De ce este faimos Rembrandt Harmenszoon van Rijn? Numele lui ar trebui să fie cunoscut de orice persoană educată. Acesta este un artist olandez talentat, gravor, un maestru de neegalat al clarobscurului, unul dintre cei mai mari reprezentanți ai epocii de aur - o epocă remarcabilă a picturii olandeze, care a căzut în secolul al XVII-lea. Articolul va spune despre viața și munca acestei persoane talentate.

Începutul drumului

Rembrandt van Rijn a venit pe această lume în iulie 1606. S-a născut în familia unui morar bogat. Era al nouălea copil, cel mai mic din familie. Părinții lui erau oameni luminați. Au observat devreme că băiatul era înzestrat de natură cu inteligență și talent și, în loc de meșteșug, au decis să-l trimită „la știință”. Așa că Rembrandt a intrat la o școală latină, unde a studiat scrisul, cititul și a studiat Biblia. La vârsta de 14 ani, a terminat cu succes școala și a devenit student la Universitatea din Leiden, care la acea vreme era renumită în toată Europa. Cel mai bine, tânărului i s-a dat pictură și, din nou, părinții lui au dat dovadă de înțelepciune și previziune. Și-au luat fiul de la universitate și l-au dat ca ucenic artistului Jacob Isaac Swanenbürch. Trei ani mai târziu, Rembrandt van Rijn a avut atât de mult succes în desen și pictură încât însuși Peter Lastman, care a condus școala de pictură din Amsterdam, a preluat dezvoltarea talentului său.

Influența autorităților

Lucrările timpurii ale lui Rembrandt van Rijn s-au format sub influența unor autorități precum maestrul olandez de pictură Peter Lastman, artistul german Adam Elsheimer, artistul olandez Jan Lievens.

Varietatea, strălucirea și atenția la detalii inerente Lastman sunt clar vizibile în lucrări ale lui Rembrandt precum „Lapidarea Sfântului Ștefan”, „Botezul unui eunuc”, „Scena din istoria antica”, „David înaintea lui Saul”, „Alegoria muzicii”.

Jan Lievens - un prieten al lui Rembrandt, a lucrat cot la cot cu el într-un studio comun între 1626 și 1631. Lucrările lor au multe în comun, iar stilurile sunt atât de asemănătoare încât chiar și criticii de artă experimentați confundă adesea mâinile maeștrilor.

Eroul articolului nostru a fost ghidat de Adam Elsheimer, înțelegând semnificația clarobscurului pentru a transmite starea de spirit și emoțiile pe pânză. Influența pictorului german se vede clar în lucrările „Pilda bogatului nebun”, „Hristos la Emaus”, „Simeon și Ana în templu”.

Manifestarea individualității. Succes

În 1630, Harmen van Rijn a murit, proprietatea sa a fost împărțită între ei de frații mai mari ai lui Rembrandt. Tânărul artist a lucrat ceva timp în atelierul din casa tatălui său, dar în 1631 a plecat să-și caute avere la Amsterdam.

În capitala regatului, a organizat un atelier și a început să se specializeze în arta portretului. Utilizarea abil a clarobscurului, expresiile faciale caracteristice, originalitatea fiecărui model - toate acestea au caracterizat formarea unui stil special al artistului. Rembrandt van Rijn a început să primească comenzi masive și a obținut succes comercial.

În 1632 a primit o comisie pentru un portret de grup. Drept urmare, creația „Lecția de anatomie a Dr. Tulpa” a văzut lumina zilei. Lucrarea genială, pentru care Rembrandt a primit un onorariu mare, nu numai că l-a glorificat, dar a confirmat în cele din urmă maturitatea creativă a artistului.

Muză

În timpul unei vizite sociale, tânărul artist la modă i se prezintă fiicei primarului orașului, Saskia. Nu atât datele exterioare ale fetei (nu era cunoscută ca o frumusețe, deși era drăguță și veselă), dar zestrea ei solidă l-a atras pe Rembrandt și, la șase luni după ce s-au cunoscut, tinerii s-au logodit, iar un an mai târziu s-au logodit. căsătorit legal. Căsătoria a permis eroului articolului nostru să intre în cele mai înalte cercuri ale societății.

Proaspeții căsătoriți trăiau bine. Rembrandt van Rijn a pictat multe portrete ale soției sale, inclusiv ea pozând pentru el când a creat capodopera Danae. Veniturile lui la acea vreme erau colosale. A cumpărat un conac în cea mai prestigioasă zonă a Amsterdamului, l-a mobilat șic, a creat o colecție impresionantă de opere de artă.

În căsătorie s-au născut patru copii, dar numai fiul cel mic Titus, născut în 1641, a supraviețuit. În 1642, Saskia a murit de o boală. Se pare că a luat cu ea norocul maestrului.

Decolorarea gloriei. Greutățile vieții

Din 1642, artistul a fost urmărit de soarta diabolică. Rembrandt van Rijn atinge apogeul talentului său. Pânzele lui, însă, devin din ce în ce mai puțin populare, pierde treptat clienți și studenți. Parțial, biografii explică acest lucru prin capristia maestrului: el refuză categoric să fie condus de clienți și creează așa cum îi spune inima. Al doilea motiv pentru stingerea gloriei marelui pictor se numește, în mod ciudat, priceperea și virtuozitatea lui, pe care orășenii nu le-au putut înțelege și aprecia.

Viața lui Rembrandt se schimbă: el se sărăcește treptat, trecând dintr-un conac luxos într-o casă modestă la marginea orașului. Dar continuă să cheltuiască sume uriașe pe opere de artă, ceea ce duce la falimentul său total. Fiul mare Titus și Hendrikje, amanta lui Rembrandt, preiau afacerile financiare, din care s-a născut fiica sa Cornelia.

„Compania căpitanului Frans Baning Cock” - o pânză de 4 metri, cel mai mare tablou al maestrului, „Femeia care face baie”, „Flora”, „Titus într-o beretă roșie”, „Adorarea păstorilor” - acestea sunt lucrările a maestrului, scris de el într-o perioadă dificilă a vieții sale .

Creații ulterioare

În ultimii ani ai vieții sale, Rembrandt van Rijn, a cărui biografie este prezentată în articol, a atins culmile operei sale. El a fost cu două secole înaintea contemporanilor săi și a prezis dezvoltarea artei în secolul al XIX-lea în era realismului și impresionismului. semn distinctiv lucrările sale ulterioare sunt monumentalismul, compozițiile la scară largă și claritatea imaginilor. Picturile „Aristotel cu bustul lui Homer” și „Conspirația lui Julius Civilis” sunt deosebit de caracteristice în acest sens. Pânzele „Întoarcerea fiului risipitor”, „Artaxerxes, Haman și Estera” și „Mireasa evreiască” sunt pătrunse de dramă profundă. Multe autoportrete au fost pictate de maestru în ultimii ani ai vieții sale.

Rembrandt van Rijn, ale cărui picturi sunt adevărate capodopere ale artei, a murit în sărăcie în 1969. A fost înmormântat în liniște în biserica Westerkerk din Amsterdam. A fost apreciat doar câteva secole mai târziu.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Picturile unui geniu

În timpul scurtei sale călătorii pe Pământ, Rembrandt a pictat aproximativ 600 de picturi, a realizat aproximativ 300 de gravuri (gravuri pe metal) și aproape 1.500 de desene. Cea mai mare parte a operei sale este păstrată la Rijksmuseum, Muzeul de Artă din Amsterdam. Cele mai cunoscute tablouri ale sale:

• „Lecția de anatomie” (1632).
• „Autoportret cu Saskia” (1635).
• „Danae” (1636).
• „Vizorul de noapte” (1642).
• „Întoarcerea fiului risipitor (166(7?)).

Rembrandt este unul dintre cei mai mari artiști din istorie. repeta stilul caracteristic pana acum nimeni nu a reusit. Fiul de morar înzestrat și talentat a lăsat în urmă o moștenire neprețuită - capodopere ale artei mondiale.

Rembrandt Fapte interesante din viața unui artist olandez veți afla în acest articol.

Rembrandt fapte interesante

Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut în familia unui proprietar bogat de moară. Membrii familiei au continuat să fie catolici zeloși chiar și după Revoluția olandeză, după care protestantismul a dominat țara.

Succesul artistului a adus pictura " Lecția de anatomie a Dr. Tulip”, scrisă în 1632.

Pe valul succesului, Rembrandt s-a căsătorit în 1634 cu fiica primarului de Lauverden, Saskia van Uilenbürch. O căsătorie profitabilă a permis artistului să intre în cercurile înaltei societăți. Rembrandt tocmai a plouat ordine. Saskia însăși a pozat adesea pentru soțul ei pentru multe tablouri.

Cei trei copii ai lui Rembrandt au murit foarte tineri. În 1641 s-a născut un al patrulea copil, un fiu Cornelius. Saskia a murit un an mai târziu, la vârsta de treizeci de ani.

Saskia și-a lăsat toate averile soțului ei, dar cu o singură condiție - el va primi venituri din moșie doar până se va căsători. Rembrandt nu s-a căsătorit niciodată, dar acest lucru nu l-a împiedicat să aibă amante, dintre care una era dădaca în vârstă de 20 de ani a micuțului Titus.

Deși Rembrandt a primit o moștenire decentă și a pictat constant portrete ale oamenilor bogați, artistul a devenit falimentar.

Ultima lovitură puternică pentru pictor a fost moartea fiului de 27 de ani. Moartea i-a venit artistului însuși un an mai târziu.

Rembrandt a scris într-un mod destul de original: pornind din fundal. Majoritatea artiștilor lucrează mai întâi pe primul plan sau acoperă întreaga pânză.

Una dintre primele inovații ale lui Rembrandt a fost zgârierea cu capătul ascuțit al mânerului periei pe vopsea umedă. Această tehnică a fost folosită în principal în portrete atunci când lucrați pe păr.

De-a lungul vieții, Rembrandt a scris 600 de tablouri, 300 de imprimeurişi vreo două mii de desene. Dintre acestea, aproximativ şaizeci sunt autoportrete.

Pentru a obține mai mulți bani pentru picturile sale, artistul a folosit diverse trucuri. Înmormântarea falsă a fost un instrument norocos. Soția și Titus au anunțat vecinii că marele maestru a murit. El însuși a plecat în acel moment la Anvers. Au ținut, așa cum era de așteptat, o înmormântare și chiar au coborât un sicriu gol în pământ. La mai puțin de o oră mai târziu, cumpărătorii au intrat în casa lui Rembrandt. O lună mai târziu, când s-a întors, a reușit să obțină o sumă considerabilă pentru picturi - o mie și jumătate sau doi guldeni.

Marele olandez Rembrandt Harmenszoon van Rijn s-a născut în 1606 în orașul Leiden. După ce a studiat ca ucenic, la vârsta de 19 ani a început să lucreze ca artist independent.

În primele sale compoziții biblice se remarcă influența barocului italian: în contrastele ascuțite ale clarobscurului și dinamica compoziției. Dar Rembrandt și-a găsit curând stilul în utilizarea clarobscurului pentru a exprima emoțiile în portrete.

În 1632, pictorul s-a mutat la Amsterdam și s-a căsătorit cu un patrician bogat. În această perioadă, a avut un succes deosebit, celebru și fericit. Iar lucrările lui sunt saturate de culori bogate și respiră bucurie. Pictează mari compoziții religioase, multe portrete și autoportrete împreună cu iubita sa soție.

Rembrandt a devenit faimos în special ca portretist, scriind peste o sută de portrete și zeci de autoportrete de-a lungul carierei sale. În imaginea lui însuși artistul a experimentat cu îndrăzneală în căutarea unei expresivitati speciale a feței.

Rembrandt a fost primul care a rezolvat problema portretelor de grup plictisitoare, unind oamenii înfățișați într-o acțiune comună, care a oferit chipurilor și figurilor o ușurință firească.

Artistul a fost glorificat de un portret de grup intitulat „Lecția de anatomie a doctorului Tulpa” (1632), care înfățișează nici măcar șiruri de chipuri pompoase, ci eroii unei povești fascinante, parcă surprinși de artist în mijlocul acțiune.

Încununarea talentului lui Rembrandt ca pictor portretist, cercetătorii consideră „Night Watch” (1642) - un portret personalizat al societății care împușcă. Cu toate acestea, clienții nu au acceptat poza, respingând ideea inovatoare, unde în locul trăgătorilor aliniați la rând a fost înfățișată o compoziție eroică pe tema luptei de eliberare. Pentru trăgători, printre care se aflau nobili, aceste imagini li s-au părut străine și intempestive din punct de vedere politic.

Această respingere a fost primul acord tragic din viața artistului. Și când iubita lui soție a murit, opera lui Rembrandt și-a pierdut notele vesele. Anii 1640 devin o perioadă a motivelor biblice calme, în care artistul dezvăluie din ce în ce mai subtil nuanțele experiențelor spirituale ale personajelor. Chiaroscurul joacă și mai grațios în grafica sa, creând o atmosferă dramatică.

În „Danae” (1647), artistul și-a dezvăluit părerile estetice asupra frumusețea feminină sfidând renașterea. Danae lui gol este departe de idealurile clasice, dar senzuală și caldă, ca o femeie vie.

Perioada de maturitate creativă a lui Rembrandt a căzut în anii 1650 - o perioadă de încercări dificile ale vieții. Proprietatea sa a fost vândută la licitație pentru datorii, dar pictorul practic nu a onorat comenzile. A pictat portrete ale rudelor, ale oamenilor de rând și ale persoanelor în vârstă. Atenția deosebită a artistului, cu ajutorul punctelor de lumină împrăștiată, s-a concentrat asupra fețelor cu emoții bogate, dar abia perceptibile, și a mâinilor muncitoare.

Rembrandt a interpretat imaginile biblice în felul său, evident, „întemeind” legendele religioase, lipsindu-le de ceilalți. Adesea, el dădea chipurilor sfinților trăsăturile unor oameni anume care pozau pentru el pentru picturi.

Pe la mijlocul anilor 1650, pictorul devenise un adevărat maestru, cucerind cu pricepere lumina și culoarea de dragul expresivității emoționale a imaginilor. Dar și-a trăit viața în sărăcie și singurătate, după ce și-a îngropat a doua soție și fiul. Ultimele lucrări ale artistului sunt dedicate reflecțiilor asupra ciocnirii răului cu binele în sufletul uman. Coarda finală a fost capodopera principală a maestrului - „Întoarcerea fiului risipitor”, scrisă în 1669, anul morții artistului. Fiul pocăit, îngenuncheat, a exprimat întreaga tragedie a drumului vieții unei persoane, iar în imaginea unui tată se poate vedea iubirea însăși și iertarea infinită.

Atribuirea picturilor lui Rembrandt se bazează pe cele mai recente cercetări ale unui grup de oameni de știință reputați asupra lucrării sale și este actualizată în cursul cercetărilor în curs. " proiect de cercetare Rembrandt" a fost înființată în 1968 și și-a propus să verifice autenticitatea și proprietatea pensulei maestrului de pictură pe baza unui studiu detaliat al fiecăreia, folosindu-se de istoria artei de ultimă oră și realizările tehnice din acest domeniu.

Aspect și traducere album - Konstantin (koschey)

Iar opera sa, prezentată în articol, vă va face cunoștință cu unul dintre cei mai mari artiști ai tuturor timpurilor. Rembrandt Harmensz van Rijn (ani de viață - 1606-1669) - un faimos pictor, gravor și desenator olandez. Opera sa este pătrunsă de dorința de a înțelege esența vieții, precum și lumea interioară a omului. Rembrandt era interesat de bogăția experiențelor spirituale inerente oamenilor. Opera acestui artist este punctul culminant al artei olandeze din secolul al XVII-lea. De asemenea, este considerată una dintre cele mai importante pagini ale culturii artistice a lumii întregi. Chiar și oamenii care sunt departe de a picta îi cunosc lucrările. Rembrandt este un artist uimitor a cărui viață și opera te vor interesa cu siguranță.

Moștenirea artistică a lui Rembrandt

Moștenirea artistică pe care ne-a lăsat-o este excepțional de diversă. Rembrandt a pictat portrete, peisaje, naturi moarte, scene de gen. A realizat picturi pe teme mitologice, biblice, istorice, precum și alte lucrări. Rembrandt este un maestru de neegalat al gravurii și al desenului.

Viața în Leiden

Viața lui Rembrandt în 1620 a fost marcată de o scurtă perioadă de studiu, apoi a decis să-și dedice viața în întregime artei. În acest scop, a studiat mai întâi la Leiden cu J. van Swanenbürch (aproximativ 1620-23), iar apoi la Amsterdam cu P. Lastman (în 1623). În perioada 1625-1631, artistul a lucrat la Leiden. Rembrandt și-a creat primele lucrări aici.

Trebuie remarcat faptul că lucrările sale datând din perioada Leiden se caracterizează prin căutarea independenței creatoare a autorului, în ciuda faptului că arată influența lui Lastman, precum și reprezentanții caravagismului olandez. Un exemplu este lucrarea „Aducerea la Templu”, realizată în jurul anilor 1628-29. În „Apostolul Pavel” (circa 1629-30), precum și în „Simeon în templu” (1631), artistul a recurs pentru prima dată la clarobscur ca mijloc menit să sporească expresivitatea emoțională și spiritualitatea imaginilor. În același timp, Rembrandt a lucrat din greu la portret. A studiat expresiile faciale.

1630 de ani în viața lui Rembrandt

Un eveniment important din viața maestrului a avut loc în 1632. Mutarea la Amsterdam a marcat biografia artistului Rembrandt. Biografia lui, legată de această perioadă, este următoarea.

La Amsterdam, artistul care ne interesează s-a căsătorit curând. Aleasa lui a fost Saskia van Uylenburgh, un patrician bogat (portretul ei este prezentat mai sus). Această femeie era orfană. Tatăl ei a fost membru al consiliului din Friesland, un primar din Leewerden. Cei doi frați ai lui Saskia erau avocați. Printre rudele acestei femei se numără mulți oficiali guvernamentali și oameni de știință. Ea a adus o rază de fericire în locuința singuratică a artistului. Rembrandt și-a mobilat casa cu multe lucruri rare, drept urmare a devenit un adevărat muzeu. Maestrul a petrecut mult timp în magazine de vechituri, vânzări și licitații. A cumpărat imprimeuri și picturi, bijuterii sculptate indiene și chinezești, arme vechi, statui, cristal și porțelan valoros. Toate aceste lucruri au servit drept fundal pentru picturile pe care le-a creat. Ei l-au inspirat pe artist. Lui Rembrandt îi plăcea să-și îmbrace soția în catifea, brocart și mătase. El a acoperit-o cu perle și diamante. Viața lui a fost ușoară și plină de bucurie, plină de creativitate, muncă și dragoste. În general, anii 1630 sunt o perioadă de fericire în familie și de mare succes artistic.

Portrete din anii 1630

Toate portretele datând din anii 1630 demonstrează subtilitatea și puterile de observație ale lui Rembrandt. Acest lucru îl aduce mai aproape de Keyser, van der Helst, Rubens și Van Dyck. Aceste picturi sunt de obicei realizate pe un fundal uniform gri deschis. De multe ori formatul oval sunt lucrările sale. Rembrandt a creat portrete care uimesc cu o putere plastică enormă. Se realizează prin simplificarea clarobscurului și a armoniei alb-negru, precum și a privirii directe a modelului. Toate lucrările sunt pline de demnitate, atrag atenția cu compoziție și ușurință dinamică. În picturile din perioada Amsterdam, în comparație cu Leiden, o textură mai netedă. Ritmul mâinilor are o semnificație simbolică (artista nu arată intenționat o mână). Aceasta, precum și întoarcerea capului figurii, amintește de variabilitatea și efemeritatea barocului.

Caracteristicile unor portrete din anii 1630

Descriind viața și opera lui Rembrandt din această perioadă, nu se poate să nu facă referire la portretele pe care le-a creat. Sunt destul de numeroase. Lecția de anatomie a doctorului Tulp a lui Rembrandt (foto sus) a fost creată în 1632. În ea, autorul a abordat în mod inovator rezolvarea problemei unui portret de grup, în urma căruia compoziția s-a dovedit a fi relaxată. Rembrandt a unit toți oamenii reprezentați în imagine printr-o singură acțiune. Această muncă i-a adus o mare faimă.

În alte portrete, create la numeroase comenzi, artistul a transmis cu atenție haine, trăsături faciale și bijuterii. Un exemplu este lucrarea „Portretul unui Burgrave”, care a fost pictată în 1636 de Rembrandt Harmensz van Rijn. Viața și opera oricărui artist sunt strâns legate. De exemplu, portretele oamenilor apropiați de Rembrandt, precum și autoportretele acestuia (unul dintre ele, creat în 1634, este prezentat mai sus), sunt mai diverse și mai libere în compoziție. În ele, artistul nu i-a fost frică să experimenteze, luptă pentru expresivitate psihologică. Aici trebuie menționat și un autoportret, realizat în 1634, și „Saskia zâmbitoare”, pictat în 1633.

Celebrul tablou „Societatea veselă”, sau „Autoportret cu Saskia” (o fotografie a acestei lucrări este prezentată mai sus), a completat căutarea acestei perioade. A fost pictat în jurul anului 1635. Viața și opera artistului se dezvăluie într-un mod deosebit în această lucrare. În ea, el rupe cu îndrăzneală de canoanele care existau la acea vreme. Tabloul se distinge prin maniera liberă de a picta, imediatitatea vie a compoziției, precum și scara plină de lumină, majoră, colorată.

Compoziții biblice și scene mitologice 1630

În 1630, artistul a creat și compoziții biblice. Una dintre cele mai faimoase este „Sacrificiul lui Avraam”. Aparține anului 1635. Compozițiile biblice din acest timp sunt marcate de influența picturii barocului italian. Impactul său se manifestă în dinamica compoziției (oarecum forțată), contrastele de lumină și umbră, claritatea unghiurilor.

În lucrările lui Rembrandt din acest timp, un loc special aparține scenelor mitologice. În ele, artistul nu a urmat tradițiile și canoanele clasice, aruncându-le o provocare îndrăzneață. Una dintre lucrările care pot fi remarcate aici este Răpirea lui Ganymede (1635).

"Danae"

Compoziția monumentală numită „Danae” întruchipa pe deplin vederile estetice ale lui Rembrandt. În această lucrare, el pare să intre într-o ceartă cu marii artiști ai Renașterii. Figura nudă a lui Danae înfățișată de Rembrandt nu corespunde idealurilor clasice. Artista a finalizat această lucrare cu o imediateză realistă, foarte îndrăzneață pentru vremea respectivă. El a pus în contrast frumusețea ideală, senzual-corporală a imaginilor create de maeștri italieni, cu frumusețea spirituală, precum și cu căldura sentimentului uman.

Alte locuri de muncă

Tot în 1630, Rembrandt a dedicat mult timp lucrului în tehnica gravurii și gravurii. Se pot observa lucrări ale sale precum „Cuplul călător” și „Vânzătorul de otravă pentru șobolani”. Artista a realizat și desene în creion, generalizate în manieră și foarte îndrăznețe.

opera lui Rembrandt din 1640

Acești ani au fost marcați de un conflict între lucrările inovatoare ale lui Rembrandt și cerințele foarte limitate ale contemporanilor săi. Acest conflict s-a manifestat în mod clar în 1642. Apoi lucrarea „Night Watch” a lui Rembrandt a provocat proteste violente din partea clienților. Nu au acceptat ideea principală a artistului. Rembrandt, în loc de portretul obișnuit de grup, a înfățișat o compoziție eroic ridicată în care, la un semnal de alarmă, breasla împușcătorilor face un pas înainte. Adică a fost, s-ar putea spune, Ea a trezit amintirile contemporanilor despre războiul de eliberare purtat de poporul olandez.

După această lucrare, afluxul de comenzi de la Rembrandt a scăzut. Viața lui a fost umbrită și de moartea lui Saskia. În 1640, opera artistului și-a pierdut aspectul exterior. Au dispărut și notele majore care i-au fost caracteristice mai devreme. Rembrandt începe să scrie gen calm și scene biblice, pline de intimitate și căldură. În ele, el dezvăluie cele mai subtile nuanțe de experiențe, sentimente de rudenie, intimitate spirituală. Printre aceste lucrări trebuie menționate „Sfânta familie” din 1645, precum și tabloul „David și Ionatan” (1642).

Atât în ​​grafică, cât și în pictura lui Rembrandt, un joc foarte subtil de clarobscur devine din ce în ce mai important. Se creează o atmosferă specială - tensionată emoțional, dramatică. De remarcat este monumentala fișă grafică a lui Rembrandt „Hristos vindecând bolnavii”, precum și „Frunza a o sută de guldeni”, creată în jurul anilor 1642-46. De asemenea, este necesar să denumim peisajul din 1643 „Trei Copaci”, plin de dinamică luminoasă și aerului.

1650 în opera lui Rembrandt

Acest timp a fost marcat de grele încercări ale vieții care s-au abătut pe artist. În 1650 a început perioada maturității sale creatoare. Rembrandt se îndreaptă tot mai mult către portret. Îi înfățișează pe cei mai apropiați. Dintre aceste lucrări, merită remarcate numeroasele portrete ale lui Hendrickje Stoffels, a doua soție a artistului. De asemenea, destul de remarcabil a fost „Portretul unei bătrâne” creat în 1654. În 1657, artistul a pictat o altă dintre celebrele sale lucrări - „Fiul Titus citind”.

Imagini cu oameni obișnuiți și bătrâni

Imaginile oamenilor obișnuiți, în special ale celor în vârstă, îl atrag din ce în ce mai mult pe artist. Ele sunt întruchiparea bogăției spirituale și a înțelepciunii vitale în lucrările sale. În 1654, Rembrandt a creat „Portretul soției fratelui artistului”, iar în 1652-1654 – „Portretul unui bătrân în roșu” (foto sus). Pictorul începe să fie interesat de mâini și față, care sunt iluminate de lumină moale. Ei par să fie scoși din întuneric. Fețele figurilor sunt caracterizate de expresii faciale abia vizibile. Aceasta arată mișcarea complexă a sentimentelor și gândurilor lor. Rembrandt alternează între trăsături ușoare și păstoase, ceea ce face ca suprafața tabloului să irizeze cu clarobscur și nuanțe colorate.

Situație financiară dificilă

În 1656, artistul a fost declarat debitor insolvent, drept urmare toată proprietatea sa a trecut sub ciocan. Rembrandt a fost nevoit să se mute în cartierul evreiesc al orașului Amsterdam. Aici și-a petrecut restul vieții în condiții extrem de înghesuite.

Opera lui Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Compozițiile biblice create în anii 1660 rezumă reflecțiile lui Rembrandt asupra sensului vieții. În opera sa din acest timp există picturi dedicate ciocnirii principiilor luminii și întunericului din sufletul uman. O serie de lucrări pe această temă au fost create de Rembrandt Harmensz van Rijn, a cărui biografie și listă de picturi ne interesează. Printre astfel de lucrări este de remarcat lucrarea „Assur, Haman și Esther”, creată în 1660; și, de asemenea, David și Urie, sau Căderea lui Haman (1665). Se caracterizează printr-un stil flexibil de scriere, gamă saturată caldă, textura complexă a suprafeței, joc intens de lumini și umbre. Toate acestea sunt necesare pentru ca artistul să dezvăluie experiențe emoționale complexe și conflicte, să afirme victoria binelui asupra răului.

O pictură istorică de Rembrandt intitulată „Conspirația lui Julius Civilis”, cunoscută și sub numele de „Conspirația batavilor”, a fost creată în 1661. Este impregnat de eroism și dramă severă.

„Întoarcerea fiului risipitor”

În ultimul an de viață, artistul a creat lucrarea „Întoarcerea fiului risipitor”. Datează din 1668-69. Această pictură monumentală este principala capodopera a lui Rembrandt. Ea întruchipează toate problemele morale, estetice și artistice caracteristice perioadei târzii a operei sale. Artistul cu cea mai înaltă pricepere recreează în această imagine o întreagă gamă de sentimente umane profunde și complexe. El subordonează mijloacele artistice dezvăluirii frumuseții iertării, compasiunii, înțelegerii. În gesturi crunte și ipostaze expresive se întruchipează punctul culminant al trecerii de la tensiunea sentimentelor la rezolvarea cu succes a pasiunilor. În fotografia de mai sus, puteți vedea această ultimă lucrare a lui Rembrandt.

Moartea lui Rembrandt, sensul operei sale

Faimosul pictor, gravor și desenator olandez a murit la Amsterdam la 4 octombrie 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, ale cărui lucrări sunt cunoscute și iubite de mulți, a avut un impact uriaș asupra dezvoltării ulterioare a picturii. Acest lucru se observă nu numai în lucrările studenților săi, dintre care Karel Fabricius s-a apropiat cel mai mult de a-l înțelege pe Rembrandt, ci și în lucrările fiecărui artist olandez, mai mult sau mai puțin semnificative. Picturile multor maeștri reflectă influența unui artist precum Rembrandt van Rijn. Lucrarea „Mlaștină”, al cărei autor este Jacob van Ruysdael, este probabil una dintre aceste lucrări. Prezintă partea pustie a pădurii inundată cu apă. Această imagine are o semnificație simbolică.

În viitor, marele Rembrandt a avut o influență puternică asupra dezvoltării artei realiste în ansamblu. Picturile și biografia lui sunt de interes pentru mulți oameni până în prezent. Acest lucru sugerează că munca lui este într-adevăr foarte valoroasă. Capodoperele lui Rembrandt, dintre care multe au fost descrise în acest articol, încă inspiră artiști.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn este un pictor și gravor faimos mondial. Biografia lui Rembrandt este foarte interesantă, așa că nu este surprinzător faptul că un număr mare de studii de artă și monografii științifice sunt dedicate studiului vieții și operei sale.

primii ani

Artistul Rembrandt, a cărui biografie este discutată în acest articol, s-a născut în familia morarului Harmen Gerrits în 1606. Numele mamei lui era Neltje Willemsdochter van Rijn.

Datorită faptului că tatăl său se descurca bine la acea vreme, viitorul pictor a primit o educație destul de bună. A fost repartizat la o școală latină, dar tânărului nu-i plăcea să învețe acolo, așa că succesul său a lăsat de dorit. Drept urmare, tatăl a cedat cererilor fiului său și i-a permis să meargă să studieze la atelierul de artă al lui Jacob van Swanenbürch.

Biografia lui Rembrandt este interesantă prin faptul că primul său mentor nu a avut o influență puternică asupra stilului artistic al artistului. Cea mai mare influență asupra artistului începător a fost al doilea său profesor, la care s-a mutat după trei ani de muncă la Swanenbürch. Ei au devenit Peter Lastman, studentul căruia Rembrandt a decis când s-a mutat să locuiască la Amsterdam.

Creativitatea și biografia artistului

O scurtă biografie a lui Rembrandt van Rijn nu permite o descriere detaliată a întregii cariere și a vieții sale, dar este încă destul de posibil să distingem punctele principale.

În 1623, artistul s-a întors acasă în orașul Leiden, unde până în 1628 și-a dobândit propriii studenți. Informațiile despre primele sale lucrări cunoscute datează din 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn a mers sistematic și sârguincios către succesul său creativ - biografia unui pictor talentat arată că în primele etape ale lucrării sale a lucrat neobosit.

În acel moment, el și-a pictat în principal rudele și prietenii, precum și scene din viața orașului natal. Galeria Kassel are un portret al unui bărbat cu un lanț dublu de aur la gât, datând din această perioadă din viața artistului, cunoscut de întreaga lume drept Rembrandt. Biografia și opera acestui pictor chiar și atunci au început să atragă atenția.

Mutarea la Amsterdam

În 1631, tânărul s-a mutat să locuiască în capitală - orașul Amsterdam. De acum înainte, el apare extrem de rar pe meleagurile natale. Biografia lui Rembrandt în această etapă a vieții și operei sale este plină de dovezi că a câștigat rapid faimă și succes creativ în cercurile bogate din Amsterdam.

Aceasta este o etapă foarte fructuoasă în viața artistului. Rembrandt, scurtă biografie care este descris în articolul nostru, a muncit foarte mult, îndeplinind multe comenzi și, în același timp, fără a uita să se îmbunătățească constant. Artistul a desenat din viață și a gravat personaje interesante pe care le-a întâlnit în cartierul evreiesc al orașului.

Apoi au fost pictate picturi renumite precum „Lecția de anatomie” (1632), „Portretul lui Coppenol” (1631) și multe altele.

Succes creativ și financiar

În 1634, Rembrandt s-a căsătorit cu Saskia van Uhlenborch, care era fiica unui avocat de succes. În multe privințe, aceasta a marcat cea mai de succes perioadă din viața și opera artistului. Are suficienți bani și multe comenzi, pe care le îndeplinește de bunăvoie.

Biografia lui Rembrandt din acea perioadă indică faptul că îi plăcea foarte mult să-și picteze soția și nu numai în portrete, ci adesea imaginea ei poate fi văzută și în alte picturi ale pictorului.

Cele mai cunoscute tablouri care o înfățișează pe tânăra soție a artistului sunt:

• „Portretul miresei de Rembrandt”;
• „Portretul lui Saskia”;
• „Rembrandt cu soția sa”.

Rembrandt: o scurtă biografie după moartea primei sale soții

Căsatorie fericită tânăr nu a durat foarte mult. Şapte ani mai târziu viata impreuna Saskia a murit brusc în 1642. Și din acel moment, întreaga viață a artistului începe să se schimbe în rău.

În ciuda faptului că Rembrandt s-a căsătorit a doua oară, el nu mai avea aceeași fericire ca în prima căsătorie. Partenerul său de viață a fost fosta lui servitoare Gendrikie Jagers.

În acea perioadă a vieții, artistul se confruntă cu dificultăți financiare grave, și nu din cauza lipsei de muncă și comenzi, ci din cauza propriei dependențe de a colecta opere de artă, pentru care și-a cheltuit majoritatea veniturilor.

Pasiunea pentru colecționare a dus la faptul că în 1656 a fost declarat debitor care nu își mai putea achita datoriile, iar în 1658 a fost nevoit să renunțe la propria casă pentru plata datoriilor. Din acel moment artista a locuit într-un hotel.

Deteriorare

Tityus, fiul lui Hendrikie și Rembrandt, a fondat o societate comercială pentru vânzarea operelor de artă. Cu toate acestea, lucrurile încă nu mergeau prea bine, iar după moartea lui Gendrikie în 1661, situația s-a înrăutățit și mai mult. Șapte ani mai târziu, moare și fiul care conducea afacerea companiei.

Situația financiară a marelui artist devine pur și simplu teribilă, dar sărăcia nu a ucis dorința de a crea în el. Continuă să picteze cu încăpăţânare tablouri, care, însă, nu se mai bucură de acelaşi succes cu contemporanii săi ca înainte, pentru că gusturile publicului s-au schimbat de-a lungul anilor.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn a murit în octombrie 1669, singur și în sărăcie extremă.

Rembrandt: biografie, picturi

Spre deosebire de contemporanii marelui pictor, generațiile următoare au apreciat foarte mult nu numai lucrările timpurii ale artistului, ci și lucrările și pânzele de mai târziu ale lui Rembrandt. Astăzi, maestrul este personificarea picturii olandeze și unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai acesteia.

Laitmotivul principal al întregii sale opere poate fi numit realism, care pătrunde în toate lucrările autorului. Chiar și înfățișând scene mitologice, Rembrandt demonstrează zeii și zeițele grecești antice sub masca locuitorilor contemporani ai Olandei. Un exemplu izbitor în acest sens este pictura „Danae”, care este păstrată în Muzeul Ermitaj de Stat din Sankt Petersburg.

Unele picturi mitologice au, în general, o reprezentare semi-desenată a zeilor și zeițelor. Acest lucru poate fi urmărit în lucrarea „Răpirea lui Ganymede” (al doilea nume este „Ganymede în ghearele unui vultur”), păstrată în Muzeul din Dresda. Aici, proporțiile corpului lui Ganymede nu corespund realității, ceea ce nu indică un nivel scăzut de îndemânare a interpretului imaginii, ci despre abordarea sa caricaturală intenționată de a descrie personajul pe pânză, deoarece în multe picturi Rembrandt le face cu ușurință. chiar și elemente complexe care înfățișează părți ale fiziologiei și anatomiei umane.

Lucrările portretistice ale artistului se disting în general prin realism și plauzibilitate fără precedent pentru timpul său, care vorbește despre talentul incredibil al maestrului și capacitatea de a transfera pe pânză ceea ce a văzut în viață, precum și cunoștințele sale destul de profunde despre umanitate. anatomie și fiziologie.

Pentru acest gen de lucru, artistul tratează cu mare atenție și precizie diverse fleacuri și mici accesorii. Acest lucru se vede clar în imagini:

• „Caligraf” (Muzeul Ermitaj de Stat);
• „Lecția de anatomie” (Mauritshuis);
• „Breasla țesătorilor” (Muzeul Amsterdam).

stil creativ

Lucrările lui Rembrandt se caracterizează prin faptul că toate elementele importante ale tabloului sunt întotdeauna aduse în prim-plan de către artist, indiferent de trăsăturile compoziționale. Artistul nu se străduiește întotdeauna să arate că oamenii sau obiectele descrise sunt corecte din punctul de vedere al realității. Se caracterizează prin exagerare deliberată.

Principala caracteristică care a trecut prin toate lucrările sale este absența culorilor strălucitoare și a culorii. Mai mult, acest lucru se poate vedea din cele mai vechi lucrări ale artistului. Și acest lucru îi deosebește foarte mult de picturile maeștrilor italieni sau, de exemplu, de opera pictorului flamand Rubens.

Rembrandt a pus cel mai mare accent pe jocul culorilor cu luminile și umbrele. În acest sens, priceperea sa este considerată recunoscută și de neîntrecut până astăzi. Uneori, jocul de culori clarobscur de pe pânzele artistului este atât de puternic încât experții în artă încă se ceartă ce moment al zilei este reprezentat în imagine.

Unul dintre cele mai clare exemple ale picturii lui Rembrandt cu o paletă atât de magnifică este, poate, cel mai faimos tablou al său „Night Watch”, dispute despre care nu se opresc astăzi.

„Pazul de noapte”

Această imagine este intitulată oficial „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenbürg”, dar peste tot în lume este numită în mod obișnuit „Căpitanul de noapte”.

Cu toate acestea, datorită dragostei artistului pentru jocul de umbre-lumini de culori descris mai sus, disputele cu privire la ce oră din zi este reprezentată în imagine, zi sau noapte, sunt încă în desfășurare și nu există un răspuns cert.

Această pânză este un simbol și cea mai frapantă lucrare nu numai a lui Rembrandt însuși, ci și a întregii școli olandeze de pictură. Este considerată proprietatea Regatului Țărilor de Jos și a artei mondiale în general.

Milioane de turiști din întreaga lume vin în Amsterdam în fiecare an pentru a o vizita Muzeul de Stat(Rijksmuseum) și admiră tablou faimos. Fiecare vede ceva al lui în ea, fiecare are propria impresie și părere despre această pânză. Dar faptul că această lucrare magnifică a celebrului creator nu lasă absolut pe nimeni indiferent rămâne întotdeauna neschimbat.

Concluzie

Astăzi, pictorul și gravorul Rembrandt, a cărui scurtă biografie și lucrare au fost descrise în acest articol, este mândria nu numai a țării sale natale. Este cunoscut în întreaga lume, iar picturile sale sunt admirate de cunoscătorii de artă și pictură de pe toată planeta. Tablourile artistului sunt cumpărate de bunăvoie pe bani fabulosi la licitațiile unde se vând tablouri și opere de artă, iar numele lui Rembrandt este bine cunoscut oricărei persoane care are chiar și cea mai mică idee despre artă.

Este greu de supraestimat contribuția creativă a acestui mare artist la arta și cultura țării sale și a lumii întregi. Nu e de mirare că astăzi școala olandeză de pictură este asociată în primul rând cu numele de Rembrandt Harmensz van Rijn.