Сребърният век на руската поезия съвсем не заслужава това име. В края на краищата откритията и иновациите, възникнали по това време, могат с право да се нарекат златни. По това време в Русия се появява кинематографията, изкуството достига най-високата си точка на зората, започва ерата на модернизма - напълно нов културен феномен, който не беше разбран от мнозина, но носеше прекрасни идеи. В литературата, живописта и музиката се появиха творци, чиито имена днес знаем и изучаваме с интерес подробности от живота им. Въпреки факта, че това време беше зачеркнато от войната и ужасните революционни събития, това не ни пречи да говорим за онези прекрасни неща, които се появиха тогава.

Невъзможно е да се надценят постиженията на Сребърния век. Никога досега в историята на културата не е имало толкова богат и трагичен период едновременно. Животът на много писатели и художници беше прекъснат от революцията и повечето от тях, за съжаление, не можаха да издържат на нейните зверства както морално, така и физически.

Всичко започва през 20-ти век, който според датировката съвпада с появата на модернизма. Тогава възникна атмосфера на невероятен творчески подем. По това време в Русия хората имат възможност да получат образование, което е станало достъпно не само за богатите слоеве от населението. Много известни учени правят открития в областта на медицината, ботаниката, разкриват се неизследвани тайни на космоса, правят се околосветски пътешествия. Но все пак епохата на Сребърния век най-ярко се проявява в литературата. Това е период, в който възникват различни течения, писатели се обединяват в групи, за да създават изкуство и да обсъждат узрелите плодове.

Естествено е почти невъзможно да се посочи конкретна отправна точка за Сребърния век. В началото на 20 век автори, които все още се опитват да поддържат духа на реализма (Чехов, Толстой), запазват силните си позиции и остават на върха на популярността. Но плеяда от млади писатели, които се опитаха да съборят каноните и да създадат ново изкуство, се приближиха с ужасяваща бързина. Традиционната култура трябваше да бъде изместена, класическите автори в крайна сметка напуснаха пиедестала и отстъпиха място на нова тенденция. Вероятно може да се каже, че всичко започва през 1987 г., когато един от основните теоретици на символизма Соловьов публикува книгата „Оправдание на доброто“. Именно в него се съдържат всички основни философски идеи, които писателите от Сребърния век са взели за основа. Но всичко не беше толкова просто. Младите писатели не просто се появиха в културната среда, това беше реакция на промените, които назряваха в страната. В този момент идеите, моралните ценности, човешките ориентации се променят. И такава пълна промяна във всички аспекти на живота буквално принуди творческата интелигенция да говори за това.

Етапите на Сребърния век могат да бъдат разделени на:

• -90-те години 19 век - началото на първата руска революция от 1905 - 1907 г. – има обрат от реакцията на 80-те години. до социален подем, съпроводен с нови явления в културата;
• -1905 - 1907 г., когато революцията става най-важният фактор в културния процес;
• -1907 - 1917г - време на остра идейно-художествена борба и ревизия на традиционните ценности;
• -1917 г. - края на 20-те години. XX век, когато предреволюционната култура отчасти запази традициите на „Сребърния век. Руската емиграция се заявява.

течения

Сребърният век се откроява много рязко на фона на всички останали културни явления с наличието на множество течения. Всички те бяха много различни един от друг, но в същността си бяха роднини, тъй като едното произлизаше от другото. Най-ярко се открояват символизмът, акмеизмът и футуризмът. За да разберете какво носи всяка от посоките в себе си, струва си да се потопите в историята на тяхното възникване.

Символизъм

1980 - средата на 19 век. Какъв е бил светогледът на човека по това време? Той беше уверен в себе си чрез знанието. Теориите на Дарвин, позитивизмът на Огюст Конт, така нареченият европоцентризъм създават здрава почва под краката им. Но в същото време започна ера на велики открития. Поради това европейският мъж вече не можеше да се чувства толкова уверен, колкото беше преди. Новите изобретения и промени го караха да се чувства изгубен в изобилието. И в този момент идва ерата на отричането. Упадъкът завладява умовете на културната част от населението. Тогава във Франция стават популярни Маларме, Верлен и Рембо – първите поети, дръзнали да намерят различен начин за представяне на света. Руските поети много скоро ще научат за тези най-важни фигури и ще започнат да следват техния пример.

От този момент започва символиката. Каква е основната идея зад тази посока? Поетите символисти твърдят, че с помощта на символ можете да изследвате света около вас. Разбира се, през цялата история на света всички писатели и художници са използвали символика. Но модернистите гледаха на това явление по различен начин. Символът за тях е индикация за това, което е извън човешкото разбиране. Символистите вярваха, че разумът и рационализмът никога не могат да помогнат за разбирането на красивия свят на изкуството. Те започнаха да насочват вниманието си към мистичния компонент на собствените си произведения.

Знаци:

• Основната тема на творчеството им е религията.
• Главните герои на техните произведения вече са мъченици или пророци.
• Символизмът отказва конкретно представяне на реалността и съдържанието. Това е по-скоро представяне на обективния свят с помощта на символи.
• Поетите символисти се държат дистанцирано и не се намесват в обществено-политическия живот на обществото.
• Основното им мото беше фразата: „Ние привличаме избраните“, тоест те умишлено отблъскваха читателите, за да не бъдат масов културен феномен.

Основните символисти включват писатели като:

• Брюсов,
• Балмонт,
• Мережковски,
• Гипиус.

Естетиката на символизма е естетика на алюзията. Авторът не изобразява света на нещата, не изразява мнението си, той само пише за своите асоциации, които има с тази или онази тема. Ето защо символистите толкова ценят музиката. С. Бодлер счита символизма за единствения възможен начин за показване на реалността.

Акмеизъм

Акмеизмът е най-тайнственото явление на Сребърния век. Възниква през 1911 г. Но някои изследователи и филолози понякога твърдят, че акмеизъм изобщо не е имало и че това е един вид продължение на символизма. Но все още има различия в тези области. Акмеизмът стана ново, по-ново течение и се появи във време, когато символизмът започна да надживява себе си и в средата му назряваше разцепление. Младите поети, които първоначално искаха да се класифицират като символисти, бяха разочаровани от това събитие и решиха да създадат нова група. През 1911 г. Гумильов организира "Работилницата на поетите", когато чувства, че има достатъчно опит и сили да учи другите. Городецки се присъединява към него. Заедно те искат да привържат към себе си колкото се може повече "пъстри" поети. В резултат на това се случи това: Хлебников, Клюев и Бурлюк посетиха „Работилницата“, писатели като Манделщам и Ахматова излязоха изпод крилото на Гумильов. Младите поети се нуждаеха от професионална среда и я получиха, когато се присъединиха към общността "Цеха".

Акмеизмът е красива дума, която се превежда като "върх" или "точка". Кои са основните разлики между символизъм и акмеизъм?

• На първо място, това се състои в това, че творбите на поетите-акмеисти са по-прости и не носят толкова дълбок сакрален смисъл като тези на символистите. Темата за религията не беше толкова натрапчива, темата за мистиката също избледня на заден план. По-точно, акмеистите са писали за земното, но са предлагали да не забравяме, че съществува и нереалната страна.
• Ако символизмът носи идеята за неразбираема мистерия, тогава акмеизмът е по-скоро гатанка, върху която трябва да се замислите и определено ще намерите отговора.

Но акмеистите бързаха и движението не продължи толкова дълго, колкото желаеха неговите участници. Още в първите години беше написан манифест на акмеизма, който при цялото си богатство не отговаряше особено на реалността. Работата на поетите от "Работилницата" не винаги носи всички идеи на манифеста и критиците бяха много недоволни от този факт. И през 1914 г. започва войната и акмеизмът скоро е забравен, без да има време да разцъфти.

футуризъм

Футуризмът не е интегрална естетическа школа и включва различни направления: кубофутуризъм, его-футуризъм, поетичен мецанин и др. Името му идва от английската дума "future", което означава "бъдеще". Давид Давидович Бурлюк - един от основните представители, "бащата на футуризма", както обичаше да се нарича, мразеше заемките от езика и наричаше футуристите "будетляни".

Знаци и характеристики:

• Футуристите, за разлика от други тенденции, се фокусираха върху различни видове култура. Поетът е формирал нова роля, той е станал едновременно разрушител и творец.
• Футуризмът, като авангардно явление, се стреми да шокира обществеността. Марсел Дюшан, който донесе на изложбата писоар и го нарече свое творение, изобразявайки своя подпис върху него, беше първият, който успя да направи такава скандална атака срещу творческата интелигенция.
• Някои филолози твърдят, че акмеизмът и футуризмът не са отделни движения, а само реакция на това, което представителите на символизма направиха в своето време. Всъщност в стиховете на много символисти, например в Блок или Балмонт, могат да се намерят редове, които звучат много авангардно.
• Ако символистите смятат музиката за основно изкуство, тогава футуристите, на първо място, се ръководят от живописта. Нищо чудно, че много от поетите първоначално са били художници, например Д. Бурлюк и брат му, Маяковски и Хлебников. В крайна сметка изкуството на футуризма е изкуство на изобразяването, думите са изобразени на плакати или пропагандни листове, така че обществеността да може да види и запомни основното послание на поетите.
• Футуристите предложиха най-накрая да забравим традиционното изкуство. „Изхвърлете Пушкин от кораба на модерността“ е основният им девиз. Маринети също призова за "ежедневно плюене върху олтара на изкуството".
• Футуристите обърнаха повече внимание не на символиката, а конкретно на словото. Те се опитаха да го видоизменят, понякога не по най-разбираемия и естетичен начин, за да обидят читателя. Те се интересуваха от историческата основа на думата, нейната фонетика. Това беше необходимо, за да могат думите буквално да „стърчат“ от текста.

Произходът на футуризма е силно повлиян от дейността на италианските футуристи, по-специално от манифеста на Филипо Томазо Маринети, който е написан през 1910 г.

През 1910 г. се събира група от братя Бурлюкови, Велимир Хлебников и поетесата Елена Гуро, която за съжаление живее много кратко, но дава много обещания като творец. Те назначават къщата на Давид Бурлюк като място за творчество и създават колекция "Градина на съдиите". Отпечатаха го на най-евтината хартия (тапет) и дойдоха на прословутите „Сряди” при В. Иванов. Цялата вечер седяха доста тихо, но си тръгнаха по-рано, след като натъпкаха същите колекции в джобовете на палтата на други хора. От тази необичайна случка всъщност започва руският футуризъм.

През 1912 г. е създадена "Шамар по обществения вкус", която шокира читателите. Половината от тази колекция се състоеше от стихове на В. Хлебников, чиято работа беше високо оценена от футуристите.

Футуристите призоваха за създаване на нови форми в изкуството. Основните мотиви на тяхната работа бяха:

• възвисяване на собственото "аз",
• фанатично преклонение пред войната и разрушението,
• презрение към буржоазията и слаба човешка женственост.

За тях беше важно да привлекат възможно най-много внимание към себе си и за това футуристите бяха готови на всичко. Те се обличаха в странни дрехи, рисуваха символи по лицата си, закачиха плакати и се разхождаха така из града, скандиращи собствените си произведения. Хората реагираха различно, някой гледаше с възхищение, изненадан от смелостта на извънземните, а някой можеше да се нахвърли с юмруци.

Имажизъм

Някои характеристики на тази тенденция са много подобни на футуризма. Терминът се появява за първи път сред английските поети Т. Елиът, У. Луис, Т. Хюм, Е. Паунд и Р. Алдингтън. Те решиха, че поезията се нуждае от повече изображения („image“ на английски означава „образ“). Те се стремят да създадат нов поетичен език, в който няма място за клиширани фрази. Руските поети за първи път научават за имажизма от Зинаида Венгерова, по това време един от най-известните литературни критици. През 1915 г. е публикувана нейната статия „Английските футуристи“ и тогава младите поети смятат, че могат да заемат името от британците, но в същото време да създадат своя собствена тенденция. Тогава бившият футурист Владимир Шершневич през 1916 г. написва "Зелената книга", в която за първи път използва термина "имажизъм" и заявява, че изображението трябва да стои над съдържанието на произведението.

След това през 1919 г. в списание „Сирена“ е публикувана „Декларацията“ на Имажисткия орден. Той посочи основните правила и философски концепции на това движение.

Имажизмът, подобно на сюрреалистичното движение във Франция, беше най-организираното съществуващо движение. Неговите участници често провеждат литературни вечери и срещи, издават голям брой сборници. Те издадоха собствено списание, което се казваше „Хотел за пътници в красивото“. Но въпреки такава солидарност поетите Imagist имаха напълно различни възгледи за творчеството. Например поезията на Анатолий Мариенгоф или Владимир Шерневич се характеризира с декадентски настроения, лични чувства и песимизъм. И в същото време Сергей Есенин беше в техния кръг, за когото темата за родината става ключова в творчеството му. Отчасти това беше образът на просто селско момче, което той сам измисли, за да стане по-популярен. След революцията Есенин напълно ще го изостави, но тук е важен самият факт колко разнородни са били поетите от тази тенденция и как са се приближили до създаването на своите произведения.

Именно тази разлика в крайна сметка доведе до разделянето на имажизма на две различни групи, а по-късно движението се разпадна напълно. В техния кръг по това време все по-често започват да възникват различни видове полемики и спорове. Поетите си противоречат, изразявайки мислите си и не можаха да намерят компромис, който да изглади конфликта.

егофутуризъм

Един вид футуристично течение. Името му носи основната идея ("Егофутуризъм" се превежда като "Аз съм бъдещето"). Историята му започва през 1911 г., но тази тенденция не продължава дълго. Игор Северянин стана поетът, който реши самостоятелно да излезе със собствена тенденция и да въплъти идеята си с помощта на творчеството. В Санкт Петербург той отваря кръга "Его", от който започва его-футуризмът. В своя сборник Пролог. Егофутуризъм. Грандовете на поезията. Апотеотична тетрадка трети том” за първи път се чу името на движението.

Самият Северянин не е съставил никакви манифести и не е написал творческа програма за собственото си движение, той пише за него така:

За разлика от школата на Маринети, аз добавих към тази дума [футуризъм] префикса "его" и в скоби "универсален" ... Лозунгите на моя его-футуризъм бяха: 1. Душата е единствената истина. 2. Самоутвърждаване на личността. 3. Търсене на новото без отхвърляне на старото. 4. Смислени неологизми. 5. Смели изображения, епитети, асонанси и дисонанси. 6. Борбата със "стереотипите" и "скрийнсейвърите". 7. Разнообразие от метри.

През 1912 г. в същия Санкт Петербург е създадена "Академията на егопоезията", към която се присъединяват младите и напълно неопитни Г. Иванов, Граил-Арелски (С. Петров) и К. Олимпов. Лидерът все още беше Северянин. Всъщност от всички изброени поети той стана единственият, чието творчество все още не е забравено и се изучава активно от филолозите.

Когато съвсем младият Иван Игнатиев се присъединява към течението на егофутуризма, се създава „Интуитивна асоциация на егофутуристите”, в която влизат П. Широков, В. Гнедов и Д. Крючков. Ето как те характеризират движението на егофутуризма в своя манифест: „Непрестанният стремеж на всеки егоист да постигне възможностите на Бъдещето в настоящето чрез развитие на егоизма“.

Много произведения на его-футуристите служеха не за четене, а за изключително визуално възприемане на текста, за което самите автори предупреждават в бележки към стихове.

Представители

Анна Андреевна Ахматова (1889-1966)

Поетеса, преводач и литературен критик, нейното ранно творчество обикновено се приписва на течението на акмеизма. Тя беше една от ученичките на Гумильов, за когото по-късно се омъжи. През 1966 г. е номинирана за Нобелова награда. Основната трагедия в живота й, разбира се, беше революцията. Репресиите й отнемат най-скъпите хора: първият й съпруг Николай Гумильов, който е разстрелян през 1921 г. след развода им, синът на Лев Гумильов, прекарал повече от 10 години в затвора, и накрая третият съпруг , Николай Пунин, който е арестуван три пъти и който умира в лагера през 1953 г. Ахматова постави цялата болка от тези ужасни загуби в стихотворението "Реквием", което стана най-значимото произведение в нейното творчество.

Основните мотиви на нейните стихове са свързани с любовта, която се проявява във всичко. Любов към родината, към семейството. Изненадващо, въпреки изкушението да се присъедини към емиграцията, Ахматова решава да остане в възмутената страна. За да я спаси. И много съвременници си спомнят, че светлината в прозорците на къщата й в Петроград вдъхва надежда за най-доброто в душите им.

Николай Степанович Гумильов (1886-1921)

Основател на школата на акмеизма, прозаик, преводач и литературен критик. Гумильов винаги се е отличавал със своето безстрашие. Не се срамуваше да показва, че не го бива в нещо и това винаги го водеше до победа, дори и в най-безнадеждните ситуации. Много често фигурата му изглеждаше доста комична, но това имаше положителен ефект върху работата му. Читателят винаги можеше да се постави на негово място и да почувства известно сходство. Поетичното изкуство за Гумильов е преди всичко занаят. Той възпя в творчеството си художници и поети, които работиха упорито, за да развият уменията си, защото не вярваха в триумфа на родения гений. Стиховете му често са автобиографични.

Но има период на абсолютно нова поетика, когато Гумильов намира свой особен стил. Стихотворението "Изгубеният трамвай" е емблема, напомняща за творчеството на Ш. Бодлер. Всичко земно в пространството на поемата става метафизично. През този период Гумильов побеждава себе си. По време на революцията, докато е в Лондон, той все пак решава да се върне в Русия и, за съжаление, това решение става фатално за живота му.

Марина Ивановна Цветаева (1892-1941)

Цветаева наистина не харесваше използването на феминитиви в нейния адрес, затова нека кажем за нея така: поет от Сребърния век, прозаик, преводач. Тя е авторът, който не може да бъде приписан на определен курс от Сребърния век. Тя е родена в проспериращо семейство, а детството е най-щастливият период в живота й. Но раздялата с безгрижната младост се превръща в истинска трагедия. И можем да забележим ехото на тези преживявания във всички зрели стихотворения на Цветаева. Нейната колекция от 1910 г., The Red-Bound Book, просто описва всички онези красиви, вдъхновяващи впечатления на едно малко момиченце. Пише с любов за детски книги, музика, ходене на пързалка.

В живота Цветаева може да се нарече максималист. Тя винаги стигаше докрай. Влюбена, тя се раздаваше изцяло на човека, към когото изпитваше чувства. И тогава го намразих също толкова. Когато Марина Ивановна разбра, че времето на детството е изчезнало завинаги, тя беше разочарована. С помощта на основния знак на нейните стихове - тире, тя сякаш противопостави два свята. В късната й поезия има крайно отчаяние, Бог вече не съществува за нея, а думите за света имат твърде жестока конотация.

Сергей Митрофанович Городецки (1884-1967)

Руски поет, прозаик, драматург, критик, публицист, художник. Започва да се занимава с творчество след сближаване с А.А. Блокирайте. В първите си експерименти той се ръководи от него и Андрей Бели. Но, от друга страна, младият поет се сближава с обикновените селяни по време на пътуването си до Псковска губерния. Там той чува много песни, вицове, епоси и попива фолклор, който по-късно ще намери пълно отражение в творчеството му. Той е приет с ентусиазъм в "кулата" на Вячеслав Иванов, а Городецки за известно време става основният гост на известните "сряди".

Но по-късно поетът започва да обръща твърде много внимание на религията и това предизвиква негативна реакция от страна на символистите. През 1911 г. Городецки прекъсна отношенията с тях и, след като привлече подкрепата на Гумильов, стана един от организаторите на „Работилницата на поетите“. В стиховете си Городецки призовава за развитие на способността за съзерцание, но се опитва да покаже тази идея без излишна философия. През целия си живот той не спира да работи и да усъвършенства своя поетичен език.

Владимир Владимирович Маяковски (1893-1930)

Един от най-значимите поети на 20 век, изявил се в областта на киното, драматургията, сценариста. Бил е и художник и редактор на списание. Той беше представител на футуризма. Маяковски беше доста сложна фигура. Произведенията му са насилствено принуждавани да се четат и затова интелигенцията развива силна неприязън към всичко, което прави поетът.

Той е роден в селски район, в Грузия, и този факт радикално повлия на бъдещата му съдба. Той кандидатства повече усилияда бъде забелязан и това се отразяваше в работата му и в начина, по който знаеше как да я представи. След затвора Маяковски се оттегля от политическия живот и се посвещава изцяло на изкуството. Постъпва в Художествената академия, където се среща с Д. Бурлюк и тази съдбовна среща завинаги определя характера на неговата професия. Маяковски беше поет-оратор, който се опитваше да предаде нови истини на обществеността. Не всички разбират работата му, но той не спира да признава любовта си на читателя и да обръща идеите си към него.

Осип Емилиевич Манделщам (1908-1916)

Руски поет, прозаик и преводач, есеист, критик, литературен критик. Принадлежеше към течението на акмеизма. Манделщам става зрял писател доста рано. Но все пак изследователите се интересуват повече от по-късния период на неговата работа. Изненадващо е, че той дълго време не се възприемаше като поет, творбите му изглеждаха на много празни имитации. Но след като се присъедини към "Работилницата на поетите", той най-накрая намира съмишленици.

Често Манделщам разчита на препратки към други произведения на класическата поезия. Освен това той го прави доста фино, така че само начетен и интелигентен човек може да разбере истинския смисъл. Стиховете му изглеждат малко скучни за читателите, тъй като той не обичаше прекомерната екзалтация. Размислите за Бога и вечното са често срещан мотив в творчеството му, който е тясно преплетен с мотива за самотата. Авторът каза за процеса на творчество: „Поетичното слово е сноп, а смисълът стърчи от него в различни страни". Именно тези значения можем да разгледаме във всеки ред от неговите стихотворения.

Сергей Александрович Есенин (1895-1925)

Руски поет, представител на новата селска поезия и лирика, а в по-късен период на творчество - имажизма. Поет, който знаеше как да рамкира творбите си и да обгърне собствената си фигура с воал от тайна. Ето защо литературните критици все още спорят за неговата личност. Но един факт, за който говорят всички съвременници на поета, е абсолютно ясен - той беше необикновен човек и творец. Ранното му творчество е поразително със своята поетична зрялост. Но зад това се крие известна измама, когато Есенин събра последната колекция от стихове, той осъзна, че е необходимо да включи в нея произведенията, които е написал, като опитен поет. Оказва се, че той сам е заменил необходимите стихове в биографията си.

Появата на Есенин в поетичния кръг се превърна в истински празник, сякаш го чакаха. Затова той създаде за себе си образа на прост човек, който може да говори за живота в селото. Той се интересуваше специално от фолклора, за да пише народни стихотворения. Но до 1917 г. той е уморен от този образ и скандално го отказва. Влизайки в кръга на имажистите, той започва да играе ролята на московски хулиган и мотивите на работата му се променят драматично.

Велимир Хлебников (1885-1922)

Руски поет и прозаик, една от най-големите фигури в руския авангард. Той е един от основоположниците на руския футуризъм; реформатор на поетичния език, експериментатор в областта на словотворчеството и зауми, "председател на земното кълбо". Най-интересният поет на своята епоха. Той беше основната фигура на кубофутуризма.

Въпреки външния образ на спокоен и тих човек, той беше много амбициозен. Той се опита да промени света с поезията си. Хлебников наистина искаше хората да спрат да виждат граници. „Извън пространството и извън времето” е основният девиз на живота му. Той се опитваше да създаде език, който да ни обедини. Всяка негова творба беше опит за създаване на такъв език. Също така в работата му може да се проследи някакъв вид математика, очевидно това е повлияно от факта, че той е учил в Математическия факултет на Казанския университет. Въпреки външната сложност на неговите стихотворения, всяко от тях може да се прочете между редовете и да се разбере какво точно е искал да каже поетът. Трудностите в произведенията му винаги присъстват умишлено, така че читателят всеки път решава своеобразна загадка, докато го чете.

Анатолий Борисович Мариенгоф (1897-1962)

Руски поет-имажинист, теоретик на изкуството, прозаик и драматург, мемоарист. Пише поезия от детството си, тъй като беше начетено дете и обичаше руската класика. След появата на символистите на литературната сцена той се влюбва в творчеството на А.А. Блок. В ранните си творби Мариенгоф се опитва да го имитира.

Но неговата истинска и пълноценна литературна кариера започва от момента, в който се среща с Есенин. Те бяха много приятелски настроени, биографиите им буквално се преплитаха една в друга, наеха апартамент заедно, твориха заедно и споделяха всичките си мъки. След като се срещат с Шершневич и Ивнев, те решават да създадат група имажисти през 1919 г. Това беше период на безпрецедентна творческа дейност в живота на Мариенгоф. Публикуването на романите "Cynics" и "The Shaved Man" беше придружено от шумни скандали, които причиниха на писателя много неудобства. Личността му е преследвана в СССР, произведенията му са забранени дълго време и се четат само в чужбина. Романът "Циниците" предизвика голям интерес сред Бродски, който написа, че тази книга е най-доброто произведение на руската литература.

Игор Северянин (1887-1941)

Истинско име - Игор Василиевич Лотарев. Руски поет, представител на егофутуризма. Очарователен и ярък, дори самият В.В. завидя на популярността му. Маяковски.

Той стана известен от Лев Николаевич Толстой или по-точно от неговата рецензия на стихотворението, която започва с думите „Поставете тирбушона в еластичността на тапата ...“. Същата сутрин в Ясна поляна се провеждаха ежедневни четения на глас и когато прозвуча стихотворението на Северянин, присъстващите забележимо се оживиха и започнаха да хвалят младия поет. Толстой беше изумен от тази реакция и каза думите, които по-късно бяха тиражирани във всички вестници: „Наоколо бесилки, убийства, погребения и имат тирбушон в задръстване“. След това личността и работата на Северянин бяха на устните на всички. Но му беше трудно да намери съюзници в литературната среда, той се втурна между различни групи и движения и в резултат на това реши да създаде свой собствен - егофутуризъм. Тогава той провъзгласява величието на собственото си „Аз“ в творчеството си и говори за себе си като за поет, променил хода на руската литературна история.

София Яковлевна Парнок (1885-1933)

Руски преводач и поет. Мнозина я наричаха руска Сафо, защото тя беше първата, която говори свободно за еднополовата любов в съветското пространство. Във всеки ред от нейните стихове се усеща голяма и благоговейна любов към жената. Тя не се срамуваше да говори за своите наклонности, които се проявиха доста рано. През 1914 г., на вечерта в Аделаида Герцик, поетесата се запознава с Марина Цветаева и в този момент двете жени осъзнават, че са влюбени една в друга. Оттогава цялата по-нататъшна работа на Парнок беше изпълнена с любов към Цветаева. Всяка среща или съвместно пътуване даваше и на двамата прилив на вдъхновение, те пишеха стихове един на друг, в които разказваха за чувствата си.

За съжаление, те бяха посетени от мисли, че рано или късно ще трябва да си тръгнат. Връзката им приключи с последните горчиви съобщения в стихове след една голяма кавга. Въпреки връзките с други жени, София Парнок вярваше, че Цветаева е оставила дълбока следа в живота и работата й.

1. Исторически фон на руския културен разцвет в началото на XIX-XX век

Основните течения и изключителни имена на поезията на "Сребърния век" на Русия. Възходът и падението на руската култура в края на века като огледално отражение на трагедията на руския народ

Значението на поезията и литературата на "Сребърния век" като историческа връзка между поколенията и източник на творчество на нашите съвременници

Моето поколение живее в края на века, така както са живели съвременниците на Балмонт и Брюсов, Цветаева и Блок преди сто години. Неслучайно интересът към този период все още не затихва, а напротив, нараства. В нашето време на криза много мисли за света и обществото, изразени в творбите на Сребърния век, звучат много навременно и актуално за нас, показвайки пътя на онези, които търсят и принуждават спящите да се събудят.

Много историци и изследователи на Сребърния век на руската култура дават датата на началото му като 1894 г. Тази година почина император Александър III. Той държеше Русия в здрава монархическа юзда. "Това, което му липсваше като талант и гъвкавост, беше компенсирано от здравия разум и повишеното чувство за отговорност." Императорът провежда политика, насочена към неприкосновеността на автокрацията, потискането на революционните посегателства и в същото време неговите реформи допринасят за развитието на икономиката и укрепването на Русия. Несъмнено при него, както и преди при Александър II, руската култура продължава да попълва касичката на Златния Пушкинов век с произведения на Достоевски, Чехов, Л. Толстой, Тургенев, Островски и др. Въпреки това, основната и в по-голямата си част единствена посока на фантастиката през втората половина на 19 век е критичният реализъм. Тънки лирични произведения създават Тютчев, Фет, Майков, Полонски и други, но „златният век на Пушкин“ приключи и това бяха само ехото му.

„След смъртта на Александър III бавно изгря зората на една свежа, мимолетна, трагично цветна ера“ (Вадим Крейд). Император Николай II дойде на власт и „всичко веднага отслабна, омекна, потече в различни посоки. Икономиката надигна глава. Всякаква култура се събуди от тежък сън. Всичко блесна и започна да кипи ... ". Следователно няма твърда ръка на бившия император в политическия и социален животстрани започват да преживяват тревожни събития. Гладът, социалното напрежение водят до катастрофата на Ходинка от 1896 г., студентски бунтове и демонстрации, работнически вълнения и стачки ... страната живее като вулкан, който започва да кипи все повече и повече. Много характерно за този период е едно от ранните стихотворения на А. Блок „Гамаюн, пророческата птица“:

В безкрайните води

Облечен в лилаво от залеза,

Тя говори и пее

Неспособни да вдигнат крилете на проблемните ...

Игото на злите татари излъчва,

Излъчва серия от кървави екзекуции,

И страхливец, и глад, и пожар,

Силата на злодеите, смъртта на десните...

Обхванати от вечен ужас,

Красиво лице гори от любов,

Но нещата звучат вярно

Усти в кръв!

Стихотворението всъщност е пророческо, както много от неговите творби. Като цяло, в произведенията на А. Блок, както в никой друг, не са отразени процесите на историческите катаклизми от онова време. Много историци също са съгласни, че ако целият "Сребърен век" се изрази в един представител, тогава това ще бъде Блок. Но тласъкът за раждането на нов период на руското творчество несъмнено е направен от Запада.

„В началото на 19-ти и 20-ти век Русия започна да пробва западни дрехи. Но това западничество имаше ярко изразена руска специфика. Никога досега руските поети и писатели не са пътували толкова много и толкова далеч: Египет, Абисиния. Мексико, Нова Зеландия, Индия… „Сребърната епоха“ намери своите предци и съюзници в лицето на П. Верлен, О. Уайлд, Вийон, Рембо, Бодлер, Ибсен и др. делириозна красота ”(С. Маковски). Именно на този период дължим и много блестящи преводи, вкл. Шекспир, Данте. Във всички области на руската култура се наблюдава изключителен подем и развитие. Киното и театърът ни оставиха Мейерхолд, Станиславски, Немирович-Данченко, Вахтангов; изобразителното изкуство е белязано от творчеството на Кустодиев, Репин, К. Сомов, Коровин, Врубел, Васнецов, музиката е преди всичко талантът на Скрябин, Рахманинов, Стравински, Римски-Корсаков и др.

„Сребърният век“ обаче е преди всичко невероятна руска поезия: Блок, Ахматова, Бели, Балмонт, Манделщам, Пастернак, Цветаева, Волошин, Есенин, Гумильов, Маяковски, Северянин, Ходасевич, Черни ... всички те са живели и създадени в това време на преливащи се бои. Никога досега толкова много гениални поети не са се появявали едновременно! А заедно с тях и нови тенденции, посоки, търсения в поезията.

„... Тенденциите, породили „Сребърния век“, възникват на базата на дълбоко разочарование от позитивистката и материалистична идеология и художествена практика от втората половина на 19 век.“

Едно от популярните течения в началото на "Сребърния век" беше декадансът - от френския декаданс, упадък. Това изкуство отразява болезненото усъвършенстване на края на века, което отхвърля това, което преди е изглеждало непоклатимо, идентичността на доброто и красотата. Представители на това течение от онова време са Д. Мережковски и З. Гипиус. Поемата на Мережковски „Децата на нощта“ се възприема като манифест на ново поколение:

Обръщаме очите си

Към бледия изток

Деца на скръбта, деца на нощта

Ние чакаме нашия пророк да дойде.

Чуваме неизвестното

И с надежда в сърцата си,

Умирайки, копнеем

За несътворените светове...

Декадансът и символизмът са по същество едно и също нещо, само на различни етапи на развитие. Но символизмът е отличителният белег на Сребърния век! Вл. Соловьов и Ф. Сологуб. Работата им оказа огромно влияние върху по-младите символисти: А. Блок и А. Бели. За символистите, които вярват в съществуването на друг свят, света на идеите, поезията е инструмент за разбиране на този непознат свят, а символът е негов знак и представлява връзката между двата свята.

бяла лилияс роза

Комбинираме с алена роза -

Сърца на пророчески сън

Печелим вечната истина...

(Владимир Соловьов)

Малко по-късно от по-старите символисти в поезията идват поети, които разбират символизма от европейски позиции. Това бяха Балмонт, Брюсов и Добролюбов. Първият беше много талантлив поет, но се отнасяше към творчеството повърхностно.

вечер. Морски бряг. Въздишки на вятъра.

Величественият вик на вълните.

Бурята е близо. Бие на брега

Неочарована черна лодка.

Последният пише прекрасни стихове, но творческият му период приключи много бързо, Добролюбов спря да пише поезия и отиде на скитник, изчезвайки някъде в Беловежката пуща ... Но Брюсов, след като реши да стане лидер на нова тенденция в литературата, систематично вървеше към това и именно него мнозина смятат за създател на движението на руския символизъм.

Обичам големи къщи

И тесните улици на града,

В дните, когато зимата не дойде,

И есента духа студена.

Пространствата обичат квадратите,

Ограден със стени,

В час, когато все още няма фенери,

И засрамените звезди светнаха...

Ето какво пише Вл. Ходасевич в книгата си с мемоари „Некропол“ за Валери Брюсов: „Като поет мнозина го поставят (Брюсов) по-ниско от Балмонт, Сологуб, Блок. Но Балмонт, Сологуб, Блок бяха много по-малко писатели от Брюсов...”. „През 1894-95 г. Брюсов публикува сборниците „Руски символисти“ и това, което изглеждаше разнородно и дори случайно, получи организационна формализация.“ Тогава започват да излизат сборниците на Балмонт, Брюсов, излизат Сологуб и много други поети и писатели. Според А. Бели Сологуб влиза в голямата четворка на най-известните писатели, заедно с М. Горки, Л. Андреев и Куприн. Като символист, той не отлита в космоса, а пише изключително гол и реалистичен:

Нищо не се вижда в полето.

Някой вика: "Помощ!"

Какво мога?

Аз самият съм беден и малък,

Аз самият съм мъртво уморен

Как мога да помогна?

Денят е добър само вечер,

Животът е по-ясен, колкото по-близо е смъртта.

Повярвайте на мъдрия закон -

Денят е добър само вечер.

На сутринта униние и лъжи

И гъмжащи дяволи.

Денят е добър само вечер,

Животът е по-ясен, колкото по-близо е смъртта.

Въпреки отказа от страна на Вл. Соловьов от дейността на Брюсов, вече беше невъзможно да се спре процесът. Символизмът, като независима тенденция, която набираше популярност, здраво завладя умовете на поетите.

Най-големият разцвет на руския символизъм пада през 1900 г., когато в литературата идват Александър Блок, Андрей Бели, Вячеслав Иванов, Аненски, Волошин и др., Наричани млади символисти или символисти на Новата вълна. Те не приемат упадъка във формата, предложена от по-старите символисти. Те защитаваха идеята за творчеството като служба на по-висш принцип. За тях символизмът е бил начин на мислене, начин на живот. Оттук „и пропагандираният от тях култ към творческата личност, и неизбежният естетизъм, и „изкуството за самото изкуство“, което само „посветените“ хора могат да разберат.

Най-голямата фигура сред поетите символисти от онова време несъмнено е Александър Блок. Съветската литературна критика, доколкото можеше, отдели Блок от символизма, тази тенденция беше неприемлива за съветското правителство, което наложи свои собствени политически принципи в творчеството. Но времето поставя всичко на мястото си. Блок винаги е бил символист, през целия си кратък живот, от младежките стихове:

Тайно плиска в мен.

Мисли фалшиви и минутни

Няма да се откажа и насън.

Чакам вълна - отминаваща вълна

Към сияйната дълбочина...

и към поемата „Дванадесетте”.

„Блок, създаден интуитивно ¸ и самата форма на неговите стихотворения, не музикална, както при Балмонт, а естествено музикална, говореше за това, че ритъмът сякаш контролира поета и той безгрижно и доверчиво се предава на този ритъм. Блестящ лирически поет, но в същото време, както вече споменах, той се оказва и един от най-пророческите поети на своята критическа епоха. Блок усети и „подземното шумолене на историята“, и „новия порив на световния вятър“. Трагичното усещане за живота беше присъщо на Блок през целия му живот: „Целият съвременен живот на хората е студен ужас ... ужас, непоправим за дълго време“, пише той в едно от писмата си. Но пророците грешат. "Една от главните заблуди на поета е преклонението пред Красивата дама." За тази роля поетът избира едно съвсем обикновено, плътско и чувствено момиче, на което посвещава около 700 стихотворения! За него тя беше „ярка“, „загадъчна“, „лъчезарна“ и пр. Но в същото време се нуждаеше от обичайното семеен животи онези отношения, които Блок не можа да й даде. Първата колекция на поета "Стихове за красивата дама" е публикувана през 1904 г. и се превръща в едно от основните произведения на руските символисти и шедьовър на любовната лирика.

Очаквам те. Минават години

Всичко под маската на един Теб предвиждам.

Целият хоризонт е пламнал - и непоносимо ясен,

И мълчаливо чака - копнее и обича...

Учението на старшия наставник Вл.Соловьов за вечната женственост изцяло владее поета. Но тогава темата за града, Санкт Петербург, неговите жители, Русия влиза в стихотворенията ... Социалните катаклизми, повратни моменти в историята непрекъснато се отразяват в творчеството на Блок:

Моя Русия, мой живот, ще се трудим ли заедно?

Цар, да Сибир, да Ермак, да затвор!

О, не е ли време да се разделим, да се покаем ...

На свободното сърце, за какво е вашата тъмнина? ..

Но Блок не мислеше за себе си извън родината си, извън пътищата на своята Русия:

О моя Русия! Моята съпруга! До болка

Имаме дълъг път!

Нашият път е стрела на татарската древна воля

Прониза ни в гърдите.

Блок постепенно се превръща от младо мечтателно момче, влюбено и жадуващо, в „мрачен скитник“, в „тъжен“ човек, разделил се с мечтата си и смазан от безнадеждна скучна реалност. Пише цикъл под характерното заглавие „Страшен свят” (1909 – 1916):

Нощ, улица, лампа, аптека,

Безсмислена и слаба светлина.

Живейте поне четвърт век -

Всичко ще бъде така. Няма изход.

Революцията пречупи Блок като поет. Той предвиждаше сътресения, но тези сътресения го погубиха. Блокът остана в страната. Но опитите му да се адаптира към нов живот завършиха с нищо, той умря от "бездънен копнеж" (М. Горки), от липса на чист въздух, от който новата власт го лиши през 1921 г. Нашият съвременник Корнилов извежда следното: „Възмездието. Русия, мрак и блок. Животът и смъртта на великия поет напълно отразяват трагедията на целия руски народ от онова време, времето на катаклизми и революции. Точно както те отразяват безпрецедентния възход, разцвет на руската култура, поезия в началото на 20 век и нейното падение, нейната смърт с идването на ново правителство, с унищожаването на Русия като държава през 1917 г. Това е разцветът на "Сребърния век" и неговата смърт.

Сред по-младите символисти, освен Блок, се откроява името на А. Бели (Бугаев). Стиховете му, подобно на творчеството на Блок, бяха мечтателни. Той, подобно на Блок, живееше в очакване на шокове. Ницше, Достоевски, Шопенхауер и Вл. Соловьов ... Колебания от страна на страна - особеностпоет. Изкуството, което създава, е фантасмагорично. Той обичаше да прокарва мистичното и ежедневието, като често ги комбинираше.

Усещам само мириса на Андрей Бели

Страх ме е от Андрей Бели...

Не бродя с негови стихове

И не навлизам в техните дълбини ...

Така пише Игор Северянин, изразявайки отношението на много читатели.

Биографията на Андрей Бели обаче, подобно на много от колегите му в литературната работилница, отразява всички катаклизми на епохата. От денди, въртящ се във вихъра на символизма, до жалко създание, опитващо се да се адаптира към съветската система и загинало под желязната машина на болшевизма.

Вячеслав Иванов беше голямо име на символизма и Сребърния век като цяло. Мнозина смятат него, а не Брюсов, лидер и теоретик на символизма и не без причина. Именно в неговия апартамент се събра целият колорит на тогавашната поезия. Иванов знаеше много, четеше и пишеше, смятан за сложен поет. Освен това религиозността се смяташе за една от съществените черти на него като поет. След революцията Иванов се опитва да живее в другата си страна, но неуспешно, първо попада в психиатрична болница, след което емигрира в Италия. Още в първото стихотворение, написано в чужбина, той оприличава „Русия на изгорената Троя, а бегълците от Русия – на другарите на Еней, които извадиха боговете на бащите си от пламъците“.

Но обратно към теченията на реката, наречена Сребърен век. Около 1910 г. се появява ново направление - акмеизъм. Гумильов, Манделщам, Ахматова, Городецки, Нарбут са видни представители на акмеизма. Те обявиха освобождаването на поезията от символистичните призиви към идеала, връщането към него на яснота, материалност, "радостно възхищение от битието" (Н. Гумильов).

Аз съм учтив със съвременния живот,

Но между нас има бариера

Всичко, което я кара да се смее надменно,

Единствената ми утеха.

Победа, слава, подвиг – бледи

Думите сега са изгубени

Те звучат в душата като медни гръмотевици,

Акмеистите се опитаха да съчетаят предметното и поетичното. Всъщност те нямаха такова организирано течение като символизма, това беше просто група млади, талантливи и много различни поети, свързани от лично приятелство. Започват да издават собствено списание и алманах „Работилница на поетите”. Манделщам, първата му колекция, публикувана през 1913 г. с името „Камък“. Името, разбира се, има нещо общо с Тютчевия камък, който акмеистите поставят в основата на сградата си. Въпреки това в ранните стихотворения на Манделщам символизмът и акмеизмът съжителстват, но в същото време спокойно и безконфликтно като нещо естествено:

Не, не луната, а светлинен циферблат

Свети ми - и защо съм виновен,

Какви бледи звезди усещам млечността?

А арогантността на Батюшков ме отвращава:

Колко е часът, попитаха го тук,

А той отговори на любопитните: вечност!

Блок критикува акмеизма, като публикува есето "Без божество, без вдъхновение". Въпреки това, от всички той посочи Анна Ахматова като изключение от правилото. Тя до последните си дни високо оценяваше ролята на акмеизма както в собствения си живот, така и в литературата от онази епоха.

Златото ръждясва и стоманата гние,

Мраморът се рони. Всичко е готово за смърт.

Най-силното нещо на земята е тъгата.

И по-издръжлив - кралската дума.

Поетичното леене на Ахматов е наистина царствена дума с тъга наполовина ...

Така безпомощно гърдите ми изстинаха,

Но стъпките ми бяха леки.

Сложих дясната си ръка

Лява ръкавица...

„Емоционално вълнение. Треперене. Най-тънката еротика е стилът на ранната Ахматова.

Несъмнено в тези няколко години преди революцията произведенията на Ахматова, Манделщам, Гумильов и други поети наистина блестяха с всички аспекти на своя талант. Това беше разцветът, възходът, върхът. След революцията акмеизмът, както и всяка друга символика, официално приключи, беше забранен и заглушен от съветските власти. Ахматова, останала в СССР, не публикува, тихо и мълчаливо пише на масата, попадайки в нещо като окови. Гумильов е един от първите, застрелян като враг на народа през август 1921 г., в същото време, задушавайки се без въздуха на свободата, болният Блок умира.

Всички поети от "Сребърния век" по един или друг начин са се сблъсквали с машината на болшевизма, но може би само Манделщам е бил разкъсан на парчета от този "епох - вълкодав". „Невъзможно е да си представим съдба, по-лоша от тази на Манделщам – с постоянно преследване, арести, бездомност и бедност, с приближаваща се лудост и накрая със смърт в лагерна баня, след което трупът му, лежащ на сметище, е хвърлен в обща яма ... "(С. Рассадин).

Петербург! Не искам още да умирам

Имате телефонния ми номер...

Почти едновременно с акмеизма в началото на 20 век възниква друга тенденция - футуризъм. Тя е представена от Хлебников, Каменски, Бурлюк, ранния Маяковски, Северянин, Пастернак и др.. Целта на тези поети е революция в изкуството. Те не признават както старото буржоазно изкуство, така и символизма с акмеизма. Футуристите разчитаха на езика на улицата, лубок, реклама, фолклор и плакати и на агресивна опозиция. Ето как звучат ранните стихове на Маяковски "Нощ":

Червени и бели изхвърлени и смачкани

Шепи дукати бяха хвърлени в зеленото,

И черните длани на избягалите прозорци

Ранният Маяковски е бунтар, шумен лирик, певец на града... в съветско време - той е съвсем различен, лидер на масите, но вързан с въже за новата власт, опитвайки се да стане неин поетичен лидер , но в крайна сметка се превръща в един от многото, официален, истеричен, „бандурист на празника на победителите ”(М. Осоргин). Упреквайки С. Есенин в страхливостта, самият Маяковски не може да съжителства с тоталитаризма на съветския режим, да се справи с личната си несвобода и се застрелва през 1930 г.

Истинското признание идва при Игор Северянин след критиката на Лев Толстой през 1910 г., тогава великият моралист не спестява думите: срам, поквара, вулгарност! Сборниците му се преиздават десетки пъти, чупят рекорди 1913-1918, това е неговото време, времето на неговата слава:

Звукът на самолетите! Карайте коли!

Експресна свирка! Крилцето на шамандурите!

Някой е бил целунат тук! Някой беше убит там!

Ананас в шампанско е пулсът на вечерите!..

Поезията на Северянин е музикална и чувствена, карнавална, съобразена с вкусовете и страстите на тълпата и читателите. Но всичко свърши бързо, революцията го застигна в Естония, където остана. Славата му заглъхна, той умря в бедност и забрава.

Историята на вътрешния футуризъм се разви от "трудно взаимодействие и борба на четири основни групи: кубофутуристи (Хлебников, Бурлюк, Маяковски), его-футуристи (Северянин, Игнатиев), "Мецанин на поезията" (Шершеневич, Ивнев), " Центрофуга" ((Пастернак, Асеев) " Спорове, враждебност, остри атаки по адресите на другия не попречиха на майсторите на писалката да създават и създават своите шедьоври.

Един от онези, които завинаги влязоха в историята на руската поезия, които останаха с Русия в нейните трудни години и вкусиха пълноценно съветската епоха, беше лауреатът Нобелова наградасветовна литература през 1958 г., Борис Пастернак. От него не излезе футурист, както не излезе ангажиран от властта поет.

февруари. Вземете мастило и плачете!

Пишете за февруарски ридания,

Докато тътнещата киша

През пролетта гори черно ...

Това са ранните редове на поета. В бъдеще Пастернак, според него, отказва романтичния начин на писане, наричайки себе си "свидетел". Той наистина беше свидетел на историята и живота на Русия.

Сестра ми е живот и днес в наводнение

Бях наранен от пролетния дъжд за всички,

Но хората с ключодържатели са много гнусливи

И те жилят учтиво, като змии в овес ...

Той остана в страната, живееше с нея, засега беше оставен сам от властите, дори разговаряше със Сталин по телефона, защитавайки Манделщам, беше член на Съюза на писателите, но практически не беше публикуван: „глупак , герой, интелектуалец ..." - презрително го нарече Д. Бедният.

не държа. Върви, направи добро.

Отидете при другите. Вече написано Вертер,

И днес въздухът мирише на смърт:

Отворете прозорец, който отваря вените...

Пастернак умира през 1960 г., като за щастие има време да напише и спаси най-добрите си творения. Той оцеля в машината на революцията, подобно на Ахматова, и тази удивителна милост на историята позволи на нас, потомците, да притежаваме скъпоценните камъни на неговото творчество.

Марина Цветаева стои малко встрани от всички течения - поетеса от Бога, "единствена по рода си в подлунния свят" (И. Бродски). Тя започва да пише поезия рано и блести на 16-годишна възраст. Появиха се първите колекции, приятелство с Манделщам, Пастернак, Ахматова ...

В сутрешния син час

Изглежда пет и четвърт, -

обичах те

Анна Ахматова.

Стиховете й искрят със своята „сребристост”:

На моите стихове, написани толкова рано

Че не знаех, че съм поет,

Бягайки като пръски от фонтан,

Като искри от ракети

Пукат се като дяволчета

В светилището, където сън и тамян

Към моите стихове за младостта и смъртта,

Непрочетени стихове!

Разпръснат в прахта в магазините

Където никой не ги е взел и не ги взема,

Моите стихове са като благородни вина

Ще дойде и твоят ред.

Тя не прие революцията. За Цветаева тя се появи под формата на всеобща пиянска оргия. Цветаева изрази отношението си към гражданската война в стихове:

Тази вечер целувам гърдите ти

Цялата кръгла воюваща земя.

И тогава – емиграция, раздяла, но издаването на стихосбирки, „началото на една по-строга, организирана и по-малко интимна поетика”. „Между съветските и западните възгледи Цветаева се превърна в ябълка на раздора - тя беше влачена от границата на 17-та година в различни посоки.“ Но без емиграция, без революция нямаше да има М. Цветаева, която израсна от романтично вятърничаво момиче. След 14 години в изгнание, където не успява да публикува почти нищо, където не е приета от поетичния елит, с изключение на Ходасевич, Цветаева се завръща в СССР. Беше 1939 г.

Всяка къща ми е чужда, всеки храм ми е празен,

И всичко е същото, и всичко е едно.

О, Марина Ивановна избра труден момент за завръщането си. Продължи само 2 години. Тоталитарната система помете безполезната крехка поетеса, която освен това не искаше да прави компромис с властта. Нямаше постоянно жилище, пари, започна войната, евакуация, безнадеждност ... Марина Цветаева почина през август 1941 г.

отказвам да бъда.

В бедлама на нечовеците

Отказвам да живея

С вълците на площадите...

Трагедията на руския народ в началото на века, когато Русия се срина под натиска на новото правителство, животът на хората не струваше нито стотинка, беше напълно отразено в съдбата и творчеството на поетите от Сребърния век. Доскорошни владетели на мислите и умовете, те се издигаха високо и създаваха нови течения и шедьоври, изведнъж бяха лишени от въздух и свобода на полет, доведени до границата, отвъд която или физическа смърт, или духовна смърт. Това време беше възходът и падението, възходът и падението на "Сребърния век".

Има и обратната страна на монетата: личните съдби и творчеството на поетите повлияха на съдбата на народа, Русия. Това е спорен въпрос, но няма съмнение, че част от вината за катаклизмите, които се случиха в Русия, пада върху интелигенцията от онова време, която включва и нашите поети. Академик А. Панченко пише, че „интелигенцията проправи пътя на революцията, увлечена от марксистките идеи“. Виждаме потвърждение от Брюсов през онези години:

Не виждам нашата реалност

Не знам възрастта ни

Мразя страната си

Обичам идеалния мъж.

А ето и стиховете на Балмонт за Николай II:

Нашият цар...

Вонята на барут и дим...

Нашият цар е сляпа мизерия...

Много представители на "сребърния век" призоваваха хората към въстание, жадуваха за него, разпалваха революционния огън, който ги изгаряше. Но те бяха деца на своето време и тяхната поезия беше неразривно свързана с него.

„Сребърният век” приключи с революцията?!.. И да, и не. Някой остана у дома (по-малка част): Блок, Брюсов, Маяковски, Есенин, Ахматова, Манделщам, Пастернак ... някой отиде в изгнание (повечето): Бунин, Балмонт, Мережковски, Гипиус, Шмелев, Аверченко ...

"Сребърността" се отразява дълго време в творчеството на онези поети и писатели, които дебютираха в началото на века. Тя помогна на техните спътници и последователи, като Булгаков, който директно иска да бъде наречен писател на "Сребърния век", въпреки че това не е така. Същата „сребърност“ постоянно звучи в творчеството на нашия съвременник И. Бродски, който с право може да се нарече наследник на А. Ахматова и който почина едва през 1996 г. Ето негови стихотворения, написани на нейната 100-годишнина:

Страница и огън, зърно и воденични камъни,

Оси точка и скъсена коса -

Бог пази всичко; особено думите

И пиката ги чука. Гладка и глуха

Тогава, че животът е един, те са от смъртни устни

Те звучат по-отчетливо, отколкото от свръхестествена вата.

Страхотна душа, поклони се през моретата

За това, че ги намерих, - ти и частта от нетрайното,

Какво спи в родната земя, благодарение на вас

Намиране на речеви дар във вселената на глухонемите.

Поезията на Сребърния век несъмнено ще служи дълго време на нашите талантливи съвременници като източник на сила и вдъхновение в техните творчески полети. Връзка на поколенията съвременна Русияи Русия от "сребърния век" е много силна и доказателство за това са многото стихове и песни, написани в наше време. Все повече и повече стихове се пишат и посвещават, например, на Марина Цветаева:

Марина ... като шумолене на дъх,

Прозрачна сянка рано сутрин,

Планина, която стига до небето

Една мечта превърната в реалност.

Сънят е като прозорец към паралелизма

Атакувайте всичко, което е станало скучно

Мечтата е необятна като морето

Колко мъка, Марина, колко мъка.

Колко странно, че сме толкова еднакви

Може би всичко е фалшиво и все пак,

Много благодаря, Марина,

За всичко, което ми даде.

(Сергей Сирцов, Екатеринбург)

Все повече и повече нови песни се появяват по стиховете на Северянин, Пастернак, Цветаева ... Това са, например, добре познатата "Свещта гори на масата ...", песни от филмите на Е. Рязанов и др. . От последното аз лично много харесвам музиката и песните на Ирина Богушевская, въплътени в сборника „Бразилски крайцер“ (по заглавието на стихотворението на И. Северянин). Както и колекцията на Александър Новиков "Ананаси в шампанско", написана по стиховете на Ходасевич, Северянин, С. Черни, Н. Гумильов и др.

Поезията от началото на 20 век сега, в началото на 21 век, в нашето смутно време, когато се пише нова национална история, изпълнена с кризи, възходи и падения на икономиката, търсене на нови пътища за развитие, връщането и осмислянето на забравени културни ценности, е особено актуално и ценно.

Бих искал да завърша със стихотворенията на Николай Гумильов, които прозвучаха от сцената на Петроградския театър малко след смъртта му през 1922 г., като прощален акорд на целия „Сребърен век“:

Така се измъкваме от смъртта, от живота.

Братко мой, чуваш ли думите ми?

Към неземната, към лебедовата родина

В свободното море от любов...

Препратки:

поезия сребърна култура руски

1.Б. Тух. Пътеводител за Сребърния век. октопод. Москва, 2005 г

Ю. Безелянски. 99 имена от Сребърния век. Ексмо. Москва, 2008 г

Н. Барковская. Поезията на Сребърния век. Екатеринбург, 1999 г

М. Соколова. Световна култура и изкуство. Академия. Москва, 2006 г

А. Радугин. Културология. Библионика. Москва, 2005 г

М. Зуев. Руска история. дропла. Москва, 2001 г

А. Панченко. За руската история и култура. Санкт Петербург, 2000

А. Жолковски. Блуждаещи мечти. Из историята на руския модернизъм. съветски писател. Москва, 1992 г

Г. Горчаков. За Марина Цветаева през погледа на един съвременник. Москва, 1989 г

М. Цветаева. Стихотворения. Казан, 1983

О. Манделщам. Поезия. Перм, 1990 г

А. Блок. Стихове и поеми. Съвременен. Москва, 1987 г

И. Бродски. Пейзаж с наводнение. ABC. Санкт Петербург, 2012 г

Писането

Началото на двадесети век ... Настъпващата вихрушка на социалните катаклизми, изглежда, трябва да помете. Но с грохота на оръжията - руско-японската, Първата световна война, други войни - музите не мълчат. Виждам, чувам, усещам как бият огнените сърца на поетите, чиито стихове сега нахлуха в живота ни. Влязоха с взлом - и едва ли ще бъдат забравени. Сребърният век е време на ярки метафори, неуморно търсене на дълбокия смисъл на думи, звуци и фрази. Звездата, наречена Полиния, разкри лицето си към земята - не огрява ли тя страниците на стиховете, които дълго време бяха недостъпни за нас? Анна Ахматова, Николай Гумильов, Марина Цветаева, Борис Пастернак - и, разбира се, великият Блок - те ни викат през бурите на войни и катаклизми, викат ни в своя богат въображаем свят. Възхищавам се на поезията на Борис Пастернак. Харесвам неговата сърдечна напрегнатост, доброта, духовност, рядка впечатлителност. Отново и отново виждам пред себе си страници, покрити с неговия шарен и хвърчащ почерк, сякаш подхванат от вятъра. Лирика, стихотворения, разкази, драматургични преводи, мемоари, проза ни показаха огромен свят от живи и ярки образи, невинаги ясни веднага, но при четенето им разкриват онова, което би могло да се каже точно така, с тези думи. Живата модерност винаги е присъствала в поезията на Пастернак - тя е била именно жива, всепроникваща, дишаща. „И прозорецът на кръста ще изцеди глада за дърво“ - трудно е за повърхностен поглед, но при внимателно четене - тук е студът на следреволюционните зими; прозорец, готов да „влезе” в стаята, да я „притисне” и „гладът” да стане нейната същност, както и същността на живеещите в нея. Въпреки цялата оригиналност на текстовете на поета, читателите чувствително реагираха дори на неговите "баладични" линии като: "Пуснете ме да вляза, трябва да видя броя", да не говорим за книги със стихове - като "Над бариерите", " Теми и вариации“, „На ранните влакове“. Благоговението пред чудото на живота, чувството на благодарност за него - може би основната тема на стиховете на Пастернак. Той почти не познаваше границите между живата и неживата природа. „И не можеш да преминеш пътя отвъд тина, без да потъпчеш вселената“, пише поетът, сякаш повтаряйки Тютчев, заобиколен от всички страни от „пламтящата бездна“, с Фет, чиято лирика е широко отворена към безкрая на Вселената. Дъждове и виелици, зими и пролетни потоци, Урал и Север, Московска област, родна за поета, с нейните лилии от долината и борове - всичко това влезе в душата на Пастернак с девствена чистота на цветовете. „Това е щракането на смачкани ледени късове“, пише той за поезията, „къщата потръпна, проливен дъжд“ ... Неговият свят е нещо живо, оживяло под вълшебната четка на художника. „Гледа, гледа, вижда, учи“ - не напразно Ахматова описва неговия поглед, неговото „разбиране“, „свикване“ със света наоколо. Въпросите за живота и смъртта, за изкуството, за самоутвърждаването на човек от юношеството вълнуват Марина Цветаева, чиято поезия също влезе в живота ми и, мисля, остана с мен завинаги. Нейните стихове разкриват очарованието на дълбока и силна природа, непризнаваща стереотипи, наложени от някого догми, необикновена във всичко, Цветаева поетеса е неразделна от Цветаева човек. Крайна искреност - това ме привлича в нейните стихове, написани "толкова рано". Рано – за нашето съзнание, което още не е готово да погазва шаблони. Но късно, много късно тези редове дойдоха в живота на нашата страна. Във всеки - силата на характера, волята, личността. А лирическият герой, или по-скоро лирическият „Аз“ в стиховете на Цветаева, е силна личност, свободолюбива, надарена с най-красивия талант - таланта за любов към живота. В живота й нямаше далечна Елабуга, ужасна дървена греда, но беше - страстно желание да разбереш, оцениш, обичаш. Да скрия всичко, за да забравят хората Като разтопен сняг и свещ? Да бъдеш в бъдещето само шепа прах Под гробния кръст? - Не искам! - възкликва поетесата. Лирическият "Аз" на Цветаева е човек на действието, акта. Ведрото, спокойно съществуване не е за нея. Стиховете на Анна Ахматова ми изглеждат съвсем различни. Зад всяка нейна дума се крие онази духовна болка, която поетът носи на света, подтиквайки го към споделяне на страданието и затова става все по-близка и скъпа на сърцето на всеки читател. Стилът на Ахматова е онази невероятна простота, която винаги характеризира едно истинско чувство, тази резервираност, която шокира, онзи лаконизъм, който ме кара да се вглеждам в нейните редове, търсейки улики за звънтящата там магическа хармония. Хвърлени. Измислена дума! Какво съм аз, цвете или писмо? И очите вече гледат строго В затъмнената тоалетна масичка. Загубата на приятел, любим човек - и това е изразено толкова лаконично, че сякаш изпитвате онази буца, която се надига в гърлото, която е измъчвала поетесата в този момент. Образите са леки и сякаш приглушени, но това са проявите на истинската мъка на скърбящата душа, потисната в себе си. На моменти на поетесата й се струваше, че отива „никъде и никога“, че гласът й ще бъде огънат и стъпкан. Това не се случи - нейните стихове живеят, нейният глас звучи. "Сребърен век" ... Изненадващо обемни думи, които точно определят целия период от развитието на руския стих. Завръщането на романтизма? - очевидно до известна степен и т.н. Изобщо, раждането на ново поколение поети, много от които напуснаха отхвърлилата ги родина, много умряха под воденичните камъни на гражданската война и сталинската лудост. Но Цветаева беше права, като възкликна: Моите стихове, като скъпоценни вина, - Ще дойде и техният ред! И той пристигна. Мнозина сега все по-дълбоко разбират редовете на Цветаева, откривайки за себе си големи истини, бдително, пазени от десетилетия от любопитни очи.

19-ти век, който се превърна в период на изключителен възход на националната култура и грандиозни постижения във всички области на изкуството, беше заменен от сложен, изпълнен с драматични събития и повратни моменти на 20-ти век. Златният век на социалния и художествен живот беше заменен от така наречения сребърен, който даде началото на бързото развитие на руската литература, поезия и проза в нови ярки тенденции и впоследствие стана отправна точка на нейното падение.

В тази статия ще се съсредоточим върху поезията на Сребърния век, ще я разгледаме и ще говорим за основните направления, като символизъм, акмеизъм и футуризъм, всеки от които се отличава със специална музика на стиха и ярък израз на преживяванията и чувствата на лирическия герой.

Поезията на Сребърния век. Повратна точка в руската култура и изкуство

Смята се, че началото на Сребърния век на руската литература пада на 80-90 години. 19 век По това време се появяват произведения на много забележителни поети: В. Брюсов, К. Рилеев, К. Балмонт, И. Аненски - и писатели: Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевски, М. Е. Салтиков-Шчедрин. Страната преживява трудни времена. По време на царуването на Александър I първо има силен патриотичен подем по време на войната от 1812 г., а след това, поради рязка промяна в предишната либерална политика на царя, обществото преживява болезнена загуба на илюзии и тежки морални загуби.

Поезията на Сребърния век достига своя разцвет до 1915 г. Общественият живот и политическата ситуация се характеризират с дълбока криза, неспокойна, кипяща атмосфера. Масовите демонстрации се разрастват, животът се политизира и същевременно се укрепва личното самосъзнание. Обществото прави усилени опити да намери нов идеал за власт и социален ред. А поетите и писателите са в крак с времето, усвоявайки нови форми на изкуството и предлагайки смели идеи. Човешката личност започва да се осъзнава като единство от много начала: природни и социални, биологични и морални. В годините на Февруарската, Октомврийската революция и Гражданската война поезията на Сребърния век е в криза.

Речта на А. Блок „За назначаването на поета“ (11 февруари 1921 г.), произнесена от него на събрание по повод 84-ата годишнина от смъртта на А. Пушкин, се превръща в последния акорд на Сребърния век.

Характеристики на литературата от XIX - началото на XX век.

Нека да разгледаме характеристиките на поезията на Сребърния век.Първо, една от основните характеристики на литературата от онова време е огромният интерес към вечните теми: търсенето на смисъла на живота на индивида и на цялото човечество като едно цяло, загадките на националния характер, историята на страната, взаимното влияние на светското и духовното, човешкото взаимодействие и природата. Литературата в края на 19 век става все по-философски: авторите разкриват темите за войната, революцията, личната трагедия на човек, който поради обстоятелства е загубил мир и вътрешна хармония. В творбите на писатели и поети се ражда нов, смел, необикновен, решителен и често непредсказуем герой, който упорито преодолява всички трудности и трудности. В повечето произведения се обръща голямо внимание именно на това как субектът възприема трагичните социални събития през призмата на своето съзнание. Второ, характеристика на поезията и прозата беше интензивното търсене на оригинални художествени форми, както и средства за изразяване на чувства и емоции. Стихотворната форма и римата играят особено важна роля. Много автори изоставиха класическото представяне на текста и изобретиха нови техники, например В. Маяковски създаде известната си "стълба". Често, за да постигнат специален ефект, авторите използват речеви и езикови аномалии, фрагментация, алогизми и дори допускат

Трето, поетите от Сребърния век на руската поезия свободно експериментират с художествените възможности на словото. В стремежа си да изразят сложни, често противоречиви, "непостоянни" духовни импулси, писателите започват да третират словото по нов начин, опитвайки се да предадат най-фините нюанси на значенията в своите стихове. Стандартни, шаблонни дефиниции на ясни обективни обекти: любов, зло, семейни ценности, морал - са заменени от абстрактни психологически описания. Прецизните концепции отстъпиха място на намеци и недоизказвания. Такава флуктуация, плавност на словесното значение се постига чрез най-ярките метафори, които често започват да се основават не на очевидното сходство на обекти или явления, а на неочевидни признаци.

Четвърто, поезията на Сребърния век се характеризира с нови начини за предаване на мисли и чувства на лирическия герой. Стиховете на много автори започват да се създават с помощта на образи, мотиви от различни култури, както и скрити и явни цитати. Например много художници на словото включват сцени от гръцки, римски и малко по-късно славянски митове и традиции в своите творения. В произведенията на М. Цветаева и В. Брюсов митологията се използва за изграждане на универсални психологически модели, които позволяват да се разбере човешката личност, по-специално нейната духовна съставка. Всеки поет от Сребърния век е ярко индивидуален. Лесно е да се разбере кой от тях принадлежи към определени стихове. Но всички те се опитаха да направят творбите си по-осезаеми, живи, наситени с цветове, така че всеки читател да усети всяка дума и ред.

Основните направления на поезията на Сребърния век. Символизъм

Писатели и поети, които се противопоставиха на реализма, обявиха създаването на нов, съвременно изкуство- модернизъм. Има три основни поезии на Сребърния век: символизъм, акмеизъм, футуризъм. Всеки от тях имаше свои собствени поразителни черти. Първоначално символизмът възниква във Франция като протест срещу ежедневната демонстрация на реалността и недоволство от буржоазния живот. Основателите на тази тенденция, включително Дж. Морсас, вярват, че само с помощта на специален намек - символ, човек може да разбере тайните на Вселената. Символизмът се появява в Русия в началото на 1890 г. Основателят на тази тенденция е Д. С. Мережковски, който провъзгласява в книгата си три основни постулата на новото изкуство: символизация, мистично съдържание и „разширяване на художествената впечатлителност“.

Старши и младши символисти

Първите символисти, по-късно наречени старши, са В. Я. Брюсов, К. Д. Балмонт, Ф. К. Сологуб, З. Н. Гипиус, Н. М. Мински и други поети. Тяхната работа често се характеризира с рязко отричане на заобикалящата ги реалност. Те изобразяват реалния живот като скучен, грозен и безсмислен, опитвайки се да предадат най-фините нюанси на своите усещания.

Периодът от 1901 до 1904 г бележи началото на нов крайъгълен камък в руската поезия. Стиховете на символистите са пропити с революционен дух и предчувствие за бъдещи промени. По-младите символисти: А. Блок, В. Иванов, А. Бели - не отричат ​​света, но утопично очакват неговата трансформация, възхвалявайки божествената красота, любов и женственост, които със сигурност ще променят реалността. Именно с появата на по-младите символисти на литературната сцена понятието символ навлиза в литературата. Поетите го разбират като многостранна дума, която отразява света на "небето", духовната същност и в същото време "земното царство".

Символизъм по време на революцията

Поезия на руския сребърен век през 1905-1907 г. претърпява промени. Повечето символисти, фокусирани върху социално-политическите събития, случващи се в страната, преразглеждат възгледите си за света и красотата. Последното сега се разбира като хаос на борбата. Поетите създават образи на един нов свят, който идва на мястото на умиращия. В. Я. Брюсов създава поемата „Идващите хуни“, А. Блок – „Шлепът на живота“, „Издигайки се от мрака на мазетата ...“ и др.

Променя се и символиката. Сега тя се обръща не към древното наследство, а към руския фолклор, както и към славянската митология. След революцията се наблюдава разграничаване на символистите, които искат да защитят изкуството от революционните елементи и, напротив, активно се интересуват от социалната борба. След 1907 г. споровете на символистите се изчерпват и имитацията на изкуството от миналото го заменя. И от 1910 г. руският символизъм е в криза, което ясно отразява вътрешната му непоследователност.

Акмеизъм в руската поезия

През 1911 г. Н. С. Гумильов организира литературна група - Работилница на поетите. Включва поетите О. Манделщам, Г. Иванов и Г. Адамович. Това ново направление не отхвърли заобикалящата реалност, а прие реалността такава, каквато е, утвърждавайки нейната стойност. „Работилницата на поетите” започва да издава собствено списание „Хиперборея”, както и да печата произведения в „Аполо”. Акмеизмът, възникнал като литературна школа за намиране на изход от кризата на символизма, обединява поети, много различни в идеологически и художествени настройки.

Характеристики на руския футуризъм

Сребърният век в руската поезия породи друга интересна тенденция, наречена "футуризъм" (от латински futurum, т.е. "бъдеще"). Търсенето на нови художествени форми в творчеството на братята Н. и Д. Бурлюкови, Н. С. Гончарова, Н. Кулбина, М. В. Матюшин стана предпоставка за появата на това течение в Русия.

През 1910 г. е публикувана футуристичната колекция „Градината на съдиите“, в която са събрани творбите на такива най-ярки поети като В. В. Каменски, В. В. Хлебников, братя Бурлюк, Е. Гуро. Тези автори формират ядрото на така наречените кубофутуристи. По-късно към тях се присъединява В. Маяковски. През декември 1912 г. излиза алманах – „Шамар по обществения вкус“. Стиховете на кубофутуристите "Бух от гората", "Мъртва луна", "Ревящ Парнас", "Гег" станаха обект на многобройни спорове. Първоначално те бяха възприети като начин да се дразнят навиците на читателя, но по-внимателният прочит разкри силно желание да се покаже нова визия за света и специална социална ангажираност. Антиестетизмът се превръща в отхвърляне на бездушната, фалшива красота, грубостта на изразите се трансформира в гласа на тълпата.

егофутуристи

В допълнение към кубофутуризма възникнаха няколко други течения, включително егофутуризма, начело с И. Северянин. Към него се присъединиха поети като В. И. Гнездов, И. В. Игнатиев, К. Олимпов и др.. Те създадоха издателство "Петербургски вестник", издадоха списания и алманаси с оригинални имена: "Скайкопс", "Орли над бездната" , "Засахар". Kry" и др. Стиховете им се отличаваха с екстравагантност и често бяха съставени от думи, създадени от самите тях. В допълнение към его-футуристите имаше още две групи: Центрофуга (Б. Л. Пастернак, Н. Н. Асеев, С. П. Бобров) и Мецанин на поезията (Р. Ивнев, С. М. Третяков, В. Г. Шереневич).

Вместо заключение

Сребърният век на руската поезия беше краткотраен, но обедини плеяда от най-ярките, най-талантливите поети. Много от техните биографии се развиха трагично, защото по волята на съдбата те трябваше да живеят и работят в такова фатално за страната време, повратна точка в революциите и хаоса на следреволюционните години, гражданската война, разпадането на надежди и прераждане. Много поети загинаха след трагичните събития (В. Хлебников, А. Блок), много емигрираха (К. Балмонт, З. Гипиус, И. Северянин, М. Цветаева), някои се самоубиха, бяха разстреляни или изчезнаха в сталинските лагери. Но всички те успяха да направят огромен принос в руската култура и да я обогатят със своите изразителни, цветни, оригинални творби.

„Стихове за красива дама“ - ранен

утринна зора - тези сънища и мъгли,

с които душата се бори да получи

правото на живот

Самота, мрак, тишина - затворена книга

Генезис... всичко там... пленява с недостъпност...

Александър Блок

Ранна работа на Александър Блок. Първата му колекция - "Стихове за красивата дама". Тя отразява мислите, настроението и отношението на един двадесет и две годишен младеж. Просто погледнете снимката, направена през 1904 г. Каква всеобща тъга в очите! "Трагичният тенор на епохата" нарича Александър Блок Анна Ахматова.

Първата колекция на А. Блок събира стихове, съдържащи често противоположни възгледи за света.

Владимир Соловьов оказва голямо влияние върху поета и неговото творчество. Идеята за двойствеността, женското начало не напусна Блок.

Желанието на поета да разбере света се отразява в ранните му лирични произведения. Женското начало управлява света, то е вечно, непреходно. Според Блок човек в състояние на любов пробива към висшите сфери на битието. Любовта на поета е постоянно очакване.

В първата колекция – възхищението и служенето на съдбата на вечната Красива Дама и очакването на любовта. Но с течение на времето идва осъзнаването на невъзможността да се срещне с хармонизацията на света, който притежава Вселената. Между поета и Дамата има пропаст, която поетът много трудно преживява. Светлата мечта се заменя с безнадеждност, неразбираемост. Появяват се символи като виелица, вихрушка, виелица. Трепкащата светлина на фенера символизира местния свят, бели страни, зори, лазур - други места, напускащи ранна лирикаА. Блок. Появяват се кървави, червени, пурпурни тонове. Градът се появява пред очите на читателя в мистичен облик. Рицарската броня на героя е заменена от костюм на арлекин. Вместо кланящ се монах има смеещ се шут, фантастично, призрачно видение: „Черният човек тичаше из града ...“ В Блок обикновеният, ежедневен живот се преплита с мистичен, нереален.

Но въпреки непоследователността на мислите, основните мотиви, възгледите на ранните стихотворения на А. Блок бяха запазени в цялото творчество на поета. Цикълът от стихове за Хубавата дама е опит за сливане на индивидуалната душа на поета с душата на света.

Сборникът „Стихове за хубавата дама” има три раздела, вътрешно свързани помежду си; чрез тях като че ли се осъществява драматичното движение на творческата мисъл на поета: това са раздели-глави - "Тишина", "Кръстопът", "Щета".

Първата част, „Тишина“, съдържа стихове, адресирани директно до Красивата дама. Заглавието е разпространено подобно на стихотворението на В. Соловьов „Бедният приятел! Пътят те измори...”:

Смъртта и времето царуват на земята, -

Вие не ги наричате господари;

Всичко, като се върти, изчезва в мъглата,

Само слънцето на любовта е неподвижно.

и самата концепция за „неподвижност“ Блок влага дълбок философски смисъл и има много нюанси в неговата поетична алегория. Най-безспорният от тях изразява идеята за постоянство, вярност, рицарско служение, изразявайки най-важното, „скрито и неизразимо“.

О, Свети, колко са нежни свещите,

Колко приятни са Твоите черти!

Не чувам нито въздишки, нито речи,

Но аз вярвам: Мед - Ти.

„Тишината“ е поетичен пролог към цялото творчество на Блок. Именно тук се разказва историята за жертвената любов на Рицаря към Красивата дама и в същото време това е истинска история, реална, земна история за любовта на А. Блок към Л. Д. Менделеева. В „Тишината“ се ражда една свещена за Блок тема: поетът и неговият идеал за красивото (сливането на доброто, красотата и истината), на който той е верен през целия си живот.

Любовната история на Рицаря и Красивата дама е драматична от началото до края. В основата на сюжетното движение на първата книга е началният и все по-нарастващ драматизъм, който се крие в самата природа на героите и най-вече в характера на Красивата дама. Нейният външен вид е променлив, тя е неразбираема. Този мотив беше идентифициран веднага във второто стихотворение от сборника „Предвиждам те ...“:

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Тази пророческа поема е камертон за всички текстове. В него се „предсказва“ не само бъдещата „щета“ на Красивата дама -

Дръзки будят подозрение,

Замяна на обичайните функции в края, -

но и бъдещият неизбежен път на лирическия герой:

О, как падам - ​​и тъжно, и низко,

Без преодоляване на смъртоносни сънища!

Стихотворението завършва с куплет, който изразява трагичната непоследователност на героя на Блок:

Колко ясен е хоризонтът!

И сиянието е близо.

Но се страхувам: ще промените външния си вид.

Стихотворението „Държах ги в параклиса на Йоан ...“ е написано в деня след като Л. Д. Менделеева се съгласи да стане съпруга на Блок. „... Това, което никога не се е случвало досега, това, което чаках четири години ...“ - пише Блок в дневника си.

И тогава сводовете се осветиха с вечерен лъч.

Тя ми даде кралския отговор.

Във втората част на колекцията, която Блок нарече „Кръстопът“, тоналността и ритъмът се променят драматично, появява се Петербург на Блок, неговият град. В „Тишина” вниманието привлича необикновеното сливане на поета с природния свят. Това сливане е подобно на мирогледа на И. Бунин.

"Crossroads" отразява рязък обрат в текстовете на Блок.

Разделът „Кръстопът” се открива със смислено и откровено смело стихотворение „Измама”, далеч от излъчването на първата част на сборника. Вместо розови зори, фабрични изпарения, червеният цвят привлича вниманието: червено джудже, червена шапка, червено слънце: „Червени прашки са поставени по улиците. Войниците шамаросват...”

Следващите стихотворения все повече развиват темата за измамата, темата за града, в който са концентрирани порокът и смъртта. Червените тонове се засилват още повече: кървавото слънце, червените граници на града, червеният портиер, пияната алена вода. В стихотворението „Градът в червените предели...“, посветено на най-добрия му приятел Евгений Иванов, който също е изпитал болезнена любов-омраза към града на Петър, Блок преувеличава до такава степен, че ние вече нямаме град, но “сивокаменно тяло” с “мъртво лице”, камбана с “кървав език”.

Стихотворенията от този раздел „Всички викаха на кръглите маси...“, „Светлината в прозореца залитна...“, „Излязох в нощта...“ предусещат Блок, поетът от „Ужасният свят“. ”. Тук се появяват трагичните теми за сепарето, арлекина, двойнството.

Не вярвам във възхищението

С тъмнината - едно -

На замислената врата

Арлекинът се засмя.

Блок обяснява, че двойствеността, тоест разцепването на човешката душа, кръстопът, кръстопът, идва от точното разбиране на трагичната диалектика на живота в края на века. „Кръстопът”, „Кръстопът”, „Кръстопът” също са синоним на историческия крайъгълен камък – края на 19 и началото на новия 20 век.

В едно от последните си писма Блок каза думи, които бяха пророчески за него, които могат еднакво да се приложат към неговото минало, настояще и бъдеще, към целия му живот: „... изкуството е там, където има щети, загуби, страдания, студ . Тази мисъл винаги пази. Заглавието на заключителната част от цикъла „Стихотворения за красивата дама” – „Повреда” – съдържа точно този смисъл, споменат в писмото.

Първото стихотворение, което отваря последната част на книгата, е „Еклесия". Това е откровена история за неизбежността на катастрофата. Епиграфът към стихотворението е взет от Блок от Библията.

Целият див страх е объркан.

Натъпкан в купчина хора, животни.

И напразно затворете вратите

Дотогава гледам през прозореца.

Стихотворението „Станах в сиянието ...“ е история за трагичната смърт на една жена.

Мама не боли, розови деца,

Мама сама легна на релсите.

Добър човек, дебел съсед,

Благодаря ви, благодаря ви. Мама не помогна.

Изглежда, че тук красивата дама изчезва, отстъпвайки място на героинята на суровото, драматично ежедневие на града. Но ето елегията „Когато си почина от времената...” не оставя този вълшебен образ да бъде забравен. Освен това, ако разгледаме творчеството на А. Блок като цяло, тогава това стихотворение се възприема като предвестник на елегията на Блок „За доблестта, за подвизите, за славата ...“, която отваря лирическата книга „Нощни часове“.

Колекцията завършва със стихотворението „Разстоянието е сляпо, дните са без гняв ...“ Това стихотворение по своя тон прилича на стихотворение от цикъла „Молитви“, поставено от Блок в края на първия раздел на „ Неподвижност” - „Пазачи на входа на кулата ...” Подхваща последните редове „Молитви”:

Мълчаливо вържем ръцете си

Да полетим в небето.

Сега в тези редове звучи мотивът за вечната битка, безпокойството на Блок:

Какво представляват моментите на безсилие?

Времето е лек дим...

Пак ще разперим криле

Да полетим отново!

И отново в необмислена смяна

дисекция на небесния свод,

Запознайте се с нов вихър от видения

Да срещнем живота и смъртта!