Ang anyo at nilalaman ay ang dalawang pinakamahalagang konseptong pampanitikan. Ang mga ito ay naaangkop, sa esensya, sa anumang natural o panlipunang phenomena. Gayunpaman, sa artistikong paglikha, ang mga konsepto ng "nilalaman" at "form" ay nakakakuha ng isang espesyal na kahulugan at kabuluhan. Nilalaman, Sa pangkalahatan, ito ay tungkol Saan ay isinalaysay sa akda, at hugis - tulad tapos na, anong masining na paraan ang ginagamit.

Ang mga kategoryang "form" at "content" ay ipinakilala lamang sa pilosopikal at pampanitikang kritisismo noong ika-19 na siglo. Hanggang noon, ang gawain ay palaging isinasaalang-alang sa kabuuan nito. At ang gayong diskarte sa isang gawa ng sining ay ganap na nabigyang-katwiran, dahil dito ang anyo ay organikong konektado sa nilalaman at posible na putulin ang dalawang sangkap na ito sa isang purong abstract na paraan.

Ang mga pilosopong Aleman noong ika-19 na siglo, lalo na si Hegel sa kanyang Aesthetics, ay pinag-aralan nang detalyado ang kakanyahan ng dalawang kategoryang ito. Gayunpaman, mas nakatuon si Hegel at iba pang mga nag-iisip sa nilalaman kaysa sa anyo ng pagpapahayag nito. At ang mismong konsepto ng "nilalaman" ay ipinakilala sa siyentipikong paggamit ni Hegel.

Sapat na upang ituro ang mga bahaging iyon ng Aesthetics ni Hegel kung saan sinusuri niya ang nilalaman at anyo ng mga akdang liriko. Ang pilosopo ay nakakumbinsi na nagpapakita na ang nilalaman ng huli ay "ang pinakakaluluwa ng makata, pagiging subjectivity tulad nito, upang ang punto ay nasa kaluluwang nararamdaman, at hindi sa kung anong uri ng paksa ang tinatalakay." Sinusuri ang anyo ng mga liriko na gawa, higit na inuulit ni Hegel ang kanyang mga naunang pag-iisip tungkol sa nilalaman, idinagdag dito, karaniwang, mga obserbasyon lamang sa kung ano ang nakikilala sa mga liriko mula sa epiko. Hindi niya isinasaalang-alang ang problema ng form nang detalyado at partikular. Ang pagbibigay-diin sa nilalaman, na humantong sa isang medyo baluktot na pag-unawa sa gawa ng sining, ay hindi napapansin. At bilang reaksyon dito noong ika-20 siglo, isa pang sukdulan ang binalangkas - isang labis na interes sa anyo. Sa maraming bansa, kabilang ang Russia, lumitaw ang mga tinatawag na formalists (1910–1920). Malaki ang ginawa ng huli upang maunawaan ang kahalagahan ng mga pormal na aspeto ng gawain, ngunit madalas silang nagkasala sa pamamagitan ng kawalan ng pansin sa nilalaman nito. Mula sa tamang premise na ang pagbabago sa anyo ay humahantong sa pagkasira ng nilalaman ng akda, dali-dali nilang napagpasyahan na ang huli ay pinangungunahan ng anyo, at ang nilalaman nito ay pulos "panloob", patula. Bukod dito, lumabas ang mga pahayag na kasama ng "layunin" na realidad ay mayroon ding "poetic reality" (F. Wheelwright). Ito ay radikal na binago ang pag-unawa sa kakanyahan ng nilalaman at ang kaugnayan nito upang mabuo. Kung noong ika-19 na siglo ang anyo ay itinuturing na isang bagay na hindi gaanong mahalaga kaysa sa nilalaman, ngayon ang kabaligtaran ay totoo - ang nilalaman ay naunawaan bilang "pormal". Ang kanyang ugnayan sa "labas" na mundo ay naputol. Ang mga "bagong kritiko" ng mga Amerikano, lalo na, ay tumanggi na mapansin ang kanilang emosyonal na "nilalaman" sa mga akdang patula at itinanggi kahit na ang pinakamaliit na koneksyon sa pagitan ng isang akda at ng personalidad ng lumikha nito.

Pareho sa mga sukdulang ito - labis na atensyon sa nilalaman o, sa kabaligtaran, sa pagbuo - humantong sa isang hindi pagkakaunawaan sa trabaho. Ang anyo at nilalaman ay pantay na mahalaga. At higit sa lahat, sila ay hindi mapaghihiwalay sa bawat isa sa bawat partikular na gawain. Nalalapat ito sa parehong tula at tuluyan. Si W. Faulkner, na nagbibigay-katwiran sa pagiging kumplikado, hindi nababasa ng kanyang mga nobela, ay nagbigay-diin na ang kanilang anyo ay isang hindi maiiwasang kahihinatnan ng pagiging kumplikado ng nilalaman, na magiging imposibleng ipahayag ang nilalamang ito sa ibang anyo. "Kami (Ako at si Thomas Wolfe)," isinulat ni W. Faulkner, "sinubukan naming pisilin ang lahat, lahat ng aming karanasan nang literal sa bawat talata, upang isama dito ang anumang detalye ng buhay sa bawat naibigay na sandali, upang tumagos ito ng mga sinag mula sa lahat ng panig. . Kaya naman sobrang clumsy ng mga novels namin kaya ang hirap basahin. Hindi naman sa malay namin sinubukan naming gawing clumsy, hindi lang natuloy."

Ang ideya ni Faulkner tungkol sa hindi pagkakahiwalay ng nilalaman at anyo, tungkol sa kanilang pagkakaisa, ay ibinahagi ng mga siyentipiko. Kaya, wastong iginiit ni V. Kozhinov na "ang anyo ay walang iba kundi ang nilalaman sa tuwirang nakikitang pagkatao nito, at ang nilalaman ay walang iba kundi ang panloob na kahulugan ng anyong ito. Paghiwalayin ang mga panig, antas at elemento ng isang akdang pampanitikan na may pormal na katangian. ( istilo, genre, komposisyon, masining na pananalita, ritmo), nilalaman (tema, balangkas, salungatan, mga tauhan at pangyayari, masining na ideya, kalakaran) o nilalamang pormal (plot) ay kumikilos din bilang isa, integral na realidad ng anyo at nilalaman.

Tulad ng makikita sa pahayag na ito, sa ilang pagkakataon ay napakahirap matukoy kung ang isa o ibang elemento ng isang akda ay pormal o makabuluhan. Kaugnay nito, ang mga kaisipan ni R. Yakobson, isa sa mga pinakakilalang kritiko sa panitikan at lingguwista noong ika-20 siglo, tungkol sa "sound symbolism" sa tula ay nakakaakit ng pansin. Naniniwala si R. Yakobson na hindi lamang mga salita, kundi pati na rin ang mga tunog sa tula, ang kanilang mga kumbinasyon, ay maaaring magdala ng semantic load, ibig sabihin, may nilalaman. Ang konsepto ng "sound symbolism" ay napakahalaga para sa pag-unawa sa mga detalye ng poetic art form at ang kaugnayan nito sa artistikong nilalaman. Ang katotohanan ay ang patula na anyo ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kayamanan, kasaganaan at kahinahunan ng mga lilim. Para sa pagpapahayag ng siyentipikong katotohanan, ang isang tuyong anyo ng pagpapahayag ay mas mainam. Sa isip, ito ay isang formula. Sa artistikong pagkamalikhain, lalo na sa tula, ito ay sa halip ay kabaligtaran - ang nilalaman ay ipinahayag sa tulong ng mga metapora, polysemantic, kadalasang napaka-malabo na mga simbolo, hindi inaasahang mga asosasyon, paghahambing, atbp. Samakatuwid, ang mga nagsasalita tungkol sa radikal na pagkakaiba sa pagitan ng ang wika ng tula at ang wika ng agham ay mayroong lahat ng batayan para sa gayong paninindigan. Ang isa pang bagay ay ang mga layunin ng sining at agham ay madalas na nag-tutugma.

Kinakailangang makilala ang artistikong anyo "sa pangkalahatan" (mga genre, uri ng panitikan, atbp.) at ang anyo ng isang indibidwal na akda. Ang pangkalahatang tinatanggap na mga batas ng genre, halimbawa, ay nangangailangan ng ilang mga kinakailangan sa form upang matugunan. Malinaw nang tinukoy ni Aristotle ang mga pormal na pangangailangan ng ito o ang genre ng panitikan. Mula noong panahon ng romantikismo, ang mga pangangailangang ito ay humina, bagama't hindi pa ito ganap na nawala. Halimbawa, ang anyo ng soneto, na napakapopular sa panahon ng Renaissance, ay sinusunod din ng mga modernong may-akda.

Ang bahagi ng nilalaman ng panitikan ay nakakaranas din ng isang tiyak na historical conditioning. Ang panitikan ng panahon ng Hellenistic (ika-4-1st siglo BC) sa nilalaman nito ay naiiba nang malaki sa sinaunang panitikang Griyego ng klasikal na panahon. Ang pagbabago ng mga panahong pampanitikan ay hindi maiiwasang kaakibat ng mga pagbabago kapwa sa anyo at sa nilalaman ng masining na pagkamalikhain. Kasabay nito, ang isang detalye ng katangian ay madalas na ipinahayag - ang bagong nilalaman ay madalas na nakadamit sa mga lumang anyo ng sining at kabaliktaran. Sa parehong mga kaso ito ay nakapipinsala sa pag-unlad ng panitikan. At, bilang panuntunan, mayroong isang henyo na nagawang bihisan ang bagong nilalaman sa naaangkop na mga bagong anyo. Ito ay, lalo na, sina Byron at Pushkin. Kung ang lumikha ng mga bagong anyo na nagpapahayag ng bagong nilalaman ay hindi lumitaw, pagkatapos ay umunlad ang epigonismo, na humahadlang sa pag-unlad ng panitikan.

Gayunpaman, dapat tandaan na sa artistikong paglikha, ang mga bagong anyo ay kadalasang angkop para sa pagpapahayag lamang ng bagong nilalaman. Ang mga ito ay hindi pangkalahatan at hindi dapat ituring na mas mataas kaysa sa nauna. Ang huli ay maaaring sa isang pagkakataon ay pinakamahusay na tumutugma sa kanilang nilalaman. Ito ay isa sa mga pinaka-katangian na katangian ng artistikong pagkamalikhain, na nagpapakilala nito sa agham. Sa agham, ang pagtuklas ng bago ay madalas na nagmamarka ng pagtatapos ng luma. Ang teorya ni Copernicus ay nangangahulugan ng pagkamatay ng mga turo ni Ptolemy. Ang makikinang na mga drama ni Shakespeare ay hindi "nagkansela" sa makikinang na mga trahedya ng Euripides.

At ang isa pang makabuluhang sandali sa bagay na ito - ang kalayaan mula sa mga pamantayan, mula sa mahigpit na mga balangkas at mga paghihigpit tungkol sa anyo at nilalaman ay hindi ginagarantiyahan ang hitsura ng mas perpektong mga gawa. Ang mga dakilang may-akda ng sinaunang mga trahedyang Griyego ay nagtrabaho sa ilalim ng mga kondisyon ng pinakamalubhang normativity, kapwa sa mga tuntunin ng anyo at nilalaman, ngunit sino ang makapagsasabi na ang kanilang mga trahedya ay mas mababa sa ilang paraan kaysa sa mga drama ng mga romantiko, na nagsasantabi, tulad ng sinabi nila. , ang "mga tanikala" ng klasisismo, ang mga kinakailangan ng normativity at nagtamasa ng halos walang limitasyong kalayaan.

Ang mga iskolar sa panitikan ay kadalasang kailangang isaalang-alang ang isa lamang sa mga bahagi ng pagkakaisa na kinakatawan at nilalaman. Itinuro sa itaas na may panganib ng mga pagtatangka na labis na bigyang-diin at palakihin ang papel ng bawat isa sa kanila nang paisa-isa. Tanging ang pag-unawa sa kanilang hindi mapaghihiwalay at interpenetration ay nag-aambag sa isang balanseng solusyon sa maraming problema na nabuo ng mga kumplikadong kategoryang pampanitikan at pilosopiko.

Integridad- ang kategorya ng aesthetics, na nagpapahayag ng mga ontological na problema ng sining ng salita. Ang bawat akdang pampanitikan ay isang malaya, ganap na kabuuan, hindi mababawasan sa kabuuan ng mga elemento at hindi nabubulok sa mga ito nang walang bakas.

Ipinapalagay ng batas ng integridad ang subject-semantic exhaustion, internal completeness (completeness) at hindi redundancy ng isang gawa ng sining. Sa tulong ng balangkas, komposisyon, mga larawan, atbp. isang masining na kabuuan ay nabuo, kumpleto sa sarili at pinalawak sa mundo. Ang komposisyon ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel dito: ang lahat ng bahagi ng akda ay dapat ayusin upang ganap na maipahayag ang ideya.

Ang masining na pagkakaisa, pagkakapare-pareho ng kabuuan at mga bahagi sa akda ay napansin na ng mga sinaunang pilosopong Griyego noong ika-4 na siglo BC. Plato at Aristotle. Ang huli ay sumulat sa kanyang "Poetics": "... Ang kabuuan ay ang may simula, gitna at wakas", "ang mga bahagi ng mga pangyayari (tumutukoy si Aristotle sa drama) ay dapat na binubuo na may muling pagsasaayos o pag-alis ng isa sa ang mga bahagi, ang kabuuan ay nabalisa, dahil doon, ang presensya o kawalan nito ay hindi mahahalata, ay hindi bahagi ng kabuuan. Ang tuntuning ito ng estetika ay kinikilala rin ng makabagong kritisismong pampanitikan.

Ang isang gawa ng panitikan ay hindi nabubulok sa anumang antas. Ang bawat imahe ng bayani ng isang naibigay na aesthetic na bagay, sa turn, ay nakikita rin bilang isang buo, at hindi nahahati sa magkakahiwalay na mga bahagi. Ang bawat detalye ay umiiral salamat sa imprint ng buong nakahiga dito, "ang bawat bagong tampok ay nagpapahayag lamang ng buong pigura nang higit pa" (L. Tolstoy).

Sa kabila nito, kapag sinusuri ang isang akda, nahahati pa rin ito sa magkakahiwalay na bahagi. Ang isang mahalagang tanong ay kung ano ang eksaktong bawat isa sa kanila.

Ang tanong tungkol sa komposisyon ng isang akdang pampanitikan, mas tiyak, sa mga bahaging bumubuo nito, ay matagal nang nakatawag ng pansin ng mga mananaliksik. Kaya, si Aristotle sa kanyang Poetics ay nakilala sa pagitan ng isang tiyak na "ano" (isang bagay ng imitasyon) at isang tiyak na "paano" (paraan ng imitasyon) sa mga gawa. Noong ika-19 na siglo, ang G.V.F. Ginamit ni Hegel ang mga konsepto ng "form" at "content" na may kaugnayan sa sining.

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, mayroon dalawang pangunahing uso sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay nagmula sa paghihiwalay ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pahayag ay maaaring makilala ng isa ang antas ng phonetic, morphological, lexical syntactic. Kasabay nito, ang iba't ibang mga mananaliksik ay hindi pantay na naiisip ang parehong hanay ng mga antas at ang likas na katangian ng kanilang ugnayan. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa akda, una sa lahat, ang dalawang antas - "plot" at "plot", ang itinatanghal na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani.

MM. Ang Hirshman ay nagmumungkahi ng isang mas kumplikado, halos tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; bilang karagdagan, ang paksa-object na organisasyon ng akda ay tumatagos sa "patayong" mga antas na ito, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa likhang sining (Estilo ng isang akdang pampanitikan. May iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining na kumakatawan dito sa anyo ng isang serye ng mga antas, mga hiwa.

Ang pangalawang diskarte sa istraktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang isang pangunahing dibisyon. (Sa isang bilang ng mga siyentipikong paaralan, pinalitan sila ng iba pang mga kahulugan. Kaya, para kay Yu.M. Lotman at iba pang mga istrukturalista, ang mga konseptong ito ay tumutugma sa "istruktura" at "ideya", para sa semiotics - "sign" at "kahulugan", para sa mga post-structuralist - "teksto" at "kahulugan").

Kaya, sa kritisismong pampanitikan, kasama ang pagkilala sa dalawang pangunahing aspeto ng isang akda, mayroong iba pang mga lohikal na konstruksyon. Ngunit, malinaw na ang dichotomous na diskarte ay higit na tumutugma sa tunay na istruktura ng trabaho at higit na makatwiran mula sa punto ng view ng pilosopiya at pamamaraan.

Nilalaman at ang anyo- mga kategoryang pilosopikal na ginagamit sa iba't ibang larangan ng kaalaman. Nagsisilbi ang mga ito upang italaga ang mga mahahalagang panlabas at panloob na aspeto na likas sa lahat ng phenomena ng realidad. Ang pares ng mga konsepto na ito ay nakakatugon sa mga pangangailangan ng mga tao upang maunawaan ang pagiging kumplikado ng mga bagay, phenomena, personalidad, kanilang pagkakaiba-iba, at, higit sa lahat, upang maunawaan ang kanilang implicit, malalim na kahulugan. Ang mga konsepto ng nilalaman at anyo ay nagsisilbing mental na nililimitahan ang panlabas - mula sa panloob, kakanyahan at kahulugan - mula sa kanilang sagisag, mula sa mga paraan ng kanilang pag-iral, iyon ay, tumutugma sila sa analytical na salpok ng kamalayan ng tao. nilalaman sa parehong oras, ang batayan ng paksa, ang pagtukoy sa panig nito, ay tinatawag. Ang porma ay isang organisasyon at hitsura bagay, ang tinukoy na panig nito.

Ang form na nauunawaan sa paraang ito ay pangalawa, derivative, nakasalalay sa nilalaman at kasabay nito ay isang kondisyon para sa pagkakaroon ng isang bagay. Ang pangalawang katangian nito na may kaugnayan sa nilalaman ay hindi nangangahulugan ng pangalawang kahalagahan nito: ang anyo at nilalaman ay pantay na kinakailangang mga aspeto ng phenomena ng pagiging.

Ang mga form na nagpapahayag ng nilalaman ay maaaring iugnay dito (na nauugnay) sa iba't ibang paraan: ang isang bagay ay ang agham at pilosopiya sa kanilang abstract semantic na mga prinsipyo, at isang bagay na ganap na naiiba ay ang mga bunga ng artistikong pagkamalikhain, na minarkahan ng pamamayani ng isahan at natatanging indibidwal.

Sa mga konseptong pampanitikan ng "nilalaman" at "anyo", mga ideya tungkol sa panlabas at panloob na panig gawaing pampanitikan. Kaya't ang pagiging natural ng pagtukoy sa mga hangganan ng anyo at nilalaman sa mga gawa: ang espirituwal na prinsipyo ay ang nilalaman, at ang materyal na sagisag nito ay ang anyo.

Ang mga ideya tungkol sa hindi pagkakahiwalay ng nilalaman at anyo ng mga gawa ng sining ay inayos ni G.V.F. Hegel sa pagliko ng 1810 - 1820s. Naniniwala ang pilosopo ng Aleman na ang pagiging konkreto ay dapat na likas sa "magkabilang panig ng sining, kapwa ang itinatanghal na nilalaman at ang anyo ng imahe", ito "ang tiyak na punto kung saan maaari silang magkasabay at tumutugma sa bawat isa." Mahalaga rin na inihalintulad ni Hegel ang gawa ng sining sa isang solong, integral na "organismo".

Ayon kay Hegel, ang agham at pilosopiya, na bumubuo sa globo ng abstract na pag-iisip, "nagtataglay ng isang anyo na hindi nakalagay sa sarili nito, sa labas nito." Ito ay lehitimong idagdag na ang nilalaman dito ay hindi nagbabago kapag ito ay muling binago: ang parehong kaisipan ay maaaring makuha sa iba't ibang paraan. Ang isang bagay na ganap na naiiba ay kinakatawan ng mga gawa ng sining, kung saan, tulad ng sinabi ni Hegel, ang nilalaman (ideya) at ang (nito) na sagisag ay tumutugma sa isa't isa hangga't maaari: ang masining na ideya, pagiging konkreto, "ay nagdadala sa sarili nitong prinsipyo at paraan ng pagpapakita nito, at malaya itong lumilikha ng sarili nitong anyo."

Ang mga katulad na pahayag ay matatagpuan din sa V.G. Belinsky. Ayon sa kritiko, ang ideya sa akda ng makata ay "hindi isang abstract na kaisipan, hindi isang patay na anyo, ngunit isang buhay na nilalang, kung saan (...) walang tampok na nagpapahiwatig ng isang crosslinking o adhesion - walang hangganan. sa pagitan ng ideya at ng anyo, ngunit pareho silang buo at iisang organikong paglikha."

Ang isang katulad na pananaw ay ibinahagi ng karamihan sa mga modernong kritiko sa panitikan. Kung saan nilalaman Ang akdang pampanitikan ay binibigyang kahulugan bilang kakanyahan, espirituwal na pagkatao, at anyo - bilang isang paraan ng pagkakaroon ng nilalamang ito. Ang nilalaman, sa madaling salita, ay ang "pahayag" ng manunulat tungkol sa mundo, isang tiyak na emosyonal at mental na reaksyon sa ilang mga phenomena ng katotohanan. Ang porma- ang sistema ng mga pamamaraan at paraan kung saan ang reaksyong ito ay nakakahanap ng pagpapahayag, sagisag. Medyo pinasimple, masasabi nating ang nilalaman ay ang gustong sabihin ng manunulat sa kanyang akda, at ang anyo ay kung paano niya ito ginawa.

Ang anyo ng isang likhang sining ay may dalawang pangunahing tungkulin. Ang una ay isinasagawa sa loob ng masining na kabuuan, kaya matatawag itong panloob: ito ay isang anyo ng pagpapahayag ng nilalaman. Ang pangalawang tungkulin ay matatagpuan sa epekto ng akda sa mambabasa, kaya matatawag itong panlabas (kaugnay ng akda). Binubuo ito sa katotohanan na ang anyo ay may aesthetic na epekto sa mambabasa, dahil ito ang anyo na nagsisilbing tagapagdala ng mga aesthetic na katangian ng isang gawa ng sining. Ang nilalaman mismo ay hindi maaaring maging maganda o pangit sa isang mahigpit, aesthetic na kahulugan - ito ay mga katangian na lumitaw nang eksklusibo sa antas ng anyo.

Ang modernong agham ay nagmula sa ideya ng pagiging pangunahing nilalaman kaysa sa anyo. Kaugnay ng isang gawa ng sining, totoo ito para sa isang malikhaing proseso (hinahanap ng manunulat ang naaangkop na anyo, kahit na para sa isang malabo, ngunit mayroon nang nilalaman, ngunit sa anumang kaso kabaligtaran - hindi muna siya lumikha ng isang " ready-made form", at pagkatapos ay ibuhos ang ilang nilalaman dito) , at para sa gawain tulad nito (ang mga tampok ng nilalaman ay tinutukoy at ipaliwanag ang mga detalye ng form). Gayunpaman, sa isang tiyak na kahulugan, lalo na may kaugnayan sa perceiving consciousness, ito ay ang anyo na pangunahin, at ang nilalaman ay pangalawa. Dahil ang pandama na pang-unawa ay palaging nauuna sa emosyonal na reaksyon at, bukod dito, ang nakapangangatwiran na pag-unawa sa paksa, bukod dito, ay nagsisilbing batayan para sa kanila, ang mga mambabasa ay nakakakita sa akda muna ang anyo nito, at pagkatapos lamang at sa pamamagitan nito - ang kaukulang artistikong nilalaman .

Sa kasaysayan ng European aesthetics, mayroong iba pang mga pananaw, mga pahayag tungkol sa priyoridad ng anyo kaysa sa nilalaman sa sining. Mula sa mga ideya ng pilosopong Aleman na si I. Kant, sila ay higit na binuo sa mga gawa ng manunulat na si F. Schiller at mga kinatawan ng pormal na paaralan. Sa Letters on the Aesthetic Education of Man, isinulat ni Schiller na sa isang tunay na magandang akda (ganyan ang mga likha ng mga sinaunang masters), "lahat ay dapat nakadepende sa anyo, at wala sa nilalaman, dahil ang anyo lamang ang nakakaapekto sa buong tao bilang isang kabuuan, habang ang nilalaman ay nakakaapekto lamang sa magkahiwalay na puwersa. Ang nilalaman, gaano man kahanga-hanga at lahat-ng-lahat, ay palaging kumikilos ayon sa espiritu sa isang mahigpit na paraan, at ang tunay na aesthetic na kalayaan ay maaari lamang asahan mula sa anyo. Kaya, ang tunay na lihim ng sining ng master ay upang sirain ang nilalaman na may form. Kaya, pinalaki ni Schiller ang gayong pag-aari ng anyo bilang kamag-anak na kalayaan nito.

Ang ganitong mga pananaw ay binuo sa mga unang gawa ng mga pormalistang Ruso (halimbawa, V.B. Shklovsky), na sa pangkalahatan ay iminungkahi na palitan ang mga konsepto ng "nilalaman" at "form" sa iba - "materyal" at "pagtanggap". Nakita ng mga pormalista ang nilalaman bilang isang kategoryang hindi masining at samakatuwid ay sinuri ang anyo bilang ang tanging maydala ng artistikong pagtitiyak, na itinuturing na isang gawa ng sining bilang ang "kabuuan" ng mga diskarteng bumubuo nito.

Sa hinaharap, sa pagsisikap na ituro ang mga detalye ng ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo sa sining, iminungkahi ng mga kritiko sa panitikan ang isang espesyal na termino na partikular na idinisenyo upang ipakita ang hindi pagkakahiwalay ng pagsasanib ng mga panig ng artistikong kabuuan - " makabuluhang anyo". Sa kritisismong pampanitikan ng Russia, ang konsepto ng makabuluhang anyo, na halos hindi sentral sa komposisyon ng teoretikal na poetics, ay pinatunayan ni M.M. Bakhtin sa mga gawa noong 1920s. Nagtalo siya na ang artistikong anyo ay walang kahulugan sa labas ng ugnayan nito sa nilalaman, na tinukoy ng siyentipiko bilang ang nagbibigay-malay at etikal na sandali ng isang aesthetic na bagay, bilang isang kinikilala at sinusuri na katotohanan: ang "sandali ng nilalaman" ay nagbibigay-daan "sa unawain ang anyo sa mas makabuluhang paraan" kaysa sa halos hedonistikong paraan.

Sa isa pang salita tungkol sa parehong bagay: ang anyo ng sining ay nangangailangan ng "dagdag na aesthetic na kahalagahan ng nilalaman." Gamit ang mga pariralang "makabuluhang anyo", "nabuo na nilalaman", "paghubog ng ideolohiya", binigyang-diin ni Bakhtin ang hindi pagkakahiwalay at hindi pagkakahiwalay ng anyo at nilalaman. "Sa bawat pinakamaliit na elemento ng istrukturang patula," isinulat niya, "sa bawat metapora, sa bawat epithet, makakahanap tayo ng kemikal na kumbinasyon ng kahulugan ng cognitive, etikal na pagtatasa at artistikong nakumpletong disenyo."

Sa mga salita sa itaas, ang pinakamahalagang prinsipyo ng artistikong aktibidad ay nakakumbinsi at malinaw na nailalarawan - ang pag-install sa pagkakaisa ng nilalaman at anyo sa mga nilikhang gawa. Ang ganap na ipinatupad na pagkakaisa ng anyo at nilalaman ay ginagawang organiko ang gawain, na para bang ito ay isang buhay na nilalang, ipinanganak, at hindi makatwiran (mekanikal) na binuo.

Ang iba pang mga mananaliksik ay nagsalita din tungkol sa katotohanan na ang artistikong nilalaman ay kinakatawan (materialized) hindi sa anumang mga indibidwal na salita, parirala, parirala, ngunit sa pinagsama-samang lahat ng bagay na naroroon sa trabaho. Kaya, ayon kay Yu.M. Lotman, "ang ideya ay hindi nakapaloob sa alinman, kahit na mahusay na napiling mga sipi, ngunit ipinahayag sa buong artistikong istraktura. Ang mananaliksik na hindi nauunawaan ito at naghahanap ng ideya sa mga indibidwal na sipi ay tulad ng isang tao na, nang malaman na ang isang bahay ay may plano, ay magsisimulang sirain ang mga pader, na naghahanap ng isang lugar kung saan ang planong ito ay napapaderan. Ang plano ay hindi nakadikit sa mga dingding, ngunit ipinatupad sa mga proporsyon ng gusali.

Gayunpaman, ito o ang pormal na elementong iyon ay hindi magiging makabuluhan, gaano man kalapit ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman at anyo, ang koneksyon na ito ay hindi nagiging pagkakakilanlan. Ang nilalaman at anyo ay hindi pareho, sila ay magkaiba, na iniisa-isa sa proseso ng abstraction at pagsusuri ng panig ng masining na kabuuan. Mayroon silang iba't ibang mga gawain at iba't ibang mga pag-andar. Ang tunay na nilalaman ng anyo ay ipinahayag lamang kapag ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang panig na ito ng isang likhang sining ay sapat na natanto, kapag, dahil dito, nagiging posible na magtatag ng ilang mga ugnayan at regular na pakikipag-ugnayan sa pagitan nila.

Kaya, sa isang gawa ng sining, ang mga simula ay nakikilala pormal-makabuluhan at wastong nilalaman .

Ang masining na nilalaman ay isang pagkakaisa ng layunin at subjective na mga prinsipyo. Ito ay isang kumbinasyon ng kung ano ang dumating sa may-akda mula sa labas at kilala sa kanya (ang paksa ng sining), at kung ano ang kanyang ipinahayag at nagmula sa kanyang mga pananaw, intuwisyon, mga katangian ng pagkatao.

Ang punto ng pananaw sa anyo, na sinusunod ng maraming modernong siyentipiko, ay pinatunayan ni G.N. Si Pospelov, na nagbukod ng "layunin na representasyon", istraktura ng pandiwa, komposisyon sa mga masining na teksto (Mga problema sa istilo ng panitikan - M .. 1970, p. 80; Holistic at sistematikong pag-unawa sa mga akdang pampanitikan // Mga tanong ng metodolohiya at poetics.

Ayon sa pananaw na ito, na ibinahagi ng maraming mga mananaliksik, ang komposisyon ng form na naglalaman ng nilalaman ay tradisyonal na nakikilala ang tatlong aspeto na dapat na naroroon sa anumang akdang pampanitikan. “Ito, una sa lahat, paksa(subject-pictorial) Magsimula: lahat ng mga indibidwal na phenomena at katotohanan na ipinahiwatig sa tulong ng mga salita at sa kanilang kabuuan ay bumubuo sa mundo ng isang gawa ng sining (mayroon ding mga expression na "poetic world", "panloob na mundo" ng isang gawa, "direktang nilalaman") . Ito, pangalawa, ay ang aktwal na pandiwang tela ng akda: masining na pananalita, kadalasang naayos sa pamamagitan ng mga terminong "poetic language", "stylistics", "text". At, pangatlo, ito ang ugnayan at pag-aayos sa gawain ng mga yunit ng paksa at pandiwang "mga hilera", iyon ay, ang komposisyon" (Khalizev V.E. Theory of Literature.

Ang pagpili sa produkto ng tatlong panig nito ay bumalik sa sinaunang retorika. Paulit-ulit na binanggit na ang tagapagsalita ay kailangang:

1) maghanap ng materyal (iyon ay, pumili ng isang paksa na ipapakita at mailalarawan sa pamamagitan ng pagsasalita); kahit papaano ayusin (buuin ang materyal na ito;

2) isama ito sa mga salitang iyon na magbibigay ng tamang impresyon sa mga tagapakinig.

Dapat tandaan na, sa pagkuha ng punto ng view na ang dalawang bahagi ng isang trabaho ay nakikilala - ang anyo at nilalaman - ang ilang mga mananaliksik ay nakikilala sa pagitan ng mga ito medyo naiiba. Kaya, sa aklat-aralin T.T. Davydova, V.A. Ang Pronin na "Teorya ng Literatura" ay nagsasaad: "Ang mga bahagi ng nilalaman ng isang akdang pampanitikan ay ang tema, tauhan, pangyayari, suliranin, ideya"; “Ang mga pormal na bahagi ng isang akdang pampanitikan ay estilo, genre, komposisyon, masining na pananalita, ritmo; nilalaman-pormal - balangkas at balangkas, tunggalian. Ang kakulangan ng isang pinag-isang posisyon ng mga kritikong pampanitikan ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging kumplikado ng naturang mga kultural na phenomena bilang mga gawa ng sining.

Ang balangkas at balangkas ng isang akda ay ang nilalamang pormal na katangian nito, ang komposisyon ay isang pormal na katangian. Kung ang balangkas ay isang kategoryang katangian ng epiko at dula, kung gayon ang komposisyon at balangkas ay likas sa mga gawa ng lahat ng tatlong uri ng panitikan, ngunit ang liriko na balangkas ay kakaiba.

"Ang mga balakang patula ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mas mataas na antas ng paglalahat kaysa sa mga balangkas ng tuluyan.<…>Sa ganitong diwa, ang tula ay mas malapit sa isang mito kaysa sa isang nobela,” ang mababasa natin mula kay Yu.M. Lotman. Kaya, sa mga liriko ni Pushkin, na isinulat sa isang katimugang pagpapatapon, isang tipikal na romantikong "mito" tungkol sa isang "tula na pagtakas" mula sa mundo ng pagkaalipin sa mundo ng kalayaan ay nilikha, kaya't hindi maiintindihan mula dito na sa katunayan ang makata ay ipinatapon sa Chisinau at Odessa.

"Ang isa pang natatanging tampok ng isang patula na balangkas ay ang pagkakaroon nito ng isang tiyak na ritmo, pag-uulit, paralelismo." Ang listahan ng mga liriko na plot, pati na rin ang hanay ng mga tema ng liriko, ay medyo maliit. Ito ang diwa ng tula.

Sa Poetics ni Aristotle, na karaniwang tinutukoy ang pagbuo ng teorya ng balangkas hanggang sa ika-19 na siglo, ang aksyon ay nakikilala bilang isang sistema ng kaganapan, i.e. ang balangkas, at ang balangkas sa wastong kahulugan - isang buhay na pagkakasunod-sunod ng mga paggalaw na nakapaloob sa mga salita. Mayroon ding pagkakaiba sa pagitan ng plot at holistic na aksyon sa Lessing's Hamburg Dramaturgy. Ang isang mahusay na kontribusyon sa pag-aaral ng balangkas ay ginawa ng natitirang Russian philologist na si A.N. Veselovsky, na, gayunpaman, tinawag itong balangkas.

Upang ipaliwanag ang paglitaw ng "plot" (plot), ginamit ni A.N. Veselovsky sa Historical Poetics (1940) ang konsepto ng isang motibo, mga elemento ng mas mababang mitolohiya at mga kuwentong engkanto na hindi na mabubulok pa. Ipinahayag ng siyentipiko ang pinakasimpleng uri ng motibo sa pamamagitan ng pormula na "ang masamang matandang babae ay hindi nagmamahal sa kagandahan at nagtatakda sa kanya ng isang gawaing nagbabanta sa buhay." Ang bawat bahagi ng formula na ito ay may kakayahang magbago, lalo na ang bilang ng mga gawain na madalas na tumaas - bilang isang panuntunan, hanggang sa tatlo. Kaya ang motif ay lumago sa isang balangkas. Ang balangkas (sa makasaysayang at genetic na aspeto) ay isang kumplikado ng mga motibo. Kasabay nito, nakita na ni Veselovsky ang bahagi ng nilalaman ng balangkas nang bigyang-diin niya: "Ang mga plot ay kumplikadong mga pakana, sa imahe kung saan ay kilalang mga gawa ng buhay ng tao at ang psyche sa mga alternatibong anyo ng pang-araw-araw na katotohanan."

Ang isa pang paraan ng pagbuo ng mga plot ay ang paghiram ng mga ito sa ibang mga tao. Sa proseso ng paglitaw ng mga nakasulat na panitikan, iba-iba ang mga balangkas (ang ilang mga motif ay sumalakay sa kanila) o pinagsama sa isa't isa, ang bagong pag-iilaw ay nakuha mula sa ibang pag-unawa sa walang hanggang uri o mga uri (Faust, Don Juan, Don Quixote). Kaya, ang indibidwal na simula ay nahayag sa paraan ng paggamit nito o ng may-akda ng tradisyonal na balangkas. Ang pag-apila sa mga tradisyunal na plot scheme ay partikular na katangian ng mga literatura ng Silangan. Para sa panitikang Europeo, ang mga sinaunang mito at mitolohiya ng Bibliya ay naging tradisyonal na mga pakana ng balangkas na may mayamang kodigo sa kultura.

Ang terminolohikal na pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng fabula (lat. fabula - pabula, pagsasalaysay) at balangkas (fr. le sujet - paksa) ay nangyayari lamang sa agham ng panitikan noong ika-20 siglo.

Ang mga pormalista (V.B. Shklovsky, B.V. Tomashevsky at iba pa) ay binibigyang-kahulugan ang balangkas bilang isang kronolohikal na pagkakasunud-sunod sa buhay ng mga pangyayari na nagiging batayan ng pagkilos ng isang akdang pampanitikan, at ang balangkas bilang "sining na binuong pamamahagi ng mga kaganapan sa isang akda.<…>". Ang konsepto ng komposisyon ay hindi nila ginagamit, na nagpapahirap sa ideya ng isang akdang pampanitikan. Sa sikat na libro ni P.N. Medvedev's "Formal Method in Literary Studies" (1928), ang balangkas ay mas malawak na nauunawaan - bilang ang pangkalahatang kurso ng mga kaganapan na nakuha mula sa isang tunay na pangyayari sa buhay, at ang balangkas - bilang "ang tunay na deployment ng trabaho."

Ang balangkas ay ang aksyon ng akda sa kabuuan nito, ang tunay na kadena ng mga itinatanghal na paggalaw, at ang balangkas ay ang sistema ng mga pangunahing pangyayari na maaaring muling isalaysay. Ang balangkas ay nagpapaalam lamang tungkol sa layunin ng aksyon at ang mga pangunahing pagbabago nito, habang ang balangkas ay naglalahad ng aksyon na ito sa harap ng mga mata ng mambabasa. Sa sandaling N.V. Narinig ni Gogol ang isang biro tungkol sa isang mahirap na opisyal, isang madamdamin na mangangaso ng ibon, na nag-ipon ng pera para sa isang baril, na, sa unang pamamaril, ay nagulo sa mga palumpong at nalunod sa ilog. Ang mga kasamahan ng opisyal, na nagkasakit ng kalungkutan, ay nangolekta ng pera sa pamamagitan ng subscription at binili siya ng bagong baril. Ang anekdota na ito, na binago ng manunulat, ay naging balangkas ng kwentong "The Overcoat". At ang balangkas nito ay ang kabuuan ng mga pangyayari sa akda.

Ang plot at ang plot ay hindi palaging unidirectional sa oras. Ang mga ito ay unidirectional sa mga kwentong bayan. Ang nobela ni M.Yu Lermontov na "The Hero of Our Time" ay itinuturing na isang klasikong halimbawa ng kanilang multidirectionality, kung saan ang pagsasalaysay ay nagsisimula sa mga huling yugto ng kapalaran ni Pechorin, at pagkatapos ay lumipat pabalik at pinag-uusapan ng tagapagsalaysay ang kanyang nakaraan. Ang gayong pagbabalik-tanaw ay matatagpuan, bilang panuntunan, sa epiko - ang nobelang "The Lady with the Camellias" ni A. Dumas-son, ang maikling kuwento na "Light Breath" ni I.A. Bunin, mga kwentong "Paalam, Gulsary!" at "White steamer" Ch.T. Aitmatov. Gayunpaman, kung minsan ang balangkas at ang balangkas ay multidirectional din sa drama: sa komedya ni M.A. Bulgakov na "Ivan Vasilievich", ang napakatalino na imbentor na si Timofeev, gamit ang time machine na nilikha niya, ay inilipat mula sa Moscow noong 1920s hanggang sa panahon ni Ivan the Terrible at pagkatapos ay bumalik sa ika-20 siglo.

Ang balangkas ay ipinahayag sa drama at lalo na sa epiko sa maraming aspeto, na nagpapahayag ng iba't ibang aspeto ng pagkatao ng mga tauhan. Kasama sa balangkas sa isang akdang pampanitikan ang buong panig ng kaganapan, o ang panlabas na mga aksyon ng mga tauhan; kanilang panlabas at panloob na mga pahayag na gumagalaw sa aksyon, at, salamat dito, ang mga salungatan o mga salungatan na pinagbabatayan ng balangkas ay nabuo; pagsasalaysay tungkol sa mga karanasan at mental na pangangailangan ng mga tauhan, ang dynamics ng kanilang mga iniisip at damdamin.

Ang unang aspeto ng balangkas ay karaniwang tinatawag na panlabas na balangkas, ang pangatlo - panloob, ang pangalawa ay pantay na tumutukoy sa panlabas at panloob na pagkilos. Ang mga aspetong ito ng balangkas ay nakikilala kapwa sa dula at sa epiko.

Sa trahedya ni W. Shakespeare na "Hamlet", kasama ang panlabas na aksyon - ang krimen na ginawa ni Haring Claudius, at ang paghihiganti ni Hamlet para sa kanyang pinaslang na ama - mayroon ding panloob na pakikibaka ng magkasalungat na damdamin sa kaluluwa ng prinsipe ng Denmark: isang pakiramdam ng krisis , "kaluwagan" ng buong mundo, kamalayan sa kanyang misyon hindi bilang isang makitid na personal, ngunit bilang isang publiko, pagnanais na mabilis na isagawa ang nakaplanong paghihiganti at mga pagdududa na likas sa isang mapanimdim na personalidad, atbp. Ang panlabas at panloob na mga plot ay nagaganap din sa "Boris Godunov" ni A.S. Pushkin (ang kwento ng krimen ni Boris Godunov at ang sakit ng kanyang kriminal na budhi). Partikular na puspos ng panloob na aksyon ng dula ni A.P. Chekhov.

Ang balangkas ay batay sa isang tunggalian (mula sa lat. conflictus - clash) - isang pakikibaka sa pagitan ng mga bayani ng isang epiko o drama, o sa pagitan ng mga tauhan at mga pangyayari, o sa loob ng karakter at kamalayan ng isang karakter. Ang isang malaking sukat sa kasaysayan, pandaigdigang salungatan ay tinatawag na banggaan (Latin colisio clash). Ang pakikibaka, kung saan nakilahok ang mga tauhan ng isang trahedya, isang epiko, isang mahusay na nobela sa kasaysayan, ay batay sa isang banggaan - ang mga layunin na hinahabol dito ay napakahusay. Ang pakikibaka na isinagawa ng mga karakter ng mga genre ng drama, komedya, melodrama, pabula ay batay sa salungatan - ang mga layunin na hinahabol dito ay hindi gaanong makabuluhan. Bagama't ang bawat isa sa mga terminong "conflict" at "collision" ay may kanya-kanyang kahulugan, sa modernong pampanitikang kritisismo ay kadalasang ginagamit ang mga ito bilang kasingkahulugan.

Ang teorya ng banggaan ay binuo ni G.E. Lessing at G.W.F. Hegel. Ayon kay Hegel, "ang dramatikong pagkilos ay hindi limitado sa simpleng walang hadlang na pagkamit ng isang tiyak na layunin, ngunit palaging nakasalalay sa mga pangyayari, hilig at mga karakter na pumapasok sa mga banggaan.<…>. Ang indibidwal na gumaganap sa drama ay "nakikita ang kanyang sarili na nakikipaglaban at nakikipaglaban sa ibang mga indibidwal. Kaya, ang aksyon ay itinalaga sa mga pagbabago at banggaan, na<…>humahantong sa naturang denouement, kung saan ang sariling panloob na kakanyahan ng mga layunin ng tao, mga karakter at mga salungatan ay malinaw na inihayag. Tulad ng makikita mula sa pangangatwiran ng Aleman na pilosopo na ibinigay dito, ang kondisyon para sa paglitaw ng isang salungatan ay "mga sitwasyong puno ng mga salungatan", ang salungatan sa isang gawa ng sining ay pansamantala at nagtatapos sa paglutas (pagkakasundo), i.e. masining na pagkakaisa. Totoo, si Hegel ay gumawa ng isang mahalagang reserbasyon: sa isang tiyak na resulta na lumutas ng mga salungatan, ang batayan para sa mga bagong interes at mga salungatan ay maaaring mailagay. Karaniwang nangyayari ito sa mga trahedya. Ito ay lalong mahalaga na ang balangkas ay nagpapakita ng panloob na kakanyahan ng mga tauhan ng tao. Kaya naman substantive-formal na kategorya ang plot at ang conflict na pinagbabatayan nito.

Ang aksyon sa drama at epiko ay nabubuo sa pamamagitan ng mga banggaan at twists at turns. Peripetia (peripeteia, Greek) - anumang biglaang, matalim na pagliko sa pagbuo ng aksyon. Inilarawan ni Aristotle ang mga pagtaas at pagbaba bilang isang punto mula sa kasawian tungo sa kaligayahan sa kapalaran ng bayani ng trahedya.

Ganito ang pagbabago mula sa kaligayahan hanggang sa kasawian sa Oedipus Rex ni Sophocles, na nagaganap sa kapalaran ng pangunahing tauhan pagkatapos niyang malaman na nakagawa siya ng maraming krimen.

Maraming ups and downs sa mga epikong gawa. Sa nobela ni I.S. Ang "Nest of Nobles" ni Turgenev ay maling balita ng pagkamatay ng asawa ni Fyodor Lavretsky, pagkatapos nito ay binibigyan niya ng vent ang isang pakiramdam ng pagmamahal para kay Lisa Kalitina; ang pagdating ng kanyang asawa kay Lavretsky, pagkatapos nito ang mga pangarap nina Lavretsky at Liza tungkol sa kaligayahan ng pamilya ay hindi maisasakatuparan; sa wakas, ang desisyon ni Liza na pumasok sa isang kumbento. Sa The Brothers Karamazov ni F. M. Dostoevsky, ang pagdating ni Katerina Ivanovna kay Dmitry Karamazov para sa pera, pagkatapos kung saan ang isang buhol ng mga kumplikadong relasyon sa pagitan ng mga bayani na ito ay nakatali, at ang pagbabasa ni Katerina Ivanovna ng liham ni Dmitry sa paglilitis, na gumaganap ng papel ng pinaka. mahalagang ebidensya at humahantong sa paghatol ni Dmitry para sa pagpatay sa kanyang ama na hindi niya ginawa.

Ang salungatan, ang batayan at puwersang nagtutulak ng aksyon, ang tumutukoy sa pangunahing mga yugto ng pagbuo ng kwento parehong off-plot at plot. Nagawa na ni Aristotle ang isa sa mga unang pagtatangka na tukuyin ang mga yugtong ito sa tulong ng mga konsepto ng balangkas at pagtukoy ng trahedya na aksyon. Tinatawag niya ang balangkas ng parehong kung ano ang nasa labas ng drama, at "kung ano ang [extend] mula sa simula [ng trahedya] hanggang sa bahaging iyon, sa turn kung saan ang paglipat sa kaligayahan ay nagsisimula [mula sa kasawian o mula sa kaligayahan sa kasawian] ; denouement - lahat mula sa simula ng paglipat na ito hanggang sa katapusan. Kaya, isinama ng sinaunang pilosopo ang mga elementong extra-plot bilang prologue (sa epiko, liriko-epos at liriko na tula) at paglalahad, simula ng aksyon, ang aktwal na balangkas at karagdagang pag-unlad ng aksyon; sa denouement na iniugnay niya ang climax, ang pagbaba ng aksyon at ang paglutas ng conflict, o ang aktwal na denouement.

Ang mga ideya ni Aristotle tungkol sa balangkas ay binuo at nakonkreto ni Hegel, kung saan ang mga aesthetics ng mga modernong ideya tungkol sa mga yugto ng balangkas ay bumalik. Binigyang-diin ni Hegel ang mga yugtong ito sa halimbawa ng isang drama na may tatlong yugto: “Ang una sa mga ito ay kumakatawan sa pagtuklas ng isang tunggalian, na kung saan ay ipinahayag sa ikalawang yugto bilang isang live na sagupaan ng mga interes, bilang paghihiwalay, pakikibaka at tunggalian, at , sa wakas, sa sukdulang paglala ng kontradiksyon nito, kinakailangang malutas ito.sa ikatlong akto. "Collision detection" dito ang balangkas, "pakikibaka at tunggalian" ay ang karagdagang pag-unlad ng aksyon sa pagtaas, "ultimate aggravation ng kontradiksyon" ay ang kasukdulan, conflict resolution ay ang denouement. Gayunpaman, hindi tinukoy ni Hegel ang mga extra-plot na elemento tulad ng exposition (prologue) at epilogue. At ang kanyang mga kahulugan ng mga yugto ng pagkilos sa modernong kritisismong pampanitikan ay pinalawak at binago.

Inihahanda ng eksposisyon ang simula ng tunggalian, inilalarawan ang estado ng mundo na hindi pa natitinag. Ang isang mahalagang yugto ng tunggalian ay ang balangkas, ang sandali kung saan nagsisimula ang pasulong at nasasalat na paggalaw ng balangkas. Ang kasukdulan ay ang sandali pinakamataas na boltahe, ang pinakatalamak at bukas na salungatan ng mga karakter at pangyayari. Pagkatapos ang aksyon, bilang panuntunan, ay bumababa at nagtatapos sa isang denouement. Ang denouement ay isang yugto sa pagbuo ng balangkas na nagresolba sa banggaan sa pamamagitan ng tagumpay ng isa sa naglalabanang partido, pagkakasundo, at iba pa. Ang denouement ay isang opsyonal na yugto ng balangkas. Kadalasan ang denouement ay pinagkaitan ng aksyon sa lyrics. Sa ilang mga akda, kadalasang liriko-epiko o epiko, ang denouement ng aksyon ay sinusundan ng isang extra-plot na elemento bilang epilogue o konklusyon. Ito ay isang puro paglalarawan ng estado ng mundo o ang karagdagang mga destiny ng mga character, bilang isang panuntunan, ilang oras pagkatapos ng denouement.

Ayon sa drama researcher na si V.E. Khalizeva, ang panlabas na boluntaryong pagkilos ay batay sa hindi sinasadyang mga salungatan: lokal at lumilipas na mga kontradiksyon, sarado sa loob ng iisang hanay ng mga pangyayari at sa panimula ay malulutas ng kalooban ng indibidwal na mga tao. Ang mga masining na banggaan ay nabawasan sa gayong mga salungatan ni Hegel. Ang aksyon na "Ibsen", na isinulat ni B. Shaw sa artikulong "The Quintessence of Ibsenism" (1891), ay batay sa malaking salungatan, i.e. estado ng buhay na minarkahan ng mga kontradiksyon, na kung saan ay unibersal at mahalagang hindi nagbabago, o bumangon at nawawala ayon sa transpersonal na kalooban ng kalikasan at kasaysayan, ngunit hindi dahil sa mga indibidwal na aksyon at mga nagawa ng mga tao at kanilang mga grupo. Ang salungatan ng isang dramatikong (at anumang iba pa) na balangkas ay maaaring marka pagkagambala sa kaayusan ng mundo, sa panimula magkatugma at perpekto, o gumaganap bilang tampok ng kaayusan ng mundo, ebidensya ng di-kasakdalan o kawalan ng pagkakaisa nito. Ang unang uri ng balangkas ay karaniwan sa archaic mythology at folklore, sinaunang at medyebal na panitikan (hanggang sa Renaissance), ang pangalawa - sa prosa at drama sa pagliko ng ika-19-20 na siglo. at ang huling siglo (pagkamalikhain ng A.P. Chekhov, M. Gorky, Yu.P. Kazakov, G. Ibsen, B. Shaw, M. Proust).

Ang kagustuhan na ibinigay ng maraming mga unang-klase na manunulat noong ika-19 at ika-20 siglo. ang pangalawang uri ng balangkas, ay hindi nangangahulugan na ang tradisyunal na panlabas na boluntaryong aksyon ay "ipinasa sa archive". Ang "teorya na walang salungatan", na ginagabayan kung saan nagtrabaho ang mga manunulat ng prosa ng Sobyet at mga manunulat ng dula noong 1940s at ang unang kalahati ng 1950s, ay naging hindi mapagkakatiwalaan. Hindi nagkataon lamang na sa mga sumunod na panahon ng panitikang Ruso, ang gayong magaan at mababaw na libangan ng buhay ay napalitan ng mas malalim na paglalarawan nito sa gayong lubos na magkasalungat na mga gawa gaya ng V.D. Dudintseva, "The Scaffold" ni Ch.T. Aitmatov, "Life and Fate" ni V.S. Grossman, "Sunog" ni V.G. Rasputin, "The Sad Detective" ni V.P. Astafiev. Ang mga masigla at aktibong bayani sa lipunan ng bawat isa sa mga gawang ito ay nagdadala ng pasanin sa pakikipaglaban sa di-kasakdalan ng nakapaligid na nilalang. Kaya, ang teorya ng kontrahan na binuo sa German classical aesthetics ay mabubuhay pa rin ngayon.

Maaaring may ilang mga salungatan sa trabaho at, nang naaayon, ilang mga storyline. Minsan ang mga storyline na ito ay pantay. Minsan ang isa sa mga storyline ay ang pangunahing isa, at ang kabilang panig.

Komposisyon - pagbuo, pag-aayos ng lahat ng elemento ng isang anyo ng sining. Sa tulong ng komposisyon, naipapahayag ang kahulugan (ideya) ng akda. Ang komposisyon ay panlabas at panloob. Kasama sa globo ng panlabas na komposisyon ang paghahati ng isang epikong akda sa mga aklat, mga bahagi at mga kabanata, isang liriko na gawa sa mga bahagi at mga saknong, isang liriko-epikong gawa sa mga kanta, isang dramatikong gawain sa mga gawa at larawan. Kasama sa lugar ng panloob na komposisyon ang lahat ng mga static na elemento ng trabaho: iba't ibang uri ng mga paglalarawan - portrait, landscape, paglalarawan ng interior at pang-araw-araw na buhay ng mga character, pagbubuod ng mga katangian; extra-plot elements - paglalahad (prologue, introduction, "prehistory" ng buhay ng bayani), epilogue ("kasunod na kasaysayan" ng buhay ng bayani), inserted episodes, short stories; lahat ng uri ng digressions (lyrical, philosophical, journalistic); motibasyon para sa salaysay at paglalarawan; mga anyo ng pananalita ng mga tauhan: monologo, diyalogo, liham (sulat), talaarawan, mga tala; mga anyo ng pagsasalaysay, i.e. mga punto ng view: spatio-temporal, psychological, ideological, phraseological.

Maraming di malilimutang paglalarawan sa alinman sa mga epikong obra maestra: ito ay magkakaibang mga verbal portrait nina Napoleon at Kutuzov, Karenin at Anna Karenina, ang langit at oak na nakita ni Prince Andrei ("Digmaan at Kapayapaan"), mga paglalarawan ng interior ng mga panginoong maylupa. ' mga bahay at ang kanilang pang-araw-araw na buhay sa Dead Souls "at" Oblomov. Sa kabila ng katotohanan na ang mga naturang paglalarawan ay humahadlang sa panlabas na pag-unlad ng aksyon, ang bawat isa sa kanila ay naghahayag ng ilang bahagi ng karakter ng bayani o ang estado ng panlipunan at panlipunang kapaligiran at sa gayon ay nag-aambag sa sagisag ng isang tiyak na aspeto ng nilalaman ng akda at , bilang panuntunan, sa pagbuo ng panloob na pagkilos. Ang isang katulad na artistikong papel ay ginampanan ng mga elemento ng komposisyon tulad ng mga titik, tala, talaarawan.

Ang mga liham ng aso, na binasa ng nakatutuwang opisyal na Poprishchin, ay naglalaman ng epekto ng "pagkawala", na tumutulong upang maunawaan ang kahangalan ng pagkakaroon ng tao sa Gogol's Petersburg. Ang epistolary form na ginamit ni F.M. Dostoevsky, ay tumutulong upang ipakita ang mga larawan ng mga pangunahing karakter mula sa loob.

Minsan ang background ng bayani ay nagsisilbing isang uri ng eksposisyon, at ang kasunod na kuwento ng kanyang buhay ay nagsisilbing variant ng epilogue. Ganito ang kwento ng pagkabata at kabataan ni Onegin, hindi sinabi sa simula ng nobela, ngunit pagkatapos ng panloob na monologo ng bayani na pumunta sa nayon upang bisitahin ang kanyang maysakit na tiyuhin, ang kuwento ng kasunod na buhay ni Nikolai Apollonovich Ableukhov mula sa epilogue sa nobela ni A. Bely "Petersburg".

Ang mga anyo ng pagsasalaysay, na tinatawag na mga punto ng pananaw, ay may mahalagang papel sa komposisyon ng isang akda. Point of view - "ang posisyon kung saan isinalaysay ang kuwento o mula sa kung saan ang kaganapan ng kuwento ay nakikita ng bayani ng kuwento." Ang konsepto ng pananaw sa panitikan ay kahalintulad sa konsepto ng anggulo sa pagpipinta at sinehan. Ang makabagong kritisismong pampanitikan ng Russia ay may utang sa pagbuo ng aspetong ito ng komposisyon kina B.A. Uspensky at B.O. Korman, na nag-iisa sa mga sumusunod na uri ng pananaw: ideolohikal at halaga (ideological), linguistic ("phraseological"), spatio-temporal, sikolohikal, pati na rin ang panloob at panlabas. Ang iba't ibang mga diskarte sa paghihiwalay ng isang punto ng view sa isang gawa ng sining ay tumutugma sa iba't ibang antas ng pagsusuri ng komposisyon ng gawaing ito.

1. Ideological-value (ideological) point of view. Ang may-akda sa akda ay sinusuri at ideolohikal na nakikita ang itinatanghal na mundo alinman mula sa kanyang sariling pananaw, tahasan o nakatago, o mula sa punto ng view ng tagapagsalaysay, na hindi naaayon sa may-akda, o mula sa pananaw ng isa. ng mga karakter. Ito ang malalim na istraktura ng komposisyon ng trabaho. Ang pagsusuri sa isang akda ay maaaring gawin mula sa isang nangingibabaw na punto ng view, na nagpapailalim sa lahat ng iba pang mga posisyon sa sarili nito. Ngunit maaaring may pagbabago sa mga posisyon sa pagtatasa. Halimbawa, sa nobelang A Hero of Our Time, ang personalidad ni Pechorin ay ibinigay sa pamamagitan ng mga mata ng tagapagsalaysay, si Pechorin mismo, Maxim Maksimych, atbp. Ang magkakaibang pananaw na ito ay mahirap iugnay sa isa't isa, at dahil lamang sa kanilang presensya ay nahayag ang iba't ibang aspeto ng magkasalungat na personalidad ng pangunahing tauhan ng nobela.

Kung ang iba't ibang mga punto ng pananaw sa isang akda ay hindi napapailalim sa bawat isa, ngunit kumikilos bilang pantay, kung gayon ang kababalaghan ng polyphony ay lumitaw. Ang konsepto ng polyphony ay nailalarawan ni M.M. Bakhtin sa monograp na "Mga Problema ng Pagkamalikhain ni Dostoevsky" (1929): "Isang mayorya ng mga independyente at hindi pinagsanib na mga boses at kamalayan, isang tunay na polyphony ng mga ganap na tinig.<…>ay ang pangunahing tampok ng mga nobela ni Dostoevsky", ang mga gawa ng manunulat ay nagbubukas "isang mayorya ng magkapantay na kamalayan sa kanilang mga mundo", ang kanyang mga pangunahing tauhan "ay hindi lamang mga bagay ng salita ng may-akda, kundi pati na rin ang mga paksa ng kanyang sariling direkta makahulugang salita". Sa mga dialogical na gawa ni Dostoevsky, lumilitaw ang isang bayani na ang boses ay binuo sa parehong paraan tulad ng boses ng may-akda mismo ay binuo sa isang nobela ng karaniwan, monologo, o homophonic na uri. Ang salita ng bayani tungkol sa kanyang sarili at sa mundo ay ganap na tulad ng karaniwang salita ng may-akda: siya ang nagmamay-ari ng kalayaan sa istruktura ng akda, ito ay pinagsama sa isang espesyal na paraan sa salita ng may-akda at ang ganap na boses ng iba pang mga bayani.

Ayon kay B.A. Uspensky, sa mga tuntunin ng pananaw, ang kababalaghan ng polyphony ay ang mga sumusunod:

• ang presensya sa gawain ng ilang mga independiyenteng punto ng view,
• ang mga punto ng pananaw ay dapat na pagmamay-ari ng mga kalahok sa aksyon,
• Ang mga punto ng pananaw ay dapat na magpakita ng kanilang sarili lalo na sa mga tuntunin ng pagsusuri, i.e. bilang mga punto ng pananaw na mahalaga sa ideolohiya. Ang pagkakaiba sa mga punto ng pananaw ay ipinahayag, una sa lahat, sa kung paano ito o ang bayani na iyon ay sinusuri ang katotohanan na nakapaligid sa kanya.

Ang kalaban ng trabaho ay maaaring kumilos alinman bilang isang paksa ng pagsusuri (Onegin, Bazarov), o bilang carrier nito (Chatsky, Alyosha Karamazov). Ang tagapagdala ng pananaw ng may-akda ng pagsusuri ay maaari ding maging pangalawa, halos episodikong karakter (ang koro sa sinaunang drama, ang mga nangangatuwiran sa mga gawa ng klasisismo ay hindi masyadong nakikilahok sa aksyon, pinagsasama nila ang kalahok sa aksyon at ang manonood. kung sino ang nakakaunawa at sinusuri ang aksyon).

2. Linguistic ("phraseological") punto ng view. Ang linguistic na paraan ng pagpapahayag ng isang punto ng pananaw ay ginagamit upang makilala ang carrier nito. Ang istilo ng pananalita ng tagapagsalaysay o bayani ay tinutukoy ng kanyang pananaw sa mundo, ang mga sanggunian sa teksto sa isa o ibang punto ng pananaw na ginamit ng may-akda ay mahalaga. Kaya, ang hindi wastong direktang pagsasalita sa teksto ng tagapagsalaysay ay nagpapahiwatig ng paggamit ng pananaw ng bayani. Bilang tagapagsalaysay sa A.I. Kinikilala ni Solzhenitsyn "Matryona Dvor" ang babaeng magsasaka na si Matryona Vasilievna at nauunawaan na siya lamang ang matuwid na tao sa nayon, nagsimula siyang gumamit ng mga dialectism na likas sa pagsasalita ng pangunahing tauhang babae. Kaya, banayad, sa pamamagitan ng plano sa pagsasalita, ipinakita ng manunulat na hinahangaan ng tagapagsalaysay ang espirituwalidad at mataas na moralidad ng pangunahing tauhang babae.

3. Spatio-temporal na pananaw. Ang mga larawan ng mga tauhan ay inilalahad din sa pamamagitan ng mga spatial at temporal na posisyon ng tagapagsalaysay at ng karakter, higit sa lahat kung ang mga posisyong ito ay magkatugma. Minsan ang tagapagsalaysay, kumbaga, ay nagiging bayani at pumuwesto sa kalawakan. Sinundan ng tagapagsalaysay ni Tolstoy si Pierre Bezukhov sa eksena ng Labanan ng Borodino, pagkatapos ay nawalan ng paningin sa bayani, dahil ang gayong pagsunod ay isang maginhawang okasyon para sa paglalarawan ng kaganapang ito. Maaaring hindi magkatugma ang mga spatial na posisyon ng tagapagsalaysay at ng mga tauhan.

Ang tagapagsalaysay ay maaaring magbilang ng oras sa isang akda mula sa kanyang sariling posisyon o mula sa posisyon ng ilang karakter. Ang tagapagsalaysay ay maaaring kunin ang posisyon ng alinman sa isa o ng iba pang bayani (sa The Queen of Spades, una ang karanasan ni Liza sa oras, pagkatapos ay kay Hermann) ay ibinigay. Kaya, ang isang mayorya ng mga pansamantalang posisyon ay lumitaw sa isang makatotohanang gawain.

4. Sikolohikal na pananaw. Ang pananaw na ito ay inihayag kapag ang tagapagsalaysay ay umaasa sa isa o ibang indibidwal na kamalayan. Sa "Digmaan at Kapayapaan" ang eksena ng pagbisita ni Natasha sa opera ay ipinakita ng may-akda sa isang mariin na subjective na paraan, kaya inilalarawan niya ang theatrical performance, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng pinaka "natural", malapit sa likas na katangian ng pangunahing tauhang babae. Sa nobelang F.M. Dostoevsky na "The Idiot", ang kuwento ng pagtatangka ni Rogozhin kay Myshkin ay ibinigay ng dalawang beses - sa pamamagitan ng mga mata ni Myshkin at ng tagapagsalaysay, na tumulong upang ipakita ang kaganapang ito mula sa iba't ibang mga anggulo.

Nauugnay sa isang sikolohikal na pananaw bagong uri polyphony - polyphony ng mga indibidwal na perception, katangian ng prosa ng A.I. Solzhenitsyn. Nasa Isang Araw na sa Buhay ni Ivan Denisovich, dinadala ni Solzhenitsyn ang imahe ng tagapagsalaysay at ang kalaban nang mas malapit hangga't maaari, na naglalarawan kay Shukhov mula sa labas, ngunit mula sa kanyang sariling pananaw. Sa The Red Wheel, ang punto ng view ng tagapagsalaysay ay patuloy na kinikilala sa mga punto ng view ng maraming mga character sa trabaho, na ginagawang posible na ilarawan ang mga cataclysms ng kasaysayan ng ika-20 siglo. Kaya, si Solzhenitsyn, nang hindi tumatangging ipahayag ang kanyang pananaw, ay inihambing ito sa iba pang mga posisyon, na ipinahayag bilang nakakumbinsi bilang "may-akda". At ito, ayon sa plano ni Solzhenitsyn, ay ginagawang posible na lapitan ang pag-unawa sa katotohanan ng buhay sa lahat ng pagiging kumplikado at lalim nito.

5. Panlabas at panloob na pananaw. Ang panlabas na pananaw ay ang kwento ng isang tagamasid na tumitingin sa kung ano ang nangyayari mula sa gilid. Maaari niyang obserbahan ang isa at ilang mga bayani. Nagagawa niyang suriin at kung minsan ay mahulaan ang mga kaganapan. Ang panloob na pananaw ay kinakatawan ng bayani, sa ngalan kung saan isinasagawa ang pagsasalaysay. Iniisip at nararamdaman niya na totoo, "dito at ngayon", ang mambabasa ay nabubuhay sa kanya at walang ideya tungkol sa kanyang hinaharap. Ang tagamasid ay maaari ring ilarawan ang panloob na pananaw, ngunit sa kondisyon na siya ay tumagos nang malalim sa mga kaisipan at damdamin ng bayani at, tulad niya, ay walang alam tungkol sa hinaharap.

Karaniwan sa trabaho ang mga puntong ito ng pananaw ay magkakasamang nabubuhay o pinapalitan ang isa't isa.

At, sa wakas, sa isang gawain ay maaaring magkaroon ng ilang tagapagsalaysay: isang karaniwang tagapagsalaysay at isang direktang tagamasid, at, nang naaayon, ilang mga punto ng pananaw ng bawat uri. Ang isang katulad na istraktura ay ginamit ni A.S. Pushkin sa Belkin's Tales. Sa ganitong mga kaso, ang posisyon ng may-akda ay lumalago mula sa isang kumplikadong ugnayan ng mga punto ng view ng iba't ibang mga tagapagsalaysay at mga karakter.

Ang isang malawak na tipolohiya ng mga punto ng pananaw ay kinakailangan para sa isang mas malalim na pag-unawa sa makatotohanan at modernistang mga gawa, kung saan, sa tulong ng iba't ibang mga diskarte sa komposisyon, ang multilateral na komunikasyon ng mga character sa mundo at sa bawat isa ay ipinapakita.

Ang pagsasaalang-alang sa multidirectional plot at plot ay nakakatulong upang maunawaan ang aktibidad ng artistikong anyo ng trabaho. Kaya, sa "Easy Breathing" ni I. A. Bunin, ang isang paglabag sa pagpaparami ng kronolohiya ng mga kaganapan ay humahantong sa paglikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, na nakapaloob sa personalidad ni Olya Meshcherskaya, at ang unti-unting pagkawala nito, "pagkalat" sa isang malamig na mundo .

Ang pag-aaral sa mga plot ng mga gawa ng malalaking genre, bilang panuntunan, ibinubukod nila ang mga storyline na bumubuo sa aksyon, pati na rin ang mga salungatan kung saan nakabatay ang bawat isa sa mga storyline. Hindi madaling ipahayag ang pagiging tiyak ng buhay sa pamamagitan ng kaganapang bahagi ng isang mahusay na epikong nobela. Ang ilang mga manunulat, na sinusubukang bigyan ang kuwento ng mas maraming dinamika hangga't maaari, ay mahilig sa mga matinding sitwasyon (mga pagpatay, pagnanakaw, aksidente, natural na sakuna). Ang mga plot device na ito ay pangunahing ginagamit sa mga gawa ng tinatawag na grassroots genres - detective, thriller, pati na rin sa "production" prose o drama. Ang ganitong mga selyo ay humantong sa isang eskematiko at hindi masining na paglalarawan ng buhay.

Dahil ang balangkas ay malapit na konektado sa mga karakter, kailangan mong bigyang-pansin kung gaano kalehitimo ito o ang detalye ng balangkas na iyon mula sa punto ng view ng lohika ng karakter. Mahalaga rin na pag-aralan ang mga aksyon ng mga karakter, at ang pagkakaugnay ng mga aksyon na ito sa karakter. Kung ang bayani ng trabaho ay nagbabago sa buong aksyon, kung gayon ang gayong pagbabago ay hindi dapat ipahayag, ngunit ipinapakita sa pamamagitan ng balangkas. Kung mas maraming aspeto ang karakter na inilalarawan ng manunulat, mas magkakaibang ang kumbinasyon ng mga diskarte sa komposisyon at mga punto ng view sa akda.

Kapag sinusuri ang mga anyo ng komposisyon, dapat bigyang-pansin kung paano isinasagawa ang pagsasalaysay - mula sa ikatlong panauhan (layunin narration) o mula sa unang panauhan (subjective narration). Sa pangalawang kaso, mahalagang maunawaan kung magkaiba ang ideolohikal at evaluative na posisyon ng may-akda at ng tagapagsalaysay at kung gaano kapani-paniwala ang mga motibasyon para sa kuwento, dahil ang tagapagsalaysay ay walang omniscience ng tagapagsalaysay ng uri ng bagay. Kabilang sa mga motibasyon na ito ay maaaring pag-eavesdropping, pagsilip, atbp. Ang hindi wastong direktang pagsasalita at panloob na monologo ay nagbibigay ng mas maraming pagkakataon para sa pagsisiwalat ng sarili ng mga karakter sa layuning salaysay.

Mga mag-aaral dapat makipagkilala na may mga konsepto ng balangkas, balangkas, salungatan, komposisyon, mga pangunahing ideya tungkol sa mga ito sa iba't ibang yugto ng kritisismong pampanitikan sa Europa; alamin kung ano ang Hegelian theory of conflict. Kailangan magkaroon ng ideya sa pagkakaiba ng tunggalian at tunggalian.

Ang mga mag-aaral ay dapat magkaroon ng malinaw na ideya:

• tungkol sa tipolohiya ng mga punto ng view, tungkol sa polyphonic composition at iba't ibang uri polyphony.

Mag-aaral dapat magkaroon ng mga kasanayan

• paggamit ng siyentipikong-kritikal at sangguniang panitikan, pagsusuri ng balangkas, balangkas, pangunahin at panig na mga takbo ng kwento, komposisyon, panlabas at panloob na pananaw, ang kanilang bisa sa mga akdang pampanitikan at masining.

1. Para sa aling mga genre ng panitikan ang balangkas at balangkas ay obligado?

2. Anong uri ng pampanitikang genre ang magagawa nang walang balangkas?

3. Ano ang pagkakaiba ng plot at plot?

4. Sa mga akda kung anong mga genre ang balangkas at balangkas ay magkaparehong direksyon?

5. Ano ang batayan ng tunggalian?

6. Magbigay ng mga halimbawa ng banggaan mula sa mga klasikal na akdang.

7. Piliin ang lahat ng elemento ng komposisyon ng mga nobela ni A.S. Pushkin "Eugene Onegin" at O. de Balzac "Ama Goriot".

Mga prinsipyo at pamamaraan ng pagsusuri ng isang akdang pampanitikan na si Esin Andrey Borisovich

Ang likhang sining bilang istraktura

Kahit sa unang tingin, malinaw na ang isang likhang sining ay binubuo ng ilang aspeto, elemento, aspeto, atbp. Sa madaling salita, mayroon itong masalimuot na komposisyong panloob. Kasabay nito, ang mga indibidwal na bahagi ng gawain ay konektado at nagkakaisa sa isa't isa nang napakalapit na nagbibigay ito ng dahilan upang maihalintulad ang gawain sa isang buhay na organismo. Ang komposisyon ng trabaho ay nailalarawan, samakatuwid, hindi lamang sa pagiging kumplikado, kundi pati na rin sa pagkakasunud-sunod. Ang isang gawa ng sining ay isang kumplikadong organisadong kabuuan; mula sa pagsasakatuparan ng halatang katotohanang ito ay sumusunod sa pangangailangan na malaman ang panloob na istraktura ng trabaho, iyon ay, upang iisa ang mga indibidwal na bahagi nito at mapagtanto ang mga koneksyon sa pagitan nila. Ang pagtanggi sa gayong saloobin ay hindi maiiwasang humahantong sa empirismo at walang katibayan na mga paghuhusga tungkol sa akda, upang kumpletuhin ang pagiging arbitraryo sa pagsasaalang-alang nito, at sa huli ay nagpapahirap sa ating pang-unawa sa kabuuan ng masining, na iniiwan ito sa antas ng pang-unawa ng pangunahing mambabasa.

Sa makabagong kritisismong pampanitikan, mayroong dalawang pangunahing kalakaran sa pagtatatag ng istruktura ng isang akda. Ang una ay nagmula sa paghihiwalay ng isang bilang ng mga layer o antas sa isang akda, tulad ng sa linggwistika sa isang hiwalay na pahayag ay maaaring makilala ng isang tao ang antas ng phonetic, morphological, lexical, syntactic. Kasabay nito, ang iba't ibang mga mananaliksik ay hindi pantay na iniisip ang parehong hanay ng mga antas at ang likas na katangian ng kanilang mga relasyon. Kaya, M.M. Nakikita ni Bakhtin sa akda, una sa lahat, ang dalawang antas - "plot" at "plot", ang itinatanghal na mundo at ang mundo ng imahe mismo, ang katotohanan ng may-akda at ang katotohanan ng bayani. MM. Ang Hirshman ay nagmumungkahi ng isang mas kumplikado, halos tatlong antas na istraktura: ritmo, balangkas, bayani; sa karagdagan, ang paksa-bagay na organisasyon ng trabaho ay tumatagos "patayo" sa mga antas na ito, na sa huli ay lumilikha ng hindi isang linear na istraktura, ngunit sa halip ay isang grid na nakapatong sa gawa ng sining. Mayroong iba pang mga modelo ng isang gawa ng sining, na kumakatawan dito sa anyo ng isang bilang ng mga antas, mga hiwa.

Malinaw, ang pagiging subjectivity at arbitrariness ng paglalaan ng mga antas ay maaaring ituring bilang isang karaniwang disbentaha ng mga konseptong ito. Bukod dito, wala pang pagtatangka na ginawa patunayan paghahati sa mga antas sa pamamagitan ng ilang pangkalahatang pagsasaalang-alang at prinsipyo. Ang pangalawang kahinaan ay sumusunod mula sa una at binubuo sa katotohanan na walang dibisyon ayon sa mga antas na sumasaklaw sa buong kayamanan ng mga elemento ng trabaho, ay hindi nagbibigay ng isang kumpletong ideya kahit na ang komposisyon nito. Sa wakas, ang mga antas ay dapat na isipin bilang pangunahing pantay - kung hindi ang mismong prinsipyo ng pagbubuo ay nawawalan ng kahulugan - at ito ay madaling humantong sa pagkawala ng pag-unawa sa ilang core ng isang gawa ng sining, na nag-uugnay sa mga elemento nito sa isang tunay na integridad; ang mga koneksyon sa pagitan ng mga antas at elemento ay mas mahina kaysa sa tunay na mga ito. Dito dapat din nating tandaan ang katotohanan na ang diskarte sa "antas" ay hindi masyadong isinasaalang-alang ang pangunahing pagkakaiba sa kalidad ng isang bilang ng mga bahagi ng trabaho: halimbawa, malinaw na ang isang masining na ideya at isang artistikong detalye ay mga phenomena ng isang sa panimula iba't ibang kalikasan.

Ang pangalawang diskarte sa istraktura ng isang gawa ng sining ay tumatagal ng mga pangkalahatang kategorya bilang nilalaman at anyo bilang pangunahing dibisyon nito. Sa pinakakumpleto at makatuwirang anyo, ang pamamaraang ito ay ipinakita sa mga gawa ni G.N. Pospelov. Ang metodolohikal na kalakaran na ito ay may mas kaunting mga disbentaha kaysa sa tinalakay sa itaas, ito ay higit na naaayon sa tunay na istruktura ng gawain at higit na makatwiran mula sa pananaw ng pilosopiya at pamamaraan.

MULA SA pilosopikal na katwiran magsisimula kaming i-highlight ang nilalaman at anyo sa masining na kabuuan. Ang mga kategorya ng nilalaman at anyo, na mahusay na binuo pabalik sa sistema ni Hegel, ay naging mahalagang mga kategorya ng dialectics at paulit-ulit na matagumpay na ginamit sa pagsusuri ng iba't ibang uri ng kumplikadong mga bagay. Ang paggamit ng mga kategoryang ito sa estetika at kritisismong pampanitikan ay bumubuo rin ng isang mahaba at mabungang tradisyon. Walang humahadlang sa atin, samakatuwid, mula sa paglalapat ng mga konseptong pilosopikal na napatunayang mabuti ang kanilang mga sarili sa pagsusuri ng isang akdang pampanitikan; bukod dito, mula sa punto ng view ng metodolohiya, ito ay magiging lohikal at natural lamang. Ngunit mayroon ding mga espesyal na dahilan upang simulan ang paghahati ng isang gawa ng sining na may paglalaan ng nilalaman at anyo dito. Ang isang gawa ng sining ay hindi isang natural na kababalaghan, ngunit isang kultural, na nangangahulugan na ito ay batay sa isang espirituwal na prinsipyo, na, upang umiral at mapagtanto, ay tiyak na dapat magkaroon ng ilang materyal na sagisag, isang paraan ng pag-iral sa isang sistema. ng mga materyal na palatandaan. Kaya't ang pagiging natural ng pagtukoy sa mga hangganan ng anyo at nilalaman sa isang akda: ang espirituwal na prinsipyo ay ang nilalaman, at ang materyal na sagisag nito ay ang anyo.

Maaari nating tukuyin ang nilalaman ng isang akdang pampanitikan bilang kakanyahan, espirituwal na pagkatao, at anyo bilang paraan ng pagkakaroon ng nilalamang ito. Ang nilalaman, sa madaling salita, ay ang "pahayag" ng manunulat tungkol sa mundo, isang tiyak na emosyonal at mental na reaksyon sa ilang mga phenomena ng katotohanan. Ang anyo ay ang sistema ng mga paraan at pamamaraan kung saan ang reaksyong ito ay nakakahanap ng pagpapahayag, sagisag. Medyo pinasimple, maaari nating sabihin na ang nilalaman ay kung ano Ano sinabi ng manunulat kasama ang kanyang trabaho, at ang anyo - paano ginawa niya.

Ang anyo ng isang likhang sining ay may dalawang pangunahing tungkulin. Ang una ay isinasagawa sa loob ng artistikong kabuuan, kaya matatawag itong panloob: ito ay isang function ng pagpapahayag ng nilalaman. Ang pangalawang tungkulin ay matatagpuan sa epekto ng akda sa mambabasa, kaya matatawag itong panlabas (kaugnay ng akda). Binubuo ito sa katotohanan na ang anyo ay may aesthetic na epekto sa mambabasa, dahil ito ang anyo na nagsisilbing tagapagdala ng mga aesthetic na katangian ng isang gawa ng sining. Ang nilalaman mismo ay hindi maaaring maging maganda o pangit sa isang mahigpit, aesthetic na kahulugan - ito ay mga katangian na lumitaw nang eksklusibo sa antas ng anyo.

Mula sa sinabi tungkol sa mga tungkulin ng anyo, malinaw na ang usapin ng conventionality, na napakahalaga para sa isang likhang sining, ay nalutas sa ibang paraan kaugnay ng nilalaman at anyo. Kung sa unang seksyon ay sinabi namin na ang isang gawa ng sining sa pangkalahatan ay isang kumbensyon kung ihahambing sa pangunahing katotohanan, kung gayon ang sukat ng kumbensyong ito ay iba para sa anyo at nilalaman. Sa loob ng isang gawa ng sining ang nilalaman ay walang kondisyon, kaugnay nito imposibleng itaas ang tanong na "bakit ito umiiral?" Tulad ng mga phenomena ng pangunahing katotohanan, sa mundo ng sining ang nilalaman ay umiiral nang walang anumang mga kundisyon, bilang isang hindi nababagong ibinigay. Hindi rin maaaring ito ay isang may kondisyong pantasya, di-makatwirang tanda, kung saan walang ibig sabihin; sa mahigpit na kahulugan, hindi maiimbento ang nilalaman - ito ay direktang dumarating sa akda mula sa pangunahing katotohanan (mula sa panlipunang pagkatao ng mga tao o mula sa kamalayan ng may-akda). Sa kabaligtaran, ang anyo ay maaaring arbitraryong hindi kapani-paniwala at may kondisyon na hindi kapani-paniwala, dahil ang isang bagay ay sinadya ng kondisyon ng anyo; ito ay umiiral "para sa isang bagay" - upang isama ang nilalaman. Kaya, ang lungsod ng Shchedrin ng Foolov ay isang paglikha ng purong pantasiya ng may-akda, ito ay may kondisyon, dahil hindi ito umiiral sa katotohanan, ngunit ang autokratikong Russia, na naging tema ng "Kasaysayan ng isang Lungsod" at nakapaloob sa imahe ng lungsod. ng Foolov, ay hindi isang convention o fiction.

Tandaan natin sa ating sarili na ang pagkakaiba sa antas ng pagkakatulad sa pagitan ng nilalaman at anyo ay nagbibigay ng malinaw na pamantayan para sa pag-uugnay ng isa o isa pang partikular na elemento ng isang akda upang mabuo o nilalaman - ang pangungusap na ito ay magiging kapaki-pakinabang sa atin ng higit sa isang beses.

Ang makabagong agham ay nagpapatuloy mula sa pagiging pangunahin ng nilalaman kaysa sa anyo. Kaugnay ng isang gawa ng sining, totoo ito para sa isang malikhaing proseso (hinahanap ng manunulat ang naaangkop na anyo, kahit na para sa isang malabo, ngunit mayroon nang nilalaman, ngunit sa anumang kaso kabaligtaran - hindi muna siya lumikha ng isang "handa -made form", at pagkatapos ay ibuhos ang ilang nilalaman dito) , at para sa gawain tulad nito (ang mga tampok ng nilalaman ay tinutukoy at ipinapaliwanag sa amin ang mga detalye ng form, ngunit hindi ang kabaligtaran). Gayunpaman, sa isang tiyak na kahulugan, lalo na may kaugnayan sa perceiving consciousness, ito ay ang anyo na pangunahin, at ang nilalaman ay pangalawa. Dahil ang pandama na pang-unawa ay palaging nauuna sa emosyonal na reaksyon at, bukod dito, ang nakapangangatwiran na pag-unawa sa paksa, bukod dito, ito ay nagsisilbing batayan at pundasyon para sa kanila, una nating nakikita ang anyo nito sa gawain, at pagkatapos lamang at sa pamamagitan lamang nito - ang kaukulang masining na nilalaman.

Mula dito, sa pamamagitan ng paraan, ito ay sumusunod na ang paggalaw ng pagsusuri ng isang akda - mula sa nilalaman hanggang sa anyo o kabaligtaran - ay walang pangunahing kahalagahan. Anumang diskarte ay may mga katwiran nito: ang una - sa pagtukoy sa likas na katangian ng nilalaman na may kaugnayan sa anyo, ang pangalawa - sa mga pattern ng pang-unawa ng mambabasa. Mahusay na sinabi tungkol dito A.S. Bushmin: "Hindi naman talaga kailangan ... na magsimula ng pananaliksik mula sa nilalaman, ginagabayan lamang ng isang pag-iisip na tinutukoy ng nilalaman ang anyo, at walang iba, mas tiyak na mga dahilan para dito. Samantala, ito mismo ang pagkakasunod-sunod ng pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining na naging isang mapilit, binugbog, nakakainip na pamamaraan para sa lahat, na naging laganap kapwa sa pagtuturo sa paaralan at sa pantulong sa pagtuturo, at sa siyentipikong mga akdang pampanitikan. dogmatikong paglilipat ng tama pangkalahatang posisyon Ang teoryang pampanitikan sa paraan ng konkretong pag-aaral ng mga akda ay nagbubunga ng isang mapurol na pattern. Idagdag natin dito na, siyempre, ang kabaligtaran na pattern ay hindi magiging mas mahusay - palaging obligado na simulan ang pagsusuri mula sa form. Ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na sitwasyon at tiyak na mga gawain.

Mula sa lahat ng nasabi, ang isang malinaw na konklusyon ay nagmumungkahi mismo na ang parehong anyo at nilalaman ay pantay na mahalaga sa isang gawa ng sining. Ang karanasan sa pag-unlad ng panitikan at kritisismong pampanitikan ay nagpapatunay din sa posisyong ito. Ang pagmamaliit sa kahulugan ng nilalaman o ganap na pagwawalang-bahala dito ay humahantong sa panitikan na kritisismo tungo sa pormalismo, sa walang kabuluhang abstract na mga konstruksyon, humahantong sa pagkalimot sa panlipunang kalikasan ng sining, at sa masining na kasanayan, na ginagabayan ng ganitong uri ng konsepto, ito ay nagiging aestheticism at elitism. Gayunpaman, ang pagpapabaya sa anyo ng sining bilang isang bagay na pangalawa at, sa esensya, ang opsyonal ay walang gaanong negatibong kahihinatnan. Ang ganitong diskarte ay talagang sumisira sa gawain bilang isang kababalaghan ng sining, pinipilit tayong makita dito lamang ito o iyon ideolohikal, at hindi ideolohikal at aesthetic na kababalaghan. Sa malikhaing kasanayan, na hindi nais na umasa sa malaking kahalagahan ng anyo sa sining, flat illustrativeness, primitiveness, ang paglikha ng "tama", ngunit emosyonal na hindi nakaranas ng mga deklarasyon tungkol sa isang "kaugnay", ngunit artistikong unexplored na paksa, ay hindi maaaring hindi lumitaw.

Ang pag-highlight sa anyo at nilalaman sa gawain, sa gayon ay inihahalintulad namin ito sa anumang iba pang kumplikadong organisadong kabuuan. Gayunpaman, ang relasyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining ay may sariling mga detalye. Tingnan natin kung ano ang binubuo nito.

Una sa lahat, kinakailangang mahigpit na maunawaan na ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi isang spatial na relasyon, ngunit isang istruktura. Ang form ay hindi isang shell na maaaring alisin upang buksan ang nut kernel - ang nilalaman. Kung kukuha tayo ng isang gawa ng sining, kung gayon tayo ay magiging walang kapangyarihan na "ituro ang daliri": narito ang anyo, ngunit ang nilalaman. Sa spatially sila ay pinagsama at hindi nakikilala; ang pagkakaisang ito ay mararamdaman at maipapakita sa anumang “punto” ng isang tekstong pampanitikan. Kunin natin, halimbawa, ang episode na iyon mula sa nobela ni Dostoevsky na The Brothers Karamazov, kung saan si Alyosha, nang tanungin ni Ivan kung ano ang gagawin sa may-ari ng lupa na nagpain ng bata sa mga aso, ay sumagot: "Shoot!". Ano ba itong "shoot!" nilalaman o anyo? Syempre, both are in unity, in fusion. Sa isang banda, ito ay bahagi ng pananalita, pandiwang anyo ng akda; Ang pahayag ni Alyosha ay sumasakop sa isang tiyak na lugar sa komposisyonal na anyo ng trabaho. Ito ay mga pormal na punto. Sa kabilang banda, ang "shoot" na ito ay isang bahagi ng karakter ng bayani, iyon ay, ang pampakay na batayan ng akda; ang replica ay nagpapahayag ng isa sa mga pagliko ng moral at pilosopiko na paghahanap ng mga karakter at may-akda, at siyempre, ito ay isang mahalagang aspeto ng ideolohikal at emosyonal na mundo ng akda - ito ay mga makabuluhang sandali. Kaya sa isang salita, sa panimula ay hindi nahahati sa mga spatial na bahagi, nakita namin ang nilalaman at anyo sa kanilang pagkakaisa. Ang sitwasyon ay katulad ng likhang sining sa kabuuan nito.

Ang pangalawang bagay na dapat tandaan ay ang espesyal na koneksyon sa pagitan ng anyo at nilalaman sa masining na kabuuan. Ayon kay Yu.N. Tynyanov, ang mga ugnayan ay itinatag sa pagitan ng artistikong anyo at ng artistikong nilalaman, hindi katulad ng mga relasyon ng "alak at baso" (salamin bilang anyo, alak bilang nilalaman), iyon ay, mga relasyon ng libreng pagkakatugma at pantay na libreng paghihiwalay. Sa isang gawa ng sining, ang nilalaman ay hindi walang malasakit sa tiyak na anyo kung saan ito kinakatawan, at vice versa. Ang alak ay mananatiling alak, ibuhos man natin ito sa isang baso, isang tasa, isang plato, atbp.; nilalaman ay walang malasakit sa form. Sa parehong paraan, ang gatas, tubig, kerosene ay maaaring ibuhos sa isang baso kung saan mayroong alak - ang form ay "walang malasakit" sa nilalaman na pumupuno dito. Hindi ganoon sa isang gawa ng sining. Doon, ang koneksyon sa pagitan ng pormal at matibay na mga prinsipyo ay umabot sa pinakamataas na antas nito. Marahil higit sa lahat, ito ay nagpapakita mismo sa sumusunod na regularidad: anumang pagbabago sa anyo, kahit na tila maliit at pribado, ay hindi maiiwasan at agad na humahantong sa pagbabago sa nilalaman. Sinusubukang malaman, halimbawa, ang nilalaman ng naturang pormal na elemento bilang poetic meter, ang mga bersyon ay nagsagawa ng isang eksperimento: "binago" nila ang mga unang linya ng unang kabanata ng "Eugene Onegin" mula iambic hanggang choreic. Ito pala ang:

Uncle ng pinaka matapat na mga patakaran,

Hindi siya nagbibiro na may sakit,

Ginawa kong igalang ang aking sarili

Wala akong maisip na mas maganda.

Ang kahulugan ng semantiko, tulad ng nakikita natin, ay nanatiling halos pareho, ang mga pagbabago ay tila nag-aalala lamang sa anyo. Ngunit makikita sa mata na ang isa sa pinakamahalagang bahagi ng nilalaman ay nagbago - ang emosyonal na tono, ang mood ng sipi. Mula sa epiko-salaysay, naging mapaglaro-mababaw. At kung iisipin natin na ang buong "Eugene Onegin" ay isinulat sa chorea? Ngunit ang gayong bagay ay imposibleng isipin, dahil sa kasong ito ang gawain ay nawasak lamang.

Siyempre, ang gayong eksperimento sa form ay isang natatanging kaso. Gayunpaman, sa pag-aaral ng isang akda, madalas, ganap na hindi nalalaman ito, ay nagsasagawa ng mga katulad na "eksperimento" - nang hindi direktang binabago ang istraktura ng form, ngunit hindi lamang isinasaalang-alang ang isa o isa pa sa mga tampok nito. Kaya, ang pag-aaral sa "Mga Patay na Kaluluwa" ni Gogol, pangunahin kay Chichikov, mga may-ari ng lupa, at "mga indibidwal na kinatawan" ng burukrasya at magsasaka, halos hindi namin pinag-aaralan ang ikasampu ng "populasyon" ng tula, na hindi pinapansin ang masa ng mga "menor de edad" na bayani na , sa Gogol, ay hindi lamang pangalawa , ngunit kawili-wili sa kanya sa kanilang sarili sa parehong lawak bilang Chichikov o Manilov. Bilang resulta ng naturang "eksperimento sa anyo", ang aming pag-unawa sa gawain, iyon ay, ang nilalaman nito, ay makabuluhang baluktot: pagkatapos ng lahat, si Gogol ay hindi interesado sa kasaysayan ng mga indibidwal, ngunit sa paraan ng pambansang buhay, siya lumikha ng hindi isang "gallery ng mga imahe", ngunit isang imahe ng mundo, isang "paraan ng pamumuhay".

Isa pang halimbawa ng parehong uri. Sa pag-aaral ng kuwento ni Chekhov na "The Bride", isang medyo malakas na tradisyon ang nabuo upang isaalang-alang ang kuwentong ito bilang walang pasubali na optimistiko, kahit na "tagsibol at bravura". V.B. Sinabi ni Kataev, na pinag-aaralan ang interpretasyong ito, na ito ay batay sa "pagbabasa hindi hanggang sa wakas" - ang huling parirala ng kuwento sa kabuuan nito ay hindi isinasaalang-alang: "Nadya ... masayahin, masaya, umalis sa lungsod, habang siya naisip, magpakailanman." "Ang interpretasyon nito "gaya ng naisip ko," ang isinulat ni V.B. Kataev, - napakalinaw na ipinapakita ang pagkakaiba sa mga diskarte sa pananaliksik sa gawain ni Chekhov. Mas gusto ng ilang mananaliksik, na binibigyang-kahulugan ang kahulugan ng "The Bride", na isaalang-alang ang panimulang pangungusap na ito na parang wala ito.

Ito ang "walang malay na eksperimento" na tinalakay sa itaas. "Bahagyang" ang istraktura ng form ay baluktot - at ang mga kahihinatnan sa larangan ng nilalaman ay hindi magtatagal. Mayroong isang "konsepto ng walang pasubaling optimismo, "bravura" ng gawain ni Chekhov nitong mga nakaraang taon", habang sa katotohanan ito ay kumakatawan sa "isang maselan na balanse sa pagitan ng tunay na optimistikong pag-asa at pinipigilang kahinahunan na may kaugnayan sa mga impulses ng mismong mga taong kilala at kilala ni Chekhov. sinabi ang napakaraming mapait na katotohanan” .

Sa ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo, sa istraktura ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining, ang isang tiyak na prinsipyo, isang regularidad, ay ipinahayag. Tatalakayin namin nang detalyado ang tungkol sa tiyak na katangian ng regular na ito sa seksyong "Komprehensibong pagsasaalang-alang ng isang gawa ng sining".

Pansamantala, tandaan lamang namin ang isang metodolohikal na tuntunin: Para sa isang tumpak at kumpletong pag-unawa sa nilalaman ng isang akda, talagang kinakailangang bigyang-pansin hangga't maaari ang anyo nito, hanggang sa pinakamaliit na katangian nito. Sa anyo ng isang gawa ng sining ay walang "maliit na bagay" na walang pakialam sa nilalaman; Ayon sa isang kilalang ekspresyon, "nagsisimula ang sining kung saan nagsisimula ang "kaunti".

Ang pagiging tiyak ng ugnayan sa pagitan ng nilalaman at anyo sa isang gawa ng sining ay nagbunga ng isang espesyal na termino, na partikular na idinisenyo upang ipakita ang hindi mapaghihiwalay, pagsasanib ng mga panig na ito ng isang solong artistikong kabuuan - ang terminong "makabuluhang anyo". Ang konseptong ito ay may hindi bababa sa dalawang aspeto. Ang ontological na aspeto ay nagpapatunay sa imposibilidad ng pagkakaroon ng isang walang laman na anyo o hindi nabuong nilalaman; sa lohika ang mga ganitong konsepto ay tinatawag na correlative: hindi natin maiisip ang isa sa kanila nang hindi sabay na iniisip ang isa. Ang isang medyo pinasimple na pagkakatulad ay maaaring ang ratio ng mga konsepto ng "kanan" at "kaliwa" - kung mayroong isa, kung gayon ang iba ay hindi maiiwasang umiiral. Gayunpaman, para sa mga gawa ng sining, isa pa, axiological (evaluative) na aspeto ng konsepto ng "substantial form" ay tila mas mahalaga: sa kasong ito, ang ibig naming sabihin ay ang regular na pagsusulatan ng form sa nilalaman.

Isang napakalalim at sa maraming paraan ang mabungang konsepto ng makabuluhang anyo ay binuo sa gawain ni G.D. Gacheva at V.V. Kozhinov "Contentiousness ng mga anyo ng pampanitikan". Ayon sa mga may-akda, "anumang artistikong anyo ay "..." walang iba kundi isang matigas, objectified artistikong nilalaman. Ang anumang pag-aari, anumang elemento ng isang akdang pampanitikan na ngayon ay nakikita natin bilang "purely pormal" ay minsan direkta makabuluhan." Ang kayamanang ito ng anyo ay hindi kailanman nawawala, ito ay talagang nakikita ng mambabasa: "referring to the work, we somehow absorb into ourselves" the richness of formal elements, their, so to speak, "primary content". "Ito ay isang bagay ng nilalaman, ng isang tiyak pakiramdam, at hindi sa lahat tungkol sa walang kabuluhan, walang kabuluhang kawalang-kinikilingan ng anyo. Ang pinaka-mababaw na katangian ng form ay lumabas na walang iba kundi isang espesyal na uri ng nilalaman na naging isang form.

Gayunpaman, gaano man kabuluhan ito o ang pormal na elementong iyon, gaano man kalapit ang koneksyon sa pagitan ng nilalaman at anyo, ang koneksyon na ito ay hindi nagiging pagkakakilanlan. Ang nilalaman at anyo ay hindi pareho, sila ay magkaiba, na iniisa-isa sa proseso ng abstraction at pagsusuri ng panig ng masining na kabuuan. Mayroon silang iba't ibang mga gawain, iba't ibang mga pag-andar, iba't ibang, tulad ng nakita natin, ang antas ng pagiging kumbensyonal; may isang tiyak na relasyon sa pagitan nila. Samakatuwid, hindi katanggap-tanggap na gamitin ang konsepto ng makabuluhang anyo, gayundin ang thesis ng pagkakaisa ng anyo at nilalaman, upang paghaluin at pagsama-samahin ang mga elemento ng pormal at nilalaman. Sa kabaligtaran, ang tunay na nilalaman ng anyo ay ibinunyag lamang sa atin kapag ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng dalawang panig na ito ng isang gawa ng sining ay sapat na natanto, kapag, dahil dito, nagiging posible na magtatag ng ilang mga ugnayan at regular na pakikipag-ugnayan sa pagitan nila.

Sa pagsasalita tungkol sa problema ng anyo at nilalaman sa isang gawa ng sining, imposibleng hindi hawakan, hindi bababa sa pangkalahatang mga termino, sa isa pang konsepto na aktibong umiiral sa modernong agham tungkol sa panitikan. Ito ay tungkol sa konsepto ng "inner form". Ang katagang ito ay talagang nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng "sa pagitan" ng nilalaman at anyo ng mga elemento ng isang likhang sining na "anyong may kaugnayan sa mga elementong higit pa. mataas na lebel(larawan bilang isang anyo na nagpapahayag ng ideolohikal na nilalaman), at nilalaman - na may kaugnayan sa mas mababang antas ng istraktura (imahe bilang nilalaman ng isang komposisyon at anyo ng pagsasalita). Ang ganitong diskarte sa istraktura ng artistikong kabuuan ay mukhang nagdududa, lalo na dahil ito ay lumalabag sa kalinawan at higpit ng orihinal na paghahati sa anyo at nilalaman bilang, ayon sa pagkakabanggit, ang materyal at espirituwal na mga prinsipyo sa trabaho. Kung ang ilang elemento ng artistikong kabuuan ay maaaring maging makabuluhan at pormal sa parehong oras, kung gayon ito ay nag-aalis sa mismong dichotomy ng nilalaman at anyo at, na mahalaga, ay lumilikha ng mga makabuluhang paghihirap sa karagdagang pagsusuri at pag-unawa sa mga istrukturang relasyon sa pagitan ng mga elemento ng ang masining na kabuuan. Walang alinlangan na makinig sa mga pagtutol ni A.S. Bushmin laban sa kategorya ng "panloob na anyo"; “Ang anyo at nilalaman ay lubhang pangkalahatang magkakaugnay na mga kategorya. Samakatuwid, ang pagpapakilala ng dalawang konsepto ng anyo ay mangangailangan, ayon sa pagkakabanggit, ng dalawang konsepto ng nilalaman. Ang pagkakaroon ng dalawang pares ng magkatulad na kategorya, sa turn, ay mangangailangan, ayon sa batas ng subordination ng mga kategorya sa materyalistikong dialectics, na magtatag ng pinag-iisang, pangatlo, generic na konsepto ng anyo at nilalaman. Sa isang salita, ang terminolohikal na pagdoble sa pagtatalaga ng mga kategorya ay hindi nagbibigay ng anuman kundi lohikal na pagkalito. At mga pangkalahatang kahulugan panlabas at panloob, na nagpapahintulot sa posibilidad ng spatial na pagkakaiba-iba ng anyo, ibulgar ang ideya ng huli.

Kaya, ang mabunga, sa aming opinyon, ay isang malinaw na pagsalungat ng anyo at nilalaman sa istraktura ng masining na kabuuan. Ang isa pang bagay ay na ito ay agad na kinakailangan upang bigyan ng babala laban sa panganib ng paghiwa-hiwalayin ang mga aspetong ito nang mekanikal, halos. Mayroong gayong mga artistikong elemento kung saan ang anyo at nilalaman ay tila nakakaantig, at napaka banayad na mga pamamaraan at napakalapit na pagmamasid ay kinakailangan upang maunawaan ang parehong pangunahing hindi pagkakakilanlan at ang pinakamalapit na kaugnayan sa pagitan ng mga prinsipyo ng pormal at nilalaman. Ang pagsusuri ng naturang mga "punto" sa kabuuan ng masining ay walang alinlangan ang pinakamalaking kahirapan, ngunit sa parehong oras ito ay may pinakamalaking interes kapwa sa aspeto ng teorya at sa praktikal na pag-aaral ng isang partikular na gawain.

? MGA TANONG SA PAGSUBOK:

1. Bakit kailangang malaman ang istruktura ng isang akda?

2. Ano ang anyo at nilalaman ng isang likhang sining (magbigay ng mga kahulugan)?

3. Paano nauugnay ang nilalaman at anyo?

4. "Ang relasyon sa pagitan ng nilalaman at anyo ay hindi spatial, ngunit istruktura" - paano mo ito naiintindihan?

5. Ano ang kaugnayan ng anyo at nilalaman? Ano ang isang "substantial form"?

Kabanata 12 Ang Pag-edit at Pagtatapos ng Trabaho na Kasulatan at Pag-edit ng Kasulatan ay hindi isang beses na proseso. Mayroong dalawang aktibidad na kasangkot sa pagkukuwento, at ang pagkalito sa isa sa isa ay maaaring maging backfire. Sa yugto