mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
Ea este sfâșiată.

Ca ciorchinii de struguri
Capetele ramurilor atârnă, -
Și bucuros să privești
Toată ținuta de doliu.

Îmi place jocul cu lumina zilei
Observ la ea
Și îmi pare rău dacă păsările
Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.

Analiza poeziei „Mesteacanul trist” de Fet

Afanasy Afanasyevich Fet este un celebru poet rus. Poetul este unic prin simplitatea sa în abordarea temei naturii, precum și prin forma cuvintelor pe care le folosește pentru a transmite cel mai viu sens. În poezia „Mesteacănul trist”, poetul își îndreaptă privirea către mesteacăn, care este iarnă, și deci trist, dar frumos și uimitor.

Fet în poem folosește diverse mijloace de exprimare artistică care ajută cititorul să se apropie de starea unui mesteacăn.
În centrul poemului se află un erou liric, el este și autorul, observă natura, schimbările ei. Autorul este atras și de mesteacănul trist, atât de frumos în înfățișare: ținuta de doliu este vesel la privit, dar, în același timp, pare că vrea să vină primăvara și mesteacănul să se transforme.

În poezie, autorul folosește un astfel de epitet ca: un mesteacăn trist. Cu ajutorul acestui epitet, lucrarea descrie propria stare de spirit a autorului. Poetul o înzestrează cu frumusețea intangibilă a unei persoane și îi pare rău până și să se gândească că păsările se vor scutura de frumusețea ramurilor. O silabă simplă în apel la natură l-a ajutat pe Afanasy Afanasyevich Fet să transmită frumusețea iernii, pe care el însuși o vede. Dar, în același timp, pentru a transmite toată trepidarea și tristețea, prin substantivul „frumusețe” și prin participiul pasiv „dezasamblat”, autorul a selectat cu atenție fiecare cuvânt pentru a crea o imagine completă.

În ultimele rânduri ale poeziei, autorul vorbește despre reflecții: „Îmi place jocul stelei dimineții”, iar steaua dimineții este ultima stea a dimineții, acest apel adaugă puțină tristețe și sentimentalism. Autorul încearcă să spună că în oricare dintre stările și anotimpurile sale, natura este frumoasă în felul ei, trebuie doar să o poți vedea. Eroul liric este scufundat în aceeași stare ca și mesteacănul, el trăiește tot ce simte ea cu ea. Poezia este scrisă în trimetru iambic, care este adesea folosit în descrierea temelor naturale, deoarece este la fel de netedă și ondulată ca natura însăși.

În lucrarea sa, Afanasy Fet, descriind natura, își transmite starea interioară: emoții, sentimente, experiențe. Cu ajutorul acestui stil de scriere, autorul ajută cititorul să se apropie de starea naturii și de experiențele sale interioare. Această poezie din lucrările timpurii ale autorului, o schiță atât de simplă a peisajului din trei catrene, se cufundă de fapt în lumea profundă a sentimentelor și emoțiilor.

Poezia „Mesteacanul trist” aparține perioadei creative timpurii a A.A. Feta. Scrisă în 1842. Este scurt, doar trei catrene, dar încăpător. Poetul a reușit să încheie un sens profund într-o cantitate mică de versuri. Lucrarea este o descriere a vederii din fereastra eroului liric, respectiv mesteacănul de iarnă, pudrat cu zăpadă, în razele soarelui apus.

Ea este imaginea principală a poeziei. Mesteacănul însuși ca imagine este asociat cu idei despre Rusia. În Rus', existau un număr suficient de credinţe care determinau asocieri cu aceasta. De exemplu, se credea că mesteacănul protejează pământul. În același timp, creaturi necurate, precum sirenele sau diavolii, ar putea trăi pe ea. Imaginea unui mesteacăn este simbolică și în țările scandinave. Acolo este percepută ca o metaforă a renașterii, a morții și a învierii care o urmează.

Fet descrie mesteacănul în culori sumbre, ceea ce se datorează mai mult perioadei anului. Iarna, toate viețuitoarele îngheață pentru a înflori din nou primăvara. Chiar și în titlu este listat ca trist. Destul de ciudat, eroul liric se bucură de acest spectacol „de doliu”. Îi place să privească ramurile neînsuflețite acoperite cu zăpadă și ultimele reflexe de lumină care se joacă pe ea.

În multe feluri, mesteacănul de iarnă transmite starea eroului. El însuși este trist și cufundat în propriile sale gânduri grele. De aceea simte unitate cu copacul acoperit de zăpadă de sub fereastră. Eroul își transferă averea unui mesteacăn, ceea ce îi permite chiar să găsească o estetică aparte în peisajul trist din afara ferestrei. Nu e de mirare că ei spun că o persoană tinde să vadă și să-și transfere emoțiile și experiențele pe obiecte străine. Mesteacănul înflorit de primăvară nu i-ar aduce pace. Nu se poate decât spera că el însuși va supraviețui în această iarnă și, odată cu apariția căldurii, și sufletul lui se va dezgheța, renaște din somn.

Poezia lui Fet este adesea comparată cu opera ulterioară a lui Yesenin. Ei sunt uniți de tema descrierii mesteacănului de sub fereastră. Dar cât de diferit este mesajul acestor versete. Mesteacanul lui Yesenin este elegant și fericit, ca o mireasă. Fet o înfățișează într-un giulgi de doliu. În același timp, acesta din urmă are un erou liric clar exprimat, a cărui percepție este transmisă de poet. Yesenin are un loc doar pentru un mesteacăn, iar eroul este menționat doar la început.

Analiza 2

Autorul a scris această poezie în perioada timpurie a operei sale. Intriga principală este un mesteacăn, este descris de autor într-o poezie. Crește lângă fereastră și stă tristă, motivul este că afară este iarnă, toate ramurile sunt acoperite cu zăpadă, copacul este într-o perioadă de repaus.

Dar zăpada a înfășurat ramurile de mesteacăn atât de frumos, încât Fet scrie că nu și-ar dori ca păsările să distrugă această frumusețe. Tocmai datorită descrierii de iarnă, mesteacănul devine o frumoasă, adormită.

Din timpuri imemoriale, mesteacănul a devenit talismanul întregului popor rus și multe generații de la an la an scriu poezii, picturi care descriu imaginea acestui flexibil, lemn subțire cu ramuri frumoase.

Poetul mai scrie că copacul poartă haine de doliu, ceea ce înseamnă că iarna copacul cade în vis, nu există frunziș pe el. Și zăpada servește tocmai ca ținută de doliu, deoarece în loc de frunze mesteacănul este învelit tot în zăpadă.

Motivul tristeții copacului poate fi starea de spirit a eroului, poate că este trist că copacul îngheață în vânt. Și totuși, tocmai „mesteacănul trist” aceste rânduri sunt cele mai triste din poem.

La Fet, copacul a primit o ținută de doliu, deși zăpada, dimpotrivă, protejează copacul de frigul înfrigurator și de vânt. Prin urmare, imaginile de mesteacăn pot fi găsite în forme complet diferite.

Frunzele verzi și ciucurii vor reapărea pe ramuri, soarele va străluci pe stradă și natura se va trezi din somn. Dar, deocamdată, copacii stau toci, înfășurați într-un strat de zăpadă și își așteaptă vremea, când pâraiele vor curge din nou, zăpada se va topi și va veni primăvara.

Prin urmare, această poezie este o expresie a trăirilor, experiențelor, stărilor de spirit, emoțiilor personale ale autorului și a tot ceea ce se întâmplă în sufletul poetului. Îi este teamă că va cădea zăpada din crengi și acest moment trist se va dizolva ca un vis. Cu ajutorul mesteacănului, autorul își exprimă starea de spirit, emoțiile și viziunea asupra sezonului de iarnă.

Poezia este foarte tristă, evocând o oarecare tristețe ciudată și, în același timp, în timp ce o citești, sunt prezentate poze cu natura acoperită de zăpadă, satul. Și totul în jur este acoperit de zăpadă, când zăpada se lipește și se ține ceva timp pe crengi. Frumusețea iarnă decorează totul în jur și dă motive de reflecție asupra sensului vieții.

Analiza poeziei Mesteacan trist conform planului

Poate vei fi interesat

• Analiza poeziei lui Pușkin Mă plimb pe străzile zgomotoase

  Această poezie filosofică a fost scrisă de Pușkin în ajunul împlinirii a treizeci de ani. Poemul clasicului rus arată atitudinea sa filozofică față de viață. Important este ca ea să fie realizată de poetul însuși în tinerețe.

• Analiza poeziei Cuvântul lui Gumiliov

  Mulți oameni neglijează cuvântul și valoarea cuvântului, prețuiesc mai mult faptele și comportamentul. Cu toate acestea, este greu de argumentat cu importanța cuvântului în această lume, cu valoarea ridicată a cuvintelor potrivite.

• Analiza poeziei Cavalerul captiv din Lermontov clasa a VIII-a

  Lucrarea este o poezie a operei mature a poetului, a cărei temă principală este problema izolării forțate sub formă de captivitate asociată cu singurătatea tragică.

• Analiza poeziei Still Life de Brodsky

  Crearea operei a fost un eveniment din viața poetului, asociat cu plasarea sa într-o instituție medicală în legătură cu o boală gravă cu posibilitate de deces. Prin urmare, autorul alege ca titlu al poemului

• Analiza poeziei Sor Feta

  Poetul a scris poezia în 1857. Pentru a-i înțelege intriga, ar trebui să studiem autobiografia lui Fet. Poetul a dedicat poezia iubitei sale decedate - Maria Lazich.

Mesteacanul este considerat pe drept unul dintre principalele simboluri ale Rusiei. Despre ea s-au compus multe cântece, legende, s-au scris poezii adânci în lirismul lor. Cel mai adesea, mesteacănul a fost comparat, desigur, cu frumusețea rusă. La urma urmei, tabăra ei este albă și subțire, și împletituri verzi luxuriante și chiar cercei - totul este ca cel al unei fete din sat. Scriitorii emigranți care s-au trezit departe de patria lor aveau mai ales dor de casă pentru mesteacănii ruși. De exemplu, Teffi în povestea ei „Nostalgia” a scris cu durere: „Orice femeie de aici știe - dacă durerea este mare și trebuie să te plângi - mergi în pădure, îmbrățișează un mesteacăn și leagăn cu ea, vărsă lacrimi împreună cu ea. , cu alb, cu al meu, cu un mesteacăn rus!" Prin urmare, mesteacănul a însoțit poporul rus atât în ​​durere, cât și în bucurie. Deci în Trinity, una dintre cele mai faimoase și îndrăgite sarbatori bisericesti, un mesteacăn tânăr simbolizează puterea pământului trezit, așa că casa a fost împodobită cu ramurile sale în interior și în exterior, așezând cu grijă crengile în spatele icoanelor și în spatele ferestrelor. Înainte de sărbătoare, mesteacănul era „încrețit”, adică. ramurile au fost țesute cu o coadă și răsucite într-o coroană, apoi au fost atârnate mărgele, panglici, eșarfe. Direct de sărbătoarea Treimii s-au dus dansuri rotunde în jurul mesteacănului, apoi l-au „dezvoltat” și l-au înecat într-un iaz, pentru ca acesta să-și dea toată puterea primilor lăstari de pe câmp și să contribuie la fântână. -fiinta de oameni.

Din moment ce Treimea este sărbătorită vara, iarna, evident, începe dorul pentru acest anotimp cald și vesel. Poate de aceea poetul rus din secolul al XIX-lea Afanasy Fet a scris o poezie despre un mesteacăn, dar deja în titlu l-a înzestrat cu epitetul „trist”. Normal, iarna nu mai are cercei, impletituri verzi, iar trunchiul ei alb se contopeste cu zapada alba.

De ce este trist mesteacănul lui Fet? Poate pentru că „este demontat de capriciul înghețului”, adică, de fapt, depinde de forțele elementare exterioare, iar forma participiului pasiv subliniază acest dezastru în cel mai bun mod posibil. Pe de altă parte, cuvântul „dezasamblat” este de obicei folosit în relație cu cineva care strălucește cu ținute. Involuntar, apare o imagine a unei frumuseți magnifice, tocmai în stilul secolului al XIX-lea. Prin urmare, în prima strofă a poeziei lui Fet se aude o oarecare surpriză: mesteacănul de iarnă este trist, dar în același timp elegant.

În strofa a doua, bucuria poetului crește, pentru că ramurile unui mesteacăn de iarnă îi amintesc de ciorchini de struguri, iar această comparație, la prima vedere, pare deplasată iarna. Impresia este întărită de oximoronul „întreaga ținută de doliu este vesel de privit”. Cum este posibil acest lucru? Este doliul compatibil cu bucuria? Poate cel mai surprinzător lucru pentru un cititor al secolului 21 este motivul pentru care albul este o culoare de doliu, deoarece este mai frecvent să se asocieze doliu cu negrul. Poate că, la mijlocul secolului al XIX-lea (și poezia a fost scrisă în 1842), era mai tradițional să-l percepe pe decedat într-un giulgiu - ținută funerară, iar el, de regulă, culoare alba. Și totuși această ținută este „veselă pentru ochiul” poetului.

În ultima strofă, jocul luminii zorilor („lumina zilei”) însuflețește atât de mult mesteacănul, încât poetul se teme de orice schimbare în el și nu vrea ca păsările să scuture zăpada de pe ramurile lui. Atunci ea va pierde farmecul tristeții, iar eroul nu va mai experimenta gama de sentimente pe care le-a trăit deja. Este important de remarcat faptul că eroul poeziei își exprimă foarte deschis sentimentele față de copacul descris: „la fereastra mea”, „cu bucurie să privești” (este clar a cui se referă privirea), „Iubesc ... observ. ”, „îmi pare rău”. O astfel de atitudine nu este tipică pentru versurile peisajului, prin urmare, probabil, o astfel de poezie nu poate fi considerată un peisaj. Mai degrabă, este o expresie a sentimentelor, a experiențelor, ceea ce este mai tipic pentru o elegie.

În concluzie, rămâne de adăugat că cuvintele „ramuri”, „dennitsa”, caracteristice stilului secolului al XIX-lea și stilului lui Fet însuși, sunt deja arhaice în vremea noastră, dar, pe de altă parte, dau sunetul de versul grandilocvență, solemnitate.

Poezia „Mesteacăn trist...”

mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
Ea este sfâșiată.

Ca ciorchinii de struguri
Capetele ramurilor atârnă, -
Și bucuros să privești
Toată ținuta de doliu.

Îmi place jocul cu lumina zilei
Observ la ea
Și îmi pare rău dacă păsările
Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.

Afanasy Afanasyevich Fet

mesteacăn trist
Lângă fereastra mea
Și capriciul gerului
Ea este sfâșiată.

Ca ciorchinii de struguri
Capetele ramurilor atârnă, -
Și bucuros să privești
Toată ținuta de doliu.

Îmi place jocul cu lumina zilei
Observ la ea
Și îmi pare rău dacă păsările
Scuturați-vă de frumusețea ramurilor.

„Mesteacăn trist...”, analiza poeziei lui Fet

Mesteacanul este considerat pe drept unul dintre principalele simboluri ale Rusiei. Despre ea s-au compus multe cântece, legende, s-au scris poezii adânci în lirismul lor. Cel mai adesea, mesteacănul a fost comparat, desigur, cu frumusețea rusă. La urma urmei, tabăra ei este albă și subțire, și împletituri verzi luxuriante și chiar cercei - totul este ca cel al unei fete din sat. Scriitorii emigranți care s-au trezit departe de patria lor aveau mai ales dor de casă pentru mesteacănii ruși. De exemplu, Teffi în povestea ei „Nostalgia” a scris cu durere: „Orice femeie de aici știe - dacă durerea este mare și trebuie să te plângi - mergi în pădure, îmbrățișează un mesteacăn și leagăn cu ea, vărsă lacrimi împreună cu ea. , cu alb, cu al meu, cu un mesteacăn rus!" Prin urmare, mesteacănul a însoțit poporul rus atât în ​​durere, cât și în bucurie. Așadar, în Trinity, una dintre cele mai faimoase și îndrăgite sărbători bisericești, un tânăr mesteacăn simbolizează puterea pământului trezit, așa că casa a fost împodobită cu ramurile sale în interior și în exterior, așezând cu grijă crengile în spatele icoanelor și în spatele rame de ferestre. Înainte de sărbătoare, mesteacănul era „încrețit”, adică. ramurile au fost țesute cu o coadă și răsucite într-o coroană, apoi au fost atârnate mărgele, panglici, eșarfe. Direct de sărbătoarea Treimii s-au dus dansuri rotunde în jurul mesteacănului, apoi l-au „dezvoltat” și l-au înecat într-un iaz, pentru ca acesta să-și dea toată puterea primilor lăstari de pe câmp și să contribuie la fântână. -fiinta de oameni.

Din moment ce Treimea este sărbătorită vara, iarna, evident, începe dorul pentru acest anotimp cald și vesel. Poate de aceea poetul rus din secolul al XIX-lea Afanasy Fet a scris o poezie despre un mesteacăn, dar deja în titlu l-a înzestrat cu epitetul „trist”. Normal, iarna nu mai are cercei, impletituri verzi, iar trunchiul ei alb se contopeste cu zapada alba.

De ce este trist mesteacănul lui Fet? Poate pentru că „este demontat de capriciul înghețului”, adică, de fapt, depinde de forțele elementare exterioare, iar forma participiului pasiv subliniază acest dezastru în cel mai bun mod posibil. Pe de altă parte, cuvântul „dezasamblat” este de obicei folosit în relație cu cineva care strălucește cu ținute. Involuntar, apare o imagine a unei frumuseți magnifice, tocmai în stilul secolului al XIX-lea. Prin urmare, în prima strofă a poeziei lui Fet se aude o oarecare surpriză: mesteacănul de iarnă este trist, dar în același timp elegant.

În strofa a doua, bucuria poetului crește, pentru că ramurile unui mesteacăn de iarnă îi amintesc de ciorchini de struguri, iar această comparație, la prima vedere, pare deplasată iarna. Impresia este întărită de oximoronul „întreaga ținută de doliu este vesel de privit”. Cum este posibil acest lucru? Este doliul compatibil cu bucuria? Poate cel mai surprinzător lucru pentru un cititor al secolului 21 este motivul pentru care albul este o culoare de doliu, deoarece este mai frecvent să se asocieze doliu cu negrul. Poate că, la mijlocul secolului al XIX-lea (și poemul a fost scris în 1842), era mai tradițional să-l percepe pe decedat într-un giulgiu - o rochie de înmormântare, iar el, de regulă, era alb. Și totuși această ținută este „veselă pentru ochiul” poetului.

În ultima strofă, jocul luminii zorilor („lumina zilei”) însuflețește atât de mult mesteacănul, încât poetul se teme de orice schimbare în el și nu vrea ca păsările să scuture zăpada de pe ramurile lui. Atunci ea va pierde farmecul tristeții, iar eroul nu va mai experimenta gama de sentimente pe care le-a trăit deja. Este important de remarcat faptul că eroul poeziei își exprimă foarte deschis sentimentele față de copacul descris: „la fereastra mea”, „cu bucurie să privești” (este clar a cui se referă privirea), „Iubesc ... observ. ”, „îmi pare rău”. O astfel de atitudine nu este tipică pentru versurile peisajului, prin urmare, probabil, o astfel de poezie nu poate fi considerată un peisaj. Mai degrabă, este o expresie a sentimentelor, a experiențelor, ceea ce este mai tipic pentru o elegie.

În concluzie, rămâne de adăugat că cuvintele „ramuri”, „dennitsa”, caracteristice stilului secolului al XIX-lea și stilului lui Fet însuși, sunt deja arhaice în vremea noastră, dar, pe de altă parte, dau sunetul de versul grandilocvență, solemnitate.

Planul 1. Omul este o fiinţă socială.2. Continuitatea generațiilor.3. Fericirea este atunci când știi să înțelegi.4. Bucuria de a fi bărbat Tinerețea, cu entuziasmul ei nobil, cu aspirațiile sale vagi pentru onestitate, dreptate, pentru adevărul social, este una dintre cele mai mari forțe ale progresului. N. ShelgunovO persoană nu poate trăi fără societate, fără oameni. În orice situație, el va căuta înțelegerea reciprocă - are nevoie de ea pentru creștere spirituală, morală, formare. Iar generația de adulți ar trebui să devină un model în formarea personajului, a modului de gândire al tinerilor. M

Oblomov Ilya Ilici - personaj principal roman, un tânăr „în vârstă de vreo treizeci și doi – trei ani, de înălțime medie, aspect plăcut, cu ochi cenușii închis, dar cu absența oricărei idei precise, orice concentrare în trăsăturile feței... moliciunea era dominanta și de bază. expresia, nu numai a feței, ci a întregului suflet; iar sufletul strălucea atât de deschis și clar în ochi, în zâmbet, în fiecare mișcare a capului și a mâinii. Așa îl găsește cititorul pe eroul la începutul romanului, la Sankt Petersburg, pe strada Gorokhovaya, unde locuiește cu servitorul său Zakhar. Ideea principală a romanului, despre care a scris N. A. Dobrol, este legată de imaginea lui O.

Khlestakov este unul dintre personajele caracteristice din comedia lui N.V. Gogol Inspectorul general. Acesta este „un tânăr de vreo douăzeci și trei de ani, slab, slab; oarecum prost și, după cum se spune, fără un rege în cap...”. După ce s-a oprit într-un mic oraș de cartier fără un ban în buzunar, oficialii locali l-au confundat în mod neașteptat cu un auditor din Sankt Petersburg, călătorind incognito. Neînțelegând la început motivele schimbărilor care i se întâmplaseră, Khlestakov a reușit totuși să joace cu brio rolul unui auditor. El își asumă importanță și semnificație și minte cu disperare, descriindu-și poziția în capitală și capacitățile sale.