Perché Rembrandt Harmenszoon van Rijn è famoso? Il suo nome dovrebbe essere noto a ogni persona istruita. Questo è un artista olandese di talento, incisore, un maestro insuperabile del chiaroscuro, uno dei più grandi rappresentanti dell'età dell'oro - un'era eccezionale della pittura olandese, caduta nel XVII secolo. L'articolo parlerà della vita e del lavoro di questa persona dotata.

L'inizio del cammino

Rembrandt van Rijn venne al mondo nel luglio del 1606. Nacque nella famiglia di un ricco mugnaio. Era il nono figlio, il più giovane della famiglia. I suoi genitori erano persone illuminate. Notarono presto che il ragazzo era dotato per natura di intelligenza e talento e, invece dell'artigianato, decisero di mandarlo "alla scienza". Così Rembrandt entrò in una scuola di latino, dove studiò scrittura, lettura e studiò la Bibbia. All'età di 14 anni completò con successo la scuola e divenne studente all'Università di Leiden, che a quel tempo era famosa in tutta Europa. Soprattutto, al giovane è stata data la pittura e, ancora una volta, i suoi genitori hanno mostrato saggezza e lungimiranza. Presero il figlio dall'università e lo diedero come apprendista all'artista Jacob Isaac Swanenbürch. Tre anni dopo, Rembrandt van Rijn ebbe un tale successo nel disegno e nella pittura che lo stesso Peter Lastman, che dirigeva la scuola di pittura di Amsterdam, iniziò lo sviluppo del suo talento.

Influenza delle autorità

I primi lavori di Rembrandt van Rijn si sono formati sotto l'influenza di autorità come il maestro della pittura olandese Peter Lastman, l'artista tedesco Adam Elsheimer, l'artista olandese Jan Lievens.

La variegatura, la brillantezza e l'attenzione ai dettagli inerenti a Lastman sono chiaramente visibili in opere di Rembrandt come "La lapidazione di Santo Stefano", "Il battesimo di un eunuco", "Scena da storia antica", "Davide davanti a Saulo", "Allegoria della musica".

Jan Lievens - un amico di Rembrandt, lavorò fianco a fianco con lui in uno studio comune dal 1626 al 1631. Le loro opere hanno molto in comune e gli stili sono così simili che anche i critici d'arte esperti spesso confondono le mani dei maestri.

L'eroe del nostro articolo è stato guidato da Adam Elsheimer, che ha compreso il significato del chiaroscuro per trasmettere umore ed emozioni su tela. L'influenza del pittore tedesco è chiaramente visibile nelle opere "La parabola del ricco stolto", "Cristo in Emmaus", "Simeone e Anna nel tempio".

Manifestazione dell'individualità. Successo

Nel 1630 morì Harmen van Rijn, i suoi beni furono divisi tra loro dai fratelli maggiori di Rembrandt. Il giovane artista lavorò per qualche tempo nella bottega della casa paterna, ma nel 1631 partì per cercare fortuna ad Amsterdam.

Nella capitale del regno organizzò un laboratorio e iniziò a specializzarsi nella ritrattistica. L'abile uso del chiaroscuro, le caratteristiche espressioni facciali, l'originalità di ogni modello: tutto ciò ha caratterizzato la formazione dello stile speciale dell'artista. Rembrandt van Rijn iniziò a ricevere ordini enormi e ottenne un successo commerciale.

Nel 1632 ricevette una commissione per un ritratto di gruppo. Di conseguenza, la creazione "La lezione di anatomia del dottor Tulpa" ha visto la luce del giorno. Il brillante lavoro, per il quale Rembrandt ha ricevuto un ingente compenso, non solo lo ha glorificato, ma alla fine ha anche confermato la maturità creativa dell'artista.

Musa

Durante una visita sociale, la giovane artista alla moda viene presentata alla figlia del borgomastro della città, Saskia. Non tanto i dati esterni della ragazza (non era conosciuta come una bellezza, sebbene fosse carina e allegra), ma la sua solida dote attirò Rembrandt, e sei mesi dopo il loro incontro i giovani si fidanzarono e un anno dopo furono legalmente sposato. Il matrimonio ha permesso all'eroe del nostro articolo di entrare nei circoli più alti della società.

Gli sposi hanno vissuto bene. Rembrandt van Rijn dipinse molti ritratti di sua moglie, inclusa la sua posa per lui durante la creazione del capolavoro Danae. Il suo reddito in quel momento era colossale. Acquistò un palazzo nella zona più prestigiosa di Amsterdam, l'arredò con mobili chic, creò un'impressionante collezione di opere d'arte.

Dal matrimonio nacquero quattro figli, ma sopravvisse solo il figlio più giovane Tito, nato nel 1641. Nel 1642 Saskia morì di malattia. Sembra che abbia portato con sé la fortuna del maestro.

Lo svanire della gloria. Le difficoltà della vita

Dal 1642, l'artista è stato perseguitato dal destino malvagio. Rembrandt van Rijn raggiunge l'apice del suo talento. Le sue tele, però, stanno diventando sempre meno popolari, sta perdendo progressivamente clienti e studenti. In parte, i biografi lo spiegano con l'ostinazione del maestro: rifiuta categoricamente di essere guidato dai clienti e crea come gli dice il suo cuore. La seconda ragione del venir meno della gloria del grande pittore è chiamata, stranamente, la sua abilità e virtuosismo, che gli abitanti non potevano capire e apprezzare.

La vita di Rembrandt sta cambiando: gradualmente si impoverisce, passando da una lussuosa magione a una modesta casa alla periferia della città. Ma continua a spendere ingenti somme in opere d'arte, il che porta al suo completo fallimento. Le questioni finanziarie sono occupate dal figlio adulto Titus e Hendrikje, l'amante di Rembrandt, da cui è nata sua figlia Cornelia.

"Compagnia del capitano Frans Baning Kok" - una tela di 4 metri, il dipinto più grande del maestro, "Donna che fa il bagno", "Flora", "Tito con il berretto rosso", "Adorazione dei pastori" - queste sono le opere del maestro, da lui scritto in un periodo difficile della sua vita.

Creazioni successive

Negli ultimi anni della sua vita, Rembrandt van Rijn, la cui biografia è riportata nell'articolo, raggiunse l'apice del suo lavoro. Era due secoli avanti rispetto ai suoi contemporanei e predisse lo sviluppo dell'arte nel 19° secolo nell'era del realismo e dell'impressionismo. segno distintivo le sue opere successive sono monumentalismo, composizioni su larga scala e chiarezza delle immagini. Particolarmente caratteristici a questo riguardo sono i dipinti "Aristotele con il busto di Omero" e "La cospirazione di Giulio Civile". Le tele "Il ritorno del figliol prodigo", "Artaserse, Haman ed Ester" e "La sposa ebrea" sono permeate da un profondo dramma. Molti autoritratti furono realizzati dal maestro negli ultimi anni della sua vita.

Rembrandt van Rijn, i cui dipinti sono veri e propri capolavori d'arte, morì in povertà nel 1969. Fu sepolto tranquillamente nella chiesa di Amsterdam Westerkerk. Fu apprezzato solo pochi secoli dopo.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Dipinti di un genio

Durante il suo breve viaggio sulla Terra, Rembrandt dipinse circa 600 dipinti, realizzò circa 300 incisioni (incisioni su metallo) e quasi 1.500 disegni. La maggior parte delle sue opere è conservata al Rijksmuseum, l'Amsterdam Art Museum. I suoi dipinti più famosi:

• "La lezione di anatomia" (1632).
• "Autoritratto con Saskia" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Guardia notturna" (1642).
• "Il ritorno del figliol prodigo (166(7?)).

Rembrandt è uno dei più grandi artisti della storia. ripetilo stile caratteristico finora nessuno ci è riuscito. Il figlio dotato e di talento di un mugnaio ha lasciato un'eredità inestimabile: capolavori dell'arte mondiale.

Rembrandt Fatti interessanti dalla vita di un artista olandese imparerai in questo articolo.

Fatti interessanti di Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn è nato nella famiglia di un ricco proprietario di un mulino. I membri della famiglia continuarono ad essere cattolici zelanti anche dopo la rivoluzione olandese, dopo la quale il protestantesimo dominò il paese.

Il successo dell'artista ha portato il dipinto " Lezione di anatomia del Dr. Tulip”, scritto nel 1632.

Sull'onda del successo, Rembrandt nel 1634 sposò la figlia del borgomastro di Lauverden, Saskia van Uilenbürch. Un matrimonio proficuo ha permesso all'artista di entrare nei circoli dell'alta società. Rembrandt ha appena fatto piovere ordini. La stessa Saskia ha anche posato spesso per suo marito per molti dipinti.

I tre figli di Rembrandt morirono molto giovani. Nel 1641 nacque un quarto figlio, un maschio Cornelio. Saskia morì un anno dopo, all'età di trent'anni.

Saskia ha lasciato tutta la sua proprietà a suo marito, ma a una condizione: riceverà un reddito dalla tenuta solo fino al matrimonio. Rembrandt non si è mai sposato, ma questo non gli ha impedito di avere delle amanti, una delle quali era la tata di 20 anni del piccolo Titus.

Sebbene Rembrandt ricevesse un'eredità decente e dipingesse costantemente ritratti di persone facoltose, l'artista è diventato fallito.

L'ultimo duro colpo per il pittore fu morte di un figlio di 27 anni. La morte arrivò all'artista stesso un anno dopo.

Rembrandt ha scritto in modo piuttosto originale, partendo dallo sfondo. La maggior parte degli artisti lavora prima in primo piano o copre l'intera tela.

Una delle prime innovazioni di Rembrandt fu graffiare con l'estremità affilata del manico del pennello sulla vernice bagnata. Questa tecnica è stata utilizzata principalmente nei ritratti quando si lavorava sui capelli.

Per tutta la vita, Rembrandt ha scritto 600 dipinti, 300 stampe e circa duemila disegni. Di questi, una sessantina sono autoritratti.

Per ottenere più soldi per i suoi dipinti, l'artista ha usato vari trucchi. Il finto funerale è stato un aggeggio fortunato. La moglie e Tito annunciarono ai vicini che il grande maestro era morto. Lui stesso in quel momento partì per Anversa. Hanno tenuto, come previsto, un funerale e hanno persino calato una bara vuota nel terreno. Meno di un'ora dopo, gli acquirenti si sono riversati nella casa di Rembrandt. Un mese dopo, quando tornò, riuscì a ottenere una somma considerevole per i dipinti: mille e mezzo o due fiorini.

Il grande olandese Rembrandt Harmenszoon van Rijn nacque nel 1606 nella città di Leiden. Dopo aver studiato come apprendista, all'età di 19 anni inizia a lavorare come artista indipendente.

Nelle sue prime composizioni bibliche si nota l'influenza del barocco italiano: nei forti contrasti del chiaroscuro e nella dinamica della composizione. Ma Rembrandt trovò presto il suo stile nell'usare il chiaroscuro per esprimere le emozioni nei ritratti.

Nel 1632 il pittore si trasferì ad Amsterdam e sposò un ricco patrizio. Durante questo periodo, ebbe particolarmente successo, famoso e felice. E le sue opere sono sature di colori intensi e respirano gioia. Dipinge grandi composizioni religiose, molti ritratti e autoritratti con la sua amata moglie.

Rembrandt divenne famoso soprattutto come ritrattista, scrivendo oltre un centinaio di ritratti e dozzine di autoritratti durante la sua carriera. Fu nell'immagine di se stesso che l'artista sperimentò audacemente alla ricerca di un'espressività speciale del viso.

Rembrandt è stato il primo a risolvere il problema dei noiosi ritratti di gruppo unendo le persone raffigurate in un'azione comune, che ha dato ai volti e alle figure una naturale facilità.

L'artista fu glorificato da un ritratto di gruppo intitolato “La lezione di anatomia del dottor Tulpa” (1632), che raffigura non nemmeno file di volti pomposi, ma gli eroi di una storia affascinante, come colti dall'artista in mezzo al azione.

Il coronamento del talento di Rembrandt come ritrattista, i ricercatori considerano il "Night Watch" (1642) - un ritratto su misura della società di tiro. Tuttavia, i clienti non hanno accettato l'immagine, rifiutando l'idea innovativa, in cui invece dei tiratori in fila, è stata raffigurata una composizione eroica sul tema della lotta di liberazione. Per i tiratori, tra cui i nobili, queste immagini sembravano estranee e politicamente intempestive.

Questo rifiuto fu il primo tragico accordo nella vita dell'artista. E quando la sua amata moglie morì, l'opera di Rembrandt perse le sue note gioiose. Gli anni Quaranta del Seicento diventano un periodo di calmi motivi biblici, dove l'artista rivela sempre più sottilmente le sfumature delle esperienze spirituali dei personaggi. Chiaroscuro gioca ancora più graziosamente nella sua grafica, creando un'atmosfera drammatica.

In "Danae" (1647), l'artista ha rivelato le sue opinioni estetiche su bellezza femminile sfidando il rinascimento. La sua Danae nuda è decisamente lontana dagli ideali classici, ma sensuale e calda, come una donna viva.

Il periodo di maturità creativa di Rembrandt cadde negli anni Cinquanta del Seicento, un periodo di difficili prove della vita. La sua proprietà fu venduta all'asta per debiti, ma il pittore praticamente non eseguì gli ordini. Dipinse ritratti di parenti, persone comuni e anziani. L'attenzione speciale dell'artista, con l'aiuto di punti luce sparsi, si è concentrata su volti con emozioni ricche, ma appena percettibili e mani laboriose.

Rembrandt ha interpretato le immagini bibliche a modo suo, ovviamente "fondando" le leggende religiose, privandole dell'aldilà. Spesso ha dato ai volti dei santi i lineamenti di persone specifiche che hanno posato per lui per i dipinti.

Verso la metà degli anni Cinquanta del Seicento, il pittore era diventato un vero maestro, conquistando abilmente luce e colore per amore dell'espressività emotiva delle immagini. Ma ha vissuto la sua vita in povertà e solitudine, dopo aver seppellito la sua seconda moglie e il figlio. Le ultime opere dell'artista sono dedicate a riflessioni sulla collisione del male con il bene nell'anima umana. L'accordo finale è stato il principale capolavoro del maestro: "Il ritorno del figliol prodigo", scritto nel 1669, anno della morte dell'artista. Il figlio pentito, inginocchiato, ha espresso tutta la tragedia del percorso di vita di una persona, e nell'immagine di un padre si può vedere l'amore stesso e il perdono infinito.

L'attribuzione dei dipinti di Rembrandt si basa sulle ultime ricerche di un gruppo di rinomati scienziati sul suo lavoro e viene aggiornata nel corso delle ricerche in corso. " progetto di ricerca Rembrandt" è stata fondata nel 1968 e si è posta l'obiettivo di verificare l'autenticità e la proprietà del pennello del maestro dei dipinti sulla base di uno studio dettagliato di ciascuno, utilizzando la storia dell'arte più recente e le realizzazioni tecniche in questo settore.

Layout e traduzione dell'album - Konstantin (koschey)

E il suo lavoro, presentato nell'articolo, ti farà conoscere uno dei più grandi artisti di tutti i tempi. Rembrandt Harmensz van Rijn (anni di vita - 1606-1669) - un famoso pittore, incisore e disegnatore olandese. Il suo lavoro è permeato dal desiderio di comprendere l'essenza della vita, così come il mondo interiore dell'uomo. Rembrandt era interessato alla ricchezza delle esperienze spirituali insite nelle persone. Il lavoro di questo artista è l'apice dell'arte olandese del 17° secolo. Inoltre è considerata una delle pagine più importanti della cultura artistica di tutto il mondo. Anche le persone che sono lontane dalla pittura conoscono le sue opere. Rembrandt è un artista straordinario la cui vita e il cui lavoro ti interesseranno sicuramente.

Eredità artistica di Rembrandt

L'eredità artistica che ci ha lasciato è eccezionalmente varia. Rembrandt dipinse ritratti, paesaggi, nature morte, scene di genere. Ha creato dipinti su temi mitologici, biblici, storici e altre opere. Rembrandt è un maestro insuperabile dell'incisione e del disegno.

La vita a Leida

La vita di Rembrandt nel 1620 fu segnata da un breve periodo di studi, poi decise di dedicare la sua vita interamente all'arte. A tal fine studiò prima a Leida con J. van Swanenbürch (1620-23 circa), e poi ad Amsterdam con P. Lastman (nel 1623). Nel periodo dal 1625 al 1631 l'artista lavorò a Leida. Rembrandt ha creato qui le sue prime opere.

Va notato che le sue opere risalenti al periodo di Leiden sono caratterizzate dalla ricerca dell'indipendenza creativa dell'autore, nonostante mostrino l'influenza di Lastman, nonché rappresentanti del caravagismo olandese. Un esempio è l'opera "Portare al tempio", realizzata intorno al 1628-29. In "L'apostolo Paolo" (1629-30 circa), così come in "Simeone nel tempio" (1631), l'artista ricorse per la prima volta al chiaroscuro come mezzo per esaltare l'espressività emotiva e la spiritualità delle immagini. Allo stesso tempo, Rembrandt ha lavorato duramente sul ritratto. Studiò le espressioni facciali.

1630 anni nella vita di Rembrandt

Un evento importante nella vita del maestro avvenne nel 1632. Il trasferimento ad Amsterdam ha segnato la biografia dell'artista Rembrandt. La sua biografia, relativa a questo periodo, è la seguente.

Ad Amsterdam, l'artista di nostro interesse si è presto sposato. La sua prescelta era Saskia van Uylenburgh, una ricca patrizia (il suo ritratto è presentato sopra). Questa donna era orfana. Suo padre era un membro del consiglio della Frisia, un borgomastro di Leewerden. I due fratelli di Saskia erano avvocati. Tra i parenti di questa donna ci sono molti funzionari governativi e scienziati. Ha portato un raggio di felicità nella dimora solitaria dell'artista. Rembrandt ha arredato la sua casa con molte cose rare, di conseguenza è diventato un vero museo. Il maestro ha trascorso molto tempo nei negozi di cianfrusaglie, nelle vendite e nelle aste. Acquistò stampe e dipinti, soprammobili intagliati indiani e cinesi, armi antiche, statue, cristalli preziosi e porcellane. Tutte queste cose sono servite da sfondo per i dipinti che ha creato. Hanno ispirato l'artista. A Rembrandt piaceva vestire la moglie di velluto, broccato e seta. L'ha inondata di perle e diamanti. La sua vita è stata facile e gioiosa, piena di creatività, lavoro e amore. In generale, gli anni '30 del Seicento sono un periodo di felicità familiare e di grande successo artistico.

Ritratti dal 1630

Tutti i ritratti risalenti al 1630 dimostrano la sottigliezza e la capacità di osservazione di Rembrandt. Questo lo avvicina a Keyser, van der Helst, Rubens e Van Dyck. Questi dipinti sono solitamente realizzati su uno sfondo uniforme grigio chiaro. Spesso le sue opere sono di formato ovale. Rembrandt ha creato ritratti che stupiscono per l'enorme potere plastico. Si ottiene semplificando l'armonia del chiaroscuro e del bianco e nero, nonché lo sguardo diretto della modella. Tutte le opere sono piene di dignità, attirano l'attenzione con composizione e disinvoltura dinamica. Nei dipinti del periodo di Amsterdam, rispetto alla Leida, una trama più liscia. Il ritmo delle mani ha un significato simbolico (l'artista non mostra intenzionalmente una mano). Questo, così come il giro della testa della figura, ricorda la variabilità e la caducità del barocco.

Caratteristiche di alcuni ritratti degli anni '30 del Seicento

Descrivendo la vita e l'opera di Rembrandt di questo periodo, non si può fare a meno di fare riferimento ai ritratti da lui realizzati. Sono abbastanza numerosi. La lezione di anatomia del dottor Tulp di Rembrandt (nella foto sopra) è stata creata nel 1632. In esso, l'autore si è avvicinato in modo innovativo alla risoluzione del problema di un ritratto di gruppo, a seguito del quale la composizione si è rivelata rilassata. Rembrandt ha unito tutte le persone rappresentate nella foto con un'unica azione. Questo lavoro gli ha portato grande fama.

In altri ritratti, realizzati su numerosi ordini, l'artista trasmetteva con cura abiti, tratti del viso e gioielli. Un esempio è l'opera "Ritratto di un burgravio", dipinta nel 1636 da Rembrandt Harmensz van Rijn. La vita e il lavoro di ogni artista sono strettamente legati. Ad esempio, i ritratti di persone vicine a Rembrandt, così come i suoi autoritratti (uno di questi, creato nel 1634, è presentato sopra), sono più diversi e liberi nella composizione. In essi, l'artista non ha avuto paura di sperimentare, cercando l'espressività psicologica. Qui vanno citati anche un autoritratto, realizzato nel 1634, e "Saskia sorridente", dipinto nel 1633.

Il famoso dipinto "Merry society", o "Autoritratto con Saskia" (una foto di quest'opera è presentata sopra), ha completato la ricerca di questo periodo. Fu dipinto intorno al 1635. La vita e l'opera dell'artista si rivelano in modo speciale in quest'opera. In esso, rompe coraggiosamente con i canoni che esistevano in quel momento. Il quadro si distingue per il modo libero di dipingere, per la vivace immediatezza della composizione, nonché per la scala luminosa, maggiore, colorata.

Composizioni bibliche e scene mitologiche 1630

Nel 1630 l'artista creò anche composizioni bibliche. Uno dei più famosi è il "Sacrificio di Abramo". Appartiene al 1635. Le composizioni bibliche di questo periodo sono segnate dall'influenza della pittura barocca italiana. Il suo impatto si manifesta nella dinamica della composizione (un po' forzata), nei contrasti di luci e ombre, nella nitidezza degli angoli.

Nelle opere di Rembrandt di questo tempo, un posto speciale spetta alle scene mitologiche. In essi, l'artista non ha seguito le tradizioni e i canoni classici, lanciando loro una sfida audace. Una delle opere che si possono qui notare è Il ratto di Ganimede (1635).

"Danae"

La composizione monumentale chiamata "Danae" incarnava pienamente le visioni estetiche di Rembrandt. In quest'opera sembra entrare in discussione con i grandi artisti del Rinascimento. La figura nuda di Danae raffigurata da Rembrandt non corrisponde agli ideali classici. L'artista completò quest'opera con un'immediatezza realistica, molto audace per l'epoca. Ha contrapposto la bellezza ideale e sensuale del corpo delle immagini create dai maestri italiani con la bellezza spirituale, così come il calore del sentimento umano.

Altri lavori

Sempre nel 1630, Rembrandt dedicò molto tempo a lavorare nella tecnica dell'incisione e dell'acquaforte. Si possono notare opere come "La coppia in viaggio" e "Il venditore di veleno per topi". L'artista realizzò anche disegni a matita, generalizzati nei modi e molto audaci.

L'opera di Rembrandt del 1640

Questi anni sono segnati da un conflitto tra le opere innovative di Rembrandt e le esigenze molto limitate dei suoi contemporanei. Questo conflitto si manifestò chiaramente nel 1642. Poi il lavoro dei "Night Watch" di Rembrandt ha provocato violente proteste da parte dei clienti. Non hanno accettato l'idea principale dell'artista. Rembrandt, invece del solito ritratto di gruppo, raffigura una composizione eroicamente elevata in cui, al segnale di allarme, si fa avanti la corporazione dei tiratori. Cioè, è stata, si potrebbe dire, ha risvegliato i ricordi dei contemporanei sulla guerra di liberazione condotta dal popolo olandese.

Dopo questo lavoro, l'afflusso di ordini da Rembrandt è diminuito. La sua vita fu oscurata anche dalla morte di Saskia. Nel 1640, l'opera dell'artista perse il suo aspetto esteriore. Anche le note maggiori che erano caratteristiche di lui in precedenza scomparvero. Rembrandt inizia a scrivere scene bibliche e di genere calmo, piene di intimità e calore. In essi, rivela le sfumature più sottili di esperienze, sentimenti di parentela, intimità spirituale. Tra queste opere da segnalare "La Sacra Famiglia" del 1645, oltre al dipinto "David e Jonathan" (1642).

Sia nella grafica che nella pittura di Rembrandt, un gioco di chiaroscuro molto sottile sta diventando sempre più importante. Crea un'atmosfera speciale: emotivamente tesa, drammatica. Degno di nota è il monumentale foglio grafico di Rembrandt "Cristo che guarisce gli ammalati", così come la "Foglia di cento fiorini", creata intorno al 1642-46. Bisogna nominare anche il paesaggio del 1643 "Tre alberi", ricco di luce e di dinamica dell'aria.

1650 nel lavoro di Rembrandt

Questa volta è stata segnata da dure prove della vita che hanno colpito l'artista. Fu nel 1650 che iniziò il periodo della sua maturità creativa. Rembrandt si rivolge sempre più al ritratto. Ritrae le persone a lui più vicine. Tra queste opere si segnalano i numerosi ritratti di Hendrickje Stoffels, la seconda moglie dell'artista. Degno di nota fu anche il "Ritratto di una vecchia" creato nel 1654. Nel 1657, l'artista dipinse un'altra delle sue famose opere: "Son Titus Reading".

Immagini di persone comuni e anziani

Le immagini della gente comune, soprattutto degli anziani, attirano sempre più l'artista. Sono l'incarnazione della ricchezza spirituale e della saggezza vitale nelle sue opere. Nel 1654 Rembrandt creò "Ritratto della moglie del fratello dell'artista" e nel 1652-1654 "Ritratto di un vecchio in rosso" (nella foto sopra). Il pittore inizia a interessarsi alle mani e al viso, che sono illuminati da una luce soffusa. Sembrano essere tirati fuori dall'oscurità. I volti delle figure sono caratterizzati da espressioni facciali appena percettibili. Questo mostra il complesso movimento dei loro sentimenti e pensieri. Rembrandt alterna tratti leggeri e pastosi, il che rende la superficie del dipinto iridescente con chiaroscuri e sfumature colorate.

Situazione finanziaria difficile

Nel 1656 l'artista fu dichiarato debitore insolvente, a seguito del quale tutte le sue proprietà andarono sotto il martello. Rembrandt fu costretto a trasferirsi nel quartiere ebraico della città di Amsterdam. Qui trascorse il resto della sua vita in condizioni estremamente anguste.

Il lavoro di Rembrandt Harmensz van Rijn 1660

Le composizioni bibliche create nel 1660 riassumono le riflessioni di Rembrandt sul significato della vita. Nelle sue opere di questo tempo ci sono dipinti dedicati allo scontro di principi chiari e oscuri nell'anima umana. Numerose opere su questo argomento sono state create da Rembrandt Harmensz van Rijn, la cui biografia e l'elenco dei dipinti sono di nostro interesse. Tra tali opere è da segnalare l'opera "Assur, Haman ed Ester", realizzata nel 1660; e anche David e Uriah, o La caduta di Haman (1665). Sono caratterizzati da uno stile di scrittura flessibile, una gamma calda e saturata, una struttura superficiale complessa, un intenso gioco di luci e ombre. Tutto ciò è necessario affinché l'artista riveli complesse esperienze emotive e conflitti, per affermare la vittoria del bene sul male.

Un dipinto storico di Rembrandt intitolato "La cospirazione di Julius Civilis", noto anche come "La cospirazione dei bataviani", fu realizzato nel 1661. È intriso di eroismo e di grave dramma.

"Il ritorno del figliol prodigo"

Nell'ultimo anno della sua vita, l'artista ha creato l'opera "Il ritorno del figliol prodigo". Risale al 1668-69. Questo dipinto monumentale è il principale capolavoro di Rembrandt. Incarna tutti i problemi morali, estetici e artistici caratteristici dell'ultimo periodo della sua opera. L'artista con la più alta abilità ricrea in questa immagine un'intera gamma di sentimenti umani profondi e complessi. Subordina i mezzi artistici alla rivelazione della bellezza del perdono, della compassione, della comprensione. Nei gesti risparmiati e nelle pose espressive, si incarna il culmine del passaggio dalla tensione dei sentimenti alla risoluzione riuscita delle passioni. Nella foto sopra, potete vedere quest'ultimo lavoro di Rembrandt.

La morte di Rembrandt, il senso della sua opera

Il famoso pittore, incisore e disegnatore olandese morì ad Amsterdam il 4 ottobre 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, le cui opere sono conosciute e amate da molti, ebbe un enorme impatto sull'ulteriore sviluppo della pittura. Ciò è evidente non solo nel lavoro dei suoi studenti, di cui Karel Fabricius si è avvicinato di più alla comprensione di Rembrandt, ma anche nelle opere di ogni artista olandese, più o meno significativi. I dipinti di molti maestri riflettono l'influenza di un artista come Rembrandt van Rijn. L'opera "Swamp", il cui autore è Jacob van Ruysdael, è probabilmente una di queste opere. Mostra la parte deserta dell'area forestale allagata dall'acqua. Questa immagine ha un significato simbolico.

In futuro, il grande Rembrandt ha avuto una forte influenza sullo sviluppo dell'arte realistica nel suo insieme. I suoi dipinti e la sua biografia sono di interesse per molte persone fino ad oggi. Ciò suggerisce che il suo lavoro è davvero molto prezioso. I capolavori di Rembrandt, molti dei quali sono stati descritti in questo articolo, ispirano ancora gli artisti.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn è un pittore e incisore di fama mondiale. La biografia di Rembrandt è molto interessante, quindi non sorprende che un numero enorme di studi artistici e monografie scientifiche siano dedicati allo studio della sua vita e del suo lavoro.

nei primi anni

L'artista Rembrandt, la cui biografia è discussa in questo articolo, nacque nella famiglia del mugnaio Harmen Gerrits nel 1606. Il nome di sua madre era Neltje Willemsdochter van Rijn.

A causa del fatto che suo padre stava andando bene in quel momento, il futuro pittore ricevette un'educazione abbastanza buona. Fu assegnato a una scuola di latino, ma al giovane non piaceva studiare lì, quindi il suo successo lasciava molto a desiderare. Di conseguenza, il padre ha ceduto alle richieste del figlio e gli ha permesso di andare a studiare presso il laboratorio d'arte di Jacob van Swanenbürch.

La biografia di Rembrandt è interessante in quanto il suo primo mentore non ha avuto una forte influenza sullo stile artistico dell'artista. La maggiore influenza sull'artista alle prime armi fu il suo secondo insegnante, presso il quale si trasferì dopo tre anni di lavoro a Swanenbürch. Divennero Peter Lastman, lo studente a cui Rembrandt decise quando si trasferì a vivere ad Amsterdam.

Creatività e biografia dell'artista

Una breve biografia di Rembrandt van Rijn non consente una descrizione dettagliata dell'intera sua carriera e vita, ma è ancora del tutto possibile individuarne i punti principali.

Nel 1623, l'artista tornò a casa nella città di Leida, dove nel 1628 aveva acquisito i propri studenti. Le informazioni sulle sue prime opere conosciute risalgono al 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn ha camminato sistematicamente e diligentemente verso il suo successo creativo: la biografia di un pittore di talento mostra che nelle prime fasi del suo lavoro ha lavorato instancabilmente.

A quel tempo dipinse principalmente i suoi parenti e amici, oltre a scene della vita della sua città natale. La Galleria di Kassel custodisce il ritratto di un uomo con una doppia catena d'oro al collo, risalente a questo periodo della vita dell'artista, conosciuto in tutto il mondo come Rembrandt. La biografia e il lavoro di questo pittore iniziarono già allora ad attirare l'attenzione.

Trasferimento ad Amsterdam

Nel 1631, il giovane si trasferì a vivere nella capitale, la città di Amsterdam. D'ora in poi, appare estremamente raramente nelle sue terre natie. La biografia di Rembrandt in questa fase della sua vita e del suo lavoro è piena di prove che ha rapidamente guadagnato fama e successo creativo nei circoli ricchi di Amsterdam.

Questa è una fase molto fruttuosa nella vita dell'artista. Rembrandt, breve biografia che è descritto nel nostro articolo, ha lavorato molto duramente, evadendo molti ordini e allo stesso tempo non dimenticando di migliorare costantemente. L'artista ha tratto dal vero e inciso personaggi interessanti che ha incontrato nel quartiere ebraico della città.

Quindi furono dipinti famosi dipinti come "Lezione di anatomia" (1632), "Ritratto di Coppenol" (1631) e molti altri.

Successo creativo e finanziario

Nel 1634 Rembrandt sposò Saskia van Uhlenborch, figlia di un avvocato di successo. In molti modi, questo ha segnato il periodo di maggior successo nella vita e nel lavoro dell'artista. Ha abbastanza soldi e molti ordini, che soddisfa volentieri.

La biografia di Rembrandt di quel periodo indica che amava molto dipingere sua moglie, e non solo nei ritratti, ma spesso la sua immagine può essere vista anche in altri dipinti del pittore.

I dipinti più famosi che ritraggono la giovane moglie dell'artista sono:

• "Ritratto della sposa di Rembrandt";
• "Ritratto di Saskia";
• "Rembrandt con sua moglie".

Rembrandt: una breve biografia dopo la morte della sua prima moglie

Felice matrimonio giovanotto non è durato molto a lungo. Sette anni dopo vita insieme Saskia morì improvvisamente nel 1642. E da quel momento in poi, l'intera vita dell'artista inizia a cambiare in peggio.

Nonostante Rembrandt si sia sposato una seconda volta, non ha più avuto la stessa felicità del suo primo matrimonio. La sua compagna di vita era la sua ex cameriera Gendrikie Jagers.

Durante quel periodo di vita, l'artista incontra gravi difficoltà finanziarie, e non per la mancanza di lavoro e ordini, ma per la sua stessa passione per il collezionismo di opere d'arte, per la quale ha speso la maggior parte delle sue entrate.

La sua passione per il collezionismo portò al fatto che nel 1656 fu dichiarato debitore incapace di saldare i suoi debiti, e nel 1658 dovette rinunciare alla propria casa per pagare i debiti. Da quel momento l'artista visse in un albergo.

Deterioramento

Tityus, figlio di Hendrikie e Rembrandt, fondarono una società commerciale per la vendita di opere d'arte. Tuttavia, le cose non stavano ancora andando molto bene e, dopo la morte di Gendrikie nel 1661, la situazione peggiorò ulteriormente. Sette anni dopo muore anche il figlio che gestiva l'attività dell'azienda.

La situazione finanziaria del grande artista diventa semplicemente terribile, ma la povertà non ha ucciso il desiderio di creare in lui. Continua caparbiamente a dipingere quadri, che però non riscuotono più lo stesso successo di prima presso i suoi contemporanei, perché i gusti del pubblico sono cambiati negli anni.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn morì nell'ottobre del 1669, tutto solo e in estrema povertà.

Rembrandt: biografia, dipinti

A differenza dei contemporanei del grande pittore, le generazioni successive apprezzarono molto non solo i primi lavori dell'artista, ma anche le successive opere e tele di Rembrandt. Oggi il maestro è la personificazione della pittura olandese e uno dei suoi rappresentanti più brillanti.

Il leitmotiv principale di tutto il suo lavoro può essere chiamato realismo, che permea tutte le opere dell'autore. Anche raffigurando scene mitologiche, Rembrandt mostra gli dei e le dee dell'antica Grecia sotto le spoglie degli abitanti contemporanei dell'Olanda. Un esempio lampante di ciò è il dipinto "Danae", che è conservato nel Museo Statale dell'Ermitage di San Pietroburgo.

Alcuni dipinti mitologici hanno generalmente una rappresentazione semi-cartoni animati di dei e dee. Questo può essere rintracciato nell'opera "Il rapimento di Ganimede" (il secondo nome è "Ganimede negli artigli di un'aquila"), conservata nel Museo di Dresda. Qui, le proporzioni del corpo di Ganimede non corrispondono alla realtà, il che non indica un basso livello di abilità dell'esecutore del quadro, ma il suo approccio caricaturale mirato alla rappresentazione del personaggio sulla tela, poiché in molti dipinti Rembrandt si esibisce facilmente anche elementi complessi raffiguranti parti della fisiologia e dell'anatomia umana.

I ritratti dell'artista si distinguono generalmente per un realismo e una plausibilità senza precedenti per il suo tempo, che parla dell'incredibile talento del maestro e della capacità di trasferire sulla tela ciò che ha visto nella vita, nonché della sua conoscenza piuttosto profonda dell'uomo anatomia e fisiologia.

Per questo tipo di lavoro, l'artista tratta varie sciocchezze e piccoli accessori con molta attenzione e precisione. Questo è chiaramente visibile nelle immagini:

• "Calligraph" (Museo Statale dell'Ermitage);
• "Lezione di anatomia" (Mauritshuis);
• "Gilda dei tessitori" (Museo Amsterdam).

stile creativo

Le opere di Rembrandt sono caratterizzate dal fatto che tutti gli elementi importanti del quadro sono sempre messi in evidenza dall'artista, indipendentemente dalle caratteristiche compositive. L'artista non si sforza sempre di mostrare che le persone o gli oggetti raffigurati sono corretti dal punto di vista della realtà. È caratterizzato da un'esagerazione deliberata.

La caratteristica principale che ha attraversato tutte le sue opere è l'assenza di colori accesi e coloriti. Inoltre, questo può essere visto dalle prime opere dell'artista. E questo li distingue notevolmente dai dipinti dei maestri italiani o, ad esempio, dall'opera del pittore fiammingo Rubens.

Rembrandt ha posto la massima enfasi sul gioco dei colori con luci e ombre. In questo, la sua abilità è considerata riconosciuta e insuperabile fino ad oggi. A volte il gioco di colori sulle tele dell'artista è così forte che gli esperti d'arte discutono ancora dell'ora del giorno raffigurata nell'immagine.

Uno degli esempi più chiari della pittura di Rembrandt con una tavolozza così magnifica è, forse, il suo dipinto più famoso "Night Watch", le controversie su cui non si fermano oggi.

"La ronda notturna"

Questa immagine è ufficialmente intitolata "L'esibizione della compagnia di fucilieri del capitano Frans Banning Cock e del tenente Willem van Ruytenbürg", ma in tutto il mondo è comunemente chiamata semplicemente "Night Watch".

Tuttavia, a causa dell'amore dell'artista per i giochi di luce-ombra dei colori sopra descritti, le controversie su quale ora del giorno sia raffigurata nella foto, giorno o notte, sono ancora in corso e non esiste una risposta definitiva.

Questa tela è un simbolo e l'opera più sorprendente non solo dello stesso Rembrandt, ma dell'intera scuola di pittura olandese. È considerato di proprietà del Regno dei Paesi Bassi e dell'arte mondiale in generale.

Milioni di turisti da tutto il mondo vengono ad Amsterdam ogni anno per visitarla Museo di Stato(Rijksmuseum) e ammirare famoso dipinto. Ognuno vede qualcosa di proprio in esso, ognuno ha la propria impressione e opinione su questa tela. Ma il fatto che questa magnifica opera del famoso creatore non lasci assolutamente nessuno indifferente rimane sempre invariato.

Conclusione

Oggi, il pittore e incisore Rembrandt, la cui breve biografia e il cui lavoro sono stati descritti in questo articolo, è l'orgoglio non solo del suo paese natale. È conosciuto in tutto il mondo e i suoi dipinti sono ammirati dagli intenditori di arte e pittura di tutto il pianeta. I dipinti dell'artista vengono acquistati volentieri per soldi favolosi alle aste in cui vengono venduti dipinti e opere d'arte, e il nome di Rembrandt è ben noto a chiunque abbia anche la minima idea dell'arte.

È difficile sopravvalutare il contributo creativo di questo grande artista all'arte e alla cultura del suo Paese e del mondo intero. Non c'è da stupirsi che oggi la scuola di pittura olandese sia principalmente associata al nome di Rembrandt Harmensz van Rijn.