Fotoretusjering- en av de mest populære funksjonene når du arbeider i Photoshop. Antall metoder for å oppnå dette eller det resultatet er overdrevent stort, og metodene har en ganske stor variasjon. Tradisjonelt har enhver profesjonell fotograf eller fotoretusjdesigner sine egne triks og finesser for å oppnå denne eller den effekten. Ulike teknikker er beskrevet nedenfor, som lar deg utvide ferdighetene dine på dette området.
I bilder med naturlig lys skaper sollys på en eller annen måte litt tekstur. Noen steder ser altfor skyggefulle ut, mens områder der solstrålene treffer uten noen hindringer ser for lyse ut. I slike tilfeller blir det nødvendig å på en eller annen måte kontrollere lysintensiteten og lysstyrken i bildet. For å gjøre dette, lag et nytt lag ved å bruke tastekombinasjonen Shift + Ctrl + N, eller gå til menyen "Layers" (Layer) → "New" (New) → "Layer" (Layer), og endre blandingsmodusen her : «Lightening the basics» (Color Dodge). Opasitet bør settes til 15 %.
Bruk pipetten til å velge en farge i området på bildet som du vil gjøre lysere. Deretter tar du en børste med myke kanter og begynner å justere lyset, hver gang du velger den tonen som passer best til området du jobber med. Ved å bruke denne metoden kan du ikke bare øke lysstyrken til enkelte områder i bildet, men også justere metningen. farger. Som et resultat kan du oppnå en effekt som er nærmest det virkelige bildet.
Først åpner du bildet med Camera Raw-formatet. Du kan gjøre dette i selve Photoshop-programmet ved å følge banen "Fil" (Fil) → "Åpne som et smart objekt" (Åpne som et smart objekt). I tillegg kan du bruke Bridge, her, ved å høyreklikke på musen, velg "Åpne i Camera Raw". For å optimalisere originalbildet, må du angi de grunnleggende innstillingene. Du kan for eksempel gjøre dette ved å spille med Fill Light- eller Recovery-glidebryterne. Nå går vi til "Gråtoner"-fanen (HSL / Gråtoner), der klikker vi på elementet "Konverter til gråtoner" (Konverter til gråtoner) og velger verdien "Gult" ved ca +20, "Blå" ved -85, "Grønt" til +90. Resultatet skal være en nesten svart himmel, og buskene blir hvite.
Du kan ikke stoppe ved dette resultatet og gi bildet mer korn. For å gjøre dette, gå til fanen "Effects" (Effects) og still inn følgende parametere: for ruhet 80, for størrelse 20 og 15 for mengde. Du kan også bruke vignetteffekten ved å bruke -35 for rundhet, -30 for mengde, 40 for midtpunkt. Takket være handlingene som er tatt, blir bildet som et infrarødt bilde.
Nivå manipulasjon
Med "Nivåjustering"-verktøyet kan du stille inn de hvite og svarte punktene for å justere fargene forskjellige farger. Men når du jobber, er det et problem med å bestemme de mørkeste og lyseste stedene på bildet. For å løse dette problemet, må du gå til menyen "Lag" (Nivå) → "Justeringslag" (Nytt justeringslag) → "Isohelia" (Terskel), eller klikk nederst på paletten "Lag" (lag) . Still inn glidebryterparametrene på en slik måte at bare et par flekker gjenstår på bildet hvit farge. Sett en prikk på et av disse punktene ved hjelp av fargeprøveverktøyet. Flytt nå glidebryteren til venstre til det bare er noen få svarte flekker igjen, sett en ny prikk på en av dem.
Vi ser etter en nøytral grå halvtone i det resulterende bildet. Lag et nytt lag mellom det originale bildet og terskeljusteringslaget. Nå må du gå til elementet "Redigering" (Rediger) → "Fyll" (Fyll) eller hold nede tastene Shift + F5, fyll det nye tomme laget med grått med 50%, velg i feltet "Innhold" (Innhold) ) 50 % "Grå".
Lag aktivt lag "Isohelia" (Threshold) og endre blandingsmodus til "Difference" (Difference). Velg "Isohelia" (Threshold) igjen, flytt glidebryteren helt til venstre, og flytt den deretter jevnt til høyre til det vises små svarte prikker - dette er nøytrale mellomtoner. På det svarte området legger du til en "Color Sampler spot" og slett laget fylt med grått (50 % "Gray") og justeringslaget (Threshold). Lag et nytt tomt justeringslag og bruk den første pipetten på det svarteste området, og den tredje på det lyseste området, og bruk det midterste på det tredje punktet i fargestandarden. Dermed reduserte vi antall nyanser i originalbildet.
I menyen "Layers" (Layer) velger du "Adjusting new layer" (New Adjustment Layer) → "Hue / Saturation" (Hue / Saturation), velg blandingsmodusen "Mykt lys" (Mykt lys) og merk av i boksen på posisjon " Toning " (fargelegg). Ved å manipulere glidebryterne "Lysstyrke" (Lyshet), "Fargetone" (Fargetone) og "Saturation" (metning), gjør vi fargetonene i bildet kaldere eller varmere.
Du kan også bruke fargelag. For å gjøre dette, bruk funksjonen "Opprett et fylllag eller et nytt justeringslag" (Justeringslag / Nytt fyll), endre blandingsmodus til "Bright light" (Vivid Light) og sett lagets opasitet til 11-13%, hold nede tastene Ctrl + I og inverter lagmasken. Vi maler over området som skal tones med en stor pensel med hvite myke kanter. Resultatet av arbeidet er spesielt synlig i portrettbilder med teksturert bakgrunn.
Når du redigerer landskaps- og landskapsbilder, er det ofte behov for å forbedre detaljene. For å oppnå dette målet kan du prøve å øke kontrasten til mellomtonene. Trykk Ctrl + J for å kopiere bakgrunnslaget til et nytt. Vi flytter til menyen "Filter" (Filter) → "Konverter for smarte filtre" (Konverter for smarte filtre), så igjen "Filter" (Filter) → "Annet" (Annet) → "Fargekontrast" (Høypass), der setter pikselradiusen til 3. Endre overlegget til "Overlegg" (Overlegg) og åpne vinduet "Lagstil" (lagstil) ved å dobbeltklikke nær navnet på laget.
For den første gradienten "This layer" (This Layer) setter du verdiene på nivået fra 50/100 til 150/200, mens du holder nede Alt-tasten og utvider glidebryterne. Dette vil øke kontrasten bare i mellomtonene. I lagpaletten dobbeltklikker du igjen for å aktivere filteret "Fargekontrast" (High Pass) "og justere radiusverdiene. Resultatet er et bilde med økt mellomtonekontrast.
Vi imiterer en solnedgang
Selve solnedgangen, som et naturfenomen, kan allerede være usedvanlig vakker. Hvis vi snakker om havet i strålene fra solnedgangen, kan vi trygt snakke om det pittoreske til et slikt fotografi. Med noen få triks og triks i Photoshop er det enkelt å simulere en solnedgang. Du kan endre tonene ved å bruke gradientkartet. Gå til menyen "Fylllag eller nytt justeringslag" (Adjustment Layer-Gradient Map / New Fill), åpne gradientpanelet.
Åpne redigeringsprogrammet ved å klikke på selve gradienten. For den første markøren endrer du fargen på gradienten til rød, for den andre markøren setter du fargen til gul og endrer samtidig blandingsmodusen til "Mykt lys" (Mykt lys), mens du senker opasiteten til 50 % . Resultatet skal være en varm, gylden solnedgang.
Ved å bruke metoden beskrevet nedenfor kan du enkelt lage et vakkert og avslappet smil.
Velg verktøyet "Polygon Lasso" (Polygon Lasso-verktøy) og velg området rundt munnen, dette kan gjøres ganske betinget, langt utenfor kantene på leppene. Velg en radius på 10 piksler i menyen "Velg" (Velg) → "Modification" (Endre) → "Feathering" (Feather). Deretter holder du nede Ctrl + J og kopierer til et nytt lag. Gå til menyen "Redigering" (Rediger) → "Puppet deformation" (Puppet Warp), som et resultat vil et rutenett vises rundt vårt forrige valg. I alternativpanelet finner du alternativet "Utvidelse", med det kan du justere volumet og størrelsen på rutenettet. Plasser tappene ved ankerpunktene - det vil si på de stedene som skal forbli stasjonære. Endre nettverket ved å dra det til du får et vakkert smil.
Med makrofotografering kan du lage fargerike bilder av vann og vanndråper. Noen ganger er det ikke overflødig å understreke deres maleriske ved hjelp av fargekorrigering. For å få vanndråper med optimaliserte farger, kan du bruke en gradient: "Layer" (Layer) → "Layer Style" (Layer Style) → "Gradient Overlay" (Gradient Overlay). Endre overlegget til "Farge" (farge), reduser opasiteten til 50 %, gradienten "Forgrunn til bakgrunnsfarge" og sett vinkelen til 90 °. På denne måten lagres gradienten som en lagstil og kan endres når som helst ved å dobbeltklikke på laget i paletten.
Du kan også male overflaten med en lineær gradient, lage en ny lagstil og en gradient fra #772222 (RGB 119, 34, 34) til #3333bb (RGB 51, 51, 187). Som et resultat får vi opplyste vanndråper.
Noen ganger, etter retusjering, ser ikke huden på bildet helt naturlig og perfekt ut. Dette kan skyldes den generelle fargetonen i bildet. Denne feilen kan elimineres ved å lage et "Nytt justeringslag" (Nytt justeringslag) → "Farge/metning" (farge/metning). Inverter nå lagmasken ved å klikke på miniatyrbildet og hold nede tastene Ctrl + I. Mal over områdene av huden, fargen du anser som utilfredsstillende. I dette tilfellet bruker vi en børste med myke kanter i hvitt. Du kan også justere fargene ved å bruke glidebryterne "Lysstyrke" (Lyshet)
Fargetone metning. Det er vanskelig å anbefale spesifikke verdier her, alt avhenger av bildet, så vær veiledet av dine preferanser.
Tilpasning av hudtone
I par- eller gruppebilder kan blekheten i en persons hud ugunstig sette i gang en annens brunfarge, eller omvendt. For å optimalisere forskjellige hudtoner, tyr de til å bruke Match Color-verktøyet. La oss si at på et bilde der det er 2 personer, er huden til en person veldig rød. Vi begynner å jobbe med et slikt bilde ved å åpne det ved å bruke hurtigvalgverktøyet. Velg først den røde huden, bruk på utvalget
Feather med 10-15 piksler, og kopier til et nytt lag med hurtigtasten Ctrl + J.
Handler i henhold til sekvensen beskrevet ovenfor, arbeid på blek hud.
Aktiver laget som den røde huden er plassert på, og gå til menyen "Bilde" (Bilde) → "Korreksjon" (Justeringer) →> "Plukk opp fargen" (Samsvar farge) Bruk glidebryterne for å justere tonen til ønsket resultat er oppnådd. Intensiteten til effekten kan justeres ved å flytte glidebryterne "Luminans" og "Fargeintensitet". Når resultatet er lagret, kan du variere effekten ved å endre lagets opasitet.
Reduserer intensiteten av støy
"Støyende" bilder er kanskje ikke særlig behagelige for øyet til betrakteren. Prøv å redusere støy ved å bruke kanaler. Trykk Ctrl + J for å kopiere det originale laget. I "Kanaler"-paletten velger du kanalen med det laveste støynivået, drar den med musen til "Ny kanal", som ligger ved siden av kurven. Gå deretter til menyen "Filter" (Filter) → "Stylisering" (Styliser) → "Velg kanter" (Finn kanter) og bruk "Gaussisk uskarphet" med en radius på 3 piksler.
Hold nå nede Ctrl-tasten og klikk på miniatyrbildet til den nye kanalen, og velg deretter innholdet. Slå på RGB-modus igjen og gå til lagpanelet, hvor vi lager en maske "Legg til lagmaske" (Legg til lagmaske). Klikk på miniatyrbildet for å gjøre laget aktivt og gå til filtermenyen: "Filter" (Filter) → "Uskarphet" (Sløring) → "Sløring på overflaten" (Overflatesløring). Nå justerer vi verdiene til glidebryterne "Radius" (Radius) og "Isohelia" (Threshold) slik at støyen reduseres så mye som mulig. Essensen av den beskrevne metoden ligger i det faktum at konturene - det vil si de mørkeste stedene i bildet, takket være den opprettede masken, forblir urørt, mens alt annet blir uskarpt.
Retroeffekt i Photoshop
Vi vil oppnå ønsket effekt ved hjelp av kurver. Gå til menyen “Layers” (Layer) → “New Adjustment Layer” (New Adjustment Layer) → “Curves” (Kurver) og endre RGB-modus til Rød. Lek med glidebryteren ved å dra den litt ned for skyggene og litt opp for høydepunktene. Deretter endrer du modusen til Grønn. Og vi gjør alt for ham akkurat som for Rødt. For den blå kanalen må du gjøre det motsatte, slik at skyggene begynner å kaste blått lys, og de lysere områdene blir gulaktige.
Lag nå et nytt lag, hold nede Shift + Ctrl + N, og sett blandingsmodusen til "Unntak" (Ekskludering). Fyll det opprettede laget med farge #000066 (RGB 0, 0, 102). Trykk Ctrl + J, kopier bakgrunnslaget til bildet, sett blandingsmodusen til "Mykt lys" (Mykt lys). Om ønskelig kan du gruppere fotolagene ved å trykke Ctrl + G, og leke med deres opasitet til du får et passende resultat.
Definisjon av lag
Når du arbeider med en kompleks mal og collage, er det ofte en overflod av lag med standardnavn, siden de originale lagnavnene oftest blir neglisjert. Som et resultat har vi mange lignende navn som "lag 53 / lag 5 kopi 3", etc. Det er problemer med lagidentifikasjon. For å unngå forvirring tilbyr Photoshop flere løsninger. Du kan for eksempel velge "Flytt" (Flyttverktøy) og høyreklikke på det, slik at du kan se hvilke lag som ligger bak det gjeldende laget. Denne metoden er praktisk for et relativt lite antall lag, ellers vil det ikke være veldig lett å finne ønsket lag i rullegardinlisten.
Du kan klikke på "Flytt"-elementet (Flyttverktøy) med venstre museknapp mens du holder nede Ctrl-tasten, dette vil flytte deg til laget du klikket på.
I tillegg kan du endre størrelsen på selve miniatyrbildene og stilen på visningen deres. For å gjøre dette, klikk på pilen i øvre høyre hjørne av "Layers"-panelet (Layers) og velg "Panel Options" (Layers Palette Options), vinduet med lagpalettinnstillinger åpnes. Still inn alternativene og stilen som du vil.
Vi sparer ressurser
Når du bruker plugins i arbeidet ditt, har du kanskje lagt merke til at det fungerer Photoshop-programmer reduseres merkbart, lasting og responstid øker. For å eliminere denne mangelen kan du opprette en ny mappe i katalogen Adobe → Adobe Photoshop CS5 , gi den navnet Plugins_deactivated. Alle for øyeblikket ubrukte utvidelser dras dit, og neste gang programmet lastes, vil ikke disse pluginene starte, selv om de vil være klare til å fungere når som helst. Dermed vil du frigjøre datamaskinens RAM, noe som vil øke ytelsen betydelig.
Sepia
Klassiske sepia-nyanser mister neppe sin relevans. For å forbedre sepiaen på et svart-hvitt bilde, flytt langs banen "Layer" (Layer) → "Adjustment New Layer" (New Adjustment Layer) → "Photo Filter" (Photo Filter) og bruk filteret "Sepia" med 100 % tetthet. Åpne Lagstil-vinduet ved å dobbeltklikke på laget. Flytt den hvite glidebryteren på den første gradienten til venstre mens du holder nede Alt-tasten. Så overgangen mellom det justerte og ukorrigerte området på bildet vil være jevn og myk.
Ofte setter programmet, som prøver å hjelpe oss, objekter på feil sted i det hele tatt, der vi ønsker. Noen ganger er denne funksjonen nyttig, noen ganger er den bare i veien. Faktum er at Photoshop, som standard, binder elementet vårt til andre objekter. For midlertidig å fjerne forankringen av elementer, trenger du bare å holde nede Ctrl-tasten mens du plasserer elementene.
Flere skygger for ett objekt
Noen ganger blir det nødvendig å lage to eller tre skygger fra ett objekt. Ved første øyekast virker det komplisert, men det er fullt mulig å skape en slik effekt. Vi vil lage skygger etter tur, først kaster vi en. Følg den tradisjonelle banen "Layers" (Layer) → "Layer Style" (Layer Style) → "Shadow" (Drop Shadow). Høyreklikk på lagikonet og velg "Konverter til Smart Objekt" (Konverter til Smart Objekt), nå er skyggen og objektet vårt ett, du kan også kaste en skygge fra den på samme måte. Og igjen konvertere den til et smart objekt. På samme måte kan du lage så mange skygger du vil for ett objekt.
I tillegg kan skyggen også konverteres til et nytt lag ved å høyreklikke på FX. Her velger vi "Form a layer" (Create Layer). Dette er nyttig for å bruke et annet filter på hver av de opprettede skyggene.
Basert på materialer fra nettstedet:
Ofte blir bildene vi tar mørke og kjedelige. Dette kan skje av en rekke årsaker, for eksempel når du fotograferte i dårlig overskyet vær, om natten eller i et dårlig opplyst rom. Og selvfølgelig, når du så på bilder på en skjerm eller skrev dem ut, ble du rett og slett opprørt, og uansett hvordan du prøvde å velge, var resultatet ditt mye å ønske. Men ikke bli motløs, for i denne opplæringen lærer du hvordan du kan forbedre bildene dine med bare noen få trinn!
Det fine med denne opplæringen er at alle disse trinnene er veldig enkle å forstå og universelle for nesten alle bilder. Ved å bruke et enkelt eksempel, vil vi lede deg gjennom prosesseringstrinn som: beskjære og korrigere horisonten, øke kontrasten og lysstyrken ved hjelp av kurver, lage en bokeh-effekt ved å bruke teksturkartlegging og skarphet. Så la oss komme i gang!
For eksempel valgte jeg dette bildet av katten Snowball:
Bildet er tatt med Pentax K-5, 50 mm objektiv ved f/1,6, 1,40c og ISO 800
Notatet: Jeg skal gjøre en liten digresjon. Jeg brukte Photoshop CS2 for å redigere dette bildet. Hvorfor? Først av alt, Adobe lar deg nå offisielt laste ned og bruke Photoshop CS2 helt gratis! Jeg skrev om dette. For nybegynnere er dette bare et eventyr. For det andre er alle verktøyene til stede her nødvendige verktøy, som er tillatt i CS6-versjonen. Så, la oss endelig begynne å korrigere bildet.
Trinn 1 - Korrigering av horisonten og innrammingen
Noen bilder er tatt med en forsøplet horisont, samt med ekstra objekter fanget i rammen. For å fikse dette, må du bruke to verktøy:
- Transformer utvalg(Utvalgstransformeringsverktøy)
- Avling(Beskjæringsverktøy)
Om disse to verktøyene skrev jeg en egen leksjon: hvor alt er beskrevet og beskrevet i detalj. La oss imidlertid ta en rask titt på hvordan de fungerer igjen.
For å bruke verktøyet Transformer utvalg, først må du gjøre et utvalg av lerretet ved å trykke på hurtigtasten CTRL+A.
Huske: uten et valgt objekt, vil du ikke kunne aktivere transformeringsverktøyet.
Du vil legge merke til stiplede linjer rundt lerretet. Dette er vårt utvalg. Nå kan du aktivere verktøyet Transformer utvalg ved å trykke på en hurtigtast CTRL+T:
Vær oppmerksom på de uthevede punktene. Takket være disse punktene kan du strekke bildet. Men foreløpig trenger vi bare å rotere bildet og flate ut horisonten. For å gjøre dette, flytt musepekeren utenfor lerretet. Markøren skal ha form av to piler. Hold nede venstre museknapp og roter bildet:
La oss nå bruke verktøyet Avling for beskjæring og trimming av alt overflødig. Dette verktøyet kan du aktivere både fra paletten og med kraften til en hurtigtast C:
Fjern markeringen ved å klikke CTRL+D og dra punktene, beskjær området som vist nedenfor:
Trykk deretter på tasten Tast inn:
Trinn 2 - Lysere opp med nivåer
La oss nå gjøre bildet vårt lysere og mer kontrastfylt. Vi kan bruke et justeringslag til dette. Kurver(kurver) eller bare et verktøy Kurver(Kurver).
For dette bildet vil vi bruke verktøyet Kurver(Kurver), men lag først en duplikat av hovedlaget ved å trykke på hurtigtasten CTRL+J:
Etter det klikk CTRL+M for å aktivere verktøyet:
Eksperimenter med kurven til bildet blir lysere og lysere. Hvis du hever punktet på kurven opp, øker du lysstyrken, senker punktet ned, du gjør tonene mørkere. Det var det jeg gjorde:
Oftere enn ikke, må du opprette flere punkter på en kurve, som i dette tilfellet. Du kan vite mer om kurver.
Trinn 3 - Lag høylys og skygger i øynene og fjern defekter
I dette trinnet vil vi gi kattens øyne uttrykksfullhet. Den beste måten å gjøre dette på er å bruke to verktøy:
- DodgeTool(Dodge Tool)
- BurnTool(Dimmerverktøy)
Å velge DodgeTool(Clarifier) og i innstillingene setter du parameteren Highlights (Light). Takket være dette vil verktøyet bare påvirke de lyse områdene:
Prøv nå å gjøre høydepunktene i øynene lysere:
Deretter aktiverer du verktøyet Brenne(Dimmer), og angi verdien i innstillingene skygge(Skygger) slik at skyggeeffekten kun påvirker de mørke områdene. Gjør noen områder i øynene mørkere:
Bortsett fra øynene gjorde jeg også kattens nesebor mørkere. La oss fjerne defektene i øyeområdet. I dette tilfellet er det mest praktisk og lettest å fjerne defekter ved hjelp av et konvensjonelt verktøy. stemple(Stemple). Men for å gjøre det så høy kvalitet som mulig, må du senke opasiteten til verktøyets effekt i innstillingene.
Velg et verktøy stemple(Stempel) og angi parameteren i innstillingene Opasitet(Opasitet) verdi på 25 %
Dette verktøyet lar deg bruke teksturen fra hvor som helst på lerretet. For å velge tekstur, hold nede ALT-tasten og klikk på området ved siden av øyet:
All tekstur er valgt, slipp nå tasten og retusjer det "skitne" området med noen få museklikk:
Gjør det samme med det andre øyet:
Trinn 4 - Skjerping
Nå ser ikke bildet så klart ut som vi skulle ønske. Men Photoshop lar deg rette opp denne mangelen. Metoden som vil bli presentert her, er etter min mening en av de mest vellykkede og korrekte, siden den er mer fleksibel og dessuten ikke "ødelegger" bildet, i motsetning til filtre.
Slå først sammen alle lag til ett ved å trykke på tastekombinasjonen CTRL+SHIFT+E. Og lag deretter et duplikat av dette laget (CTRL + J)
Endre blandingsmodus for det første laget til overlegg(Overlapping)
Etter det, bruk Hight Pass-filteret ... (Fargekontrast)
Se konturene i filterinnstillingene. Juster det slik at konturene blir litt merkbare, men vær forsiktig, det viktigste her er ikke å overdrive det. Du vil umiddelbart se resultatet av skarphetsjusteringen.
Når du er fornøyd med resultatet, klikker du OK og slår sammen alle lag til ett ved å trykke CTRL+SHIFT+E.
Du kan finne ut mer om innstilling av klarhet.
Trinn 5 – Lag Bokeh-effekten
I det siste trinnet vil vi gi bildet litt stemning ved å lage en bokeh-effekt. For å gjøre dette kan du bruke en rekke teksturer, for eksempel for dette bildet brukte jeg teksturen herfra.
Alt du trenger å gjøre er å legge til den nødvendige teksturen på lerretet:
Endre deretter blandingsmodusen til mykt lys(Mykt lys) og senk opasiteten litt:
Du kan bruke viskelæret til å slette deler av teksturen på kattens kropp. Da kan du øke lysstyrken litt med det samme Curves-verktøyet.
Det er alt. Husk at disse trinnene er universelle for nesten alle fotografier. Nå vet du rekkefølgen av handlinger og de nødvendige verktøyene. Jeg håper du har funnet noe nyttig for deg selv. Still spørsmål, abonner på nettstedoppdateringer, legg til sosiale nettverk, lik og alt godt til deg.
Instruksjon
Ta et tilfeldig bilde. For eksempel, her er den.
Å forbedre kvaliteten på et bilde starter alltid med en detaljert analyse av det. Som vi kan se, er dette fotografiet falmet, mørkt, det mangler skarphet, små detaljer fanget i rammen distraherer betrakterens blikk fra dyret. Først klipp av den unødvendige delen av rammen. Beskjæringsverktøyet er plassert på verktøylinjen mellom børsten og pipetten. Hold nede høyre museknapp og ram inn rammen slik du ønsker.
Neste trinn er å klikke på menyen Bilde - Justeringer - Nivåer. Du vil se nivåjusteringsvinduet. Som du kan se, er histogrammet sterkt forskjøvet til venstre, noe som forklarer den generelle undereksponeringen av bildet. Flytt glidebryterne under histogrammet til de når kantene på histogrammet. Det vil se noe slikt ut.
Du vil umiddelbart legge merke til hvor mye lysere bildet ditt har blitt. Men han mangler skarphet. Dupliser laget ved å klikke Lag – Dupliser lag. Påfør Filter – Annet – High Pass på topplaget. Juster parametrene slik at konturene til bildet gjettes litt på det grå bildet. Trykk OK, endre lagblandingsmodus til Overlegg. Høyreklikk på det øverste laget i paletten, Megre Down.
Generelt har bildet allerede blitt merkbart bedre, men på en eller annen måte er det for brungrønt. Gå til menyen Bilde - Adjustmens - Fotofilter. Cooling Filter var mer egnet for dette bildet, det balanserte fargene og gjorde bildet harmonisk.
La oss se på "før" og "etter" bildene. Generelt har bildet blitt bedre. Du kan selvfølgelig fortsatt jobbe med det, dempe de ufokuserte høydepunktene i bakgrunnen, bruke kloneverktøyet til å retusjere gjerdenettet, kanskje sløre trebarken i forgrunnen litt. Fotobehandling har aldri en enkelt algoritme, hvert bilde trenger en individuell tilnærming, over tid vil du lære å finne ut hva slags behandling et bestemt bilde trenger. Ferdigheten vil komme til deg med erfaring.
Adobe Photoshop er et av de mest avanserte programmene for å lage og redigere grafikk. Den inneholder et stort antall verktøy som kan brukes til redigering bilder. Selvfølgelig vil det ta tid å mestre denne varianten, men på den annen side kan resultatet hentes fra de beste grafiske redaktørene som er tilgjengelige for en enkel bruker.
Du vil trenge
- Grafisk editor Adobe Photoshop.
Instruksjon
Start Photoshop og last inn bildet ditt i det. For å åpne nedlastingsdialogen, bruk tastekombinasjonen Ctrl + O. Denne dialogboksen, bortsett fra tilstedeværelsen av et forhåndsvisningsbilde, skiller seg ikke fra de som brukes i andre applikasjonsprogrammer.
Lag en kopi av laget med bildet - trykk på tastatursnarveien Ctrl + J. Mest sannsynlig er bildefilen i jpg-format, og bakgrunnslaget til slike bilder er beskyttet mot endringer av den grafiske editoren. Duplikatet opprettet av deg kan redigeres uten begrensninger, og om nødvendig kan du lage en eller flere kopier fra bakgrunnslaget på samme måte.
Hvis formålet med redigeringen er å forbedre kvaliteten på bildet, bruk "Korreksjon"-delen i "Bilde"-delen av bilderedigeringsmenyen. Den inneholder mer enn to dusin lenker som åpner ulike verktøy for å endre bildeegenskaper. Mange lenkenavn definerer tydelig hvilke parametere som justeres av verktøyene de åpner - for eksempel lysstyrke / kontrast, fargetone / metning, etc. Handlingen til andre kan bestemmes visuelt - endre innstillingene mens du overvåker endringen i bildet.
For å legge til en rekke grafiske effekter til et bilde, bruk menyelementene fra "Filter"-delen. Verktøyene i den er gruppert i separate seksjoner, forent av transformasjonsmetoder.
