1400-luvulla työskennellyt Andrei Rublevin legendaarinen nimi säilyi kansan muistissa, ja häneen yhdistettiin usein eri aikakausien teoksia, kun haluttiin korostaa niiden huomattavaa historiallista tai taiteellista merkitystä. Restauroinnin, muistomerkkien vapauttamisen myöhemmistä kerroksista ansiosta oli mahdollista tunnistaa mestarin todellinen maalaus. Restaurointilöytöjen rinnalla kerättiin tietoa historiallisista lähteistä, joita alettiin käyttää Andrei Rublevin teosten systemaattiseen etsimiseen. Siten Rublevin maalauksen todellinen löytö tapahtui 1900-luvulla.
Ei tiedetä tarkasti, milloin Andrei Rublev syntyi, mihin luokkaan hän kuului, kuka oli hänen opettajansa maalauksessa. Useimmat tutkijat pitävät ehdollisesti vuotta 1360 taiteilijan syntymäpäivänä. Varhaisimmat tiedot taiteilijasta ovat peräisin Moskovan kolminaisuuskronikasta. Vuoden 1405 tapahtumista kerrotaan, että "sama kevät, useimmiten, kivikirkko allekirjoitti pyhän julistuksen suuren hovin ruhtinaalle ja mestarit byahu Theophanesille ikoniselle kreikkalaiselle ja Prokhorille vanhalle miehelle Gorodets ja musta Andrei Rublev. Mestarin nimen mainitseminen viimeiseksi tarkoitti silloisen perinteen mukaan, että hän oli artellin nuorin. Mutta samaan aikaan osallistuminen kunniakäskyyn Dmitri Donskoyn vanhimman pojan Vasili Dmitrijevitšin kotikirkon koristeluun yhdessä Kreikan Teofanin kanssa, joka oli tuolloin kuuluisa Venäjällä, luonnehtii Andrei Rublevia jo varsin tunnustetuksi, arvovaltaiseksi mestariksi. .
Kolminaisuuden kronikan seuraava viesti viittaa vuoteen 1408: 25. toukokuuta ”he alkoivat allekirjoittaa Pyhän Jumalansynnyttäjän suurta kivikirkkoa Vladimirissa Suuren Prinssin ja mestareiden Danilo Ikonisti ja Andrei Rublevin määräyksestä. ” Täällä mainittu Daniil on Andrein "ystävä", joka tunnetaan paremmin nimellä Daniil Cherny, toveri myöhemmissä teoksissa. Vuosikirjoissa mainittu Vladimirin taivaaseenastumisen katedraali, esi-Mongolian aikakauden vanhin muistomerkki, joka pystytettiin 1100-luvun jälkipuoliskolla ruhtinaiden Andrei Bogolyubskyn ja Vsevolod Suuren Pesän johdolla, oli metropoliitin katedraali. Lauman valloittajien tuhoama ja polttama temppeli oli kunnostettava. Moskovan prinssi Vasily Dmitrievich, Vladimirin ruhtinaiden haaran edustaja, Monomakhien jälkeläiset, otti Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin uudistamisen 1400-luvun alussa eräänlaisena luonnollisena ja välttämättömänä tekona, joka liittyy henkisen elpymiseen. ja Venäjän kulttuuriperinteitä kansallisen itsenäisyyden aikakaudelta Kulikovon voiton jälkeen.
Andrei Rublevin ja Daniil Tšernyn teoksista Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalissa ikonostaasin ikonit ovat säilyneet tähän päivään asti muodostaen yhtenäisen yhdistelmän freskoineen, jotka ovat osittain säilyneet temppelin seinillä.
Vuosina 1768-1775 vuoden 1408 rappeutunut ikonostaasi, joka oli ristiriidassa Katariinan aikakauden makujen kanssa, otettiin pois katedraalista ja myytiin Vasilyevskoye-kylään lähellä Shuyaa (nykyinen Ivanovon alue). Tiedot ikonostaasin myöhemmästä kohtalosta saivat keskusvaltion entisöintityöpajat järjestämään erityisen tutkimusmatkan, joka vuosina 1919-1922 poisti säilyneet monumentit. Restauroinnin jälkeen nämä ikonit tulivat Valtion Tretjakovin gallerian ja Venäjän valtionmuseon kokoelmiin. Taivaaseenastumisen katedraalin ikonostaasi sisälsi deesis-ikoneita, juhlallisia ja profeetallisia rivejä. Tuomiokirkon koon mukaan sen ikonostaasi on yksi suurimmista meille tulleista. Siten Deesis-ikonien (yksitoista niistä galleriakokoelmassa) korkeus on 3,14 m, jotka kuuluivat Andrei Rubleville.
Vladimir Deesis on yhden eeppisen juhlallisen rytmin tyylillisesti kiinteä kokonaisuus, joka korreloi täydellisesti sisustuksen mittakaavan ja freskokuvien sommittelurakenteen kanssa. Deesiksen koloristinen liuos on harmonisesti kirkas. Rauhalliset, mutkaton ja puhtaat värit sopivat täydellisesti yleisen ylevästi valaistun intonaatioon. Ideologinen idea deesisin koostumuksesta (kreikaksi "deesis" tarkoittaa "rukousta") liittyy viimeisen tuomion teemaan ja heijastaa ajatusta pyhien esirukouksesta ja rukouksesta ihmiskunnan puolesta. Vapahtajan edessä. "Viimeisen tuomion" ohjelma taivaaseenastumisen katedraalin freskoissa on ratkaistu erityisellä tunkeutumisella. Temppelin laaja tila on täynnä kuvia ylevästä kauneudesta ja jaloudesta. Ikonideesisissä, joka korreloi freskokokonaisuuden kuvien kanssa, Vapahtajan ja hänen edessään rukouksessa esiteltyjen pyhien yksilölliset ominaisuudet ikään kuin vahvistuvat ja terävöittyvät.
Deesiksen keskeinen kuvake "Vapahtaja vallassa" kuvaa valtaistuimella istuvaa Jeesusta Kristusta evankeliumin ilmestyneen tekstin kanssa. Kristusta kehystävä punainen rombi, sinivihreä soikea ja punainen nelikulmio symboloivat hänen kunniaansa ja "voimiaan", taivaallista (ovaalin muotoinen) ja maallista (neljän evankelistan symbolit rombin kulmissa). Vapahtajan kuvaketta, kuten useimpia ikonostaasin kuvakkeita, päivitettiin, maalattiin ja vahvistettiin toistuvasti. Monumentin entisöintiaukko paljasti tekijän pinnan, jossa oli lisäosia uudella pohjalla ja alkuperäisen maalauksen perusteellinen kuluminen sekä herkät läpinäkyvät yläkerrokset (lasitteet). Mutta muistomerkin teknisen lujuuden, monikerroksisen kasvomaalauksen, kauniisti sulalla täytetyn maalauksen ansiosta moderni katsoja pystyy tässäkin ikonin tilassa ymmärtämään kuvan syvyyden ja ylevän jalouden, arvostamaan ikonin puhtaat, pehmeän kuuloiset sävyt, sen juhlallinen, klassisen selkeä rytmi. Vapahtajan ulkonäön majesteettisuus yhdistettynä henkiseen pehmeyteen antavat mahdollisuuden nähdä täällä kansallisen venäläisen ihanteen, joka poikkeaa pohjimmiltaan kreikkalaisesta, jonka läsnäolo on niin havaittavissa ruplaa edeltävän aikakauden muistomerkeissä. Vapahtajan ilmeisissä kasvoissa katsoja huomaa helposti slaavilaiset etniset piirteet. Hänen kuvassaan ilmenivät ihmisten todellisessa elämässä poljetut ajatukset oikeudenmukaisuudesta. Vapahtajan edessä rukoilevat pyhät, jotka on esitetty muissa ikoneissa, ovat täynnä epäitsekästä uskoa oikeudenmukaiseen oikeudenkäyntiin. Jokaiselle hahmolle löydettiin yllättävän tarkkoja sielullisia ominaisuuksia, jotka eivät samalla loukkaa koko kokoonpanon intonaatiota. Yksi Andrei Rublevin sävellyslahjan ominaisuuksista on kyky yhdistää suuria monihahmoryhmiä yhdellä tunnesoundilla. Jumalanäidin kuvassa korostuu tilava, monumentaalinen, virtaava siluetti, jonka rikkoo rukouksessa ojennettujen käsien korostettu ele. Koko kuva on täynnä nöyrää ja surullista rukousta, esirukousta "ihmiskunnan puolesta". Johannes Kastajan kuvassa huomio keskittyy majesteettisen murheen, vanhan ilmaisun mukaan "hengellisen valituksen" teemaan. Johannes kehottaa parannukseen, mikä on todettu peruskirjassa olevassa suuressa kirjoituksessa kädessään avautuneessa kirjakäärössä. Johannes Teologi ja Andreas Ensikutsuttu, Gregorius Suuri ja Johannes Chrysostomos kääntyvät Vapahtajan puoleen eeppisellä keskittymisellä ja luottamuksella. Pitkän elämän kokemuksella viisaan Gregorius Suuren kuvassa majesteetti yhdistyi lempeään tyyneyteen, huomaavaisuuteen. Useissa kerroksissa, lämpimässä sävyssä, kasvot on kirjoitettu sujuvasti, yläkuvan elegantin grafiikan läpi. Sakkojen vuorauksen helakanpunaiset raidat, hienoimpien sävyjen vaaleanvihreä omofori, evankeliumin vihreä reuna, jonka kansi on taidokkaasti koristeltu, leimaa puhtaan, hienosti sävelletyn sävyn erityinen kauneus.
Deesis-sarjan värityksen varsinainen koristeena ovat tiettyihin paikkoihin ja tietyllä laskelmalla järjestetyt punaisen sinopelin leikkeet, jotka ovat erilaisia pinta-alaltaan ja kokoonpanoltaan. Nämä ovat keskellä valtaistuimella olevan Vapahtajan hahmon geometriset kehykset, arkkienkelien leveät viittat ja kapeat ilmeikkäät sulkeumat pyhien Gregoriuksen teologin ja Johannes Chrysostomosen ikoneissa.
Kahden arkkienkelihahmon, Mikaelin ja Gabrielin, läsnäolo deesis-koostumuksessa rukoilevien pyhimysten keskuudessa juontaa juurensa pitkälle perinteeseen kuvata "taivaallisia voimia" palvomassa häntä Jeesuksen Kristuksen (Vapahtajan) keskeisen kuvan sivuilla. ). Andrei Rublevin maalauksessa enkelien kuvat ovat erityisen tärkeitä. Vladimirin Neitsyt Marian taivaaseen katedraalin freskokokonaisuudessa lukuisat enkelien kasvot esittävät ainutlaatuisen kauneuden ja spektaakkelin, joka vetää ihmisen ylevien tunteiden ja tunnelmien maailmaan. Deesiksen ikonien enkelit täydentävät orgaanisesti kuvia enkeleistä, jotka trumpetoivat taivaaseen ja maahan, vääntävät taivaan holvia, seisovat apostolien takana viimeisellä tuomiolla, palvovat Jumalan äitiä, istuvat juhlallisesti valtaistuimella.
Deesisin yläpuolella olevaa evankeliumin tapahtumia kuvaavaa juhlariviä ei ole täysin säilynyt. Yhteensä meille on tullut viisi ikonia: "Annnunciation", "Descent to Hell", "Ascension" (Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa), "Esitys" ja "Synim" (Venäjän valtion kokoelmassa Museo). Useimmat tutkijat pitävät näitä monumentteja Andrei Rublevin ja Daniil Chernyn työpajan teoksina. Gallerian kokoelmasta kolme juhla-ikonia on eri mestareiden valmistamia, mutta niitä yhdistävät mittakaavan yhtenäisyys, kompositio-rytminen ja koloristiset periaatteet sekä piirustuksen moitteeton. Muinaisen perinteen mukaan johtavat mestarit olivat piirustuksen tai graafisen piirustuksen kirjoittajia, heitä kutsuttiin bannerimiehiksi. Luultavasti sellaisia Vladimirin "lomien" nimittäjiä olivat "ystävät" Andrey Rublev ja Daniil Cherny. Alustavassa piirustuksessa määriteltiin paljon, jotta myöhempi työ maalien kanssa, olipa se kuinka yksilöllinen tahansa, säilytti kuvan pääominaisuudet, jotka johtavan mestarin oli määrä. Siksi Vladimirin "lomat" eivät putoa yhdestä ikonostaasin kokonaisuudesta. Ehkä vastuulliset kuvat tai yksityiskohdat maalasivat päämestarit. Ikoni "Ascension" erottuu täydellisimmästä toteutuksestaan, ja monet tutkijat antavat sen Andrei Rubleville itselleen. Kuva Kristuksen nousevasta taivaalliseen maailmaan kirkkauden kehässä, kauniisti nousevien enkelien seurassa, sijoitettuna suhteellisen pienelle alueelle ikonin pinnalla, vangitsee hetken suuruuden. Kahden enkelin hahmot, jotka seisovat apostolien joukossa valkoisissa kaapuissa, ikään kuin valon lävitsemiä, osoittavat kohotetuilla käsillään todisteita tapahtuvasta ihmeestä. Tapahtumien taustana toimivan vuoristomaiseman huipuilla on säilynyt rehevän kruunuisia puiden katkelmia, ikään kuin mystisen valon valaisemia ja kimaltelevia sini-valko-punaisia kohokohtia hedelmissä tai kukissa. Näiden puiden kuva korreloi ajatuksen kanssa "elämää antavasta puusta", joka on yksi Kristuksen ja ylösnousemuksen muinaisista symboleista. Luonnon, joka vastaa kosmisena tapahtumana esitettyyn tapahtumaan, taiteilija kuvaa vanhimmat symboliset tunnistukset, joiden juuret ovat syvällä esikristillisessä antiikissa.
Enkelien kirkkaiden vaatteiden taustaa vasten ryhmän keskellä erottuu Jumalanäidin hahmo. Käsieleet korostavat hänen tilaansa: vasen käsi, jolla on avoin kämmen, on ikään kuin kosketuksissa jumalallista energiaa, joka täyttää tilan, oikea käsi keskustelun eleessä käännetään kohti apostoli Pietaria, joka rauhoittavasti ojensi kätensä samanlaisessa asennossa. Jumalanäidin kummallakin puolella apostolit, täynnä ylevää iloa, miettivät ylösnousemuksen ihmettä. On huomattava ikonin kasvojen typologinen samankaltaisuus samankaltaisten kuvien kanssa freskoissa ja deesisissä. Vuoden 1408 yhtyeessä useimmat hahmot hankkivat ne hahmon luonteenpiirteet, joka tulevaisuudessa määrittää Rublev-tyypin.
Ikonilla "Ascension" on sävellyksen erityinen rytminen organisaatio, kuten millään muulla monikuvioisella lomakuvakkeella. Tässä ilmeni Andrei Rubleville ominainen harmonia, plastinen tasapaino. Kuvakkeen väri on monipuolinen kunkin sävyn vivahteen vuoksi. Pääsävyjen maalauksellisia tasoja elävöittävät ylemmän mallinnuskuvion ja lasitusten rikkaus.
Seuraava Andrei Rublevin teos on niin kutsuttu "Zvenigorod-arvo", yksi Rublevin maalauksen kauneimmista ikonikokoelmista. Luokka koostuu kolmesta vyökuvakkeesta: Vapahtaja, arkkienkeli Mikael ja apostoli Paavali. He tulevat Zvenigorodista lähellä Moskovaa, menneisyydessä tietyn ruhtinaskunnan keskustasta. Kolme suurikokoista ikonia olivat luultavasti joskus osa seitsennumeroista deesistä. Vakiintuneen perinteen mukaisesti Jumalanäiti ja Johannes Kastaja sijaitsivat Vapahtajan sivuilla, oikealla arkkienkeli Mikaelin kuvake vastasi arkkienkeli Gabrielin ikonia ja pariksi apostolin ikonin kanssa. Paavalin, apostoli Pietarin ikonin olisi pitänyt olla vasemmalla. Kunnostaja G. O. Chirikov löysi säilyneet ikonit vuonna 1918 puuvajasta lähellä taivaaseenastumisen katedraalia Gorodokin osavaltion entisöintityöpajojen tutkimusmatkalla tämän ikivanhan ruhtinaallisen Juri Zvenigorodskin, Dmitri Donskoyn toisen pojan, temppeliin. Koska ikonien sijainti alttarin esteellä ei ole täysin selvä, arvo voitaisiin sisällyttää sekä ruhtinaskunnan taivaaseenastumisen katedraalin että viereisen Savvino-Storoževskin luostarin syntymäkatedraalin ikonostaasiin, jonka suojelija oli Zvenigorodin ruhtinas .
Mitä tulee tähän monumenttiryhmään, Andrei Rublevin kirjoittajaa ei valitettavasti ole varmennettu millään meille tulleista kirjallisista lähteistä, nykymaalauksesta. Tason palauttamisen jälkeen I.E. Grabar, joka julkaisi sen ensimmäisenä, tyylianalyysin tietojen perusteella katsoi ikonien olevan Andrei Rublevin töitä. Tämä attribuutio, jota kukaan taiteilijan työn tutkijoista ei ole kiistänyt, vahvistetaan samalla ja historiallisia tosiasioita. Arvon väitetty asiakas Juri Zvenigorodsky tunnetaan yhteyksistään Trinity-Sergius-luostariin; hän oli Pyhän Sergiuksen Radonežin kummipoika ja pystytti arkkunsa päälle kivisen kolminaisuuden katedraalin (1422). On luonnollista olettaa, että Kolminaisuuden luostarissa työskennellyt Andrei Rublev pystyi täyttämään suuren sijoittajan tilauksen, joka oli myös luostarin perustajan kummipoika.
Myöhemmin on säilynyt tietoja, jotka liittyvät Zvenigorod-arvoon. Vuosien 1697-1698 inventaarion mukaan seitsemän deesisin ikonia ripustettiin Gorodokissa sijaitsevan taivaaseenastumisen katedraalin seinille. On vaikea sanoa, miksi deesis tuolloin ei sijainnut alttarin aidalla. Ehkä ikonit siirrettiin Savvino-Storozhevskyn luostarista, ehkä ne siirrettiin taivaaseenastumisen katedraalin alttarilta.
"Zvenigorod" -luokissa yhdisti korkeat kuvalliset ansiot kuviollisen sisällön syvyyteen. Pehmeät sielulliset intonaatiot, sen värityksen "hiljainen" valo toistaa yllättävästi Zvenigorodin ympäristön maiseman runollista tunnelmaa, Moskovan kauneimmista paikoista, henkilöittäen meille isänmaan kuvan. Zvenigorod-luokissa Andrei Rublev esiintyy vakiintuneena mestarina, joka saavutti korkeuksia polulla, jonka tärkeä vaihe oli maalaus vuonna 1408 Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalissa. Hyödyntämällä puolipitkän kuvan mahdollisuuksia, ikään kuin tuoden suurennetut kasvot lähemmäs katsojaa, taiteilija luottaa pitkäaikaiseen mietiskelyyn, tarkkaavaiseen katseluun ja haastatteluun.
Deesiksen "Vapahtaja" keskeistä ikonia leimaa erityinen merkitys, sen sisällön ääretön, ehtymätön syvyys. Tällä kypsällä teoksella Rublev vahvistaa Kristuksen ikonografista tyyppiä, joka poikkeaa pohjimmiltaan bysanttilaisesta, jonka edellinen versio oli samankaltaisia kuvia vuoden 1408 kokonaisuudesta (Fresko Vapahtaja Tuomarista viimeisestä tuomiosta ja ikoninen Vapahtaja voimissa, josta on keskusteltu yllä). Zvenigorodin kylpylät näyttävät menettävän tietynlaisen abstraktion jumaluuskuvista ja näyttävät humanisoituneilta, herättäen luottamusta ja toivoa ja kantavan hyvän alun. Mestari antaa Kristukselle venäläisiä piirteitä ja ulkoisesti ja saa heidät tuntemaan itsensä sisäisessä varastossa, valtion erityisessä tonaalissa: selkeys, hyväntahtoisuus, aktiivinen osallistuminen. Hajanaisesti säilyneistä kasvoista ja puolesta hahmosta huolimatta kuvan vaikutelma on niin täydellinen ja täydellinen, että se viittaa Andrei Rublevin taiteen perustavanlaatuiseen, lisääntyneeseen merkitykseen kasvojen ja silmien ilmeisyydellä. Tässä mestari noudattaa esi-Mongolian taiteen ohjeita, jotka jättivät erinomaisia esimerkkejä kasvojen psykologisesta ilmaisukyvystä: "Vladimir Neitsyt Maria", "Ustyugin julistus", Novgorod "Vapahtaja, jota ei ole tehty käsin", "Enkeli kultaisella Hiukset", "Vapahtaja kultahiuksilla". Antamalla Vapahtajalle slaavilaisen ulkonäön, mestari maalaa kasvot poikkeuksellisen pehmeillä vaaleilla sävyillä.
Tuon ajan bysanttilaisten kasvojen ilmekkyys saavutettiin vastakkain ruskean-vihreän vuorauksen sävy (kreikaksi "sankir") vaaleaan, voimakkaasti vaalennettuun myöhemmän mallinnuksen kerrokseen (okra). Bysanttilaisilla kasvoilla erottuivat jyrkästi valkaisevat vedot - mallikerrosten päälle asetettavat ”moottorit”, jotka olivat joskus viuhkamaisia, joskus pareittain tai yhdistettyjä ryhmiin. Cinnabar-tahrat kuulostavat myös kontrastiltaan ja taiteellisesti tarttuvilta kreikkalaisilla kasvoilla: huulilla, "punasena", nenän muotoa pitkin, silmäkuopan ääriviivaa pitkin ja silmien sisäkulmassa (kyynelpisara). Näin on kirjoitettu Kremlin Marian ilmestyskatedraalin Feofanovskyn teoksen kasvot, mukaan lukien Vapahtajan ikonin kasvot.
Rublyovskayan kasvomaalaus on erilainen. Venäläinen ikonimaalari pitää parempana pehmeää chiaroscuro-tyyliä, niin sanottua sulaa, eli sujuvasti, "juoksevaa", kuten ikonimaalarit sanoivat, ja useisiin kerroksiin laitettuja sävyjä ottaen huomioon kirkkaamman vuorauksen läpikuultavuus. läpinäkyvät ja kevyet päälliset. Ulkonevat kohdat peitettiin valomallinnuksella okralla useita kertoja, joten nämä monikerroksiset kirjoitusalueet antavat vaikutelman säteilevästä valosta, kirkkaasta. Kasvojen maalauksen elävöittämistä varten viimeisten okrakerrosten väliin asetettiin ohut kerros sinoperia (jota ikonimaalaajat kutsuvat "in a rouge"). Kasvojen piirteet rajautuivat itsevarmaan, kalligrafisesti selkeään yläruskeaan kuvioon. Lomakkeen mallinnus saatiin päätökseen erittäin hienovaraisesti sijoitetuilla valkaisukoneilla. Heitä ei maalattu yhtä aktiivisesti Rublev-ympyrän kasvoihin, eikä heitä ollut yhtä paljon kuin Theophanin ja kreikkalaisten mestareiden kasvoja. Ohuet, sirot, hieman kaarevat, ne eivät vastanneet sävyä, jonka päälle ne asetettiin, vaan toimivat orgaanisena täydennyksenä muodon kevyelle muotoilulle, tulleen osaksi tätä sileää korostusta, ikään kuin sen huipentuma.
Kääntyen arkkienkeli Mikaelin kuvaan, on syytä huomata hänen läheisyys enkelikuvien ympyrään Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin seinämaalauksessa. Muotoilun eleganssi ja joustavuus, liikkeen ja levon suhteellisuus, hienovaraisesti välitetty mietteliää, mietiskelevä tila - kaikki tämä tekee kuvasta erityisen sukua enkeleille katedraalin suuren holvin rinteillä. Freskojen joukossa on enkeli, jonka voidaan katsoa edeltävän Zvenigorodin freskoja. Se sijaitsee suuren holvin etelärinteellä, toisessa rivissä, jossa se kohoaa istuvan apostoli Simonin yläpuolelle. Mutta freskoenkeli havaitaan hänen lukuisten veljiensä piirissä, koko freskoenkelijoukossa tai katedraalissa. Hänen figuratiiviset piirteensä ovat ikään kuin liuenneet hänen kaltaistensa ympäristöön. Arkkienkeli Mikael Zvenigorodista on ikoni deesisistä. Kuten luultavasti nyt kadonnut arkkienkeli Gabrielin ikoni, joka on yhdistetty siihen, se ilmensi "enkelien teeman" kvintessenssiä, koska näiden kahden deesis-kuvan kautta Kristukselle tulevat "taivaalliset voimat" ovat nähdään, rukoilemassa ihmiskunnan puolesta.
Zvenigorodin arkkienkeli syntyi korkeimpien ajatusten taiteilijan mielikuvituksessa ja ilmensi unelmaa harmoniasta ja täydellisyydestä, joka elää hänen sielussaan kaikista tuon elämän vaikeuksista ja traagisista olosuhteista huolimatta. Arkkienkelin kuvassa kreikkalaisten kuvien kaukaiset kaiut ja ajatukset taivaan asukkaiden ylevästä kauneudesta, jotka korreloivat puhtaasti venäläisen ihanteen kanssa, jolle on leimattu vilpittömyys, huomaavaisuus ja mietiskely, näyttävät sulautuneen yhteen.
Ikonin viehättävä ratkaisu erottuu sen poikkeuksellisesta kauneudesta. Henkilökohtaisessa sulatuksessa vallitsevia vaaleanpunaisia sävyjä korostaa hieman vaaleanpunainen roiske nenälinjaa pitkin. Herkät, hieman täyteläiset huulet, jotka on kirjoitettu voimakkaammalla pinkillä, näyttävät keskittyvän tähän johtavaan sävyyn. Kullanvaaleat hiukset pehmeissä kiharoissa, jotka kehystävät kasvoja, antavat sarjalle lämpimämmän sävyn, mikä on sopusoinnussa kirkkaalla okralla kirjoitetun enkelin siipien kultaisen assistentin ja taustan kullan kanssa. Hiusten turkoosinsininen side, ikään kuin valon läpäissyt, on kudottu tähän kultaiseen suomuun kuin jaloa emalitäplä. Siinä on sinisen sävyinen kaiku, vaimeampi sävy paportoissa (siivet) ja pienissä tunikan osissa, joissa on kultakuvioinen vaippa. Mutta dolichnyssa (termi ikonografiassa, joka tarkoittaa kaikkea maalausta paitsi kasvoja, eli maalattu ennen kasvoja) vallitsee taas vaaleanpunainen. Tämä on enkelihimationin sävy, joka on levitetty olkapäille ja päällystetty hienoihin taitteisiin. Suurimman osan maalauspinnasta täyttävä vaaleanpunainen sävy on asiantuntevasti mallinnettu vaalennettuilla ryppyillä, joita korostaa paksunnetun korallin vaaleanpunaisen sävyn yläkuvio. Tämän ikonin koloristinen ratkaisu, jossa yhdistyvät kullankeltaiset, vaaleanpunaiset ja siniset sävyt, jalostettu taustan kullalla, ornamentilla ja enkelin siipien avustetulla varjostuksella, ikään kuin ihanteellisesti vastaa arkkienkelin, taivaallisen taivaallisen, kuvaa.
Luokan kolmas hahmo, apostoli Paavali, esiintyy mestarin tulkinnassa täysin erilaisena kuin mitä hänet yleensä kuvattiin tuon ajan Bysantin taiteen piirissä. Bysanttilaisen kuvan energian ja päättäväisyyden sijaan mestari paljasti filosofisen syvyyden, eeppisen mietiskelyn piirteet. Apostolin vaatteet värillään, poimujen rytmillään, sävysiirtymien hienovaraisuudella lisäävät vaikutelmaa ylevästä kauneudesta, rauhasta, valaistuneesta harmoniasta ja selkeydestä.
Tretjakovin galleriassa on myös Andrei Rublevin kuuluisin teos, kuuluisa Kolminaisuus. Hänen luovien voimiensa parhaimmillaan luotu ikoni on taiteilijan taiteen huippu. Andrei Rublevin aikana kolminaisuuden teema, joka ilmentää kolmiyhteisen jumaluuden (Isä, Poika ja Pyhä Henki) ideaa, nähtiin symbolina universaalin olemassaolon heijastuksesta, korkeimmasta totuudesta, symbolina henkinen yhtenäisyys, rauha, harmonia, keskinäinen rakkaus ja nöyryys, valmius uhrata itsensä yhteisen hyvän puolesta. Sergius Radonezh perusti Moskovan lähelle luostarin, jossa oli päätemppeli, kolminaisuuden nimeen, uskoen vakaasti, että "Pyhään kolminaisuuteen katsominen voitti tämän maailman vihatun kiistan pelon".
Radonežin munkki Sergius, jonka ajatusten vaikutuksesta Andrei Rublevin maailmankuva muodostui, oli pyhä askeettinen ja erinomainen persoonallisuus ihmiskunnan historiassa. Hän puolusti kansalaiskiistan voittamista, osallistui aktiivisesti poliittinen elämä Moskova vaikutti sen nousuun, sovitti sotivat ruhtinaat, vaikutti Venäjän maiden yhdistämiseen Moskovan ympärillä. Radonežin Sergiuksen erityinen ansio oli hänen osallistumisensa Kulikovon taistelun valmisteluun, kun hän auttoi Dmitri Donskoya neuvoillaan ja henkisellä kokemuksellaan, vahvisti hänen luottamustaan valitun polun oikeellisuuteen ja lopulta siunasi Venäjän armeijaa ennen Kulikovon taistelu. Radonežin Sergiuksen persoonallisuudella oli erityinen auktoriteetti aikalaisilleen, Kulikovon taistelun aikakauden ihmisten sukupolvi kasvatettiin hänen ideoihinsa, ja Andrei Rublev näiden ideoiden henkisenä perillisenä ilmensi niitä työssään.
1400-luvun 20-luvulla Andrei Rublevin ja Daniil Chernyn johtama käsityöläisten artelli koristeli Pyhän Sergiuksen luostarissa sijaitsevan kolminaisuuden katedraalin, joka pystytettiin hänen arkkunsa päälle, ikoneilla ja freskoilla. Ikonostaasiin sisältyi arvostettuna temppelikuvana kolminaisuuden ikoni, joka on perinteisesti sijoitettu alempaan (paikalliseen) riviin Royal Doorsin oikealle puolelle. Yhdestä 1600-luvun lähteestä on todisteita siitä, että Nikonin luostarin apotti käski Andrei Rublevia "kirjoittamaan Pyhän Kolminaisuuden kuvan ylistyksenä isälleen, Pyhälle Sergiukselle".
"Kolminaisuuden" juoni perustuu raamatulliseen tarinaan jumaluuden ilmestymisestä vanhurskaalle Abrahamille kolmen kauniin nuoren enkelin muodossa. Abraham ja hänen vaimonsa Saara kohtelivat muukalaisia Mamren tammen varjossa, ja Aabrahamille annettiin ymmärtää, että jumaluus kolmessa persoonassa ruumiillistui enkeleissä. Muinaisista ajoista lähtien kolminaisuuden kuvasta on ollut useita versioita, joissa on joskus yksityiskohtia juhlasta ja vasikan teurastuksen ja leivän leipomisen jaksoista (gallerian kokoelmassa nämä ovat XIV:n kolminaisuuden ikoneja luvulla Rostov Velikystä ja XV vuosisadalla Pihkovasta).
Rublev-kuvakkeessa huomio on keskittynyt kolmeen enkeliin ja heidän tilaan. Heidät on kuvattu istumassa valtaistuimen ympärillä, jonka keskellä on eukaristinen malja, jossa on uhrivasikan pää, joka symboloi Uuden testamentin karitsaa eli Kristusta. Tämän kuvan merkitys on uhrautuva rakkaus. Vasen enkeli, eli Isä Jumala, siunaa maljan oikealla kädellään. Keskimmäinen enkeli (Poika), joka on kuvattu Jeesuksen Kristuksen evankeliumivaatteissa, laskettu valtaistuimelle oikealla kädellään symbolisella sinetillä, ilmaisee kuuliaisuutta Isän Jumalan tahdolle ja valmiutta uhrata itsensä rakkauden nimissä ihmisiä kohtaan. . Oikean enkelin (Pyhän Hengen) ele täydentää Isän ja Pojan välisen symbolisen keskustelun, vahvistaa uhrautuvan rakkauden ylevän merkityksen ja lohduttaa uhraamiseen tuomittuja. Siten Vanhan testamentin kolminaisuuden kuva (eli Vanhan testamentin juonen yksityiskohtineen) muuttuu eukaristian (hyvän uhrin) kuvaksi, joka symbolisesti toistaa evankeliumin viimeisen ehtoollisen ja siihen perustetun sakramentin merkityksen. (yhteys leivän ja viinin kanssa Kristuksen ruumiina ja verenä). Tutkijat korostavat kompositioympyrän symbolista kosmologista merkitystä, johon kuva sopii ytimekkäästi ja luonnollisesti. Ympyrässä he näkevät heijastuksen ideasta maailmankaikkeudesta, maailmasta, yhtenäisyydestä, joka käsittää moninaisuuden, kosmoksen. Kolminaisuuden sisällön ymmärtämisen kannalta on tärkeää ymmärtää sen monipuolisuus. "Kolminaisuuden" kuvien symboliikka ja monitulkintaisuus juontavat juurensa muinaiset ajat. Useimmille kansoille sellaisilla käsitteillä (ja kuvilla) kuin puu, kulho, ateria, talo (temppeli), vuori, ympyrä oli symbolinen merkitys. Andrei Rublevin tietoisuuden syvyys muinaisista symbolisista kuvista ja niiden tulkinnoista, kyky yhdistää niiden merkitys kristillisen dogman sisältöön viittaavat korkeaan koulutustasoon, joka on ominaista silloiselle valistunutlle yhteiskunnalle ja erityisesti taiteilijan todennäköiselle ympäristölle.
"Kolminaisuuden" symboliikka korreloi sen kuvallisten ja tyylillisten ominaisuuksien kanssa. Niistä väri on tärkein. Koska mietitty jumaluus oli kuva taivaallisesta vuoristomaailmasta, taiteilija pyrki maalien avulla välittämään ylevää "taivaallista" kauneutta, joka paljastettiin maalliselle katseelle. Andrei Rublevin maalaus, erityisesti Zvenigorod-luokan, erottuu erityisestä värin puhtaudesta, sävysiirtymien jaloudesta, kyvystä antaa värille säteilyn kirkkaus. Valoa säteilevät paitsi kultaiset taustat, koristeleikkaukset ja -assut, myös kirkkaiden kasvojen lempeä sulaminen, okran puhtaat sävyt, rauhallisen kirkkaat siniset, vaaleanpunaiset ja vihreät enkelivaatteiden sävyt. Ikonin värin symboliikka näkyy erityisesti sini-sinisen johtavassa soundissa, jota kutsutaan Rublevin kaalirulliksi. Ymmärtämällä sisällön kauneuden ja syvyyden, korreloimalla "Kolminaisuuden" merkityksen Sergius Radonezhin ajatuksiin kontemplaatiosta, moraalista parantumisesta, rauhasta, harmoniasta, näytämme joutuvan kosketuksiin Andrei Rublevin sisäisen maailman kanssa, hänen ajatustensa, sisältyy tähän teokseen.
Ikoni oli Trinity-luostarin Trinity-katedraalissa, josta tuli myöhemmin Lavra, vuosisadamme 20-luvulle asti. Tänä aikana ikoni on käynyt läpi useita kunnostuksia ja kopioita. Vuosina 1904-1905 Moskovan arkeologisen seuran jäsenen, tunnetun taiteilijan, ikonien keräilijän ja Tretjakovin gallerian luottamusmiehen I. S. Ostroukhovin aloitteesta tehtiin ensimmäinen perusteellinen kolminaisuuden raivaus myöhemmistä asiakirjoista. Töitä johti kuuluisa ikonimaalaaja ja restauraattori V. P. Guryanov. Päämuistiinpanot poistettiin, mutta kirjoitukset jätettiin uuden gesson lisäkkeisiin ja sen ajan restaurointimenetelmien mukaisesti katoamispaikkoihin tehtiin lisäyksiä, jotka eivät vääristäneet tekijän maalausta.
Vuosina 1918-1919 ja 1926 parhaat käsityöläiset Valtion restaurointityöpajat suorittivat muistomerkin loppusiivouksen. Vuonna 1929 Kolminaisuus, muinaisen venäläisen maalauksen korvaamaton mestariteos, siirrettiin Tretjakovin galleriaan. Edelleen on olemassa ikään kuin toinen kierto monumentteja, jotka ovat luoneet Andrei Rublevin maalauksen perinteet, luultavasti hänen oppilaidensa ja seuraajiensa.
Kolminaisuuden ikonostaasi, jolle Andrei Rublev kirjoitti "Kolminaisuuden", kohoaa portin katoksen yli eukaristian kuvalla. Eteisen kompositio- ja ikonografinen kaava toistaa tiiviisti kolminaisuuden ikonostaasin kahden ikonin ratkaisun ("Ehtoollinen leivän kanssa" ja "Ehtoollinen viinin kanssa"), ja on mahdollista, että se on kirjoitettu erityisesti kolminaisuuden kuninkaallisia ovia varten. Katedraali. Muistomerkki on peräisin Annunciation-kirkosta, joka sijaitsee lähellä kolminaisuuden luostaria (Lavra) Annunciationin kylässä tai Knyazhyssa, Radonežin ruhtinaiden sukupuuttoon kuolleen perheen muinaisessa perinnössä. Radonežin ruhtinas Andrei Vladimirovitš lahjoitti kylän lahjoituksena luostarille. Eukaristian henkilöiden hienovaraisesti välitetty mietteliäs ja mietiskelevä tila on lähellä Rublevin teosten luonnetta ja henkeä.
Tretjakovin galleriassa säilytetyt Rubljovin muistomerkit luotiin Moskovan taiteen korkeimman kukoistuskauden aikaan 1400-luvulla. Liittyi XIV-luvulla historiallisten olosuhteiden vuoksi Bysantin (Konstantinopolin) ns. paleologisen tyylin taiteeseen (eli Palaiologos-dynastian hallituskauden Bysantissa), tyyliin, jolla oli vaikutusta kulttuuriin. useimmista itäisen kristillisen maailman maista Moskovan mestarit onnistuivat hallitsemaan sen yksittäiset elementit ja tekniikat, voittamaan bysantin perinnön. Andrei Rublev hylkäsi bysanttilaisten kuvien askeettisuuden ja ankaruuden, niiden abstraktisuuden, mutta aisti niiden ikivanhan, hellenisen perustan ja käänsi sen taiteekseen. Andrei Rublev onnistui täyttämään perinteiset kuvat uudella sisällöllä korreloimalla sen ajan pääajatusten kanssa: Venäjän maiden yhdistäminen yhdeksi valtioksi ja yleismaailmallinen rauha ja harmonia.
Akateemikko D.S. Likhachev totesi, että "Venäjän kansan kansalliset ihanteet ilmenevät parhaiten heidän kahden neronsa - Andrei Rublevin ja Aleksanteri Puškinin - teoksissa. Heidän työssään venäläiset haaveilevat siitä hyvä ihminen ihanteellisen ihmisen kauneudesta. Rublevin aikakausi oli uskon elpymisen aikakautta ihmiseen, hänen moraaliseen vahvuuteensa, hänen kykyynsä uhrata itsensä ylevien ihanteiden nimissä.
Andrei Rublevin elämän ja työn kronologia
Noin 1360 - Andrei Rublev syntyi, luultavasti vuonna keskikaista Venäjä. Muiden lähteiden mukaan hän syntyi vuonna 1365.
1390-luvun loppu - Miniatyyrien luominen kirjalle "Khitrovon evankeliumi".
Vuoteen 1405 asti - Hän otti luostaruuden Andrei-nimellä Trinity-Sergius-luostarissa. Muiden lähteiden mukaan - Andronikovin luostarissa.
1405 - Työskenteli yhdessä Theophan Kreikan ja Prokhorin, "Gorodetsin vanhimman" kanssa Moskovan Kremlin, Moskovan ruhtinaiden kotikirkon, Marian ilmestyskatedraalin koristeluun ikoneilla ja freskoilla. "Muunnosta".
1408 - Hän työskenteli yhdessä Daniil Chernyn kanssa Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin maalauksen ja ikonostaasin parissa. "Jumalan äiti", "Johannes teologi", "Apostoli Andreas", "Vapahtaja on voimassa".
Vuosina 1408-1422 - Zvenigorod-vyöhykkeen luominen. "Vapahtaja", "Arkkienkeli Mikael", "Apostoli Paavali".
Noin 1411 (muiden lähteiden mukaan 1427) - ikoni "Kolminaisuus".
Vuosina 1422-1427 - hän johti yhdessä Daniil Chernyn kanssa Trinity-Sergius-luostarin kolminaisuuden katedraalin maalausta ja ikonostaasin luomista. Kolminaisuuden temppelin kuva on kirjoitettu.
Kaikki myöhempi muinainen venäläinen maalaus on kokenut ja kokee edelleen Rublevin työn valtavan vaikutuksen. Vuonna 1551 Stoglavyn katedraalissa Rublevin ikonografia julistettiin täydelliseksi roolimalliksi.
Rublevin toinen syntymä tapahtui jo 1900-luvulla, jolloin hänen teoksiinsa tehtiin lukuisia restauraatioita, mestarin elämän tutkimuksia ja hänen elämäkertansa selvennyksiä. Pikkuhiljaa Rublevin nimestä tulee legenda, eräänlainen symboli kadonneesta Pyhästä Venäjästä ja kaikesta muinaisesta venäläisestä taiteesta. Tämän legendan kirkkain ilmaisu oli Andrei Tarkovskin vuonna 1971 kuvattu elokuva "Andrei Rublev", joka ilmeisesti korosti äärimmäisen julman historiallisen aikakauden hämmästyttävää kontrastia ja kunnioitetun taidemaalarin rauhanomaisen harmonisia kuvia.
Andrei Rublevia kunnioitetaan yhtenä Venäjän suurimmista pyhimyksistä.
Venäjällä ja ulkomailla tämä nimi tunnetaan hyvin - Andrei Rublev. Mestarin noin kuusi vuosisataa sitten luomat ikonit ja freskot ovat todellinen venäläisen taiteen helmi ja edelleen kiihottavat ihmisten esteettisiä tunteita.
Ensimmäinen tieto
Missä ja milloin Andrei Rublev syntyi, ei tiedetä. On ehdotuksia, että tämä tapahtui noin 1360-70 Moskovan ruhtinaskunnassa tai Veliki Novgorodissa. Tietoja siitä, milloin mestari alkoi maalata pyhien kasvoja, on keskiaikaisissa historiallisissa asiakirjoissa. Moskovasta löydetystä "Kolminaisuuden kronikasta" tiedetään, että Rublev maalasi munkina (munkkina) yhdessä Kreikan Feofanin ja Prokhor Gorodetskin kanssa Dmitri Donskoyn pojan prinssi Vladimir Dmitrievitšin kotikirkon.
Vladimirin katedraalin ikonostaasi
Muutamaa vuotta myöhemmin saman "Trinity Chroniclen" mukaan hän palautti yhteistyössä kuuluisan ikonimaalari Daniil Chernyn kanssa Vladimirin taivaaseen. katedraali Mongoli-tataarien hyökkäyksen jälkeen se oli Andrei Rublev. Ikonit, jotka muodostivat yhden yhdistelmän freskoineen, ovat säilyneet tähän päivään asti. Totta, Katariina toisen upealla aikakaudella rappeutunut ikonostaasi osoittautui nykyisen muodin vastaiseksi, ja se siirrettiin katedraalista Vasilyevskoye-kylään (nyt Ivanovon alueella). Nämä osat päätyivät 1900-luvulla Pietarin valtion venäläisen museon kokoelmaan, toinen osa Moskovan valtion Tretjakov-galleriaan.
Deesis
Vladimirin ikonostaasin keskiosassa, joka koostuu Andrei Rublevin maalaamista ikoneista, on Deesis (kreikaksi "rukous"). Hänen pääajatuksensa on Jumalan tuomio, jota ortodoksisessa ympäristössä kutsutaan Kamalaksi. Tarkemmin sanottuna tämä on ajatus pyhien kiihkeästä esirukouksesta Kristuksen edessä koko ihmissuvun puolesta. Kuva on täynnä rakkauden ja armon korkea henki, jalo ja moraalinen kauneus. Keskellä valtaistuimella - Jeesus avoin evankeliumi käsissään. Figuuri on kaiverrettu helakanpunaiseen rombukseen, tämä väri symboloi kuninkaallista ja samalla uhrausta. Rombi on sijoitettu vihreän-siniseen soikeaan, joka personoi ihmisen liiton jumalalliseen. Tämä sävellys on punaisessa neliössä, jonka jokainen kulma muistuttaa neljää evankelistaa - Matteusta, Markusta, Luukasta ja Johannesta. Pehmeät sävyt yhdistyvät harmonisesti ohueen linjojen selkeyteen.
Ominaisuudet pyhien kasvojen kuvassa
Mitä uutta Andrei Rublev toi Vapahtajan kuvaan? Bysantin kulttuurissa oli kuitenkin Herraa kuvaavia ikoneja hämmästyttävä yhdistelmä majesteettinen juhlallisuus, jossa on poikkeuksellista sävyisyyttä ja hellyyttä, tekee mestarin luomuksista vertaansa vailla ja ainutlaatuisia. Rublevsky Kristuksen kuvassa venäläisten ihmisten ajatukset oikeudenmukaisuudesta ovat selvästi näkyvissä. Jeesuksen edessä rukoilevien pyhien kasvot ovat täynnä palavaa toivoa tuomiosta - oikeudenmukaisesta ja oikeasta. Jumalanäidin kuva on täynnä rukousta ja surua, ja edelläkävijän kuvasta voidaan lukea selittämätöntä surua koko erehtyvän ihmissuvun puolesta. Apostolit ja Gregorius Suuri, Andreas Ensikutsuttu rukoilevat epäitsekkäästi Vapahtajaa, ja Mikael on kuvattu täällä palvovina enkeleinä, heidän kuvansa ovat täynnä taivaallista juhlallista kauneutta, puhuen taivaan ihastuttavasta maailmasta.
"Kylpylät" Andrei Rublev
Mestarin ikonografisten kuvien joukossa on useita mestariteoksia, joiden sanotaan olevan Vapahtajan ikoni.
Andrei Rublev oli miehitetty Jeesuksen Kristuksen kuvasta, ja todellakin sellaiset teokset kuin "Kaikkivaltias Vapahtaja", "Vapahtaja, joka ei ole tehty käsin", "Kultahiuksisen Vapahtaja", "Vapahtaja vallassa" loivat loistava maalari. Korostaen Herran poikkeuksellista lempeyttä, Rublev arvasi Venäjän kansallisen ihanteen pääkomponentin. Ei ole sattumaa, että värivalikoima loistaa lempeällä lämmin valo. Tämä oli vastoin bysanttilaista perinnettä, jossa Vapahtajan kasvot maalattiin vastakkaisilla viivoilla, jolloin taustan vihreät ja ruskeat värit vastakkain olivat kasvonpiirteiden voimakkaasti korostuneet viivat.
Jos vertaamme Kristuksen kasvoja, jotka on luonut bysanttilainen mestari, joka oli joidenkin todisteiden mukaan Rublevin opettaja, oppilaan maalaamiin kuviin, huomaamme selkeän eron tavoissa. Rublev asettaa värit tasaisesti, mieluummin pehmeitä valon siirtymiä varjoiksi kontrastin sijaan. Alemmat maalikerrokset paistavat läpinäkyvästi ylempien kerrosten läpi, ikään kuin hiljainen, iloinen valo virtaisi ikonin sisältä. Siksi sen ikonografiaa voidaan turvallisesti kutsua valovoimaiseksi.
"Kolminaisuus"
Tai kuten sitä kutsutaan, Andrei Rublevin kuvake "Pyhä kolminaisuus" on yksi Venäjän renessanssin suurimmista luomuksista. Se perustuu kuuluisimpaan raamatulliseen tarinaan siitä, kuinka vanhurskaan Abrahamin luona vierailtiin kolmen enkelin hahmossa.
Andrei Rublevin "Kolminaisuus" -kuvakkeen luominen juontaa juurensa Kolminaisuuden katedraalin maalauksen historiaan. Se sijoitettiin ikonostaasin alarivin oikealle puolelle, kuten sen pitikin.
Pyhän Kolminaisuuden mysteeri
Ikonin koostumus on rakennettu siten, että enkelien hahmot muodostavat symbolisen ympyrän - ikuisuuden merkin. He istuvat pöydän ympärillä, jossa on kulho, jossa on uhrivasikan pää - lunastuksen symboli. Keski- ja vasen enkelit siunaavat kulhon.
Enkelien takana näemme Abrahamin talon, tammen, jonka alla hän otti Vieraansa, ja Morian vuoren huipun, jolle Abraham nousi uhraamaan poikansa Iisakin. Siellä myöhemmin, Salomon aikana, pystytettiin ensimmäinen temppeli.
Perinteisesti uskotaan, että keskienkelin hahmo kuvaa Jeesusta Kristusta, hänen oikea kätensä taitetuilla sormilla symboloi ehdotonta alistumista Isän tahtoon. Vasemmalla oleva enkeli on Isän hahmo, joka siunaa maljaa, joka Pojan on juotava sovittaakseen koko ihmiskunnan synnit. Oikea enkeli kuvaa Pyhää Henkeä, joka varjostaa Isän ja Pojan suostumuksen ja lohduttaa Häntä, joka pian uhraa itsensä. Näin Andrei Rublev näki Pyhän Kolminaisuuden. Yleensä hänen ikoninsa ovat aina täynnä korkeaa symbolista ääntä, mutta tässä se on erityisen läpitunkeva.
On kuitenkin tutkijoita, jotka tulkitsevat Pyhän Kolminaisuuden kasvojen sommittelujakaumaa eri tavalla. He sanovat, että Isä Jumala istuu keskellä, jonka takana on kuvattu Elämän puu - lähteen ja valmistumisen symboli. Luemme tästä puusta Raamatun ensimmäisiltä sivuilta (se kasvaa ja viimeisillä sivuilla, kun näemme sen Uudessa Jerusalemissa. Vasen enkeli sijaitsee rakennuksen taustalla, joka voi merkitä Kristuksen talonrakennusta - Hänen ekumeenista Näemme oikean enkelin vuoren taustalla: vuorella Pyhä Henki laskeutui apostolien päälle Kristuksen taivaaseenastumisen jälkeen.
Värillä on erityinen rooli kuvakkeen tilassa. Jalokulta loistaa siinä, herkkä okra, vihreät, taivaansiniset ja pehmeät vaaleanpunaiset sävyt hohtavat. Liukuvat värisiirtymät ovat sopusoinnussa pään tasaisten kallistumien, rauhallisesti istuvien enkeleiden käsien liikkeiden kanssa. Kolmen jumalallisen hypostaasin kasvoissa piilee epämainen suru ja samalla rauha.
Lopulta
Andrei Rublevin ikonit ovat salaperäisiä ja moniselitteisiä. Valokuvat, jotka sisältävät kuvia Jumaluudesta, antavat meille käsittämättömän luottamuksen tunteen siitä, että maailmankaikkeuden ja jokaisen ihmiselämän merkitys on rakastavissa ja luotettavissa käsissä.
Kronikot puhuvat hyvin säästeliäästi. Tiedämme vain, että hän oli munkki, tiedämme, että hän maalasi useita katedraaleja, eikä usein vain yhtä, vaan yhdessä muiden kuuluisien ikonimaalajien: Theophan Kreikan, Prokhorin ja Danielin kanssa. Tiedämme, että niinä päivinä, jolloin hän ei ollut mukana ikonien kanssa (lomapäivinä), munkki Andreas antautui henkiseen mietiskelyyn. Tiedämme, että hän asui ja kuoli Spaso-Andronikovin luostarissa.
Tietoa on hyvin vähän, ja ne ovat usein ristiriitaisia, mikä tarjoaa runsaasti pohjaa loputtomille kiistoille historioitsijoiden ja taidehistorioitsijoiden välillä. Tilanne on täsmälleen sama Andrei Rubleviin liittyvien kuvakkeiden kanssa. Mutta tärkein asia on tärkeä: kirkko kunnioittaa Pyhän Andrei Rublevin muistoa juuri pyhänä ikonimaalaajana. Ja kunnioittaa hänen nimeensä liittyviä kuvakkeita. Nämä kuvakkeet puhuvat paremmin kuin mikään sana.
Ikonimaalari Andrei Rublevin mysteeri
Viite: Andrei Rublev on yksi aikansa salaperäisimmistä ihmisistä. Tiedämme hänestä vähän. Tiedetään vain, että hänen elämänsä vuodet osuivat Venäjän historian vaikeaan ajanjaksoon. Mutta jopa nälänhädän, puutteen ja tataarien hyökkäyksen olosuhteissa luotiin mahtavia taideteoksia, jotka ilahduttavat edelleen aikalaisiamme. Toistaiseksi hänen teostensa tarkka lukumäärä on jäänyt mysteeriksi, joidenkin teosten tekijästä kiistat jatkuvat. Hänen jäännöksensä löydettiin myös epätavallisissa olosuhteissa Spaso-Andronikovin luostarista. Sinne haudattiin ihmisiä, joilla oli erityisiä ansioita kirkon edessä. Kirkko kanonisoi suuren ikonimaalaajan pyhimykseksi.
Kuuluisa ohjaaja Tarkovski teki elokuvan "Andrei Rublev", jossa hän esitteli näkemyksensä taiteilijan ja ikonimaalaajan elämänpolusta. Elokuvassa Venäjän historian tapahtumat kulkevat Andrei Rublevin silmien edessä ja hänen havainnon prisman läpi.
Andrei Rublevista on hyvin vähän dokumentaarisia todisteita. Hänen uskotaan syntyneen käsityöläisten perheeseen. Hänen työnsä vastasi Moskovan ruhtinaskunnan perinteitä. Hän maalasi Moskovan Kremlin ilmestyskirkon. Andrei Rublev kuoli ruttoon vuonna 1482.
Useita hänen teoksiaan on nyt lueteltu Artel Andrei Rublevin työntekijöiden tai muiden kirjailijoiden - hänen aikalaistensa - siveltimien ansioksi. Mutta ei voida kiistää, että Andrei Rublevon työllä oli valtava vaikutus koko tuon ajan maalauskouluun.
Andrei Rublevin "Kolminaisuus".
Yksi Andrei Rublevin tunnetuimmista teoksista on ikoni "Kolminaisuus". Hänen tarinansa on hämmästyttävä. Vuonna 1422 Venäjällä oli kauhea nälänhätä. Kuvake kuvaa kolmea enkeliä istumassa pöydän ääressä. Pöydällä heillä on kulho, jossa on vasikan pää. Enkelit istuvat epätavallisen maiseman taustalla. Se on talo, puu ja vuori. Talo on Abrahamin kammio, puu on Mamren tammi ja vuori on Morian vuori. Temppelivuori eli Morian vuori kohotti Jerusalemin yllä, siellä seisoi Jerusalemin temppeli, paikka, jota varten kuningas Daavid hankki jebusilaiselta Aravalta (Orna). Mamren tammi on sama puu, jonka alla Abraham tapasi Herran. Abraham tapasi kolme Herran enkeliä, jotka ilmestyivät hänelle väsyneiden matkailijoiden varjossa. Hän kutsui heidät lepäämään tammen varjossa. Tammi seisoo paikallaan tähän päivään asti.
Venäläinen pyhiinvaeltaja, apotti Daniel kirjoitti hänestä - Tammi on se pyhä tien vieressä; kun menet sinne, oikealla puolella; ja seisoo kauniina korkealla vuorella. Ja sen juurten ympärillä alla Jumala päällysti valkoista marmoria kuin kirkon lattian. Kivetty kaiken sen hyvän tammen viereen; tämän lavan keskellä tästä kivestä kasvoi pyhä tammi, hämmästyttävää! Tämä tammi ei ole kovin korkea, se on hyvin rönsyilevä ja tiheä oksien kanssa, ja siinä on monia hedelmiä. Sen oksat on taivutettu alas maahan, jotta aviomies voi maassa seisoessaan saada oksansa. Sen ympärysmitta paksuimmassa kohdassa on kaksi sylaa ja rungon korkeus oksiin on puolitoista sylaa. On hämmästyttävää ja mahtavaa, että niin monta vuotta on puu seisonut niin korkealla vuorella, ei vahingoittunut, ei murentunut!
Juoni "Aabrahamin vieraanvaraisuus" on ikonin perusta. Se paljastaa täydellisesti dogmaattisen opin Pyhästä Kolminaisuudesta. Pyhän kolminaisuuden ykseys ja Jumalan kanssa yhteyden armo paljastuvat Andrei Rublevin hämmästyttävässä työssä, joka on yksi harvoista, jotka ehdottomasti kuuluivat hänen harjaansa. "Kolminaisuuden" tekijää ei ole epäilty.
Kuvakkeista on kaksi luetteloa.
- kopio Godunovista, kuninkaan määräys 1598-1600.
- Kopio Baranovista ja Chirikovista 1926-1928 kansainväliselle ikonien restaurointinäyttelylle vuonna 1929.
Molemmat ikonit ovat nyt Kolminaisuus-Sergius Lavran kolminaisuuden katedraalin ikonostaasissa, jossa itse ikoni sijaitsi, kunnes se siirrettiin Tretjakovin galleriaan.
Nyt "Trinity" on Tretjakovin gallerian muinaisen venäläisen maalauksen salissa. Sitä varten on luotu erityinen kaappi, joka ylläpitää oikeaa kosteustasoa ja lämpötilaa ainutlaatuisen taideteoksen säilyttämiseksi.
Kolminaisuuden juhlana ikoni siirretään temppelimuseoon, aiemmin puhuttiin "Kolminaisuuden" siirtämisestä hiippakuntaan, mutta tästä ajatuksesta päätettiin luopua ja maalaus kuuluu Tretjakovin galleriaan. Kuvake vaatii erityistä huolenpitoa ja lämpötilajärjestelmä. Ihmiset ihailevat edelleen tätä hämmästyttävää esimerkkiä muinaisesta venäläisestä maalauksesta, joka on säilynyt tähän päivään.
(klikkaamalla kuvaketta näet sen suurempana resoluutiona)
Andrei Rublevin kuvakkeet
Oletko koskaan käynyt suuressa Tretjakov-galleriassa? Ei, mene. Ja jos oli, niin luultavasti tarkastuksesi alkoi muinaisten venäläisten taiteesta - ikonimaalauksesta. Ja heidän joukossaan on mahdotonta olla huomaamatta kuuluisinta ikonia - "Kolminaisuutta". Tämän suuren mestariteoksen esitti munkki Andrei Rublev. On olemassa useita muita kuvakkeita, mutta niitä on hyvin vähän. Et voi ottaa hänen maalaustaan pois Moskovan Kremlin kirkosta.
Andrei Rublevista tiedetään yleensä hyvin vähän. Ei tiedetä, milloin hän syntyi, mutta tarkka kuolinpäivä on tiedossa. Ei tiedetä, kuinka paljon hän onnistui luomaan teoksiaan koko elämänsä aikana ja kuinka monet heistä kuolivat saapumatta meille. Monia ikoneja taidehistorioitsijat eivät voi nimenomaan lukea hänen käsitteistään. Ja tässä ne voidaan ymmärtää, koska hän teki suurimman osan työstään yhdessä jonkun muun kanssa. Ja siksi voi syntyä sekaannusta ja sen seurauksena teoksen väärä osoite.
He vain myöntävät, että hän todennäköisesti asui Trinity-luostarissa, jossa hänestä tuli munkki. On totta, että ensimmäinen maininta siitä vuonna 1405 tunnetaan. Tässä maininnassa kirjoitettiin, että hän koristeli tuolloin Moskovan Kremlin Marian ilmestyksen katedraalia ikoneilla ja freskoilla, eikä yksin, vaan kreikkalaisen Theophanin ja Gorodetsin Prokhorin kanssa.
Hänen nimensä tässä maininnassa on aivan lopussa, koska hän oli nuorin sekä arvoltaan että iältään. Hän työskenteli myös Vladimirissa vuonna 1408 yhdessä Daniil Chernyn kanssa. Mitä he tekivät Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalissa, säilytetään nyt Tretjakovin galleriassa ja arvokkain ikoneista.
He työskentelevät myös Daniil Chernyn kanssa Pyhän Kolminaisuuden kirkossa Trinity-luostarissa. Kolmen vuoden ajan he työskentelivät freskojen ja ikonien parissa. Pian Cherny kuolee ja sitten Andrei palaa Moskovaan Andronikovin luostariin. Siellä hän oletettavasti vuoden 1428 tienoilla luo legendaarisen Vapahtajan ikoninsa, joka sijaitsi Vapahtajan kirkossa luostarin alueella.
Toistan, ettei paljoa ole säilynyt, mutta se, mitä meille, jälkeläisille, jää, riittää ymmärtämään, millaista Rublevin taide oli. Lähes kaikki hänen teoksensa ovat nykyään Tretjakovin galleriassa. Hänen kuuluisin teoksensa, Kolminaisuus, sijaitsi pitkään Sergiuksen Radonežin haudan päällä. Nyt he yrittävät pelastaa sen ja yrittää olla pilaamatta sitä. Siksi tätä työtä pidetään lasin alla, ja lisäksi kehyksen sisään on luotu erityinen mikroilmasto, jota on parempi olla häiritsemättä, muuten seuraukset ovat väistämättömiä.
Taiteessa hän yhdisti kaksi perinnettä - asketismin ja bysanttilaisen tyylin klassisen harmonian. Hänen työnsä näyttää jotenkin pehmeältä, jotenkin kutsuvalta. Tämä on selvästi havaittavissa, jos vertaamme Bysantin mestareiden työtä ja sitä, mitä Rublev teki. Juonet ovat ikäänkuin samat, mutta ammattitaito on erilainen ja täysin erilainen. Hyvyys, hyvyys kasvoissa houkuttelee meitä aina hänen teoksissaan.
Munkki kuoli samassa Andronikov-luostarissa 29. tammikuuta 1430. Mestari kuoli, ja hänen työnsä säilyivät hänelle. Monet hänen ikoneistaan kunnostettiin kokonaan tai osittain vasta 1900-luvulla. "Pelasti" hänet ja löysi täysin vahingossa ravintoloitsijat Vladimirista. Tuolloin tämä löytö aiheutti paljon melua. 1900-luvun 70-luvun alussa toinen Andrei, nimeltä Tarkovski, ohjasi elokuvan "Andrey Rublev" tai "Passion for Andrei". Tarkovski teki ainutlaatuisen elokuvan, joka kertoo meille Rublevista ja ajasta, jossa hän elää, ja osoittaa, mikä on ero taiteen maailman ja todellisuuden välillä. Elokuva osoittautui sisällöltään niin vahvaksi, että Neuvostoliiton byrokraatit kielsivät sen lähes välittömästi ja laittoivat sen hyllyyn useiksi vuosiksi.
Andrei Rublevista on kirjoitettu ja sanottu paljon. Lisäksi hänet julistettiin pyhimykseksi vuonna 1988 ja hän alkoi viettää päiväänsä.
Aleksei Vasin
Andrei Rublev on ensimmäinen venäläinen taiteilija, joka julistettiin ortodoksiseksi pyhimykseksi. Hän loi oman ikonimaalauskoulunsa ja erosi Bysantin taiteellisista kaanoneista. Ikonien lisäksi Rublev loi seinämaalauksia kirkoissa ja harjoitti kirjojen kuvitusta: hänen miniatyyrinsä koristavat muinaista Khitrovon evankeliumia. Rublevin tunnetuin teos oli kuitenkin ikoni "Kolminaisuus", joka on nyt tunnustettu mestariteokseksi kaikkialla maailmassa.
Ilja Glazunov. Andrei Rublevin nuoruus (yksityiskohta). 1985. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Ilja Glazunov. Sergius Radonezh ja Andrei Rublev (yksityiskohta). Sarjasta "Kulikovo Field". 1992. Ilja Glazunovin galleria, Moskova
Ilja Glazunov. Andrei Rublevin muotokuva (yksityiskohta). 2007. Ilja Glazunovin galleria, Moskova
Historioitsijat ehdottavat, että Andrei Rublev syntyi noin vuonna 1360 Keski-Venäjällä - ehkä Veliki Novgorodissa tai Moskovan ruhtinaskunnan mailla. Kasteessa hänelle annettiin eri nimi - Andrei nimettiin myöhemmin, luostaritonsuurin aikana. Historioitsijoiden mielipiteet ikonimaalaajan alkuperästä ovat ristiriitaisia. Toisaalta "reklo" - lempinimi, nykyaikaisen sukunimen prototyyppi - käytti tuolloin vain jalot ja koulutetut ihmiset. Toisaalta lempinimi Rublev tulee sanasta "rubeli" - näin nahkankäsittelylaitetta kutsuttiin vanhaan aikaan. Vain käsityöläisperheeseen kuuluva henkilö saattoi saada "reklon" soittimen nimestä.
Andrei Rublevin lapsuudesta ja nuoruudesta ei myöskään ole luotettavaa tietoa. Hän luultavasti aloitti maalauksen opiskelun jo poikana: tuolloin lapsia yritettiin lähettää opiskelemaan mahdollisimman varhain. Vuoden 1405 tienoilla ikonimaalari otti hunnun munkina. Tämä tapahtui Moskovassa, Spaso-Andronikovin luostarissa, jonka apotti oli tuolloin apotti Andronik.
Ensimmäinen maininta Andrei Rublevista historiallisissa asiakirjoissa on vuodelta 1405. "Kolminaisuuden kronikassa" tämän vuoden tapahtumien joukossa on tietoa Dmitri Donskoyn vanhimman pojan Moskovan prinssi Vasili I:n talokirkon maalauksesta. "Ja mestarit byakhu Feofan, ikoninen kreikkalainen, ja Prokhor Gorodetsin vanhin ja munkki Andrei Rublev", - kronikoitsija kertoi. Artellin nuorin mainittiin tuon ajan perinteiden mukaan mestareiden luettelossa viimeisenä. Kuitenkin se tosiasia, että Rubleville uskottiin tällainen kunniallinen määräys ja hänen nimensä annettiin aikakirjoissa, viittaa siihen, että tähän mennessä häntä pidettiin jo kokeneena mestarina. Muuten hänen teoksensa olisivat pysyneet nimettöminä, kuten tapahtui useimpien muinaisten venäläisten taiteilijoiden teosten kanssa.
Rublev kuuluu niille onnellisille valituille, jotka ovat niin harvinaisia keskiajan aikakaudella, erityisesti Venäjän keskiajalla, joiden nimet aikalaiset lausuivat kunnioituksella, ja lähimmät jälkeläiset, joita ympäröi legenda ...
Mihail Alpatov, taidekriitikko
Taidekriitikko Boris Dudotshkin ehdotti kroniikan tekstin perusteella, että Rublev työskenteli Moskovassa tai sen ympäristössä melko pitkään, jo ennen kuin hän otti tosuurin.
Toukokuussa 1408 saman "Kolminaisuuden kronikan" mukaan Andrei Rublev ja Daniil Tšerny alkoivat maalata Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalia, joka rakennettiin 1100-luvulla prinssien Andrei Bogolyubskyn ja Vsevolodin Suuren pesän alaisuudessa. 1400-luvun alkuun mennessä temppeli vaurioitui pahasti lauman hyökkäyksen vuoksi, ja Moskovan prinssi Vasili I:n asetuksella sen entisöinti aloitettiin.
Andrei Rublevin ja Daniil Tšernyn teoksista Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalissa on säilynyt seinäfreskojen fragmentteja ja osa ikonostaasista, joka on yksi Venäjän suurimmista. Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin maalaus on Andrei Rublevin ainoa säilynyt teos, jonka luomisvuosi on tarkasti tiedossa.
Deesis-sarjan Kristusta kuvaavat ikonit saavuttavat 3,4 metrin korkeuden. Rublev turvautui bysanttilaisiin taideperinteisiin ja Moskovan Theophan Kreikkalaisen ikonimaalauskouluun, mutta poikkesi niistä monin tavoin ja tulkitsi Kristuksen, Jumalanäidin ja pyhien kuvia omalla tavallaan. Freskoista viimeistä tuomiota kuvaava fragmentti on erityisen mielenkiintoinen: Rublev ei maalannut synkkää kohtausta syntisten rangaistuksesta, vaan oikeudenmukaisuuden ja iankaikkisen elämän juhlaa, joka kristillisten käsitysten mukaan odottaa vanhurskaita.
Nyt säilyneitä ikoneja ja freskojen fragmentteja säilytetään entisöidyssä taivaaseenastumisen katedraalissa, joka on sisällytetty Unescon maailmanperintöluetteloon.
Tallennettu. Ikoni Zvenigorod Deesis -tasolta (fragmentti), aiemmin Andrei Rublevin ansiota. 1410-luku. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Andrei Rublev. Viimeinen tuomio: Vanhurskaiden kulkue paratiisiin (yksityiskohta). 1408. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali, Vladimir
Apostoli Paavali. Ikoni Zvenigorod Deesis -tasolta (fragmentti), aiemmin Andrei Rublevin ansiota. XV vuosisadalla. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
1900-luvun alusta lähtien Andrei Rubleville annettiin Zvenigorod-arvo - Zvenigorodin prinssi Jurin käskystä luotu ikonikokoelma. Historioitsijat ehdottavat, että alun perin niitä oli seitsemän, ja ne oli tarkoitettu ruhtinaalliseen taivaaseenastumisen katedraaliin tai Savvino-Storoževskin luostarin syntymäkirkolle. Vain kolme suurta ikonia on säilynyt - puolipitkät kuvat Vapahtajasta, apostoli Paavalista ja arkkienkeli Mikaelista. Ei ole olemassa historiallisia todisteita, jotka vahvistaisivat Rublevin kirjoittajan tai kuvien luomisajankohdan. Vuonna 1926 taidekriitikko Igor Grabar suoritti tyylianalyysin Zvenigorod-luokan ikoneista ja piti niitä Andrei Rublevin teoksina. Monet tuon ajan taidehistorioitsijat tukivat häntä. Mutta vuonna 2017 Tretjakovin gallerian ja valtion restauroinnin tutkimuslaitoksen työntekijät suorittivat toisen tutkimuksen ja havaitsivat, että nämä ikonit maalasi toinen mestari.
Freskojen ja ikonien luomisen lisäksi Andrei Rublev harjoitti myös kirkkokirjojen kuvittamista. Hän loi useita piirustuksia Khitrovon evankeliumia varten: hänet nimettiin omistajan Bogdan Khitrovon mukaan. XIV vuosisadan lopun käsikirjoitus oli koristeltu kuvilla Kristuksesta, Neitsyt Mariasta ja apostoleista, mutta myös maalatuilla päähineillä, nimikirjaimilla eläinten muodossa. Rublev maalasi miniatyyriään apostoleista-evankelistaista - Luukas, Markus, Johannes ja Matteus. Erillisille arkeille hän kuvasi myös evankelistojen symboleja: härän, leijonan, kotkan ja enkelin. Aikaisemmin venäläisissä evankeliumeissa näitä symboleja ei sijoitettu erillisille sivuille, vaan ne kudottiin tekstiä ympäröivään koristeeseen tai tehtiin osaksi muita kuvituksia. 1900-luvun alkuun asti rikkaaseen palkkaan sijoitettu Khitrovon evankeliumi säilytettiin Trinity-Sergius Lavrassa, minkä jälkeen se siirrettiin Venäjän valtionkirjastoon.
Andrei Rublev. Kristuksen taivaaseenastuminen (yksityiskohta). 1408. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Andrei Rublev. Viimeinen tuomio: Valtaistuin valmis. Jumalanäiti, Johannes Kastaja, Aadam, Eeva, enkelit, apostolit Pietari ja Paavali (yksityiskohta). 1408. Neitsyt taivaaseenastumisen katedraali, Vladimir
Andrei Rublev. Profeetta Sefanja (fragmentti). 1408. Venäjän valtionmuseo, Pietari
Varhaiset esimerkit Rubljovkan ikonimaalauksesta vastaavat yleiset säännöt, joita seurasivat tuon ajan mestarit. XIV-XV vuosisatojen ortodoksisissa kuvissa oli tapana kuvata ankarat ja askeettiset kasvot, joilla oli tyypillisiä bysanttilaisia piirteitä: suuret silmät, korkea otsa, suora nenä ja ohuet huulet. Mestarit käyttivät enimmäkseen huomaamatonta, tummat värit: tummanpunainen, ruskea, okrankeltainen.
1900-luvun alun ikonimaalaaja ja restauraattori Vasili Gurjanov kuvaili Rublevin varhaisia teoksia seuraavasti: ”...kasvot on kirjoitettu ohuina kerroksina noudattaen äärimmäistä järjestystä siirtymisessä valaistuista paikoista valaisemattomiin, ne näyttävät varjoissa selkeästi vihertävältä ja ne on mallinnettu ruskealla (”tummalla”) okralla ilman jälkiä, ts. ilman iskuja kirkkaimpiin kohtiin osoittamaan häikäisyä valkoisella maalilla; kasvojen mukaisesti myös hahmot ovat huonosti mallinnettuja, ja ääriviivat osoittavat vain ohut inventaario.
Myöhemmissä teoksissa Andrei Rublev poikkesi ikonimaalauksen kaanoneista. Hän käytti usein vaaleita, vaaleita värejä - kullankeltaista, vaaleansinistä, vaaleanpunaista. Hänen kuvakkeidensa kasvot saivat slaavilaisia piirteitä - pehmeät pyöreät soikeat kasvot, vaaleat hiukset ja silmät, leveä otsa. Myös ilmeet ovat muuttuneet: Rubljovin enkeleistä ja pyhimyksistä on tullut iloisia, inspiroituneita, joidenkin kasvoilla on tuskin havaittavissa olevaa hymyä. "Andrey Rublev herätti henkiin muinaiset sävellyksen, rytmin, mittasuhteiden, harmonian periaatteet tukeutuen pääasiassa taiteelliseen intuitioonsa",- kirjoitti taidehistorioitsija Mihail Alpatov.
Ikonimaalari käytti usein lasitustekniikkaa - päämaalikerroksen päälle hän levitti toisen, läpikuultavan, jolle hän maalasi hienoja yksityiskohtia. Tämä tekniikka mahdollisti tasaisten viivojen ja tasaisten värisiirtymien luomisen.
Ikoni "Kolminaisuus"
Andrei Rublev. Kolminaisuus (yksityiskohta). 1420-luku. Valtion Tretjakovin galleria, Moskova
Andrei Rublev ryhtyi luomaan kuuluisimman teoksensa, kolminaisuuskuvakkeen, vuosina 1411 tai 1425–1427. Tällainen epämääräinen ajoitus johtuu siitä, että ei tiedetä, mihin temppeliin kuva on tarkoitettu: varhaiselle kolminaisuuden luostarin puiselle katedraalille vai sen tilalle rakennettuun kiveen. Ensimmäisessä tapauksessa ikoni voitiin yksinkertaisesti siirtää uuteen temppeliin, toisessa kuvakemaalari työskenteli sitä samanaikaisesti kaikkien muiden ikonostaasin kuvien kanssa.
"Kolminaisuuden" (kuvan toinen nimi on "Aabrahamin vieraanvaraisuus") perustana Rublev otti Vanhan testamentin tarinan esi-isästä Abrahamista, jolle kolme enkeliä ilmestyi vaeltajien varjolla. Abraham ja hänen vaimonsa Saara tervehtivät heitä kunnioittavasti, pesivat heidän jalkansa muinaisen tavan mukaan, teurastivat heille vasikan ja kutsuivat heidät pöytään. Enkelit ennustivat vanhuksille lapsettomille puolisoille, että he saisivat pojan, ja Abrahamista itsestään tulisi kokonaisen kansan esi-isä.
Andrei Rublev hylkäsi monia yksityiskohtia, joita oli tapana kuvata kaanonin mukaan: Saara puuttuu ikonista, siellä ei ole kohtauksia vieraiden jalkojen pesusta ja vasikan teurastuksesta, ja enkelit eivät syö ateriaa, vaan puhuvat. . Enkelihahmot muodostavat ympyrän vaikutelman, katse ei pysähdy yhteen heistä, näkee kaikki kolme kokonaisuutena: näin ikonimaalari ilmensi kristillistä ajatusta Jumalan kolminaisuudesta.
"Trinitylle" kirjailija valitsi kirkkaat, puhtaat värit - kylläisempiä kuin aikaisemmissa teoksissa. Hän maalasi taustan kullankeltaiseksi, enkelien vaatteet vaaleanpunaiseksi, vihreäksi ja kirkkaan siniseksi. Sininen maali - lapis lazuli - oli tuolloin harvinaista ja kallista. Ikonimaalarin käyttämää sävyä kutsuttiin myöhemmin "Rublevin kaalirullaksi".
Ennen vuoden 1917 vallankumousta Trinity-ikoni säilytettiin Trinity-Sergius Lavrassa. 1500-luvun lopusta 1900-luvun alkuun se oli sijoitettu kultaiseen kehykseen, jonka alta näkyivät vain enkelien kasvot ja kädet. Vuonna 1904 ikonimaalari Vasili Gurjanov aloitti sen entisöinnin: hän poisti tummuneen kuivuvan öljyn ja myöhäiset maalikerrokset, joita käytettiin alkuperäisen kuvan uusimiseen, ja kirjoitti sen sitten uudelleen muistiin. Myöhemmin myös Gurianov-kerros poistettiin, ja jäljelle jäi vain Andrei Rublevin itsensä työ. Nyt "Trinity" on tallennettu Tretjakovin galleriaan.
Vuosina 1422–1427 Andrei Rublev johti yhdessä Daniil Chernyn kanssa ikonimaalajien artellia, joka maalasi Kolminaisuus-Sergius-luostarin Kolminaisuuden katedraalin. Sitten Rublev asettui Moskovan Spaso-Andronikovin luostariin ja ryhtyi maalaamaan Spassky-katedraalia. Tammikuussa 1430 ikonimaalari kuoli. Hänet haudattiin luostarin alueelle.
Vuonna 1947 tutkijat Igor Grabar, Pjotr Baranovsky, Pavel Maksimov ja Nikolai Voronin perustivat Andrei Rublev-museon Andronikovin luostariin. Vuonna 1985 se nimettiin uudelleen Andrei Rublevin vanhan venäläisen kulttuurin ja taiteen keskusmuseoksi. Sisäänkäynnillä on kuvanveistäjä Oleg Komovin ikonimaalaajan muistomerkki. Vuonna 1988 Venäjän ortodoksinen kirkko julisti Rublevin pyhimykseksi.
