1. Han er ikke. Først ser det ut til at det ikke eksisterer i det hele tatt. Og til og med alle rundt bekrefter dette. Da jeg kom til Israel for 8 år siden og sa at jeg var arkitekt og designer, ble det profetert at jeg bare skulle vaske inngangene og prøve å få et annet yrke. Jeg fant en jobb den tredje dagen av søket, det vil si at jeg ble tilbudt den. Rektor ved Arkitektfakultetet sa at det ikke var noe for meg å studere her, og to dager senere sendte han et tilbud om å jobbe på kontoret sitt, som var umulig å si nei til.

2. Alt er likt og hvitt og beige. Så, etter å ha jobbet på flere kontorer, funnet store nettsider og designmagasiner, innså jeg at det tross alt finnes design her i landet! Bare det var veldig vanskelig å bli kvitt følelsen av at du stadig går rundt i samme leilighet. Hvite vegger, beige fliser, hvite sofaer og garderober og et stort vindu i stua, hvite barnerom, ingen ganger...

3. Og først da, etter et langt søk, avsløres hele spekteret av smaker, farger og farger. Generelt, som i mat, og i filmer, og i historien, er israelere en eksplosiv blanding av kulturelle lag, tradisjoner og preferanser. Det er selvfølgelig moteriktig nå å prøve å pakke alt inn i en praktisk "minimalisme" med hvite vegger, grått kjøkken, gulv og gule aksenter (og for et par år siden med et beige kjøkken og kaffegulv og turkise aksenter), men noen ganger går det ikke, og her begynner det Det mest interessante.

4. Øve på. Alt må ha en hensikt, en mening og en løsning. Uansett stil, vil du ikke se lagdelt veggdekor, fancy møbelkurver eller lysekroner. Alt skal være praktisk. Sofa - sitter de på den? Så la det først og fremst være mykt og behagelig, vel, hvis det er vakkert, er det generelt flott! Og hvis den er hvit, og tegninger lett kan vaskes av med tusj, te, kaffe og hunder ikke gnager, katter river ikke klørne, er det generelt fantastisk! Er det bare et teksturert veggbelegg? Hvorfor gjøre det? Nei, bedre hyller med forskjellige ting. Ja, lukket for å holde støv ute. Mange tilskriver dette at selve livsrytmen her i øst er slik at du må gjøre alt og litt til, og klare å overleve. Derfor er det ingen som bruker mye tid på rengjøring – den (tid) eksisterer rett og slett ikke. Derfor er alle designbeslutninger veldig praktiske.

5. Klima. Israel er en oase i ørkenen. Men noen ganger kommer en varm vind med sand og støv opp, den såkalte khamsin, og alt det vakre tilbehøret på åpne hyller er dekket med et tykt lag av det samme støvet fra Sahara. Etter dette vil du ikke ha noen åpne hyller. Og du vil ikke ha dårlig ventilerte rom (overalt, selv på små toaletter, er det alltid et vindu), blanke overflater (vanskelig å rengjøre), mørke vegger (de vil varme opp i solen) og andre ting. Og sørg for å trenge et stort klimaanlegg i hvert rom. Om sommeren kjøler vi ned luften, om vinteren varmer vi den opp. Alle vet om batterier, men på en eller annen måte vil jeg ikke installere dem på grunn av et par måneder med vinter. Og på grunn av varmen og mengden støv, er det en nasjonal kjærlighet til flisgulv, fordi det er så praktisk å helle en bøtte med vann på gulvet og samle all skitten med vann med en stor mopp ned i avløpet i hjørne eller på trappa. Ingen parkett drømte om noe slikt.

6. Religion. Når du først er i huset, kan du umiddelbart forstå hva slags israelere som bor her. De religiøse vil ha to vasker og to mikrobølgeovner (kashrut krever matlaging og spising av kjøtt- og meieriretter hver for seg, i forskjellige retter. Jeg planla til og med på en eller annen måte to hele kjøkken side om side, heldigvis, området tillot det). Det muslimske huset vil ha et vakkert sort glanset kjøkken for gjester og eget, enkelt, på baksiden av huset for matlaging. Det er det samme med stuen - den viktigste ved siden av kjøkkenet for menn, og ved siden av det indre kjøkkenet - stuen for kvinner. Jeg liker til og med denne ideen, alle har sine egne selskaper! Russere vil definitivt ha noe som ligner på gangen, i russiske hus bruker de ikke gatesko, slik det er vanlig blant israelerne. I enkle sekulære leiligheter vil det være en enorm stue og små rom hvor en seng, garderobe og skrivebord. Alt liv foregår i stua, hele familien kommuniserer mye, og sprer seg ikke til rommene sine.

7. I nye leiligheter er det ikke en eneste parallell eller vinkelrett flate. Alle designere vet dette: når en garderobe er planlagt opp til taket, vil dens øvre del ikke være parallell med dette taket. Offisielt tillatt avvik er 1,5 cm per meter lengde. Så, mest sannsynlig, vil garderoben fra butikken ikke engang passe inn i hjørnet. For alle disse problemene er det en million triks for å skjule dem. Men jeg misunner fortsatt kollegene mine i Europa som lager tegninger til nærmeste millimeter!

8. Alt vil bli bra! « Du besedr! Dette er en så lokal zen som gjelder alt, også design. Et kjøkken laget av det nyeste nanoteknologiske materialet skal installeres av en soldat som nettopp har blitt løslatt fra hæren. Du forteller ham, "å, det vil være en slik detalj av en hylle, innebygd belysning, en tynn profil" ... Og han fortalte deg "du besedr!", og sving kniven forbi. Etter det lærer du å koordinere alle de subtile viktige tingene tjue ganger, sjekke inn produksjon, og til og med noen ganger henge / holde / stable på egen hånd slik at alt ordner seg.

9. Rundt omkring er designere. Jeg tuller ikke, hver av arbeiderne er designere i hjertet. Nesten alle griper inn i designprosjektet mitt under utførelsen, fra en gipsmurer som, se, bestemmer seg for at det ville være flott å lage en bue her, og her et hjørne, til flisleggere som blander sammen layouten og sier at den faktisk er vakrere. . Og, selvfølgelig, hvis du ikke liker dette "designet", så blod harme, hevn, skrik og til og med tårer rett på byggeplassen. Alle kan fornærme en artist!

10. Kanskje eksisterer ikke interiørdesign i Israel egentlig, i det allment aksepterte verdenskonseptet. Her har ikke kundene et ønske om å lage «i Empire-stil» eller «som i et slott», ingen ønsker å vise seg frem for noen. Det kan være motiver, men hvert interiør vil bli født på nytt, for en spesifikk kunde, tilpasset hans krav, smak og muligheter. Vi er ikke interessert i hva som nå er mote på en utstilling i Milano eller Moskva. Klimaet, selve beliggenheten til landet mellom Østen og Europa gir svar på alle spørsmål. Du kan ikke forstå det, du må føle det. Så interiørdesign i Israel er det først og fremst om frihet! Gratulerer med frihetens høytid og utreisen fra Egypt, kjære israelere! Glad interiørdesign!

Bilder fra Alexandras personlige arkiv.

Møbler- en av de mest nødvendige og nyttige kreasjonene av menneskelige hender, med sin egen historie.
Visste du for eksempel at bardisken ble oppfunnet i det ville vesten og de første bardiskene ble laget slik at bartenderen kunne gjemme seg for kuler. Stålplater ble sydd inn i dem, som lett reflekterte kuler fra pistoler.

Her er noen flere interessante øyeblikk fra møbelhistorien.

1. I Egypt, under arkeologiske utgravninger, fant de de eldste møblene i verden, som tre, bein og stein ble brukt til fremstilling av. Hun ble gravlagt sammen med eieren etter hans død. I de dager var det bare faraoer, prester og annen gammel egyptisk adel som hadde råd til møbler. Møbler fra gamle egyptiske og mesopotamiske begravelser var mer som steiner som var grovbearbeidet for folks behov. Men de gamle romerne begynte å polstre stoler og benker med dyreskinn.

2. Først på 500-tallet f.Kr. Hellas begynte å lage tremøbler. Frem til dette punktet var alle benker og senger laget av stein. Arkeologer har funnet luksuriøse møbler i de kongelige begravelsene i Egypt - elegante kister laget av ibenholt, elfenben, malakitt og turkis. Her oppdaget forskere, til sin overraskelse, avføring, og bena var skåret ut i form av dyrehover. Det mest interessante er at en av krakkene var sammenleggbar.
3. I følge opplysningene spesifisert i det offisielle sertifikatet solgte den verdensberømte mafiaen Al Capone vanlige møbler.

4. I 1911 skapte oppfinneren med en ekstraordinær tilnærming, Thomas Edison, møbler av betong, og forsikret at dette materialet er det billigste. Heldigvis slo ikke ideen hans om betongmøbler opp.

5. Utseendet til stamfaderen til alle polstrede møbler faller på perioden med klassisisme. Myke stoler og sofaer på den tiden sto i europeiske slott.


6. Tilbake i 1895 prøvde Linford Root å lage verdens første oppblåsbare møbler ved å blåse opp de harde og ubehagelige madrassene som var en integrert del av datidens tog med damp. Etter en kort testing ble ideen forlatt, pga. madrasser ble blåst opp med varm damp og ofte sprengte, brennende passasjerer ..

7. Og den første sammenleggbare sofaen dukket opp i Frankrike på 1600-tallet. Når armlenene går tilbake, blir det en seng med justerbar hodegjerde.

8. Det mest verdifulle møbelet i 1990 var en kommode laget av ibenholt tilbake i 1726. Denne gjenstanden, som var dekorert med tre- og bronsefigurer, ble solgt på auksjon for bare 15 millioner 178 tusen dollar.

9. Sengen har sitt eget monument. Den ligger i Ohio, USA og er, du gjettet riktig, en seng.

10. Det er vanskelig å tro, men i Russland tenkte de på en så enkel oppfinnelse som en seng bare på begynnelsen av det syttende århundre, og tidligere sov de på en komfyr, en bred benk eller senger.

11. Å finne gull i en stol, som i filmen "12 stoler" var veldig enkelt på begynnelsen av forrige århundre, det var en av de populære måtene folk brukte i et forsøk på å spare penger.

12. De originale italienske møblene i BOULLE-stilen er fortsatt laget av skilpaddeskall, men i tretti år har det vært forbudt å drepe skilpadder over hele verden, og råvarene ble høstet tilbake på åttitallet av forrige århundre. Det er sant at onde tunger sier at noen kjøper skjell fra krypskyttere ...

13. Den hviteste leiligheten, interiøret og møblene var i leiligheten til John Lennon, som var en eksentriker og elsket alt hvitt.

Moderne designere og arkitekter slutter imidlertid aldri å forbløffe oss med interessante fakta om møbler. For eksempel kom nederlandske arkitekter opp med en seng som takket være kraftige magneter kan sveve i luften og tåle vekt opptil 900 kg. En slik svevende seng ble oppfunnet av arkitekten Janjaapom Ruijssenar, uten tau, svever hun i luften, i et sterkt magnetfelt.

14. Mario Filippona, en nederlandsk designer, har utviklet en modell av møbler som kan sjarmere som en kvinne. Faktum er at skap, skjenker og bord er skulpturerte, laget i form av en kvinnelig kropp. Møbelserien hans er tydelig av erotisk natur, og mange som ikke er likegyldige skyndte seg å diversifisere interiøret med bord med kvinnelige ben og skap med enorme bryster.

Arbeidet til designere, spesielt de med kjent navn, kjennere verdsettes høyere og dyrere enn masseproduserte møbler produsert på fabrikken. Designverk utmerker seg med sin "egen stil", takket være at designerens arbeid er gjenkjennelig, selv om han flytter fra ett selskap til et annet. Noen ganger forbløffer formene, designene eller fargekombinasjonene i møbler med sin originalitet, noen ganger er de nyinnspillinger av kjente produkter fra tidligere år eller andre designere generelt, men laget på en ny måte, i sin egen stil.

For eksempel Eileen Gray, en anerkjent klassiker moderne design, i 1922 presenterte for publikum på utstillingen av fransk kunst i Amsterdam et tofarget tebord. Modellen gledet arkitektene til den nederlandske gruppen de Stijl, som fremmet nye former i moderne arkitektur på begynnelsen av århundret. Bordet fikk navnet DE STIJL, og ble en klassisk modell konstruktivistiske møbler. Eileen laget deretter et salongbord i samme stil.

.

Nå er reproduserte bord laget av plast. Men i tillegg til den nøyaktige gjengivelsen av tidligere prøver, skaper moderne designere også sine egne modeller, som gir ekko i stil med modeller fra tidligere år. For eksempel ligner PANDORA-skyvebarbordet salongbordet fra forrige bilde og passer perfekt inn i moderne interiør.

Den italienske designeren Luciano Bertoncini er ikke bare kjent innen møbeldesign: han utviklet modeller av motorsykler, grunnla sitt eget studio som arbeider innen industridesign. Nå samarbeider han fruktbart med Bellato-selskapet. Modellen av bordet, oppfunnet av håndverkeren, er en sammensatt jevn stabel av fem firkantede bordplater. Men hvis du bretter dem ut langs en akse festet i et av hjørnene, får du en uvanlig design av fem fly installert på forskjellige nivåer. De kan roteres i forhold til hverandre, og utseende tabellen vil endres. Modellene ROTOR og ALTERNATIVA - med uttrekkbare ekstra benkeplater - er de mest funksjonelle og vakre!

Designer Jane Warington samarbeider med det sveitsiske selskapet de Sede. Hun bor i Holland og underviser ved Academy of Visual Arts. Modellene hennes utmerker seg med sine originale former, som for eksempel den røde lenestolen vist på neste bilde.

Men i tillegg til praktiske modeller har selskapet også verk laget med humor. For eksempel en sofa i form av en boksehanske.

Eller en lenestol med det veltalende navnet SKELETON. Selv om brukervennligheten til disse modellene også er garantert av et kjent møbelmerke.

Med ikke mindre humor kan moderne designere, som f.eks Studio Job's Industry lager også intarsiamøbler klistret over bilder av skjeletter :-). Forestilt seg komfort, ro og fred, fantasien trekker en hvile foran peisen, et varmt teppe og duftende te, en bestemor med hjemmelagde kaker, en kjærlig lat katt og, selvfølgelig, en gyngestol. Mange kunstnere, som skildrer et koselig komfortabelt rom, brukte disse bildene i maleriene sine. Over tid er gyngestolen ikke forbundet med et sete for bestemødre, og utseendet varierer takket være designere. Hva føler du for eksempel om en slik hvile - å sitte på knærne til skjelettet, som vil riste deg litt? .

Det italienske selskapet Minotti, som arkitekten og industridesigneren av møbler og tilbehør Rodolfo Dardoni samarbeider med, produserer virkelig polstrede møbler, uten skarpe hjørner. Innvendige modeller - metallskrott og skumpolyuretan, og møbeltrekk kan være stoff, skinn og pels. Bordene i slike sett er runde, ligner på nettbrett og også myke (enten et bord, eller ottomanske hvor du kan sitte)

.

Alle elementene i kolleksjonen er ganske lave, deres glatte linjer og strømlinjeformede former fengsler, får deg til å slappe av. Det velkjente selskapet Baker, grunnlagt i 1923 av Hollis Baker, har også sin egen bedriftsidentitet: det produserer møbler som gjengir antikke møbeldesign. Ideen til å grunnlegge selskapet fikk Baker under hans reiser på jakt etter eksemplarer til møbelforskningsmuseets samling. Det var hennes utstillinger som fungerte som grunnlaget for å lage møbelreproduksjoner fra tidligere tidsepoker.

Lacca Povera møbler: de første eksemplene på liming av bilder på møbler i stedet for maling er kjent fra slutten av 1500-tallet Bilder, enkeltfigurer, plott, dekor og ornamentale elementer ble skåret ut av graveringer. Alt dette ble limt, malt, noe ble tegnet for hånd og deretter lakkert. Nå kalles det "decoupage", et ord med fransk opprinnelse, men på 1600- og 1700-tallet var møbler fra Venezia, Firenze, Genova og andre italienske byer mest kjent. I massen ble slike møbler laget av utilstrekkelige midler, da det ikke var mulig å finére med verdifulle arter og til og med bestille fra en profesjonelt utdannet kunstner

Til tross for at disse møblene ble ansett som billige, har tiden tatt sin toll. Ting fra 1600- og 1700-tallet selger godt på auksjoner, men utallige påfølgende repetisjoner fra 1800- og 1900-tallet tettet markedet så mye at det var nødvendig å fremme moten for "provinsstil", ellers ville få mennesker kjøpt møbler med udugelig maling og tvilsom totalsammensetning.

Og her er hvordan moderne eksempler på møbeldecoupage ser ut:

En moderne original samling av decoupage intarsiamøbler ble presentert kl Snekkerverkstedgalleri i London og eid studiojobb. Alle møbler er laget av indisk palisander og er dekorert med kunstneriske bilder av dyr, insekter, fugler, verktøy og ulike industrigjenstander. Knoklene og skjelettene er laget i lyse farger i stil med periodisk grafikk på mørk rosentre bakgrunn. .

@milendia.

Det er ingen hemmelighet at farge har spesielle egenskaper for å påvirke en persons oppfatning av den omkringliggende virkeligheten. Noen farger og nyanser beroliger og beroliger, mens andre tvert imot er i stand til å indusere handling. Derfor bør påvirkningen av farge i interiøret tas i betraktning når du velger en finish nyanse for forskjellige rom i huset.

Påvirkning av farge i interiøret:

1. Rød.
2. Hvit.
3. Grønn.
4. Blå.
5. Blå.
6. Brun.
7. Svart.
8. Grå.
9. Valg av farge i interiøret.

rød

Rødt symboliserer blod, lidenskap og energi. Denne fargen er kategorisk ikke egnet for sonen for søvn og hvile, siden den ikke vil påvirke den menneskelige psyken spennende. Men for stuer vil det være hensiktsmessig hvis eieren av huset er en aktiv person med en litt eventyrlig natur.

Hvit

Hvit farge i interiøret brukes ofte til å visuelt utvide et lite rom. Imidlertid på egen hånd hvit farge er ganske kjedelig, det passer ikke for kreative mennesker som leter etter inspirasjonskilder rundt seg.

Grønn

Grønt er assosiert med naturen og harmonien som ligger i den. Grønn har beroligende egenskaper. I forskjellige nyanser grønn farge vil være hensiktsmessig i innredningen av soverom og kjøkken. En mørkegrønn er perfekt for kontoret. Det vil hjelpe deg å fokusere på å fullføre oppgaver.

Blå

Blått er fargen på energiske, frihetselskende mennesker. Denne fargen har mange symbolske betydninger, så de gamle egypterne malte inn Blå farge det indre av pyramidene. Psykologer mener at den blå fargen er i stand til å lindre tretthet, berolige. Den egner seg godt for oppholdsrom og rekreasjonsområder.

Blå

Blå farge klar himmel, er assosiert med friheten til å fly, som er grunnen til at den er best egnet for mennesker av kreativ natur. Du kan male både stuer og arbeidsrom i blått.

brun

Brun regnes som fargen på ro og selvtillit, men det er sjelden passende i interiøret i boligbygg. Men den brune fargen i detaljer, dekorelementer passer godt til ulike nyanser, noe som gjør den til en nesten universell farge for møbler, ulike tekstildekorasjoner og andre ting.

Svart

Svart er ofte forbundet med sorg og tristhet. Imidlertid kan det faktisk være en veldig edel farge, som understreker statusen og smaken til eieren av hjemmet. Hovedregelen for bruk av svart i interiøret er moderasjon og en kompetent kombinasjon med andre farger. Som regel ser svart bra ut i duett med rødt og hvitt.

Grå

Grå er den kjedeligste av fargene du kan velge for interiøret i hjemmet ditt. Faktisk er dette ikke en farge, men dens fravær. Et rom designet i gråtoner kan være deprimerende. Derfor er det bedre å nekte valget av grått som hovedfarge i interiørdesign.

Valg av farge i interiøret

I dag skal vi snakke om valg av farge i interiøret. Tross alt er farge grunnleggende, noe som både kan skade designet og gjøre det originalt. Kombinasjonen av farger i interiøret er en enkel vitenskap, men ikke bare avanserte designere trenger å være kjent med det, men også folk som har startet reparasjoner.

Den første regelen for å kombinere farger i interiøret er basert på enkel matematikk. Enten forskere eller designere har bevist at en person oppfatter farger best i dette forholdet: 60 prosent er den dominerende fargen, 30 prosent er en hjelpefaktor og 10 prosent er fargeaksenter. Denne regelen gjelder forresten også når du velger klær, så vi anbefaler alle fashionistas og fashionistas å huske det.

For å bestemme hvilken farge som er bedre å fokusere på, bruk fargeviften. Enheten består av ekstra, primære og analoge farger, noe som gjør valget av farge i interiøret ikke en så global oppgave. Det er analoge farger som er mest egnet for bruk i interiøret, på grunn av at de er mest kombinert med hverandre. Etter å ha valgt hovedfargene i interiøret, må du tenke på aksenter. Designere anbefaler å ikke ignorere svart, fordi det gjør andre farger mer rene og mettede.

Hvis det, etter å ha sett på fargeviften, ikke gikk opp for deg i hvilke farger for å dekorere det fremtidige interiøret, se deg rundt. Naturlige farger er de mest populære, prøv å utarbeide gulvskjemaet - mørke som jord, vegger - trær (ikke nødvendigvis alle nyanser av grønt og gult, det er viktig at veggene er lysere enn gulvet, men mørkere enn taket) , tak - lyse nyanser. Med denne tilnærmingen vil kombinasjonen av farger i interiøret se den mest fordelaktige ut.

Når du velger en farge i interiøret, bør du vurdere assosiasjonsregelen. Hver farge minner oss om noe på et underbevisst nivå, prøv å få fargene til å fremkalle positive følelser og ikke irritasjon. Når du velger en farge i interiøret, er det viktig å følge regelen for fargebevegelse: her må du spille på halvtoner og repetisjoner.

Interessert i ulike aspekter av interiørkunst, møter Design Museums lesere sjelden historiske fakta knyttet til tidligere århundrer. Det er derfor noen historier om en så prosaisk ting som en stol kan være veldig nysgjerrige for dem.

For eksempel ble et patent på en selvjusterende operastol oppnådd av Aaron Allen tilbake i 1854. Selv da, i Boston, dukket slike stoler opp på offentlige steder som falt når de ble brukt og reiste seg sammen med personen. De hjelper den dag i dag folk i teatre og konsertsaler i verden til å bli komfortable foran scenen.

De aller første stolene ble oppdaget av forskere under studiene av sivilisasjonen i det gamle Egypt. De var bare en del av ritualene og ble brukt av prester eller faraoer i kort tid. De ble også stamfedre til tronene til de fremtidige kongene i Europa.

Selv velstående mennesker begynte å bruke dette møbelet først senere enn det sekstende århundre. Før det var benker og småbenker i bruk, samt lave bord.

Tidene beskrevet i Bibelen kjente ikke slike møbler som en stol i det hele tatt. Han er ikke nevnt i den en gang, til tross for at den ble skrevet nettopp i middelalderen.

Den berømte Thomas Edison skapte tre modeller av den elektriske stolen, ikke for tortur, men for eksperimenter med denne nye energien, som fortsatt var lite studert på den tiden.

En av dem ble kjøpt av keiser Menelik II for bruk i Abessinia. Hendelsen endte med at det rett og slett ikke fantes noen strømkilde i landet.

Dermed er den moderne overfloden av former og stiler til denne fantastiske interiørdetaljen en arv fra relativt nyere tid, men våre forfedre visste veldig lite om det for tre hundre år siden.

Hvis du vil forstå webdesignprosessen fullt ut, må du kunne se dypere enn bare overflaten. Mange mennesker forestiller seg bare utseendet til nettstedet, samt noen av handlingene som finner sted på det. Men når alt kommer til alt, må du koble sammen absolutt alt på nettstedet, få hver knapp til å fungere, gi det hele en presentasjon, og også optimalisere det slik at nettstedet laster så raskt som mulig og uten feil. Dessuten må den gjøres multiplattform slik at den åpnes i alle nettlesere, og de siste årene har mobilversjoner av nettsteder blitt spesielt viktige. Som du kan se, er webdesign et veldig komplekst konsept, så du bør ta en titt på noen fakta som du sannsynligvis ikke visste om.

Nettlesere

Hvis du ser på nettstedet gjennom en nettleser, kan du se ett bilde, men når du laster det fra en annen nettleser, er det en mulighet for at du vil se en helt annen side, hvor elementene vil bli plassert annerledes, kanskje ikke får plass på skjermen, og så videre. Dette er fordi hver nettleser har sin egen sidegjengivelsesmotor. Derfor utmerker seg en erfaren webdesigner ved at han alltid sjekker nettstedet sitt på flere ledende nettlesere samtidig og sørger for at hver side åpner nøyaktig det samme i alle nettlesere. Hvis du har drevet med webdesign i lang tid, vet du mest sannsynlig allerede hvordan du kan omgå dette problemet, men helt i begynnelsen må du dobbeltsjekke hver side i alle nettlesere for å unngå problemer.

Fokus

Mange tror at de oppfatter alle sider på Internett på samme måte, men de tar feil. Selv følger de ubevisst veien som designere dikterer dem. Tross alt riktig plassering elementer på siden er også en måte å administrere klienten på. Du kan lage fokusområder som vil tiltrekke seg oppmerksomhet i utgangspunktet. Dette gjøres ved å bruke fonter, farger, uthevinger og så videre. Uansett er det mange måter å fokusere den besøkendes oppmerksomhet på spesifikke elementer, og dermed forbedre forholdene for både tjenesteleverandøren og nettstedeieren, og for besøkende.

To år er mye

Med tanke på hvordan teknologien utvikler seg på absolutt alle områder, er det ikke overraskende at en to år gammel side kan anses som utdatert. Det dukker stadig opp nye produkter innen design, webprogrammering og så videre. Derfor må du hele tiden oppdatere nettstedet ditt, bringe det i tråd med moderne normer og standarder, legge til nye funksjoner til det, og så videre. Ellers vil nettstedet ditt om to år bli ansett som utdatert og ikke-funksjonelt.

Maler

Mange bestemmer seg for å gi avkall på tjenestene til profesjonelle webdesignere, siden du enkelt kan finne gratis eller veldig billige ferdige maler på Internett. Du trenger bare å generere innhold - selve siden vil være klar. Når du gjør det, må du imidlertid forstå at du begrenser funksjonaliteten til nettstedet ditt, dets muligheter og potensielle kunder. Toårsregelen gjelder også her – du kan kun bruke malen din i en begrenset periode før den blir foreldet. Og i løpet av denne tiden vil du ikke kunne bruke alle mulighetene som et manuelt laget nettsted kan tilby deg.

søkemotorer

Nettstedet ditt kan se perfekt ut og være et stykke designkunst, men det spiller ingen rolle om ingen kan se det blant millioner av andre sider på nettet. Her spiller hvordan sidekoden din er sammensatt en stor rolle, fordi den bestemmer hvordan søkemotorer vil oppfatte siden din. Det er i koden at nøkkelordene og taggene som det søkes i er skjult. Derfor er det svært viktig at siden din ikke bare ser vakker ut og fungerer korrekt, men også at den er optimalisert for søkemotorer, det vil si at når de søker etter bestemte ord og kombinasjoner, får folk en lenke til siden din blant resultatene.

Multimedia

Det er ingen hemmelighet at multimedia på en nettside kan tiltrekke seg mange besøkende, gjøre siden mer attraktiv og interessant. Men her må du igjen gå tilbake til ordet som stadig vil hjemsøke deg hvis du har med webdesign å gjøre – optimalisering. Hvis videoen din lastes inn parallelt med alle dataene på siden, vil selve siden ta veldig lang tid å laste. Du må optimalisere media - la brukerne velge om de vil inkludere video og lyd eller ikke, komprimere størrelsen på bilder uten å miste kvalitet, og så videre.

Pris

Kostnaden for et nettsted er mellom $500 og $5000. Hvis du er overrasket over dette, så prøv å forestille deg hvor mye arbeid en webdesigner må gjøre.

Mobil og responsiv design

Folk blander ofte sammen mobil og responsiv design. Mobildesign minimerer og begrenser alt slik at siden lastes raskere på telefoner og ikke krever mye trafikk. Responsiv design er fleksibel og lar deg laste inn siden i absolutt alle nettlesere og på alle plattformer.