(347 salita) Malaki ang papel ng genre ng akdang pampanitikan sa paglikha ng tula, trahedya o nobela. Ang mga tampok ng genre ay nakakaapekto sa balangkas at pagbuo ng teksto, pati na rin ang pag-uugali ng mga character at ang kinalabasan ng mga kaganapan. Iyon ang dahilan kung bakit mahalagang maunawaan nang malinaw kung saang uri nabibilang ang gawain. Gayunpaman, alam ng fiction ang mga ganitong kaso kapag mahirap para sa mambabasa na gumawa ng konklusyon tungkol sa kung aling genre ang pinili ng makata o manunulat. Ang isang halimbawa ay ang dula ng Russian playwright na si A.P. Chekhov "Ang Cherry Orchard".

Si Anton Pavlovich mismo ay tinawag na The Cherry Orchard na isang komedya. Ngunit ito ba ay nagkakahalaga ng paglapit sa isyung ito nang may katiyakan? Siyempre, mahirap magbigay ng hindi malabo na sagot sa tanong kung anong genre ang kinabibilangan ng gawaing ito, dahil pinagsasama nito ang mga tampok ng komedya, liriko na komedya, at trahedya.

Sa kabila ng mga pagdududa, sulit na magtiwala sa may-akda ng dula, dahil ang A.P. Inilalarawan ni Chekhov ang mga karakter sa isang komiks na paraan. Sapat na upang alalahanin ang mga trick ni Charlotte Ivanovna, ang mga pag-uusap ni Gaev at ng kanyang kapatid na si Ranevskaya sa mga kasangkapan at silid ng bahay ng kanilang ama, pati na rin ang "dalawampu't dalawang kasawian" o ang awkward na Epikhodov. Kaugnay nito, ang imahe ni Petya Trofimov ay itinuturing din na kapansin-pansin: iniisip ng binata ang kanyang sarili na halos isang pilosopo, nangahas siyang magpahayag ng mga ideya ng mga relasyon ng tao na nakakagulat para sa mas lumang henerasyon ("Kami ay higit sa pag-ibig!"). Kasabay nito, si Trofimov ay nananatiling isang "walang hanggang mag-aaral", na hindi napapailalim sa pag-aalaga sa kanyang sariling mga galoshes.

Mahalagang tandaan na karamihan sa mga tauhan sa akda ay sumasalungat sa kanilang sarili. Halimbawa, nalungkot sa pagbebenta ng bahay, si Gaev, nang marinig ang karaniwang katok ng mga bola ng bilyar, agad na sumigla at nakalimutan ang lahat ng mga kaguluhan sa paligid. Ang ganitong pag-uugali ng mga tauhan ay nagmumungkahi ng tragicomic na katangian ng dula. Sa isang banda, talagang natatabunan sila ng nalalapit na pagputol ng cherry orchard, ngunit sa kabilang banda... ang pait at panghihinayang nila sa pagkawala ng kanilang minamahal at katutubong tahanan ay napakadali. Kaya naman mahirap magdesisyon ang mambabasa kung matatawa ba siya o iiyak sa libro. Malabo rin ang imahe ni Firs. Ang bayaning ito ay nagpapakilala sa imahe ng hindi na ginagamit na Imperyo ng Russia. Mukhang dapat siyang maawa, dahil ang mga ginoo, sa kabila ng kanyang debosyon, ay lubusang nakalimutan tungkol sa kanya. Ngunit naunawaan ni Chekhov na ang bansa ay nangangailangan ng mga pagbabago sa anumang kaso, na nangangahulugang wala siyang malinaw na layunin na paiyakin tayo dahil sa pagkamatay ni Firs.

Kaya, ang dula ni A.P. Ang "The Cherry Orchard" ni Chekhov ay maaaring kilalanin bilang isang tragikomedya o isang komedya, gaya ng pinaniniwalaan mismo ng may-akda.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

"The Cherry Orchard" - drama o komedya? PERO. Tinawag ni P. Chekhov na komedya ang The Cherry Orchard. Ngunit nasa dula ang lahat: trahedya, komedya, at liriko na komedya. Paano matukoy ang genre ng naturang kumplikadong dula? Paano ipaliwanag kung bakit tinawag ni I. S. Turgenev ang mga komedya ng mga malungkot na dula bilang "The Freeloader", "Isang Buwan sa Bansa"? Bakit inuri ni A. N. Ostrovsky ang mga gawa bilang "The Forest", "The Last Victim", "Guilty Without Guilt" bilang isang genre ng komedya?

Ang Cherry Orchard ay isang 20th century play. Ang pag-unawa ni Pushkin sa mataas na komedya, na, ayon sa kanya, ay malapit sa trahedya, ay maaari na ngayong ihatid gamit ang isa pang termino: tragicomedy. Sa tragicomedy, ang playwright ay sumasalamin sa parehong phenomena ng buhay sa parehong comic at trahedya coverage. Kasabay nito, ang trahedya at ang komiks, nakikipag-ugnayan, nagpapatibay sa isa't isa, at isang organikong pagkakaisa ay nakuha, na hindi na mahahati sa mga bahaging bahagi nito.

Kaya, ang The Cherry Orchard ay malamang na isang tragicomedy. Alalahanin ang ikatlong kilos: sa mismong araw kung kailan ibinebenta ang ari-arian sa auction, isang holiday ay inayos sa bahay. Basahin natin ang author's note. Ang conductor ng ballroom dancing ay naging ... Simeonov-Pishchik. Ito ay malamang na hindi siya nagbago sa isang tailcoat. Kaya, gaya ng dati, sa isang amerikana at pantalon ng harem, mataba, humihingal, sinisigaw niya ang mga kinakailangang utos ng ballroom, at ginagawa niya ito sa Pranses, na hindi niya alam. At pagkatapos ay binanggit ni Chekhov si Varya, na "tahimik na umiiyak at, sumasayaw, pinunasan ang kanyang mga luha!" Tragicomic ang sitwasyon: sayawan, pag-iyak. Hindi lang si Var. Si Lyubov Andreevna, na kumakanta ng isang lezginka, ay sabik na nagtanong tungkol sa kanyang kapatid. Si Anya, na nasasabik na ipinarating sa kanyang ina ang tsismis na naibenta na ang cherry orchard, ay agad na sumayaw kasama si Trofimov.

Ang lahat ng ito ay hindi maaaring ilagay sa mga istante: narito ito ay komiks, at doon ito ay trahedya. Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong genre, na nagbibigay-daan sa iyo upang sabay na ihatid ang awa para sa mga karakter ng dula, at galit, at pakikiramay para sa kanila, at ang kanilang pagkondena - lahat na sumunod mula sa ideolohikal at masining na intensyon ng may-akda.

Ang paghatol ni Chekhov ay kawili-wili: "Walang mga plot ang kailangan. Walang mga pakana sa buhay, ang lahat ay halo-halong - ang malalim sa maliit, ang dakila sa hindi gaanong mahalaga, ang trahedya sa nakakatawa. Malinaw, may mga dahilan si Chekhov para hindi gumawa ng matalim na pagkakaiba sa pagitan ng nakakatawa at dramatiko.

Hindi niya nakilala ang paghahati ng mga genre sa mataas at mababa, seryoso at nakakatawa. Walang ganoon sa buhay, at hindi rin dapat sa Art. Sa mga memoir ng T. L. Shchepkina-Kupernik mayroong ganoong pag-uusap kay Chekhov:

"- Nais kong magsulat ako ng tulad ng isang vaudeville: dalawang tao ang naghihintay sa ulan sa isang walang laman na kamalig, nagbibiro, tumawa, nagpahayag ng kanilang pag-ibig - pagkatapos ay lumipas ang ulan, ang araw - at bigla siyang namatay sa isang nasirang puso!

Kasama mo ang Diyos! Nagtaka ako. - Anong uri ng vaudeville ito?

Ngunit ito ay mahalaga. Hindi ba nangyayari yun? Dito kami nagbibiruan, nagtatawanan - at biglang - putok! Tapusin!"

Sa tingin ko ang genre ng tragicomedy ay ganap na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng buhay, ang pinaghalong masaya at malungkot, nakakatawa at malungkot sa loob nito.

Sumulat si A.P. Chekhov noong 1903 ng isang kahanga-hangang dula na "The Cherry Orchard". Ang mundo ng sining, gayundin ang socio-political na mundo, ay nadama ang pangangailangan para sa pag-renew. Si A.P. Chekhov, isa nang magaling na manunulat na nagpakita ng kanyang husay sa maikling kwento, ay pumasok sa dramaturgy bilang isang tumutuklas ng mga bagong ideya. Ang premiere ng dula na "The Cherry Orchard" ay nagbunga ng maraming talakayan sa mga kritiko at manonood, sa mga aktor at direktor tungkol sa mga tampok ng genre ng dula. Isaalang-alang kung ano ang bumubuo sa "The Cherry Orchard" sa mga tuntunin ng genre - drama, trahedya o komedya.

Habang nagtatrabaho sa dula, nagsalita si A.P. Chekhov sa mga liham tungkol sa kanyang karakter sa kabuuan: "Hindi ako lumabas na may drama, ngunit isang komedya, sa ilang mga lugar kahit isang komedya ..." Sa mga liham kay Vl. Binalaan ni A. P. Chekhov si I. Nemirovich-Danchenko na hindi dapat magkaroon ng "umiiyak" na tono si Anya, na sa pangkalahatan ay hindi dapat magkaroon ng "maraming pag-iyak" sa dula. Ang produksyon, sa kabila ng matunog na tagumpay, ay hindi nasiyahan sa A.P. Chekhov. Si Anton Pavlovich ay nagpahayag ng kawalang-kasiyahan sa pangkalahatang interpretasyon ng dula: "Bakit ang aking dula ay napakatigas na tinatawag na isang drama sa mga poster at sa mga patalastas sa pahayagan? Si Nemirovich at Alekseev (Stanislavsky) ay positibong nakikita sa aking dula hindi ang isinulat ko, at handa akong magbigay ng anumang salita ni isa man sa kanila sa sandaling basahin ang aking play attentively. Kaya, ang may-akda mismo ay iginiit na ang The Cherry Orchard ay isang komedya. Ang genre na ito ay hindi ibinukod ang seryoso at malungkot sa A.P. Chekhov. Si Stanislavsky, malinaw naman, ay lumabag sa sukat ni Chekhov sa ratio ng dramatiko sa komiks, ang malungkot sa nakakatawa. Ang resulta ay isang drama kung saan iginiit ni A.P. Chekhov ang isang liriko na komedya.

Ang isa sa mga tampok ng "The Cherry Orchard" ay ang lahat ng mga character ay ipinakita sa isang dalawahan, tragicomic na liwanag. May mga purong komiks na karakter sa dula: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Pinagtatawanan ni Anton Pavlovich Chekhov si Gaev, na "nabuhay ang kanyang kapalaran sa kendi", dahil sa sentimental na Ranevskaya, na lampas sa kanyang edad, at ang kanyang praktikal na kawalan ng kakayahan. Kahit na sa Petya Trofimov, na, tila, ay sumisimbolo sa pag-renew ng Russia, A.P. Si Chekhov ay balintuna, na tinatawag siyang "isang walang hanggang estudyante." Ang saloobing ito ng may-akda na si Petya Trofimov ay nararapat sa kanyang verbosity, na hindi pinahintulutan ni A.P. Chekhov. Binibigkas ni Petya ang mga monologo tungkol sa mga manggagawang "nakasusuklam na pagkain, natutulog nang walang unan", tungkol sa mga mayayaman na "nabubuhay sa utang, sa gastos ng iba", tungkol sa isang "proud na tao". Kasabay nito, binabalaan niya ang lahat na siya ay "natatakot sa mga seryosong pag-uusap." Si Petya Trofimov, na walang ginagawa sa loob ng limang buwan, ay patuloy na nagsasabi sa iba na "kailangan nating magtrabaho." At ito ay kasama ang masipag na Varya at ang mala-negosyo na si Lopakhin! Hindi nag-aaral si Trofimov dahil hindi niya kayang pag-aralan at suportahan ang kanyang sarili sa parehong oras. Si Petya Ranevskaya ay nagbibigay ng isang napaka-matalim, ngunit tumpak na paglalarawan ng "espiritwalidad" at "takte" ni Trofimov: "... Wala kang kalinisan, ngunit ikaw ay isang malinis na hiwa." Si A.P. Chekhov ay nagsasalita nang may kabalintunaan tungkol sa kanyang pag-uugali sa mga pangungusap. Si Trofimov ngayon ay sumisigaw "na may kakila-kilabot," pagkatapos, nasasakal sa galit, ay hindi makapagbitaw ng isang salita, pagkatapos ay nagbabanta na umalis at hindi maaaring gawin ito sa anumang paraan.

Si A.P. Chekhov ay may ilang mga nakikiramay na tala sa imahe ni Lopakhin. Ginagawa niya ang lahat upang matulungan si Ranevskaya na panatilihin ang ari-arian. Si Lopakhin ay sensitibo at mabait. Ngunit sa dobleng saklaw, malayo siya sa perpekto: may kakulangan sa negosyo ng mga pakpak sa kanya, si Lopakhin ay hindi madala at magmahal. Sa pakikipag-ugnayan kay Varya, siya ay nakakatawa at awkward. Ang panandaliang pagdiriwang na nauugnay sa pagbili ng isang cherry orchard ay mabilis na napalitan ng isang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa at kalungkutan. Umiiyak si Lopakhin ng isang makabuluhang parirala: "Naku, kung ang lahat ng ito ay lilipas, kung ang aming awkward, malungkot na buhay ay kahit papaano ay magbabago." Dito direktang hinawakan ni Lopakhin ang pangunahing pinagmumulan ng drama: hindi siya namamalagi sa pakikibaka para sa cherry orchard, ngunit sa kawalang-kasiyahan sa buhay, na naranasan nang iba ng lahat ng mga bayani ng dula. Ang buhay ay nagpapatuloy nang walang katotohanan at awkward, na hindi nagdudulot ng kagalakan o kaligayahan sa sinuman. Ang buhay na ito ay hindi masaya hindi lamang para sa mga pangunahing tauhan, kundi pati na rin para kay Charlotte, malungkot at walang silbi, at para kay Epikhodov sa kanyang patuloy na pagkabigo.

Ang pagtukoy sa kakanyahan ng salungatan sa komiks, ang mga kritiko sa panitikan ay naninindigan na nakasalalay ito sa pagkakaiba sa pagitan ng hitsura at kakanyahan (komedya ng mga posisyon, komedya ng mga karakter, atbp.). Sa "bagong komedya ng A.P. Chekhov, ang mga salita, kilos at kilos ng mga tauhan ay tiyak na nasa ganoong pagkakaiba. Ang panloob na drama ng bawat isa ay lumalabas na mas mahalaga kaysa sa mga panlabas na kaganapan (ang tinatawag na "undercurrents"). Kaya ang "pagluha" ng mga karakter, na walang tragic na konotasyon Ang Monologues at remarks "through tears" ay malamang na nagsasalita ng labis na sentimentality, nerbiyos, minsan maging ang pagkamayamutin ng mga karakter. Kaya naman ang all-pervasive Chekhovian irony. Tila ang ang may-akda, kumbaga, ay nagtatanong sa parehong mga manonood, mambabasa, at sa kanyang sarili: bakit ito ang mga tao ay nagsasayang ng kanilang buhay nang walang saysay? mabubuhay sila magpakailanman at magkakaroon ng pagkakataong mamuhay nang puti, muli? Ang mga bayani ng dula ay nararapat na kapwa maawa at walang awa na "tawa sa pamamagitan ng hindi nakikitang luha sa mundo."

Sa kritikang pampanitikan ng Sobyet, tradisyonal na kaugalian na "grupo" ang mga bayani ng dula, na tumutukoy sa mga kinatawan ng "nakaraan" ng Russia bilang Gaev at Ranevskaya, ang kanyang "kasalukuyan" - Lopakhin, at ang "hinaharap" - Petya at Anya. Sa tingin ko ito ay hindi masyadong tama. Ayon sa isa sa mga theatrical na bersyon ng dulang "The Cherry Orchard", ang kinabukasan ng Russia ay para sa mga taong tulad ni Yasha, na tumitingin sa kung nasaan ang kapangyarihan at pananalapi. Sa palagay ko, hindi rin magagawa ni A.P. Chekhov nang walang panunuya dito, dahil hindi niya nakikita ang lugar kung saan, pagkatapos ng higit sa sampung taon, ang mga Lopakhins, Gaevs, Ranevskys at Trofimovs ay mahahanap ang kanilang sarili, kapag ang mga Yakov ay hahatulan sila? Si A.P. Chekhov, na may kapaitan at panghihinayang, ay hinahanap ang Lalaki sa kanyang dula at, tila sa akin, ay hindi siya nahanap.

Walang alinlangan, ang dula na "The Cherry Orchard" ay nailalarawan sa pagiging kumplikado at kalabuan. Iyon ang dahilan kung bakit kahit ngayon ang interes ng mga direktor mula sa maraming mga bansa sa mundo ay riveted dito, "The Cherry Orchard" ay hindi umaalis sa yugto ng teatro. Ang mga pagtatalo tungkol sa genre ng trabaho ay hindi humupa. Gayunpaman, huwag kalimutan na tinawag mismo ni A.P. Chekhov ang kanyang paglikha na isang komedya.

Hindi nakabatay ang high comedy
Ang tanging tawa. at madalas
Malapit sa trahedya.
A. S. Pushkin
Bakit tinawag ni A.P. Chekhov na komedya ang The Cherry Orchard? Napakahirap sagutin ang tanong na ito. Sa ika-19 na siglo, mayroong isang tiyak na halo ng mga genre, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Mayroong mga dula gaya ng tragic comedy, drama-comedy, drama-tragicomedy, lyrical comedy, comic drama.
Ang kahirapan ay nakasalalay sa katotohanan na ang dula na "The Cherry Orchard" ay mayroong lahat: trahedya, komedya, at liriko na komedya. Paano matukoy ang genre ng naturang kumplikadong dula?

/> Si AP Chekhov ay hindi nag-iisa sa bagay na ito. Paano ipaliwanag kung bakit tinawag ni I. S. Turgenev ang mga komedya ng mga malungkot na dula bilang "The Freeloader", "Isang Buwan sa Bansa"? Bakit inuri ni A. N. Ostrovsky ang mga gawa bilang "The Forest", "The Last Victim", "Guilty Without Guilt" bilang isang genre ng komedya?
Marahil, ito ay konektado sa noon ay buhay pa rin na mga tradisyon ng seryoso, mataas na komedya, gaya ng tawag dito ni A. S. Pushkin.
Sa panitikang Ruso, simula sa A. S. Griboyedov, nabuo ang isang espesyal na anyo ng genre, na kung saan ay tinatawag na: mataas na komedya. Sa genre na ito, ang unibersal na ideyal ng tao ay karaniwang sumasalungat sa ilang nakakatawang kababalaghan. Nakikita natin ang isang bagay na katulad sa dula ni Chekhov: ang banggaan ng isang matayog na ideal, na nakapaloob sa simbolikong imahe ng isang cherry orchard, kasama ang mundo ng mga taong hindi kayang pangalagaan ito.
Ngunit ang The Cherry Orchard ay isang 20th-century play. Ang pag-unawa ni Pushkin sa mataas na komedya, na, ayon sa kanya, ay malapit sa trahedya, ay maaari na ngayong ihatid gamit ang isa pang termino: tragicomedy.
Sa tragicomedy, ang playwright ay sumasalamin sa parehong phenomena ng buhay sa parehong comic at tragic coverage. Kasabay nito, ang trahedya at ang komiks, nakikipag-ugnayan, nagpapatibay sa isa't isa, at isang organikong pagkakaisa ay nakuha, na hindi na mahahati sa mga bahaging bahagi nito.
Kaya, ang "The Cherry Orchard" ay malamang na isang tragikomedya. Alalahanin ang ikatlong kilos: sa mismong araw kung kailan ibinebenta ang ari-arian sa auction, isang holiday ay inayos sa bahay. Basahin natin ang author's note. Ang conductor pala ng ballroom dancing. Simeonov-Pishchik. Ito ay malamang na siya ay nagbago sa isang tailcoat. Kaya, gaya ng dati, sa isang amerikana at pantalon ng harem, mataba, humihingal, sinisigaw niya ang mga kinakailangang utos ng ballroom, at ginagawa niya ito sa Pranses, na hindi niya alam. At pagkatapos ay binanggit ni Chekhov si Varya, na "tahimik na umiiyak at, sumasayaw, pinunasan ang kanyang mga luha!" Ang sitwasyon ay tragicomic: sayawan, pag-iyak. Hindi lang si Var. Si Lyubov Andreevna, na kumakanta ng isang lezginka, ay sabik na nagtanong tungkol sa kanyang kapatid. Si Anya, na nasasabik na ipinarating sa kanyang ina ang tsismis na naibenta na ang cherry orchard, ay agad na sumayaw kay Trofimov.
Ang lahat ng ito ay hindi maaaring ilagay sa mga istante: narito ito ay komiks, at doon ito ay trahedya. Ito ay kung paano lumitaw ang isang bagong genre, na nagbibigay-daan sa sabay-sabay na paghahatid ng awa para sa mga karakter ng dula, at galit, at pakikiramay para sa kanila, at ang kanilang pagkondena - lahat na sumunod mula sa ideolohikal at masining na intensyon ng may-akda.
Ang paghatol ni Chekhov ay kawili-wili: "Walang mga plot ang kailangan. Walang mga pakana sa buhay, lahat ay halo-halong sa loob nito - malalim na may maliit, mahusay sa hindi gaanong mahalaga, trahedya na may nakakatawa. Malinaw, may mga dahilan si Chekhov para hindi gumawa ng matalim na pagkakaiba sa pagitan ng nakakatawa at dramatiko.
Hindi niya nakilala ang paghahati ng mga genre sa mataas at mababa, seryoso at nakakatawa. Hindi ito ang kaso sa buhay, at hindi rin dapat sa sining. Sa mga memoir ng T. L. Shchepkina-Kupernik mayroong ganoong pag-uusap kay Chekhov:

1. Ang napakatalino na manunulat na Ruso na si A.P. Chekhov, na nagtrabaho sa gilid ng mga siglo, ay lumikha ng maraming magagandang gawa na nagsasabi tungkol sa buhay ng lipunang Ruso sa panahong ito ng transisyonal. Ang mga kwento ng manunulat na ito ay sinasalamin ...
2. Ang digmaan sa Japan na nagsimula noong 1904 ay nasasabik kay Anton Pavlovich na sa mahabang panahon ay hindi siya makapagsulat ng isang linya. Si Chekhov ay nakaupo nang maraming oras sa mga pahayagan at mapa, pinag-aaralan ang kurso ng militar ...
3. Si TRIGORIN ang pangunahing karakter sa komedya ni A.P. Chekhov na The Seagull (1896). Ang linya ni T. sa komedya, kumbaga, sadyang binawasan, prosaic. Ang kanyang personalidad ay walang anumang halo ng "sikat na manunulat, paborito ng publiko." T. naglalakad...
4. Maraming mga manunulat na Ruso, na ang mga kaluluwa ay nasusuka sa walang hangin na espasyo ng philistinism at bulgarity, nadama sa kanilang sarili ang isang tawag upang ibaling ang kanilang mga artistikong talento laban sa mapang-api, pagsuso quagmire. Labis na nag-aalala si Chekhov tungkol dito...
5. Sa kanyang mga gawa, tinanggal ni Chekhov ang mahalagang impormasyon tulad ng talaangkanan, talambuhay ng mga karakter. Ang pangunahing paraan ng paglalarawan ay isang larawan, bagaman hindi rin ito tumutugma sa karaniwang ideya. Hindi ito isang paglalarawan ng kulay ng buhok...
6. Ang tema ng kabastusan at kawalang-kabuluhan ng buhay ng isang naninirahan ay maaaring tawaging isa sa mga nangunguna sa gawain ni Anton Pavlovich Chekhov, isang kahanga-hangang manunulat na Ruso noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Inilantad ni Chekhov ang hangal, inaantok na naninirahan sa Russia, ipinakita sa kanya ...
7. Si Anton Pavlovich Chekhov ay isang sikat na manunulat na Ruso, isang master ng isang maikling kuwento. Isang kahanga-hanga, marangal na tao, pinangarap niya na ang mga tao ay maganda, masaya at malaya. Sinabi niya: "Lahat ng bagay sa isang tao ay dapat ...
8. Ang mga taon ng kabataan, na minsang tinawag ni Nekrasov na "pagdiriwang ng buhay", medyo bihirang maakit ang pansin ni Chekhov na artista, hindi bababa sa mas madalas kaysa, halimbawa, ang mga manunulat na Ruso noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. "Ngayon ay hindi mo maaaring kunin ang isang bayani na mas bata sa...
9. Bilang isang estilista, si Chekhov ay hindi naa-access. Si V. Trofimov Brevity ay kapatid ng talento. A. Chekhov Anton Pavlovich Chekhov gravitated patungo sa teatro sa buong buhay niya. Ang mga dula para sa mga amateur na pagtatanghal ay ang kanyang unang mga gawa ng kabataan. Mga kwento...
10. Si Anton Pavlovich Chekhov ay nararapat na itinuturing na master ng kuwento. Siya ay may kahanga-hangang talento sa isang maliit na gawain sa magaan, nakakatawang paraan upang hawakan at ibunyag ang malaki at kumplikadong mga problema sa lipunan: paglalantad...
11. Sa kwento ni A.P. Chekhov na "Darling", ang banayad na kabalintunaan at malalim na sangkatauhan ay nakakagulat na malapit na magkakaugnay. Muli, binuksan ang panloob na mundo ng bayani sa harap natin, ang may-akda ay nakakaramdam ng walang katapusang panghihinayang na sa halip na maging mayaman, ...
12. Ang lahat ng panitikan ng Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa mga problema sa moral. Ang mga walang hanggang problema ay palaging nasa sentro ng kanyang pansin: mabuti at masama, ang paghahanap para sa kahulugan ng buhay, ang impluwensya ng kapaligiran sa personalidad ng isang tao at ...
13. Kapag nabasa mo ang mga susunod na kwento ni A.P. Chekhov, hindi mo sinasadyang binibigyang pansin ang katotohanan na sila ay nababalot ng ilang uri ng kalungkutan, ngunit mayroon silang pangarap na hindi matamo ang pagkakasundo, sa matinding kaibahan sa kahabag-habag at...
14. Alam na ang moral na ideal ni Chekhov ay isang maayos na binuo na tao. Ngunit kahit na sa kanyang mga paboritong bayani ay walang sinuman ang maaaring sabihin na "ang lahat ay maayos sa kanya -...
15. Sa dula, si Chekhov ay nag-generalize ng tema ng pagkamatay ng mga marangal na pugad, inihayag ang kapahamakan ng maharlika at ang pagdating ng mga bagong pwersang panlipunan upang palitan ito. Ang Russia ng nakaraan, ang Russia ng mga cherry orchards na may magandang kagandahan, ay kinakatawan ng mga imahe...
16. Ang ideological at artistikong mundo ng Russian at world classic na si Anton Pavlovich Chekhov. Malalim at napakalawak para sa sukat nito, para sa mahusay na pagbabago ng tradisyonal na katutubong, sa gitna ng mga pang-araw-araw na tema nito sa isang makabagong orihinal na pag-unawa...
Sa tulong ng mga artistikong detalye, nilinaw ni A.P. Chekhov ang panloob na mundo ng mga karakter at ang kanyang saloobin sa mga karakter. Sa paglalarawan ng mga detalye ng pananamit, pag-uugali, ang may-akda ay lumikha ng isang larawan ng mga karakter. Sa halimbawa ng Belikov, maaaring masubaybayan ng isa ang isang mahalagang ...
17. Ang kapangyarihang panlinis ng pagtawa ay ginamit ng maraming manunulat sa kanilang mga likha. Ang pagtawa ay lalo na binibigkas sa mga satirical na gawa ng N.V. Gogol at M.E. Saltykov-Shchedrin. Si Chekhov, na sumusunod sa kanyang mga dakilang nauna, ay...

Ang problema sa pagtukoy sa genre ng dulang "The Cherry Orchard" ay may kaugnayan pa rin hanggang ngayon. Ito ay tinatawag na tragicomedy at lyrical comedy. Si A.P. Chekhov mismo ay binigyang-kahulugan ang kanyang trabaho nang hindi malabo bilang isang komedya.

Sa unang paggawa ng dula, si Chekhov ay hindi nasisiyahan, sa kabila ng tagumpay sa madla. Itinuring niya na ang mga aktor at direktor ay hindi lubos na nauunawaan ang mga karakter at ipinakita ang dula bilang isang trahedya. Sinabi ni Chekhov na ang kanyang paglalaro ay binasa nang walang pansin at hindi naiintindihan.

Sa unang tingin, tila ang mga karakter ay hindi nasisiyahan at hindi nasisiyahan, pinahihirapan ng damdamin. Ngunit sa katunayan, ang lahat ng kanilang mga problema ay bunga ng mahinang kalooban at mahinang mga karakter, hindi pagnanais na bitawan ang nakaraan at mabuhay sa kasalukuyan. Ayaw nilang makinig sa makatuwirang payo, mas pinipiling magsaya sa maluwalhating nakaraan.

Naniniwala si Chekhov na ang tanging trahedya na sandali sa dula ay ang pagluluksa ni Ranevskaya para sa kanyang namatay na anak.

Ang ilang mga character ay nakakatawa at walang katotohanan - ito ay ang governess Charlotte Ivanovna, Epikhodov, footman Yasha at Dunyasha. Sina Trofimov at Anya ay mga walang muwang na kabataan na nagpapakasawa sa mga walang laman na panaginip. Gusto ni Trofimov na makipag-usap nang matalino at sa mahabang panahon, ngunit hindi aktibo. Siya ay ironically tinutukoy bilang ang "walang hanggang mag-aaral". Si Lyubov Andreevna ay hindi makapag-isip nang malinaw at harapin ang katotohanan. Ang kanyang kapatid na si Gaev ay kinakatawan bilang isang walang kuwentang tao, na kinukutya ng mga tagapaglingkod.

Sa tingin ko ang tanging tao na karapat-dapat sa pakikilahok ay si Lopakhin. Ang Cherry Orchard para sa kanya ay hindi lamang magagandang punong namumunga, kundi isang lugar din kung saan nagdusa ang kanyang mga ninuno. Siya ay bumangon mula sa karaniwang mga magsasaka, ngunit hindi naging mapagmataas at inamin na siya ay "isang magsasaka ng isang magsasaka." Si Lopakhin ay isang kinatawan ng kasalukuyan, naiintindihan niya na kailangan mong tumingin sa unahan, hindi naninirahan sa nakaraan. Ngunit gayon pa man, sa kasamaang-palad, hindi nahanap ni Chekhov sa dula ang isang solong tao na hindi magiging isang naninirahan, na may kakayahang malalim na pagmuni-muni at mahusay na mga gawa. At samakatuwid, naniniwala siya, ang The Cherry Orchard ay hindi maaaring maging isang trahedya, kung saan ang mga mambabasa at manonood ay nakikiramay sa mga karakter.

Naniniwala si Chekhov na ang mga bayani ng trabaho ay hindi kaya ng malalim na damdamin at empatiya para sa kanilang kapwa. Ang mga ito ay mababaw, makamundo, nag-aaksaya ng oras, at talagang panghabambuhay.

Ang mga bayani ng dula ay nararapat maawa sa isang lugar, at kutyain sa isang lugar. Ang dulang "The Cherry Orchard" ay malabo. Ngunit ang may-akda mismo ay may kumpiyansa na iniugnay ang kanyang trabaho sa genre ng komedya.