong nagbigay ng inspirasyon, sumulat sila ng mga tula sa isa't isa kung saan pinag-uusapan nila ang kanilang nararamdaman.

Sa kasamaang palad, sila ay binisita ng mga pag-iisip na maya-maya ay kailangan na nilang umalis. Ang kanilang relasyon ay natapos sa huling mapait na mensahe sa taludtod pagkatapos ng isang malaking pag-aaway. Sa kabila ng mga relasyon sa ibang mga kababaihan, naniniwala si Sofia Parnok na si Tsvetaeva ang nag-iwan ng malalim na marka sa kanyang buhay at trabaho.

1.Historical background ng Russian kultura yumayabong sa turn ng XIX-XX siglo

Ang mga pangunahing alon at natitirang mga pangalan ng tula ng "Silver Age" ng Russia. Ang Pagbangon at Pagbagsak ng Kulturang Ruso sa Pagsisimula ng Siglo bilang Isang Salamin na Pagninilay ng Trahedya ng mga mamamayang Ruso

Ang kahulugan ng tula at panitikan ng "Panahon ng Pilak" bilang isang makasaysayang koneksyon sa pagitan ng mga henerasyon at isang mapagkukunan ng pagkamalikhain ng ating mga kontemporaryo

Ang aking henerasyon ay nabubuhay sa pagliko ng siglo, tulad ng mga kontemporaryo nina Balmont at Bryusov, Tsvetaeva at Blok na nabuhay isang daang taon na ang nakalilipas. Ito ay hindi nagkataon na ang interes sa panahong iyon ay hindi pa rin kumukupas, ngunit sa kabaligtaran, ito ay tumataas. Sa ating panahon ng krisis, maraming mga pag-iisip tungkol sa mundo at lipunan, na ipinahayag sa mga gawa ng Panahon ng Pilak, ay napapanahon at may kaugnayan sa atin, na nagpapakita ng daan sa mga naghahanap at pinipilit ang mga natutulog na magising.

Maraming mga istoryador at mananaliksik ng Silver Age ng kulturang Ruso ang nagbibigay ng petsa ng pagsisimula nito noong 1894. Namatay si Emperor Alexander III sa taong ito. Pinananatili niya ang Russia sa isang malakas na monarchical bridle. "Ang kulang sa kanya sa talento at kakayahang umangkop ay ginawa ng sentido komun at mas mataas na pakiramdam ng responsibilidad." Ipinagpatuloy ng emperador ang isang patakaran na naglalayong hindi malabag ang autokrasya, ang pagsugpo sa mga rebolusyonaryong pagsalakay, at kasabay nito, ang kanyang mga reporma ay nag-ambag sa pag-unlad ng ekonomiya at pagpapalakas ng Russia. Walang alinlangan, sa ilalim niya, tulad ng dati sa ilalim ni Alexander II, ang kulturang Ruso ay nagpatuloy na muling maglagay ng alkansya ng Golden Pushkin Age sa mga gawa ni Dostoevsky, Chekhov, L. Tolstoy, Turgenev, Ostrovsky at iba pa. Gayunpaman, ang pangunahin at para sa karamihan ang tanging direksyon ng fiction sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay kritikal na realismo. Ang mga banayad na liriko na gawa ay nilikha ni Tyutchev, Fet, Maykov, Polonsky at iba pa, ngunit natapos ang "Pushkin's Golden Age" at ito ay mga dayandang lamang.

"Pagkatapos ng pagkamatay ni Alexander III, ang bukang-liwayway ng isang sariwa, panandalian, tragically makulay na panahon ay dahan-dahang sumikat" (Vadim Kreid). Si Emperor Nicholas II ay dumating sa kapangyarihan at "lahat ay agad na humina, lumambot, dumaloy sa iba't ibang direksyon. Ang ekonomiya ay nagpalaki ng ulo nito. Nagising ang lahat ng uri ng kultura mula sa mahimbing na pagtulog. Ang lahat ay kumikinang at nagsimulang kumulo ... ". Walang matatag na kamay ng dating emperador, samakatuwid, sa pampulitika at buhay panlipunan ang mga bansa ay nagsimulang makaranas ng mga nakababahalang pangyayari. Ang gutom, panlipunang tensyon ay nagreresulta sa Khodynka disaster noong 1896, mga kaguluhan at demonstrasyon ng mga mag-aaral, kaguluhan sa paggawa at mga welga ... ang bansa ay nabubuhay na parang sa isang bulkan, na nagsisimulang kumulo nang higit pa. Ang napaka katangian ng panahong ito ay isa sa mga unang tula ni A. Blok "Gamayun, ang propetikong ibon":

Sa walang katapusang tubig

Nakasuot ng lila sa paglubog ng araw,

Nagsasalita siya at kumakanta

Hindi maitaas ang mga pakpak ng nababagabag...

Ang pamatok ng masasamang Tatar ay nagsasahimpapawid,

Nag-broadcast ng serye ng madugong pagpatay,

At isang duwag, at gutom, at isang apoy,

Ang lakas ng mga kontrabida, ang pagkamatay ng tama...

Niyakap ng walang hanggang takot,

Ang magandang mukha ay nag-aalab sa pag-ibig,

Pero parang totoo ang mga bagay

Napuno ng dugo ang mga bibig!

Ang tula, sa katunayan, ay makahulang, tulad ng marami sa kanyang mga gawa. Sa pangkalahatan, sa mga gawa ni A. Blok, tulad ng sa walang iba, ang mga proseso ng mga makasaysayang kaguluhan ng panahong iyon ay makikita. Maraming mga istoryador ang pantay na sumasang-ayon na kung ang buong "Edad ng Pilak" ay ipinahayag sa isang kinatawan, kung gayon ito ay magiging Blok. Gayunpaman, ang impetus para sa pagsilang ng isang bagong panahon ng pagkamalikhain ng Russia ay walang alinlangan na ginawa ng Kanluran.

"Sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, nagsimulang subukan ng Russia ang mga damit na Kanluranin. Ngunit ang Kanluranismong ito ay may malinaw na pagtukoy sa Russia. Kailanman ay hindi pa naglakbay ang mga makatang Ruso at manunulat nang napakarami at hanggang ngayon: Ehipto, Abyssinia. Mexico, New Zealand, India… Natagpuan ng "Silver Age" ang mga ninuno at kaalyado nito sa katauhan ni P. Verlaine, O. Wilde, Villon, Rimbaud, Baudelaire, Ibsen at iba pa. nakakatuwang kagandahan "(S. Makovsky). Sa panahong ito, marami rin tayong mabubuting pagsasalin, kasama na. Shakespeare, Dante. Sa lahat ng mga lugar ng kulturang Ruso, isang pambihirang pagtaas at pag-unlad ang naobserbahan. Iniwan kami ng sinehan at teatro Meyerhold, Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov; pinong sining ay minarkahan ng mga gawa ng Kustodiev, Repin, K. Somov, Korovin, Vrubel, Vasnetsov, musika ay pangunahing ang talento ng Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Rimsky-Korsakov at iba pa.

Gayunpaman, ang "Panahon ng Pilak" ay, una sa lahat, kamangha-manghang tula ng Russia: Blok, Akhmatova, Bely, Balmont, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, Voloshin, Yesenin, Gumilyov, Mayakovsky, Severyanin, Khodasevich, Cherny ... lahat sila ay nabuhay. at nilikha sa iridescent paints time na ito. Hindi pa kailanman nagkaroon ng napakaraming makikinang na makata nang sabay-sabay! At kasama nila, ang mga bagong uso, direksyon, paghahanap sa tula.

"... Ang mga uso na nagbunga ng "Panahon ng Pilak" ay bumangon sa batayan ng malalim na pagkabigo sa positivist at materyalistikong ideolohiya at artistikong kasanayan sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo."

Ang isa sa mga tanyag na agos ng simula ng "Panahon ng Pilak" ay ang pagkabulok - mula sa pagkabulok ng Pranses, pagbaba. Ang sining na ito ay sumasalamin sa masakit na pagpipino sa pagtatapos ng siglo, na tinanggihan ang dating tila hindi natitinag, ang pagkakakilanlan ng kabutihan at kagandahan. Ang mga kinatawan ng kasalukuyang ito ng panahong iyon ay sina D. Merezhkovsky at Z. Gippius. Ang tula ni Merezhkovsky na "Mga Bata ng Gabi" ay nakita bilang isang manifesto ng isang bagong henerasyon:

Pag-ikot ng aming mga mata

Sa maputlang silangan

Mga anak ng kalungkutan, mga anak ng gabi

Naghihintay tayo sa pagdating ng ating propeta.

Naririnig namin ang hindi alam

At may pag-asa sa ating puso,

Namamatay, kami ay nananabik

Tungkol sa mga hindi nilikhang mundo...

Ang Decadence at Symbolism ay mahalagang magkaparehong bagay, sa iba't ibang yugto lamang ng pag-unlad. Ngunit ang simbolismo ay ang tanda ng Panahon ng Pilak! Vl. Solovyov at F. Sologub. Malaki ang epekto ng kanilang trabaho sa mga nakababatang simbolista: A. Blok at A. Bely. Para sa mga Symbolists, na naniniwala sa pagkakaroon ng ibang mundo, ang mundo ng mga ideya, ang tula ay isang kasangkapan para sa pag-unawa sa hindi kilalang mundong ito, at ang simbolo ay ang tanda nito at kumakatawan sa ugnayan sa pagitan ng dalawang mundo.

puting liryo na may isang rosas

Pinagsasama namin ang isang iskarlata na rosas -

Mga puso ng isang makahulang panaginip

Nakamit natin ang walang hanggang katotohanan...

(Vladimir Solovyov)

Medyo huli kaysa sa mga matatandang simbolista, ang mga makata ay dumating sa mga tula na nauunawaan ang simbolismo mula sa mga posisyon sa Europa. Ito ay sina Balmont, Bryusov at Dobrolyubov. Ang una ay isang napakatalino na makata, ngunit pinakitunguhan niya ang pagkamalikhain nang mababaw.

Gabi. tabing dagat. Mga buntong-hininga ng hangin.

Ang marilag na sigaw ng mga alon.

Malapit na ang bagyo. Beats sa baybayin

Hindi kilalang itim na bangka.

Ang huli ay nagsulat ng mga magagandang tula, ngunit ang kanyang panahon ng malikhaing natapos nang napakabilis, si Dobrolyubov ay tumigil sa pagsusulat ng mga tula at nagpunta sa isang gala, nawala sa isang lugar sa Belovezhskaya Pushcha ... Ngunit si Bryusov, na nagpasya na maging pinuno ng isang bagong kalakaran sa panitikan, sistematikong lumakad. patungo dito at ito ang kanyang maraming itinuturing na lumikha ng kilusan ng simbolismong Ruso.

Mahilig ako sa malalaking bahay

At ang makikitid na lansangan ng lungsod,

Sa mga araw na hindi dumating ang taglamig,

At nilalamig ang taglagas.

Gustung-gusto ng mga espasyo ang mga parisukat,

Nababakuran ng mga pader,

Sa oras na wala pang parol,

At nagliwanag ang mga nakakahiyang bituin...

Narito ang isinulat ni Vl. Khodasevich sa kanyang aklat ng mga memoir na "Necropolis" tungkol kay Valery Bryusov: "Bilang isang makata, marami ang naglagay sa kanya (Bryusov) na mas mababa kaysa sa Balmont, Sologub, Blok. Ngunit ang Balmont, Sologub, Blok ay mas kaunting manunulat kaysa kay Bryusov…”. "Noong 1894-95, inilathala ni Bryusov ang mga koleksyon na "Russian Symbolists" at kung ano ang tila hindi pantay at kahit na hindi sinasadya ay nakatanggap ng pormalisasyon ng organisasyon. Pagkatapos ay nagsimulang mailathala ang mga koleksyon ng Balmont, Bryusov, ang Sologub at maraming iba pang mga makata at manunulat ay nai-print. Ayon kay A. Bely, si Sologub ay pumasok sa malaking apat sa mga pinakasikat na manunulat, kasama sina M. Gorky, L. Andreev at Kuprin. Bilang isang simbolista, hindi siya lumipad sa kalawakan, ngunit sumulat ng labis na hubad at makatotohanan:

Walang nakikita sa field.

May tumawag: "Tulong!"

Ano kaya ko?

Ako mismo ay mahirap at maliit,

Pagod na ako sa sarili ko

Paano ako makakatulong?

Ang araw ay maganda lamang sa gabi,

Mas malinaw ang buhay mas malapit sa kamatayan.

Maniwala ka sa matalinong batas -

Ang araw ay maganda lamang sa gabi.

Sa umaga kalungkutan at kasinungalingan

At nagkukumpulang mga demonyo.

Ang araw ay maganda lamang sa gabi,

Mas malinaw ang buhay mas malapit sa kamatayan.

Sa kabila ng pagtanggi sa bahagi ni Vl. Solovyov ng mga aktibidad ni Bryusov, imposibleng ihinto ang proseso. Ang simbolismo, bilang isang independiyenteng kalakaran na nakakakuha ng katanyagan, ay matatag na nakakuha ng isipan ng mga makata.

Ang pinakamataas na pamumulaklak ng simbolismong Ruso ay bumagsak noong 1900s, nang dumating sa panitikan sina Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Annensky, Voloshin, at iba pa, tinawag silang Young Symbolists o New Wave Symbolists. Hindi nila tinanggap ang pagkabulok sa anyo na iminungkahi ng mga matatandang simbolista. Ipinagtanggol nila ang ideya ng pagkamalikhain bilang isang serbisyo sa isang mas mataas na prinsipyo. Para sa kanila, ang simbolismo ay isang paraan ng pag-iisip, isang paraan ng pamumuhay. Kaya naman "at ang kulto ng malikhaing personalidad na pinalaganap nila, at ang hindi maiiwasang aestheticism, at" art for art's sake ", na tanging "nagpasimula" ng mga tao ang makakaintindi.

Ang pinakadakilang pigura sa mga simbolistang makata noong panahong iyon ay walang alinlangan na si Alexander Blok. Ang pagpuna sa panitikan ng Sobyet, sa abot ng makakaya nito, ay naghiwalay kay Blok mula sa simbolismo, ang kalakaran na ito ay hindi katanggap-tanggap para sa pamahalaang Sobyet, na nagpataw ng sarili nitong mga prinsipyong pampulitika sa pagkamalikhain. Ngunit inilalagay ng oras ang lahat sa lugar nito. Si Blok ay palaging isang simbolista, sa kanyang maikling buhay, mula sa mga tula ng kabataan:

Palihim na bumubulusok sa akin.

Mga kaisipang mali at minuto

Hindi ako susuko kahit sa panaginip.

Naghihintay ako ng isang alon - isang dumaraan na alon

Hanggang sa nagniningning na lalim...

at sa tulang "Ang Labindalawa".

“Nagawa ang block nang intuitive ¸ at ang mismong anyo ng kanyang mga tula, na hindi ginawang musikal, tulad ng kay Balmont, ngunit natural na musikal, ay nagsalita ng katotohanan na ang ritmo ay tila kinokontrol ang makata, at siya ay walang pag-iisip at mapagkakatiwalaang sumuko sa ritmong ito. Ang isang napakatalino na makata ng liriko, sa parehong oras, tulad ng nabanggit ko na, siya ay naging isa sa mga pinakapropetikong makata sa kanyang kritikal na panahon. Naramdaman ni Blok ang parehong "underground rustle of history" at "isang bagong bugso ng hangin sa mundo." Ang trahedya na pakiramdam ng buhay ay likas sa Blok sa buong buhay niya: "Ang buong modernong buhay ng mga tao ay isang malamig na kakila-kilabot ... horror na hindi na mababawi sa loob ng mahabang panahon," isinulat niya sa isa sa kanyang mga liham. Ngunit mali ang mga propeta. "Isa sa mga pangunahing maling akala ng makata ay ang pagsamba sa Magandang Ginang." Para sa papel na ito, pinili ng makata ang isang ganap na ordinaryong, karnal at sensual na batang babae, kung kanino niya inilaan ang tungkol sa 700 tula! Siya ay "maliwanag", "misteryoso", "maliwanag", atbp. para sa kanya. Ngunit sa parehong oras kailangan niya ang karaniwan buhay pamilya at ang mga relasyon na hindi maibigay ni Blok sa kanya. Ang unang koleksyon ng makata na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" ay nai-publish noong 1904. at naging isa sa mga pangunahing gawa ng Russian symbolists at isang obra maestra ng love lyrics.

Inaasahan kita. Lumipas ang mga taon

Lahat sa pagkukunwari ng isa ay nakikita kita.

Ang buong abot-tanaw ay nag-aapoy - at napakalinaw,

At tahimik na naghihintay - pagnanasa at pagmamahal ...

Ang pagtuturo ng senior mentor na si Vl. Solovyov tungkol sa Eternal Feminity ay ganap na nagmamay-ari ng makata. Ngunit pagkatapos ay ang tema ng lungsod, St. Petersburg, ang mga naninirahan dito, ang Russia ay pumasok sa mga tula ... Ang mga kaguluhan sa lipunan, mga pagbabago sa kasaysayan ay patuloy na makikita sa gawain ni Blok:

Aking Russia, ang aking buhay, magsisikap ba tayo?

Tsar, oo Siberia, oo Yermak, oo bilangguan!

Oh, hindi pa ba oras para maghiwalay, magsisi...

Para sa isang malayang puso, para saan ang iyong kadiliman?..

Ngunit hindi inisip ni Blok ang kanyang sarili sa labas ng kanyang tinubuang-bayan, sa labas ng mga paraan ng kanyang Russia:

Oh aking Russia! Ang asawa ko! Sa pananakit

Malayo pa ang mararating natin!

Ang aming landas ay isang palaso ng sinaunang kalooban ng Tatar

Tinusok kami sa dibdib.

Si Blok ay unti-unting lumiliko mula sa isang batang mapangarapin na batang lalaki, sa pag-ibig at pagnanasa, sa isang "malungkot na gumagala", sa isang "malungkot" na tao na humiwalay sa kanyang panaginip at nadurog ng walang pag-asa na mapurol na katotohanan. Sumulat siya ng isang cycle sa ilalim ng katangiang pamagat na "A Terrible World" (1909 - 1916):

Gabi, kalye, lampara, parmasya,

Isang walang kahulugan at madilim na liwanag.

Mabuhay ng hindi bababa sa isang-kapat ng isang siglo -

Magiging ganito ang lahat. Walang labasan.

Sinira ng rebolusyon si Blok bilang isang makata. Nakita niya ang mga pagkabigla, ngunit sinira siya ng mga pagkabigla na ito. Ang bloke ay nanatili sa bansa. Ngunit ang kanyang mga pagtatangka na umangkop sa isang bagong buhay ay natapos sa wala, namatay siya sa "walang kabuluhan na pananabik" (M. Gorky), mula sa kakulangan ng sariwang hangin, na binawian siya ng bagong gobyerno noong 1921. Ang ating kontemporaryong Kornilov ay naghinuha ng mga sumusunod: “Retribution. Russia, Gloom at Blok. Ang buhay at kamatayan ng dakilang makata ay ganap na sumasalamin sa trahedya ng buong mamamayang Ruso noong panahong iyon, ang panahon ng mga kaguluhan at mga rebolusyon. Kung paanong sinasalamin nila ang walang katulad na pagtaas, pag-usbong ng kulturang Ruso, tula sa simula ng ika-20 siglo at pagbagsak nito, pagkamatay nito sa pagdating ng bagong pamahalaan, kasama ang pagkawasak ng Russia bilang isang estado noong 1917. Ito ay ang kasagsagan ng "Silver Age" at ang pagkamatay nito.

Kabilang sa mga nakababatang simbolista, bilang karagdagan sa Blok, ang pangalan ni A. Bely (Bugaev) ay nakatayo. Ang kanyang mga tula, tulad ng gawa ni Blok, ay visionary. Siya, tulad ni Blok, ay nabuhay sa pag-asam ng mga pagkabigla. Nietzsche, Dostoevsky, Schopenhauer, at Vl. Solovyov ... Mga pagbabagu-bago mula sa gilid hanggang sa gilid - tampok makata. Ang sining na kanyang nilikha ay phantasmagoric. Nagustuhan niyang itulak ang mystical at araw-araw, madalas na pinagsasama ang mga ito.

Andrey Bely lang ang naaamoy ko

Natatakot ako kay Andrey Bely...

Hindi ako gumagala sa kanyang mga tula

At hindi ako pumunta sa kanilang kalaliman ...

Kaya isinulat ni Igor Severyanin, na nagpapahayag ng saloobin ng maraming mga mambabasa.

Ang talambuhay ni Andrei Bely, gayunpaman, tulad ng marami sa kanyang mga kasamahan sa literary workshop, ay sumasalamin sa lahat ng mga kaguluhan sa panahon. Mula sa isang napakainam na umiikot sa isang ipoipo ng simbolismo, sa isang kalunus-lunos na nilalang na sinusubukang umangkop sa sistema ng Sobyet at nasawi sa ilalim ng bakal na makina ng Bolshevism.

Si Vyacheslav Ivanov ay isang malaking pangalan ng simbolismo at ang Silver Age sa pangkalahatan. Itinuring siya ng marami, at hindi si Bryusov, ang pinuno at teorista ng simbolismo, at hindi nang walang dahilan. Sa apartment niya nagtipon ang buong kulay ng tula noon. Maraming alam si Ivanov, nagbasa at nagsulat, na itinuturing na isang kumplikadong makata. Dagdag pa, ang pagiging relihiyoso ay itinuturing na isa sa mga mahahalagang katangian niya bilang isang makata. Pagkatapos ng rebolusyon, sinubukan ni Ivanov na manirahan sa kanyang ibang bansa, ngunit hindi matagumpay, unang napunta sa isang psychiatric na ospital, pagkatapos ay lumipat sa Italya. Sa pinakaunang tula na isinulat sa ibang bansa, inihalintulad niya ang "Russia sa nasunog na Troy, at ang mga takas mula sa Russia sa mga kasama ni Aeneas, na dinala ang mga diyos ng kanilang mga ama mula sa apoy."

Ngunit bumalik sa agos ng ilog na tinatawag na Panahon ng Pilak. Sa paligid ng 1910, lumitaw ang isang bagong direksyon - acmeism. Ang Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Gorodetsky, Narbut ay mga kilalang kinatawan ng acmeism. Idineklara nila ang pagpapalaya ng tula mula sa mga simbolistang apela sa perpekto, ang pagbabalik dito ng kalinawan, materyalidad, "masayang paghanga sa pagiging" (N. Gumilyov).

Ako ay magalang sa modernong buhay,

Pero may harang sa pagitan namin

Lahat ng bagay na nagpapatawa sa kanya ng mayabang,

Ang tanging aliw ko.

Tagumpay, kaluwalhatian, gawa - maputla

Nawala na ang mga salita

Ang mga ito ay tunog sa kaluluwa tulad ng tansong kulog,

Sinubukan ng mga Acmeist na pagsamahin ang paksa at ang patula. Sa katunayan, wala silang ganoong organisadong kalakaran bilang simbolismo, ito ay isang grupo lamang ng mga kabataan, mahuhusay at ibang-iba na makata na konektado ng personal na pagkakaibigan. Nagsimula silang maglathala ng sarili nilang magazine at almanac na "Workshop of Poets". Mandelstam, ang kanyang unang koleksyon, na inilathala noong 1913. pinangalanang "Bato". Ang pangalan, siyempre, ay may isang bagay na karaniwan sa Tyutchev na bato, na inilagay ng mga acmeist sa base ng kanilang gusali. Gayunpaman, sa mga unang tula ng Mandelstam, parehong simbolismo at akmeismo ay magkakasamang umiral, ngunit sa parehong oras bilang mahinahon at walang salungatan bilang isang bagay ng kurso:

Hindi, hindi ang buwan, ngunit isang light dial

Ito ay kumikinang sa akin - at bakit ako ang may kasalanan,

Anong malabong mga bituin ang nararamdaman ko sa gatas?

At ang pagmamataas ni Batyushkov ay nasusuklam sa akin:

Anong oras na, tinanong siya dito,

At sinagot niya ang mausisa: kawalang-hanggan!

Pinuna ni Blok ang acmeism sa pamamagitan ng paglalathala ng sanaysay na "Walang diyos, walang inspirasyon." Gayunpaman, mula sa lahat ay pinili niya si Anna Akhmatova bilang isang pagbubukod sa panuntunan. Siya, hanggang sa kanyang mga huling araw, ay lubos na pinahahalagahan ang papel ng acmeism kapwa sa kanyang sariling buhay at sa panitikan ng panahong iyon.

Mga kalawang ng ginto at nabubulok na bakal,

Ang marmol ay gumuho. Handa na ang lahat para sa kamatayan.

Ang pinakamalakas na bagay sa mundo ay ang kalungkutan.

At mas matibay - ang maharlikang salita.

Ang patula na paghahagis ni Akhmatov ay talagang isang marangal na salita na may kalungkutan sa kalahati ...

Kaya walang magawa ang aking dibdib ay nanlamig,

Pero magaan ang mga hakbang ko.

Nilagay ko ang kanang kamay ko

guwantes sa kaliwang kamay...

"Emosyonal na pananabik. Nanginginig. Ang subtlest eroticism ay ang estilo ng unang bahagi ng Akhmatova.

Walang alinlangan, ito ay sa mga ilang taon bago ang rebolusyon na ang mga gawa ni Akhmatova, Mandelstam, Gumilyov at iba pang mga makata ay talagang sumikat sa lahat ng mga aspeto ng kanilang talento. Ito ay ang kasagsagan, ang pagtaas, ang tuktok. Pagkatapos ng rebolusyon, ang acmeism, tulad ng lahat ng iba pang simbolismo, ay opisyal na natapos, ay ipinagbawal at pinatahimik ng mga awtoridad ng Sobyet. Si Akhmatova, na nanatili sa USSR, ay hindi nag-publish, tahimik at tahimik na nagsulat sa mesa, nahuhulog sa isang uri ng mga kadena. Si Gumilyov ay isa sa mga unang binaril bilang isang kaaway ng mga tao noong Agosto 1921, sa parehong oras, na suffocating nang walang hangin ng kalayaan, ang may sakit na si Blok ay namatay.

Ang lahat ng mga makata ng "Panahon ng Pilak" sa isang paraan o iba pa ay nakatagpo ng makina ng Bolshevism, ngunit, marahil, si Mandelstam lamang ang napunit ng "panahon - wolfhound" na ito. "Imposibleng isipin ang isang kapalaran na mas masahol pa kaysa kay Mandelstam - na may patuloy na pag-uusig, pag-aresto, kawalan ng tirahan at kahirapan, kasama ang kabaliwan na papalapit, at sa wakas ay may kamatayan sa isang paliguan sa kampo, pagkatapos nito ang kanyang bangkay, na nakahandusay sa isang landfill, ay itinapon sa isang karaniwang hukay ... "(S. Rassadin).

Petersburg! Ayoko pang mamatay

Nasa iyo ang aking numero ng telepono...

Halos kasabay ng acmeism sa simula ng ika-20 siglo, lumitaw ang isa pang trend - futurism. Kinatawan ito nina Khlebnikov, Kamensky, Burliuk, maagang Mayakovsky, Severyanin, Pasternak at iba pa.Ang layunin ng mga makata na ito ay isang rebolusyon sa sining. Hindi nila kinilala pareho ang lumang burges na sining at simbolismo na may akmeismo. Ang mga Futurista ay umasa sa wika ng kalye, lubok, advertising, alamat at poster, at sa agresibong pagsalungat. Narito kung paano tumunog ang mga unang tula ni Mayakovsky na "Gabi":

Ang pulang-pula at puti ay itinapon at lukot

Ang mga dakot ng ducat ay itinapon sa berde,

At ang mga itim na palad ng mga nakatakas na bintana

Ang unang bahagi ng Mayakovsky ay isang rebelde, isang malakas na liriko, isang mang-aawit ng lungsod ... noong panahon ng Sobyet - siya ay ganap na naiiba, ang pinuno ng masa, ngunit nakatali sa isang lubid sa bagong gobyerno, sinusubukan na maging pinuno ng patula. , ngunit sa huli ay naging isa sa marami, isang opisyal, isang hysterics, "isang bandura player sa kapistahan ng mga nanalo ”(M. Osorgin). Sinisiraan si S. Yesenin para sa kaduwagan, si Mayakovsky mismo ay hindi makakasama sa totalitarianism ng rehimeng Sobyet, makayanan ang kanyang personal na kawalan ng kalayaan at binaril ang kanyang sarili noong 1930.

Ang tunay na pagkilala ay dumating kay Igor Severyanin pagkatapos ng pagpuna kay Leo Tolstoy noong 1910, kung gayon ang dakilang moralista ay hindi nagtipid sa mga salita: kahihiyan, kasamaan, kabastusan! Ang kanyang mga koleksyon ay muling na-print nang dose-dosenang beses, sinira ang mga rekord noong 1913-1918, ito ang kanyang panahon, ang panahon ng kanyang katanyagan:

Ang ingay ng mga eroplano! Patakbuhin ang mga sasakyan!

Ipahayag ang sipol! Ang pakpak ng mga boya!

May hinalikan dito! May pinatay doon!

Ang pinya sa champagne ang pulso ng gabi!..

Ang tula ni Severyanin ay musikal at sensual, karnabal, na isinasaalang-alang ang mga panlasa at hilig ng karamihan at mga mambabasa. Ngunit mabilis na natapos ang lahat, nahuli siya ng rebolusyon sa Estonia, kung saan siya nanatili. Ang kanyang katanyagan ay nawala, siya ay namatay sa kahirapan at limot.

Ang kasaysayan ng domestic futurism ay nagbago mula sa "isang mahirap na pakikipag-ugnayan at pakikibaka ng apat na pangunahing grupo: cubo-futurists (Khlebnikov, Burliuk, Mayakovsky), ego-futurists (Severyanin, Ignatiev), "Mezzanine of poetry" (Shershenevich, Ivnev), " Centrifuge" ((Pasternak, Aseev) " Ang mga pagtatalo, poot, matalim na pag-atake sa mga address ng bawat isa ay hindi pumigil sa mga masters ng panulat mula sa paglikha at paglikha ng kanilang mga obra maestra.

Ang isa sa mga magpakailanman na pumasok sa kasaysayan ng tula ng Russia, na nanatili sa Russia sa mahihirap na taon nito at natikman ang panahon ng Sobyet nang buo, ay ang nagwagi. Nobel Prize panitikan sa daigdig noong 1958, Boris Pasternak. Ang isang futurista ay hindi lumabas sa kanya, tulad ng isang makata na nakikibahagi sa mga awtoridad ay hindi lumabas.

Pebrero. Kumuha ng tinta at umiyak!

Sumulat tungkol sa Pebrero humihikbi,

Habang ang dumadagundong na slush

Sa tagsibol nasusunog ang itim ...

Ito ang mga unang linya ng makata. Sa hinaharap, si Pasternak, ayon sa kanya, ay tumanggi sa romantikong paraan ng pagsulat, na tinatawag ang kanyang sarili na isang "saksi". Talagang nasaksihan niya ang kasaysayan at buhay ng Russia.

Ang aking kapatid na babae ay buhay at ngayon sa baha

Nasaktan ako sa ulan ng tagsibol tungkol sa lahat,

Ngunit ang mga tao sa mga key chain ay lubhang makulit

At magalang silang sumakit, tulad ng mga ahas sa mga oats ...

Nanatili siya sa bansa, nanirahan kasama nito, naiwan nang mag-isa ng mga awtoridad, kahit na nakipag-usap kay Stalin sa telepono, ipinagtanggol si Mandelstam, ay isang miyembro ng Unyon ng mga Manunulat, ngunit halos hindi siya nai-publish: "tanga , bayani, intelektwal ..." - mapanlait na tinawag siyang D. Poor.

hindi ko hawak. Gumawa ng mabuti.

Pumunta sa iba. Nakasulat na si Werther,

At ngayon ang hangin ay amoy ng kamatayan:

Buksan ang isang bintana na nagbubukas ng mga ugat ...

Namatay si Pasternak noong 1960, sa kabutihang palad ay may oras upang magsulat at i-save ang kanyang pinakamahusay na mga nilikha. Nabuhay siya sa makina ng rebolusyon, tulad ni Akhmatova, at ang kamangha-manghang pabor na ito ng kasaysayan ay nagbigay-daan sa amin, ang mga inapo, na angkinin ang mga mahalagang bato ng kanyang gawain.

Si Marina Tsvetaeva ay medyo hiwalay sa lahat ng mga alon - isang makata mula sa Diyos, "ang tanging isa sa kanyang uri sa sublunar na mundo" (I. Brodsky). Nagsimula siyang magsulat ng tula nang maaga at kuminang sa edad na 16. Ang mga unang koleksyon ay lumitaw, pakikipagkaibigan sa Mandelstam, Pasternak, Akhmatova ...

Sa umaga asul na oras

Parang quarter past five, -

minahal kita

Anna Akhmatova.

Ang kanyang mga tula ay kumikinang sa kanilang "pilak":

Sa aking mga tula na isinulat nang napakaaga

Na hindi ko alam na ako ay isang makata,

Tumatakas tulad ng spray mula sa isang fountain,

Tulad ng mga spark mula sa mga rocket

Sumasabog na parang maliliit na demonyo

Sa santuwaryo kung saan natutulog at insenso

Sa aking mga tula tungkol sa kabataan at kamatayan,

Mga hindi pa nababasang taludtod!

Nakakalat sa alikabok sa mga tindahan

Kung saan walang kumuha sa kanila at hindi kumuha,

Ang aking mga tula ay parang mamahaling alak

Darating ang iyong turn.

Hindi niya tinanggap ang rebolusyon. Para kay Tsvetaeva, lumitaw siya sa anyo ng isang pangkalahatang lasing na kasiyahan. Ipinahayag ni Tsvetaeva ang kanyang saloobin sa digmaang sibil sa taludtod:

Ngayong gabi hinahalikan ko ang iyong dibdib

Lahat ng bilog na naglalabanang lupa.

At pagkatapos - emigration, paghihiwalay, ngunit ang paglalathala ng mga koleksyon ng mga tula, "ang simula ng isang mas mahigpit, organisado at hindi gaanong intimate poetics." "Sa pagitan ng mga pananaw ng Sobyet at Kanluran, si Tsvetaeva ay naging buto ng pagtatalo - siya ay kinaladkad mula sa hangganan ng ika-17 taon sa iba't ibang direksyon." Ngunit kung walang pangingibang-bansa, nang walang rebolusyon, walang M. Tsvetaeva, na lumaki mula sa isang romantikong mahangin na batang babae. Matapos ang 14 na taon sa pagkatapon, kung saan nabigo siyang mag-publish ng halos anumang bagay, kung saan hindi siya tinanggap ng mga makatang piling tao, maliban kay Khodasevich, bumalik si Tsvetaeva sa USSR. Ito ay 1939.

Bawat bahay ay dayuhan sa akin, bawat templo ay walang laman para sa akin,

At lahat ay pareho, at lahat ay iisa.

Oh, pinili ni Marina Ivanovna ang isang mahirap na oras para sa kanyang pagbabalik. Tumagal lang ito ng 2 taon. Ang totalitarian system ay tinangay ang walang silbi na marupok na makata, na, bukod dito, ay hindi gustong makipagkompromiso sa mga awtoridad. Walang permanenteng pabahay, pera, nagsimula ang digmaan, paglisan, kawalan ng pag-asa ... Namatay si Marina Tsvetaeva noong Agosto 1941.

Tumanggi akong maging.

Sa bedlam ng mga hindi tao

Tumanggi akong mabuhay

Kasama ang mga lobo ng mga parisukat...

Ang trahedya ng mga mamamayang Ruso sa pagliko ng siglo, nang bumagsak ang Russia sa ilalim ng presyon ng bagong gobyerno, ang buhay ng mga tao ay hindi nagkakahalaga ng isang sentimos, ay ganap na makikita sa kapalaran at gawain ng mga makata ng Panahon ng Pilak. Hanggang sa kamakailan lamang, ang mga pinuno ng mga pag-iisip at isipan, sila ay tumaas nang mataas at lumikha ng mga bagong agos at obra maestra, bigla silang pinagkaitan ng hangin at kalayaan sa paglipad, na dinala sa linya kung saan ang pisikal na kamatayan o espirituwal na kamatayan. Ang oras na ito ay ang pagtaas at pagbagsak, ang pagtaas at pagbagsak ng "Silver Age".

Mayroong reverse side ng barya: ang mga personal na kapalaran at pagkamalikhain ng mga makata ay nakaimpluwensya sa mga tadhana ng mga tao, Russia. Ito ay isang mapagtatalunang punto, ngunit walang duda na ang bahagi ng sisihin sa mga kaguluhang naganap sa Russia ay nahuhulog sa mga intelihente noong panahong iyon, na kinabibilangan ng ating mga makata. Isinulat ng akademya na si A. Panchenko na "ang intelihente ang nagbigay daan para sa rebolusyon, na dinala ng mga ideyang Marxista." Nakikita namin ang kumpirmasyon mula kay Bryusov sa mga taong iyon:

Hindi ko nakikita ang realidad namin

Hindi ko alam ang edad namin

Kinamumuhian ko ang aking bansa

Mahal ko ang ideal man.

At narito ang mga tula ni Balmont tungkol kay Nicholas II:

Ang aming hari...

Ang baho ng pulbura at usok...

Ang ating hari ay bulag na hamak...

Maraming mga kinatawan ng "Panahon ng Pilak" ang nanawagan sa mga tao na mag-alsa, hinangad ito, pinaypayan ang rebolusyonaryong apoy, na sumunog sa kanila. Ngunit sila ay mga bata sa kanilang panahon, at ang kanilang mga tula ay hindi maiiwasang nauugnay dito.

Natapos ang “Silver Age” sa rebolusyon?!.. Oo at hindi. May nanatili sa bahay (mas maliit na bahagi): Blok, Bryusov, Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak ... may napunta sa pagkatapon (karamihan): Bunin, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Shmelev, Averchenko ...

Ang "Silverness" ay makikita sa mga gawa ng mga makata at manunulat na gumawa ng kanilang debut sa simula ng siglo sa mahabang panahon. Tinulungan niya ang kanilang mga kapwa manlalakbay at tagasunod, tulad ni Bulgakov, na direktang gustong tawaging manunulat ng "Silver Age", bagaman hindi ito ganoon. Ang parehong "pilak" ay patuloy na tumutunog sa gawain ng ating kontemporaryong I. Brodsky, na matuwid na tawaging tagapagmana ni A. Akhmatova, at namatay lamang noong 1996. Narito ang kanyang mga tula na isinulat sa kanyang ika-100 kaarawan:

Pahina at apoy, butil at gilingang bato,

Axes point at pinutol na buhok -

Iniingatan ng Diyos ang lahat; lalo na ang mga salita

At ang pala ay kumatok sa kanila. Makinis at bingi

Pagkatapos, ang buhay na iyon ay iisa, sila ay mula sa mortal na mga labi

Mas kakaiba ang mga ito kaysa sa supernatural na cotton wool.

Dakilang kaluluwa, yumuko sa mga dagat

Para sa katotohanan na natagpuan ko sila, - ikaw at ang bahagi ng nasisira,

Ano ang natutulog sa kanyang sariling lupain, salamat sa iyo

Paghahanap ng speech gift sa deaf-mute universe.

Ang tula ng "Silver Age" ay walang alinlangan na magsisilbi sa ating mga mahuhusay na kontemporaryo sa mahabang panahon bilang isang mapagkukunan ng lakas at inspirasyon sa kanilang mga malikhaing paglipad. Koneksyon ng mga henerasyon modernong Russia at Russia ng "Panahon ng Pilak" ay napakalakas at ang katibayan nito ay ang maraming tula at awit na naisulat sa ating panahon. Parami nang parami ang mga tula na isinusulat at nakatuon sa, halimbawa, Marina Tsvetaeva:

Marina ... tulad ng kaluskos ng hininga,

Malinaw na anino sa madaling araw,

Isang bundok na abot hanggang langit

Isang panaginip ang naging katotohanan.

Ang isang panaginip ay parang isang bintana sa paralelismo

Atake sa lahat ng bagay na naging boring

Ang pangarap ay walang hangganan tulad ng dagat

Gaano kalungkot, Marina, gaano kalungkot.

Kakaiba na magkahawig kami

Marahil ang lahat ay mali at gayon pa man,

Maraming salamat, Marina,

Sa lahat ng binigay mo sa akin.

(Sergey Syrtsov, Yekaterinburg)

Parami nang parami ang mga bagong kanta na lumilitaw sa mga taludtod ng Severyanin, Pasternak, Tsvetaeva ... Ito ay, halimbawa, ang kilalang "Ang kandila na sinunog sa mesa ...", mga kanta mula sa mga pelikula ni E. Ryazanov at iba pa . Sa huli, personal kong gusto ang musika at mga kanta ni Irina Bogushevskaya, na nakapaloob sa koleksyon na "Brazilian Cruiser" (pagkatapos ng pamagat ng tula ni I. Severyanin). Pati na rin ang koleksyon ni Alexander Novikov "Pineapples in Champagne", na isinulat sa mga taludtod ng Khodasevich, Severyanin, S. Cherny, N. Gumilyov at iba pa.

Ang mga tula ng simula ng ika-20 siglo ngayon, sa simula ng ika-21 siglo, sa ating maligalig na panahon, kung kailan isinusulat ang isang bagong pambansang kasaysayan, puno ng mga krisis, pagtaas at pagbaba ng ekonomiya, ang paghahanap ng mga bagong paraan ng ang pag-unlad, ang pagbabalik at pag-unawa sa mga nakalimutang halaga ng kultura, ay lalong mahalaga at mahalaga.

Nais kong tapusin ang mga tula ni Nikolai Gumilyov, na tumunog mula sa entablado ng Petrograd Theatre ilang sandali pagkatapos ng kanyang kamatayan noong 1922, bilang isang paalam na chord sa buong "Silver Age":

Ito ay kung paano tayo lumayo sa kamatayan, sa buhay.

Kapatid ko, naririnig mo ba ang aking mga salita?

Sa hindi makalupa, sa swan homeland

Sa malayang dagat ng pag-ibig...

Mga sanggunian:

tula pilak kultura russian

1.B. Tuh. Gabay sa Panahon ng Pilak. Pugita. Moscow, 2005

Y. Bezelyansky. 99 na pangalan ng Panahon ng Pilak. Eksmo. Moscow, 2008

N. Barkovskaya. Tula ng Panahon ng Pilak. Yekaterinburg, 1999

M. Sokolova. Kultura at sining ng daigdig. Academy. Moscow, 2006

A. Radugin. Kulturolohiya. Biblionics. Moscow, 2005

M. Zuev. kasaysayan ng Russia. Bustard. Moscow, 2001

A. Panchenko. Sa kasaysayan at kultura ng Russia. St. Petersburg, 2000

A. Zholkovsky. Mga pangarap na gumagala. Mula sa kasaysayan ng modernismo ng Russia. manunulat ng Sobyet. Moscow, 1992

G. Gorchakov. Tungkol kay Marina Tsvetaeva sa pamamagitan ng mga mata ng isang kontemporaryo. Moscow, 1989

M. Tsvetaeva. Mga tula. Kazan, 1983

O. Mandelstam. Mga tula. Perm, 1990

A. Blok. Mga tula at tula. Magkapanabay. Moscow, 1987

I. Brodsky. Landscape na may baha. ABC. St. Petersburg, 2012

Ang pagsusulat

Ang simula ng ikadalawampu siglo ... Ang paparating na ipoipo ng panlipunang kaguluhan, tila, ay dapat tangayin. Ngunit sa dagundong ng mga armas - ang Russian-Japanese, World War I, iba pang mga digmaan - ang mga muse ay hindi tahimik. Nakikita ko, naririnig ko, nararamdaman ko ang nagniningas na puso ng mga makata, na ang mga tula ay sumabog na ngayon sa ating buhay. Nakapasok sila - at malamang na hindi makakalimutan. Ang Panahon ng Pilak ay isang panahon ng matingkad na metapora, isang walang kapagurang paghahanap para sa malalim na kahulugan ng mga salita, tunog, at parirala. Ang bituin, na tinatawag na Polynya, ay nagsiwalat ng mukha nito sa lupa - hindi ba't pinaliliwanag nito ang mga pahina ng mga talata na matagal nang hindi naa-access sa atin? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - at, siyempre, ang dakilang Blok - tumatawag sila sa amin sa pamamagitan ng mga bagyo ng mga digmaan at kaguluhan, tinatawag nila kami sa kanilang mayamang mapanlikhang mundo. Hinahangaan ko ang tula ni Boris Pasternak. Gusto ko ang kanyang pusong impetuosity, kabaitan, espirituwalidad, bihirang impressionability. Paulit-ulit kong nakikita ang mga pahina sa aking harapan, na natatakpan ng kanyang patterned at lumilipad na sulat-kamay, na parang sinalo ng hangin. Ang mga liriko, tula, maikling kwento, dramatikong pagsasalin, memoir, prosa, ay nagpakita sa amin ng isang malaking mundo ng buhay at maliwanag na mga imahe, hindi palaging malinaw, ngunit kapag binabasa ang mga ito, inihayag nila kung ano ang maaaring sabihin nang eksakto tulad nito, sa mismong mga salitang ito. Ang pamumuhay ng pagiging moderno ay palaging naroroon sa tula ni Pasternak - ito ay tiyak na buhay, lahat-lahat, paghinga. "At ang bintana sa krus ay pipigain ang gutom sa kahoy" - mahirap para sa isang mababaw na sulyap, ngunit sa maingat na pagbabasa - ito ay ang lamig ng post-rebolusyonaryong taglamig dito; isang bintana na handang "pumasok" sa silid, "pisilin" ito, at ang "gutom" ay nagiging kakanyahan nito, gayundin ang kakanyahan ng mga naninirahan dito. Para sa lahat ng pagka-orihinal ng mga liriko ng makata, ang mga mambabasa ay sensitibong tumugon kahit sa kanyang mga "balada" na mga linya tulad ng: "Papasukin mo ako, kailangan kong makita ang bilang", hindi banggitin ang mga libro ng mga tula - tulad ng "Over the Barriers", " Mga Tema at Pagkakaiba-iba", "Sa Mga Maagang Tren ". Paggalang sa himala ng buhay, isang pakiramdam ng pasasalamat para dito - marahil ang pangunahing tema ng mga tula ni Pasternak. Halos hindi niya alam ang mga hangganan sa pagitan ng animate at inanimate na kalikasan. "At hindi ka maaaring tumawid sa kalsada sa kabila ng tyn nang hindi tinatapakan ang uniberso," ang isinulat ng makata, na parang umaalingawngaw sa Tyutchev, na napapalibutan sa lahat ng panig ng "nagniningas na kailaliman", kasama si Fet, na ang mga liriko ay bukas nang malawak sa kawalang-hanggan ng ang kalawakan. Mga ulan at blizzard, taglamig at mga sapa ng tagsibol, ang mga Urals at Hilaga, ang rehiyon ng Moscow, katutubong sa makata, kasama ang mga liryo ng lambak at mga pine - lahat ng ito ay pumasok sa kaluluwa ng Pasternak na may malinis na kadalisayan ng mga kulay. "Ito ang pag-click ng durog na mga floe ng yelo," isinulat niya tungkol sa mga tula, "ang bahay ay nanginginig, bumubuhos ang ulan" ... Ang kanyang mundo ay isang bagay na nabuhay na nabuhay sa ilalim ng magic brush ng artist. "Tingin, tingin, nakikita, natututo" - hindi walang kabuluhan na inilarawan ni Akhmatova ang kanyang tingin, ang kanyang "pag-unawa", "nasanay" sa mundo sa paligid. Ang mga tanong tungkol sa buhay at kamatayan, tungkol sa sining, tungkol sa pagpapatibay sa sarili ng isang tao mula sa kabataan ay nakakaganyak kay Marina Tsvetaeva, na ang mga tula ay pumasok din sa aking buhay at, sa palagay ko, ay nanatili sa akin magpakailanman. Ang kanyang mga tula ay nagpapakita ng kagandahan ng isang malalim at malakas na kalikasan, hindi kinikilala ang mga stereotype, mga dogma na ipinataw ng isang tao, hindi pangkaraniwan sa lahat, si Tsvetaeva na makata ay hindi mapaghihiwalay mula kay Tsvetaeva na lalaki. Ultimate sincerity - iyon ang umaakit sa akin sa kanyang mga tula, na nakasulat na "so early." Maaga - para sa ating kamalayan, na hindi pa handang yurakan ang mga pattern. Ngunit huli, huli na, ang mga linyang ito ay dumating sa buhay ng ating bansa. Sa bawat isa - ang lakas ng karakter, kalooban, pagkatao. At ang liriko na bayani, o sa halip, ang liriko na "Ako" sa mga tula ni Tsvetaeva, ay isang malakas na personalidad, mapagmahal sa kalayaan, pinagkalooban ng pinakamagagandang talento - ang talento para sa pag-ibig sa buhay. Walang malayong Yelabuga sa kanyang buhay, isang kakila-kilabot kahoy na sinag, ngunit ito ay - isang madamdaming pagnanais na maunawaan, pahalagahan, magmahal. Itago ang lahat para makalimutan ng mga tao Tulad ng natunaw na niyebe at kandila? Ang maging isang dakot na alikabok sa hinaharap Sa ilalim ng libingan na krus? - Ayoko! - bulalas ng makata. Ang liriko na "Ako" ng Tsvetaeva ay isang tao ng aksyon, isang gawa. Ang isang matahimik, kalmadong pag-iral ay hindi para sa kanya. Ang mga tula ni Anna Akhmatova ay tila ganap na naiiba sa akin. Sa likod ng kanyang bawat salita ay ang espirituwal na sakit na dinadala ng makata sa mundo, na humihimok sa kanya na ibahagi ang pagdurusa, at samakatuwid ay nagiging mas malapit at mas mahal sa bawat puso ng mambabasa. Ang istilo ni Akhmatova ay ang kamangha-manghang pagiging simple na palaging nagpapakilala ng isang tunay na pakiramdam, ang pag-iimik na nakakagulat, ang laconicism na nagpapasilip sa akin sa kanyang mga linya, na naghahanap ng mga pahiwatig sa mahiwagang pagkakasundo na tumutunog doon. Itinapon. gawang salita! Ano ako, bulaklak o liham? At ang mga mata ay nakatingin na ng mahigpit Sa madilim na dressing table. Ang pagkawala ng isang kaibigan, isang mahal sa buhay - at ito ay ipinahayag nang maikli na para mong nararanasan ang bukol na iyon na tumataas sa lalamunan na nagpahirap sa makata sa sandaling iyon. Ang mga imahe ay magaan at tila napipi, ngunit ito ang mga pagpapakita ng tunay na paghihirap ng nagdadalamhating kaluluwa, na pinigilan sa kanilang sarili. Kung minsan ay tila sa makata na siya ay pupunta "sa kahit saan at hindi kailanman", na ang kanyang boses ay baluktot at yurakan. Hindi ito nangyari - ang kanyang mga tula ay live, ang kanyang boses ay tunog. "Panahon ng Pilak" ... Nakakagulat na may kakayahang mga salita na tumpak na tinutukoy ang buong panahon ng pag-unlad ng taludtod ng Ruso. Ang pagbabalik ng romanticism? - malinaw naman, sa ilang lawak, at iba pa. Sa pangkalahatan, ang kapanganakan ng isang bagong henerasyon ng mga makata, na marami sa kanila ay umalis sa kanilang tinubuang-bayan na tumanggi sa kanila, marami ang namatay sa ilalim ng mga gilingan ng digmaang sibil at ang kabaliwan ni Stalin. Ngunit tama si Tsvetaeva, sumisigaw: Ang aking mga tula, tulad ng mga mamahaling alak, - Darating ang kanilang turn! At dumating na siya. Marami na ngayon ang nakakaunawa sa mga linya ni Tsvetaeva nang higit at mas malalim, na natuklasan para sa kanilang sarili ang mga dakilang katotohanan, maingat, na binantayan sa loob ng mga dekada mula sa mga mata.

Ang ika-19 na siglo, na naging isang panahon ng pambihirang pagtaas ng pambansang kultura at mga magagandang tagumpay sa lahat ng larangan ng sining, ay pinalitan ng isang kumplikado, puno ng mga dramatikong kaganapan at mga pagbabago sa ika-20 siglo. Ang ginintuang edad ng buhay panlipunan at masining ay pinalitan ng tinatawag na pilak, na nagbunga ng mabilis na pag-unlad ng panitikang Ruso, tula at prosa sa mga bagong maliliwanag na uso, at pagkatapos ay naging panimulang punto ng pagbagsak nito.

Sa artikulong ito, tututukan natin ang tula ng Panahon ng Pilak, isaalang-alang ito at pag-usapan ang mga pangunahing direksyon, tulad ng simbolismo, acmeism at futurism, na ang bawat isa ay nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na musika ng taludtod at isang matingkad na pagpapahayag ng karanasan at damdamin ng lyrical hero.

Tula ng Panahon ng Pilak. Isang pagbabago sa kultura at sining ng Russia

Ito ay pinaniniwalaan na ang simula ng Silver Age ng panitikang Ruso ay bumagsak sa 80-90 taon. ika-19 na siglo Sa oras na ito, lumitaw ang mga gawa ng maraming kapansin-pansing makata: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - at mga manunulat: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Ang bansa ay dumaranas ng mahihirap na panahon. Sa panahon ng paghahari ni Alexander I, una ay nagkaroon ng isang malakas na makabayang pag-aalsa sa panahon ng digmaan ng 1812, at pagkatapos, dahil sa isang matalim na pagbabago sa dating liberal na patakaran ng tsar, ang lipunan ay nakakaranas ng masakit na pagkawala ng mga ilusyon at matinding pagkalugi sa moral.

Ang tula ng Panahon ng Pilak ay umabot sa kasagsagan nito noong 1915. Ang buhay pampubliko at ang sitwasyong pampulitika ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malalim na krisis, isang hindi mapakali, namumula na kapaligiran. Lumalago ang mga demonstrasyon ng masa, namumulitika ang buhay at kasabay nito ay pinalalakas ang personal na kamalayan sa sarili. Ang lipunan ay gumagawa ng matinding pagtatangka upang makahanap ng isang bagong ideyal ng kapangyarihan at kaayusan sa lipunan. At ang mga makata at manunulat ay sumasabay sa mga panahon, na pinagkadalubhasaan ang mga bagong anyo ng sining at nag-aalok ng mga matatapang na ideya. Ang pagkatao ng tao ay nagsisimulang maisakatuparan bilang isang pagkakaisa ng maraming mga prinsipyo: natural at panlipunan, biyolohikal at moral. Sa mga taon ng mga rebolusyon ng Pebrero, Oktubre at Digmaang Sibil, ang tula ng Panahon ng Pilak ay nasa krisis.

Ang talumpati ni A. Blok na "Sa appointment ng makata" (Pebrero 11, 1921), na inihatid niya sa isang pulong sa okasyon ng ika-84 na anibersaryo ng pagkamatay ni A. Pushkin, ay naging pangwakas na chord ng Silver Age.

Mga katangian ng panitikan ng XIX - unang bahagi ng XX siglo.

Tingnan natin ang mga tampok ng tula ng Panahon ng Pilak. Una, ang isa sa mga pangunahing tampok ng panitikan noong panahong iyon ay isang malaking interes sa mga walang hanggang paksa: ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay ng isang indibidwal at ng buong sangkatauhan bilang isang kabuuan, ang mga bugtong ng pambansang katangian, ang kasaysayan ng bansa, ang magkatuwang na impluwensya ng makamundo at espirituwal, pakikipag-ugnayan ng tao at kalikasan. Panitikan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo nagiging mas pilosopiko: inihayag ng mga may-akda ang mga tema ng digmaan, rebolusyon, personal na trahedya ng isang tao na, dahil sa mga pangyayari, ay nawalan ng kapayapaan at panloob na pagkakaisa. Sa mga akda ng mga manunulat at makata, isinilang ang isang bago, matapang, pambihira, determinado at madalas na hindi mahulaan na bayani, na matigas ang ulo na nagtagumpay sa lahat ng hirap at hirap. Sa karamihan ng mga gawa, ang malapit na pansin ay binabayaran nang tumpak sa kung paano nakikita ng paksa ang mga trahedya na kaganapan sa lipunan sa pamamagitan ng prisma ng kanyang kamalayan. Pangalawa, ang isang tampok ng tula at prosa ay isang masinsinang paghahanap para sa mga orihinal na artistikong anyo, pati na rin ang paraan ng pagpapahayag ng mga damdamin at damdamin. Ang anyong patula at tula ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel. Maraming mga may-akda ang inabandona ang klasikal na pagtatanghal ng teksto at nag-imbento ng mga bagong pamamaraan, halimbawa, nilikha ni V. Mayakovsky ang kanyang sikat na "hagdan". Kadalasan, upang makamit ang isang espesyal na epekto, ang mga may-akda ay gumagamit ng mga anomalya sa pagsasalita at wika, pagkapira-piraso, mga alogism, at kahit na pinapayagan

Pangatlo, ang mga makata ng Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay malayang nag-eksperimento sa mga masining na posibilidad ng salita. Sa pagsisikap na ipahayag ang masalimuot, kadalasang magkasalungat, "pabagu-bagong" espirituwal na mga impulses, sinimulan ng mga manunulat na tratuhin ang salita sa isang bagong paraan, sinusubukang ihatid ang mga banayad na lilim ng mga kahulugan sa kanilang mga tula. Standard, template na mga kahulugan ng malinaw na layunin na mga bagay: pag-ibig, kasamaan, mga pagpapahalaga sa pamilya, moralidad - ay napalitan ng abstract psychological paglalarawan. Ang mga tumpak na konsepto ay nagbigay-daan sa mga pahiwatig at mga understatement. Ang ganitong pagbabagu-bago, pagkalikido ng pandiwang kahulugan ay nakamit sa pamamagitan ng pinakamaliwanag na metapora, na kadalasang nagsimulang ibase hindi sa halatang pagkakapareho ng mga bagay o phenomena, ngunit sa mga di-halatang palatandaan.

Pang-apat, ang tula ng Panahon ng Pilak ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong paraan ng paghahatid ng mga saloobin at damdamin ng liriko na bayani. Ang mga tula ng maraming may-akda ay nagsimulang malikha gamit ang mga imahe, motif mula sa iba't ibang kultura, pati na rin ang mga nakatago at tahasang mga sipi. Halimbawa, maraming mga artist ng salita ang nagsama ng mga eksena mula sa Griyego, Romano at kalaunan ay mga alamat at tradisyon ng Slavic sa kanilang mga nilikha. Sa mga gawa ni M. Tsvetaeva at V. Bryusov, ang mitolohiya ay ginagamit upang bumuo ng mga unibersal na sikolohikal na modelo na ginagawang posible na maunawaan ang pagkatao ng tao, lalo na ang espirituwal na bahagi nito. Ang bawat makata ng Silver Age ay maliwanag na indibidwal. Madaling maunawaan kung alin sa mga ito ang nabibilang sa ilang talata. Ngunit sinubukan nilang lahat na gawing mas nakikita, buhay, puno ng kulay ang kanilang mga gawa, upang maramdaman ng sinumang mambabasa ang bawat salita at linya.

Ang mga pangunahing direksyon ng tula ng Panahon ng Pilak. Simbolismo

Ang mga manunulat at makata na sumasalungat sa realismo ay nagpahayag ng paglikha ng isang bagong, kontemporaryong sining- modernismo. Mayroong tatlong pangunahing tula ng Panahon ng Pilak: simbolismo, acmeism, futurism. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling kapansin-pansin na mga tampok. Ang simbolismo ay orihinal na lumitaw sa France bilang isang protesta laban sa araw-araw na pagpapakita ng katotohanan at kawalang-kasiyahan sa burges na buhay. Ang mga tagapagtatag ng kalakaran na ito, kabilang si J. Morsas, ay naniniwala na sa tulong lamang ng isang espesyal na pahiwatig - isang simbolo, maaaring maunawaan ng isang tao ang mga lihim ng uniberso. Ang simbolismo ay lumitaw sa Russia noong unang bahagi ng 1890s. Ang nagtatag ng kalakaran na ito ay si D. S. Merezhkovsky, na nagpahayag sa kanyang aklat ng tatlong pangunahing postulates ng bagong sining: simbolisasyon, mystical na nilalaman at "pagpapalawak ng artistikong impressionability."

Senior at junior symbolists

Ang mga unang simbolista, na kalaunan ay pinangalanang senior, ay sina V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky, at iba pang mga makata. Ang kanilang trabaho ay madalas na nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na pagtanggi sa nakapaligid na katotohanan. Inilarawan nila ang tunay na buhay bilang boring, pangit at walang kahulugan, sinusubukang ihatid ang mga pinakamadaling lilim ng kanilang mga sensasyon.

Panahon mula 1901 hanggang 1904 minarkahan ang pagsisimula ng isang bagong milestone sa tula ng Russia. Ang mga tula ng mga Simbolista ay puno ng rebolusyonaryong diwa at premonisyon ng mga pagbabago sa hinaharap. Ang mga nakababatang symbolists: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - huwag tanggihan ang mundo, ngunit utopianly naghihintay ng pagbabagong-anyo nito, pinupuri ang banal na kagandahan, pag-ibig at pagkababae, na tiyak na magbabago sa katotohanan. Sa paglitaw ng mga nakababatang simbolista sa larangang pampanitikan na ang konsepto ng isang simbolo ay pumapasok sa panitikan. Naiintindihan ito ng mga makata bilang isang multifaceted na salita na sumasalamin sa mundo ng "langit", ang espirituwal na kakanyahan at sa parehong oras ang "makalupang kaharian".

Simbolismo sa panahon ng Rebolusyon

Tula ng Russian Silver Age noong 1905-1907. ay sumasailalim sa mga pagbabago. Karamihan sa mga Simbolista, na nakatuon sa mga kaganapang sosyo-politikal na nagaganap sa bansa, ay muling isinasaalang-alang ang kanilang mga pananaw sa mundo at kagandahan. Ang huli ay naiintindihan na ngayon bilang kaguluhan ng pakikibaka. Ang mga makata ay lumikha ng mga larawan ng isang bagong mundo na darating upang palitan ang naghihingalo. Nilikha ni V. Ya. Bryusov ang tula na "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the darkness of the cellars ...", atbp.

Nagbabago din ang simbolismo. Ngayon hindi siya lumiliko sa sinaunang pamana, ngunit sa alamat ng Russia, pati na rin ang mitolohiya ng Slavic. Pagkatapos ng rebolusyon, mayroong isang demarkasyon ng mga simbolista, na gustong protektahan ang sining mula sa mga rebolusyonaryong elemento at, sa kabaligtaran, ay aktibong interesado sa pakikibakang panlipunan. Pagkatapos ng 1907, ang mga pagtatalo ng mga Symbolists ay naubos ang kanilang sarili, at ang imitasyon ng sining ng nakaraan ay pinalitan ito. At mula noong 1910, ang simbolismo ng Russia ay nasa krisis, na malinaw na sumasalamin sa panloob na hindi pagkakapare-pareho nito.

Acmeism sa tula ng Russia

Noong 1911, inayos ni N. S. Gumilyov ang isang pangkat ng panitikan - ang Workshop of Poets. Kasama dito ang mga makata na sina O. Mandelstam, G. Ivanov at G. Adamovich. Ang bagong direksyon na ito ay hindi tinanggihan ang nakapaligid na katotohanan, ngunit tinanggap ang katotohanan kung ano ito, iginiit ang halaga nito. Ang "Workshop of Poets" ay nagsimulang mag-publish ng sarili nitong magazine na "Hyperborea", pati na rin ang mga print works sa "Apollo". Ang Acmeism, na nagmula bilang isang paaralang pampanitikan upang makahanap ng isang paraan mula sa krisis ng simbolismo, ay nagsama-sama ng mga makata na ibang-iba sa ideolohikal at artistikong mga setting.

Mga tampok ng futurism ng Russia

Ang Panahon ng Pilak sa tulang Ruso ay nagbunga ng isa pang kawili-wiling kalakaran na tinatawag na "futurism" (mula sa Latin na futurum, iyon ay, "hinaharap"). Ang paghahanap para sa mga bagong artistikong anyo sa mga gawa ng magkapatid na N. at D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin ay naging isang paunang kinakailangan para sa paglitaw ng kalakaran na ito sa Russia.

Noong 1910, ang futuristic na koleksyon na "The Garden of Judges" ay nai-publish, kung saan ang mga gawa ng mga pinakamaliwanag na makata tulad ng V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, ang mga kapatid na Burliuk, E. Guro ay nakolekta. Ang mga may-akda na ito ang bumubuo sa core ng tinatawag na Cubo-Futurist. Nang maglaon, sumali sa kanila si V. Mayakovsky. Noong Disyembre 1912, inilathala ang isang almanac - "A Slap in the Face of Public Taste". Ang mga taludtod ng Cubo-Futurist na "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" ay naging paksa ng maraming mga pagtatalo. Sa una, ang mga ito ay itinuturing bilang isang paraan upang matukso ang mga gawi ng mambabasa, ngunit ang isang mas malapit na pagbabasa ay nagsiwalat ng isang matalas na pagnanais na magpakita ng isang bagong pananaw sa mundo at isang espesyal na pakikilahok sa lipunan. Ang anti-aestheticism ay naging isang pagtanggi sa walang kaluluwa, pekeng kagandahan, kabastusan ng mga ekspresyon ay nabago sa boses ng karamihan.

mga egofuturista

Bilang karagdagan sa cubofuturism, maraming iba pang mga alon ang lumitaw, kabilang ang egofuturism, na pinamumunuan ni I. Severyanin. Sinamahan siya ng mga makata tulad ng V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov at iba pa. Nilikha nila ang publishing house na "Petersburg Herald", naglathala ng mga magazine at almanac na may orihinal na pangalan: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry", atbp. Ang kanilang mga tula ay nakikilala sa pamamagitan ng pagmamalabis at kadalasang binubuo ng mga salitang nilikha ng kanilang mga sarili. Bilang karagdagan sa mga ego-futurists, mayroong dalawa pang grupo: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) at "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Sa halip na isang konklusyon

Ang Panahon ng Pilak ng tula ng Russia ay maikli ang buhay, ngunit pinagsama ang isang kalawakan ng pinakamaliwanag, pinaka mahuhusay na makata. Marami sa kanilang mga talambuhay ay nakalulungkot na umunlad, dahil sa kagustuhan ng tadhana ay kinailangan nilang mabuhay at magtrabaho sa isang nakamamatay na panahon para sa bansa, isang punto ng pagbabago sa mga rebolusyon at kaguluhan ng mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang digmaang sibil, ang pagbagsak ng pag-asa at muling pagsilang. Maraming makata ang namatay pagkatapos ng mga trahedya na pangyayari (V. Khlebnikov, A. Blok), marami ang lumipat (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), ang ilan ay nagpakamatay, binaril o nawala sa mga kampo ni Stalin. Ngunit lahat sila ay nagawang gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng Russia at pagyamanin ito ng kanilang nagpapahayag, makulay, orihinal na mga gawa.

"Mga Tula tungkol sa Isang Magandang Babae" - maaga

madaling araw ng umaga - ang mga panaginip at ulap,

kung saan ang kaluluwa ay nagpupumilit na makuha

ang karapatang mabuhay

Kalungkutan, kadiliman, katahimikan - isang saradong aklat

Genesis... lahat ng nandoon... nakakabighani ng hindi naa-access...

Alexander Blok

Maagang gawain ni Alexander Blok. Ang kanyang unang koleksyon - "Mga Tula tungkol sa Magandang Ginang." Sinasalamin nito ang kaisipan, kalooban at ugali ng isang dalawampu't dalawang taong gulang na kabataan. Tingnan lamang ang larawang kuha noong 1904. Anong unibersal na kalungkutan sa mga mata! "Ang trahedya na tenor ng panahon" na tinatawag na Alexander Blok Anna Akhmatova.

Ang unang koleksyon ng A. Blok ay nakolekta ng mga tula na naglalaman ng madalas na magkasalungat na pananaw sa mundo.

Malaki ang impluwensya ni Vladimir Solovyov sa makata at sa kanyang akda. Ang ideya ng duality, ang prinsipyo ng pambabae ay hindi umalis kay Blok.

Ang pagnanais ng makata na maunawaan ang mundo ay makikita sa kanyang mga unang liriko na gawa. Ang prinsipyong pambabae ang namamahala sa mundo, ito ay walang hanggan, hindi nasisira. Ayon kay Blok, ang isang tao sa isang estado ng pag-ibig ay pumapasok sa mas mataas na larangan ng pagiging. Ang pag-ibig ng isang makata ay palaging inaasahan.

Sa unang koleksyon - paghanga at serbisyo ng kapalaran sa walang hanggang Beautiful Lady at ang pag-asa ng pag-ibig. Ngunit sa paglipas ng panahon darating ang pagsasakatuparan ng imposibilidad ng pakikipagtagpo sa pagkakaisa ng mundong nagmamay-ari ng uniberso. May agwat sa pagitan ng makata at ng Ginang, na napakahirap na pinagdadaanan ng makata. Ang isang maliwanag na panaginip ay pinapalitan ng kawalan ng pag-asa, hindi maunawaan. Lumilitaw ang mga simbolo tulad ng blizzard, whirlwind, blizzard. Ang kumikislap na liwanag ng parol ay sumisimbolo sa lokal na mundo, mga puting bansa, bukang-liwayway, azure - iba pang mga lugar na umaalis maagang lyrics A. Blok. Lumilitaw ang madugong, pula, pulang-pula na tono. Lumilitaw ang lungsod sa harap ng mga mata ng mambabasa sa isang mystical na pagkukunwari. Ang baluti ng kabalyero ng bayani ay pinalitan ng isang harlequin costume. Sa halip na isang yumuyukong monghe, mayroong isang tumatawa na jester, isang kamangha-manghang, makamulto na pangitain: "Isang itim na lalaki ang tumatakbo sa paligid ng lungsod ..." Sa Blok, ang ordinaryong, pang-araw-araw na buhay ay magkakaugnay sa mystical, hindi totoo.

Ngunit, sa kabila ng hindi pagkakapare-pareho ng mga kaisipan, ang mga pangunahing motibo, ang mga pananaw ng mga unang tula ni A. Blok ay napanatili sa buong gawain ng makata. Ang cycle ng mga tula tungkol sa Beautiful Lady ay isang pagtatangka na pagsamahin ang indibidwal na kaluluwa ng makata sa kaluluwa ng mundo.

Ang koleksyon na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" ay may tatlong mga seksyon, panloob na magkakaugnay; sa pamamagitan ng mga ito, kumbaga, ang dramatikong paggalaw ng malikhaing pag-iisip ng makata ay isinasagawa: ito ay mga seksyon-kabanata - "Stillness", "Crossroads", "Damage".

Ang unang seksyon, "Stillness", ay naglalaman ng mga taludtod na direktang naka-address sa Beautiful Lady. Ang pamagat ay ibinahagi katulad ng tula ni V. Solovyov "Kaawa-awang kaibigan! Napapagod ka na sa landas...”:

Ang Kamatayan at Oras ay naghahari sa lupa, -

Hindi mo sila tinatawag na mga panginoon;

Lahat, umiikot, naglalaho sa ambon,

Tanging ang araw ng pag-ibig ang hindi kumikibo.

at ang mismong konsepto ng "kawalang-kilos" na si Blok ay naglalagay ng isang malalim na kahulugan ng pilosopikal, at mayroon itong maraming mga kakulay sa kanyang patula na alegorya. Ang pinaka-hindi mapag-aalinlanganan sa kanila ay nagpapahayag ng ideya ng katatagan, katapatan, serbisyo ng kabalyero, na nagpapahayag ng pinakamahalagang bagay, "nakatago at hindi maipahayag".

Oh, Banal, kung gaano banayad ang mga kandila,

Gaano kasiya-siya ang Iyong mga tampok!

Wala akong naririnig na buntong-hininga o pananalita,

Pero naniniwala ako: Honey - Ikaw.

Ang "Stillness" ay isang patula na paunang salita sa buong gawain ni Blok. Dito isinalaysay ang kwento ng sakripisyong pag-ibig ng Knight for the Beautiful Lady, at kasabay nito ay isang totoong kuwento, isang tunay, makalupang kuwento ng pag-ibig ni A. Blok kay L. D. Mendeleeva. Sa "Stillness", ipinanganak ang isang temang sagrado kay Blok: ang makata at ang kanyang ideal ng Maganda (ang pagsasanib ng Mabuti, Kagandahan, Katotohanan), kung saan siya ay tapat sa buong buhay niya.

Dramatic ang love story ng Knight and the Beautiful Lady mula simula hanggang dulo. Sa gitna ng paggalaw ng balangkas ng unang libro ay ang inisyal at patuloy na dumaraming drama, na nakasalalay sa mismong katangian ng mga karakter, at higit sa lahat sa karakter ng Magandang Ginang. Ang kanyang hitsura ay pabagu-bago, siya ay hindi maintindihan. Ang motibong ito ay natukoy kaagad, sa pangalawang tula ng koleksyon na "I Anticipate You ...":

Ngunit natatakot ako: magbago ang iyong hitsura.

Ang propetikong tula na ito ay isang tuning fork sa lahat ng lyrics. Sa loob nito, hindi lamang ang hinaharap na "pinsala" ng Magandang Ginang ay "nahula" -

Mapangahas na pumukaw ng hinala,

Pinapalitan ang karaniwang mga tampok sa dulo, -

ngunit din ang hinaharap na hindi maiiwasang landas ng liriko na bayani:

Oh, kung paano ako nahulog - parehong malungkot at mababa,

Hindi nagtagumpay sa nakamamatay na mga pangarap!

Ang tula ay nagtatapos sa isang couplet, na nagpapahayag ng trahedya na hindi pagkakapare-pareho ng bayani ni Blok:

Napakalinaw ng abot-tanaw!

At malapit na ang ningning.

Ngunit natatakot ako: magbago ang iyong hitsura.

Ang tula na "Iningatan ko sila sa kapilya ni John ..." ay isinulat sa araw pagkatapos pumayag si L. D. Mendeleeva na maging asawa ni Blok. "... Ano ang hindi pa nangyari dati, ang hinihintay ko sa loob ng apat na taon ..." - Sumulat si Blok sa kanyang talaarawan.

At pagkatapos ay lumiwanag ang mga vault gamit ang isang sinag sa gabi.

Binigyan niya ako ng Royal Answer.

Sa pangalawang seksyon ng koleksyon, na tinawag ni Blok na "Crossroads", ang tonality at ritmo ay nagbabago nang malaki, ang Blok's Petersburg, ang kanyang Lungsod, ay lilitaw. Sa "Stillness" ang pambihirang pagsasanib ng makata sa natural na mundo ay nakakaakit ng pansin. Ang pagsasanib na ito ay katulad ng pananaw sa mundo ni I. Bunin.

Ang "Crossroads" ay sumasalamin sa isang matalim na pagliko sa mga liriko ni Blok.

Ang seksyon na "Crossroads" ay bubukas sa isang makabuluhan at prangka na matapang na tula na "Pandaraya", malayo sa ningning ng unang bahagi ng koleksyon. Sa halip na mga rosas na bukang-liwayway, mga usok ng pabrika, isang pulang kulay ang nakakaakit ng mata: isang pulang dwarf, isang pulang takip, isang pulang araw: "Ang mga pulang tirador ay inilalagay sa mga lansangan. Sumasampal ang mga sundalo...”

Ang mga sumusunod na tula ay lalong nagpapaunlad ng tema ng panlilinlang, ang tema ng lungsod, kung saan ang bisyo at kamatayan ay puro. Ang mga pulang tono ay lalong tumitindi: ang madugong araw, ang mga pulang hangganan ng lungsod, ang pulang janitor, ang lasing na iskarlata na tubig. Sa tula na "The City in Red Limits...", na nakatuon sa kanyang matalik na kaibigan na si Yevgeny Ivanov, na nakaranas din ng masakit na pag-ibig-poot para sa lungsod ng Peter, pinalaki ni Blok sa isang lawak na wala na tayong lungsod, ngunit isang "katawan ng kulay-abo na bato" na may "patay na mukha", isang kampana na may "dugong dila".

Ang mga tula ng seksyong ito na "Lahat ay sumigaw sa mga bilog na mesa ...", "Ang ilaw sa bintana ay suray-suray ...", "Lumabas ako sa gabi ..." inaasahan ni Blok, ang makata ng "The Terrible World ”. Dito lumilitaw ang mga trahedyang tema ng booth, harlequin, doubleness.

Hindi ako naniniwala sa paghanga

Sa kadiliman - isa -

Sa pintong nag-iisip

Tumawa ang harlequin.

Ipinaliwanag ni Blok na ang duality, iyon ay, ang paghahati ng kaluluwa ng tao, sangang-daan, sangang-daan, ay nagmumula sa isang tumpak na pag-unawa sa mga trahedya na dialectics ng buhay sa pagliko ng siglo. Ang "Crossroads", "Crossroads", "Crossroads" ay magkasingkahulugan din sa makasaysayang milestone - ang pagtatapos ng ika-19 at ang simula ng bagong ika-20 siglo.

Sa isa sa kanyang mga huling liham, sinabi ni Blok ang mga salita na makahulang para sa kanya, na maaaring pantay na mailalapat sa kanyang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap, sa kanyang buong buhay: "... ang sining ay kung saan may pinsala, pagkawala, pagdurusa, lamig. . Ang kaisipang ito ay laging nagbabantay. Ang pamagat ng huling seksyon ng cycle na "Mga Tula tungkol sa Magandang Babae" - "Pinsala" - ay naglalaman ng eksaktong kahulugan na ito, na binanggit sa liham.

Ang unang tula na nagbubukas sa huling bahagi ng aklat ay "Ekklesias". Ito ay isang prangka na kuwento tungkol sa hindi maiiwasang sakuna. Ang epigraph sa tula ay kinuha ni Blok mula sa Bibliya.

Ang lahat ng ligaw na takot ay nalilito.

Siksikan sa isang tambak ng mga tao, mga hayop.

At walang kabuluhang isara ang mga pinto

Hanggang doon, nakatingin sa labas ng bintana.

Ang tula na "Bumangon ako sa ningning ..." ay isang kuwento tungkol sa malagim na pagkamatay ng isang babae.

Hindi nasasaktan si Mommy, mga pink na bata,

Si Mommy mismo ang humiga sa riles.

Mabuting tao, matabang kapitbahay,

Salamat, salamat. Hindi tumulong si mama.

Tila na dito nawala ang Magagandang Ginang, na nagbibigay daan sa pangunahing tauhang babae ng malupit, dramatikong pang-araw-araw na buhay ng lungsod. Ngunit narito ang elehiya na "Kapag nagpahinga ako mula sa mga oras ..." ay hindi hinahayaan na makalimutan ang mahiwagang imaheng ito. Bukod dito, kung isasaalang-alang natin ang gawain ng A. Blok sa kabuuan, kung gayon ang tulang ito ay itinuturing na isang harbinger ng elehiya ni Blok na "Sa kagitingan, sa pagsasamantala, sa kaluwalhatian ...", na nagbubukas ng lyric na aklat na "Night Hours".

Ang koleksyon ay nagtatapos sa tula na "Ang distansya ay bulag, ang mga araw ay walang galit ..." Ang tula na ito, sa tono nito, ay kahawig ng isang tula mula sa siklo ng "Mga Panalangin", na inilagay ni Blok sa dulo ng unang seksyon ng " Kawalang-kilos" - "Mga bantay sa pasukan sa tore ..." Pinipili nito ang mga huling linya na "Mga Panalangin":

Tahimik na itali ang aming mga kamay

Lumipad tayo sa langit.

Ngayon sa mga linyang ito ang motibo ng walang hanggang labanan, ang pagkabalisa ni Blok ay tunog:

Ano ang mga sandali ng kawalan ng kapangyarihan?

Ang oras ay isang magaan na usok...

Muli nating ikakalat ang ating mga pakpak

Lumipad ulit tayo!

At muli, sa isang walang pag-iisip na pagbabago

paghiwa-hiwalayin ang kalawakan,

Matugunan ang isang bagong ipoipo ng mga pangitain

Kilalanin natin ang buhay at kamatayan!