L'elegia è stata scritta su una nave quando Pushkin salpò da Kerch a Gurzuf con la famiglia Raevsky. Questo è il periodo dell'esilio meridionale di Pushkin. Raevsky portò con sé il poeta malato nel suo viaggio in modo che potesse migliorare la sua salute. La nave ha navigato in un mare calmo in una notte d'agosto, ma Pushkin esagera deliberatamente i colori nella sua elegia, descrivendo l'oceano in tempesta.

Direzione letteraria, genere

"La luce del giorno si è spenta" è uno dei migliori esempi dei testi romantici di Pushkin. Pushkin è appassionatamente interessato al lavoro di Byron, nel sottotitolo dell'elegia che chiama "Imitation of Byron". Riecheggia alcuni dei motivi della canzone d'addio di Childe Harold. Ma le sue impressioni ed emozioni, il mondo interiore dell'eroe lirico di Pushkin non sono come un freddo e impassibile addio alla patria di Childe Harold. Pushkin usa una reminiscenza di una canzone popolare russa: "Come è caduta la nebbia sul mare blu".

Il genere della poesia "La luce del giorno si è spenta" è un'elegia filosofica. L'eroe lirico dice addio alle tristi sponde della nebbiosa patria. Si lamenta della prima giovinezza (Pushkin ha 21 anni), della separazione dagli amici e dei "giovani traditori". Da romantico, Pushkin esagera in qualche modo la propria sofferenza, è deluso di essere stato ingannato nelle sue speranze.

Tema, idea principale e composizione

Il tema dell'elegia sono riflessioni filosofiche tristi legate alla partenza forzata dalla patria. Pushkin dice che l'eroe lirico "fuggito", ma questo è un omaggio alla tradizione del romanticismo. Pushkin era un vero esiliato.

L'elegia può essere condizionatamente divisa in tre parti. Sono separati da un ritornello (ripetizione) di due versi: "Rumore, rumore, vela obbediente, Onda sotto di me, oceano cupo".

La prima parte è composta da due sole righe. Questa è un'introduzione, creando un ambiente romantico. Le linee combinano solennità (luce del giorno) e motivi di canto.

La seconda parte descrive lo stato dell'eroe lirico, sperando nella felicità nelle magiche terre meridionali lontane e piangendo per la patria abbandonata e tutto ciò che è ad essa connesso: amore, sofferenza, desideri, speranze ingannate.

La terza parte contrasta l'incertezza del futuro, che nella seconda parte è associata alla speranza, ai tristi ricordi del passato e alla nebbiosa patria. Lì l'eroe lirico si innamorò per la prima volta, divenne poeta, conobbe dolori e sofferenze, lì trascorse la sua giovinezza. Il poeta si rammarica della separazione da amici e donne.

Il risultato della poesia è solo un rigo e mezzo prima del ritornello. Questa è l'idea principale della poesia: la vita dell'eroe lirico è cambiata, ma accetta anche la precedente. esperienza di vita, e futura vita sconosciuta. L'amore dell'eroe lirico non è svanito, cioè una persona ha sempre un nucleo personale che non è soggetto a cambiamenti nel tempo o nelle circostanze.

La vela obbediente (così Pushkin chiama solennemente la vela) e l'oceano cupo (in effetti, il tranquillo Mar Nero) sono simboli delle circostanze della vita da cui una persona dipende, ma non può influenzarle da solo. L'eroe lirico fa i conti con l'inevitabile, con le leggi naturali della natura, con il passare del tempo e la perdita della giovinezza, accettando tutti questi fenomeni, seppur con una leggera tristezza.

Dimensione e rima

L'elegia è scritta in giambico a più piedi. La rima femminile e quella maschile si alternano. Ci sono rime incrociate e ad anello. Il variegato giambico e la rima incostante avvicinano la narrazione al discorso colloquiale dal vivo, rendono le riflessioni poetiche di Pushkin universali per tutta l'umanità.

Percorsi e immagini

L'elegia combina chiarezza e semplicità di pensiero e uno stile elevato, che Pushkin raggiunge usando parole obsolete, antichi slavonismi: vela, limiti, rive, giovinezza, freddo, confidenti, oro.

La sillaba sublime è creata da parafrasi: la luce del giorno (il sole), i confidenti delle delusioni viziose, gli animali domestici dei piaceri.

Gli epiteti di Pushkin sono accurati e capienti, ci sono molti epiteti metaforici: una vela obbediente, un oceano cupo, una riva lontana, una terra di mezzogiorno, terre magiche, un sogno familiare, coste tristi, una patria nebbiosa, giovinezza perduta, gioia dalle ali leggere , un cuore freddo, una primavera dorata.

Gli epiteti tradizionali, uniti a quelli originali, fanno parlare vicino alla gente: il mare è azzurro, la nebbia serale, l'amore folle, i limiti lontani. Tali epiteti sono spesso nella posizione di inversione.

Ci sono metafore che danno vivacità narrativa: un sogno vola, una nave vola, la giovinezza è svanita.

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POESIA “LA LUCE DEL GIORNO ERA FUORI…” (1820)

Genere: elegia (romantico).

COMPOSIZIONE E TRAMA
Parte 1
L'eroe si sforza attraverso gli elementi tempestosi fino alla riva lontana verso le "terre magiche" con la speranza della felicità:
L'anima ribolle e gela;
Un sogno familiare vola intorno a me.
Parte 2
Il poeta fugge dalla terra del padre, con la quale è legato alla sofferenza:
Dove all'inizio le tempeste sono svanite
La mia giovinezza perduta
A casa, il poeta lascia amore, sofferenza, desideri, speranze ingannate (immagini romantiche). L'eroe lirico non incolpa nessuno per le sue perdite, cerca di dimenticare tutto il male, ma "l'ex cuore ferisce, // Profonde ferite d'amore, nulla è guarito"

IDEE E CONTENUTI TEMATICI
⦁ Tema: Il volo dell'eroe romantico.
⦁ Idea: una persona non è in grado di fermare il tempo, di resistere al corso naturale degli eventi; la vita cambia e devi accettare sia l'esperienza precedente che un futuro sconosciuto.

MEZZI ARTISTICI
⦁ Epiteti metaforici: una vela obbediente, un oceano cupo, una riva lontana, una terra di terre magiche di mezzogiorno, un sogno
familiare, alle tristi sponde.
⦁ Parafrasi: luce del giorno (il sole), confidenti di deliri viziosi (fidanzate, amanti del poeta), animali domestici dei piaceri
(amici in fuga).
⦁ Ritornello: "Rumore, rumore, vela obbediente, / / ​​Preoccupati sotto di me, oceano cupo".

Per analizzare questa poesia, è importante conoscere la storia della sua creazione e ricordare alcuni fatti della vita di Alexander Sergeevich Pushkin.

L'elegia "La luce del giorno si è spenta ..." è stata scritta da un giovane poeta (aveva appena 21 anni). Due anni dopo la laurea al Liceo furono per Puskin pieni di avvenimenti vari: la sua fama poetica crebbe rapidamente, ma anche le nuvole si addensarono.

I suoi numerosi epigrammi e le acute opere politiche (ode "Liberty", poesia "Village") hanno attirato l'attenzione del governo: è stata discussa la questione della prigionia di Pushkin nella Fortezza di Pietro e Paolo.

Solo grazie agli sforzi degli amici del poeta - N. M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev e altri - fu possibile mitigare il suo destino: il 6 maggio 1820 Pushkin fu mandato in esilio a sud. Lungo la strada, si ammalò gravemente, ma, fortunatamente, il generale N. N. Raevsky ottenne il permesso di portare il poeta con sé al mare per le cure.

In viaggio con la famiglia Raevsky, Pushkin ha definito il periodo più felice della sua vita. Il poeta era affascinato dalla Crimea, dalla felice amicizia con le persone che lo circondavano con cura e amore. Ha visto il mare per la prima volta. L'elegia "La luce del giorno si spense..." fu scritta la notte del 19 agosto 1820 a bordo di un veliero diretto a Gurzuf.

Nella poesia, il poeta si guarda indietro e ammette amaramente di aver sprecato molta forza spirituale. C'è, naturalmente, molta esagerazione giovanile nelle sue confessioni; afferma che "all'inizio delle tempeste appassirono" la sua "giovinezza perduta".

Ma Pushkin segue la moda in questo: ai giovani di quel tempo piaceva essere "raffreddati" e "delusi" (Byron, il poeta romantico inglese che dominava le menti e i cuori dei giovani, è in gran parte da biasimare). Tuttavia, l'elegia di Pushkin non è solo un tributo alla passione di Byron.

Cattura il passaggio dalla giovinezza spensierata alla maturità. Questa poesia è significativa, prima di tutto, perché il poeta utilizza per la prima volta una tecnica che poi diventerà una delle caratteristiche distintive tutto il suo lavoro. Proprio come in quella notte del sud, tornando all'esperienza e riassumendo alcuni risultati, Pushkin analizzerà sempre onestamente e sinceramente i suoi pensieri e le sue azioni.

La poesia "La luce del giorno si è spenta ..." è chiamata elegia. Un'elegia è un'opera poetica, il cui contenuto sono riflessioni con un tocco di leggera tristezza.

Il lavoro inizia con una breve introduzione; introduce il lettore nell'ambiente in cui si svolgeranno i pensieri e i ricordi dell'eroe lirico:

La luce del giorno si è spenta;
La nebbia cadeva sul mare azzurro della sera.

Il motivo principale della prima parte è l'attesa di un incontro con "terre magiche", dove tutto promette felicità all'eroe lirico. Non si sa ancora quale direzione prenderanno i pensieri di un sognatore solitario, ma il lettore è già di umore solenne con un vocabolario insolito per l'uso quotidiano.

C'è un'altra caratteristica espressiva su cui si ferma l'attenzione: l'epiteto cupo (oceano). Questa caratteristica non è solo un passaggio alla seconda parte: lascia un'impressione sull'intera poesia e determina il suo stato d'animo elegiaco.

La seconda parte è in completo contrasto con la prima (un tipico espediente per un'opera romantica). L'autore lo dedica al tema dei ricordi dolorosi di forze infruttuosamente sprecate, del crollo delle speranze. L'eroe lirico racconta quali sentimenti ha:

E sento: le lacrime sono nate di nuovo nei miei occhi;
L'anima ribolle e si congela...
Ricorda il "pazzo amore di una volta"
"I desideri e le speranze sono un inganno persistente."
Il poeta dice che lui stesso ha rotto con il clamore rumoroso
Pietroburgo e una vita che non lo soddisfaceva:
Cercatore di nuove esperienze
Sono fuggito da te, terra paterna;
Sono fuggito da voi, animali del piacere,
Minuti amici della giovinezza...

E sebbene in realtà non fosse affatto così (Pushkin fu espulso dalla capitale), la cosa principale per il poeta è che per lui nuova vita che gli ha dato l'opportunità di riflettere sul suo passato.

La terza parte dell'elegia (solo due versi) riporta l'eroe lirico al presente - l'amore, nonostante la separazione, continua a vivere nel suo cuore:

Ma il vecchio cuore ferisce
Ferite profonde d'amore, niente guarito...

La prima parte parla del presente, la seconda del passato e la terza ancora del presente. Tutte le parti sono collegate da linee ripetute:

Rumore, rumore, vela obbediente,
Onda sotto di me, oceano cupo.

La ricezione della ripetizione dà armonia alla poesia. Il tema del mare, che permea l'intero poema, è significativo. "Oceano" è un simbolo della vita con le sue infinite preoccupazioni, gioie e ansie.

Come in molte altre opere, Pushkin utilizza una delle sue tecniche preferite: un appello diretto a un interlocutore immaginario.

In primo luogo, l'eroe lirico si rivolge al mare (questo viene ripetuto tre volte), poi ai "minuti amici" e per tutta la poesia - a se stesso e ai suoi ricordi.

Per creare un'atmosfera di esultanza e solennità, per mostrare che stiamo parlando di qualcosa di importante e significativo, l'autore introduce arcaismi nel testo: (occhi; ebbri di memoria; sponde; cuore freddo; bordi paterni; giovinezza perduta). Allo stesso tempo, il linguaggio dell'elegia è semplice, accurato e vicino al normale discorso colloquiale.

L'autore usa epiteti espressivi che ci rivelano concetti da un lato nuovo e inaspettato (noioso inganno; formidabile capriccio di mari ingannevoli; patria nebbiosa; muse gentili; gioia dalle ali leggere), nonché un epiteto complesso (cercatore di nuove impressioni) .

Le metafore in questa poesia sono comprensibili e semplici, ma allo stesso tempo fresche, trovate per la prima volta dal poeta (un sogno vola; la giovinezza è svanita).

La poesia è scritta in giambico ineguale. Questa dimensione consente di trasmettere il rapido movimento dei pensieri dell'autore.

La poesia "La luce del giorno si è spenta" è la prima elegia di Pushkin. In esso, non solo imita Byron, come lui stesso sottolinea in una nota: leggere il verso "La luce del giorno si è spenta" di Alexander Sergeevich Pushkin dovrebbe anche essere un ripensamento delle elegie di Batyushkov del tardo periodo. Questo deve certamente essere spiegato in classe, dove gli studenti impareranno anche che questo lavoro è stato scritto nel 1820, quando una bella brezza marina ispirò versi così romantici al poeta mentre navigava da Kerch a Gurzuf con i suoi amici Raevsky.

Se scarichi la poesia o la leggi attentamente online, diventerà ovvio che il suo tema principale è l'addio alla madrepatria e l'addio è forzato. L'eroe lirico dell'opera è un vero esilio che lascia molto nella sua terra natale, ma spera ancora di diventare felice nei luoghi sconosciuti dove va. Questa poesia non pretende di insegnare come relazionarsi correttamente con la separazione dai luoghi cari al cuore, ma tuttavia da essa si può trarre una certa lezione.

Nel testo della poesia di Pushkin "La luce del giorno si è spenta" è chiaramente tracciato uno stato d'animo pensieroso e triste. Senza dubbio, questo è un tipico esempio di letteratura di genere romantico, ma senza il cinismo di Byron. L'eroe è completamente pronto ad accettare il futuro, al fatto che può essere gioioso.

La luce del giorno si è spenta;
La nebbia cadeva sul mare azzurro della sera.


Vedo una riva lontana
Terre di mezzogiorno terra magica;
Con eccitazione e desiderio mi sforzo lì,
Ubriaco di ricordi...
E sento: le lacrime sono nate di nuovo nei miei occhi;
L'anima ribolle e gela;
Un sogno familiare vola intorno a me;
Ho ricordato il folle amore del passato,
E tutto ciò che ho sofferto, e tutto ciò che è caro al mio cuore,
Desideri e speranze noioso inganno ...
Rumore, rumore, vela obbediente,
Onda sotto di me, oceano cupo.
Vola, naviga, portami fino a limiti lontani
Al terribile capriccio dei mari ingannevoli,
Ma non sulle coste tristi
La mia nebbiosa patria
Paesi dove la fiamma delle passioni
Per la prima volta i sentimenti sono divampati
Dove le muse gentili mi sorridevano segretamente,
Dove all'inizio le tempeste sono svanite
La mia giovinezza perduta
Dove quello dalle ali leggere ha cambiato la mia gioia
E ha tradito il suo cuore freddo con la sofferenza.

Cercatore di nuove esperienze
Sono fuggito da te, terra paterna;
Sono fuggito da voi, animali del piacere,
Minuti amici della gioventù;
E voi, confidenti di viziose delusioni,
A cui senza amore mi sono sacrificato,
Pace, gloria, libertà e anima,
E voi siete da me dimenticati, giovani traditori,
Amici segreti della mia primavera dorata,
E tu sei dimenticato da me...
Ma il vecchio cuore ferisce
Ferite profonde d'amore, niente guarito...
Rumore, rumore, vela obbediente,
Preoccupati per me, oceano cupo...