Fotoritocco- una delle funzionalità più popolari quando si lavora in Photoshop. Il numero di metodi per ottenere questo o quel risultato è eccessivamente grande e i metodi hanno una varietà abbastanza ampia. Tradizionalmente, ogni fotografo professionista o designer di fotoritocco ha i suoi trucchi e le sue sottigliezze per ottenere questo o quell'effetto. Di seguito sono descritte varie tecniche che ti permetteranno di espandere le tue abilità in quest'area.

Negli scatti con luce naturale, la luce del sole crea in qualche modo una trama. Alcuni luoghi sembrano eccessivamente ombreggiati, mentre le aree in cui i raggi del sole colpiscono senza ostacoli sembrano troppo luminose. In questi casi, diventa necessario controllare in qualche modo l'intensità della luce e la luminosità nella foto. Per fare ciò, crea un nuovo livello usando la combinazione di tasti Maiusc + Ctrl + N, oppure vai al menu "Livelli" (Livello) → "Nuovo" (Nuovo) → "Livello" (Livello) e cambia qui la modalità di fusione : “Alleggerire le basi » (Colore scherma). L'opacità deve essere impostata al 15%.

Usando il contagocce, seleziona un colore nell'area della foto che vuoi schiarire. Quindi, prendi un pennello con bordi morbidi e inizia a regolare la luce, scegliendo ogni volta il tono che meglio si adatta all'area su cui stai lavorando. Utilizzando questo metodo, non solo è possibile aumentare la luminosità di alcune aree dell'immagine, ma anche regolare la saturazione. colori. Di conseguenza, puoi ottenere un effetto che è il più vicino all'immagine reale.

Innanzitutto, apri la foto utilizzando il formato Camera Raw. Puoi farlo nel programma Photoshop stesso, seguendo il percorso "File" (File) → "Apri come oggetto avanzato" (Apri come oggetto avanzato). Inoltre, puoi utilizzare Bridge, qui, facendo clic con il tasto destro del mouse, seleziona "Apri in Camera Raw". Per ottimizzare l'immagine originale, dovrai impostare le impostazioni di base. Puoi farlo, ad esempio, giocando con i cursori Fill Light o Recovery. Ora andiamo nella scheda "Scala di grigi" (HSL / Scala di grigi), lì facciamo clic sulla voce "Converti in scala di grigi" (Converti in scala di grigi) e selezioniamo il valore "Giallo" a circa +20, "Blu" a -85, “Verdi” a +90. Il risultato dovrebbe essere un cielo quasi nero e i cespugli diventeranno bianchi.

Non puoi fermarti a questo risultato e dare più grana all'immagine. Per fare ciò, vai alla scheda "Effetti" (Effetti) e imposta seguenti opzioni: per rugosità 80, per grandezza 20 e 15 per importo. Puoi anche usare l'effetto Vignetta usando -35 per la rotondità, -30 per la quantità, 40 per il punto medio. Grazie alle azioni intraprese, l'immagine diventa come un'immagine a infrarossi.

Manipolazione di livello

Con lo strumento "Regolazione livelli", puoi impostare i punti bianco e nero per regolare le tonalità colori differenti. Ma quando si lavora, c'è un problema nel determinare i punti più scuri e più chiari nella foto. Per risolvere questo problema, devi andare nel menu "Livelli" (Livello) → "Livello di regolazione" (Nuovo livello di regolazione) → "Isohelia" (Soglia), oppure fare clic in fondo alla tavolozza "Livelli" (Livello) . Impostare i parametri del dispositivo di scorrimento in modo tale che sull'immagine rimangano solo un paio di punti Colore bianco. Imposta un punto su uno di questi punti usando lo strumento Campionatore colore. Ora sposta il cursore a sinistra finché non rimangono solo pochi punti neri, metti un secondo punto su uno di essi.

Stiamo cercando un semitono grigio neutro nell'immagine risultante. Crea un nuovo livello tra l'immagine originale e il livello di regolazione Soglia. Ora devi andare alla voce "Modifica" (Modifica) → "Riempi" (Riempi) o tieni premuti i tasti Maiusc + F5, riempi il nuovo livello vuoto con il grigio del 50%, selezionando nel campo "Contenuto" (Contenuto ) 50% “Grigio”.

Rendi attivo il livello "Isohelia" (Soglia) e cambia la modalità di fusione in "Differenza" (Differenza). Seleziona di nuovo "Isohelia" (Soglia), sposta il cursore completamente a sinistra, quindi spostalo dolcemente verso destra finché non vengono visualizzati piccoli punti neri: si tratta di mezzitoni neutri. Sull'area nera aggiungi un "punto campionatore colore" ed elimina il livello riempito di grigio (50% "Grigio") e il livello di regolazione (Soglia). Crea un nuovo livello di regolazione vuoto e usa la prima pipetta nell'area più nera e la terza nell'area più chiara e usa quella centrale sul terzo punto dello standard di colore. Pertanto, abbiamo ridotto il numero di sfumature nella foto originale.

Nel menu "Livelli" (Livello) seleziona "Regolazione nuovo livello" (Nuovo livello di regolazione) → "Tonalità / Saturazione" (Tonalità / Saturazione), seleziona la modalità di fusione "Luce soffusa" (Luce soffusa) e spunta la casella sul posizione “ Tonificante ” (Colora). Manipolando i cursori "Luminosità" (Luminosità), "Tonalità colore" (Tonalità) e "Saturazione" (Saturazione), rendiamo i toni dell'immagine più freddi o più caldi.

Puoi anche usare i livelli di colore. Per fare ciò, usa la funzione "Crea un livello di riempimento o un nuovo livello di regolazione" (Livello di regolazione / Nuovo riempimento), cambia la modalità di fusione in "Luce brillante" (Luce vivida) e imposta l'opacità del livello su 11-13%, tieni premuti i tasti Ctrl + I e inverti la maschera di livello. Dipingiamo sull'area che deve essere colorata usando un pennello grande con bordi morbidi bianchi. Il risultato del lavoro è particolarmente visibile nei ritratti con uno sfondo strutturato.

Spesso durante la modifica di scatti di paesaggi e paesaggi, è necessario migliorare i dettagli. Per raggiungere questo obiettivo, puoi provare ad aumentare il contrasto dei mezzitoni. Premi Ctrl + J per copiare il livello di sfondo in uno nuovo. Ci spostiamo nel menu “Filtro” (Filtro) → “Converti per Smart Filters” (Converti per Smart Filters), quindi ancora “Filtro” (Filtro) → “Altro” (Altro) → “Contrasto colore” (Passa alto), dove imposta il raggio del pixel su 3. Cambia la sovrapposizione in "Sovrapposizione" (Sovrapposizione) e apri la finestra "Stile livello" (Stile livello) facendo doppio clic vicino al nome del livello.

Per il primo gradiente "Questo livello" (Questo livello) imposta i valori al livello da 50/100 a 150/200, tenendo premuto il tasto Alt ed espandi i cursori. Ciò aumenterà il contrasto solo nei toni medi. Nella tavolozza dei livelli, fare nuovamente doppio clic per attivare il filtro "Color Contrast" (High Pass) "e regolare i valori del raggio. Il risultato è una foto con un maggiore contrasto dei mezzitoni.

Imitiamo un tramonto

Il tramonto stesso, come fenomeno naturale, può già essere straordinariamente bello. Se stiamo parlando del mare sotto i raggi del sole al tramonto, possiamo parlare con sicurezza della pittoresca di una tale fotografia. Con alcuni trucchi e trucchi in Photoshop, è facile simulare un tramonto. Puoi cambiare i toni usando la mappa del gradiente. Vai al menu "Riempimento livello o nuovo livello di regolazione" (Livello di regolazione-Mappa sfumatura / Nuovo riempimento), apri il pannello del gradiente.

Apri l'editor facendo clic sul gradiente stesso. Per il primo indicatore, cambia il colore del gradiente in rosso, per l'altro indicatore, imposta il colore in giallo e allo stesso tempo cambia il metodo di fusione in "Luce soffusa" (Luce soffusa), riducendo l'opacità al 50% . Il risultato dovrebbe essere un caldo tramonto dorato.

Usando il metodo descritto di seguito, puoi facilmente creare un sorriso bello e rilassato.

Seleziona lo strumento "Lazo poligonale" (strumento Lazo poligonale) e seleziona l'area intorno alla bocca, questo può essere fatto in modo abbastanza condizionale, ben oltre i bordi delle labbra. Nel menu “Seleziona” (Seleziona) → “Modifica” (Modifica) → “Sfumatura” (Piuma), selezionare un raggio di 10 pixel. Quindi, tieni premuto Ctrl + J e copia su un nuovo livello. Andando nel menu “Modifica” (Modifica) → “Deformazione burattino” (Ordito burattino), di conseguenza, apparirà una griglia attorno alla nostra selezione precedente. Nel pannello delle opzioni, trova l'opzione "Espansione", con essa puoi regolare il volume e le dimensioni della griglia. Posiziona i perni nei punti di ancoraggio, ovvero nei punti che dovrebbero rimanere fissi. Modifica la rete trascinandola fino ad ottenere un bel sorriso.

Con la fotografia macro, puoi creare scatti colorati di acqua e gocce d'acqua. A volte non è superfluo enfatizzare la loro pittoresca con l'aiuto della correzione del colore. Per ottenere gocce d'acqua con colori ottimizzati, puoi utilizzare una sfumatura: "Livello" (Livello) → "Stile livello" (Stile livello) → "Sovrapposizione sfumatura" (Sovrapposizione sfumatura). Cambia la sovrapposizione in "Colore" (Colore), riduci l'opacità al 50%, il gradiente "Primo piano al colore di sfondo" e imposta l'angolo a 90 °. In questo modo il gradiente viene salvato come stile di livello e può essere modificato in qualsiasi momento facendo doppio clic sul livello nella tavolozza.

Puoi anche dipingere la superficie con un gradiente lineare, creare un nuovo stile di livello e un gradiente da # 772222 (RGB 119, 34, 34) a # 3333bb (RGB 51, 51, 187). Di conseguenza, otteniamo gocce d'acqua illuminate.

A volte, dopo il ritocco, la pelle nella foto non appare del tutto naturale e perfetta. Ciò potrebbe essere dovuto alla tonalità generale del colore dell'immagine. Questo difetto può essere eliminato creando un "Nuovo livello di regolazione" (Nuovo livello di regolazione) → "Tonalità / Saturazione" (Tonalità / Saturazione). Ora inverti la maschera di livello facendo clic sulla sua miniatura e tieni premuti i tasti Ctrl + I. Dipingi sulle aree della pelle, il cui colore ritieni insoddisfacente. In questo caso, utilizziamo un pennello con bordi morbidi in bianco. Puoi anche regolare i colori usando i cursori "Luminosità" (Luminosità)

Tonalità, saturazione. È difficile consigliare valori specifici qui, tutto dipende dalla foto, quindi lasciati guidare dalle tue preferenze.

Corrispondenza del tono della pelle

Nelle foto in coppia o di gruppo, il pallore della pelle di una persona può far risaltare in modo sfavorevole l'abbronzatura di un'altra, o viceversa. Per ottimizzare diverse tonalità della pelle, ricorrono all'utilizzo dello strumento Abbina colore. Diciamo che in una foto in cui ci sono 2 persone, la pelle di una persona è molto rossa. Iniziamo a lavorare con un'immagine del genere aprendola utilizzando lo strumento Selezione rapida. Innanzitutto, seleziona la pelle rossa, applica alla selezione

Sfuma di 10-15 pixel e copia su un nuovo livello con la scorciatoia da tastiera Ctrl + J.

Agendo secondo la sequenza sopra descritta, lavorare sulla pelle pallida.

Rendi attivo il livello su cui si trova la pelle rossa, e vai nel menu “Immagine” (Immagine) → “Correzione” (Regolazioni) →> “Prendi il colore” (Abbina colore) Usa i cursori per regolare il tono fino ad ottenere il risultato desiderato. L'intensità dell'effetto può essere regolata spostando i cursori "Luminanza" e "Intensità colore". Una volta salvato il risultato, puoi variare l'effetto cambiando l'opacità del livello.

Ridurre l'intensità del rumore

Le immagini "rumorose" potrebbero non essere molto piacevoli alla vista di chi le guarda. Cerca di ridurre il rumore utilizzando i canali. Premi Ctrl + J per copiare il livello originale. Nella palette "Canali", seleziona il canale con il livello di rumore più basso, trascinalo con il mouse sul "Nuovo canale", che si trova accanto al carrello. Quindi, vai al menu "Filtro" (Filtro) → "Stilizzazione" (Stilizza) → "Seleziona bordi" (Trova bordi) e applica "Sfocatura gaussiana" con un raggio di 3 pixel.

Ora tieni premuto il tasto Ctrl e clicca sulla miniatura del nuovo canale, selezionandone così il contenuto. Riattiva la modalità RGB e vai al pannello Livelli, dove creiamo una maschera "Aggiungi maschera di livello" (Aggiungi maschera di livello). Clicca sulla miniatura per rendere attivo il livello e vai al menu dei filtri: “Filtro” (Filtro) → “Sfocatura” (Sfocatura) → “Sfocatura in superficie” (Sfocatura superficie). Ora regoliamo i valori degli slider "Raggio" (Raggio) e "Isohelia" (Soglia) in modo da ridurre il più possibile il rumore. L'essenza del metodo descritto sta nel fatto che i contorni, ovvero i punti più scuri della foto, grazie alla maschera creata, rimangono intatti, mentre tutto il resto diventa sfocato.

Effetto retrò in Photoshop

Otterremo l'effetto desiderato usando le curve. Vai al menu "Livelli" (Livello) → "Nuovo livello di regolazione" (Nuovo livello di regolazione) → "Curve" (Curve) e cambia la modalità RGB in Rosso. Gioca con il cursore trascinandolo un po' verso il basso per le ombre e un po' verso l'alto per le alte luci. Quindi, cambia la modalità in Verde. E facciamo tutto per lui esattamente come per Red. Per il canale blu, devi fare il contrario, in modo che le ombre inizino a proiettare luce blu e le aree più chiare diventino giallastre.

Ora crea un nuovo livello, tieni premuto Maiusc + Ctrl + N e imposta la modalità di fusione su "Eccezione" (Esclusione). Riempi il livello creato con il colore # 000066 (RGB 0, 0, 102). Premi Ctrl + J, copia il livello di sfondo dell'immagine, imposta la modalità di fusione su "Luce soffusa"(Luce soffusa). Se lo desideri, puoi raggruppare i livelli delle foto premendo Ctrl + G e giocare con la loro opacità fino a ottenere un risultato adatto.

Definizione di strati

Spesso quando si lavora con un modello e un collage complessi, c'è una sovrabbondanza di livelli con nomi standard, poiché i nomi dei livelli originali vengono spesso trascurati. Di conseguenza, abbiamo molti nomi simili come "livello 53 / livello 5 copia 3", ecc. Ci sono problemi con l'identificazione del livello. Per evitare confusione, Photoshop offre diverse soluzioni. Ad esempio, puoi selezionare "Sposta" (strumento Sposta) e fare clic con il pulsante destro del mouse su di esso, in modo da poter vedere quali livelli si trovano dietro il livello corrente. Questo metodo è conveniente per un numero relativamente piccolo di livelli, altrimenti non sarà molto facile trovare il livello desiderato nell'elenco a discesa.

Puoi fare clic sull'elemento "Sposta" (strumento Sposta) con il tasto sinistro del mouse tenendo premuto il tasto Ctrl, questo ti sposterà al livello su cui hai fatto clic.

Inoltre, puoi modificare le dimensioni delle miniature stesse e lo stile della loro visualizzazione. Per fare ciò, fai clic sulla freccia nell'angolo in alto a destra del pannello "Livelli" (Livelli) e seleziona "Opzioni pannello" (Opzioni tavolozza livelli), si aprirà la finestra delle impostazioni della tavolozza dei livelli. Imposta le opzioni e lo stile come preferisci.

Risparmiamo risorse

Quando usi i plugin nel tuo lavoro, potresti aver notato che il lavoro Programmi Photoshop rallenta notevolmente, il caricamento e il tempo di risposta aumentano. Per eliminare questa mancanza, puoi creare una nuova cartella nella directory Adobe → Adobe Photoshop CS5 , chiamalo Plugins_deactivated. Tutte le estensioni attualmente inutilizzate vengono trascinate lì e, al prossimo caricamento del programma, questi plugin non si avvieranno, sebbene saranno pronti per funzionare in qualsiasi momento. Pertanto, libererai la RAM del computer, il che aumenterà notevolmente le sue prestazioni.

Seppia

È improbabile che le classiche tonalità seppia perdano mai la loro rilevanza. Per migliorare la seppia su un'immagine in bianco e nero, spostati lungo il percorso “Livello” (Livello) → “Regolazione Nuovo livello” (Nuovo livello di regolazione) → “Filtro foto” (Filtro foto) e applica il filtro “Seppia” con 100 % di densità. Apri la finestra Stile livello facendo doppio clic sul livello. Sposta il cursore bianco sul primo gradiente a sinistra tenendo premuto il tasto Alt. Quindi la transizione tra l'area regolata e non corretta della foto sarà liscia e morbida.

Spesso il programma, cercando di aiutarci, mette gli oggetti nel posto sbagliato, dove vorremmo. A volte questa funzione è utile, a volte si intromette. Il fatto è che Photoshop, per impostazione predefinita, lega il nostro elemento ad altri oggetti. Per rimuovere temporaneamente l'ancoraggio degli elementi è sufficiente tenere premuto il tasto Ctrl mentre si posizionano gli elementi.

Più ombre per un oggetto

A volte diventa necessario creare due o tre ombre da un oggetto. A prima vista, sembra complicato, ma è del tutto possibile creare un tale effetto. Creeremo ombre a turno, prima ne scartiamo una. Segui il percorso tradizionale "Livelli" (Livello) → "Stile livello" (Stile livello) → "Ombra" (Ombra esterna). Fai clic con il pulsante destro del mouse sull'icona del livello e seleziona "Converti in oggetto avanzato" (Converti in oggetto avanzato), ora l'ombra e il nostro oggetto sono uno, puoi anche proiettare un'ombra da esso allo stesso modo. E convertilo di nuovo in un oggetto intelligente. Allo stesso modo, puoi creare tutte le ombre che desideri per un oggetto.

Inoltre, l'ombra può anche essere convertita in un nuovo livello facendo clic con il pulsante destro del mouse su FX. Qui selezioniamo "Forma un livello" (Crea livello). Questo è utile per applicare un filtro diverso a ciascuna delle ombre create.

Basato su materiali dal sito:

Spesso le foto che scattiamo risultano scure e spente. Ciò può accadere per una serie di motivi, ad esempio quando stavi fotografando con tempo nuvoloso, di notte o in una stanza poco illuminata. E, naturalmente, quando visualizzi le foto su un monitor o le stampi, eri semplicemente sconvolto e, indipendentemente da come hai provato a selezionare, il risultato del tuo lasciava molto a desiderare. Ma non scoraggiarti, in questo tutorial imparerai come migliorare le tue foto in pochi passaggi!

La bellezza di questo tutorial è che tutti questi passaggi sono molto facili da capire e universali per quasi tutte le foto. Utilizzando un semplice esempio, ti guideremo attraverso fasi di elaborazione come: ritagliare e correggere l'orizzonte, aumentare il contrasto e la luminosità utilizzando le curve, creare un effetto bokeh utilizzando la mappatura delle texture e la nitidezza. Quindi iniziamo!

Ad esempio, ho scelto questa foto del gatto Snowball:

Foto scattata con Pentax K-5, obiettivo 50 mm a f/1.6, 1.40c e ISO 800

La nota: Faccio una piccola digressione. Ho usato Photoshop CS2 per modificare questa foto. Come mai? Prima di tutto, Adobe ora ti consente ufficialmente di scaricare e utilizzare Photoshop CS2 in modo assolutamente gratuito! Ho scritto di questo. Per i principianti, questa è solo una favola. In secondo luogo, tutti gli strumenti sono presenti qui strumenti necessari, come consentito nella versione CS6. Quindi, iniziamo finalmente a correggere la foto.

Passaggio 1: correzione dell'orizzonte e dell'inquadratura

Alcune immagini sono ottenute con un orizzonte disseminato, nonché con oggetti extra catturati nell'inquadratura. Per risolvere questo problema, è necessario utilizzare due strumenti:

1. Trasforma la selezione(Strumento Trasforma selezione)
2. Raccolto(Strumento di ritaglio)

Su questi due strumenti, ho scritto una lezione separata: dove tutto è descritto e descritto in dettaglio. Tuttavia, diamo una rapida occhiata a come funzionano di nuovo.

Per usare lo strumento Trasforma la selezione, per prima cosa devi effettuare una selezione della tela premendo la scorciatoia da tastiera CTRL+A.

Ricorda: senza un oggetto selezionato, non potrai attivare lo strumento di trasformazione.

Noterai che le linee tratteggiate appaiono attorno alla tela. Questa è la nostra selezione. Ora puoi attivare lo strumento Trasforma la selezione premendo una scorciatoia da tastiera CTRL+T:

Presta attenzione ai punti evidenziati. Grazie a questi punti, puoi allungare l'immagine. Tuttavia, per ora, dobbiamo solo ruotare l'immagine e appiattire l'orizzonte. Per fare ciò, sposta il cursore del mouse all'esterno dell'area di disegno. Il cursore dovrebbe assumere la forma di due frecce. Ora tieni premuto il tasto sinistro del mouse e ruota la foto:

Ora usiamo lo strumento Raccolto per ritagliare e rifilare tutto ciò che è superfluo. Questo strumento si può attivare sia dalla tavolozza che con la potenza di un tasto di scelta rapida C:

Deseleziona facendo clic CTRL+D e trascinando i punti, ritaglia l'area come mostrato di seguito:

Quindi premere il tasto accedere:

Passaggio 2: illuminare con i livelli

Ora rendiamo la nostra foto più luminosa e contrastata. Possiamo usare un livello di regolazione per questo. Curve(curve) o semplicemente uno strumento Curve(Curve).

Per questa foto useremo lo strumento Curve(Curve), ma prima crea un duplicato del livello principale premendo la scorciatoia da tastiera CTRL+J:

Dopo quel clic CTRL+M per attivare lo strumento:

Sperimenta con la curva fino a quando l'immagine diventa più luminosa e chiara. Alzando il punto della curva verso l'alto, aumenti la luminosità, abbassando il punto verso il basso, rendi i toni più scuri. Questo è quello che ho fatto:

Il più delle volte, dovrai creare più punti su una curva, come in questo caso. Puoi saperne di più sulle curve.

Passaggio 3: crea luci e ombre negli occhi e rimuovi i difetti

In questo passaggio, daremo espressività agli occhi del gatto. Il modo migliore per farlo è utilizzare due strumenti:

• Strumento Dodge(Strumento Schivare)
• Strumento di masterizzazione(Strumento dimmer)

Selezionare Strumento Dodge(Chiarificatore) e nelle sue impostazioni impostare il parametro Highlights (Light). Grazie a ciò, lo strumento interesserà solo le aree chiare:

Ora prova a rendere più luminosi i punti salienti degli occhi:

Successivamente, attiva lo strumento Bruciare(Dimmer), e nelle sue impostazioni impostare il valore Ombra(Ombre) in modo che l'effetto di ombreggiatura influisca solo sulle aree scure. Scurisci alcune aree degli occhi:

Oltre agli occhi, ho anche oscurato le narici del gatto. Rimuoviamo i difetti nella zona degli occhi. In questo caso, è più comodo e semplice rimuovere i difetti utilizzando uno strumento convenzionale. francobollo(Francobollo). Ma per renderlo la più alta qualità possibile, è necessario ridurre l'opacità dell'effetto dello strumento nelle sue impostazioni.

Scegli uno strumento francobollo(Timbro) e nelle sue impostazioni impostare il parametro Opacità(Opacità) valore al 25%

Questo strumento ti consente di utilizzare la trama da qualsiasi punto della tela. Per selezionare la texture, tieni premuto il tasto ALT e clicca sull'area accanto all'occhio:

Tutta la texture è selezionata, ora rilascia il tasto e con pochi click del mouse ritocca l'area "sporca":

Fai lo stesso con l'altro occhio:

Passaggio 4: affilatura

Ora la foto non sembra così chiara come vorremmo. Ma Photoshop ti consente di correggere questa mancanza. Il metodo che verrà presentato qui, a mio avviso, è uno dei più riusciti e corretti, poiché è più flessibile e, inoltre, non “distrugge” l'immagine, a differenza dei filtri.

Innanzitutto, unisci tutti i livelli in uno premendo la combinazione di tasti CTRL+MAIUSC+E. E poi crea un duplicato di questo livello (CTRL + J)

Cambia il metodo di fusione del primo livello in sovrapposizione(Sovrapposizione)

Successivamente, applica il filtro Hight Pass ... (Contrasto colore)

Guarda i contorni nelle impostazioni del filtro. Regolalo in modo che i contorni diventino un po 'percettibili, ma fai attenzione, la cosa principale qui è non esagerare. Vedrai immediatamente il risultato della regolazione della nitidezza.

Quando sei soddisfatto del risultato, fai clic su OK e unisci tutti i livelli in uno solo premendo CTRL+MAIUSC+E.

Puoi saperne di più sulla chiarezza dell'impostazione.

Passaggio 5: crea l'effetto bokeh

Nella fase finale, daremo un po' di atmosfera alla foto creando un effetto bokeh. Per fare ciò, puoi utilizzare una varietà di trame, ad esempio, per questa foto, ho usato la trama da qui.

Tutto quello che devi fare è aggiungere la texture richiesta alla tela:

Quindi cambia la sua modalità di fusione in luce soffusa(Luce soffusa) e abbassa leggermente l'opacità:

Puoi usare la gomma per cancellare parte della trama sul corpo del gatto. Quindi puoi aumentare leggermente la luminosità con lo stesso strumento Curve.

È tutto. Ricorda che questi passaggi sono universali per quasi tutte le fotografie. Ora conosci la sequenza di azioni e gli strumenti necessari. Spero che tu abbia trovato qualcosa di utile per te stesso. Poni domande, iscriviti agli aggiornamenti del sito, aggiungi ai social network, metti mi piace e tutto il meglio per te.

Istruzione

Scatta una foto a caso. Ad esempio, eccolo qui.

Il miglioramento della qualità di una foto inizia sempre con un'analisi dettagliata della stessa. Come possiamo vedere, questa fotografia è sbiadita, scura, manca di nitidezza, piccoli dettagli catturati nell'inquadratura distolgono lo sguardo dell'osservatore dall'animale. Innanzitutto, taglia la parte non necessaria della cornice. Lo strumento Ritaglia si trova sulla barra degli strumenti tra il pennello e il contagocce. Tieni premuto il tasto destro del mouse e inquadra la cornice come desideri.

Il prossimo passo è cliccare sul menu Immagine - Regolazioni - Livelli. Vedrai la finestra di regolazione del livello. Come puoi vedere, l'istogramma è fortemente spostato a sinistra, il che spiega la sottoesposizione complessiva dell'immagine. Sposta i cursori sotto l'istogramma finché non raggiungono i bordi dell'istogramma. Sembrerà qualcosa del genere.

Noterai immediatamente quanto è diventata più luminosa la tua foto. Ma gli manca la nitidezza. Duplica il livello facendo clic su Livello – Duplica livello. Applica Filtro – Altro – Passa alto al livello superiore. Regola i suoi parametri in modo che i contorni dell'immagine siano leggermente indovinati sull'immagine grigia. Premi OK, cambia la modalità di fusione dei livelli in Sovrapponi. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello superiore della tavolozza, Megre Down.

In generale, la foto è già notevolmente migliorata, ma in qualche modo è troppo marrone-verde. Vai al menu Immagine - Regolazioni - Filtro foto. Il filtro di raffreddamento era più adatto per questa foto, bilanciava i colori e rendeva la foto armoniosa.

Diamo un'occhiata alle foto del "prima" e del "dopo". In generale, la foto è migliorata. Ovviamente puoi ancora lavorarci sopra, attutire le luci sfocate sullo sfondo, usare lo strumento clone per ritoccare la rete della recinzione, magari sfocare leggermente la corteccia dell'albero in primo piano. L'elaborazione delle foto non ha mai un unico algoritmo, ogni foto ha bisogno di un approccio individuale, nel tempo imparerai a determinare il tipo di elaborazione di cui ha bisogno una particolare immagine. L'abilità verrà da te con l'esperienza.

Adobe Photoshop è uno dei programmi più avanzati per la creazione e la modifica della grafica. Contiene un numero enorme di strumenti che possono essere utilizzati per la modifica fotografie. Certo, ci vorrà del tempo per padroneggiare questa varietà, ma d'altra parte, il risultato può essere ottenuto dai migliori editor grafici a disposizione di un semplice utente.

Avrai bisogno

• Editor grafico Adobe Photoshop.

Istruzione

Avvia Photoshop e carica la tua foto al suo interno. Per aprire la finestra di download, utilizzare la combinazione di tasti Ctrl + O. Questa finestra di dialogo, fatta eccezione per la presenza di un'immagine di anteprima, non differisce da quelle utilizzate in altri programmi applicativi.

Crea una copia del livello con la foto: premi la scorciatoia da tastiera Ctrl + J. Molto probabilmente, il file della foto è in formato jpg e il livello di sfondo di tali immagini è protetto dalle modifiche dall'editor grafico. Il duplicato da te creato può essere modificato senza restrizioni e, se necessario, creare una o più copie dal livello di sfondo allo stesso modo.

Se lo scopo della modifica è migliorare la qualità della foto, utilizzare la sezione "Correzione" nella sezione "Immagine" del menu dell'editor di foto. Contiene più di due dozzine di collegamenti che aprono vari strumenti per modificare le proprietà dell'immagine. Molti nomi di collegamenti definiscono chiaramente quali parametri vengono regolati dagli strumenti che aprono, ad esempio Luminosità / Contrasto, Tonalità / Saturazione, ecc. L'azione degli altri può essere determinata visivamente: modifica le impostazioni monitorando il cambiamento nell'immagine.

Per aggiungere una varietà di effetti grafici a una foto, usa le voci di menu dalla sezione "Filtro". Gli strumenti in esso contenuti sono raggruppati in sezioni separate, unite da metodi di trasformazione.