L'età dell'argento della poesia russa non merita proprio questo nome. Dopotutto, le scoperte e le innovazioni che sorsero in quel momento possono essere giustamente chiamate d'oro. Fu in quel momento che la cinematografia apparve in Russia, l'arte raggiunge il suo punto più alto dell'alba, inizia l'era del modernismo: un fenomeno culturale completamente nuovo che non è stato compreso da molti, ma ha portato idee meravigliose. I creatori sono apparsi nella letteratura, nella pittura e nella musica, di cui conosciamo i nomi oggi, e studiamo con interesse i dettagli delle loro vite. Nonostante il fatto che questa volta sia stata cancellata dalla guerra e dai terribili eventi rivoluzionari, questo non ci impedisce di parlare di quelle cose meravigliose che sono apparse allora.

È impossibile sopravvalutare le conquiste dell'età dell'argento. Mai prima d'ora nella storia della cultura c'è stato un periodo così ricco e tragico allo stesso tempo. La vita di molti scrittori e artisti è stata interrotta dalla rivoluzione e la maggior parte di loro, sfortunatamente, non ha potuto resistere alle sue atrocità, sia moralmente che fisicamente.

Tutto è iniziato nel XX secolo, che, secondo la datazione, ha coinciso con l'emergere del modernismo. Fu allora che sorse un'atmosfera di incredibile slancio creativo. A quel tempo in Russia, le persone hanno l'opportunità di ricevere un'istruzione che è diventata disponibile non solo per i segmenti ricchi della popolazione. Molti scienziati famosi fanno scoperte nel campo della medicina, della botanica, si scoprono segreti inesplorati del cosmo, si fanno viaggi intorno al mondo. Tuttavia, l'era dell'età dell'argento si è manifestata in modo più rivelatore nella letteratura. Era un periodo in cui sorsero tendenze diverse, gli scrittori si unirono in gruppi per creare arte e discutere dei frutti maturi.

Naturalmente è quasi impossibile individuare un punto di riferimento specifico per l'età dell'argento. All'inizio del XX secolo, gli autori che stavano ancora cercando di mantenere lo spirito del realismo (Cechov, Tolstoj) mantennero le loro posizioni forti e rimasero all'apice della popolarità. Ma la galassia dei giovani scrittori che hanno cercato di rovesciare i canoni e creare una nuova arte si è avvicinata con terrificante rapidità. La cultura tradizionale dovette essere soppiantata, gli autori classici alla fine abbandonarono il piedistallo e cedettero il passo a una nuova tendenza. Si può probabilmente dire che tutto ebbe inizio nel 1987, quando uno dei principali teorici del simbolismo, Solovyov, pubblicò il libro La giustificazione del bene. È in esso che sono contenute tutte le idee filosofiche di base che gli scrittori dell'età dell'argento hanno preso come base. Ma non tutto era così semplice. I giovani scrittori non sono apparsi solo nell'ambiente culturale, è stata una reazione ai cambiamenti che si stavano preparando nel paese. In quel momento le idee, i valori morali, gli orientamenti umani stavano cambiando. E un cambiamento così totale in tutti gli aspetti della vita ha letteralmente costretto l'intellighenzia creativa a parlarne.

Le fasi dell'età dell'argento possono essere suddivise in:

• -anni 90 19esimo secolo - l'inizio della prima rivoluzione russa del 1905 - 1907. – c'è una svolta dalla reazione degli anni '80. a un'impennata sociale, accompagnata da nuovi fenomeni culturali;
• -1905 - 1907, quando la rivoluzione diventa il fattore più importante nel processo culturale;
• -1907 - 1917 - un tempo di acuta lotta ideologica e artistica e di revisione dei valori tradizionali;
• -1917 - La fine degli anni '20. XX secolo, quando la cultura prerivoluzionaria, in parte, conservò le tradizioni dell'“Età dell'Argento. L'emigrazione russa si dichiara.

correnti

L'età dell'argento spicca nettamente sullo sfondo di tutti gli altri fenomeni culturali con la presenza di molte correnti. Erano tutti molto diversi tra loro, ma nella loro essenza erano imparentati, poiché l'uno veniva dall'altro. Simbolismo, acmeismo e futurismo spiccavano più chiaramente. Per capire cosa portava in sé ciascuna delle direzioni, vale la pena approfondire la storia del loro verificarsi.

Simbolismo

1980 - metà del XIX secolo. Qual era la visione del mondo dell'uomo in quel momento? Aveva fiducia in se stesso attraverso la conoscenza. Le teorie di Darwin, il positivismo di Auguste Comte, il cosiddetto eurocentrismo, hanno creato solide basi sotto i loro piedi. Ma allo stesso tempo iniziò un'era di grandi scoperte. Per questo motivo, l'uomo europeo non poteva più sentirsi sicuro di sé come una volta. Nuove invenzioni e cambiamenti lo facevano sentire perso nell'abbondanza. E in questo momento arriva l'era della negazione. La decadenza si è impossessata degli animi della parte culturale della popolazione. Poi Mallarmé, Verlaine e Rimbaud divennero popolari in Francia, i primi poeti che osarono trovare un modo diverso di mostrare il mondo. I poeti russi conosceranno molto presto queste figure importanti e inizieranno a seguire il loro esempio.

Da questo momento inizia il simbolismo. Qual è l'idea principale dietro questa direzione? I poeti simbolisti hanno affermato che con l'aiuto di un simbolo puoi esplorare il mondo intorno a te. Naturalmente, nel corso della storia del mondo, tutti gli scrittori e gli artisti hanno utilizzato il simbolismo. Ma i modernisti consideravano questo fenomeno in modo diverso. Un simbolo per loro è un'indicazione di ciò che è oltre la comprensione umana. I simbolisti credevano che la ragione e il razionalismo non avrebbero mai potuto aiutare a comprendere il bellissimo mondo dell'arte. Cominciarono a concentrare la loro attenzione sulla componente mistica delle proprie opere.

Segni:

• Il tema principale del loro lavoro è la religione.
• I protagonisti delle loro opere sono ora martiri o profeti.
• Il simbolismo rifiuta una rappresentazione concreta della realtà e del contenuto. È piuttosto una rappresentazione del mondo oggettivo con l'aiuto di simboli.
• I poeti simbolisti si sono tenuti a distanza e non hanno interferito nella vita pubblica e politica della società.
• Il loro motto principale era la frase: "Attiriamo gli eletti", cioè respingevano deliberatamente i lettori per non essere un fenomeno culturale di massa.

I principali simbolisti includono scrittori come:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippio.

L'estetica del simbolismo è l'estetica dell'allusione. L'autore non descrive il mondo delle cose, non esprime la sua opinione, scrive solo delle sue associazioni che ha con questo o quell'argomento. Ecco perché i simbolisti apprezzavano così tanto la musica. S. Baudelaire considerava il simbolismo l'unico modo possibile per mostrare la realtà.

Acmeismo

L'acmeismo è il fenomeno più misterioso dell'età dell'argento. Ha origine nel 1911. Ma alcuni ricercatori e filologi a volte affermano che non c'era affatto acmeismo e che si tratta di una sorta di continuazione del simbolismo. Ma ci sono ancora differenze in queste direzioni. L'acmeismo è diventato una nuova tendenza più recente ed è apparso in un momento in cui il simbolismo ha iniziato a sopravvivere a se stesso e nel mezzo si stava preparando una spaccatura. I giovani poeti, che inizialmente volevano classificarsi come simbolisti, furono delusi da questo evento e decisero di creare un nuovo raggruppamento. Nel 1911 Gumilyov organizzò il "Laboratorio dei poeti" quando sentì di avere abbastanza esperienza e forza per insegnare agli altri. Gorodetsky si unisce a lui. Insieme, vogliono legare a se stessi quanti più poeti "eterogenei" possibile. Di conseguenza, questo è successo: Khlebnikov, Klyuev e Burliuk hanno visitato il "Laboratorio", scrittori come Mandelstam e Akhmatova sono usciti da sotto l'ala di Gumilyov. I giovani poeti avevano bisogno di un ambiente professionale e lo hanno ottenuto quando si sono uniti alla comunità "Tsekha".

Acmeismo è una bella parola che si traduce come "cima" o "punto". Quali sono i principali differenze tra simbolismo e acmeismo?

• Innanzitutto consiste nel fatto che le opere dei poeti acmeisti erano più semplici e non avevano un significato sacro così profondo come quelle dei simbolisti. Il tema della religione non era così invadente, anche il tema del misticismo è svanito in secondo piano. Più precisamente, gli acmeisti hanno scritto del terreno, ma hanno suggerito di non dimenticare che esiste anche il lato irreale.
• Se il simbolismo portava l'idea di un mistero incomprensibile, allora l'acmeismo è più un enigma a cui dovresti pensare e troverai sicuramente la risposta.

Ma gli acmeisti avevano fretta e il movimento non durò quanto volevano i suoi partecipanti. Già nei primi anni si scriveva un manifesto dell'acmeismo, che, nonostante tutta la sua ricchezza, non corrispondeva particolarmente alla realtà. Il lavoro dei poeti del "Workshop" non ha sempre portato tutte le idee del manifesto e i critici erano molto scontenti di questo fatto. E nel 1914 iniziò la guerra, e l'acmeismo fu presto dimenticato, senza avere il tempo di sbocciare.

Futurismo

Il futurismo non era una scuola estetica integrale e comprendeva varie tendenze: cubo-futurismo, ego-futurismo, mezzanino poetico, ecc. Il suo nome deriva dalla parola inglese "futuro", che significa "futuro". David Davidovich Burliuk - uno dei principali rappresentanti, il "padre del futurismo", come amava definirsi, odiava prendere in prestito dalla lingua e chiamava i futuristi "budetlyans".

Segni e caratteristiche:

• I futuristi, a differenza di altre tendenze, si sono concentrati su diversi tipi di cultura. Il poeta ha formato un nuovo ruolo, è diventato contemporaneamente un distruttore e un creatore.
• Il futurismo, in quanto fenomeno d'avanguardia, ha cercato di scioccare il pubblico. Marcel Duchamp, che ha portato in mostra un orinatoio e lo ha definito una sua creazione, riportandovi la sua firma, è stato il primo a riuscire a sferrare un attacco così scandaloso all'intellighenzia creativa.
• Alcuni filologi sostengono che acmeismo e futurismo non sono movimenti separati, ma solo una reazione a ciò che i rappresentanti del simbolismo hanno fatto ai loro tempi. In effetti, nelle poesie di molti simbolisti, ad esempio in Blok o Balmont, si possono trovare versi che suonano molto all'avanguardia.
• Se i simbolisti consideravano la musica l'arte principale, i futuristi, prima di tutto, furono guidati dalla pittura. Non c'è da stupirsi che molti dei poeti fossero originariamente artisti, ad esempio D. Burliuk e suo fratello, Mayakovsky e Khlebnikov. Dopotutto, l'arte del futurismo è l'arte della rappresentazione, le parole venivano raffigurate su manifesti o fogli di propaganda in modo che il pubblico potesse vedere e ricordare il messaggio principale dei poeti.
• I futuristi proposero di dimenticare finalmente l'arte tradizionale. "Getta Pushkin dalla nave della modernità" è il loro motto principale. Marinetti ha anche chiesto "sputare quotidianamente sull'altare dell'arte".
• I futuristi prestarono maggiore attenzione non al simbolismo, ma in particolare alla parola. Hanno cercato di modificarlo, a volte non nel modo più comprensibile ed estetico, per offendere il lettore. Erano interessati alla base storica della parola, alla sua fonetica. Ciò era necessario affinché le parole letteralmente “sporgessero” dal testo.

L'origine del futurismo fu fortemente influenzata dall'attività dei futuristi italiani, in particolare dal manifesto di Filippo Tomaso Marinetti, che fu scritto nel 1910.

Nel 1910 si riunirono un gruppo dei fratelli Burliukov, Velimir Khlebnikov, e la poetessa Elena Guro, che, sfortunatamente, visse una vita molto breve, ma mostrò una grande promessa come creatrice. Nominano la casa di David Burliuk come luogo di creatività e creano una collezione di "Giardino dei giudici". Lo stamparono sulla carta più economica (carta da parati) e arrivarono ai famosi "mercoledì" da V. Ivanov. Per tutta la sera rimasero seduti piuttosto in silenzio, ma se ne andarono prima, dopo aver infilato le stesse collezioni nelle tasche dei cappotti di altre persone. Fu da questo insolito incidente, infatti, che iniziò il futurismo russo.

Nel 1912 fu creato "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico", che sconvolse i lettori. La metà di questa raccolta consisteva in poesie di V. Khlebnikov, il cui lavoro fu molto apprezzato dai futuristi.

I futuristi chiedevano la creazione di nuove forme nell'arte. I motivi principali del loro lavoro erano:

• esaltazione del proprio io,
• culto fanatico della guerra e della distruzione,
• disprezzo per la borghesia e debole effeminatezza umana.

Per loro era importante attirare su di sé quanta più attenzione possibile, e per questo i futuristi erano pronti a tutto. Si vestivano con abiti strani, dipingevano simboli sui loro volti, appendevano poster e giravano per la città in quel modo, cantando le proprie opere. Le persone reagivano in modo diverso, qualcuno guardava con ammirazione, sorpreso dal coraggio degli alieni e qualcuno poteva balzare con i pugni.

L'immaginario

Alcune caratteristiche di questa tendenza sono molto simili al futurismo. Il termine è apparso per la prima volta tra i poeti inglesi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound e R. Aldington. Decisero che la poesia aveva bisogno di più immagini ("immagine" in inglese significa "immagine"). Hanno cercato di creare un nuovo linguaggio poetico in cui non c'è posto per le frasi cliché. I poeti russi impararono per la prima volta l'imagismo da Zinaida Vengerova, all'epoca una delle più famose critiche letterarie. Nel 1915 fu pubblicato il suo articolo "The English Futurists", e quindi i giovani poeti pensarono di poter prendere in prestito il nome dagli inglesi, ma allo stesso tempo creare la propria tendenza. Quindi l'ex futurista Vladimir Shershnevich nel 1916 scrisse il "Libro verde", in cui usa per la prima volta il termine "Imagismo" e afferma che l'immagine dovrebbe stare al di sopra del contenuto dell'opera.

Poi, nel 1919, sulla rivista Sirena fu pubblicata la "Dichiarazione" dell'Ordine Imagista. Indicava le regole di base ei concetti filosofici di questo movimento.

L'immaginario, come il movimento surrealista in Francia, era il movimento più organizzato esistente. I suoi partecipanti tenevano spesso serate e incontri letterari, pubblicavano un gran numero di raccolte. Hanno pubblicato la loro rivista, che si chiamava "Hotel per viaggiatori nel bello". Ma, nonostante tale solidarietà, i poeti Imagist avevano punti di vista completamente diversi sulla creatività. Ad esempio, la poesia di Anatoly Mariengof o Vladimir Shernevich era caratterizzata da stati d'animo decadenti, sentimenti personali e pessimismo. E allo stesso tempo, Sergei Yesenin era nella loro cerchia, per il quale il tema della patria diventa un tema chiave nel suo lavoro. In parte, era l'immagine di un semplice contadino, che lui stesso aveva inventato per diventare più popolare. Dopo la rivoluzione, Esenin lo abbandonerà completamente, ma qui è importante il fatto stesso di quanto fossero eterogenei i poeti di questa tendenza e di come si siano avvicinati alla creazione delle loro opere.

Fu questa differenza che alla fine portò alla divisione dell'Imagismo in due gruppi diversi, e in seguito il movimento si sciolse del tutto. Nella loro cerchia di allora, iniziarono a sorgere più spesso polemiche e controversie di vario genere. I poeti si contraddicevano a vicenda, esprimendo i loro pensieri, e non riuscivano a trovare un compromesso che appianasse il conflitto.

egofuturismo

Una sorta di corrente futuristica. Il suo nome porta l'idea principale ("Egofuturismo" è tradotto come "Io sono il futuro"). La sua storia iniziò nel 1911, ma questa tendenza non durò a lungo. Igor Severyanin è diventato il poeta che ha deciso di inventare autonomamente la propria tendenza e incarnare la sua idea con l'aiuto della creatività. A San Pietroburgo apre il circolo "Io", da cui è iniziato l'ego-futurismo. Nella sua raccolta Prologo. Egofuturismo. Nonni di poesia. Quaderno apoteotico del terzo volume” si udì per la prima volta il nome del movimento.

Lo stesso Severyanin non ha redatto alcun manifesto e non ha scritto un programma creativo per il proprio movimento, ha scritto di lui in questo modo:

A differenza della scuola Marinetti, ho aggiunto a questa parola [futurismo] il prefisso "ego" e tra parentesi "universale" ... Gli slogan del mio ego-futurismo erano: 1. L'anima è l'unica verità. 2. Autoaffermazione della personalità. 3. Cercare il nuovo senza rifiutare il vecchio. 4. Neologismi significativi. 5. Immagini audaci, epiteti, assonanze e dissonanze. 6. La lotta agli "stereotipi" e agli "screensaver". 7. Varietà di metri.

Nel 1912, nella stessa San Pietroburgo, fu creata l '"Accademia di egopoesia", alla quale si unirono i giovani e completamente inesperti G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) e K. Olympov. Il leader era ancora Severyanin. In realtà, di tutti i poeti sopra citati, divenne l'unico la cui opera non è ancora dimenticata ed è attivamente studiata dai filologi.

Quando il giovanissimo Ivan Ignatiev si unì al flusso dell'egofuturismo, fu creata la "Associazione intuitiva degli egofuturisti", che comprendeva P. Shirokov, V. Gnedov e D. Kryuchkov. È così che hanno caratterizzato il movimento dell'ego-futurismo nel loro manifesto: "La lotta incessante di ogni egoista per realizzare le possibilità del futuro nel presente attraverso lo sviluppo dell'egoismo".

Molte opere di ego-futuristi non servivano per la lettura, ma per la percezione esclusivamente visiva del testo, di cui gli stessi autori mettevano in guardia nelle note alle poesie.

Rappresentanti

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetessa, traduttrice e critica letteraria, i suoi primi lavori sono solitamente attribuiti alla corrente dell'acmeismo. Era una delle studentesse di Gumilyov, che in seguito sposò. Nel 1966 è stata nominata per il Premio Nobel. La tragedia principale della sua vita, ovviamente, è stata la rivoluzione. Le repressioni le hanno portato via le persone più care: il suo primo marito, Nikolai Gumilev, che fu fucilato nel 1921, dopo il divorzio, il figlio di Lev Gumilev, che trascorse più di 10 anni in prigione e, infine, il terzo marito , Nikolai Punin, arrestato tre volte e morto nel campo nel 1953. Akhmatova ha messo tutto il dolore di queste terribili perdite nella poesia "Requiem", che è diventata l'opera più significativa del suo lavoro.

I motivi principali delle sue poesie sono legati all'amore, che si manifesta in tutto. Amore per la patria, per la famiglia. Sorprendentemente, nonostante la tentazione di unirsi all'emigrazione, Akhmatova decide di rimanere nel paese indignato. Per salvarla. E molti contemporanei ricordano che la luce delle finestre della sua casa a Pietrogrado ispirava speranza per il meglio nelle loro anime.

Nikolai Stepanovic Gumiliov (1886-1921)

Fondatore della scuola di acmeismo, prosatore, traduttore e critico letterario. Gumilyov si è sempre distinto per la sua impavidità. Non si vergognava di dimostrare di non essere bravo in qualcosa, e questo lo portava sempre alla vittoria, anche nelle situazioni più disperate. Molto spesso, la sua figura sembrava piuttosto comica, ma questo ha avuto un effetto positivo sul suo lavoro. Il lettore potrebbe sempre mettersi al suo posto e sentire una certa somiglianza. L'arte poetica per Gumilyov è, prima di tutto, un mestiere. Ha cantato nel suo lavoro di artisti e poeti che hanno lavorato duramente per sviluppare le loro abilità, perché non credevano nel trionfo di un genio nato. Le sue poesie sono spesso autobiografiche.

Ma c'è un periodo di poetica assolutamente nuova, in cui Gumilyov trova il suo stile speciale. La poesia "The Lost Tram" è un emblema che ricorda l'opera di C. Baudelaire. Tutto ciò che è terreno nello spazio del poema diventa metafisico. Durante questo periodo, Gumiliov si sconfigge. Durante la rivoluzione, mentre si trova a Londra, decide comunque di tornare in Russia e, purtroppo, questa decisione diventa fatale per la sua vita.

Marina Ivanovna Cvetaeva (1892-1941)

Alla Cvetaeva non piaceva davvero l'uso delle femministe nel suo discorso, quindi diciamo di lei in questo modo: una poetessa dell'età dell'argento, una prosatrice, una traduttrice. Era l'autore che non può essere attribuito a un corso specifico dell'età dell'argento. È nata in una famiglia benestante e l'infanzia è stato il periodo più felice della sua vita. Ma separarsi da una giovinezza spensierata diventa una vera tragedia. E possiamo notare gli echi di queste esperienze in tutte le poesie mature della Cvetaeva. La sua collezione del 1910, The Red-Bound Book, descrive proprio tutte quelle belle e stimolanti impressioni di una bambina. Scrive con amore di libri per bambini, musica, andare alla pista di pattinaggio.

Nella vita, la Cvetaeva potrebbe essere definita una massimalista. È sempre andata fino in fondo. Innamorata, ha dato tutta se stessa alla persona per la quale provava dei sentimenti. E poi l'ho odiato altrettanto. Quando Marina Ivanovna si rese conto che il tempo dell'infanzia era finito per sempre, rimase delusa. Con l'aiuto del segno principale delle sue poesie - un trattino, sembrava opporsi a due mondi. Nella sua tarda poesia c'è un'estrema disperazione, Dio non esiste più per lei e le parole sul mondo hanno una connotazione troppo crudele.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poeta russo, scrittore di prosa, drammaturgo, critico, pubblicista, artista. Ha iniziato a dedicarsi alla creatività dopo il riavvicinamento con A.A. Bloccare. Nei suoi primi esperimenti, è stato guidato da lui e Andrei Bely. Ma, d'altra parte, il giovane poeta si avvicinò alla gente comune dei contadini durante il suo viaggio nella provincia di Pskov. Lì ascolta molte canzoni, battute, poemi epici e assorbe il folklore, che in seguito si rifletterà pienamente nel suo lavoro. Viene accolto con entusiasmo nella "torre" di Vyacheslav Ivanov e Gorodetsky per qualche tempo diventa l'ospite principale dei famosi "mercoledì".

Ma in seguito il poeta iniziò a prestare troppa attenzione alla religione, e ciò causò una reazione negativa da parte dei simbolisti. Nel 1911, Gorodetsky interruppe i rapporti con loro e, dopo aver ottenuto il sostegno di Gumiliov, divenne uno degli organizzatori del "Laboratorio dei poeti". Nelle sue poesie, Gorodetsky ha chiesto lo sviluppo della capacità di contemplare, ma ha cercato di mostrare questa idea senza eccessiva filosofia. Per tutta la vita, non ha smesso di lavorare e di migliorare il suo linguaggio poetico.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Uno dei poeti più significativi del 20° secolo, che si è distinto nel campo del cinema, del teatro, della sceneggiatura. Fu anche artista e redattore di riviste. Era un rappresentante del futurismo. Mayakovsky era una figura piuttosto complessa. Le sue opere furono forzatamente costrette a leggere, e quindi l'intellighenzia sviluppò una forte antipatia per tutto ciò che il poeta faceva.

Nacque in una zona rurale, in Georgia, e questo fatto influenzò radicalmente il suo destino futuro. Si è candidato più sforzo farsi notare, e questo si rifletteva nel suo lavoro e nel modo in cui sapeva presentarlo. Dopo la reclusione, Mayakovsky si ritira dalla vita politica e si dedica interamente all'arte. Entra all'Accademia d'Arte, dove incontra D. Burliuk, e questo fatidico incontro determina per sempre la natura della sua occupazione. Mayakovsky era un poeta-oratore che ha cercato di trasmettere nuove verità al pubblico. Non tutti hanno capito il suo lavoro, ma non ha smesso di confessare il suo amore al lettore e di rivolgergli le sue idee.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poeta russo, scrittore di prosa e traduttore, saggista, critico, critico letterario. Apparteneva alla corrente dell'acmeismo. Mandelstam diventa uno scrittore maturo abbastanza presto. Tuttavia, i ricercatori sono più interessati al periodo successivo del suo lavoro. È sorprendente che per molto tempo non sia stato percepito come un poeta, le sue opere sembravano molte vuote imitazioni. Ma, dopo essersi unito al "Laboratorio dei poeti", trova finalmente persone che la pensano allo stesso modo.

Spesso Mandelstam fa affidamento su riferimenti ad altre opere di poesia classica. Inoltre, lo fa in modo abbastanza sottile in modo che solo una persona colta e intelligente possa capire il vero significato. Le sue poesie sembrano un po' noiose ai lettori, poiché non amava l'eccessiva esaltazione. La riflessione su Dio e l'eterno è un motivo frequente delle sue opere, che è strettamente intrecciato con il motivo della solitudine. L'autore ha detto sul processo di creatività: "La parola poetica è un fascio e il significato ne resta fuori lati diversi". Sono questi significati che possiamo considerare in ogni riga delle sue poesie.

Sergei Alexandrovich Esenin (1895-1925)

Poeta russo, rappresentante della nuova poesia e dei testi contadini, e in un successivo periodo di creatività - Imagism. Un poeta che ha saputo inquadrare la sua opera e avvolgere la propria figura con un velo di segretezza. Ecco perché i critici letterari stanno ancora discutendo sulla sua personalità. Ma un fatto di cui hanno parlato tutti i contemporanei del poeta è assolutamente chiaro: era una persona e un creatore straordinario. Il suo primo lavoro colpisce per la sua maturità poetica. Ma dietro questo si nasconde un certo inganno, quando Esenin raccolse l'ultima raccolta delle sue poesie, si rese conto che era necessario includere in essa le opere che scrisse, essendo un poeta esperto. Si scopre che lui stesso ha sostituito i versi necessari nella sua biografia.

L'apparizione di Esenin nel circolo poetico divenne una vera vacanza, come se lo stessero aspettando. Pertanto, ha creato per sé l'immagine di un ragazzo semplice che può parlare della vita nel villaggio. Era particolarmente interessato al folklore per scrivere poesie popolari. Ma nel 1917 era stanco di questa immagine e la rifiuta scandalosamente. Entrato nella cerchia degli immaginari, inizia a interpretare il ruolo di un teppista di Mosca e le motivazioni del suo lavoro cambiano radicalmente.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Poeta russo e scrittore di prosa, una delle più grandi figure dell'avanguardia russa. Fu uno dei fondatori del futurismo russo; riformatore del linguaggio poetico, sperimentatore nel campo della creazione delle parole e zaumi, "presidente del globo". Il poeta più interessante della sua epoca. Fu la figura principale del Cubo-Futurismo.

Nonostante l'immagine esterna di una persona calma e tranquilla, era molto ambizioso. Ha cercato di cambiare il mondo con la sua poesia. Khlebnikov voleva davvero che le persone smettessero di vedere i confini. “Fuori dallo spazio e fuori dal tempo” è il motto principale della sua vita. Stava cercando di creare un linguaggio che potesse unirci tutti. Ciascuna delle sue opere era un tentativo di creare un tale linguaggio. Inoltre, nel suo lavoro, si può tracciare una sorta di matematica, a quanto pare, questo è stato influenzato dal fatto che ha studiato presso la Facoltà di Matematica dell'Università di Kazan. Nonostante la complessità esterna delle sue poesie, ognuna può essere letta tra le righe e capire cosa esattamente voleva dire il poeta. Le difficoltà nelle sue opere sono sempre presenti intenzionalmente, in modo che il lettore risolva ogni volta una sorta di enigma durante la lettura.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poeta-immaginario russo, teorico dell'arte, scrittore di prosa e drammaturgo, scrittore di memorie. Ha scritto poesie fin dall'infanzia, poiché era un bambino colto e amava i classici russi. Dopo l'apparizione dei simbolisti sull'arena letteraria, si innamora dell'opera di A.A. Blocco. Nei suoi primi lavori, Mariengof ha cercato di imitarlo.

Ma la sua vera e vera carriera letteraria è iniziata dal momento in cui ha incontrato Esenin. Erano molto amichevoli, le loro biografie si intrecciavano letteralmente tra loro, affittavano un appartamento insieme, creavano insieme e condividevano tutti i loro dolori. Dopo aver incontrato Shershnevich e Ivnev, decidono di creare un gruppo di Imagist nel 1919. Fu un periodo di attività creativa senza precedenti nella vita di Mariengof. La pubblicazione dei romanzi "Cynics" e "The Shaved Man" è stata accompagnata da scandali di alto profilo che hanno causato molti disagi allo scrittore. La sua personalità fu perseguitata in URSS, le sue opere furono bandite per molto tempo e furono lette solo all'estero. Il romanzo "Cynics" ha suscitato grande interesse tra Brodsky, che ha scritto che questo libro è la migliore opera della letteratura russa.

Igor Severyanin (1887-1941)

Vero nome - Igor Vasilyevich Lotarev. Poeta russo, rappresentante dell'egofuturismo. Affascinante e brillante, anche lo stesso V.V. invidiava la sua popolarità. Majakovskij.

Fu reso famoso da Lev Nikolayevich Tolstoj, o, più precisamente, dalla sua recensione del poema, che inizia con le parole "Metti il ​​cavatappi nell'elasticità del sughero ...". Quella mattina a Yasnaya Polyana si tenevano letture quotidiane ad alta voce e quando fu letta la poesia di Severyanin, i presenti si rallegrarono notevolmente e iniziarono a lodare il giovane poeta. Tolstoj si meravigliò di questa reazione e pronunciò le parole che furono poi replicate su tutti i giornali: "Intorno alla forca, omicidi, funerali, e hanno un cavatappi in un ingorgo". Dopodiché, la personalità e il lavoro di Severyanin erano sulla bocca di tutti. Ma è stato difficile per lui trovare alleati nell'ambiente letterario, si è precipitato tra diversi gruppi e movimenti e, di conseguenza, ha deciso di creare il suo: l'egofuturismo. Quindi proclama la grandezza del proprio "io" nella sua opera e parla di se stesso come di un poeta che ha cambiato il corso della storia letteraria russa.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traduttore e poeta russo. Molti la chiamavano Russian Saffo, perché fu la prima a parlare liberamente dell'amore tra persone dello stesso sesso nello spazio sovietico. In ogni verso delle sue poesie si sente un grande e riverente amore per le donne. Non era timida nel parlare delle sue inclinazioni, che si sono manifestate abbastanza presto. Nel 1914, la sera ad Adelaide Gertsyk, la poetessa incontrò Marina Cvetaeva e in quel momento entrambe le donne si resero conto di essere innamorate l'una dell'altra. Da allora, tutti gli ulteriori lavori di Parnok furono pieni di amore per la Cvetaeva. Ogni incontro o viaggio congiunto ha dato a entrambi un'ondata di ispirazione, si sono scritti poesie in cui hanno parlato dei loro sentimenti.

Purtroppo sono stati visitati da pensieri che prima o poi sarebbero dovuti partire. La loro relazione si è conclusa con gli ultimi amari messaggi in versi dopo un grande litigio. Nonostante i rapporti con altre donne, Sofia Parnok credeva che fosse la Cvetaeva a lasciare un segno profondo nella sua vita e nel suo lavoro.

1. Contesto storico della fioritura culturale russa a cavallo tra XIX e XX secolo

Le principali correnti e nomi eccezionali della poesia dell '"età dell'argento" della Russia. L'ascesa e la caduta della cultura russa all'inizio del secolo come riflesso speculare della tragedia del popolo russo

Il significato della poesia e della letteratura dell'"età dell'argento" come legame storico tra generazioni e fonte di creatività dei nostri contemporanei

La mia generazione vive all'inizio del secolo, proprio come i contemporanei di Balmont e Bryusov, Cvetaeva e Blok vivevano cento anni fa. Non è un caso che l'interesse per quel periodo non stia ancora svanendo, ma anzi, stia crescendo. Nel nostro tempo di crisi, molti pensieri sul mondo e sulla società, espressi nel lavoro della Silver Age, suonano molto attuali e rilevanti per noi, mostrando la via a coloro che cercano e costringendo i dormienti a svegliarsi.

Molti storici e ricercatori dell'età dell'argento della cultura russa danno la data del suo inizio al 1894. L'imperatore Alessandro III è morto quest'anno. Tenne la Russia in una forte briglia monarchica. "Ciò che gli mancava in talento e flessibilità è stato compensato dal buon senso e da un accresciuto senso di responsabilità". L'imperatore perseguì una politica volta all'inviolabilità dell'autocrazia, alla soppressione delle invasioni rivoluzionarie e, allo stesso tempo, le sue riforme contribuirono allo sviluppo dell'economia e al rafforzamento della Russia. Indubbiamente, sotto di lui, come prima sotto Alessandro II, la cultura russa continuò a ricostituire il tesoro dell'età d'oro di Pushkin con le opere di Dostoevskij, Cechov, L. Tolstoj, Turgenev, Ostrovsky e altri. Tuttavia, la direzione principale e per la maggior parte unica della narrativa nella seconda metà del XIX secolo era il realismo critico. Sottili opere liriche furono create da Tyutchev, Fet, Maykov, Polonsky e altri, ma il "Secolo d'oro di Pushkin" finì e questi furono solo i suoi echi.

"Dopo la morte di Alessandro III, albeggiò lentamente l'alba di un'era fresca, fugace e tragicamente colorata" (Vadim Kreid). L'imperatore Nicola II salì al potere e “tutto si indebolì immediatamente, si ammorbidì, scorreva in direzioni diverse. L'economia ha alzato la testa. Tutti i tipi di cultura si sono svegliati da un sonno pesante. Tutto scintillava e cominciò a ribollire...». Non c'è mano ferma dell'ex imperatore, quindi, nella politica e vita sociale paesi iniziano a vivere eventi allarmanti. Fame, tensioni sociali sfociano nel disastro di Khodynka del 1896, rivolte e manifestazioni studentesche, disordini sindacali e scioperi... il paese vive come su un vulcano, che comincia a ribollire sempre di più. Molto caratteristico di questo periodo è una delle prime poesie di A. Blok "Gamayun, l'uccello profetico":

Sulle acque infinite

Vestita di porpora al tramonto,

Lei parla e canta

Incapace di alzare le ali dei travagliati...

Il giogo dei malvagi tartari trasmette,

Trasmette una serie di sanguinose esecuzioni,

E un codardo, e la fame, e un fuoco,

La forza dei cattivi, la morte della destra...

Abbracciato da eterno terrore,

Un bel viso brucia d'amore,

Ma le cose sembrano vere

Bocche coperte di sangue!

La poesia, infatti, è profetica, come molte delle sue opere. In generale, nelle opere di A. Blok, come in nessun altro, si riflettono i processi di sconvolgimenti storici di quel tempo. Molti storici concordano ugualmente sul fatto che se l'intera "età dell'argento" è espressa in un rappresentante, allora sarà Blok. Tuttavia, lo slancio per la nascita di un nuovo periodo della creatività russa è stato indubbiamente dato dall'Occidente.

“A cavallo tra il 19° e il 20° secolo, la Russia iniziò a provare i vestiti occidentali. Ma questo occidentalismo aveva una spiccata specificità russa. Mai prima d'ora poeti e scrittori russi hanno viaggiato così tanto e così lontano: Egitto, Abissinia. Messico, Nuova Zelanda, India... "L'età dell'argento" trovò i suoi antenati e alleati nella persona di P. Verlaine, O. Wilde, Villon, Rimbaud, Baudelaire, Ibsen e altri bellezza delirante "(S. Makovsky). È a questo periodo che dobbiamo anche molte brillanti traduzioni, incl. Shakespeare, Dante. In tutte le aree della cultura russa è stata osservata un'impennata e uno sviluppo straordinari. Cinema e teatro ci hanno lasciato Meyerhold, Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov; le belle arti sono segnate dalle opere di Kustodiev, Repin, K. Somov, Korovin, Vrubel, Vasnetsov, la musica è principalmente il talento di Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Rimsky-Korsakov e altri.

Tuttavia, "l'età dell'argento" è, prima di tutto, una straordinaria poesia russa: Blok, Akhmatova, Bely, Balmont, Mandelstam, Pasternak, Cvetaeva, Voloshin, Yesenin, Gumilyov, Mayakovsky, Severyanin, Khodasevich, Cherny ... vissero tutti e creato in questo tempo iridescente dipinge. Mai prima d'ora così tanti brillanti poeti sono apparsi contemporaneamente! E insieme a loro nuove tendenze, direzioni, ricerche in poesia.

"... Le correnti che diedero origine all'"età dell'argento" sorsero sulla base di una profonda delusione per l'ideologia e la pratica artistica positivista e materialista della seconda metà dell'Ottocento."

Una delle correnti popolari dell'inizio dell'"età dell'argento" fu la decadenza - dalla decadenza francese, il declino. Quest'arte rifletteva la dolorosa raffinatezza della fine del secolo, che rifiutava ciò che prima sembrava incrollabile, l'identità del bene e del bello. I rappresentanti di questa corrente di quel tempo erano D. Merezhkovsky e Z. Gippius. La poesia di Merezhkovsky "Children of the Night" è stata percepita come un manifesto di una nuova generazione:

Voltando i nostri occhi

Al pallido oriente

Figli del dolore, figli della notte

Stiamo aspettando che il nostro profeta venga.

Sentiamo l'ignoto

E con la speranza nei nostri cuori,

Morendo, desideriamo

A proposito di mondi increati...

Decadenza e Simbolismo sono essenzialmente la stessa cosa, solo a diversi stadi di sviluppo. Ma il simbolismo è il segno distintivo dell'età dell'argento! Vl. Solovyov e F. Sologub. Il loro lavoro ha avuto un enorme impatto sui simbolisti più giovani: A. Blok e A. Bely. Per i simbolisti, che credevano nell'esistenza di un altro mondo, il mondo delle idee, la poesia era uno strumento per comprendere questo mondo sconosciuto, e il simbolo ne era il segno e rappresentava il legame tra i due mondi.

giglio bianco con una rosa

Ci combiniamo con una rosa scarlatta -

Cuori di un sogno profetico

Otteniamo la verità eterna...

(Vladimir Solovyov)

Un po 'più tardi rispetto ai simbolisti più antichi, i poeti arrivarono alla poesia che compresero il simbolismo dalle posizioni europee. Questi erano Balmont, Bryusov e Dobrolyubov. Il primo era un poeta di grande talento, ma trattava la creatività in modo superficiale.

Sera. Mare. Sospiri del vento.

Il grido maestoso delle onde.

La tempesta è vicina. Batte sulla riva

Barca nera senza charme.

Quest'ultimo scrisse poesie meravigliose, ma il suo periodo creativo terminò molto rapidamente, Dobrolyubov smise di scrivere poesie e andò in giro, scomparendo da qualche parte a Belovezhskaya Pushcha ... Ma Bryusov, avendo deciso di diventare il leader di una nuova tendenza nella letteratura, camminò sistematicamente verso questo ed è stato considerato da molti il ​​creatore del movimento del simbolismo russo.

Amo le grandi case

E le stradine della città,

Nei giorni in cui l'inverno non veniva,

E l'autunno soffiava freddo.

Gli spazi amano le piazze,

Circondato da mura,

In un'ora in cui non ci sono ancora lanterne,

E le stelle imbarazzate si accesero...

Ecco cosa ha scritto Vl. Khodasevich nel suo libro di memorie "Necropolis" su Valery Bryusov: "Come poeta, molti lo mettono (Bryusov) più in basso di Balmont, Sologub, Blok. Ma Balmont, Sologub, Blok erano scrittori molto meno di Bryusov…”. "Nel 1894-95, Bryusov pubblicò le raccolte "Simbolisti russi" e ciò che sembrava disparato e persino accidentale ricevette una formalizzazione organizzativa". Quindi iniziarono a essere pubblicate le raccolte di Balmont, Bryusov, Sologub e molti altri poeti e scrittori. Secondo A. Bely, Sologub è entrato nei quattro grandi scrittori più famosi, insieme a M. Gorky, L. Andreev e Kuprin. Essendo un simbolista, non volò via nello spazio, ma scrisse estremamente nudo e realistico:

Nulla è visibile nel campo.

Qualcuno chiama: "Aiuto!"

Cosa posso?

Io stesso sono povero e piccolo,

Sono stanco morto anch'io

Come posso aiutare?

La giornata è buona solo la sera,

La vita è tanto più chiara quanto più ci si avvicina alla morte.

Credi alla legge saggia -

La giornata è buona solo la sera.

Al mattino sconforto e bugie

E diavoli brulicanti.

La giornata è buona solo la sera,

La vita è tanto più chiara quanto più ci si avvicina alla morte.

Nonostante il rifiuto da parte di Vl. Solovyov delle attività di Bryusov, era già impossibile interrompere il processo. Il simbolismo, come una tendenza indipendente che stava guadagnando popolarità, catturò saldamente le menti dei poeti.

La più alta fioritura del simbolismo russo cade nel 1900, quando Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Annensky, Voloshin e altri arrivarono alla letteratura, chiamati Young Symbolists o New Wave Symbolists. Non accettavano la decadenza nella forma proposta dai simbolisti più antichi. Hanno difeso l'idea della creatività come servizio a un principio superiore. Per loro, il simbolismo era un modo di pensare, uno stile di vita. Da qui "e il culto della personalità creativa da loro propagata, e l'inevitabile estetismo, e "l'arte per l'arte", che solo le persone "iniziate" possono comprendere.

La figura più grande tra i poeti simbolisti dell'epoca è senza dubbio Alexander Blok. La critica letteraria sovietica, come meglio poteva, separava Blok dal simbolismo, questa tendenza era inaccettabile per il governo sovietico, che imponeva i propri principi politici alla creatività. Ma il tempo mette tutto al suo posto. Blok è stato sempre un simbolista, per tutta la sua breve vita, dalle poesie giovanili:

Schizzi segretamente dentro di me.

Pensieri falsi e minuti

Non mi arrenderò nemmeno in un sogno.

Sto aspettando un'onda - un'onda passeggera

Alla radiosa profondità...

e alla poesia "I Dodici".

“Blocco creato in modo intuitivo ¸ e la forma stessa delle sue poesie, non musicali come quelle di Balmont, ma naturalmente musicali, parlava del fatto che il ritmo sembra controllare il poeta, e lui si arrende sconsideratamente e fiduciosamente a questo ritmo. Brillante poeta lirico, allo stesso tempo, come ho già accennato, si rivelò uno dei poeti più profetici della sua epoca critica. Blok ha sentito sia il "fruscio sotterraneo della storia" che "una nuova folata di vento mondiale". La tragica sensazione della vita è stata inerente a Blok per tutta la sua vita: "L'intera vita moderna delle persone è un freddo orrore ... orrore irreparabile per molto tempo", scrisse in una delle sue lettere. Ma i profeti si sbagliano. "Una delle principali delusioni del poeta è l'adorazione della Bella Signora." Per questo ruolo, il poeta ha scelto una ragazza del tutto normale, carnale e sensuale, a cui ha dedicato circa 700 poesie! Per lui era "brillante", "misteriosa", "raggiante", ecc.. Ma allo stesso tempo aveva bisogno del solito vita familiare e quelle relazioni che Blok non poteva darle. La prima raccolta del poeta "Poesie sulla bella signora" fu pubblicata nel 1904. e diventa una delle opere principali dei simbolisti russi e un capolavoro di testi d'amore.

ti anticipo. Passano gli anni

Tutto nelle vesti di uno che ti prevedo.

L'intero orizzonte è in fiamme - e insopportabilmente chiaro,

E aspettando silenziosamente - bramando e amando ...

L'insegnamento del mentore anziano Vl. Solovyov sull'eterna femminilità possiede completamente il poeta. Ma poi il tema della città, San Pietroburgo, i suoi abitanti, la Russia entra nelle poesie ... Gli sconvolgimenti sociali, i punti di svolta nella storia si riflettono costantemente nel lavoro di Blok:

Mia Russia, mia vita, dobbiamo lavorare insieme?

Zar, sì Siberia, sì Yermak, sì prigione!

Oh, non è tempo di separarsi, di pentirsi...

A un cuore libero, a cosa serve la tua oscurità? ..

Ma Blok non pensava a se stesso fuori dalla sua patria, fuori dai modi della sua Russia:

Oh mia Russia! Mia moglie! Al dolore

Abbiamo una lunga strada da percorrere!

Il nostro sentiero è una freccia dell'antica volontà tartara

Ci ha trafitto al petto.

Blok si sta gradualmente trasformando da giovane ragazzo sognante, innamorato e struggente, in un "cupo vagabondo", in una persona "triste" che si è separata dal suo sogno ed è schiacciata dalla noiosa realtà senza speranza. Scrive un ciclo dal caratteristico titolo "A Terrible World" (1909 - 1916):

Notte, strada, lampada, farmacia,

Una luce senza senso e fioca.

Vivi almeno un quarto di secolo -

Tutto sarà così. Non c'è uscita.

La rivoluzione ha rotto Blok come poeta. Ha previsto shock, ma questi shock lo hanno distrutto. Il blocco è rimasto nel paese. Ma i suoi tentativi di adattamento a una nuova vita finirono nel nulla, morì di "desiderio senza fondo" (M. Gorky), per mancanza di aria fresca, di cui il nuovo governo lo privò nel 1921. Il nostro contemporaneo Kornilov ha dedotto quanto segue: “Retribuzione. Russia, Gloom e Blok. La vita e la morte del grande poeta riflettevano pienamente la tragedia dell'intero popolo russo di quel tempo, il tempo di sconvolgimenti e rivoluzioni. Proprio come riflettevano l'ascesa senza precedenti, la fioritura della cultura russa, la poesia all'inizio del XX secolo e la sua caduta, la sua morte con l'avvento di un nuovo governo, con la distruzione della Russia come stato nel 1917. Era il periodo di massimo splendore dell'"età dell'argento" e la sua morte.

Tra i simbolisti più giovani, oltre a Blok, spicca il nome di A. Bely (Bugaev). Le sue poesie, come il lavoro di Blok, erano visionarie. Lui, come Blok, viveva in previsione degli shock. Nietzsche, Dostoevskij, Schopenhauer e Vl. Solovyov ... Fluttuazioni da un lato all'altro - caratteristica poeta. L'arte che ha creato era fantasmagorica. Gli piaceva spingere il mistico e il quotidiano, spesso combinandoli.

Riesco solo a sentire l'odore di Andrey Bely

Ho paura di Andrey Bely...

Non vado in giro con le sue poesie

E non entro nelle loro profondità...

Così ha scritto Igor Severyanin, esprimendo l'atteggiamento di molti lettori.

La biografia di Andrei Bely, tuttavia, come molti dei suoi colleghi del laboratorio letterario, rifletteva tutti gli sconvolgimenti dell'epoca. Da dandy che girava in un vortice di simbolismo a creatura pietosa che cercava di adattarsi al sistema sovietico e morì sotto la macchina di ferro del bolscevismo.

Vyacheslav Ivanov era un grande nome del simbolismo e dell'età dell'argento in generale. Molti lo consideravano, e non Bryusov, il leader e il teorico del simbolismo, e non senza ragione. Era nel suo appartamento che si raccoglieva tutto il colore della poesia di allora. Ivanov sapeva molto, leggeva e scriveva, essendo considerato un poeta complesso. Inoltre, la religiosità era considerata una delle caratteristiche essenziali di lui come poeta. Dopo la rivoluzione, Ivanov cerca di vivere nell'altro paese, ma senza successo, prima finisce in un ospedale psichiatrico, poi emigra in Italia. Nella prima poesia scritta all'estero, paragona "la Russia alla Troia bruciata, ei fuggiaschi dalla Russia ai compagni di Enea, che portarono fuori dalle fiamme gli dei dei loro padri".

Ma torniamo alle correnti del fiume chiamate Silver Age. Intorno al 1910 apparve una nuova direzione: l'acmeismo. Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Gorodetsky, Narbut erano rappresentanti di spicco dell'acmeismo. Hanno dichiarato la liberazione della poesia dagli appelli simbolisti all'ideale, il ritorno ad esso della chiarezza, della materialità, della "gioiosa ammirazione dell'essere" (N. Gumilyov).

Sono educato con la vita moderna,

Ma c'è una barriera tra noi

Tutto ciò che la fa ridere altezzosa,

La mia unica consolazione.

Vittoria, gloria, impresa - pallido

Parole ormai perse

Risuonano nell'anima come tuoni di rame,

Gli acmeisti hanno cercato di combinare il soggetto e la poetica. In realtà, non avevano una tendenza così organizzata come il simbolismo, era solo un gruppo di poeti giovani, talentuosi e molto diversi, legati da amicizia personale. Cominciarono a pubblicare la propria rivista e l'almanacco "Laboratorio dei poeti". Mandelstam, la sua prima raccolta, pubblicata nel 1913. chiamato "Pietra". Il nome, ovviamente, ha qualcosa in comune con la pietra di Tyutchev, che gli acmeisti hanno messo alla base del loro edificio. Tuttavia, nelle prime poesie di Mandelstam, sia il simbolismo che l'acmeismo coesistevano, ma allo stesso tempo con calma e senza conflitti, come ovvio:

No, non la luna, ma un quadrante chiaro

Risplende su di me - e perché devo incolpare,

Quali deboli stelle sento la lattiginosità?

E l'arroganza di Batyushkov mi disgusta:

Che ore sono, gli è stato chiesto qui,

E ai curiosi ha risposto: l'eternità!

Blok ha criticato l'acmeismo pubblicando il saggio "Senza divinità, senza ispirazione". Tuttavia, da tutto ha individuato Anna Akhmatova come un'eccezione alla regola. Lei, fino ai suoi ultimi giorni, apprezzò molto il ruolo dell'acmeismo sia nella sua stessa vita che nella letteratura di quell'epoca.

ruggine d'oro e marciume d'acciaio,

Il marmo si sbriciola. Tutto è pronto per la morte.

La cosa più forte sulla terra è la tristezza.

E più durevole: la parola reale.

Il casting poetico di Akhmatov è davvero una parola regale con tristezza a metà ...

Così impotente il mio petto si è raffreddato,

Ma i miei passi erano leggeri.

Metto la mano destra

Guanto sinistro...

"Eccitazione emotiva. Tremito. L'erotismo più sottile è lo stile della prima Akhmatova.

Indubbiamente, fu in questi pochi anni prima della rivoluzione che le opere di Akhmatova, Mandelstam, Gumilyov e altri poeti brillarono davvero con tutte le sfaccettature del loro talento. Era il periodo di massimo splendore, l'ascesa, il picco. Dopo la rivoluzione, l'acmeismo, come ogni altro simbolismo, ufficialmente terminato, fu bandito e messo a tacere dalle autorità sovietiche. Akhmatova, essendo rimasta in URSS, non ha pubblicato, ha scritto in silenzio e in silenzio sul tavolo, cadendo in una specie di ceppi. Gumilyov fu uno dei primi ad essere fucilato come nemico del popolo nell'agosto del 1921, allo stesso tempo, soffocando senza aria di libertà, morì il malato Blok.

Tutti i poeti dell '"età dell'argento" in un modo o nell'altro incontrarono la macchina del bolscevismo, ma, forse, solo Mandelstam fu fatto a brandelli da questa "età - wolfhound". “È impossibile immaginare un destino peggiore di quello di Mandelstam - con continue persecuzioni, arresti, senzatetto e povertà, con la follia che si avvicina e infine con la morte in un bagno da campo, dopo di che il suo cadavere, giacente in una discarica, è stato gettato in una fossa comune…” (S. Rassadin).

Pietroburgo! Non voglio ancora morire

Hai il mio numero di telefono...

Quasi contemporaneamente all'acmeismo all'inizio del XX secolo, sorse un'altra tendenza: il futurismo. Era rappresentato da Khlebnikov, Kamensky, Burliuk, il primo Mayakovsky, Severyanin, Pasternak e altri.L'obiettivo di questi poeti era una rivoluzione nell'arte. Non riconoscevano con acmeismo sia l'antica arte borghese che il simbolismo. I futuristi facevano affidamento sul linguaggio della strada, sul lubok, sulla pubblicità, sul folklore e sui manifesti, e su un'opposizione aggressiva. Ecco come suonano le prime poesie di Mayakovsky "Notte":

Cremisi e bianco scartato e accartocciato

Manciate di ducati furono gettati nel verde,

E i palmi neri delle finestre in fuga

Il primo Mayakovsky è un ribelle, un paroliere rumoroso, un cantante della città ... in epoca sovietica - è completamente diverso, il leader delle masse, ma legato con una corda al nuovo governo, cercando di diventarne il leader poetico , ma alla fine diventando uno dei tanti, un ufficiale, un isterico, “un suonatore di bandura nella festa dei vincitori” (M. Osorgin). Rimproverando S. Yesenin per la codardia, lo stesso Mayakovsky non poteva coesistere con il totalitarismo del regime sovietico, far fronte alla sua personale mancanza di libertà e si sparò nel 1930.

Il vero riconoscimento arrivò a Igor Severyanin dopo le critiche di Lev Tolstoj nel 1910, quindi il grande moralista non lesinava le parole: vergogna, depravazione, volgarità! Le sue raccolte vengono ristampate decine di volte, battendo record 1913-1918, era il suo tempo, il tempo della sua fama:

Il suono degli aeroplani! Corri macchine!

Fischio espresso! L'ala delle boe!

Qualcuno è stato baciato qui! Qualcuno è stato ucciso lì!

L'ananas allo champagne è il battito delle serate!..

La poesia di Severyanin è musicale e sensuale, carnevalesca, tenendo conto dei gusti e delle passioni della folla e dei lettori. Ma tutto finì in fretta, la rivoluzione lo colse in Estonia, dove rimase. La sua fama svanì, morì in povertà e nell'oblio.

La storia del futurismo domestico si è evoluta da "una difficile interazione e lotta di quattro gruppi principali: cubo-futuristi (Khlebnikov, Burliuk, Mayakovsky), ego-futuristi (Severyanin, Ignatiev), "Mezzanino di poesia" (Shershenevich, Ivnev), " Centrifuga" ((Pasternak, Aseev) " Controversie, ostilità, attacchi acuti ai reciproci indirizzi non hanno impedito ai maestri della penna di creare e creare i loro capolavori.

Uno di coloro che sono entrati per sempre nella storia della poesia russa, che è rimasto con la Russia nei suoi anni difficili e ha assaporato appieno l'era sovietica, è stato il vincitore premio Nobel letteratura mondiale nel 1958, Boris Pasternak. Da lui non è uscito un futurista, così come non è uscito un poeta ingaggiato dalle autorità.

Febbraio. Prendi l'inchiostro e piangi!

Scrivi di febbraio singhiozzando,

Mentre la granita rimbombante

In primavera brucia nero...

Questi sono i primi versi del poeta. In futuro, Pasternak, secondo lui, rifiuta il modo romantico di scrivere, definendosi un "testimone". Ha davvero assistito alla storia e alla vita della Russia.

Mia sorella è vita e oggi in piena

Sono stato ferito dalla pioggia primaverile su tutti,

Ma le persone nei portachiavi sono molto schizzinose

E pungono educatamente, come serpenti nell'avena...

Rimase nel paese, visse con esso, fu lasciato solo per il momento dalle autorità, parlò persino al telefono con Stalin, difendendo Mandelstam, era membro dell'Unione degli scrittori, ma praticamente non fu pubblicato: "stupido , eroe, intellettuale..." - lo chiamava sprezzantemente D. Povero.

non tengo. Vai a fare del bene.

Vai ad altri. Già scritto Werther,

E oggi l'aria odora di morte:

Apri una finestra che apra le vene...

Pasternak morì nel 1960, avendo fortunatamente il tempo di scrivere e salvare le sue migliori creazioni. È sopravvissuto nella macchina della rivoluzione, come Akhmatova, e questo straordinario favore della storia ha permesso a noi, i discendenti, di possedere le pietre preziose della sua opera.

Marina Cvetaeva si distingue in qualche modo da tutte le correnti: una poetessa di Dio, "l'unica del suo genere nel mondo sublunare" (I. Brodsky). Ha iniziato a scrivere poesie presto e ha brillato all'età di 16 anni. Sono apparse le prime raccolte, l'amicizia con Mandelstam, Pasternak, Akhmatova ...

Al mattino l'ora blu

Sembrano le cinque e un quarto, -

ti ho amato

Anna Akhmatova.

Le sue poesie brillano con la loro "argento":

Alle mie poesie scritte così presto

Che non sapevo di essere un poeta,

Fuggendo come spruzzi da una fontana,

Come le scintille dei razzi

Scoppiando come piccoli diavoli

Nel santuario dove il sonno e l'incenso

Alle mie poesie sulla giovinezza e sulla morte,

Versi non letti!

Sparsi nella polvere nei negozi

Dove nessuno li ha presi e non li prende,

Le mie poesie sono come vini preziosi

Verrà il tuo turno.

Non ha accettato la rivoluzione. Per la Cvetaeva, è apparsa sotto forma di un'orgia ubriaca generale. La Cvetaeva ha espresso il suo atteggiamento nei confronti della guerra civile in versi:

Stanotte ti bacio il petto

Tutta la terra in guerra rotonda.

E poi - l'emigrazione, la separazione, ma la pubblicazione di raccolte di poesie, "l'inizio di una poetica più rigorosa, organizzata e meno intima". "Tra le opinioni sovietiche e occidentali, la Cvetaeva è diventata un pomo della contesa: è stata trascinata dal confine del 17° anno in diverse direzioni". Ma senza emigrazione, senza rivoluzione, non ci sarebbe M. Cvetaeva, che è cresciuta da una romantica ragazza ventosa. Dopo 14 anni in esilio, dove non pubblicò quasi nulla, dove non fu accettata dall'élite poetica, ad eccezione di Khodasevich, la Cvetaeva tornò in URSS. Era il 1939.

Ogni casa mi è estranea, ogni tempio mi è vuoto,

E tutto è uguale, e tutto è uno.

Oh, Marina Ivanovna ha scelto un momento difficile per il suo ritorno. È durato solo 2 anni. Il sistema totalitario travolse l'inutile fragile poetessa, che peraltro non voleva scendere a compromessi con le autorità. Non c'erano alloggi permanenti, denaro, inizio della guerra, evacuazione, disperazione ... Marina Cvetaeva morì nell'agosto del 1941.

Mi rifiuto di esserlo.

Nella bolgia dei non umani

Mi rifiuto di vivere

Con i lupi delle piazze...

La tragedia del popolo russo all'inizio del secolo, quando la Russia crollò sotto la pressione del nuovo governo, la vita delle persone non valeva un centesimo, si rifletteva pienamente nel destino e nel lavoro dei poeti dell'età dell'argento. Fino a poco tempo, i governanti dei pensieri e delle menti, volavano in alto e creavano nuove correnti e capolavori, improvvisamente furono privati ​​dell'aria e della libertà di volo, portati sulla linea oltre la quale la morte fisica o la morte spirituale. Questa volta era l'ascesa e la caduta, l'ascesa e la caduta dell'"Età dell'Argento".

C'è un rovescio della medaglia: i destini personali e la creatività dei poeti hanno influenzato i destini del popolo, la Russia. Questo è un punto controverso, ma non c'è dubbio che parte della colpa degli sconvolgimenti avvenuti in Russia ricade sull'intellighenzia di quel tempo, che includeva i nostri poeti. L'accademico A. Panchenko scrive che "l'intellighenzia ha aperto la strada alla rivoluzione, trascinata dalle idee marxiste". Vediamo la conferma di Bryusov in quegli anni:

Non vedo la nostra realtà

Non conosco la nostra età

Odio il mio paese

Amo l'uomo ideale.

Ed ecco le poesie di Balmont su Nicola II:

Il nostro re...

La puzza di polvere da sparo e fumo...

Il nostro re è un cieco squallore...

Molti rappresentanti dell '"età dell'argento" hanno invitato le persone alla rivolta, l'hanno bramata, hanno alimentato il fuoco rivoluzionario, che le ha bruciate. Ma erano figli del loro tempo, e la loro poesia era indissolubilmente legata ad esso.

L'“Età dell'Argento” è finita con la rivoluzione?!.. Sì e no. Qualcuno è rimasto a casa (una parte più piccola): Blok, Bryusov, Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak ... qualcuno è andato in esilio (la maggior parte): Bunin, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Shmelev, Averchenko ...

"Silverness" si è riflesso nelle opere di quei poeti e scrittori che hanno debuttato a lungo all'inizio del secolo. Ha aiutato i loro compagni di viaggio e seguaci, come Bulgakov, che vuole essere chiamato direttamente lo scrittore dell '"età dell'argento", anche se non è così. La stessa "argento" risuona costantemente nel lavoro del nostro contemporaneo I. Brodsky, che può essere giustamente chiamato l'erede di A. Akhmatova e che morì solo nel 1996. Ecco le sue poesie scritte nel giorno del suo centesimo compleanno:

Pagina e fuoco, grano e macine,

Ascia punta e pelo troncato -

Dio conserva tutto; soprattutto le parole

E la vanga bussa su di loro. Liscio e sordo

Allora, che la vita è una, sono da labbra mortali

Suonano più distinti rispetto al cotone idrofilo soprannaturale.

Grande anima, inchinati attraverso i mari

Per il fatto che li ho trovati, - tu e la parte del corruttibile,

Ciò che dorme nella sua terra natale, grazie a te

Trovare il dono della parola nell'universo sordomuto.

La poesia dell'età dell'argento servirà indubbiamente per molto tempo ai nostri talentuosi contemporanei come fonte di forza e ispirazione nei loro voli creativi. Collegamento di generazioni Russia moderna e la Russia dell '"età dell'argento" è molto forte e la prova di ciò sono le molte poesie e canzoni scritte nel nostro tempo. Sempre più poesie vengono scritte e dedicate, ad esempio, a Marina Cvetaeva:

Marina... come il fruscio del respiro,

Ombra trasparente al mattino presto,

Una montagna che arriva fino al cielo

Un sogno trasformato in realtà.

Un sogno è come una finestra sul parallelismo

Attacca tutto ciò che è diventato noioso

Il sogno è sconfinato come il mare

Che dolore, Marina, che dolore.

Che strano che siamo così simili

Forse tutto è falso eppure,

Molte grazie, Marina,

Per tutto quello che mi hai dato.

(Sergey Syrtsov, Ekaterinburg)

Sempre più nuove canzoni appaiono sui versi di Severyanin, Pasternak, Cvetaeva ... Questi sono, ad esempio, i famosi "La candela bruciata sul tavolo ...", canzoni dei film di E. Ryazanov e altri . Di quest'ultimo, personalmente mi piace molto la musica e le canzoni di Irina Bogushevskaya, incarnate nella raccolta "Brazilian Cruiser" (dal titolo della poesia di I. Severyanin). Oltre alla raccolta di Alexander Novikov "Ananas in Champagne", scritta sui versi di Khodasevich, Severyanin, S. Cherny, N. Gumilyov e altri.

La poesia dell'inizio del XX secolo ora, all'inizio del XXI secolo, nei nostri tempi travagliati, quando si scrive una nuova storia nazionale, piena di crisi, alti e bassi dell'economia, la ricerca di nuove modalità di lo sviluppo, il ritorno e la comprensione dei valori culturali dimenticati, è particolarmente rilevante e prezioso.

Vorrei concludere con le poesie di Nikolai Gumilyov, che risuonavano dal palcoscenico del Teatro di Pietrogrado poco dopo la sua morte nel 1922, come accordo d'addio all'intera "Età dell'argento":

È così che ci allontaniamo dalla morte, dalla vita.

Fratello mio, senti le mie parole?

Al soprannaturale, alla patria dei cigni

Sul mare libero dell'amore...

Riferimenti:

poesia argento cultura russa

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Y. Bezelyansky. 99 nomi dell'età dell'argento. Eksmo. Mosca, 2008

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La scrittura

L'inizio del XX secolo... L'imminente vortice di sconvolgimenti sociali, a quanto pare, deve spazzare via. Ma con il ruggito delle armi - il russo-giapponese, la prima guerra mondiale, altre guerre - le muse non tacciono. Vedo, sento, sento battere i cuori infuocati dei poeti, le cui poesie ora hanno fatto irruzione nelle nostre vite. Hanno fatto irruzione - ed è improbabile che vengano dimenticati. L'età dell'argento è un periodo di vivide metafore, una ricerca instancabile del significato profondo di parole, suoni e frasi. La stella, chiamata Polynya, ha rivelato il suo volto alla terra - non sta illuminando le pagine di versi che ci sono stati inaccessibili per molto tempo? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Cvetaeva, Boris Pasternak - e, naturalmente, il grande Blok - ci chiamano attraverso le tempeste di guerre e sconvolgimenti, ci chiamano nel loro ricco mondo immaginativo. Ammiro la poesia di Boris Pasternak. Mi piace la sua cordiale impetuosità, gentilezza, spiritualità, rara impressionabilità. Ancora e ancora vedo pagine davanti a me, ricoperte dalla sua calligrafia svolazzante e modellata, come se fosse stata presa dal vento. Testi, poesie, racconti, traduzioni drammatiche, memorie, prosa, ci hanno mostrato un immenso mondo di immagini vive e luminose, non sempre immediatamente chiare, ma che leggendole rivelano cosa si potrebbe dire esattamente così, proprio con queste parole. La modernità vivente è sempre stata presente nella poesia di Pasternak: era precisamente viva, onnipervadente, respirava. “E la finestra sulla croce spremerà la fame del legno” - è difficile per uno sguardo superficiale, ma a una lettura attenta - qui è il freddo degli inverni post-rivoluzionari; una finestra pronta ad “entrare” nella stanza, a “strizzarla”, e la “fame” ne diventa l'essenza, così come l'essenza di chi la abita. Nonostante tutta l'originalità dei testi del poeta, i lettori hanno risposto con sensibilità anche alle sue battute "ballate" come: "Fammi entrare, ho bisogno di vedere il conteggio", per non parlare dei libri di poesie - come "Oltre le barriere", " Temi e variazioni", "Sui primi treni". Il rispetto per il miracolo della vita, un sentimento di gratitudine per esso - forse il tema principale delle poesie di Pasternak. Quasi non conosceva i confini tra natura animata e inanimata. "E non puoi attraversare la strada oltre il tyn senza calpestare l'universo", scriveva il poeta, come facendo eco a Tyutchev, circondato da tutti i lati dall'"abisso fiammeggiante", con Fet, i cui testi erano spalancati sull'infinito l'universo. Piogge e bufere di neve, inverni e ruscelli primaverili, gli Urali e il nord, la regione natale del poeta, Mosca con i suoi mughetti e pini: tutto questo è entrato nell'anima di Pasternak con la purezza primordiale dei colori. "Questo è il clic di banchi di ghiaccio tritati", scrive sulla poesia, "la casa tremava, pioveva a dirotto" ... Il suo mondo è qualcosa di vivo che ha preso vita sotto il pennello magico dell'artista. "Guarda, guarda, vede, impara" - non è stato invano che Akhmatova abbia descritto il suo sguardo, la sua "comprensione", "abituarsi" al mondo circostante. Le domande sulla vita e sulla morte, sull'arte, sull'autoaffermazione di una persona dell'adolescenza eccitano Marina Cvetaeva, la cui poesia è entrata anche nella mia vita e, credo, è rimasta con me per sempre. Le sue poesie rivelano il fascino di una natura profonda e forte, non riconoscendo stereotipi, dogmi imposti da qualcuno, straordinario in tutto, la Cvetaeva la poetessa è inseparabile dalla Cvetaeva l'uomo. Sincerità assoluta - questo è ciò che mi attrae delle sue poesie, scritte "così presto". Presto - per la nostra coscienza, che non è ancora pronta a calpestare gli schemi. Ma tardi, molto tardi, queste linee sono entrate nella vita del nostro paese. In ciascuno - la forza del carattere, della volontà, della personalità. E l'eroe lirico, o meglio, l'"io" lirico nelle poesie della Cvetaeva, è una personalità forte, amante della libertà, dotata del più bello dei talenti: il talento per l'amore per la vita. Non c'era una lontana Yelabuga nella sua vita, una terribile trave di legno, ma era - un desiderio appassionato di capire, apprezzare, amare. Nascondere tutto in modo che la gente dimentichi Come neve sciolta e una candela? Essere in futuro solo una manciata di polvere Sotto la croce tombale? - Non voglio! - esclama la poetessa. L'"io" lirico della Cvetaeva è un uomo d'azione, un atto. Un'esistenza serena e calma non fa per lei. Le poesie di Anna Akhmatova mi sembrano completamente diverse. Dietro ogni sua parola c'è quel dolore spirituale che il poeta porta al mondo, spingendolo a condividere la sofferenza, e diventando così sempre più vicino e caro al cuore di ogni lettore. Lo stile di Akhmatova è quella straordinaria semplicità che caratterizza sempre un sentimento genuino, quella reticenza che sconvolge, quella laconicismo che mi fa scrutare nelle sue battute, alla ricerca di indizi sulla magica armonia che risuona lì. Gettato. Parola inventata! Cosa sono, un fiore o una lettera? E gli occhi stanno già guardando severamente nella toeletta oscurata. La perdita di un amico, di una persona cara - e questo è espresso in modo così succinto che è come se si stesse provando quel groppo alla gola che in quel momento tormentava la poetessa. Le immagini sono leggere e sembrano attutite, ma queste sono le manifestazioni del vero tormento dell'anima addolorata, repressa in se stesse. A volte alla poetessa sembrava di andare "verso il nulla e mai", che la sua voce sarebbe stata piegata e calpestata. Questo non è successo: le sue poesie vivono, la sua voce suona. "Silver Age" ... Parole sorprendentemente capienti che hanno determinato accuratamente l'intero periodo di sviluppo del verso russo. Il ritorno del romanticismo? - ovviamente, in una certa misura, e così via. In generale, alla nascita di una nuova generazione di poeti, molti dei quali lasciarono la patria che li aveva respinti, molti morirono sotto le macine della guerra civile e della follia di Stalin. Ma la Cvetaeva aveva ragione, esclamando: Le mie poesie, come vini preziosi, - Verrà il loro turno! Ed è arrivato. Molti ora comprendono sempre più profondamente i versi della Cvetaeva, scoprendo da soli grandi verità, vigilanti, custoditi per decenni da occhi indiscreti.

Il XIX secolo, che divenne un periodo di straordinaria ascesa della cultura nazionale e di grandiose realizzazioni in tutti i settori dell'arte, fu sostituito da un complesso, ricco di eventi drammatici e di svolte del XX secolo. L'età d'oro della vita sociale e artistica fu sostituita da quella cosiddetta d'argento, che diede origine al rapido sviluppo della letteratura, della poesia e della prosa russe in nuove brillanti tendenze, e successivamente divenne il punto di partenza della sua caduta.

In questo articolo ci concentreremo sulla poesia dell'età dell'argento, la considereremo e parleremo delle direzioni principali, come il simbolismo, l'acmeismo e il futurismo, ognuna delle quali si distingueva per la musica speciale del verso e una vivida espressione del esperienze e sentimenti dell'eroe lirico.

Poesia dell'età dell'argento. Una svolta nella cultura e nell'arte russa

Si ritiene che l'inizio dell'età dell'argento della letteratura russa cada negli anni 80-90. 19esimo secolo In questo momento sono apparse le opere di molti poeti straordinari: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - e scrittori: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. Il Paese sta attraversando momenti difficili. Durante il regno di Alessandro I, prima c'è una forte ascesa patriottica durante la guerra del 1812, e poi, a causa di un brusco cambiamento nella politica precedentemente liberale dello zar, la società sperimenta una dolorosa perdita di illusioni e gravi perdite morali.

La poesia dell'età dell'argento raggiunge il suo apice nel 1915. La vita pubblica e la situazione politica sono caratterizzate da una profonda crisi, da un'atmosfera inquieta e ribollente. Le manifestazioni di massa crescono, la vita viene politicizzata e allo stesso tempo si rafforza l'autocoscienza personale. La società sta compiendo strenui tentativi di trovare un nuovo ideale di potere e di ordine sociale. E poeti e scrittori stanno al passo con i tempi, padroneggiando nuove forme d'arte e offrendo idee audaci. La personalità umana comincia a realizzarsi come un'unità di molti principi: naturali e sociali, biologici e morali. Negli anni delle rivoluzioni di febbraio, ottobre e della guerra civile, la poesia dell'età dell'argento è in crisi.

Il discorso di A. Blok "Sulla nomina del poeta" (11 febbraio 1921), pronunciato da lui in un incontro in occasione dell'84° anniversario della morte di A. Pushkin, diventa l'accordo finale dell'età dell'argento.

Caratteristiche della letteratura del XIX - inizio XX secolo.

Diamo un'occhiata alle caratteristiche della poesia dell'età dell'argento.In primo luogo, una delle caratteristiche principali della letteratura di quel tempo era un enorme interesse per temi eterni: la ricerca del significato della vita di un individuo e dell'intera umanità come un insieme, gli enigmi del carattere nazionale, la storia del paese, l'influenza reciproca del mondo e dello spirito, l'interazione umana e la natura. Letteratura di fine Ottocento diventa sempre più filosofico: gli autori svelano i temi della guerra, della rivoluzione, della tragedia personale di una persona che, a causa delle circostanze, ha perso la pace e l'armonia interiore. Nelle opere di scrittori e poeti nasce un eroe nuovo, audace, straordinario, risoluto e spesso imprevedibile, che supera ostinatamente tutte le difficoltà e le difficoltà. Nella maggior parte delle opere, viene prestata particolare attenzione a come il soggetto percepisce tragici eventi sociali attraverso il prisma della sua coscienza. In secondo luogo, una caratteristica della poesia e della prosa era un'intensa ricerca di forme artistiche originali, nonché di mezzi per esprimere sentimenti ed emozioni. La forma poetica e la rima hanno svolto un ruolo particolarmente importante. Molti autori hanno abbandonato la presentazione classica del testo e hanno inventato nuove tecniche, ad esempio V. Mayakovsky ha creato la sua famosa "scala". Spesso, per ottenere un effetto speciale, gli autori hanno utilizzato anomalie del parlato e del linguaggio, frammentazione, alogismi e persino consentito

In terzo luogo, i poeti dell'età dell'argento della poesia russa hanno sperimentato liberamente le possibilità artistiche della parola. Nel tentativo di esprimere impulsi spirituali complessi, spesso contraddittori, "volatili", gli scrittori iniziarono a trattare la parola in un modo nuovo, cercando di trasmettere le sfumature più sottili di significato nelle loro poesie. Standard, definizioni modello di oggetti oggettivi chiari: amore, male, valori famigliari, moralità - sono stati sostituiti da descrizioni psicologiche astratte. Concetti precisi hanno lasciato il posto a suggerimenti e sottovalutazioni. Tale fluttuazione, fluidità del significato verbale è stata raggiunta attraverso le metafore più luminose, che spesso hanno iniziato a basarsi non sull'evidente somiglianza di oggetti o fenomeni, ma su segni non ovvi.

In quarto luogo, la poesia dell'età dell'argento è caratterizzata da nuovi modi di trasmettere pensieri e sentimenti dell'eroe lirico. Le poesie di molti autori iniziarono a essere create utilizzando immagini, motivi di culture diverse, nonché citazioni nascoste ed esplicite. Ad esempio, molti artisti di parole includevano nelle loro creazioni scene di miti e tradizioni greche, romane e un po' più tardi slave. Nelle opere di M. Cvetaeva e V. Bryusov, la mitologia viene utilizzata per costruire modelli psicologici universali che consentono di comprendere la personalità umana, in particolare la sua componente spirituale. Ogni poeta dell'età dell'argento è brillantemente individuale. È facile capire quale di loro appartiene a certi versetti. Ma tutti hanno cercato di rendere le loro opere più tangibili, vive, piene di colori, in modo che qualsiasi lettore potesse sentire ogni parola e riga.

Le principali direzioni della poesia dell'età dell'argento. Simbolismo

Scrittori e poeti che si opposero al realismo annunciarono la creazione di un nuovo, arte contemporanea- modernismo. Ci sono tre poesie principali dell'età dell'argento: simbolismo, acmeismo, futurismo. Ognuno di loro aveva le sue caratteristiche sorprendenti. Il simbolismo nacque originariamente in Francia come protesta contro l'esibizione quotidiana della realtà e l'insoddisfazione per la vita borghese. I fondatori di questa tendenza, tra cui J. Morsas, credevano che solo con l'aiuto di un suggerimento speciale - un simbolo, si potessero comprendere i segreti dell'universo. Il simbolismo è apparso in Russia all'inizio degli anni '90 dell'Ottocento. Il fondatore di questa tendenza fu D. S. Merezhkovsky, che proclamò nel suo libro tre postulati principali della nuova arte: simbolizzazione, contenuto mistico e "espansione dell'impressionabilità artistica".

Simbolisti senior e junior

I primi simbolisti, in seguito chiamati senior, furono V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky e altri poeti. Il loro lavoro è stato spesso caratterizzato da una forte negazione della realtà circostante. Hanno ritratto la vita reale come noiosa, brutta e priva di significato, cercando di trasmettere le sfumature più sottili delle loro sensazioni.

Periodo dal 1901 al 1904 segna l'inizio di una nuova pietra miliare nella poesia russa. Le poesie dei simbolisti sono intrise di uno spirito rivoluzionario e di una premonizione di cambiamenti futuri. I simbolisti più giovani: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - non negano il mondo, ma aspettano utopicamente la sua trasformazione, lodando la bellezza, l'amore e la femminilità divini, che sicuramente cambieranno la realtà. È con l'apparizione dei simbolisti più giovani sull'arena letteraria che il concetto di simbolo entra nella letteratura. I poeti la intendono come una parola multiforme che riflette il mondo del "cielo", l'essenza spirituale e allo stesso tempo il "regno terreno".

Simbolismo durante la Rivoluzione

Poesia dell'età dell'argento russa nel 1905-1907. sta subendo dei cambiamenti. La maggior parte dei simbolisti, concentrandosi sugli eventi socio-politici che si svolgono nel paese, stanno riconsiderando le proprie opinioni sul mondo e sulla bellezza. Quest'ultimo è ora inteso come il caos della lotta. I poeti creano immagini di un mondo nuovo che viene a sostituire quello morente. V. Ya. Bryusov crea la poesia "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the Dark of the cantine ...", ecc.

Anche il simbolismo cambia. Ora non si rivolge all'antica eredità, ma al folklore russo e alla mitologia slava. Dopo la rivoluzione, c'è una demarcazione dei simbolisti, che vogliono proteggere l'arte dagli elementi rivoluzionari e, al contrario, sono attivamente interessati alla lotta sociale. Dopo il 1907 le controversie dei simbolisti si esaurirono e l'imitazione dell'arte del passato la sostituì. E dal 1910, il simbolismo russo è in crisi, riflettendo chiaramente la sua incoerenza interna.

Acmeismo nella poesia russa

Nel 1911, N. S. Gumilyov organizzò un gruppo letterario: l'Officina dei poeti. Comprendeva i poeti O. Mandelstam, G. Ivanov e G. Adamovich. Questa nuova direzione non ha rifiutato la realtà circostante, ma ha accettato la realtà così com'è, affermandone il valore. Il "Laboratorio dei Poeti" iniziò a pubblicare la propria rivista "Hyperborea", oltre ad opere di stampa su "Apollo". L'acmeismo, nato come scuola letteraria per uscire dalla crisi del simbolismo, ha riunito poeti molto diversi in contesti ideologici e artistici.

Caratteristiche del futurismo russo

L'età dell'argento nella poesia russa diede origine a un'altra interessante tendenza chiamata "futurismo" (dal latino futurum, cioè "futuro"). La ricerca di nuove forme artistiche nelle opere dei fratelli N. e D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin è diventata un prerequisito per l'emergere di questa tendenza in Russia.

Nel 1910 fu pubblicata la collezione futuristica "Il giardino dei giudici", in cui furono raccolte le opere di poeti più brillanti come V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, i fratelli Burliuk, E. Guro. Questi autori costituivano il nucleo dei cosiddetti Cubo-Futuristi. Successivamente, V. Mayakovsky si unì a loro. Nel dicembre 1912 fu pubblicato un almanacco: "Uno schiaffo in faccia al gusto pubblico". I versi dei cubo-futuristi "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" divennero oggetto di numerose controversie. All'inizio erano percepiti come un modo per stuzzicare le abitudini del lettore, ma una lettura più attenta ha rivelato un vivo desiderio di mostrare una nuova visione del mondo e uno speciale coinvolgimento sociale. L'antiestetismo si è trasformato in un rifiuto della bellezza senz'anima, falsa, la maleducazione delle espressioni è stata trasformata nella voce della folla.

egofuturisti

Oltre al cubofuturismo, sorsero diverse altre correnti, tra cui l'egofuturismo, guidato da I. Severyanin. Fu raggiunto da poeti come V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov e altri, che crearono la casa editrice "Petersburg Herald", pubblicarono riviste e almanacchi con nomi originali: "Skycops", "Eagles over the abiss" , "Zasakhar Kry", ecc. Le loro poesie si distinguevano per stravaganza ed erano spesso composte da parole create da loro stessi. Oltre agli ego-futuristi, c'erano altri due gruppi: Centrifuge (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) e Mezzanine of Poetry (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

Invece di una conclusione

L'età dell'argento della poesia russa fu di breve durata, ma unì una galassia dei poeti più brillanti e talentuosi. Molte delle loro biografie si sono sviluppate tragicamente, perché per volontà del destino hanno dovuto vivere e lavorare in un momento così fatale per il Paese, una svolta nelle rivoluzioni e nel caos degli anni post-rivoluzionari, la guerra civile, il crollo speranze e rinascita. Molti poeti morirono dopo i tragici eventi (V. Khlebnikov, A. Blok), molti emigrarono (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Cvetaeva), alcuni si suicidarono, furono fucilati o scomparvero nei campi di Stalin. Ma tutti sono riusciti a dare un enorme contributo alla cultura russa e ad arricchirla con le loro opere espressive, colorate e originali.

"Poesie su una bella signora" - presto

alba mattutina - quei sogni e le nebbie,

con cui l'anima lotta per ottenere

il diritto di vivere

Solitudine, oscurità, silenzio: un libro chiuso

Genesi... tutto quello che c'è... affascina con l'inaccessibilità...

Alessandro Blok

I primi lavori di Alexander Blok. La sua prima raccolta - "Poesie sulla bella signora". Rifletteva i pensieri, l'umore e l'atteggiamento di un giovane di ventidue anni. Basta guardare la fotografia scattata nel 1904. Che tristezza universale negli occhi! "Il tragico tenore dell'epoca" ha chiamato Alexander Blok Anna Akhmatova.

La prima raccolta di A. Blok raccoglieva poesie contenenti visioni spesso opposte sul mondo.

Vladimir Solovyov ha avuto una grande influenza sul poeta e sul suo lavoro. L'idea della dualità, il principio femminile non ha lasciato Blok.

Il desiderio del poeta di comprendere il mondo si rifletteva nelle sue prime opere liriche. Il principio femminile governa il mondo, è eterno, imperituro. Secondo Blok, una persona in uno stato d'amore irrompe nelle sfere superiori dell'essere. L'amore di un poeta è un'attesa costante.

Nella prima collezione - ammirazione e servizio del destino all'eterna Bella Signora e attesa dell'amore. Ma nel tempo arriva la realizzazione dell'impossibilità di incontrare l'armonizzazione del mondo che possiede l'universo. C'è un divario tra il poeta e la Signora, che il poeta sta attraversando molto duramente. Un sogno luminoso viene sostituito dalla disperazione, dall'incomprensibilità. Appaiono simboli come una bufera di neve, un vortice, una bufera di neve. La luce tremolante della lanterna simboleggia il mondo locale, i paesi bianchi, le albe, l'azzurro - altri luoghi che se ne vanno primi testi A. Blok. Appaiono toni sanguinanti, rossi, cremisi. La città appare davanti agli occhi del lettore in una veste mistica. L'armatura del cavaliere dell'eroe è sostituita da un costume da arlecchino. Invece di un monaco che si inchina, c'è un giullare che ride, una visione fantastica e spettrale: "Un uomo di colore correva per la città ..." In Blok, la vita ordinaria e quotidiana si intreccia con il mistico, l'irreale.

Ma, nonostante l'incoerenza dei pensieri, i motivi principali, le opinioni delle prime poesie di A. Blok sono state preservate durante l'opera del poeta. Il ciclo di poesie sulla Bella Signora è un tentativo di fondere l'anima individuale del poeta con l'anima del mondo.

La raccolta "Poesie sulla Bella Signora" ha tre sezioni, internamente interconnesse; attraverso di loro, per così dire, si realizza il movimento drammatico del pensiero creativo del poeta: si tratta di sezioni-capitoli - "Immobilità", "Crocevia", "Danno".

La prima sezione, "La quiete", contiene versi direttamente indirizzati alla Bella Signora. Il titolo è stato distribuito in modo simile alla poesia di V. Solovyov "Povero amico! Il percorso ti ha sfinito...”:

La morte e il tempo regnano sulla terra, -

Non li chiamate maestri;

Tutto, vorticoso, scompare nella nebbia,

Solo il sole dell'amore è immobile.

e il concetto stesso di "immobilità" Blok dà un profondo significato filosofico, e ha molte sfumature nella sua allegoria poetica. Il più indubbio esprime l'idea di costanza, fedeltà, servizio cavalleresco, esprimendo la cosa più importante, "nascosta e inesprimibile".

Oh, Santo, come sono gentili le candele,

Quanto sono piacevoli i tuoi lineamenti!

Non sento né sospiri né discorsi,

Ma io credo: Tesoro - Tu.

“Stillness” è un prologo poetico all'intera opera di Blok. È qui che viene raccontata la storia dell'amore sacrificale del Cavaliere per la Bella Signora, e allo stesso tempo è una storia vera, una vera storia terrena dell'amore di A. Blok per L. D. Mendeleeva. In “La quiete” nasce un tema sacro a Blok: il poeta e il suo ideale del Bello (la fusione di Bene, Bellezza, Verità), al quale fu fedele per tutta la vita.

La storia d'amore del Cavaliere e della Bella Signora è drammatica dall'inizio alla fine. Al centro del movimento della trama del primo libro c'è il dramma iniziale e sempre crescente, che risiede nella natura stessa dei personaggi, e soprattutto nel personaggio della Bella Signora. Il suo aspetto è mutevole, è incomprensibile. Questo motivo è stato immediatamente individuato, nel secondo poema della raccolta “Ti Anticipo...”:

Ma temo: cambierai aspetto.

Questa poesia profetica è un diapason per tutti i testi. In esso, non viene "predetto" solo il futuro "danno" della Bella Signora -

Audace destare sospetto,

Sostituendo le solite funzioni alla fine, -

ma anche il futuro inevitabile percorso dell'eroe lirico:

Oh, come cado - sia tristemente che umilmente,

Non aver superato sogni mortali!

La poesia si conclude con un distico, che esprime la tragica incoerenza dell'eroe di Blok:

Com'è chiaro l'orizzonte!

E lo splendore è vicino.

Ma temo: cambierai aspetto.

La poesia "Li ho tenuti nella cappella di Giovanni ..." è stata scritta il giorno dopo che L. D. Mendeleeva ha accettato di diventare la moglie di Blok. "... Cosa non è mai successo prima, cosa ho aspettato per quattro anni ..." - ha scritto Blok nel suo diario.

E poi le volte si illuminarono di un raggio serale.

Mi ha dato la risposta reale.

Nella seconda sezione della raccolta, che Blok ha chiamato "Crossroads", la tonalità e il ritmo cambiano drasticamente, appare la Pietroburgo di Blok, la sua città. In "Stillness" attira l'attenzione la straordinaria fusione del poeta con il mondo naturale. Questa fusione è simile alla visione del mondo di I. Bunin.

"Crossroads" rifletteva una brusca svolta nei testi di Blok.

La sezione "Crossroads" si apre con un poema significativo e francamente audace "Deception", lontano dallo splendore della prima parte della raccolta. Invece di albe rosa, fumi di fabbrica, un colore rosso cattura l'attenzione: una nana rossa, un berretto rosso, un sole rosso: “Le fionde rosse si mettono lungo le strade. I soldati stanno schiaffeggiando…”

Le poesie seguenti sviluppano sempre più il tema dell'inganno, il tema della città, in cui si concentrano vizi e morte. I toni rossi si intensificano ancora di più: il sole sanguinante, i confini rossi della città, il bidello rosso, l'acqua scarlatta ubriaca. Nella poesia "The City in the Red Limits...", dedicata al suo migliore amico Yevgeny Ivanov, che ha anche sperimentato un odio doloroso per la città di Peter, Blok esagera a tal punto che non abbiamo più una città, ma un “corpo di pietra grigia” con una “faccia da morto”, una campana con una “lingua sanguinolenta”.

Le poesie di questa sezione “Tutti gridavano alle tavole rotonde...”, “La luce della finestra barcollava...”, “Sono uscito nella notte...” anticipano Blok, il poeta de “Il mondo terribile ”. Qui compaiono i temi tragici della cabina, dell'arlecchino, della doppiezza.

Non credo nell'ammirazione

Con l'oscurità - uno -

Alla porta pensierosa

L'arlecchino rise.

Blok spiega che la dualità, cioè la scissione dell'anima umana, crocevia, crocevia, deriva da un'accurata comprensione della tragica dialettica della vita a cavallo del secolo. "Crossroads", "Crossroads", "Crossroads" sono anche sinonimi della pietra miliare storica: la fine del XIX e l'inizio del nuovo XX secolo.

In una delle sue ultime lettere, Blok ha detto parole per lui profetiche, che possono essere ugualmente applicate al suo passato, presente e futuro, a tutta la sua vita: “... l'arte è dove c'è danno, perdita, sofferenza, freddo . Questo pensiero custodisce sempre. Il titolo della sezione finale del ciclo "Poesie sulla bella signora" - "Danno" - contiene esattamente questo significato, menzionato nella lettera.

La prima poesia che apre la sezione finale del libro è "Ekklesias". Questa è una storia schietta sull'inevitabilità di una catastrofe. L'epigrafe del poema è stata presa da Blok dalla Bibbia.

Tutta la paura selvaggia è confusa.

Affollato in un mucchio di persone, animali.

E invano chiudi le porte

Fino ad allora, guardando fuori dalla finestra.

La poesia "Mi sono alzato nello splendore ..." è una storia sulla tragica morte di una donna.

La mamma non fa male, ragazzini rosa,

La mamma si è sdraiata sui binari lei stessa.

Bravo uomo, grasso vicino,

Grazie grazie. La mamma non ha aiutato.

Sembrerebbe che qui la Bella Signora scompaia, lasciando il posto all'eroina della dura, drammatica quotidianità della città. Ma ecco che l'elegia “Quando vado a riposarmi dai tempi...” non fa dimenticare questa magica immagine. Inoltre, se consideriamo l'opera di A. Blok nel suo insieme, allora questa poesia è percepita come un presagio dell'elegia di Blok "Sul valore, sulle imprese, sulla gloria ...", che apre il libro dei testi "Night Hours".

La raccolta si conclude con la poesia "La distanza è cieca, i giorni sono senza rabbia ..." Questa poesia, nel suo tono, ricorda una poesia del ciclo "Preghiere", collocata da Blok alla fine della prima sezione di " Immobility" - "Guardiani all'ingresso della torre ..." Riprende le ultime righe "Preghiere":

Leghiamo insieme silenziosamente le nostre mani

Voliamo nel cielo.

Ora in queste righe il motivo dell'eterna battaglia, l'irrequietezza di Blok suona:

Quali sono i momenti di impotenza?

Il tempo è un fumo leggero...

Spiegheremo di nuovo le nostre ali

Voliamo di nuovo!

E ancora, in un cambiamento sconsiderato

sezionando il firmamento,

Incontra un nuovo turbine di visioni

Incontriamo la vita e la morte!