incomprensibile a uomo moderno purezza, saggezza e spiritualità risplendono in tutte le sue poche opere sopravvissute fino ad oggi. I suoi angeli, Gesù, la Madre di Dio, guariscono le nostre anime, paralizzate dalle malattie del nostro tempo, ci fanno dimenticare almeno per un momento lo stato generale di inganno dell'umanità e tuffarci nel mondo della pace eterna, della bontà e dell'amore. Nell'opera di Rublev, i sogni del popolo russo sulla bellezza umana ideale sono stati espressi in modo più chiaro. L'era di Rublev è stata l'era della rinascita della fede nell'uomo, nella sua forza morale, nella sua capacità di sacrificarsi in nome di alti ideali cristiani.

Il nome leggendario di Andrei Rublev, che lavorò nel XV secolo, è stato conservato nella memoria del popolo e le opere di epoche diverse sono state spesso associate a lui quando volevano sottolineare il loro eccezionale significato storico o artistico. Grazie ai restauri, al rilascio di monumenti dagli strati successivi, è stato possibile riconoscere la vera pittura del maestro. Parallelamente alle scoperte del restauro, sono state accumulate informazioni da fonti storiche, che hanno iniziato a essere utilizzate per ricerche sistematiche delle opere di Andrei Rublev. Così, la vera scoperta della pittura di Rublev avvenne nel ventesimo secolo.

Non si sa esattamente quando nacque Andrei Rublev, a quale classe appartenesse, chi fosse il suo insegnante di pittura. La maggior parte dei ricercatori considera condizionatamente il 1360 come data di nascita dell'artista. Le prime informazioni sull'artista provengono dalla Cronaca della Trinità di Mosca. Tra gli eventi del 1405 si riporta che “la stessa primavera, il più delle volte, la chiesa di pietra firmò la santa annunciazione al principe della grande corte, e ai maestri byahu Teofane l'iconico greco, e Prokhor il vecchio di Gorodets e il nero Andrei Rublev. La menzione del nome del maestro per ultimo, secondo la tradizione allora, significava che fosse il più giovane dell'artel. Ma allo stesso tempo, la partecipazione all'ordine onorario per decorare la chiesa domestica di Vasily Dmitrievich, il figlio maggiore di Dmitry Donskoy, insieme a Theophan il greco, allora famoso in Russia, caratterizza Andrei Rublev come un maestro già abbastanza riconosciuto e autorevole.

Il seguente messaggio della Cronaca della Trinità si riferisce all'anno 1408: il 25 maggio “cominciarono a firmare la grande chiesa in pietra della Santa Madre di Dio a Vladimir per ordine del Gran Principe e dei maestri Danilo l'Iconista e Andrei Rublev. " Daniil qui citato è "l'amico" di Andrei, meglio conosciuto con il nome di Daniil Cherny, compagno di opere successive. La Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, menzionata negli annali, il più antico monumento dell'era premongola, eretta nella seconda metà del XII secolo sotto i principi Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido, era la cattedrale del metropolita. Il tempio, devastato e bruciato dai conquistatori dell'Orda, doveva essere restaurato. Il principe di Mosca Vasily Dmitrievich, un rappresentante del ramo dei principi Vladimir, discendenti dei Monomakh, intraprese la ristrutturazione della Cattedrale dell'Assunzione all'inizio del XV secolo come una sorta di atto naturale e necessario associato alla rinascita della spiritualità e tradizione culturale della Russia dell'era dell'indipendenza nazionale dopo la vittoria sul campo di Kulikovo.

Dalle opere di Andrei Rublev e Daniil Cherny nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, le icone dell'iconostasi sono sopravvissute fino ad oggi, formando un unico insieme con affreschi, parzialmente conservati sulle pareti del tempio.

Nel 1768-1775, l'iconostasi fatiscente del 1408, a causa dell'incoerenza con i gusti dell'epoca di Caterina, fu portata fuori dalla cattedrale e venduta al villaggio di Vasilyevskoye vicino a Shuya (ora regione di Ivanovo). Le informazioni sul destino successivo dell'iconostasi spinsero le Officine di restauro dello Stato centrale a organizzare una spedizione speciale, che nel 1919-1922 rimosse i monumenti conservati. Dopo il restauro, queste icone sono entrate nelle collezioni della Galleria Statale Tretyakov e del Museo Statale Russo. L'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione includeva icone della deesis, filari festosi e profetici. A seconda delle dimensioni della cattedrale, la sua iconostasi è una delle più grandi che ci siano pervenute. Pertanto, le icone Deesis (undici delle quali nella collezione della galleria) hanno un'altezza di 3,14 m che apparteneva ad Andrey Rublev.

Il Vladimir Deesis è un insieme stilisticamente integrale di un unico ritmo epico solenne, perfettamente correlato alla scala dell'interno e alla struttura compositiva delle immagini dell'affresco. La soluzione coloristica della deesis è armonicamente chiara. I colori calmi, semplici e puri sono in perfetto accordo con l'intonazione generale sublimemente illuminata. L'idea ideologica della composizione della deesis (in greco "deesis" significa "preghiera") è collegata al tema del Giudizio Universale e riflette l'idea dell'intercessione e della preghiera dei santi per il genere umano davanti al Salvatore. Il programma del "Giudizio Universale" negli affreschi della Cattedrale dell'Assunzione si risolve con apposita penetrazione. Il vasto spazio del tempio è pieno di immagini di sublime bellezza e nobiltà. Nell'icona deesis, che correla con le immagini dell'insieme di affreschi, le caratteristiche individuali del Salvatore e dei santi presentati in preghiera davanti a lui sono, per così dire, rafforzate e acuite.

L'icona centrale della deesis "Il Salvatore in Potenza" raffigura Gesù Cristo con il testo rivelato del Vangelo, seduto su un trono. Il rombo rosso che incornicia Cristo, l'ovale verde-bluastro e il quadrilatero rosso simboleggiano la sua gloria e "poteri", celesti (nell'ovale) e terreni (simboli dei quattro evangelisti agli angoli del rombo). L'icona del Salvatore, come la maggior parte delle icone dell'iconostasi, è stata più volte aggiornata, dipinta e rafforzata. L'apertura di restauro del monumento ha messo in luce la superficie dell'autore con zone di inserto sul nuovo terreno e una profonda usura del dipinto originale con la perdita di delicati strati superiori trasparenti (smalti). Ma grazie alla solidità tecnologica del monumento, alla pittura multistrato del viso, splendidamente piena di fusione, lo spettatore moderno, anche in questo stato dell'icona, è in grado di comprendere la profondità e la sublime nobiltà dell'immagine, apprezzare i toni puri e morbidi dell'icona, il suo ritmo solenne, classicamente chiaro. La maestosità dell'apparizione del Salvatore, unita alla morbidezza spirituale, permettono di vedere qui l'ideale nazionale russo, fondamentalmente diverso da quello greco, la cui presenza è così evidente nei monumenti dell'era pre-rublo. Nel volto espressivo del Salvatore, lo spettatore può facilmente notare le caratteristiche etniche slave. A sua immagine, le idee della gente sulla giustizia, calpestate nella vita reale, erano incarnate. I santi che pregano davanti al Salvatore, rappresentato su altre icone, sono pieni di fede disinteressata in un processo equo. Per ogni personaggio sono state trovate caratteristiche soulful sorprendentemente accurate, che allo stesso tempo non violano l'unità intonazionale dell'intero insieme. La capacità di unire grandi gruppi a più figure con un unico suono emotivo è una delle caratteristiche del dono compositivo di Andrey Rublev. Nell'immagine della Madre di Dio viene sottolineata una silhouette capiente, monumentale, fluente, interrotta da un gesto accentuato di mani tese in preghiera. L'intera immagine è imbevuta di una preghiera mite e triste, di intercessione "per il genere umano". Nell'immagine di Giovanni Battista l'attenzione è focalizzata sul tema del maestoso dolore, il “lamento spirituale”, secondo un'antica espressione. Giovanni chiede il pentimento, che è affermato in una grande iscrizione in uno statuto su un rotolo aperto che teneva in mano. Giovanni il Teologo e Andrea il Primo Chiamato, Gregorio Magno e Giovanni Crisostomo si rivolgono al Salvatore con epiche concentrazione e fiducia. A immagine di Gregorio Magno, saggio per l'esperienza di una lunga vita, la maestà si combinava con la mite calma, la premura. In più strati, in un tono caldo, il volto è scritto in modo fluido, attraversato dall'elegante grafica dell'immagine in alto. Le strisce scarlatte del rivestimento del sakkos, l'omophorion verde pallido con le tinte più fini, il bordo verde del Vangelo, il cui coperchio è finemente ornato, sono contrassegnate da una bellezza speciale di un tono puro e squisitamente composto.

Il vero ornamento della colorazione della serie deesis sono tratti di cinabro rosso disposti in determinati luoghi e con un certo calcolo, diversi per area e configurazione. Sono le cornici geometriche della figura del Salvatore in trono al centro, gli ampi mantelli degli arcangeli e le strette inclusioni espressive sulle icone dei Santi Gregorio Teologo e Giovanni Crisostomo.

La presenza nella composizione deesis tra i santi oranti di due figure degli arcangeli, Michele e Gabriele, risale ad una lunga tradizione di raffigurare “poteri celesti” adorandolo ai lati dell'immagine centrale di Gesù Cristo (il Salvatore ). Nel dipinto di Andrei Rublev, le immagini degli angeli hanno un'importanza speciale. Nell'insieme di affreschi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir, numerosi volti di angeli presentano un'eccezionale bellezza e varietà di uno spettacolo che attira una persona nel mondo di sentimenti e stati d'animo sublimi. Gli angeli sulle icone della deesis completano organicamente le immagini degli angeli che trombano in cielo e in terra, torcendo la volta del cielo, in piedi dietro gli apostoli nel Giudizio Universale, adorando la Madre di Dio, sedendo solennemente sul trono.

La fila festosa situata sopra la deesis, che illustra gli eventi evangelici, non è stata completamente conservata. In totale, ci sono pervenute cinque icone: "Annunciazione", "Discesa all'Inferno", "Ascensione" (nella collezione della Galleria Statale Tretyakov), "Presentazione" e "Natività" (nella collezione dello Stato russo Museo). La maggior parte dei ricercatori tende a considerare questi monumenti come le opere del laboratorio di Andrei Rublev e Daniil Cherny. Tre icone festive della collezione della galleria sono state realizzate da diversi maestri, ma sono accomunate dall'unità di scala, dai principi compositivo-ritmici e coloristici e dall'impeccabilità del disegno. Secondo l'antica tradizione, i maggiori maestri erano gli autori di un disegno o di un disegno grafico, venivano chiamati alfieri. Probabilmente tali denominatori delle "vacanze" di Vladimir erano gli "amici" Andrey Rublev e Daniil Cherny. Molto è stato stabilito nel disegno preliminare, in modo che il successivo lavoro con i colori, non importa quanto individuale fosse, conservasse le proprietà principali dell'immagine, destinate dal maestro principale. Ecco perché le "vacanze" di Vladimir non cadono da un unico insieme dell'iconostasi. Forse immagini o dettagli responsabili sono stati dipinti dai principali maestri. L'icona "Ascension" si distingue per la sua esecuzione più perfetta e molti ricercatori la attribuiscono allo stesso Andrei Rublev. L'immagine di Cristo che ascende nel mondo celeste nel cerchio della gloria, accompagnato da angeli svettanti con grazia, dispiegati su uno spazio relativamente piccolo della superficie dell'icona, cattura la grandezza del momento. Le figure di due angeli in piedi tra gli apostoli in vesti bianche, come trafitti dalla luce, indicano con le mani alzate l'evidenza del miracolo in atto. Sulle cime del paesaggio montuoso, che fa da sfondo a ciò che sta accadendo, sono stati conservati frammenti di alberi dalle chiome lussureggianti, come illuminati da una luce mistica e da luccicanti riflessi blu-bianco-rossi su frutti o fiori. L'immagine di questi alberi è correlata all'idea di un "albero vivificante", uno degli antichi simboli di Cristo e della Resurrezione. La natura, rispondendo a un evento presentato come evento cosmico, viene rappresentata dall'artista con la comprensione delle più antiche identificazioni simboliche, radicate nella profonda antichità precristiana.

Sullo sfondo degli abiti luminosi degli angeli, al centro del gruppo spicca la figura della Madre di Dio. I gesti delle mani sottolineano il suo stato: la mano sinistra con il palmo aperto, per così dire, è in contatto con energia divina, che riempie lo spazio, la mano destra nel gesto di conversazione è voltata verso l'apostolo Pietro, che con calma tese la mano in posizione analoga. Ai lati della Madre di Dio, gli apostoli, pieni di gioia sublime, contemplano il miracolo dell'Ascensione. Da notare la somiglianza tipologica dei volti dell'icona con immagini simili in affreschi e deesis. Nell'ensemble del 1408, la maggior parte dei personaggi li acquisì tratti caratteriali, che in futuro determinerà il tipo Rublev.

L'icona "Ascension", come nessun'altra delle icone delle vacanze a più figure, ha una speciale organizzazione ritmica della composizione. Qui si è manifestato il caratteristico senso di armonia di Andrei Rublev, l'equilibrio plastico. Il colore dell'icona è diverso a causa della sfumatura di ogni tono. I suggestivi piani dei toni principali sono ravvivati ​​dalla ricchezza del pattern di modellazione superiore e degli smalti.

Il prossimo lavoro di Andrey Rublev è il cosiddetto "grado Zvenigorod", uno dei più bei gruppi di icone della pittura di Rublev. Il grado è composto da tre icone di cintura: il Salvatore, l'Arcangelo Michele e l'apostolo Paolo. Provengono da Zvenigorod vicino a Mosca, in passato centro di uno specifico principato. Probabilmente un tempo tre icone di grandi dimensioni facevano parte di una deesis a sette cifre. Secondo la tradizione stabilita, la Madre di Dio e Giovanni Battista si trovavano ai lati del Salvatore, a destra l'icona dell'Arcangelo Michele corrispondeva all'icona dell'Arcangelo Gabriele e accoppiata con l'icona dell'Apostolo Paolo, l'icona dell'apostolo Pietro avrebbe dovuto essere a sinistra. Le icone sopravvissute furono scoperte dal restauratore G.O. Chirikov nel 1918 in una legnaia vicino alla Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok durante un esame da parte della spedizione dei laboratori di restauro statale centrale di questo antico tempio principesco di Yuri Zvenigorodsky, il secondo figlio di Dmitry Donskoy. Poiché la natura della posizione delle icone sulla barriera dell'altare non è del tutto chiara, il grado potrebbe essere incluso nell'iconostasi sia della Cattedrale dell'Assunzione principesca che della vicina Cattedrale della Natività del Monastero di Savvino-Storozhevsky, il cui patrono era il principe Zvenigorod .

Per quanto riguarda questo gruppo di monumenti, la paternità di Andrei Rublev, purtroppo, non è verificata da nessuna delle fonti scritte pervenute fino a noi, la pittura contemporanea. Dopo il restauro del livello, I.E. Grabar, che per primo lo pubblicò, sulla base dei dati dell'analisi stilistica, attribuì le icone come opere di Andrei Rublev. Tale attribuzione, non contestata da nessuno dei ricercatori dell'opera dell'artista, è confermata nel contempo e fatti storici. Il presunto cliente del grado, Yuri Zvenigorodsky, è noto per i suoi legami con il Monastero della Trinità-Sergio; era il figlioccio di San Sergio di Radonezh e eresse una cattedrale della Trinità in pietra sulla sua bara (1422). È naturale presumere che Andrei Rublev, che lavorava nel monastero della Trinità, potesse adempiere all'ordine di un importante investitore, che era anche il figlioccio del fondatore del monastero.

Informazioni successive sono state conservate associate al grado Zvenigorod. Secondo l'inventario del 1697-1698, sette icone della deesis furono appese alle pareti della Cattedrale dell'Assunzione a Gorodok. È difficile dire perché la deesis a quel tempo non fosse situata sulla barriera dell'altare. Forse le icone sono state trasferite dal monastero Savvino-Storozhevsky, forse sono state trasferite dalla barriera dell'altare della Cattedrale dell'Assunzione.

Il grado "Zvenigorod" combinava alti pregi pittorici con una profondità di contenuto figurativo. Le morbide intonazioni soul, la luce "tranquilla" del suo colore riecheggiano sorprendentemente l'atmosfera poetica del paesaggio dei dintorni di Zvenigorod, i luoghi più belli vicino a Mosca, personificando per noi l'immagine della Patria. Nel grado Zvenigorod, Andrei Rublev appare come un maestro affermato che ha raggiunto le vette del sentiero, una fase importante della quale è stata la pittura nel 1408 nella Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. Utilizzando le possibilità di un'immagine a mezzo busto, come se avvicinasse allo spettatore i volti ingranditi, l'artista conta su una contemplazione a lungo termine, un'osservazione attenta e un'intervista.

L'icona centrale della deesis "Salvatore" è segnata da un significato speciale, dall'infinita, inesauribile profondità del suo contenuto. Con quest'opera matura, Rublev afferma il tipo iconografico di Cristo, fondamentalmente diverso da quello bizantino, la cui versione precedente era di immagini simili nell'insieme del 1408 (l'affresco del Salvatore Giudice del Giudizio Universale e l'iconico Salvatore nei poteri discussi sopra). Le "Terme" di Zvenigorod sembrano perdere una certa astrazione delle immagini della divinità e appaiono umanizzate, ispirando fiducia e speranza, portando un buon inizio. Il maestro conferisce a Cristo tratti russi e esteriormente, e li fa sentire nel magazzino interiore, in una tonalità speciale dello stato: chiarezza, benevolenza, partecipazione attiva. Nonostante il volto e metà della figura conservati in modo frammentario, l'impressione dell'immagine è così completa e completa da suggerire l'importanza fondamentale e accresciuta nell'arte di Andrei Rublev dell'espressività del viso e degli occhi. In questo, il maestro segue i precetti dell'arte pre-mongola, che ha lasciato ottimi esempi dell'espressività psicologica dei volti: "La Madre di Dio di Vladimir", "Annunciazione di Ustyug", Novgorod "Salvatore non fatto da mani", "Angelo dai capelli d'oro”, “Salvatore dai capelli d'oro”. Dando al Salvatore un aspetto slavo, il maestro dipinge il viso con toni chiari eccezionalmente morbidi.

L'espressività dei volti bizantini dell'epoca si otteneva contrastando il tono della fodera marrone-verde (in greco "sankir") con uno strato leggero e fortemente sbiancato di successiva modellazione (ocra). Nelle facce bizantine, i tratti sbiancanti - "motori" posti sopra gli strati di modellazione, erano nettamente distinti, a volte a forma di ventaglio, a volte in coppia o combinati in gruppi. Anche le macchie di cinabro suonano in modo contrastante e artisticamente accattivante nei volti greci: sulle labbra, come un "rossore", lungo la forma del naso, lungo il contorno delle orbite e nell'angolo interno degli occhi (lacrima). Così sono scritti i volti della deesis di Feofanovsky dalla Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino, compreso il volto dell'icona del Salvatore.

La pittura del viso di Rublyovskaya è diversa. Il pittore di icone russo preferisce uno stile chiaroscurale morbido, il cosiddetto melt, cioè dolcemente, "fluido", come dicevano i pittori di icone, e i toni posati in più strati, tenendo conto della traslucenza del rivestimento più luminoso attraverso il quelli superiori trasparenti e leggeri. I luoghi più sporgenti sono stati ricoperti più volte di ocra modellante la luce, in modo che queste aree di scrittura multistrato diano l'impressione di irradiare luce, luminifera. Per movimentare la pittura del volto, in alcuni punti è stato posato un sottile strato di cinabro tra gli strati finali di ocra (chiamato dai pittori di icone “in a rouge”). I lineamenti del viso erano delineati in un motivo marrone superiore sicuro e calligraficamente chiaro. La modellazione della forma è stata completata con "motori" sbiancanti molto delicatamente posizionati. Non erano dipinti così attivamente sui volti del cerchio di Rublev e non erano così numerosi come quelli di Teofane e dei maestri greci. Sottili, aggraziati, leggermente curvilinei, non si opponevano al tono su cui erano posati, ma fungevano da completamento organico della leggera modanatura della forma, entrando a far parte di questa liscia messa in risalto, come se fosse il suo culmine.

Per quanto riguarda l'immagine dell'Arcangelo Michele, va notato la sua vicinanza al cerchio di immagini angeliche nell'affresco murale della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. L'eleganza e la flessibilità del contorno, la proporzionalità del movimento e del riposo, lo stato pensieroso e contemplativo sottilmente trasmesso: tutto ciò rende l'immagine particolarmente legata agli angeli alle pendici della grande volta della cattedrale. Tra gli affreschi c'è un angelo, che può essere considerato precedente a quello di Zvenigorod. Si trova sul versante meridionale della grande volta, in seconda fila, dove si erge sopra l'apostolo Simone seduto. Ma l'angelo affresco si percepisce nella cerchia dei suoi numerosi fratelli, l'intero affresco angelico ostia o cattedrale. Le sue caratteristiche figurative sono, per così dire, dissolte nell'ambiente di quelli come lui. L'Arcangelo Michele di Zvenigorod è un'icona della deesis. Come, probabilmente, l'icona ormai perduta dell'Arcangelo Gabriele, che ad essa è abbinata, incarnava la quintessenza del "tema angelico", poiché attraverso queste due immagini nella deesis le "potenze celesti" che vengono a Cristo sono percepito, pregando per il genere umano.

L'arcangelo Zvenigorod è nato nell'immaginazione dell'artista dei pensieri più alti e ha incarnato il sogno di armonia e perfezione che vive nella sua anima nonostante tutte le difficoltà e le circostanze tragiche di quella vita. Nell'immagine dell'arcangelo, echi lontani di immagini e idee elleniche sulla sublime bellezza degli abitanti celesti, correlati a un ideale puramente russo, segnato da sincerità, premura e contemplazione, sembrano essersi fusi.

La pittoresca soluzione dell'icona si distingue per la sua eccezionale bellezza. I toni rosati prevalenti nella fusione personale sono leggermente esaltati da una spruzzata rosa lungo la linea del naso. Labbra delicate e leggermente carnose, scritte in un rosa più intenso, sembrano concentrare questo tono principale. I capelli biondo dorato in morbidi riccioli che incorniciano il viso conferiscono alla gamma un tono più caldo, coerente con l'assist dorato delle ali d'angelo, scritte in ocra brillante, e con l'oro dello sfondo. La benda turchese-blu dei capelli, come se fosse penetrata dalla luce, è intessuta in questa scaglia d'oro come una macchia di smalto nobile. Ha un'eco tonale del blu, una tonalità più tenue nelle paportke (ali) e in piccole sezioni di una tunica con un mantello a motivi dorati. Ma il prevalere nella dolichny (termine iconografico, che significa tutta la pittura, eccetto il volto, cioè dipinto prima del volto) è di nuovo rosa. Questo è il tono di un himation angelico drappeggiato sulle spalle e drappeggiato in pieghe squisite. Riempiendo la maggior parte della superficie pittorica, il tono rosa è sapientemente modellato con pieghe sbiancate accentuate da un motivo sopraelevato di tono rosa corallo ispessito. La soluzione coloristica di questa icona, che combina i toni del giallo dorato, del rosa e del blu, nobilitata con l'oro dello sfondo, l'ornamento e l'ombreggiatura assistita delle ali d'angelo, come se corrispondesse idealmente all'immagine dell'arcangelo, il celeste celeste.

Il terzo personaggio del grado, l'apostolo Paolo, appare nell'interpretazione del maestro come completamente diverso da quello che era solitamente raffigurato nella cerchia dell'arte bizantina di quel tempo. Invece dell'energia e della risolutezza dell'immagine bizantina, il maestro ha rivelato i tratti della profondità filosofica, della contemplazione epica. Gli abiti dell'apostolo, con il loro colore, il ritmo delle pieghe, la sottigliezza delle transizioni tonali, accrescono l'impressione di sublime bellezza, pace, armonia illuminata e chiarezza.

La Galleria Tretyakov custodisce anche l'opera più famosa di Andrei Rublev, la famosa Trinità. Creata nel pieno dei suoi poteri creativi, l'icona è l'apice dell'arte dell'artista. Al tempo di Andrei Rublev, il tema della Trinità, incarnando l'idea di una divinità trina (Padre, Figlio e Spirito Santo), era percepito come un simbolo del riflesso dell'esistenza universale, la verità più alta, un simbolo di unità spirituale, pace, armonia, amore e umiltà reciproci, disponibilità a sacrificarsi per il bene comune. Sergio di Radonezh fondò un monastero vicino a Mosca con il tempio principale nel nome della Trinità, credendo fermamente che "guardare la Santissima Trinità ha vinto la paura dell'odiato conflitto di questo mondo".

Il monaco Sergio di Radonezh, sotto l'influenza delle cui idee si formò la visione del mondo di Andrei Rublev, era un santo asceta e una personalità eccezionale nella storia dell'umanità. Si è schierato per il superamento del conflitto civile, ha partecipato attivamente vita politica Mosca, ha contribuito alla sua ascesa, ha riconciliato i principi in guerra, ha contribuito all'unificazione delle terre russe intorno a Mosca. Un merito speciale di Sergio di Radonezh è stata la sua partecipazione alla preparazione della battaglia di Kulikovo, quando ha aiutato Dmitry Donskoy con i suoi consigli e la sua esperienza spirituale, ha rafforzato la sua fiducia nella correttezza del percorso scelto e, infine, ha benedetto l'esercito russo prima di la battaglia di Kulikovo. La personalità di Sergio di Radonezh aveva un'autorità speciale per i suoi contemporanei, una generazione di persone dell'era della battaglia di Kulikovo fu allevata dalle sue idee e Andrei Rublev, come erede spirituale di queste idee, le incarnò nel suo lavoro.

Negli anni venti del XV secolo, un artel di artigiani, guidato da Andrei Rublev e Daniil Cherny, decorò la Cattedrale della Trinità nel monastero di San Sergio, eretto sopra la sua bara, con icone e affreschi. L'iconostasi includeva, come immagine del tempio molto venerata, l'icona della Trinità, tradizionalmente collocata nella fila inferiore (locale) sul lato destro delle Porte Reali. Ci sono prove da una delle fonti del XVII secolo che l'abate del monastero Nikon incaricò Andrei Rublev di "scrivere l'immagine della Santissima Trinità in lode di suo padre, San Sergio".

La trama della "Trinità" si basa sulla storia biblica dell'apparizione di una divinità al giusto Abramo sotto forma di tre bellissimi giovani angeli. Abramo e sua moglie Sara trattarono gli stranieri all'ombra della quercia di Mamre, e ad Abramo fu fatto capire che la divinità in tre persone era incarnata negli angeli. Fin dall'antichità esistono diverse versioni della raffigurazione della Trinità, talvolta con dettagli della festa ed episodi della macellazione del vitello e della cottura del pane (nella collezione della galleria si tratta di icone della Trinità del XIV secolo da Rostov Velikij e il XV secolo da Pskov).

Nell'icona di Rublev, l'attenzione è focalizzata su tre angeli e sulla loro condizione. Sono raffigurati seduti attorno al trono, al centro del quale è posto il calice eucaristico con testa di vitello sacrificale, simbolo dell'agnello del Nuovo Testamento, cioè Cristo. Il significato di questa immagine è l'amore sacrificale. L'angelo sinistro, che significa Dio Padre, benedice il calice con la mano destra. L'angelo di mezzo (Figlio), raffigurato nelle vesti evangeliche di Gesù Cristo, abbassato sul trono con la mano destra con un sigillo simbolico, esprime obbedienza alla volontà di Dio Padre e disponibilità a sacrificarsi in nome dell'amore per le persone . Il gesto dell'angelo destro (Spirito Santo) completa il simbolico colloquio tra il Padre e il Figlio, affermando l'alto significato dell'amore sacrificale, e consola i condannati al sacrificio. Così, l'immagine della Trinità dell'Antico Testamento (cioè con i dettagli della trama dell'Antico Testamento) si trasforma in un'immagine dell'Eucaristia (Buon Sacrificio), riproducendo simbolicamente il significato del Vangelo dell'Ultima Cena e del sacramento su di essa stabilito (comunione con pane e vino come corpo e sangue di Cristo). I ricercatori sottolineano il significato cosmologico simbolico del cerchio compositivo, in cui l'immagine si inserisce in modo succinto e naturale. Nel cerchio vedono un riflesso dell'idea dell'Universo, del mondo, dell'unità, che abbraccia la molteplicità, il cosmo. Quando si comprende il contenuto della Trinità, è importante comprenderne la versatilità. Il simbolismo e l'ambiguità delle immagini della "Trinità" risalgono tempi antichi. Per la maggior parte delle persone, concetti (e immagini) come un albero, una ciotola, un pasto, una casa (tempio), una montagna, un cerchio, avevano un significato simbolico. La profondità della consapevolezza di Andrei Rublev delle antiche immagini simboliche e delle loro interpretazioni, la capacità di coniugare il loro significato con il contenuto del dogma cristiano suggeriscono un alto livello di educazione, caratteristico della società allora illuminata e, in particolare, del probabile ambiente dell'artista.

Il simbolismo della "Trinità" è correlato alle sue proprietà pittoriche e stilistiche. Tra questi, il colore è il più importante. Poiché la divinità contemplata era un'immagine del mondo montano celeste, l'artista, con l'aiuto dei colori, ha cercato di trasmettere la sublime bellezza "celeste" che è stata rivelata allo sguardo terrestre. La pittura di Andrei Rublev, in particolare del grado Zvenigorod, si distingue per una speciale purezza del colore, la nobiltà delle transizioni tonali, la capacità di conferire al colore una luminosità di radiosità. La luce è irradiata non solo da sfondi dorati, tagli ornamentali e assist, ma anche dal dolce sciogliersi di visi luminosi, sfumature pure di ocra, toni pacificamente chiari di blu, rosa e verde delle vesti degli angeli. Il simbolismo del colore nell'icona è particolarmente evidente nel suono principale del blu-blu, chiamato involtini di cavolo di Rublev. Comprendendo la bellezza e la profondità dei contenuti, correlando il significato della "Trinità" con le idee di Sergio di Radonezh sulla contemplazione, il miglioramento morale, la pace, l'armonia, sembriamo entrare in contatto con il mondo interiore di Andrei Rublev, i suoi pensieri, incarnato in questo lavoro.

L'icona si trovava nella Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità, che in seguito divenne una Lavra, fino agli anni venti del nostro secolo. Durante questo periodo, l'icona ha subito una serie di ristrutturazioni e quaderni. Nel 1904-1905, su iniziativa di IS Ostroukhov, membro della Società archeologica di Mosca, noto artista, collezionista di icone e fiduciario della Galleria Tretyakov, fu intrapresa la prima bonifica completa della Trinità dai documenti successivi. Il lavoro è stato supervisionato dal famoso pittore e restauratore di icone V.P. Guryanov. Le note principali furono rimosse, ma le iscrizioni furono lasciate sugli inserti del nuovo gesso e, secondo le modalità del restauro allora, furono apportate aggiunte nei luoghi di smarrimento, non distorcendo la pittura dell'autore.

Nel 1918-1919 e nel 1926 i migliori maestri delle Officine di Restauro dello Stato Centrale effettuarono la pulitura finale del monumento. Nel 1929 la Trinità, capolavoro inestimabile dell'antica pittura russa, fu trasferita alla Galleria Tretyakov. C'è ancora, per così dire, una seconda cerchia di monumenti creati nelle tradizioni della pittura di Andrei Rublev, probabilmente dai suoi studenti e seguaci.

All'iconostasi della Trinità, per la quale Andrey Rublev scrisse la "Trinità", si erge sopra il baldacchino del cancello con l'immagine dell'Eucaristia. Lo schema compositivo e iconografico del vestibolo riprende da vicino il disegno delle due icone dell'iconostasi della Trinità ("Comunione con il pane" e "Comunione con il vino"), ed è possibile che sia stata scritta appositamente per le Porte Reali della Trinità Cattedrale. Il monumento ha origine dalla Chiesa dell'Annunciazione situata vicino al Monastero della Trinità (Lavra) nel villaggio dell'Annunciazione, o Knyazhy, antico patrimonio dell'estinta famiglia dei principi Radonezh. Il villaggio fu donato come contributo al monastero dal principe Andrei Vladimirovich di Radonezh. Lo stato meditativo e contemplativo sottilmente trasmesso dei personaggi nell'Eucaristia è vicino al carattere e allo spirito delle opere di Rublev.

I monumenti Rublyov conservati nella Galleria Tretyakov furono creati al momento della massima fioritura dell'arte di Mosca nel XV secolo. Avendo aderito nel XIV secolo per condizioni storiche all'arte bizantina (Costantinopoli) del cosiddetto stile Paleologo (cioè il periodo del regno della dinastia Paleologo a Bisanzio), uno stile che ebbe un impatto sulla cultura della maggior parte dei paesi del mondo cristiano orientale, i maestri di Mosca, dopo aver padroneggiato i suoi singoli elementi e tecniche, riuscirono a superare l'eredità bizantina. Rifiutando l'ascesi e la severità delle immagini bizantine, la loro astrattezza, Andrei Rublev, tuttavia, intuì la loro antica base ellenica e la tradusse nella sua arte. Andrei Rublev è riuscito a riempire le immagini tradizionali di nuovi contenuti, correlandoli con le idee principali dell'epoca: l'unificazione delle terre russe in un unico stato e la pace e l'armonia universali.

L'accademico D.S. Likhachev ha osservato che "gli ideali nazionali del popolo russo sono espressi in modo più completo nelle opere dei loro due geni: Andrei Rublev e Alexander Pushkin. È stato nel loro lavoro che i sogni del popolo russo sul proprio buon uomo sulla bellezza umana ideale. L'era di Rublev fu l'era della rinascita della fede nell'uomo, nella sua forza morale, nella sua capacità di sacrificarsi in nome di alti ideali.

Cronologia della vita e dell'opera di Andrei Rublev

Intorno al 1360 - Nasce Andrei Rublev, probabilmente a corsia centrale Russia. Secondo altre fonti, nacque nel 1365.

Fine anni 1390 - Creazione di miniature per il libro "Il Vangelo di Khitrovo".

Fino al 1405 - Assunse il monachesimo con il nome di Andrei nel Monastero della Trinità-Sergio. Secondo altre fonti - nel monastero di Andronikov.

1405 - Collabora con Teofano il Greco e Prokhor, "l'anziano di Gorodets", alla decorazione con icone e affreschi della Cattedrale dell'Annunciazione del Cremlino di Mosca, la chiesa natale dei principi di Mosca. "Trasformazione".

1408 - Insieme a Daniil Cherny, lavora alla pittura e all'iconostasi della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir. "La Madre di Dio", "Giovanni il Teologo", "L'apostolo Andrea", "Il Salvatore è nella forza".

Tra il 1408-1422 - Creazione del grado Belt Zvenigorod. "Salvatore", "Arcangelo Michele", "Apostolo Paolo".

Intorno al 1411 (secondo altre fonti 1427) - Icona "Trinità".

Tra il 1422-1427 - Insieme a Daniil Cherny, supervisionò la pittura e la creazione dell'iconostasi della Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. L'immagine del tempio della Trinità è scritta.

Tutta la successiva pittura russa antica ha sperimentato e continua a sperimentare l'enorme impatto del lavoro di Rublev. Nel 1551, nella cattedrale di Stoglavy, l'iconografia di Rublev fu proclamata il modello perfetto.

La seconda nascita di Rublev avvenne già nel XX secolo, quando furono effettuati numerosi restauri delle sue opere, studi sulla vita del maestro e chiarimenti della sua biografia. A poco a poco, il nome di Rublev diventa una leggenda, una sorta di simbolo della perduta Santa Russia e di tutta l'antica arte russa. L'espressione più brillante di questa leggenda è stata il film di Andrei Tarkovsky "Andrey Rublev", girato nel 1971, che ha sottolineato espressamente lo straordinario contrasto di un'era storica estremamente crudele e le immagini pacificamente armoniose del reverendo pittore.

Andrei Rublev è venerato come uno dei grandi santi russi.

In Russia e all'estero, questo nome è ben noto: Andrei Rublev. Icone e affreschi, realizzati dal maestro circa sei secoli fa, sono un vero gioiello dell'arte russa e ancora oggi suscitano i sentimenti estetici delle persone.

Prime informazioni

Non si sa dove e quando sia nato Andrei Rublev. Ci sono suggerimenti che ciò sia accaduto intorno al 1360-70, nel principato di Mosca o a Velikij Novgorod. Informazioni su quando il maestro iniziò a dipingere i volti dei santi sono contenute in documenti storici medievali. Dalla "Cronaca della Trinità" trovata a Mosca, è noto che, essendo un monaco (monaco), Rublev dipinse insieme a Feofan il greco e Prokhor Gorodetsky la chiesa domestica del principe Vladimir Dmitrievich, figlio di Dmitry Donskoy.

Iconostasi della Cattedrale di Vladimir

Alcuni anni dopo, secondo la stessa "Cronaca della Trinità", in collaborazione con il famoso pittore di icone Daniil Cherny, fu Andrei Rublev a restaurare la Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir dopo l'invasione dei mongoli-tartari. Le icone che componevano un unico insieme di affreschi sono sopravvissute fino ad oggi. È vero, nella magnifica epoca di Caterina II, l'iconostasi fatiscente si rivelò fuori moda e fu trasferita dalla cattedrale al villaggio di Vasilyevskoye (ora nella regione di Ivanovo). Nel 20° secolo, questa parte è entrata nella collezione del Museo di Stato Russo di San Pietroburgo, l'altra parte è stata collocata nella Galleria Statale Tretyakov di Mosca.

Deesi

La parte centrale dell'iconostasi di Vladimir, composta da icone dipinte da Andrei Rublev, è occupata dalla Deesis ("preghiera" in greco). La sua idea principale è il giudizio di Dio, che nell'ambiente ortodosso è chiamato Terribile. Più precisamente, questa è l'idea dell'ardente intercessione dei santi davanti a Cristo per l'intero genere umano. L'immagine è intrisa di un alto spirito di amore e misericordia, nobiltà e bellezza morale. Al centro sul trono - Gesù con un Vangelo aperto nelle sue mani. La figura è inscritta in un rombo scarlatto, questo colore simboleggia la regalità e allo stesso tempo il sacrificio. Il rombo è posto in un ovale verde-blu, personificando l'unione dell'umano con il Divino. Questa composizione è in un quadrato rosso, ogni angolo del quale ricorda i quattro Evangelisti: Matteo, Marco, Luca e Giovanni. Le tonalità tenui si combinano armoniosamente con la snella chiarezza delle linee.

Caratteristiche nell'immagine dei volti dei santi

Quale novità ha apportato Andrey Rublev all'immagine del Salvatore? Tuttavia, nella cultura bizantina esistevano icone raffiguranti il ​​Signore combinazione straordinaria maestosa solennità con straordinaria mitezza e tenerezza rende le creazioni del maestro insuperabili e uniche. Nell'immagine di Rublevsky Christ, le idee del popolo russo sulla giustizia sono chiaramente visibili. I volti dei santi che pregano davanti a Gesù sono pieni di fervente speranza per un giudizio - giusto e giusto. L'immagine della Madre di Dio è piena di preghiera e dolore, e nell'immagine del Precursore si può leggere un dolore inspiegabile per l'intera razza umana sbagliata. Gli apostoli e Gregorio Magno, Andrea il Primo Chiamato pregano disinteressatamente il Salvatore, e Michele è raffigurato qui come angeli adoranti, le loro immagini sono piene di celeste solenne bellezza, parlando del delizioso mondo del cielo.

"Terme" Andrei Rublev

Tra le immagini iconografiche del maestro ci sono diversi capolavori, che si dice siano l'icona del Salvatore.

Andrei Rublev era occupato con l'immagine di Gesù Cristo, e in effetti la mano del grande pittore creò opere come "L'Onnipotente Salvatore", "Il Salvatore non fatto da mani", "Il Salvatore dai capelli d'oro", "Il Salvatore in Potenza". Sottolineando la straordinaria gentilezza del Signore, Rublev indovinò la componente principale dell'ideale nazionale russo. Non è un caso che la gamma cromatica risplenda con delicatezza luce calda. Ciò andava contro la tradizione bizantina, in cui il volto del Salvatore era dipinto con tratti contrastanti, contrastando i colori verde e marrone dello sfondo con le linee fortemente evidenziate dei lineamenti del viso.

Se confrontiamo il volto di Cristo, creato da un maestro bizantino che fu, secondo alcune testimonianze, maestro di Rublev, con le immagini dipinte da uno studente, vedremo una netta differenza di modi. Rublev stende i colori in modo uniforme, preferendo al contrasto morbide transizioni di luce in ombra. Gli strati inferiori di pittura brillano in modo trasparente attraverso gli strati superiori, come se una luce tranquilla e gioiosa fluisse dall'interno dell'icona. Ecco perché la sua iconografia può essere tranquillamente definita luminifera.

"Trinità"

O come viene chiamata, l'icona "Santa Trinità" di Andrei Rublev è una delle più grandi creazioni del Rinascimento russo. Si basa sulla più famosa storia biblica su come il giusto Abramo fu visitato sotto le spoglie di tre angeli.

La creazione dell'icona "Trinity" di Andrei Rublev risale alla storia del dipinto della Cattedrale della Trinità. Era posizionato a destra della riga inferiore dell'iconostasi, come avrebbe dovuto.

Il mistero della Santissima Trinità

La composizione dell'icona è costruita in modo tale che le figure degli angeli formino un cerchio simbolico, un segno di eternità. Si siedono intorno a un tavolo con una ciotola in cui giace la testa di un vitello sacrificale, simbolo di redenzione. Gli angeli centrale e sinistro benedicono la coppa.

Dietro gli angeli vediamo la casa di Abramo, la quercia sotto la quale riceveva i suoi Ospiti e la vetta del monte Moria, su cui Abramo salì per sacrificare suo figlio Isacco. Lì più tardi, al tempo di Salomone, fu eretto il primo tempio.

Si ritiene tradizionalmente che la figura dell'angelo di mezzo rappresenti Gesù Cristo, la sua mano destra con le dita incrociate simboleggia la sottomissione incondizionata alla volontà del Padre. L'angelo a sinistra è la figura del Padre che benedice il calice che il Figlio berrà per espiare i peccati di tutta l'umanità. L'angelo di destra raffigura lo Spirito Santo, che mette in ombra il consenso del Padre e del Figlio e conforta Colui che presto si sacrificherà. È così che Andrei Rublev vedeva la Santissima Trinità. In generale, le sue icone sono sempre piene di un suono simbolico alto, ma in questo è particolarmente penetrante.

Ci sono, però, ricercatori che interpretano in modo diverso la distribuzione compositiva dei volti della Santissima Trinità. Dicono che Dio Padre siede nel mezzo, dietro il quale è raffigurato l'Albero della Vita, un simbolo di fonte e completamento. Leggiamo di questo albero nelle prime pagine della Bibbia (cresce dentro e nelle sue ultime pagine quando lo vediamo nella Nuova Gerusalemme. L'angelo di sinistra si trova sullo sfondo di un edificio che può denotare la Casa di Cristo - la sua Chiesa Vediamo l'angelo destro sullo sfondo di un monte: fu sul monte che lo Spirito Santo discese sugli apostoli dopo l'Ascensione di Cristo.

Il colore gioca un ruolo speciale nello spazio dell'icona. L'oro nobile brilla in esso, delicate sfumature di ocra, verdi, azzurro e rosa tenue brillano. Le transizioni di colore scorrevoli sono in armonia con le morbide inclinazioni della testa, i movimenti delle mani degli angeli seduti con calma. Nei volti delle tre ipostasi del Divino si nasconde una tristezza ultraterrena e, allo stesso tempo, la pace.

Infine

Le icone di Andrey Rublev sono misteriose e ambigue. Le foto che contengono immagini della Divinità ci danno un'incomprensibile sensazione di fiducia che il significato dell'Universo e di ogni vita umana sia in mani amorevoli e affidabili.

Le cronache parlano con molta parsimonia. Sappiamo solo che era un monaco, sappiamo che dipinse diverse cattedrali, e spesso non solo una, ma insieme ad altri famosi pittori di icone: Teofano il Greco, Prokhor e Daniele. Sappiamo che nei giorni in cui non era impegnato nelle icone (durante le vacanze), il monaco Andrea si abbandonava alla contemplazione spirituale. Sappiamo che visse e morì nel monastero di Spaso-Andronikov.

Ci sono pochissimi dati, e sono spesso contraddittori, il che fornisce terreno abbondante per infinite controversie tra storici e storici dell'arte. La situazione è esattamente la stessa con le icone associate ad Andrei Rublev. Ma la cosa principale è importante: la Chiesa onora la memoria di sant'Andrei Rublev proprio come pittore di icone sacre. E onora le icone associate al suo nome. Queste icone parlano meglio di qualsiasi parola.

Il mistero del pittore di icone Andrei Rublev

Riferimento: Andrei Rublev è una delle persone più misteriose del suo tempo. Sappiamo poco di lui. Si sa solo che gli anni della sua vita hanno coinciso con un periodo difficile della storia russa. Ma anche in condizioni di carestia, privazione, invasione dei tartari, sono state create grandi opere d'arte che continuano a deliziare i nostri contemporanei. Finora il numero esatto delle sue opere rimane un mistero; continuano le controversie sulla paternità di alcune di esse. I suoi resti sono stati trovati anche in circostanze insolite nel monastero di Spaso-Andronikov. Dove seppellivano persone che avevano meriti speciali davanti alla Chiesa. Il grande pittore di icone fu canonizzato dalla Chiesa come santo.

Il famoso regista Tarkovsky ha realizzato il film "Andrei Rublev", dove ha presentato la sua visione del percorso di vita dell'artista e pittore di icone. Nel film, gli eventi della storia russa passano davanti agli occhi di Andrei Rublev e attraverso il prisma della sua percezione.

Ci sono pochissime prove documentali su Andrei Rublev. Si ritiene che sia nato in una famiglia di artigiani. Il suo lavoro corrispondeva alle tradizioni del principato di Mosca. Ha dipinto la Chiesa dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca. Andrei Rublev morì durante la pestilenza nel 1482.

Alcune delle sue opere sono ora attribuite ai pennelli degli operai dell'Artel Andrei Rublev o di altri autori - suoi contemporanei. Ma non si può negare che l'opera di Andrei Rublevo ebbe un enorme impatto sull'intera scuola pittorica dell'epoca.

"Trinità" di Andrei Rublev

Una delle opere più famose di Andrei Rublev è l'icona "Trinity". La sua storia è incredibile. Nel 1422 ci fu una terribile carestia in Russia. L'icona raffigura tre angeli seduti a un tavolo. Sulla tavola hanno una ciotola con la testa di vitello. Gli angeli siedono sullo sfondo di un paesaggio insolito. È una casa, un albero e una montagna. La casa è la camera di Abramo, l'albero è la quercia di Mamre e il monte è il monte Moria. Il Monte del Tempio o Monte Moriah torreggiava su Gerusalemme, era lì che sorgeva il Tempio di Gerusalemme, il luogo per il quale il re Davide acquistò dal gebusei Arava (Orna). La quercia di Mamre è lo stesso albero sotto il quale Abramo incontrò il Signore. Abramo incontrò tre angeli del Signore, che gli apparvero sotto le spoglie di viaggiatori stanchi. Li invitò a riposare all'ombra di una quercia. La quercia rimane al suo posto ancora oggi.

Pellegrino russo, l'abate Daniel ha scritto di lui - La quercia è quella santa vicino alla strada; quando ci vai, a destra; e sta, bella, su un alto monte. E intorno alle sue radici in basso, Dio ha lastricato di marmo bianco come il pavimento di una chiesa. lastricato accanto a tutta quella buona quercia; nel mezzo di questa piattaforma, da questa pietra è cresciuta una quercia sacra, incredibile! Questa quercia non è molto alta, è molto estesa e densa di rami e ci sono molti frutti su di essa. I suoi rami sono piegati a terra, in modo che il marito possa, stando in piedi a terra, prendere i suoi rami. La sua circonferenza nel suo punto più spesso è di due braccia e l'altezza del suo tronco rispetto ai rami è di una braccia e mezzo. È incredibile e meraviglioso che per così tanti anni un albero sia rimasto in piedi su una montagna così alta e non sia danneggiato, non si sia sbriciolato!

La trama "Hospitality of Abraham" è la base dell'icona. Rivela nel modo più completo la dottrina dogmatica della Santissima Trinità. L'unità della Santissima Trinità e la grazia della comunione con Dio si rivelano nell'opera stupefacente di Andrei Rublev, uno dei pochi che sicuramente apparteneva al suo pennello. La paternità della "Trinità" non è in dubbio.

Ci sono due elenchi di icone.

1. copia di Godunov, ordinato dal re nel 1598-1600.
2. Copia di Baranov e Chirikov 1926-1928 per l'Esposizione Internazionale di Restauro delle Icone nel 1929.

Entrambe le icone si trovano ora nell'iconostasi della Cattedrale della Trinità della Trinità-Sergius Lavra, dove si trovava l'icona stessa fino a quando non fu trasferita alla Galleria Tretyakov.

Ora "Trinity" è nella sala dell'antica pittura russa della Galleria Tretyakov. Per esso è stato creato un apposito armadio, che mantiene il giusto livello di umidità e temperatura al fine di preservare un'opera d'arte unica.

Nella festa della Trinità, l'icona viene trasferita al tempio-museo, in precedenza si parlava di trasferire la "Trinità" alla diocesi, ma si è deciso di abbandonare questa idea e il dipinto appartiene alla Galleria Tretyakov. L'icona ha bisogno di cure speciali e regime di temperatura. Le persone continuano ad ammirare questo straordinario esempio di antica pittura russa, che è sopravvissuta fino ad oggi.

(cliccando sull'icona è possibile visualizzarlo ad una risoluzione maggiore)

Icone di Andrey Rublev

Sei mai stato nella grande Galleria Tretyakov? No, vai. E se ci fosse, probabilmente la tua ispezione è iniziata con l'arte degli antichi russi: la pittura di icone. E tra questi è impossibile non notare l'icona più famosa: la "Trinità". Questo grande capolavoro è stato eseguito dal monaco Andrei Rublev. Ci sono un certo numero di altre icone, ma ce ne sono pochissime. Non puoi togliere il suo dipinto dalla chiesa del Cremlino di Mosca.

In generale, si sa molto poco di Andrei Rublev. Non si sa quando sia nato, ma si conosce la data esatta della sua morte. Non si sa quanto sia riuscito a realizzare le sue opere in tutta la sua vita e quante di esse siano morte senza raggiungerci. Molte icone storici dell'arte non possono attribuire specificamente alla sua opera. E qui si possono capire, perché ha fatto la maggior parte del suo lavoro insieme a qualcun altro. E quindi può sorgere confusione e, di conseguenza, il destinatario sbagliato dell'opera.

Ammettono solo che probabilmente visse nel Monastero della Trinità, dove divenne monaco. È vero, la prima menzione di esso nel 1405 è nota. In questa menzione, è stato scritto che in quel momento stava decorando la Cattedrale dell'Annunciazione al Cremlino di Mosca con icone e affreschi, e non da solo, ma con Teofano il Greco e Prokhor di Gorodets.

Il suo nome su questa menzione è proprio alla fine, poiché era il più giovane sia per grado che per età. Lavorò anche a Vladimir nel 1408 insieme a Daniil Cherny. Quello che hanno fatto nella Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir è ora conservato nella Galleria Tretyakov e la più preziosa delle icone.

Lavorano anche con Daniil Cherny nella Chiesa della Santissima Trinità nel Monastero della Trinità. Per tre anni hanno lavorato ad affreschi e icone. Presto Cherny muore e poi Andrei torna a Mosca, al Monastero di Andronikov. Lì, presumibilmente intorno al 1428, crea la sua leggendaria icona del Salvatore, che si trovava nella Chiesa del Salvatore sul territorio del monastero.

Ripeto, non si è conservato molto, ma ciò che resta per noi, i discendenti, è abbastanza per capire com'era l'arte di Rublev. Quasi tutte le sue opere sono oggi conservate nella Galleria Tretyakov. La sua opera più famosa, La Trinità, è stata per lungo tempo collocata sulla tomba di Sergio di Radonezh. Ora stanno cercando di salvarlo e cercano di non rovinarlo. Pertanto, quest'opera viene tenuta sotto vetro e inoltre all'interno della cornice è stato creato un microclima speciale, che è meglio non essere disturbato, altrimenti le conseguenze saranno inevitabili.

Nella sua arte, ha combinato due tradizioni: l'ascesi e l'armonia classica della maniera bizantina. Il suo lavoro sembra in qualche modo morbido, in qualche modo accogliente. Questo è chiaramente evidente se confrontiamo il lavoro dei maestri bizantini e ciò che ha fatto Rublev. Le trame sono, per così dire, le stesse, ma l'artigianato è diverso e completamente diverso. Bontà, è la bontà nei volti che sempre ci attrae nelle sue opere.

Il monaco morì nello stesso monastero Andronikov il 29 gennaio 1430. Il maestro morì e le sue opere continuarono a vivere per lui. Molte delle sue icone sono state completamente o parzialmente restaurate solo nel XX secolo. Lo "salvò" e scoprì completamente per caso dei ristoratori a Vladimir. All'epoca, questa scoperta fece molto rumore. All'inizio degli anni '70 del XX secolo, un altro Andrey di nome Tarkovsky diresse il film "Andrey Rublev" o "Passion for Andrei". Tarkovsky ha realizzato un film unico che ci parla di Rublev e del tempo in cui vive e mostra qual è la differenza tra il mondo dell'arte e il mondo della realtà. Il film si è rivelato così forte nel suo contenuto che i burocrati sovietici lo hanno bandito quasi immediatamente e lo hanno messo sullo scaffale per molti anni.

Molto è stato scritto e detto su Andrei Rublev. Inoltre, fu canonizzato nel 1988 e iniziò a celebrare la sua giornata.

Alessio Vasin

Andrey Rublev è il primo artista russo canonizzato come santo ortodosso. Creò la sua scuola di pittura di icone e si allontanò dai canoni artistici bizantini. Oltre alle icone, Rublev creò dipinti murali nelle chiese e si dedicò all'illustrazione di libri: le sue miniature adornano l'antico Vangelo di Khitrovo. Tuttavia, l'opera più famosa di Rublev era l'icona "Trinity", che ora è riconosciuta come un capolavoro in tutto il mondo.

Ilya Glazunov. La giovinezza di Andrei Rublev (particolare). 1985. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Ilya Glazunov. Sergio di Radonezh e Andrei Rublev (particolare). Dalla serie "Kulikovo Field". 1992. Galleria Ilya Glazunov, Mosca

Ilya Glazunov. Ritratto di Andrei Rublev (particolare). 2007. Galleria Ilya Glazunov, Mosca

Gli storici suggeriscono che Andrei Rublev sia nato intorno al 1360 nella Russia centrale, forse a Velikij Novgorod o nelle terre del principato di Mosca. Al battesimo gli fu dato un nome diverso - Andrei fu chiamato in seguito, durante la tonsura monastica. Le opinioni degli storici sull'origine del pittore di icone sono contraddittorie. Da un lato, "reklo" - un soprannome, un prototipo di un cognome moderno - era indossato a quel tempo solo da persone nobili e colte. D'altra parte, il soprannome Rublev deriva dalla parola "rubel": così veniva chiamato il dispositivo per la vestizione della pelle ai vecchi tempi. Solo una persona di una famiglia di artigiani poteva ottenere "reklo" dal nome dello strumento.

Inoltre, non ci sono informazioni affidabili sull'infanzia e la giovinezza di Andrei Rublev. Probabilmente iniziò a studiare pittura già da ragazzo: in quel periodo si cercava di mandare i bambini a studiare il prima possibile. Intorno al 1405, il pittore di icone prese il velo come monaco. Ciò accadde a Mosca, nel monastero di Spaso-Andronikov, il cui abate era allora l'abate Andronik.

La prima menzione di Andrei Rublev nei documenti storici risale al 1405. Nella "Cronaca della Trinità" tra gli eventi di quest'anno ci sono informazioni sul dipinto della chiesa domestica del principe Vasily I di Mosca, il figlio maggiore di Dmitry Donskoy. "E i maestri byakhu Feofan, l'iconico greco, e Prokhor il vecchio di Gorodets, e il monaco Andrey Rublev", - riferì il cronista. Secondo le tradizioni dell'epoca, il più giovane dell'artel era menzionato per ultimo nell'elenco dei maestri. Tuttavia, il fatto stesso che a Rublev fosse stato affidato un ordine così onorevole e il suo nome fosse stato riportato negli annali suggerisce che a quel tempo era già considerato un maestro esperto. Diversamente, le sue opere sarebbero rimaste anonime, come avveniva con le opere dei più antichi artisti russi.

Rublev appartiene a quei felici eletti, così rari nell'era del Medioevo, in particolare nel Medioevo russo, il cui nome era già pronunciato con riverenza dai contemporanei, e i discendenti più vicini circondati da una leggenda ...

Mikhail Alpatov, critico d'arte

Il critico d'arte Boris Dudochkin, basandosi sul testo della cronaca, ha suggerito che Rublev abbia lavorato a Mosca o nei suoi dintorni per un periodo piuttosto lungo, anche prima di prendere la tonsura.

Nel maggio 1408, secondo la stessa "Cronaca della Trinità", Andrey Rublev e Daniil Cherny iniziarono a dipingere la Cattedrale dell'Assunzione di Vladimir, costruita nel XII secolo sotto i principi Andrei Bogolyubsky e Vsevolod il Grande Nido. All'inizio del XV secolo, il tempio fu gravemente danneggiato dall'invasione dell'Orda e, per decreto del principe di Mosca Vasily I, iniziò il suo restauro.

Dalle opere di Andrei Rublev e Daniil Cherny nella Cattedrale dell'Assunzione si sono conservati frammenti di affreschi parietali e parte dell'iconostasi, una delle più grandi della Russia. Il dipinto della Cattedrale dell'Assunzione a Vladimir è l'unica opera sopravvissuta di Andrei Rublev, il cui anno di creazione è noto con precisione.

Le icone della serie Deesis, che raffigurano Cristo, raggiungono un'altezza di 3,4 metri. Rublev faceva affidamento sulle tradizioni artistiche bizantine e sulla scuola di pittura di icone di Mosca di Teofane il Greco, tuttavia, si discostò da esse sotto molti aspetti e interpretò le immagini di Cristo, la Madre di Dio e i santi a modo suo. Degli affreschi, è particolarmente interessante un frammento raffigurante il Giudizio Universale: Rublev non dipinse una scena cupa della punizione dei peccatori, ma una celebrazione della giustizia e della vita eterna, che, secondo le idee cristiane, attende i giusti.

Icone e frammenti di affreschi ora conservati sono conservati nella restaurata Cattedrale dell'Assunzione, che è inclusa nella Lista del Patrimonio Mondiale dell'UNESCO.

Salvato. Icona dal livello Zvenigorod Deesis (frammento), precedentemente attribuita ad Andrei Rublev. 1410. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Andrei Rublev. Il Giudizio Universale: La Processione dei Giusti al Paradiso (particolare). 1408. Cattedrale dell'Assunzione, Vladimir

Apostolo Paolo. Icona dal livello Zvenigorod Deesis (frammento), precedentemente attribuita ad Andrei Rublev. XV secolo. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Dall'inizio del 20 ° secolo, Andrei Rublev è stato accreditato del grado Zvenigorod, una collezione di icone creata per ordine del principe Zvenigorod Yuri. Gli storici suggeriscono che inizialmente ce n'erano sette, ed erano destinati alla Cattedrale dell'Assunzione principesca o alla Chiesa della Natività del Monastero di Savvino-Storozhevsky. Sono sopravvissute solo tre grandi icone: immagini a mezzo busto del Salvatore, dell'apostolo Paolo e dell'Arcangelo Michele. Non ci sono prove storiche che confermino la paternità di Rublev o stabiliscano la data di creazione delle immagini. Nel 1926, il critico d'arte Igor Grabar condusse un'analisi stilistica delle icone del grado Zvenigorod e le attribuì come opera di Andrei Rublev. Molti storici dell'arte di quel tempo lo sostenevano. Ma nel 2017, i dipendenti della Galleria Tretyakov e dell'Istituto statale di ricerca per il restauro hanno condotto un altro studio e hanno scoperto che queste icone erano state dipinte da un altro maestro.

Oltre a creare affreschi e icone, Andrei Rublev era anche impegnato nell'illustrazione di libri di chiesa. Ha creato diversi disegni per il Vangelo di Khitrovo: ha preso il nome dal proprietario, il boiardo Bogdan Khitrovo. Il manoscritto della fine del XIV secolo era decorato con immagini di Cristo, della Vergine Maria e degli apostoli, ma anche con copricapi dipinti, iniziali a forma di animali. Rublev dipinse per le sue miniature degli apostoli-evangelisti - Luca, Marco, Giovanni e Matteo. Su fogli separati dipinse anche i simboli degli evangelisti: un toro, un leone, un'aquila e un angelo. Prima di allora, nei Vangeli russi, questi simboli non erano posti su pagine separate: erano intrecciati nell'ornamento che circondava il testo o facevano parte di altre illustrazioni. Fino all'inizio del XX secolo, il Vangelo di Khitrovo, posto in un ricco stipendio, era conservato nella Trinità-Sergius Lavra, poi fu trasferito alla Biblioteca di Stato russa.

Andrei Rublev. Ascensione di Cristo (particolare). 1408. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Andrei Rublev. Giudizio Universale: Trono preparato. La Madre di Dio, Giovanni Battista, Adamo, Eva, gli angeli, gli apostoli Pietro e Paolo (particolare). 1408. Cattedrale dell'Assunzione, Vladimir

Andrei Rublev. Profeta Sofonia (frammento). 1408. Museo Statale Russo, San Pietroburgo

I primi esempi di pittura di icone di Rublyovka corrispondono a regole generali, che furono seguiti dai maestri dell'epoca. Sulle immagini ortodosse dei secoli XIV-XV, era consuetudine raffigurare volti severi e ascetici con caratteristiche caratteristiche bizantine: occhi grandi, fronte alta, naso dritto e labbra sottili. I maestri usavano per lo più discreto, colori scuri: rosso scuro, marrone, giallo ocra.

Il pittore di icone e restauratore dell'inizio del XX secolo Vasily Guryanov descrisse i primi lavori di Rublev come segue: “... i volti sono scritti a strati sottili, seguendo una sequenza estrema nel passaggio da luoghi illuminati a luoghi non illuminati, appaiono decisamente verdastri nelle ombre e sono modellati con ocra bruna ("scura") senza segni, cioè senza colpi sui luoghi più luminosi per indicare l'abbagliamento con vernice bianca; in accordo con i volti, anche le figure sono mal modellate e il contorno è indicato solo da un sottile inventario.

Nelle opere successive, Andrei Rublev si allontanò dai canoni della pittura di icone. Usava spesso colori chiari e chiari: giallo dorato, azzurro, rosa. I volti delle sue icone acquisirono tratti slavi: un viso ovale morbido e arrotondato, capelli e occhi biondi, un'ampia fronte. Anche le espressioni facciali sono cambiate: gli angeli e i santi di Rublyov sono diventati gioiosi, ispirati, alcuni volti hanno sorrisi appena percettibili. "Andrey Rublev ha fatto rivivere gli antichi principi di composizione, ritmo, proporzioni, armonia, basandosi principalmente sulla sua intuizione artistica",- ha scritto lo storico dell'arte Mikhail Alpatov.

Il pittore di icone usava spesso la tecnica della smaltatura: sopra lo strato principale di pittura ne applicava un altro, traslucido, su cui dipingeva dettagli raffinati. Questa tecnica ha permesso di creare linee morbide e transizioni di colore uniformi.

Icona "Trinità"

Andrei Rublev. Trinità (particolare). 1420. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Andrey Rublev iniziò a creare la sua opera più famosa, l'icona della Trinità, nel 1411 o 1425–1427. Una datazione così vaga è dovuta al fatto che non si sa a quale tempio particolare fosse destinata l'immagine: la prima cattedrale in legno del Monastero della Trinità o quella in pietra costruita al suo posto. Nel primo caso, l'icona poteva essere semplicemente trasferita in un nuovo tempio, nel secondo il pittore di icone ci ha lavorato contemporaneamente a tutte le altre immagini dell'iconostasi.

Come base della "Trinità" (il secondo nome dell'immagine è "Ospitalità di Abramo"), Rublev prese la storia dell'Antico Testamento sull'antenato Abramo, al quale apparvero tre angeli sotto le spoglie di vagabondi. Abramo e sua moglie Sara li salutarono con riverenza, lavarono loro i piedi secondo l'antica usanza, scannarono per loro il vitello e li invitarono a tavola. Gli angeli predissero agli anziani coniugi senza figli che avrebbero avuto un figlio e lo stesso Abramo sarebbe diventato l'antenato di un'intera nazione.

Andrei Rublev ha abbandonato molti dei dettagli che era consuetudine rappresentare secondo il canone: Sarah è assente dall'icona, non ci sono scene di lavare i piedi degli ospiti e macellare un vitello, e gli angeli non mangiano, ma parlano . Le figure degli angeli formano una parvenza di cerchio, lo sguardo non si ferma a uno di loro, li percepisce tutti e tre nel loro insieme: è così che il pittore di icone incarnava l'idea cristiana della trinità di Dio.

Per "Trinity" l'autore ha scelto colori brillanti e puri, più saturi rispetto alle opere precedenti. Ha dipinto lo sfondo in giallo dorato, le vesti degli angeli in rosa, verde e blu brillante. La vernice blu - lapislazzuli - era rara e costosa a quel tempo. L'ombra usata dal pittore di icone fu in seguito chiamata "Rotolo di cavolo di Rublev".

Prima della rivoluzione del 1917, l'icona della Trinità era conservata nella Trinity-Sergius Lavra. Dalla fine del XVI secolo all'inizio del XX secolo fu collocato in una cornice dorata, sotto la quale erano visibili solo i volti e le mani degli angeli. Nel 1904, il pittore di icone Vasily Guryanov ne iniziò il restauro: rimosse l'olio di essiccazione scurito e gli ultimi strati di vernice, che servivano per rinnovare l'immagine originale, e poi lo trascrisse di nuovo. Successivamente, anche lo strato di Gurianov è stato rimosso, lasciando solo il lavoro dello stesso Andrei Rublev. Ora "Trinity" è conservato nella Galleria Tretyakov.

Tra il 1422 e il 1427, Andrei Rublev, insieme a Daniil Cherny, guidò un'artel di pittori di icone che dipinsero la Cattedrale della Trinità del Monastero della Trinità-Sergio. Quindi Rublev si stabilì nel monastero di Mosca Spaso-Andronikov e iniziò a dipingere la cattedrale di Spassky. Nel gennaio 1430 morì il pittore di icone. Fu sepolto nel territorio del monastero.

Nel 1947, gli scienziati Igor Grabar, Pyotr Baranovsky, Pavel Maksimov e Nikolai Voronin fondarono il Museo Andrei Rublev nel monastero di Andronikov. Nel 1985 è stato ribattezzato Andrey Rublev Central Museum of Old Russian Culture and Art. All'ingresso c'è un monumento al pittore di icone dello scultore Oleg Komov. Nel 1988 russo Chiesa ortodossa canonizzato Rublev come santo.