Защо Рембранд Харменсон ван Рейн е известен? Името му трябва да е известно на всеки образован човек. Това е талантлив холандски художник, гравьор, ненадминат майстор на chiaroscuro, един от най-големите представители на златния век - изключителна ера на холандската живопис, паднала през 17 век. Статията ще разкаже за живота и работата на този талантлив човек.

Началото на пътя

Рембранд ван Рейн идва на този свят през юли 1606 г. Роден е в семейството на богат мелничар. Той беше деветото дете, най-малкото в семейството. Родителите му бяха просветени хора. Те отрано забелязали, че момчето е надарено от природата с интелигентност и талант, и вместо на ръкоделие, решили да го изпратят „на наука“. Така Рембранд постъпва в латинско училище, където учи писане, четене и изучава Библията. На 14-годишна възраст той успешно завършва училище и става студент в университета в Лайден, който по това време е известен в цяла Европа. Най-хубавото е, че младият мъж получи рисуване и отново родителите му показаха мъдрост и предвидливост. Те взеха сина си от университета и го дадоха за чирак на художника Якоб Исак Сваненбюрх. Три години по-късно Рембранд ван Рейн е толкова успешен в рисуването и рисуването, че самият Питър Ластман, който ръководи Амстердамската школа по живопис, се заема с развитието на неговия талант.

Влияние на властите

Ранното творчество на Рембранд ван Рейн се формира под влияние на авторитети като холандския майстор на живописта Питър Ластман, немския художник Адам Елсхаймер, холандския художник Ян Ливенс.

Пъстротата, блясъкът и вниманието към детайлите, присъщи на Lastman, са ясно видими в произведения на Рембранд като „Убиването с камъни на Свети Стефан“, „Кръщението на един евнух“, „Сцена от древна история“, „Давид пред Саул“, „Алегория на музиката“.

Ян Ливенс - приятел на Рембранд, работи рамо до рамо с него в общо студио от 1626 до 1631 г. Техните творби имат много общо, а стиловете са толкова сходни, че дори опитни критици на изкуството често объркват ръцете на майсторите.

Героят на нашата статия беше ръководен от Адам Елсхаймер, разбирайки значението на chiaroscuro за предаване на настроение и емоции върху платно. Влиянието на немския художник се вижда ясно в творбите „Притчата за безумния богаташ“, „Христос в Емаус“, „Симеон и Анна в храма“.

Проява на индивидуалност. Успех

През 1630 г. Хармен ван Рейн умира, имуществото му е разделено помежду си от по-големите братя на Рембранд. Младият художник известно време работи в работилницата в бащината си къща, но през 1631 г. заминава да търси късмета си в Амстердам.

В столицата на кралството той организира работилница и започва да специализира портретно изкуство. Умелото използване на chiaroscuro, характерните изражения на лицето, оригиналността на всеки модел - всичко това характеризира формирането на специален стил на художника. Рембранд ван Рейн започва да получава огромни поръчки и постига търговски успех.

През 1632 г. получава поръчка за групов портрет. В резултат на това творението "Урокът по анатомия на д-р Тулпа" видя бял свят. Блестящата работа, за която Рембранд получи голям хонорар, не само го прослави, но и окончателно потвърди творческата зрялост на художника.

Муза

По време на светско посещение модният млад художник е представен на дъщерята на бургомистра на града Саския. Не толкова външните данни на момичето (тя не беше известна като красавица, въпреки че беше хубава и весела), но солидната й зестра привлече Рембранд и шест месеца след срещата им младите хора се сгодиха, а година по-късно бяха законно женен. Бракът позволи на героя на нашата статия да влезе в най-високите кръгове на обществото.

Младоженците живееха добре. Рембранд ван Рейн рисува много портрети на съпругата си, включително тя му позира при създаването на шедьовъра Даная. Доходите му по това време са колосални. Той купува имение в най-престижния район на Амстердам, обзавежда го с шикозни мебели, създава впечатляваща колекция от произведения на изкуството.

В брака са родени четири деца, но само най-малкият син Тит, роден през 1641 г., оцелява. През 1642 г. Саския умира от болест. Изглежда, че е взела късмета на господаря със себе си.

Избледняването на славата. Житейските трудности

От 1642 г. художникът е преследван от злата съдба. Рембранд ван Рейн достига върха на своя талант. Платната му обаче стават все по-малко популярни, той постепенно губи клиенти и ученици. Отчасти биографите обясняват това със своенравието на майстора: той категорично отказва да бъде воден от клиенти и създава, както му казва сърцето. Втората причина за избледняването на славата на великия художник се нарича, колкото и да е странно, неговото умение и виртуозност, които жителите не могат да разберат и оценят.

Животът на Рембранд се променя: той постепенно обеднява, премествайки се от луксозно имение в скромна къща в покрайнините на града. Но той продължава да харчи огромни суми за произведения на изкуството, което го води до пълен фалит. Финансовите въпроси се поемат от порасналия син Титус и Хендрикье, любовницата на Рембранд, от която се ражда дъщеря му Корнелия.

„Компанията на капитан Франс Банинг Кок” – 4-метрово платно, най-голямата картина на майстора, „Къпещата се жена”, „Флора”, „Тит с червена барета”, „Поклонението на пастирите” – това са произведенията на майстора, написана от него в труден период от живота му.

По-късни творения

През последните години от живота си Рембранд ван Рейн, чиято биография е изложена в статията, достигна върховете на работата си. Той изпреварва с два века своите съвременници и предрича развитието на изкуството през 19 век в епохата на реализма и импресионизма. отличителен белегпо-късните му творби са монументализъм, мащабни композиции и яснота на образите. Особено характерни в това отношение са картините "Аристотел с бюста на Омир" и "Заговорът на Юлий Цивилис". Платната "Завръщането на блудния син", "Артаксеркс, Аман и Естер" и "Еврейската булка" са пронизани с дълбок драматизъм. Много автопортрети са рисувани от майстора през последните години от живота му.

Рембранд ван Рейн, чиито картини са истински шедьоври на изкуството, умира в бедност през 1969 г. Той беше тихо погребан в църквата Westerkerk в Амстердам. Той беше оценен едва няколко века по-късно.

Рембранд Харменсон ван Рейн: Картини на един гений

По време на краткото си пътешествие по Земята Рембранд рисува около 600 картини, създава около 300 офорта (гравюри върху метал) и почти 1500 рисунки. Повечето от неговите творби се съхраняват в Rijksmuseum, Музея на изкуствата в Амстердам. Най-известните му картини:

• "Урокът по анатомия" (1632).
• „Автопортрет със Саския“ (1635).
• "Даная" (1636).
• "Нощна стража" (1642).
• „Завръщането на блудния син (166(7?)).

Рембранд е един от най-великите художници в историята. повтори го характерен стилдосега никой не е успял. Надареният и талантлив син на мелничар остави безценно наследство - шедьоври на световното изкуство.

Рембранд Интересни фактиот живота на холандски художник ще научите в тази статия.

Рембранд интересни факти

Рембранд Харменсон ван Рейн е роден в семейството на богат собственик на мелница. Членовете на семейството продължават да бъдат ревностни католици дори след холандската революция, след която протестантството доминира в страната.

Успехът на художника донесе картината " Урок по анатомия на д-р Лале“, написана през 1632 г.

На вълната на успеха Рембранд през 1634 г. се жени за дъщерята на бургомистъра на Лауверден, Саския ван Уйленбюрх. Изгодният брак позволи на художника да влезе в кръговете на висшето общество. Рембранд просто валя поръчки. Самата Саския също често позира за съпруга си за много картини.

Трите деца на Рембранд умират много млади. През 1641 г. се ражда четвърто дете, син Корнелий. Саския почина една година по-късно на тридесетгодишна възраст.

Саския остави цялото си имущество на съпруга си, но с едно условие - той ще получава доходи от имението само докато се ожени. Рембранд никога не се жени, но това не му пречи да има любовници, една от които е 20-годишната бавачка на малкия Титус.

Въпреки че Рембранд получи прилично наследство и постоянно рисува портрети на богати хора, стана художникът фалирал.

Последният силен удар за художника беше смърт на 27-годишен син. Смъртта дойде при самия художник година по-късно.

Рембранд пише по доста оригинален начин, започвайки от фона. Повечето художници първо работят на преден план или покриват цялото платно.

Едно от ранните нововъведения на Рембранд беше драскане с острия край на дръжката на четката върху мокра боя. Тази техника се използва главно в портрети, когато се работи върху коса.

През целия си живот Рембранд пише 600 картини, 300 гравюрии около две хиляди рисунки. От тях около шестдесет са автопортрети.

За да получи повече пари за картините си, художникът използва различни трикове. Фалшивото погребение беше щастлива измишльотина. Съпругата и Тит съобщили на съседите, че великият майстор е починал. Самият той по това време заминава за Антверпен. Те направиха, както се очакваше, погребение и дори спуснаха празен ковчег в земята. По-малко от час по-късно купувачите се изсипаха в къщата на Рембранд. Месец по-късно, когато се върна, той успя да вземе значителна сума за картините - хиляда и половина или две гулдена.

Великият холандец Рембранд Харменсон ван Рейн е роден през 1606 г. в град Лайден. След като учи като чирак, на 19-годишна възраст започва да работи като независим художник.

В първите му библейски композиции се забелязва влиянието на италианския барок: в острите контрасти на chiaroscuro и динамиката на композицията. Но Рембранд скоро открива своя стил в използването на светлосенка, за да изрази емоции в портрети.

През 1632 г. художникът се премества в Амстердам и се жени за богат патриций. През този период той беше особено успешен, известен и щастлив. А творбите му са наситени с богати цветове и вдъхват радост. Рисува големи религиозни композиции, много портрети и автопортрети с любимата жена.

Рембранд става особено известен като портретист, като пише над сто портрета и десетки автопортрети по време на кариерата си. Именно в образа на себе си художникът смело експериментира в търсене на специална изразителност на лицето.

Рембранд е първият, който решава проблема със скучните групови портрети, като обединява изобразените хора в общо действие, което придава на лицата и фигурите естествена лекота.

Художникът е прославен от групов портрет, озаглавен „Урокът по анатомия на д-р Тулпа“ (1632), който не изобразява дори редици от помпозни лица, а героите на една завладяваща история, сякаш уловени от художника в средата на действие.

За върховния талант на Рембранд като портретист изследователите смятат "Нощна стража" (1642 г.) - изработен по поръчка портрет на стрелецкото общество. Клиентите обаче не приемат картината, отхвърляйки новаторската идея, където вместо строените в редица стрелци е изобразена героична композиция на тема освободителната борба. За стрелците, сред които имаше благородници, тези образи изглеждаха чужди и политически ненавременни.

Това отхвърляне беше първият трагичен акорд в живота на художника. И когато любимата му съпруга почина, работата на Рембранд загуби своите радостни нотки. 1640-те години се превръщат в период на спокойни библейски мотиви, където художникът все по-тънко разкрива нюансите на духовните преживявания на героите. Светлотината играе още по-грациозно в неговите графики, създавайки драматична атмосфера.

В "Даная" (1647) художникът разкрива своите естетически възгледи за женска красотапротивопоставяне на ренесанса. Голата му Даная е подчертано далеч от класическите идеали, но е чувствена и топла като жива жена.

Периодът на творческа зрялост на Рембранд падна през 1650-те години - време на трудни житейски изпитания. Имотът му беше продаден на търг за дългове, но художникът практически не изпълняваше поръчки. Рисува портрети на роднини, обикновени хора и възрастни хора. Специалното внимание на художника, с помощта на разпръснати светлинни петна, беше фокусирано върху лица с богати, но едва забележими емоции и трудолюбиви ръце.

Рембранд тълкува библейските образи по свой начин, очевидно „заземявайки“ религиозните легенди, лишавайки ги от отвъдното. Често той придаваше на лицата на светци чертите на конкретни хора, които му позираха за картини.

До средата на 1650-те години художникът се превърна в истински майстор, умело завладявайки светлината и цвета в името на емоционалната изразителност на изображенията. Но той изживя живота си в бедност и самота, след като погреба втората си жена и сина си. Последните творби на художника са посветени на размисли за сблъсъка на злото с доброто в човешката душа. Последният акорд беше основният шедьовър на майстора - "Завръщането на блудния син", написан през 1669 г., годината на смъртта на художника. Покаяният син, коленичил, изрази цялата трагедия на жизнения път на човек, а в образа на баща може да се види самата любов и безкрайна прошка.

Приписването на картините на Рембранд се основава на най-новите изследвания на група реномирани учени върху неговата работа и се актуализира в хода на текущи изследвания. " изследователски проектРембранд“ е основана през 1968 г. и си поставя за цел да провери автентичността и собствеността на четката на майстора на живописта въз основа на подробно проучване на всяка, използвайки най-новите изкуствоведски и технически постижения в тази област.

Оформление и превод на албум - Константин (koschey)

А творчеството му, представено в статията, ще ви запознае с един от най-великите художници на всички времена. Рембранд Харменс ван Рейн (години на живот - 1606-1669) - известен холандски художник, гравьор и чертожник. Творчеството му е проникнато от желанието да разбере същността на живота, както и вътрешния свят на човека. Рембранд се интересува от богатството на духовните преживявания, присъщи на хората. Творчеството на този художник е върхът на холандското изкуство от 17 век. Смята се и за една от най-важните страници на художествената култура на целия свят. Дори хора, които са далеч от рисуването, познават неговите творби. Рембранд е невероятен художник, чийто живот и творчество със сигурност ще ви заинтересуват.

Художествено наследство на Рембранд

Художественото наследство, което ни остави, е изключително разнообразно. Рембранд рисува портрети, пейзажи, натюрморти, жанрови сцени. Създава картини на митологични, библейски, исторически теми, както и други творби. Рембранд е ненадминат майстор на офорта и рисунката.

Животът в Лайден

Животът на Рембранд през 1620 г. е белязан от кратък период на обучение, след което той решава да посвети живота си изцяло на изкуството. За тази цел той учи първо в Лайден с J. van Swanenbürch (около 1620-23), а след това в Амстердам с P. Lastman (през 1623). В периода от 1625 до 1631 г. художникът работи в Лайден. Тук Рембранд създава първите си творби.

Трябва да се отбележи, че творбите му, датиращи от Лайденския период, се характеризират с търсене на творческа независимост на автора, въпреки факта, че в тях се вижда влиянието на Ластман, както и на представители на холандския каравагизъм. Пример е произведението „Въвеждане в храма“, създадено около 1628-29 г. В "Апостол Павел" (около 1629-30 г.), както и в "Симеон в храма" (1631 г.) художникът за първи път прибягва до светотене като средство, предназначено да засили емоционалната изразителност и одухотвореността на образите. В същото време Рембранд работи усилено върху портрета. Изучаваше изражението на лицето.

1630 години от живота на Рембранд

Важно събитие в живота на майстора се случи през 1632 г. Преместването в Амстердам бележи биографията на художника Рембранд. Неговата биография, отнасяща се до това време, е следната.

В Амстердам художникът, който ни интересува, скоро се ожени. Неговият избран беше Саския ван Уйленбург, богат патриций (нейният портрет е представен по-горе). Тази жена беше сираче. Баща й беше член на съвета на Фризия, бургомистър от Ливерден. Двамата братя на Саския бяха адвокати. Сред роднините на тази жена има много държавни служители и учени. Тя донесе лъч щастие в самотното жилище на художника. Рембранд обзавежда къщата си с много редки вещи, в резултат на което тя се превръща в истински музей. Майсторът прекара много време в магазини за боклуци, разпродажби и търгове. Купува щампи и картини, индийски и китайски резбовани джунджурии, стари оръжия, статуи, ценен кристал и порцелан. Всички тези неща послужиха за фон на картините, които той създаде. Те вдъхновяват художника. Рембранд обичаше да облича жена си в кадифе, брокат и коприна. Той я обсипа с перли и диаманти. Животът му беше лек и радостен, изпълнен с творчество, работа и любов. Като цяло 1630-те години са време на семейно щастие и големи артистични успехи.

Портрети от 1630-те

Всички портрети, датиращи от 30-те години на 16 век, демонстрират финеса и наблюдателността на Рембранд. Това го доближава до Кейзър, ван дер Хелст, Рубенс и Ван Дайк. Тези картини обикновено се правят на светлосив равномерен фон. Често овален формат са неговите творби. Рембранд създава портрети, които удивляват с огромна пластична сила. Постига се чрез опростяване на светлотеницата и черно-бялата хармония, както и директния поглед на модела. Всички творби са изпълнени с достойнство, привличат вниманието с композиция и динамична лекота. В картините от амстердамския период, в сравнение с Лайден, по-гладка текстура. Ритъмът на ръцете има символично значение (художникът умишлено не показва едната ръка). Това, както и завъртането на главата на фигурата, напомнят за изменчивостта и преходността на барока.

Характеристики на някои портрети от 1630-те

Описвайки живота и работата на Рембранд от този период, човек не може да не се позовава на портретите, които създава. Те са доста многобройни. Урокът по анатомия на д-р Тулп (на снимката по-горе) на Рембранд е създаден през 1632 г. В него авторът новаторски подходи към решаването на проблема с групов портрет, в резултат на което композицията се оказа спокойна. Рембранд обединява всички хора, представени на картината, с едно действие. Тази работа му донесе голяма слава.

В други портрети, създадени по многобройни поръчки, художникът внимателно предава дрехи, черти на лицето и бижута. Един пример е произведението "Портрет на бургграф", което е нарисувано през 1636 г. от Рембранд Харменс ван Рейн. Животът и работата на всеки художник са тясно свързани. Например портретите на хора, близки до Рембранд, както и неговите автопортрети (един от тях, създаден през 1634 г., е представен по-горе), са по-разнообразни и свободни по композиция. В тях художникът не се страхува да експериментира, стремейки се към психологическа изразителност. Тук трябва да се спомене и автопортрет, създаден през 1634 г., и "Усмихната Саския", нарисувана през 1633 г.

Известната картина "Весело общество" или "Автопортрет със Саския" (снимка на тази работа е представена по-горе) завърши търсенето на този период. Рисувана е около 1635 г. Животът и творчеството на художника са разкрити по особен начин в тази творба. В него той смело скъсва със съществуващите тогава канони. Картината се отличава със свободния си маниер на рисуване, с живата непосредственост на композицията, както и със светлата, мажорна, цветна гама.

Библейски композиции и митологични сцени 1630г

През 1630 г. художникът създава и библейски композиции. Една от най-известните е „Жертвоприношението на Авраам“. Принадлежи към 1635 г. Библейските композиции от това време са белязани от влиянието на италианската барокова живопис. Въздействието му се проявява в динамиката на композицията (донякъде принудена), контрастите на светлината и сенки, остротата на ъглите.

В творбите на Рембранд от това време специално място принадлежи на митологичните сцени. В тях художникът не следва класическите традиции и канони, хвърляйки им смело предизвикателство. Едно от произведенията, които могат да бъдат отбелязани тук, е „Изнасилването на Ганимед“ (1635 г.).

"Даная"

Монументалната композиция, наречена "Даная", въплъщава напълно естетическите възгледи на Рембранд. В тази творба той сякаш влиза в спор с големите художници на Ренесанса. Голата фигура на Даная, изобразена от Рембранд, не отговаря на класическите идеали. Художникът завършва тази творба с реалистична непосредственост, много смела за онова време. Идеалната, чувствено-телесна красота на образите, създадени от италианските майстори, той противопоставя на духовната красота, както и на топлината на човешкото чувство.

Други работни места

Също през 1630 г. Рембранд посвещава много време на работа в техниката на гравиране и офорт. Могат да се отбележат такива негови произведения като "Пътуващата двойка" и "Продавачът на отрова за плъхове". Художникът създава и рисунки с молив, обобщени по начин и много смели.

Работата на Рембранд от 1640 г

Тези години бяха белязани от конфликт между новаторските творби на Рембранд и много ограничените изисквания на неговите съвременници. Този конфликт се проявява ясно през 1642 г. Тогава работата на Рембранд "Нощна стража" предизвика бурни протести от страна на клиентите. Те не приеха основната идея на художника. Рембранд, вместо обичайния групов портрет, изобразява героично издигната композиция, в която по сигнал за тревога гилдията на стрелците пристъпва напред. Тоест, може да се каже, че тя събуди спомените на съвременниците за освободителната война, водена от холандския народ.

След тази работа притокът на поръчки от Рембранд намаля. Животът му също беше помрачен от смъртта на Саския. През 1640 г. работата на художника губи своята външна ефектност. Мажорните ноти, характерни за него по-рано, също изчезнаха. Рембранд започва да пише спокойни жанрови и библейски сцени, пълни с интимност и топлина. В тях той разкрива най-фините нюанси на преживявания, чувства на родство, духовна близост. Сред тези произведения трябва да се отбележи "Светото семейство" през 1645 г., както и картината "Дейвид и Йонатан" (1642 г.).

Както в графиката, така и в живописта на Рембранд, една много фина игра на светлотеницата става все по-важна. Създава особена атмосфера – емоционално напрегната, драматична. За отбелязване е монументалният графичен лист на Рембранд „Христос, изцеляващ болните“, както и „Лист от сто гулдена“, създаден около 1642-46 г. Също така е необходимо да се нарече пейзажът от 1643 г. "Три дървета", пълен със светлина и въздушна динамика.

1650-те години в творчеството на Рембранд

Това време беше белязано от тежки житейски изпитания, които сполетяха художника. През 1650 г. започва периодът на неговата творческа зрялост. Рембранд все повече се обръща към портрета. Той изобразява най-близките си хора. Сред тези творби си струва да се отбележат многобройните портрети на Hendrickje Stoffels, втората съпруга на художника. Също така забележителен е „Портретът на стара жена“, създаден през 1654 г. През 1657 г. художникът рисува друга своя известна творба - "Син Тит чете".

Снимки на обикновени хора и стари хора

Образите на обикновените хора, особено на възрастните, все повече привличат художника. Те са въплъщение на духовно богатство и жизнена мъдрост в неговите творби. През 1654 г. Рембранд създава „Портрет на жената на брата на художника“, а през 1652-1654 г. – „Портрет на старец в червено“ (на снимката горе). Художникът започва да се интересува от ръцете и лицето, осветени от мека светлина. Те сякаш са извадени от мрака. Лицата на фигурите се характеризират с едва забележими мимики. Това показва сложното движение на техните чувства и мисли. Рембранд редува леки и пастообразни щрихи, което прави повърхността на картината преливаща се със светлосенки и цветни нюанси.

Трудно финансово положение

През 1656 г. художникът е обявен за несъстоятелен длъжник, в резултат на което цялото му имущество отива на чука. Рембранд е принуден да се премести в еврейския квартал на град Амстердам. Тук той прекарва остатъка от живота си в изключително тесни условия.

Работата на Рембранд Харменс ван Рейн 1660 г

Библейските композиции, създадени през 1660-те, обобщават разсъжденията на Рембранд за смисъла на живота. В творчеството му от това време има картини, посветени на сблъсъка на светлите и тъмните начала в човешката душа. Редица творби по тази тема са създадени от Рембранд Харменс ван Рейн, чиято биография и списък с картини ни интересуват. Сред такива произведения е необходимо да се отбележи работата "Асур, Хаман и Естер", създадена през 1660 г.; а също и Давид и Урия, или Падането на Аман (1665). Характеризират се с гъвкав стил на писане, топла наситена гама, сложна повърхностна текстура, интензивна игра на светлина и сенки. Всичко това е необходимо на художника, за да разкрие сложни емоционални преживявания и конфликти, да утвърди победата на доброто над злото.

Историческа картина на Рембранд, озаглавена „Заговорът на Юлий Цивилис“, известна още като „Заговорът на батавците“, е създадена през 1661 г. Той е пропит с героизъм и тежък драматизъм.

"Завръщането на блудния син"

През последната година от живота си художникът създава творбата "Завръщането на блудния син". Датира от 1668-69 г. Тази монументална картина е главният шедьовър на Рембранд. Тя въплъщава всички нравствени, естетически и художествени проблеми, характерни за късния период на неговото творчество. Художникът с най-високо майсторство пресъздава в тази картина цяла гама от дълбоки и сложни човешки чувства. Той подчинява художествените средства на разкриването на красотата на прошката, състраданието, разбирането. В пестеливи жестове и експресивни пози е въплътена кулминацията на прехода от напрежението на чувствата към успешното разрешаване на страстите. На снимката по-горе можете да видите тази последна творба на Рембранд.

Смъртта на Рембранд, значението на неговото творчество

Известният холандски художник, офорт и чертожник умира в Амстердам на 4 октомври 1669 г. Харменс ван Рейн Рембранд, чиито творби са известни и обичани от мнозина, има огромно влияние върху по-нататъшното развитие на живописта. Това се забелязва не само в работата на неговите ученици, от които Карел Фабрициус се доближава най-много до разбирането на Рембранд, но и в творбите на всеки холандски художник, повече или по-малко значим. Картините на много майстори отразяват влиянието на художник като Рембранд ван Рейн. Творбата "Блато", чийто автор е Якоб ван Рюйсдал, вероятно е едно от тези произведения. На него се вижда пустата част от гората, наводнена с вода. Тази картина има символично значение.

В бъдеще великият Рембранд оказва силно влияние върху развитието на реалистичното изкуство като цяло. Неговите картини и биография са от интерес за много хора и до днес. Това предполага, че работата му наистина е много ценна. Шедьоврите на Рембранд, много от които са описани в тази статия, все още вдъхновяват художниците.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn е световноизвестен художник и гравьор. Биографията на Рембранд е много интересна, така че не е изненадващо, че огромен брой изследвания на изкуството и научни монографии са посветени на изучаването на неговия живот и творчество.

ранните години

Художникът Рембранд, чиято биография е разгледана в тази статия, е роден в семейството на мелничаря Хармен Геритс през 1606 г. Майка му се казваше Нелтье Вилемсдохтер ван Рейн.

Поради факта, че баща му се справя добре по това време, бъдещият художник получава доста добро образование. Той беше назначен в латино училище, но младежът не обичаше да учи там, така че успехът му остави много да се желае. В резултат на това бащата отстъпва на молбите на сина си и му позволява да отиде да учи в художествената работилница на Якоб ван Сваненбюрх.

Биографията на Рембранд е интересна с това, че първият му ментор не е оказал силно влияние върху художествения стил на художника. Най-голямо влияние върху начинаещия художник има вторият му учител, при когото се премества след три години работа в Swanenbürch. Те станаха Питър Ластман, ученикът, на когото Рембранд реши, когато се премести да живее в Амстердам.

Творчество и биография на художника

Кратка биография на Рембранд ван Рейн не позволява подробно описание на цялата му кариера и живот, но все пак е напълно възможно да се направят основните точки.

През 1623 г. художникът се завръща у дома в град Лайден, където до 1628 г. придобива свои ученици. Сведенията за първите му известни произведения датират от 1627 г.

Рембранд Харменс ван Рейн систематично и усърдно вървеше към своя творчески успех - биографията на талантлив художник показва, че в ранните етапи на творчеството си той работи неуморно.

По това време той рисува предимно свои близки и приятели, както и сцени от живота на родния си град. В галерия Касел има портрет на мъж с двойна златна верижка на врата, датиращ от този период от живота на художника, известен на целия свят като Рембранд. Биографията и работата на този художник още тогава започнаха да привличат вниманието.

Преместване в Амстердам

През 1631 г. младият мъж се премества да живее в столицата - град Амстердам. Отсега нататък той се появява изключително рядко по родните си места. Биографията на Рембранд на този етап от живота и работата му е пълна с доказателства, че той бързо печели слава и творчески успех в богатите среди на Амстердам.

Това е много плодотворен етап от живота на художника. Рембранд, кратка биографиякойто е описан в нашата статия, работи много усилено, изпълнявайки много поръчки и в същото време не забравяйки постоянно да се подобрява. Художникът рисува от натура и гравира интересни герои, които среща в еврейския квартал на града.

Тогава са нарисувани такива известни картини като "Урок по анатомия" (1632), "Портрет на Копенол" (1631) и много други.

Творчески и финансов успех

През 1634 г. Рембранд се жени за Саския ван Уленборх, която е дъщеря на успешен адвокат. В много отношения това е най-успешният период в живота и творчеството на художника. Има достатъчно пари и много поръчки, които изпълнява с желание.

Биографията на Рембранд от този период показва, че той много обича да рисува съпругата си и не само в портрети, но често нейният образ може да се види и в други картини на художника.

Най-известните картини, изобразяващи младата съпруга на художника, са:

• "Портрет на булката от Рембранд";
• "Портрет на Саския";
• "Рембранд със съпругата си".

Рембранд: кратка биография след смъртта на първата му съпруга

Щастлив брак млад мъжне продължи много дълго. Седем години по-късно живот заедноСаския умира внезапно през 1642 г. И от този момент нататък целият живот на художника започва да се променя към по-лошо.

Въпреки факта, че Рембранд се жени за втори път, той вече не е имал същото щастие като в първия си брак. Негов партньор в живота беше бившата му прислужница Гендрики Ягерс.

През този период от живота художникът изпитва сериозни финансови затруднения, но не поради липсата на работа и поръчки, а поради собственото си пристрастяване към колекционирането на произведения на изкуството, за което харчи по-голямата част от доходите си.

Неговата страст към колекционирането довежда до факта, че през 1656 г. той е обявен за длъжник, който не е в състояние да изплати дълговете си, а през 1658 г. той трябва да се откаже от собствената си къща в изплащане на дълговете. От този момент художникът живее в хотел.

Влошаване

Хендрики и синът на Рембранд Титус основават търговска компания за продажба на произведения на изкуството. Но нещата все още не вървят много добре и след смъртта на Гендрикие през 1661 г. ситуацията става още по-лоша. Седем години по-късно умира и синът, който ръководи бизнеса на компанията.

Финансовото положение на великия художник става просто ужасно, но бедността не убива желанието да твори в него. Той продължава упорито да рисува картини, които обаче вече не се радват на същия успех сред съвременниците му, както преди, защото вкусовете на публиката са се променили през годините.

Рембранд Харменсон ван Рейн умира през октомври 1669 г., съвсем сам и в крайна бедност.

Рембранд: биография, картини

За разлика от съвременниците на великия художник, следващите поколения високо оцениха не само ранното творчество на художника, но и по-късните творби и платна на Рембранд. Днес майсторът е олицетворение на холандската живопис и един от най-ярките й представители.

Основният лайтмотив на цялото му творчество може да се нарече реализъм, който прониква във всички творби на автора. Дори изобразявайки митологични сцени, Рембранд демонстрира древногръцките богове и богини в образа на съвременните жители на Холандия. Ярък пример за това е картината "Даная", която се съхранява в Държавния Ермитаж в Санкт Петербург.

Някои митологични картини обикновено имат полу-карикатурно изображение на богове и богини. Това може да се проследи в произведението "Отвличането на Ганимед" (второто име е "Ганимед в ноктите на орел"), съхранявано в музея на Дрезден. Тук пропорциите на тялото на Ганимед не отговарят на реалността, което не показва ниско ниво на умение на изпълнителя на картината, а за неговия целенасочен карикатурен подход към изобразяването на героя върху платното, тъй като в много картини Рембранд лесно изпълнява дори сложни елементи, изобразяващи части от човешката физиология и анатомия.

Портретните творби на художника като цяло се отличават с безпрецедентен за времето си реализъм и правдоподобност, което говори за невероятния талант на майстора и способността да пренася това, което е видял в живота, върху платното, както и за доста дълбоките му познания за човека анатомия и физиология.

За този вид работа художникът се отнася много внимателно и прецизно към различни дреболии и дребни аксесоари. Това ясно се вижда на снимките:

• "Калиграф" (Държавен Ермитаж);
• "Урок по анатомия" (Mauritshuis);
• "Гилдията на тъкачите" (Музей Амстердам).

творчески стил

Произведенията на Рембранд се характеризират с това, че всички важни елементи на картината винаги се извеждат на преден план от художника, независимо от композиционните особености. Художникът не винаги се стреми да покаже, че изобразените хора или предмети са правилни от гледна точка на реалността. Характеризира се с умишлено преувеличение.

Основната характеристика, която минава през всичките му творби, е липсата на ярки цветове и колоритност. Освен това, това може да се види от най-ранните творби на художника. И това значително ги отличава от картините на италиански майстори или, например, от творчеството на фламандския художник Рубенс.

Рембранд поставя най-голям акцент върху играта на цветове със светлина и сянка. В това умението му се счита за признато и ненадминато и до днес. Понякога светлотеницата на цветовете върху платната на художника е толкова силна, че експертите по изкуството все още спорят кое време от деня е изобразено на картината.

Един от най-ярките примери за живописта на Рембранд с такава великолепна палитра е може би най-известната му картина "Нощна стража", споровете за която не спират днес.

"Нощната стража"

Тази снимка е официално озаглавена „Действието на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Руйтенбюрг“, но по целия свят обикновено се нарича просто „Нощна стража“.

Въпреки това, поради любовта на художника към описаната по-горе игра на светлосенките на цветовете, споровете за това кое време на деня е изобразено на картината, ден или нощ, все още продължават и няма категоричен отговор.

Това платно е символ и най-ярката творба не само на самия Рембранд, но и на цялата холандска школа по живопис. Счита се за собственост на Кралство Нидерландия и на световното изкуство като цяло.

Милиони туристи от цял ​​свят идват в Амстердам всяка година, за да го посетят Държавен музей(Rijksmuseum) и се възхищавайте известна картина. Всеки вижда нещо свое в него, всеки има собствено впечатление и мнение за това платно. Но фактът, че тази великолепна творба на известния творец не оставя абсолютно никого безразличен, винаги остава непроменен.

Заключение

Днес художникът и гравьорът Рембранд, чиято кратка биография и работа са описани в тази статия, е гордостта не само на родната му страна. Познат е по целия свят, а картините му се възхищават от ценители на изкуството и живописта по цялата планета. Картините на художника се купуват охотно за страхотни пари на търгове, където се продават картини и произведения на изкуството, а името на Рембранд е добре известно на всеки човек, който има дори най-малка представа за изкуството.

Трудно е да се надценява творческият принос на този велик художник към изкуството и културата на неговата страна и на целия свят. Нищо чудно, че днес холандската школа по живопис се свързва предимно с името на Рембранд Харменс ван Рейн.