Niccol Paganini (født 27. oktober 1782) er en italiensk fiolinist og komponist.

Den italienske virtuose fiolinisten og komponisten Niccolo Paganini ble født 27. oktober 1782 i byen Genova (Italia) i familien til en liten kjøpmann.

Den unge musikeren opptrådte med stor suksess i italienske byer - Firenze, Pisa, Livorno, Bologna og Milano Fra 1801 til 1804 bodde Paganini i Toscana. Det er til denne perioden opprettelsen av de berømte capricciene for solofiolin hører hjemme.

I 1805, på høyden av sin utøvende berømmelse, endret musikeren sin konsertvirksomhet til rettstjeneste i Lucca som kammerpianist og orkesterdirigent, men i 1808 vendte han tilbake til konserter.

I 1811 komponerte han den første konserten i D-dur for fiolin og orkester, i 1826 den andre konserten i h-moll for fiolin og orkester.

Originaliteten til måten å spille på, det enkle å eie instrumentet brakte ham snart berømmelse i hele Italia. Paganini opptrådte gjentatte ganger på La Scala Theatre.

Fra 1828 til 1834 ga han hundrevis av konserter i de største byene i Europa, noe som forårsaket en entusiastisk vurdering av komponistene Franz Schubert, Robert Schumann, Frederic Chopin, Gioacchino Rossini, poeten Heinrich Heine, forfatterne Johann Goethe, Honore Balzac, Theodor Hoffmann. Fenomenet Paganini hadde sterk innflytelse på arbeidet til komponisten Franz Liszt, som kalte den italienske maestroens forestilling «et overnaturlig mirakel».

Paganinis kreative vei ble brått avbrutt i 1834, årsakene til dette var musikerens sviktende helse og en rekke offentlige skandaler som oppsto rundt figuren hans. Han vendte tilbake til hjemlandet i Genova i 1837 som en alvorlig syk mann.

I de siste dagene av livet hans ble Paganini plaget av anfall av alvorlig hoste, på grunn av hvilken musikeren ikke kunne spise og snakke - han skrev forespørslene sine på papirbiter. Paganini døde i Nice 27. mai 1840. Etter Paganinis død ga den pavelige kurien i lang tid ikke tillatelse til hans begravelse i Italia. Bare mange år senere, i 1876, ble asken til musikeren fraktet til Parma og gravlagt der.

Paganini hadde en dyrebar samling fioliner laget av Antonio Stradivari, familiene Guarneri og Amati, hvorav Giuseppe Guarneri testamenterte sin mest elskede og berømte fiolin til byen Genova.

Navnet Niccolo Paganini har blitt et symbol på den høyeste virtuositeten innen musikalsk fremføring.Han la grunnlaget for moderne fiolinteknikk, påvirket utviklingen av pianismen og instrumenteringskunsten. Paganini var også en stor komponist, en av grunnleggerne av musikalsk romantikk. Spesielt populære er hans 24 capricci for fiolinsolo, to konserter for fiolin og orkester. Han eier også forskjellige stykker og varianter for fiolin, instrumentalensembler og en rekke stykker for gitar. Mange fiolinverk av den største fiolinisten ble arrangert av Franz Liszt, Robert Schumann, Johannes Brahms, Sergei Rachmaninov. Bildet av Niccolo Paganini er fanget av Heinrich Heine i historien "Florentinske netter".

Materialet er utarbeidet på grunnlag av informasjon fra åpne kilder

Niccolo Paganini er en av de største fiolinvirtuosene i kunsthistorien. Han ble født i Genova 27. oktober 1782, og hadde en vanskelig og dyster barndom – under påvirkning av en streng far, en tidligere laster og butikkeier, som gjorde sitt iherdige studium av fiolinen til nesten tortur for barnet. Etter den første offentlige debuten ble den ni år gamle Paganini, allerede i den alderen forbløffende lytterne med sin ekstraordinære teknikk og en slags unnvikende originalitet i sitt spill, sendt av faren til Parma til den da berømte virtuose læreren Rolla; samtidig begynte han å studere komposisjon og teori under veiledning av Ghiretti.

Byste av Paganini. Billedhugger David d'Angers, 1830-1833

Høsten 1796 forlot Paganini Parma, og da han kom tilbake til Genova, begynte han å studere alene, uten lærer, utelukkende med spilleteknikk. Resultatene av disse studiene er kjent: Paganinis virtuose kraft, som var noe enestående, sammen med spillets eksepsjonelle lidenskap og dets nå dystre-demoniske, den gang sjarmerende romantiske lageret, satte ham i musikkhistorien til en høyde som ikke ble nådd av noen før eller etter.

I et forsøk på å utvide sirkelen av konsertvirksomheten hans, flyttet Paganini til Wien, som da var det viktigste sentrum for konsertmusikk. Fra denne tiden begynner perioden med hans verdensberømmelse. Etter å ha reist over hele Europa og tilbrakt mange år på konsertturneer, hatt en affære med Napoleons søster, Elisa, Paganini, vendte han tilbake til Genova i 1834 som en verdenskjent virtuos, for hvis navn alt som var kunstnerisk da bøyde seg. Etter å ha bosatt seg i en villa nær Parma, opptrådte han nå bare av og til for publikum på veldedighetskonserter. I de siste årene av sitt liv led Paganini av en smertefull nerve- og lungesykdom (muligens Marfans syndrom), som tvang ham til å migrere fra sted til sted. Han døde i Nice 27. mai 1840, og etterlot sønnen en arv på 2 millioner franc.

Niccolo Paganini. Det beste fungerer

Av natur var Paganini en fullstendig tilbaketrukket kunstner, sykelig nervøs, uvennlig, dyster. Hans særegne, høye, magre figur, drømmende ansikt, og viktigst av alt, spillet hans, som allmektig kastet lytteren inn i alle kunstnerens foranderlige stemninger, var grunnen til at samtidige tilskrev ham nesten overnaturlige krefter, nesten hekseri. Selv om Paganinis favorittfiolin (verket til Guarneri), hans konstante følgesvenn, var det mange legender. Etter Paganinis død, i henhold til viljen til maestroen, som ikke ønsket at noen andre skulle spille den, ble hun eiendommen til hjembyen hans, hvor den oppbevares til i dag som en helligdom.

Encyklopedisk YouTube

1 / 5

✪ Det beste fra Paganini

✪ N. Paganini. Caprice #24

✪ Niccolo Paganini - "Dance of the Witches"

✪ David Garrett "Capriccio Nr. 24" | Niccolò Paganini

✪ NICCOLO PAGANINI

Undertekster

Biografi

tidlige år

Niccolo Paganini var det tredje barnet i familien til Antonio Paganini (-) og Teresa Bocciardo, som hadde seks barn. Faren hans var på et tidspunkt laster, hadde senere butikk i havnen, og under folketellingen i Genova, utført på ordre fra Napoleon, ble han kalt "mandolinholder".

Da gutten var fem år gammel, begynte faren, som la merke til sønnens evner, å lære ham musikk, først på mandolin, og fra han var seks år på fiolin. I følge memoarene til musikeren selv, straffet faren ham hardt hvis han ikke viste due diligence, og dette påvirket senere hans allerede dårlige helse. Imidlertid ble Niccolo selv mer og mer glad i instrumentet og jobbet hardt, i håp om å finne fortsatt ukjente kombinasjoner av lyder som ville overraske lytterne.

Som gutt skrev han flere verk (ikke bevart) for fiolinen, som var vanskelige, men han fremførte dem selv. Snart sendte Niccolos far sønnen sin for å studere fiolinist Giovanni Cervetto ( Giovanni Cervetto). Paganini selv nevnte aldri at han studerte med Cervetto, men hans biografer, som Fetis, Gervasoni, nevner dette faktum. Fra 1793 begynte Niccolò å spille regelmessig ved gudstjenester i genovesiske kirker. På den tiden i Genova og Liguria var det tradisjon for å opptre i kirker, ikke bare åndelig, men også sekulær musikk. En gang hørte han komponisten Francesco Gnecco (Francesco Gnecco), som påtok seg å gi råd til den unge musikeren. Samme år ble han trent av Giacomo Costa, som inviterte Niccolò til å spille i katedralen i San Lorenzo, som han var kapelmester for. Det er ikke kjent om Paganini gikk på skolen, kanskje han lærte å lese og skrive senere. I brevene hans, skrevet i voksen alder, er det skrivefeil, men han hadde litt kunnskap om litteratur, historie, mytologi.

Den første offentlige konserten (eller, som de sa den gang, akademiet) holdt Niccolo 31. juli 1795 på det genovesiske teateret i Sant'Agostino. Inntektene fra ham var beregnet på Paganinis tur til Parma for å studere med den kjente fiolinisten og læreren Alessandro Rolla. Konserten inkluderte Niccolos "Variations on a Theme of Carmagnola", et stykke som ikke kunne unngå å appellere til det pro-franske genovesiske publikummet på den tiden. Samme år tok filantropen Marquis Gian Carlo Di Negro Niccolò og faren til Firenze. Her fremførte gutten sine "Variasjoner ..." til fiolinisten Salvatore Tinti, som ifølge den første biografen til musikeren Conestabile ble slått av den unge musikerens utrolige dyktighet. En konsert gitt av Niccolò på det florentinske teatret gjorde det mulig å samle inn de manglende midlene til en tur til Parma. Den dagen da Paganinis far og sønn besøkte Roll, var sistnevnte syk og skulle ikke se noen. I rommet ved siden av den sykes soverom lå på bordet notene til Rollas konsert og en fiolin. Niccolo tok instrumentet og spilte fra arket stykket han hadde laget dagen før. Overrasket gikk Rolla ut til gjestene, og da han så at en gutt spilte konserten hans, erklærte han at han ikke lenger kunne lære ham noe. Ifølge komponisten skulle Paganini ha henvendt seg til Ferdinando Paer for å få råd. Paer, opptatt med å sette opp operaer ikke bare i Parma, men også i Firenze og Venezia, uten tid til leksjoner, anbefalte den unge fiolinisten til cellisten Gaspare Ghiretti. Ghiretti ga Paganini-timer i harmoni og kontrapunkt; på tidspunktet for disse leksjonene komponerte Niccolo, under veiledning av en lærer,, med kun penn og blekk, "24 firestemmes fuger." Høsten 1796 returnerte Niccolo til Genova. Her, i huset til Marquis Di Negro, fremførte Paganini de vanskeligste stykkene fra arket etter forespørsel fra Rodolphe Kreutzer, som var på konsertturné. Den berømte fiolinisten ble overrasket og "spådde ekstraordinær berømmelse for denne unge mannen."

Begynnelsen på en selvstendig karriere. Lucca

1808-1812 år. Torino, Firenze

Utenlandsturer

Rundt 1813 var musikeren til stede på La Scala ved en av forestillingene til balletten Vigano-Süssmeyer "Nut  Benevento". Inspirert av scenen med heksers hemningsløse dans, som traff fantasien hans, skrev Paganini et essay som ble et av de mest kjente i hans verk - "Hekser", variasjoner over temaet til balletten "Nut Benevento" for fiolin og orkester (Variasjoner på den fjerde strengen).

Verket hadde premiere på solokonserten hans på La Scala 29. oktober 1813. Milano-korrespondenten til musikkavisen Leipzig rapporterte at publikum var dypt sjokkert: variasjonene på den fjerde strengen overrasket alle så mye at musikeren gjentok dem på presserende anmodning fra publikum. Etter dette ga Paganini elleve konserter i løpet av seks uker på La Scala og på teatret Carcano", og varianter kalt "Hekser" var alltid en spesiell suksess.

Paganinis berømmelse økte etter å ha reist gjennom Tyskland, Frankrike og England. Musikeren var veldig populær overalt. I Tyskland kjøpte han tittelen baron, som var arvelig.

I en alder av 34 ble Paganini interessert i den 22 år gamle sangeren Antonia Bianchi, som han hjalp med å forberede en soloforestilling. I 1825 fikk Niccolo og Antonia en sønn, Achilles. I 1828 slo musikeren opp med Antonia, etter å ha oppnådd eneforvaring av sønnen.

Paganini jobbet mye og holdt konserter etter hverandre. Han ønsket å gi sønnen en anstendig fremtid, og ba om store gebyrer, slik at arven hans etter hans død utgjorde flere millioner franc [ ] .

Konstant turné og hyppige opptredener undergravde helsen til musikeren. I september 1834 bestemte Paganini seg for å avslutte konsertkarrieren og returnerte til Genova. Han var konstant syk, men i slutten av desember 1836 opptrådte han i Nice med tre konserter.

Gjennom hele livet hadde Paganini mange kroniske sykdommer. Selv om det ikke finnes noen sikre medisinske bevis, antas det at han hadde Marfans syndrom. Til tross for at fiolinisten ty til hjelp fra eminente leger, kunne han ikke bli kvitt plagene sine. I oktober 1839, syk og i en ekstremt nervøs tilstand, kom Paganini til hjemlandet Genova for siste gang.

De siste månedene av livet hans forlot han ikke rommet, bena hans gjorde konstant vondt, og sykdommene var ikke lenger helbredelige. Utmattelsen var så sterk at han ikke klarte å ta buen i hånden, kreftene var bare nok til å fingre på strengene til fiolinen som lå ved siden av ham.

Du må føle sterkt for å få andre til å føle!

«Jeg kunne nesten ikke kjenne ham i den brune klosterkappen hans, som gjemte seg i stedet for å kledde ham. Med et slags vilt uttrykk i ansiktet, halvt skjult under en hette, omgjordt med et tau, barbeint, ensom og stolt, sto Paganini på en stein som hang over havet og spilte fiolin. Dette skjedde, slik det virket for meg, i skumringen; solnedgangens karmosinrøde refleksjoner falt på de brede havbølgene, som ble rødere og mer høytidelige i en mystisk konsonans med fiolinens melodier. Men klangene fra fiolinen ble mer heftige og dristigere; en så trassig tørst etter ødeleggelse gnistret i øynene til den forferdelige kunstneren, de tynne leppene hans beveget seg med så illevarslende inderlighet at han så ut til å mumle eldgamle ugudelige trollformler som forårsaker stormer og befrir de onde åndene, og syltet bort i fengselet i havets dyp. , fra sjaklene., - så skrev Heinrich Heine om Niccolò Paganini.

Det er ikke klart hva som er sant og hva som er usant i historiene om Paganini. Selv Stendhal og Maupassant kunne ikke unngå de urettferdige «skrekkhistoriene» i sine fortellinger om fiolinisten. Men Paganini provoserte seg og benektet ikke alltid anklagene.

Han kan sannsynligvis kalles den første representanten for sjokkerende i kunsten. Men her faller hovedvekten på ordet kunst.

Toppen av alle forestillinger var Paganinis anklager om samarbeid med djevelen. Tynn, til og med benete, sidelengs – på scenen, blek, med et voksaktig ansikt og svarte krøller, utstyrt med lange, superfleksible fingre – slik fremsto han for et fyldig og rødmosset publikum. La oss ikke glemme etternavnet: bekjentskap med romantikk og Engelsk vet hva roten i etternavnet "Paganini" betyr. Hvordan kan man ikke anklage en person for å være ond? Ja, selv med spennende detaljer, for eksempel: sjelene til den myrdede kona og elskerinnene er innelukket i fiolinene til italieneren. Og strengene er laget av deres årer og tarmer. Det er derfor det høres så bra ut...

Siden den gang har temaet "selge sjelen til djevelen" nei, nei, og det kommer opp. Ingenting kan gjøres: legenden om Faust streifet rundt i Europa lenge før Goethe og Paganini. Hun er i live nå, og kommer til å leve lenge.

Hvem kjenner ikke legenden om hvordan den store fiolinisten og komponisten Niccolò Paganini ... solgte sjelen sin til djevelen for en magisk fiolin? Selv en slik ateist, skeptiker og spotter som den strålende poeten Heinrich Heine trodde på denne tradisjonen.

(A. Kuprin. "Paganinis fiolin").

BILDET AV PAGANINI

Bildet av Paganini er bredt representert i verdenskulturen. Bredt – på alle måter: fra operetten (Lehar) til skrekkfilmen. Det er skrevet mange bøker - alle fra kategorien skjønnlitteratur. Av filmene kan man nevne "Paganini" av Klaus Kinski (for trassig), den sovjetiske fire-episoders tv-spillefilmen "Niccolò Paganini", det er også en italiensk film - "The Paganini Horror". Og overalt er Paganini «demonisk» på en eller annen måte.

Det er interessant å se på portrettene av Paganini. En kunstner - Eugene Delacroix - er en lys representant for romantikken i maleriet. Og hans Paganini - nervøs, ødelagt, lidende. Det andre portrettet er av Jean Auguste Ingres (tilstede i artikkelen) - en typisk representant for europeisk akademisisme i maleri (nær klassisisme). Disse kunstnerne levde samtidig, men tilhørte ulike trender innen kunsten. Og Paganini Engra - rolig, balansert, uten en skygge av "intern revet". Så kanskje det handler om hvordan du ser ut? Og da kan du se det mest forskjellige, til og med det stikk motsatte.

Forresten (virkelig - det kom godt med), skrev den siste artisten - Ingres - inn det franske ordtaket: "Ingres fiolin." I lang tid kunne han ikke velge hva som tiltrakk ham mer - spille fiolin eller male. Han valgte å male, men han ga heller ikke opp fiolinen, og «Ingres’ fiolin» er oversatt til russisk som «andre kall». Det andre kallet er vel kjent for mange, antar jeg.

Francesco Bennati, en Manuan-lege som behandlet Paganini i Wien og Paris, skrev om ham: " I hans sinn kunne Paganini vært en fremragende komponist, en verdig musiker, men uten hans raffinerte øre, og uten en spesiell kroppsstruktur, uten skuldrene, armene og hendene, kunne han ikke blitt den makeløse virtuosen vi beundrer. Uvanlig, må jeg si, strekkingen av leddbåndene i skuldrene hans, avslappingen av leddbåndene som forbinder hånden med underarmen, håndleddene med hånden og phalanges med hverandre ... Fingrene, uten den minste forskyvning av hånd, bevege seg i retning motsatt av deres naturlige bøyning, og gjør det enkelt, utrolig og raskt ».

DATA

Det hele startet med det dystre navnet på fødestedet til tidenes største fiolinist. I et lite kvarter av Genova, i en smal bakgate kalt Black Cat, fikk Antonio Paganini, en tidligere havnearbeider, og hans kone Teresa Bocchardo, en enkel bykvinne, den 27. oktober 1782 en sønn, Niccolò. Antonio hadde en liten butikk i havnen, var lidenskapelig opptatt av musikk og spilte mandolin og fiolin. Dette var enkle sanger, muntre og fengende folkemelodier, som ble sunget av Antonio med et dystert ansikt. Heldigvis var hans kone, Teresa, en myk, saktmodig og underdanig kvinne. Ute av stand til å endre karakteren til mannen sin, som alltid var misfornøyd og sur, prøvde hun å ikke motsi ham. Teresa fant trøst i religion og barn. Hun hadde fem av dem. En dag hadde moren til Niccolo en fantastisk drøm: en engel dukket opp for henne og spurte hva slags nåde fra Gud hun ønsker å motta. Siden den dypt religiøse kvinnen elsket musikk veldig mye, ba hun den guddommelige budbringeren om at sønnen hennes Niccolo skulle bli en stor musiker. Historien om denne fantastiske drømmen gjorde sterkt inntrykk på Teresas mann, som heller ikke var likegyldig til musikk. Etter å ha konsultert, bestemte foreldrene til Niccolo bestemt seg for å lære barnet å spille fiolin - et instrument som, takket være innsatsen til Guarneri, Stradivari og Amati, ble det musikalske symbolet på Italia. .

Niccolo var syv år gammel da faren først plasserte en liten fiolin i hendene på den fremtidige virtuosen, som fra den dagen ble hans eneste leketøy. Men veldig snart innså den unge fiolinisten at det å lage musikk ikke bare er en glede, men også hardt, møysommelig arbeid. Gutten var veldig sliten, men faren hans tvang det talentfulle barnet til å jobbe hele dagen lang, og tillot ham ikke å gå ut for å leke med jevnaldrende. Ved å vise utholdenhet og ustoppelig vilje ble Niccolo mer og mer interessert i å spille instrumentet hver dag. Utvilsomt kunne slike overdrevne aktiviteter, mangel på oksygen, bevegelse og ernæring, ikke annet enn å påvirke hans voksende kropp og selvfølgelig undergravde guttens helse. En dag falt Niccolo, utslitt etter mange timers studier, livløs i en kataleptisk koma. Foreldrene anså gutten som død, fordi han ikke viste noen tegn til liv. Niccolo kom til fornuft bare i en kiste med de hjerteskjærende lydene av sørgemusikk. Hans perfekte øre var ikke i stand til å oppfatte usannhet selv når Paganini var mellom liv og død. På vei tilbake fra «den andre verden», satte den unge fiolinisten, med enda større iver, i gang med å mestre de komplekse teknikkene for å spille sitt favorittmusikkinstrument. Takket være hans flid og karakterfasthet oppnådde Niccolo så stor suksess på svært kort tid at berømmelsen for hans ekstraordinære evner gikk langt utover den beskjedne Black Cat-banen.

Da han først innså nivået på fiolinteknikken han hadde oppnådd, innså Niccolo at han måtte bryte ut av familiekretsen - han trengte å bli fri og uavhengig. I september 1800 forlater han foreldrehjemmet, og i en alder av nitten, etter å ha blitt en selvstendig person, ender han opp i Lucca, hvor han skal bo i flere år. Her fortsetter han å gi konserter med suksess, forbedrer ferdighetene sine, og blir den første fiolinisten i Lucca-republikken. På dette tidspunktet, for første gang, kommer en elsket inn i livet til en musiker, hvis bilde er innhyllet i en glorie av mystikk og spenning. Paganini fortalte aldri noen navnet hennes, og en slik sjenert tilbakeholdenhet lar en tenke på en dyp følelse for en verdig og edel kvinne. En affære med en adelig dame varte fra begynnelsen av 1802 til slutten av 1804. I nesten tre år var Paganini lidenskapelig engasjert i å spille gitar og fiolin, så vel som jordbruk fordi den vakre eiendommen til hans hjertefrue ga ham en slik mulighet. I løpet av denne tiden skrev Niccolo tolv sonater for gitar og fiolin, men i et fint øyeblikk, som om han våknet av en drøm, vendte han tilbake til Genova igjen.

Til tross for at affæren ikke varte lenge, opplevde Paganini aldri igjen en slik hengivenhet for noen annen kvinne. Hun var hans eneste elsker, og han husket henne alltid med ømhet og anger. Siden den gang har en følelse av dyp ensomhet aldri forlatt ham, til tross for det tilsynelatende "morsomme" livet og de mange kjærlighetseventyrene til en vandrende musiker. Fiolinisten hentet styrke og inspirasjon fra lidenskapens fyrverkeri, men ikke en eneste kvinne kunne få ham til å glemme bildet av den eneste første elskeren.

Glad og hjerteknuser - det er sant. Paganinis mest kjente roman er med Napoleons søster, Elisa Bonaparte (av mannen hennes, Bachokki). Elizas bror, som ble keiser, satte herredømmet over de italienske fyrstedømmene, og der skjedde en lang romantikk. Fiolinistens iherdige spill begeistret Eliza så mye at nervene hennes ikke tålte det, og hun besvimte. Utvilsomt var det bare den samme lidenskapelige naturen til italieneren som kunne antenne det korsikanske blodet. Lidenskapen som blusset opp mellom dem blusset opp i full kraft, men det var nødvendig å skjule den på den mest forsiktige måten.

Imidlertid tilskrev ryktene ham en affære med en annen søster til Napoleon, Polina, som en kjærlig bror også ga ut en del av den "italienske kaken". Så disse legendene vandrer fra biografi til biografi, selv om ingenting er sikkert kjent.

Paganini hadde en sønn hvis ekteskap med moren ikke ble registrert: dette er en ganske typisk situasjon for en representant for romantikken. Niccolo skilte seg fra sin ugifte kone. Og han tok sønnen sin for å bli oppdratt.

I forhold til sitt eneste barn, hvis mor var Antonio Bianchi, viste Paganini rørende tålmodighet og grenseløs kjærlighet. En gang, under fiolinistens opphold i Firenze, skjedde det en ulykke med lille Akilla - babyen brakk beinet. Og det ville ikke vært så skummelt om barnet ville blitt eldre. Men å holde den to år gamle fiksen i fred til beinet grodde, virket umulig. For at babyen skulle bli bedre, var det nødvendig å binde benet til en treplanke og ikke la ham bevege seg på minst noen dager. Paganini satte seg uten å nøle i en lenestol, tok sønnen på kne og reiste seg ikke fra setet på åtte hele dager. Den lille gutten som kjenner farens kjærlighet vil ikke forbli utakknemlig: når han først har lært å gå, vil han alltid følge faren og aldri forlate ham.

Mens han var i Praha i 1829, klaget Paganini i et brev til sin venn Jermi: «Hvis du visste hvor mange fiender jeg har her, ville du rett og slett ikke trodd. Jeg gjør ingen skade på noen, men de som ikke kjenner meg beskriver meg som den verste skurken – grådig, gjerrig, smålig osv. Og jeg, for å hevne alt dette, erklærer offisielt at jeg ytterligere vil øke prisene på inngangsbilletter til akademiene som jeg vil gi i alle andre land i Europa..

Og selv om Paganini ofte ga veldedighetskonserter, alltid delte ut gratisbilletter til artister og musikkstudenter, generøst presenterte slektninger og veldedige foreninger, kunne ikke det dårlige ryktet overdøves. Men denne mannen hadde et virkelig godt hjerte, ellers, hvordan kunne man forklare en edel handling i forhold til de som ble ansett som hans fiender. I henhold til hans posthume testamente donerte den uovertrufne virtuosen alle sine dyrebare fioliner ikke bare til medmusikere, men også til fiender hvis talent han var i stand til å sette pris på! Det er umulig å tie om hjelpen som Paganini ga sin kollega, komponisten Berlioz, som fortsatt var ukjent for noen på den tiden, og som var i en ekstremt vanskelig økonomisk situasjon. Dermed ga maestroen den talentfulle nybegynnerkomponisten en komfortabel tilværelse i fem år i forveien. Imidlertid viste Paganini virkelig gjerrighet i bagateller, og dette skyldes tilsynelatende vanen med å spare, bevart fra barndommen, da han levde i fattigdom. Så for eksempel likte han ikke å bruke penger på klær og kjøpte dem ofte fra useriøse forhandlere og forhandlet hardnakket med dem.

Paganini ble rik. Honorarene hans var astronomisk høye. Men han levde sine 57 år uten hvile og fred. Og i ytterligere 56 år kunne ikke asken hans finne fred. Men her – årsakene er ganske jordiske, ikke noe mystisk heller.

Paganini døde 27. mai 1840 i Nice, ifølge legenden - klemte fiolinen (ikke sant, men allerede forankret). Det var ingen siste nattverd (sant, men de kunne vente på bedring). Biskopen av Nice nektet å tjene en begravelsesmesse, og anklaget Paganini for kjetteri. Katolske myndigheter i Italia har forbudt begravelsen av musikeren i hjemlandet. Først mye senere ble asken hans fraktet til Italia – og det krevde spesiell inngripen fra paven. I to år ble ikke asken begravd i det hele tatt. Og Paganini fant sitt siste hvilested 56 år etter hans død...

Paganinis forhold til den katolske kirken var ekstremt komplekse og motstridende. På den ene siden var det ingen som forfulgte Paganini, dessuten ga paven ham Order of the Golden Spur (ifølge mange kilder). Den samme ordren ble en gang mottatt av kunstnerne Titian og Raphael, komponistene Mozart og Gluck. I prinsippet ga denne ordenen rett til adelen, men verken Mozart eller Paganini ønsket ikke å bruke de mulige privilegiene. Men om Paganini var en militant ateist - det er veldig stor tvil. Kanskje det motsatte er sant: noen mennesker viste sin fanatiske intoleranse mot Paganini, og anklaget ham for alle dødssynder.

Mest sannsynlig tok Paganini selv på seg en "demonisk" maske. Selv uten henne ville han ha forblitt en virtuos og en fantastisk komponist. Men han var mer komfortabel med en maske, kanskje var publikum selv ivrige etter å se den beryktede «demonismen». Samfunnet selv ønsket å se "demonen", det roste den også, og det avviste den også, og skapte saftige "skrekklegender".

Paganini skrev for fiolin og gitar. Nesten alt som er skrevet for fiolin har nå arrangementer for gitar. Det morsomme er at rockekulturen ikke viker Paganini. Karakteristisk i denne forbindelse er filmen «Crossroads» (USA, 1986). Denne filmen har også en gitarist som signerte en kontrakt med djevelen (spilt av Steve Vai). Og det er en musikalsk duell med Paganinis 5. caprice.

Paganinis musikk er ikke bare virtuos. Den er gjennomsyret av ånden til italienske folkemelodier, temperamentsfull, uttrykksfull - og dypt lyrisk ...

Hva tenkte Niccolo på da han spilte fiolinen sin! Han imiterte fuglesangen, lyden av en fløyte, trompet, horn, kua og menneskelig latter, ved å bruke kontraster i klangfarger og registre, og brukte en fantastisk rekke effekter. En gang byttet Paganini ut den vanlige buen med en lang, noe som først vekket latter fra publikum, men snart ble han belønnet for denne særheten med varm applaus.

Når vi snakker om den magiske effekten av den italienske fiolinisten på publikum, kan man ikke unngå å legge merke til uttalelsen til den store komponisten, som senere ble en venn av Paganini - Rossini, som kunne latterliggjøre hva som helst: «Jeg har bare grått tre ganger i mitt liv. Første gang, da min første opera mislyktes, andre gang, da en kalkun fylt med trøfler falt i vannet under en båttur, og tredje gang, da jeg hørte Paganini spille.

Han var den eneste fiolinisten, på sporet som ingen andre kunne følge. Alle svimlende fiolintriks, nesten akrobatiske passasjer forblir tomme og døde uten fremføringen til den som skapte dem. Magien løste seg sammen med magikeren. Og dette var nettopp det eksepsjonelle og høye oppdraget til den store fiolinisten.

Langs den nordlige kysten av Italia, nær øya Saint-Honore, er det en rød, strittende som en piggsvinstein - den kalles Saint-Ferreol. En liten mengde jord, hentet fra ingensteds, samlet seg i sprekker og sprekker i fjellet, og det vokste en spesiell rase av liljer, så vel som nydelige blå iris, hvis frø så ut til å ha falt fra himmelen. På dette bisarre revet i åpent hav ble liket av Paganini begravd og gjemt i fem år. Er det legende eller virkelighet, vil ingen få vite om det nå. Men et interessant faktum er at petreller finner ly og komfort i steinene.

Den posthume viljen til Niccolo Paganini endte slik: Jeg forbyr enhver storslått begravelse. Jeg vil ikke at artister skal fremføre et requiem for meg. Måtte det bli utført hundre messer. Jeg presenterer fiolinen min til Genova for å holde den der for alltid. Jeg gir min sjel til min skapers store nåde".

Den legendariske personligheten til Paganini ga i løpet av hans levetid opphav til en rekke semi-fantastiske historier. Men den mest utrolige er legenden om den uforgjengelige kroppen til den store maestroen, som, før han ble begravet 56 år etter hans død, ble undersøkt av flere autoritative personer. De hevdet at Paganini lå i en trekasse uten tegn til nedbrytning, og dette er et tydelig tegn på i det minste eksklusivitet, og kanskje enda høyere spiritualitet.

Denne dystre mannen, spiller og bøllete, ble fullstendig forvandlet ved å plukke opp en fiolin. Selv de som mente at berømmelsen hans som den beste fiolinisten i verden var oppblåst, måtte tåle det da de tilfeldigvis hørte ham spille. For folk som ikke forsto musikk, arrangerte han ekte forestillinger med onomatopoeia - "surret", "mumlet" og "snakket" med strykere.

Det fremtidige geniet ble født i familien til en liten kjøpmann i Genova. Faren hans forsøkte uten hell å lære musikk til sin eldste sønn, Carlo. Men da Niccolò vokste opp, ga faren opp timene med Carlo, noe han utvilsomt var glad for. Hvordan bli et geni og en virtuos? Du kan fengsle og underholde et begavet barn, slik faren til Mozart gjorde. Og du kan låse ham inne i pantryet til han lærer et spesielt vanskelig studium. Det var i denne atmosfæren at Niccolo ble oppdratt. Gutten hadde praktisk talt ingen barndom, alle dagene hans ble brukt i endeløse utmattende musikktimer. Fra fødselen hadde han et utrolig følsomt øre, han fordypet seg i lydens verden og prøvde å gjenta det ved hjelp av gitar, mandolin og fiolin.

Niccolò Paganinis første konsert fant sted i en alder av elleve. Konserten til vidunderbarnet, som fremførte hans varianter av kjente verk, sjokkerte publikum. Gutten hadde adelige lånetakere. Giancarlo de Negro, en kjøpmann og musikkelsker, ga ham til og med muligheten til å fortsette studiene hos cellisten Ghiretti. Læreren tvang en talentfull elev til å komponere melodier uten instrument, til å høre musikk i hodet hans.

Etter å ha fullført studiene ble Niccolo mer og mer kjent. Han begynte å tjene gode penger ved å gi konserter over hele Italia. Musikeren lovet å avsløre hemmeligheten bak ferdighetene hans når han avsluttet karrieren, og dette vekket bare interessen til publikum. Alt ved ham virket mystisk. Utseendet hans er dødelig blek hud, innsunkne øyne, en fremtredende krokete nese og utrolig lange fingre, rykende bevegelser av en mager figur. Fiolinspillet hans er Gud eller djevelen, men det var definitivt umenneskelig bra. Hans livsstil og spilleavhengighet, som ofte holdt ham blakk. Og hans løsrevne, sublime tilstand, da han sto på scenen og smeltet sammen med instrumentet.

På reise og opptreden komponerte maestroen musikk. På den tiden (1801-1804) bodde han i Toscana, og gikk langs de solfylte gatene og komponerte sine berømte fiolinkapriser. I noen tid (1805-1808) ble Niccolo til og med hoffmusiker, men vendte så tilbake til konserter igjen. En særegen, enkel og ubegrenset fremføringsmåte og virtuos besittelse av instrumentet gjorde ham snart til den mest populære fiolinisten i Italia. I seks år (1828-1834) ga han hundrevis av konserter i europeiske hovedsteder. Paganini vakte beundring og glede blant medmusikere. Beundrende linjer ble dedikert til ham av Heine, Balzac og Goethe.

Hans kreative vei endte raskt og tragisk. På grunn av tuberkulose måtte Paganini reise tilbake til Italia, og hosteanfall hindret ham i å snakke. Han returnerte til hjemlandet Genova som en dypt syk mann. Niccolò, som var fryktelig plaget av alvorlige angrep, levde i tre år til. Musikeren døde i Nice 27. mai 1840. Den pavelige kurien tillot ham ikke å bli begravet i Italia i lang tid på grunn av livsstilen hans. I to måneder lå den balsamerte kroppen i rommet, i et år til - i kjelleren i huset hans. Han ble begravet på nytt flere ganger, og etter 36 år fant Niccolò Paganini fred i Parma. Etter Paganinis død arvet menneskeheten 24 caprices, mange varianter av opera- og balletttemaer, seks konserter for fiolin og orkester, sonater, sonater for fiolin og gitar, variasjoner og vokalkomposisjoner.

Forresten, kort før sin død avslørte Paganini hemmeligheten sin med utmerket fiolinspill. Den består i fullstendig åndelig sammensmeltning med instrumentet. Du må se og føle verden gjennom instrumentet, lagre minner i gripebrettet, bli strengene og buen selv. Det ser ut til at alt er enkelt, men ikke alle profesjonelle musikere går med på å ofre livet og personligheten til musikken.

"Evening Moscow" gjør deg oppmerksom på 7 utrolige fakta fra biografien om den store maestroen.

1. På konserter satte Paganini et skikkelig show. Dette gjorde så sterkt inntrykk på publikum at noen besvimte i salen. Han tenkte ut hvert tall og utgang til minste detalj. Alt ble øvd inn: fra et repertoar som utelukkende bestod av hans egne komposisjoner, til spektakulære triks, som en knekt streng, en ustemt fiolin og «hei fra bygda» – imiterende dyrelyder. Paganini lærte å imitere gitar, fløyte, trompeter og horn og kunne erstatte orkesteret. Det forelskede publikummet ga ham kallenavnet "Southern Sorcerer".

"Alt det beste og høyeste i verden er knyttet til kristendommen. Vårt århundres beste musikere skriver kirkesalmer. Det er ikke en eneste klassisk komponist som ikke ville skrevet oratorier og messer. Mozarts Requiem, Bachs oratorier, Händels messer vitner om at Herren forlater ikke Europa og at hele vår kultur er bygget på prinsippene om kristen kjærlighet og barmhjertighet.Men så dukket det opp en fiolinist som svinger av denne veien.Med all sin oppførsel, umettelige grådighet, jordiske fristelsers berusende gift, sår Paganini alarm. på vår planet og gir mennesker til helvetes makt. Paganini dreper baby Kristus."

3. For noen var Paganini et utvilsomt geni, for andre - et praktisk offer for angrep. Mystiske "velønskere" sendte brev til foreldrene hans der de beskrev svir og utskeielser der sønnen deres angivelig ble satt fast. Ryktene svirret rundt ham, det ene mer overraskende enn det andre. For eksempel var det bare de late som ikke visste at Niccolo Paganini finpusset ferdighetene sine ikke ved å utmatte studier i barndom og ungdomsår, men ved å underholde seg selv med musikk mens han var i fengsel. Denne legenden viste seg å være så seig at den til og med fant sin gjenspeiling i Stendhals roman.

4. Aviser trykte ofte rapporter om Paganinis død. Det hele startet med en tilfeldig feil, men journalister fikk smake på det – tross alt ble aviser med en motbevisning distribuert i dobbel og trippel opplag, og fiolinistens popularitet vokste bare på grunn av dette. Da Paganini døde i Nice, trykket avisene rutinemessig nekrologen hans med lappen: "Vi håper at vi snart, som vanlig, vil publisere en tilbakevisning."

5. I 1893 ble kisten med maestro gravd opp igjen, fordi folk skal ha hørt rare lyder komme fra bakken. I nærvær av Paganinis barnebarn, den tsjekkiske fiolinisten Frantisek Ondřicek, ble den råtne kisten åpnet. Det er en legende om at musikerens kropp hadde forfalt på den tiden, men ansiktet og hodet hans var praktisk talt uskadd. Selvfølgelig, etter det, i mer enn et tiår, sirkulerte de mest utrolige ryktene og sladder i Italia. I 1896 ble kisten med restene av Paganini gravd ut igjen og begravet på nytt på en annen kirkegård i Parma.

6. Paganini var en favoritt ikke bare blant massene, men også blant titulerte personer. Hver europeisk monark anså det som sin plikt å invitere ham til en personlig tale, og en gang ble han kalt til å fremføre frimurerhymnen foran den italienske storlogen. Selvfølgelig fikk han utrolige honorarer for forestillinger, men på grunn av uholdenhet i gambling kom han ofte i situasjoner hvor han ikke hadde nok penger til mat. Han måtte gjentatte ganger pante fiolinen sin og be om hjelp fra venner. Med sønnens fødsel ble han roligere og kunne etter alderdommen samle en liten formue.

7. Maestroen foretrakk å ikke skrive ned verkene sine på papir for å forbli den eneste utøveren (og de som kunne fremføre Paganinis melodier selv med toner var ubetydelig). Se for deg overraskelsen til mesteren, som hørte sine egne varianter fremført av fiolinisten og komponisten Heinrich Ernst! Er det mulig at variasjonene ble plukket opp av ham ved gehør? Da Ernst kom på besøk til Paganini, gjemte han manuskriptet under puten. Han fortalte den overraskede musikeren at man etter opptredenen hans skulle passe seg ikke bare for ørene hans, men også for øynene.