กวีนิพนธ์รัสเซียยุคเงินไม่สมควรได้รับชื่อนี้ ท้ายที่สุดการค้นพบและนวัตกรรมที่เกิดขึ้นในขณะนั้นสามารถเรียกได้ว่าเป็นสีทองอย่างถูกต้อง ในเวลานั้นเองที่ภาพยนตร์ปรากฏในรัสเซีย ศิลปะมาถึงจุดสูงสุด ยุคของความทันสมัยเริ่มต้นขึ้น - ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมใหม่อย่างสมบูรณ์ที่หลายคนไม่เข้าใจ แต่มีความคิดที่ยอดเยี่ยม ครีเอเตอร์ปรากฏตัวในวรรณคดี ภาพวาด และดนตรี ซึ่งเรารู้จักชื่อในปัจจุบัน และเราศึกษารายละเอียดชีวิตของพวกเขาด้วยความสนใจ แม้ว่าคราวนี้จะถูกตัดขาดจากสงครามและเหตุการณ์การปฏิวัติที่เลวร้าย แต่ก็ไม่ได้ทำให้เราไม่ต้องพูดถึงสิ่งมหัศจรรย์ที่ปรากฏขึ้นในตอนนั้น

เป็นไปไม่ได้ที่จะประเมินค่าความสำเร็จของยุคเงินสูงเกินไป ไม่เคยมีมาก่อนในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมที่มีช่วงเวลาที่ร่ำรวยและน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน ชีวิตของนักเขียนและศิลปินหลายคนพังทลายลงโดยการปฏิวัติ และน่าเสียดายที่พวกเขาส่วนใหญ่ไม่สามารถทนต่อความโหดร้ายของมันได้ ทั้งในแง่ศีลธรรมและทางกายภาพ

ทุกอย่างเริ่มต้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งตามการออกเดทใกล้เคียงกับการเกิดขึ้นของสมัยใหม่ ตอนนั้นเองที่บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ที่น่าทึ่งก็เกิดขึ้น ในช่วงเวลานั้นในรัสเซีย ผู้คนมีโอกาสได้รับการศึกษาที่ไม่เฉพาะกับกลุ่มคนร่ำรวยเท่านั้น นักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงหลายคนค้นพบในด้านการแพทย์, พฤกษศาสตร์, ความลับที่ยังไม่ได้สำรวจของอวกาศถูกค้นพบ, การเดินทางรอบโลกเกิดขึ้น แต่ถึงกระนั้นยุคของยุคเงินก็ปรากฏออกมาอย่างเปิดเผยมากที่สุดในวรรณคดี เป็นช่วงที่กระแสต่างๆ เกิดขึ้น นักเขียนรวมตัวกันเป็นกลุ่มเพื่อสร้างงานศิลปะและหารือเกี่ยวกับผลสุก

โดยธรรมชาติแล้ว แทบเป็นไปไม่ได้เลยที่จะแยกแยะจุดอ้างอิงเฉพาะสำหรับยุคเงิน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนที่ยังคงพยายามรักษาจิตวิญญาณแห่งความสมจริง (เชคอฟ, ตอลสตอย) รักษาตำแหน่งที่แข็งแกร่งและยังคงอยู่ที่จุดสูงสุดของความนิยม แต่กาแล็กซี่ของนักเขียนรุ่นเยาว์ที่พยายามจะล้มล้างศีลและสร้างงานศิลปะใหม่ได้เข้ามาใกล้ด้วยความรวดเร็วอย่างน่าสะพรึงกลัว วัฒนธรรมดั้งเดิมต้องถูกแทนที่ ในที่สุดนักเขียนคลาสสิกก็ออกจากฐานและเปิดทางไปสู่กระแสใหม่ อาจกล่าวได้ว่าทุกอย่างเริ่มต้นในปี 1987 เมื่อ Solovyov หนึ่งในนักทฤษฎีหลักของสัญลักษณ์ ตีพิมพ์หนังสือ Justification of the Good มันอยู่ในนั้นที่มีความคิดเชิงปรัชญาพื้นฐานทั้งหมดที่นักเขียนยุคเงินใช้เป็นพื้นฐาน แต่ทุกอย่างไม่ง่ายนัก นักเขียนรุ่นเยาว์ไม่เพียงแค่ปรากฏตัวในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม แต่เป็นปฏิกิริยาตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในประเทศ ในขณะนั้น ความคิด ค่านิยมทางศีลธรรม ทิศทางของมนุษย์ก็เปลี่ยนไป และการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในทุกด้านของชีวิตทำให้ปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์ต้องพูดถึงเรื่องนี้อย่างแท้จริง

ขั้นตอนของยุคเงินสามารถแบ่งออกเป็น:

• -90s ศตวรรษที่ 19 - จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี ค.ศ. 1905 - 1907 – มีการพลิกกลับจากปฏิกิริยาของยุค 80 สู่กระแสสังคมที่เพิ่มขึ้นพร้อมกับปรากฏการณ์ใหม่ในวัฒนธรรม
• -1905 - 1907 เมื่อการปฏิวัติกลายเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในกระบวนการทางวัฒนธรรม
• -1907 - 1917 - ช่วงเวลาแห่งการต่อสู้ดิ้นรนทางอุดมการณ์และศิลปะ และแก้ไขค่านิยมดั้งเดิม
• -1917 - ปลายยุค 20 ศตวรรษที่ XX เมื่อวัฒนธรรมก่อนการปฏิวัติส่วนหนึ่งได้รักษาประเพณีของ "ยุคเงิน" การอพยพของรัสเซียประกาศตัวเอง

กระแสน้ำ

ยุคเงินมีความโดดเด่นอย่างมากเมื่อเทียบกับพื้นหลังของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมอื่น ๆ ทั้งหมดที่มีกระแสน้ำมากมาย พวกเขาทั้งหมดแตกต่างกันมาก แต่ในสาระสำคัญพวกเขามีความเกี่ยวข้องเนื่องจากหนึ่งมาจากที่อื่น Symbolism, acmeism และ futurism โดดเด่นที่สุดอย่างชัดเจน เพื่อให้เข้าใจถึงสิ่งที่แต่ละทิศทางดำเนินไปในตัวเอง คุณควรเจาะลึกประวัติศาสตร์ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น

สัญลักษณ์

1980 - กลางศตวรรษที่ 19 โลกทัศน์ของมนุษย์ในขณะนั้นเป็นอย่างไร? เขามั่นใจในตัวเองด้วยความรู้ ทฤษฎีของดาร์วินซึ่งเป็นแนวคิดเชิงบวกของออกุสต์ กอมเต หรือที่เรียกว่า Eurocentrism ได้สร้างรากฐานที่มั่นคงภายใต้เท้าของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกัน ยุคแห่งการค้นพบครั้งยิ่งใหญ่ก็เริ่มต้นขึ้น ด้วยเหตุนี้ ชายชาวยุโรปจึงไม่รู้สึกมั่นใจเหมือนเมื่อก่อนอีกต่อไป สิ่งประดิษฐ์และการเปลี่ยนแปลงใหม่ๆ ทำให้เขารู้สึกหลงทางอย่างมากมาย และในขณะนี้ก็มาถึงยุคแห่งการปฏิเสธ ความเสื่อมโทรมเข้าครอบงำจิตใจของส่วนวัฒนธรรมของประชากร จากนั้น Mallarme, Verlaine และ Rimbaud ก็ได้รับความนิยมในฝรั่งเศส - กวีกลุ่มแรกที่กล้าค้นหาวิธีที่แตกต่างออกไปในการแสดงโลก ในไม่ช้ากวีชาวรัสเซียจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับบุคคลที่สำคัญที่สุดเหล่านี้และเริ่มยกตัวอย่างจากพวกเขา

จากนี้ไปสัญลักษณ์เริ่มต้นขึ้น แนวคิดหลักเบื้องหลังทิศทางนี้คืออะไร? กวี Symbolist แย้งว่าด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์ คุณสามารถสำรวจโลกรอบตัวคุณได้ แน่นอนว่าตลอดประวัติศาสตร์ของโลก นักเขียนและศิลปินทุกคนต่างก็ใช้สัญลักษณ์ แต่นักสมัยใหม่มองปรากฏการณ์นี้แตกต่างออกไป สัญลักษณ์สำหรับพวกเขาคือสิ่งบ่งชี้สิ่งที่เกินความเข้าใจของมนุษย์ Symbolists เชื่อว่าเหตุผลและเหตุผลนิยมไม่สามารถช่วยให้เข้าใจโลกแห่งศิลปะที่สวยงามได้ พวกเขาเริ่มให้ความสนใจกับองค์ประกอบลึกลับของผลงานของพวกเขาเอง

สัญญาณ:

• หัวข้อหลักของงานคือศาสนา
• ตัวละครหลักของงานของพวกเขาคือผู้เสียสละหรือผู้เผยพระวจนะ
• สัญลักษณ์ปฏิเสธการแสดงความเป็นจริงและเนื้อหาที่เป็นรูปธรรม มันค่อนข้างเป็นตัวแทนของโลกวัตถุประสงค์ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์
• กวีสัญลักษณ์รักษาระยะห่างและไม่เข้าไปยุ่งในชีวิตสาธารณะและการเมืองของสังคม
• คำขวัญหลักของพวกเขาคือวลี: "เราดึงดูดผู้ที่ได้รับเลือก" นั่นคือพวกเขาจงใจขับไล่ผู้อ่านเพื่อไม่ให้เป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมจำนวนมาก

สัญลักษณ์หลักรวมถึงนักเขียนเช่น:

• บรีซอฟ
• บัลมอนต์
• เมเรซคอฟสกี
• กิปเปียส

สุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์คือสุนทรียศาสตร์ของการพาดพิง ผู้เขียนไม่ได้บรรยายถึงโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ไม่แสดงความคิดเห็นเขาเขียนเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเขาที่เขามีกับเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่ Symbolists ให้ความสำคัญกับดนตรีเป็นอย่างมาก S. Baudelaire ถือว่าสัญลักษณ์เป็นวิธีเดียวที่เป็นไปได้ในการแสดงความเป็นจริง

Acmeism

Acmeism เป็นปรากฏการณ์ที่ลึกลับที่สุดของยุคเงิน มีต้นกำเนิดในปี พ.ศ. 2454 แต่บางครั้งนักวิจัยและนักภาษาศาสตร์บางคนอ้างว่าไม่มีความเอื้ออาทรเลย และนั่นเป็นความต่อเนื่องของสัญลักษณ์ แต่ยังคงมีความแตกต่างในพื้นที่เหล่านี้ Acmeism กลายเป็นเทรนด์ใหม่ที่เพิ่งเกิดขึ้นและปรากฏขึ้นในช่วงเวลาที่สัญลักษณ์เริ่มมีชีวิตยืนยาวขึ้นและเกิดความแตกแยกขึ้นท่ามกลาง กวีรุ่นเยาว์ซึ่งตอนแรกต้องการจำแนกตนเองว่าเป็นสัญลักษณ์ รู้สึกผิดหวังกับเหตุการณ์นี้และตัดสินใจสร้างกลุ่มใหม่ ในปี 1911 Gumilyov ได้จัด "Poets Workshop" เมื่อเขารู้สึกว่าเขามีประสบการณ์และความแข็งแกร่งเพียงพอที่จะสอนผู้อื่น Gorodetsky เข้าร่วมกับเขา พวกเขาต้องการแนบกวี "ผสมพันธุ์" ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยเหตุนี้สิ่งนี้จึงเกิดขึ้น: Khlebnikov, Klyuev และ Burliuk ไปที่ "Workshop" นักเขียนเช่น Mandelstam และ Akhmatova ออกมาจากใต้ปีกของ Gumilyov กวีรุ่นเยาว์ต้องการสภาพแวดล้อมที่เป็นมืออาชีพ และพวกเขาได้รับเมื่อเข้าร่วมชุมชน "เซคา"

Acmeism เป็นคำที่สวยงามซึ่งแปลว่า "top" หรือ "point" อะไรคือหลัก ความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์และ acmeism?

• ประการแรก มันประกอบด้วยข้อเท็จจริงที่ว่างานของกวีลัทธินิยมนิยมนั้นเรียบง่ายกว่า และไม่มีความหมายอันศักดิ์สิทธิ์อย่างลึกซึ้งเหมือนของนักสัญลักษณ์ แก่นของศาสนาไม่ได้ล่วงล้ำมากนัก แก่นเรื่องของเวทย์มนต์ก็จางหายไปในเบื้องหลัง แม่นยำยิ่งขึ้น acmeists เขียนเกี่ยวกับโลก แต่พวกเขาแนะนำว่าอย่าลืมว่าด้านที่ไม่จริงก็มีอยู่เช่นกัน
• หากสัญลักษณ์นำแนวคิดเรื่องความลึกลับที่เข้าใจยาก การบรรลุธรรมเป็นปริศนามากกว่าที่คุณควรคิด และคุณจะพบคำตอบอย่างแน่นอน

แต่นักอุตุนิยมวิทยารีบร้อนและการเคลื่อนไหวไม่นานเท่าที่ผู้เข้าร่วมต้องการ ในปีแรกมีการเขียนแถลงการณ์ของลัทธินิยมนิยมซึ่งสำหรับความร่ำรวยทั้งหมดนั้นไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงโดยเฉพาะ งานของกวีของ "การประชุมเชิงปฏิบัติการ" ไม่ได้มีความคิดทั้งหมดของแถลงการณ์เสมอไปและนักวิจารณ์ไม่พอใจกับข้อเท็จจริงนี้มาก และในปี พ.ศ. 2457 สงครามก็ได้เริ่มต้นขึ้น และในไม่ช้าก็ลืมเลือนไปโดยไม่มีเวลาบานสะพรั่ง

ลัทธิแห่งอนาคต

ลัทธิแห่งอนาคตไม่ใช่โรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญและรวมถึงแนวโน้มต่างๆ: ลัทธิอนาคตนิยมแบบเหลี่ยม, อัตตา-อนาคตนิยม, บทกวีชั้นลอย ฯลฯ ชื่อของมันมาจากคำว่า "อนาคต" ในภาษาอังกฤษซึ่งแปลว่า "อนาคต" David Davidovich Burliuk - หนึ่งในตัวแทนหลัก "บิดาแห่งอนาคต" ในขณะที่เขาชอบเรียกตัวเองว่าเกลียดการยืมจากภาษาและเรียกพวกอนาคตว่า "budetlyans"

สัญญาณและคุณสมบัติ:

• นักอนาคตนิยมต่างจากเทรนด์อื่น ๆ ที่เน้นไปที่วัฒนธรรมประเภทต่างๆ กวีได้สร้างบทบาทใหม่เขากลายเป็นผู้ทำลายและผู้สร้างไปพร้อม ๆ กัน
• ลัทธิแห่งอนาคตในฐานะปรากฏการณ์เปรี้ยวจี๊ดพยายามทำให้สาธารณชนตกใจ Marcel Duchamp ผู้ซึ่งนำโถปัสสาวะมาที่นิทรรศการและเรียกมันว่าการสร้างสรรค์ของเขาเองซึ่งมีลายเซ็นของเขาอยู่บนนั้นเป็นคนแรกที่โจมตีกลุ่มปัญญาชนที่มีความคิดสร้างสรรค์อย่างอื้อฉาว
• นักปรัชญาบางคนโต้แย้งว่าลัทธินิยมนิยมและลัทธิอนาคตนิยมไม่ใช่การเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่เป็นเพียงปฏิกิริยาตอบสนองต่อสิ่งที่ตัวแทนของสัญลักษณ์ทำในเวลาของพวกเขาเท่านั้น อันที่จริงในบทกวีของนักสัญลักษณ์หลายคนเช่นใน Blok หรือ Balmont เราสามารถหาบรรทัดที่ฟังดูเปรี้ยวจี๊ดได้
• หากนักสัญลักษณ์ถือว่าดนตรีเป็นศิลปะหลัก อันดับแรก พวกลัทธิฟิวเจอร์ริสต์ก็ได้รับคำแนะนำจากการวาดภาพ ไม่น่าแปลกใจที่กวีหลายคนแต่เดิมเป็นศิลปิน เช่น D. Burliuk และ Mayakovsky น้องชายของเขาและ Khlebnikov ท้ายที่สุดแล้วศิลปะแห่งอนาคตคือศิลปะแห่งการพรรณนาคำพูดถูกวาดบนโปสเตอร์หรือแผ่นโฆษณาชวนเชื่อเพื่อให้ประชาชนได้เห็นและจดจำข้อความหลักของกวี
• นักอนาคตนิยมเสนอให้ลืมศิลปะดั้งเดิมในที่สุด "โยนพุชกินออกจากเรือแห่งความทันสมัย" เป็นคำขวัญหลักของพวกเขา Marinetti ยังเรียกร้องให้ "ถ่มน้ำลายลงบนแท่นบูชาทุกวัน"
• นักอนาคตนิยมให้ความสนใจมากกว่าไม่ใช่สัญลักษณ์ แต่เฉพาะกับคำว่า พวกเขาพยายามแก้ไข ซึ่งบางครั้งก็ไม่ใช่วิธีที่เข้าใจได้และสวยงามที่สุด เพื่อทำให้ผู้อ่านขุ่นเคือง พวกเขาสนใจพื้นฐานทางประวัติศาสตร์ของคำคือสัทศาสตร์ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้คำ "โดดเด่น" ออกจากข้อความอย่างแท้จริง

ต้นกำเนิดของลัทธิแห่งอนาคตได้รับอิทธิพลอย่างมากจากกิจกรรมของนักอนาคตนิยมชาวอิตาลี โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากแถลงการณ์ของ Filippo Tomaso Marinetti ซึ่งเขียนขึ้นในปี 1910

ในปีพ. ศ. 2453 กลุ่มพี่น้อง Burliukov, Velimir Khlebnikov และกวี Elena Guro ซึ่งน่าเสียดายที่อาศัยอยู่สั้นมาก แต่แสดงให้เห็นถึงสัญญาที่ดีในฐานะผู้สร้าง พวกเขาแต่งตั้งบ้านของ David Burliuk ให้เป็นสถานที่สำหรับความคิดสร้างสรรค์และสร้างคอลเลกชันของ "Judges' Garden" พวกเขาพิมพ์ลงบนกระดาษที่ถูกที่สุด (วอลล์เปเปอร์) และมาที่ "วันพุธ" ที่มีชื่อเสียงถึง V. Ivanov ตลอดทั้งเย็นพวกเขานั่งค่อนข้างเงียบ แต่พวกเขาก็จากไปก่อนหน้านี้หลังจากบรรจุของสะสมเดียวกันลงในกระเป๋าเสื้อโค้ตของคนอื่น อันที่จริงแล้วจากเหตุการณ์ที่ไม่ปกตินี้ ลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซียเริ่มต้นขึ้น

ในปีพ. ศ. 2455 ได้มีการสร้าง "A Slap in Face of Public Taste" ซึ่งทำให้ผู้อ่านตกใจ ครึ่งหนึ่งของคอลเล็กชั่นนี้ประกอบด้วยบทกวีของ V. Khlebnikov ซึ่งงานของเขาได้รับการชื่นชมอย่างมากจากนักอนาคต

นักอนาคตนิยมเรียกร้องให้มีการสร้างรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ แรงจูงใจหลักในการทำงานของพวกเขาคือ:

• ความสูงส่งของ "ฉัน" ของตัวเอง
• การบูชาสงครามและการทำลายล้างอย่างคลั่งไคล้
• ดูหมิ่นชนชั้นนายทุนและความอ่อนน้อมถ่อมตนของมนุษย์

มันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาที่จะดึงดูดความสนใจให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับตัวเองและสำหรับสิ่งนี้นักอนาคตก็พร้อมสำหรับทุกสิ่ง พวกเขาแต่งกายด้วยเสื้อผ้าแปลก ๆ ทาสีสัญลักษณ์บนใบหน้า แขวนโปสเตอร์ และเดินไปรอบ ๆ เมืองแบบนั้น สวดมนต์ผลงานของพวกเขาเอง ผู้คนมีปฏิกิริยาต่างกัน บางคนมองอย่างชื่นชม ประหลาดใจกับความกล้าหาญของเอเลี่ยน และใครบางคนสามารถกระโจนเข้าใส่ได้

จินตนาการ

คุณลักษณะบางอย่างของเทรนด์นี้คล้ายกับลัทธิอนาคตนิยมมาก คำนี้ปรากฏครั้งแรกในหมู่กวีชาวอังกฤษ T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound และ R. Aldington พวกเขาตัดสินใจว่าบทกวีต้องการภาพมากกว่านี้ (“ภาพ” ในภาษาอังกฤษแปลว่า “ภาพ”) พวกเขาพยายามสร้างภาษากวีบทใหม่ซึ่งไม่มีที่สำหรับวลีที่ซ้ำซากจำเจ กวีชาวรัสเซียได้เรียนรู้เกี่ยวกับลัทธิจินตภาพเป็นครั้งแรกจาก Zinaida Vengerova ในเวลานั้นหนึ่งในนักวิจารณ์วรรณกรรมที่โด่งดังที่สุด ในปี 1915 บทความของเธอ "The English Futurists" ได้รับการตีพิมพ์และกวีหนุ่มคิดว่าพวกเขาสามารถยืมชื่อจากอังกฤษได้ แต่ในขณะเดียวกันก็สร้างเทรนด์ของตัวเอง จากนั้นอดีตนักอนาคตนิยม Vladimir Shershnevich ในปีพ. ศ. 2459 ได้เขียน "Green Book" ซึ่งเขาใช้คำว่า "Imagism" เป็นครั้งแรกและระบุว่าภาพควรอยู่เหนือเนื้อหาของงาน

จากนั้นในปี พ.ศ. 2462 ได้มีการตีพิมพ์ "คำประกาศ" ของ Imagist Order ในนิตยสาร Sirena มันชี้ให้เห็นกฎพื้นฐานและแนวคิดเชิงปรัชญาของขบวนการนี้

Imagism เช่นเดียวกับขบวนการ Surrealist ในฝรั่งเศสเป็นขบวนการที่มีการจัดการมากที่สุด ผู้เข้าร่วมมักจัดวรรณกรรมตอนเย็นและการประชุมโดยตีพิมพ์คอลเล็กชันจำนวนมาก พวกเขาได้ตีพิมพ์นิตยสารของตัวเองชื่อว่า "โรงแรมสำหรับนักเดินทางในความสวย" แต่ถึงแม้จะเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน กวี Imagist ก็มีมุมมองที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น กวีนิพนธ์ของ Anatoly Mariengof หรือ Vladimir Shernevich มีลักษณะทางอารมณ์ที่เสื่อมโทรม ความรู้สึกส่วนตัว และการมองโลกในแง่ร้าย และในเวลาเดียวกัน Sergei Yesenin ก็อยู่ในแวดวงของพวกเขาซึ่งธีมของบ้านเกิดเมืองนอนกลายเป็นกุญแจสำคัญในงานของเขา ส่วนหนึ่งเป็นภาพลักษณ์ของเด็กชายชาวนาธรรมดาซึ่งเขาคิดค้นขึ้นเองเพื่อให้เป็นที่นิยมมากขึ้น หลังจากการปฏิวัติ Yesenin จะละทิ้งเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ข้อเท็จจริงที่ว่ากวีของแนวโน้มนี้มีความแตกต่างกันอย่างไรและวิธีที่พวกเขาเข้าหาการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขามีความสำคัญที่นี่

ความแตกต่างนี้เองที่นำไปสู่การแยก Imagism ออกเป็นสองกลุ่มที่แตกต่างกัน และต่อมาขบวนการก็แตกสลายไปโดยสิ้นเชิง ในแวดวงของพวกเขาในเวลานั้น การโต้เถียงและข้อพิพาทประเภทต่างๆ เริ่มเกิดขึ้นบ่อยขึ้น กวีขัดแย้งกันโดยแสดงความคิดและไม่พบการประนีประนอมที่จะทำให้ความขัดแย้งคลี่คลาย

ความเห็นแก่ตัว

ชนิดของกระแสแห่งอนาคต ชื่อนี้มีแนวคิดหลัก ("Egofuturism" แปลว่า "ฉันคืออนาคต") ประวัติศาสตร์เริ่มต้นในปี 2454 แต่แนวโน้มนี้อยู่ได้ไม่นาน Igor Severyanin กลายเป็นกวีที่ตัดสินใจสร้างกระแสของตัวเองอย่างอิสระและรวบรวมความคิดของเขาด้วยความช่วยเหลือจากความคิดสร้างสรรค์ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเปิดวงกลม "อัตตา" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของอัตตา - อนาคต ในคอลเลกชั่น Prologue ของเขา ความเห็นแก่ตัว. บทกวีที่ยิ่งใหญ่ Apotheotic notebook เล่มที่สาม” ได้ยินชื่อการเคลื่อนไหวเป็นครั้งแรก

Severyanin เองไม่ได้จัดทำรายการใด ๆ และไม่ได้เขียนโปรแกรมสร้างสรรค์สำหรับการเคลื่อนไหวของเขาเองเขาเขียนเกี่ยวกับเขาเช่นนี้:

แตกต่างจากโรงเรียน Marinetti ที่ฉันเพิ่มคำนี้ [ลัทธิอนาคต] คำนำหน้า "อัตตา" และในวงเล็บ "สากล" ... คำขวัญของอัตตา - อนาคตของฉันคือ: 1. วิญญาณคือความจริงเท่านั้น 2. การยืนยันตนเองของบุคลิกภาพ 3. ค้นหาใหม่โดยไม่ปฏิเสธของเก่า 4. neologisms ที่มีความหมาย 5. ภาพที่ชัดเจน ฉายา ความไม่สอดคล้องกัน และความไม่ลงรอยกัน 6. การต่อสู้กับ "แบบแผน" และ "สกรีนเซฟเวอร์" 7. หลากหลายเมตร

ในปี 1912 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเดียวกัน "Academy of Egopoetry" ถูกสร้างขึ้นซึ่ง G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) และ K. Olympov ที่อายุน้อยและไม่มีประสบการณ์อย่างสมบูรณ์ ผู้นำยังคงเป็นเซเวอยานิน อันที่จริงในบรรดากวีทั้งหมดที่มีชื่อข้างต้น เขากลายเป็นคนเดียวที่งานยังไม่ถูกลืมและได้รับการศึกษาอย่างแข็งขันโดยนักภาษาศาสตร์

เมื่อ Ivan Ignatiev อายุน้อยเข้าร่วมกระแสแห่งความเห็นแก่ตัว สมาคมที่ใช้งานง่ายของ Egofuturists ได้ถูกสร้างขึ้น ซึ่งรวมถึง P. Shirokov, V. Gnedov และ D. Kryuchkov นี่คือลักษณะที่พวกเขาแสดงลักษณะของการเคลื่อนไหวของอัตตา-อนาคตนิยมในแถลงการณ์ของพวกเขา: "การดิ้นรนอย่างไม่หยุดยั้งของผู้เห็นแก่ตัวทุกคนเพื่อให้บรรลุความเป็นไปได้ของอนาคตในปัจจุบันผ่านการพัฒนาของความเห็นแก่ตัว"

ผลงานของนักคิดอัตตาหลายคนไม่ได้มีไว้สำหรับการอ่าน แต่สำหรับการรับรู้ภาพโดยเฉพาะของข้อความซึ่งผู้เขียนเตือนตัวเองในบันทึกย่อของบทกวี

ตัวแทน

Anna Andreevna Akhmatova (2432-2509)

กวี นักแปล และนักวิจารณ์วรรณกรรม ผลงานในช่วงแรกๆ ของเธอมักมีสาเหตุมาจากกระแสของลัทธินิยมนิยม เธอเป็นหนึ่งในนักเรียนของ Gumilyov ซึ่งเธอแต่งงานในภายหลัง ในปี 1966 เธอได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบล โศกนาฏกรรมที่สำคัญในชีวิตของเธอคือการปฏิวัติ การกดขี่ข่มเหงเอาคนที่รักที่สุดไปจากเธอ: สามีคนแรกของเธอคือนิโคไลกูมิเลฟซึ่งถูกยิงในปี 2464 หลังจากการหย่าร้างลูกชายของเลฟกูมิเลฟซึ่งใช้เวลามากกว่า 10 ปีในคุกและในที่สุดสามีคนที่สาม , Nikolai Punin ซึ่งถูกจับสามครั้งและเสียชีวิตในค่ายในปี 2496 Akhmatova นำความเจ็บปวดจากการสูญเสียอันน่าสยดสยองเหล่านี้มาสู่บทกวี "บังสุกุล" ซึ่งกลายเป็นงานที่สำคัญที่สุดในงานของเธอ

แรงจูงใจหลักของบทกวีของเธอเกี่ยวข้องกับความรักซึ่งแสดงออกในทุกสิ่ง รักบ้านเกิด เพื่อครอบครัว น่าแปลกที่แม้จะถูกล่อลวงให้เข้าร่วมการย้ายถิ่นฐาน แต่อัคมาโตวาก็ตัดสินใจที่จะอยู่ในประเทศที่โกรธเคือง เพื่อช่วยเธอ และผู้ร่วมสมัยหลายคนจำได้ว่าแสงที่หน้าต่างบ้านของเธอในเปโตรกราดเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความหวังในจิตวิญญาณของพวกเขา

นิโคไล สเตฟาโนวิช กูมิเลียฟ (2429-2464)

ผู้ก่อตั้งโรงเรียน acmeism นักเขียนร้อยแก้ว นักแปล และนักวิจารณ์วรรณกรรม Gumilyov โดดเด่นด้วยความกล้าหาญของเขามาโดยตลอด เขาไม่ละอายที่จะแสดงให้เห็นว่าเขาไม่เก่งในบางสิ่ง และสิ่งนี้นำเขาไปสู่ชัยชนะเสมอ แม้ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังที่สุด บ่อยครั้งที่ร่างของเขาดูค่อนข้างตลก แต่สิ่งนี้มีผลดีต่องานของเขา ผู้อ่านสามารถวางตัวเองในตำแหน่งของเขาและรู้สึกถึงความคล้ายคลึงกัน ศิลปะกวีสำหรับ Gumilyov คืองานหัตถกรรมอย่างแรก เขาร้องเพลงในผลงานของศิลปินและกวีที่ทำงานหนักเพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา เพราะพวกเขาไม่เชื่อในชัยชนะของอัจฉริยะที่เกิดมา บทกวีของเขามักเป็นอัตชีวประวัติ

แต่มีช่วงหนึ่งของกวีนิพนธ์ใหม่ ๆ เมื่อ Gumilyov พบสไตล์พิเศษของเขาเอง บทกวี "The Lost Tram" เป็นสัญลักษณ์ที่ชวนให้นึกถึงผลงานของ C. Baudelaire ทุกสิ่งในโลกในพื้นที่ของบทกวีกลายเป็นอภิปรัชญา ในช่วงเวลานี้ Gumilyov เอาชนะตัวเอง ในระหว่างการปฏิวัติ ในขณะที่อยู่ในลอนดอน เขายังคงตัดสินใจกลับไปรัสเซีย และน่าเสียดาย การตัดสินใจครั้งนี้กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตของเขา

Marina Ivanovna Tsvetaeva (พ.ศ. 2435-2484)

Tsvetaeva ไม่ชอบการใช้สตรีในที่อยู่ของเธอจริง ๆ ดังนั้นเรามาพูดถึงเธอด้วยวิธีนี้: กวีแห่งยุคเงิน, นักเขียนร้อยแก้ว, นักแปล เธอเป็นนักเขียนที่ไม่สามารถนำมาประกอบกับหลักสูตรเฉพาะของยุคเงินได้ เธอเกิดมาในครอบครัวที่มั่งคั่ง และวัยเด็กเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเธอ แต่การพรากจากกันกับเยาวชนที่ไร้กังวลกลับกลายเป็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริง และเราสามารถสังเกตเห็นเสียงสะท้อนของประสบการณ์เหล่านี้ในบทกวีที่โตเต็มที่ของ Tsvetaeva คอลเลกชั่น The Red-Bound Book ในปี 1910 ของเธอ เป็นเพียงการบรรยายถึงความประทับใจที่สวยงามและสร้างแรงบันดาลใจของเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เหล่านั้น เธอเขียนด้วยความรักเกี่ยวกับหนังสือเด็ก ดนตรี ไปลานสเก็ต

ในชีวิต Tsvetaeva สามารถเรียกได้ว่าเป็น maximalist เธอไปจนสุดทางเสมอ ในความรัก เธอมอบตัวทั้งหมดให้กับคนที่เธอมีความรู้สึก แล้วฉันก็เกลียดมันมากเหมือนกัน เมื่อ Marina Ivanovna ตระหนักว่าเวลาในวัยเด็กหมดไปตลอดกาล เธอรู้สึกผิดหวัง ด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์หลักของบทกวีของเธอ - เส้นประเธอดูเหมือนจะต่อต้านสองโลก ในบทกวีตอนปลายของเธอมีความสิ้นหวังอย่างยิ่ง ไม่มีพระเจ้าสำหรับเธออีกต่อไป และคำพูดเกี่ยวกับโลกก็มีความหมายแฝงที่โหดร้ายเกินไป

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (2427-2510)

กวีชาวรัสเซีย, นักเขียนร้อยแก้ว, นักเขียนบทละคร, นักวิจารณ์, นักประชาสัมพันธ์, ศิลปิน เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์หลังจากสร้างสายสัมพันธ์กับ A.A. ปิดกั้น. ในการทดลองครั้งแรกของเขา เขาและ Andrei Bely ได้รับคำแนะนำจากเขา แต่ในทางกลับกัน กวีหนุ่มก็ใกล้ชิดกับชาวนาธรรมดาๆ ในระหว่างการเดินทางไปจังหวัดปัสคอฟ ที่นั่นเขาได้ยินเพลง ตลก มหากาพย์ และนิทานพื้นบ้านมากมาย ซึ่งต่อมาจะสะท้อนให้เห็นในผลงานของเขาอย่างเต็มที่ เขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้นใน "หอคอย" ของ Vyacheslav Ivanov และ Gorodetsky ก็กลายเป็นแขกรับเชิญหลักใน "วันพุธ" ที่มีชื่อเสียงในบางครั้ง

แต่ภายหลังกวีเริ่มให้ความสนใจกับศาสนามากเกินไป และสิ่งนี้ทำให้เกิดปฏิกิริยาเชิงลบจากนักสัญลักษณ์ ในปี 1911 Gorodetsky ได้ยุติความสัมพันธ์กับพวกเขาและเมื่อได้รับการสนับสนุนจาก Gumilyov ก็กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงาน "Workshop of Poets" ในบทกวีของเขา Gorodetsky เรียกร้องให้มีการพัฒนาความสามารถในการไตร่ตรอง แต่เขาพยายามแสดงแนวคิดนี้โดยไม่มีปรัชญาที่มากเกินไป ตลอดชีวิตของเขา เขาไม่ได้หยุดทำงานและพัฒนาภาษากวีของเขา

วลาดิมีร์ วลาดิมีโรวิช มายาคอฟสกี (2436-2473)

หนึ่งในกวีที่สำคัญที่สุดของศตวรรษที่ 20 ที่สร้างความโดดเด่นให้กับตัวเองในด้านภาพยนตร์ ละคร การเขียนบท เขายังเป็นศิลปินและบรรณาธิการนิตยสาร เขาเป็นตัวแทนของอนาคต Mayakovsky เป็นบุคคลที่ค่อนข้างซับซ้อน งานของเขาถูกบังคับให้อ่าน ดังนั้นปัญญาชนจึงไม่ชอบทุกอย่างที่กวีทำ

เขาเกิดในพื้นที่ชนบทในจอร์เจีย และความจริงข้อนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อชะตากรรมของเขาในอนาคต เขาสมัคร พยายามมากขึ้นเป็นที่สังเกต และสะท้อนให้เห็นในงานของเขาและในวิธีที่เขารู้วิธีนำเสนอ หลังจากการคุมขัง Mayakovsky เกษียณจากชีวิตทางการเมืองและอุทิศตนให้กับงานศิลปะทั้งหมด เข้าสู่ Art Academy ซึ่งเขาได้พบกับ D. Burliuk และการพบกันที่เป็นเวรเป็นกรรมนี้กำหนดลักษณะอาชีพของเขาไปตลอดกาล Mayakovsky เป็นกวีนักพูดที่พยายามถ่ายทอดความจริงใหม่ต่อสาธารณชน ไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจงานของเขา แต่เขาไม่หยุดสารภาพรักกับผู้อ่านและเปลี่ยนความคิดของเขาให้เขา

โอซิป เอมิลีเยวิช มานเดลสแตม (2451-2459)

กวีชาวรัสเซีย นักเขียนและนักแปลร้อยแก้ว นักเขียนเรียงความ นักวิจารณ์ นักวิจารณ์วรรณกรรม เขาอยู่ในกระแสของลัทธินิยมนิยม Mandelstam กลายเป็นนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่ค่อนข้างเร็ว แต่ถึงกระนั้นนักวิจัยก็ยังสนใจงานของเขาในช่วงต่อ ๆ ไป เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่เขาไม่ได้ถูกมองว่าเป็นกวีมาเป็นเวลานานแล้วผลงานของเขาดูเหมือนจะเลียนแบบที่ว่างเปล่ามากมาย แต่เมื่อเข้าร่วม "การประชุมเชิงปฏิบัติการกวี" ในที่สุดเขาก็พบคนที่มีความคิดเหมือนกัน

บ่อยครั้ง Mandelstam อาศัยการอ้างอิงถึงงานวรรณกรรมคลาสสิกอื่นๆ ยิ่งกว่านั้น เขาทำอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อให้เฉพาะคนที่อ่านดีและฉลาดเท่านั้นที่จะเข้าใจความหมายที่แท้จริงได้ บทกวีของเขาดูน่าเบื่อเล็กน้อยสำหรับผู้อ่าน เพราะเขาไม่ชอบความสูงส่งที่มากเกินไป การไตร่ตรองถึงพระเจ้าและนิรันดรเป็นบรรทัดฐานบ่อยครั้งในผลงานของเขา ซึ่งเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับบรรทัดฐานของความเหงา ผู้เขียนกล่าวถึงกระบวนการสร้างสรรค์ว่า “คำกวีเป็นมัด และความหมายก็โผล่ออกมาจากมันใน ด้านต่างๆ". ความหมายเหล่านี้เราสามารถพิจารณาได้ในแต่ละบรรทัดของบทกวีของเขา

Sergei Alexandrovich Yesenin (2438-2468)

กวีชาวรัสเซีย ตัวแทนของกวีนิพนธ์และเนื้อร้องของชาวนาใหม่และในยุคต่อมาของความคิดสร้างสรรค์ - Imagism กวีผู้รู้วิธีวางกรอบงานของเขาและห้อมล้อมร่างของเขาด้วยม่านแห่งความลับ นั่นคือเหตุผลที่นักวิจารณ์วรรณกรรมยังคงโต้เถียงเกี่ยวกับบุคลิกภาพของเขา แต่ความจริงอย่างหนึ่งที่คนร่วมสมัยของกวีทุกคนพูดถึงนั้นชัดเจนอย่างยิ่ง เขาเป็นคนและผู้สร้างที่ไม่ธรรมดา งานแรกของเขามีความโดดเด่นในด้านวุฒิภาวะทางกวี แต่เบื้องหลังนี้คือการหลอกลวงบางอย่าง เมื่อเยเซนินรวบรวมบทกวีชุดสุดท้ายของเขา เขาตระหนักว่าจำเป็นต้องรวมงานที่เขาเขียนไว้ด้วยในฐานะกวีที่มีประสบการณ์ ปรากฎว่าเขาเปลี่ยนข้อที่จำเป็นในชีวประวัติของเขาเอง

การปรากฏตัวของ Yesenin ในวงกวีกลายเป็นวันหยุดที่แท้จริงราวกับว่าพวกเขากำลังรอเขาอยู่ ดังนั้นเขาจึงสร้างภาพลักษณ์ของคนธรรมดาที่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับชีวิตในหมู่บ้านได้ เขาสนใจนิทานพื้นบ้านเป็นพิเศษเพื่อเขียนบทกวีพื้นบ้าน แต่ในปี 1917 เขาเบื่อกับภาพนี้และปฏิเสธอย่างฉาวโฉ่ เมื่อเข้าสู่วงการนักจินตนาการแล้ว เขาเริ่มเล่นบทบาทของนักเลงมอสโก และแรงจูงใจในการทำงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างมาก

เวลิเมียร์ เคลบนิคอฟ (2428-2465)

กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซีย หนึ่งในบุคคลที่ใหญ่ที่สุดในแนวหน้าของรัสเซีย เขาเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิอนาคตนิยมของรัสเซีย นักปฏิรูปภาษากวีผู้ทดลองในด้านการสร้างคำและซาอุมิ "ประธานของโลก" กวีที่น่าสนใจที่สุดในยุคของเขา เขาเป็นบุคคลสำคัญของ Cubo-Futurism

แม้จะมีภาพภายนอกของคนที่สงบและเงียบสงบ แต่เขามีความทะเยอทะยานมาก เขาพยายามเปลี่ยนโลกด้วยบทกวีของเขา Khlebnikov ต้องการให้ผู้คนหยุดเห็นขอบเขตจริงๆ “นอกอวกาศและนอกเวลา” เป็นคติประจำใจของเขา เขาพยายามสร้างภาษาที่สามารถพาพวกเราทุกคนมารวมกันได้ ผลงานแต่ละชิ้นของเขาเป็นความพยายามที่จะสร้างภาษาดังกล่าว นอกจากนี้ ในงานของเขา เราสามารถติดตามคณิตศาสตร์บางประเภทได้ เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ได้รับอิทธิพลจากข้อเท็จจริงที่ว่าเขาศึกษาที่คณะคณิตศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยคาซาน แม้จะมีความซับซ้อนภายนอกของบทกวีของเขา แต่แต่ละบทสามารถอ่านได้ระหว่างบรรทัดและเข้าใจว่ากวีต้องการจะพูดอะไร ความยากลำบากในผลงานของเขามักเกิดขึ้นโดยเจตนาเพื่อให้ผู้อ่านไขปริศนาในขณะที่อ่านแต่ละครั้ง

Anatoly Borisovich Mariengof (2440-2505)

กวี-นักจินตนาการชาวรัสเซีย, นักทฤษฎีศิลปะ, นักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนบทละคร, นักบันทึกความทรงจำ เขาเขียนกวีนิพนธ์ตั้งแต่วัยเด็ก เนื่องจากเขายังเป็นเด็กที่อ่านหนังสือดีและชอบวรรณกรรมรัสเซียคลาสสิก หลังจากการปรากฏตัวของนักสัญลักษณ์บนเวทีวรรณกรรม เขาตกหลุมรักงานของเอเอ บล็อก ในงานแรกของเขา Mariengof พยายามเลียนแบบเขา

แต่อาชีพวรรณกรรมที่แท้จริงและเต็มเปี่ยมของเขาเริ่มต้นจากช่วงเวลาที่เขาได้พบกับเยเซนนิน พวกเขาเป็นมิตรมาก ชีวประวัติของพวกเขาเกี่ยวพันกันอย่างแท้จริง พวกเขาเช่าอพาร์ตเมนต์ด้วยกัน สร้างขึ้นร่วมกัน และแบ่งปันความเศร้าโศกทั้งหมดของพวกเขา หลังจากพบกับ Shershnevich และ Ivnev พวกเขาตัดสินใจสร้างกลุ่ม Imagists ในปี 1919 เป็นช่วงเวลาของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในชีวิตของ Mariengof การตีพิมพ์นวนิยาย "Cynics" และ "The Shaved Man" มาพร้อมกับเรื่องอื้อฉาวที่มีชื่อเสียงซึ่งทำให้ผู้เขียนไม่สะดวก บุคลิกภาพของเขาถูกข่มเหงในสหภาพโซเวียตงานของเขาถูกห้ามเป็นเวลานานและถูกอ่านในต่างประเทศเท่านั้น นวนิยายเรื่อง "Cynics" กระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ Brodsky ผู้เขียนว่าหนังสือเล่มนี้เป็นงานวรรณกรรมรัสเซียที่ดีที่สุด

อิกอร์ เซเวอยานิน (2430-2484)

ชื่อจริง - Igor Vasilyevich Lotarev กวีชาวรัสเซีย ตัวแทนของความเห็นแก่ตัว มีเสน่ห์และสดใสแม้แต่ V.V. เองก็อิจฉาความนิยมของเขา มายาคอฟสกี

เขาโด่งดังจากเลฟ นิโคลาเยวิช ตอลสตอย หรือพูดให้แม่นยำกว่านั้นก็คือ การทบทวนบทกวีของเขา ซึ่งเริ่มต้นด้วยคำว่า "ใส่เกลียวในความยืดหยุ่นของจุก ... " เช้าวันนั้นที่ Yasnaya Polyana การอ่านออกเสียงทุกวันเกิดขึ้น และเมื่อบทกวีของ Severyanin ดังขึ้น ผู้ที่อยู่ในปัจจุบันก็เงยขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและเริ่มสรรเสริญกวีหนุ่ม ตอลสตอยรู้สึกประทับใจกับปฏิกิริยานี้และกล่าวถ้อยคำที่ต่อมาถูกทำซ้ำในหนังสือพิมพ์ทุกฉบับ: "รอบๆ ตะแลงแกง ฆาตกรรม งานศพ และพวกเขามีเหล็กไขจุกในรถติด" หลังจากนั้นบุคลิกและผลงานของ Severyanin ก็ติดปากทุกคน แต่มันยากสำหรับเขาที่จะหาพันธมิตรในสภาพแวดล้อมทางวรรณกรรม เขารีบเร่งระหว่างกลุ่มและการเคลื่อนไหวต่างๆ และผลที่ตามมาก็คือการตัดสินใจสร้างตัวเอง - อัตตาตัวตนของเขาเอง จากนั้นเขาก็ประกาศความยิ่งใหญ่ของ "ฉัน" ของตัวเองในงานของเขาและพูดถึงตัวเองในฐานะกวีที่เปลี่ยนเส้นทางประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย

โซเฟีย Yakovlevna Parnok (2428-2476)

นักแปลและกวีชาวรัสเซีย หลายคนเรียกเธอว่า Russian Sappho เพราะเธอเป็นคนแรกที่พูดถึงความรักเพศเดียวกันอย่างอิสระในพื้นที่โซเวียต ในทุกบทกวีของเธอ ทุกคนรู้สึกถึงความรักที่ยิ่งใหญ่และน่าเคารพต่อผู้หญิง เธอไม่อายที่จะพูดถึงความโน้มเอียงของเธอซึ่งแสดงออกค่อนข้างเร็ว ในปี 1914 ในตอนเย็นที่ Adelaide Gertsyk กวีได้พบกับ Marina Tsvetaeva และในขณะนั้นผู้หญิงทั้งสองก็ตระหนักว่าพวกเขารักกัน ตั้งแต่นั้นมา งานต่อไปของ Parnok ก็เต็มไปด้วยความรักต่อ Tsvetaeva การพบกันหรือการเดินทางร่วมกันแต่ละครั้งสร้างแรงบรรดาลใจให้ทั้งคู่เขียนกลอนถึงกันซึ่งต่างเล่าถึงความรู้สึกของตน

น่าเสียดายที่พวกเขาถูกความคิดที่ว่าไม่ช้าก็เร็วพวกเขาจะต้องจากไป ความสัมพันธ์ของพวกเขาจบลงด้วยข้อความขมขื่นสุดท้ายในข้อหลังจากการทะเลาะกันครั้งใหญ่ครั้งหนึ่ง แม้จะมีความสัมพันธ์กับผู้หญิงคนอื่น Sofia Parnok เชื่อว่าเป็น Tsvetaeva ที่ทิ้งร่องรอยไว้ลึกในชีวิตและการทำงานของเธอ

1.ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมรัสเซียเฟื่องฟูในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX

กระแสหลักและชื่อที่โดดเด่นของบทกวี "ยุคเงิน" ของรัสเซีย การเพิ่มขึ้นและการล่มสลายของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษในฐานะกระจกเงาสะท้อนโศกนาฏกรรมของชาวรัสเซีย

ความหมายของกวีนิพนธ์และวรรณกรรมของ "ยุคเงิน" เป็นความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ระหว่างรุ่นและแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์ของโคตรของเรา

รุ่นของฉันอาศัยอยู่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เช่นเดียวกับผู้ร่วมสมัยของ Balmont และ Bryusov, Tsvetaeva และ Blok อาศัยอยู่เมื่อร้อยปีก่อน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความสนใจในช่วงเวลานั้นยังไม่จางหายไป แต่กลับเพิ่มขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงเวลาวิกฤตของเรา ความคิดมากมายเกี่ยวกับโลกและสังคมที่แสดงออกในงานของยุคเงิน ฟังดูเหมาะสมและตรงเวลามากสำหรับเรา ซึ่งแสดงให้เห็นหนทางแก่ผู้ที่แสวงหาและบังคับให้คนหลับใหลตื่นขึ้น

นักประวัติศาสตร์และนักวิจัยหลายคนเกี่ยวกับยุคเงินของวัฒนธรรมรัสเซียให้วันที่เริ่มต้นในปี 1894 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 3 สิ้นพระชนม์ในปีนี้ เขาเก็บรัสเซียไว้ในบังเหียนกษัตริย์ที่เข้มแข็ง “สิ่งที่เขาขาดในความสามารถและความยืดหยุ่นนั้นถูกสร้างขึ้นโดยสามัญสำนึกและความรับผิดชอบที่เพิ่มขึ้น” จักรพรรดิดำเนินนโยบายที่มุ่งเป้าไปที่การขัดขืนไม่ได้ของระบอบเผด็จการ การปราบปรามการบุกรุกของคณะปฏิวัติ และในขณะเดียวกัน การปฏิรูปของพระองค์ก็มีส่วนช่วยในการพัฒนาเศรษฐกิจและการเสริมสร้างความเข้มแข็งของรัสเซีย ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภายใต้เขาเช่นเคยภายใต้ Alexander II วัฒนธรรมรัสเซียยังคงเติมเต็มคลังสมบัติของยุค Golden Pushkin ด้วยผลงานของ Dostoevsky, Chekhov, L. Tolstoy, Turgenev, Ostrovsky และคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตาม หลักและส่วนใหญ่ทิศทางเดียวของนิยายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คือสัจนิยมเชิงวิพากษ์ ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่สร้างขึ้นโดย Tyutchev, Fet, Maikov, Polonsky และคนอื่น ๆ แต่ "ยุคทองของพุชกิน" สิ้นสุดลงและนี่เป็นเพียงเสียงสะท้อนเท่านั้น

“หลังจากการสิ้นพระชนม์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 3 รุ่งอรุณของยุคสมัยที่สดใส ชั่วพริบตา และเต็มไปด้วยสีสันที่น่าสลดใจก็เกิดขึ้นอย่างช้าๆ” (วาดิม ไครด) จักรพรรดินิโคลัสที่ 2 ขึ้นสู่อำนาจและ "ทุกสิ่งอ่อนแรงลงทันที อ่อนลง และไหลไปในทิศทางที่ต่างกัน เศรษฐกิจเลี้ยงหัวของมัน วัฒนธรรมทุกประเภทตื่นขึ้นจากการหลับใหล ทุกอย่างเป็นประกายและเริ่มเดือด ... " ไม่มีมือที่มั่นคงของอดีตจักรพรรดิดังนั้นในทางการเมืองและ ชีวิตทางสังคมประเทศต่างๆ เริ่มประสบกับเหตุการณ์ที่น่าตกใจ ความหิวโหย ความตึงเครียดทางสังคมส่งผลให้เกิดหายนะในโคดีนกาในปี 2439 การจลาจลและการประท้วงของนักเรียน ความไม่สงบของแรงงาน และการนัดหยุดงาน ... ประเทศนี้ใช้ชีวิตเหมือนอยู่บนภูเขาไฟซึ่งเริ่มเดือดมากขึ้นเรื่อยๆ ลักษณะเฉพาะของช่วงเวลานี้คือบทกวียุคแรก ๆ ของ A. Blok“ Gamayun นกพยากรณ์”:

บนผืนน้ำที่ไม่มีที่สิ้นสุด

สวมชุดสีม่วงยามพระอาทิตย์ตก

เธอพูดและร้องเพลง

ไม่สามารถยกปีกของผู้มีปัญหา ...

แอกของตาตาร์ชั่วร้ายออกอากาศ

ถ่ายทอดชุดการประหารชีวิตนองเลือด

และความขี้ขลาดและความหิวโหยและไฟ

ความเข้มแข็งของคนร้าย ความตายของฝ่ายขวา...

โอบกอดด้วยความหวาดกลัวชั่วนิรันดร์

ใบหน้าสวยเร่าร้อนด้วยความรัก

แต่สิ่งที่ฟังดูเหมือนจริง

เลือดท่วมปาก!

อันที่จริงบทกวีนี้เป็นคำทำนายเช่นเดียวกับงานหลายชิ้นของเขา โดยทั่วไปในงานของ A. Blok กระบวนการของความวุ่นวายทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลานั้นไม่เหมือนกับที่อื่น นักประวัติศาสตร์หลายคนเห็นพ้องต้องกันว่าถ้า "ยุคเงิน" ทั้งหมดแสดงเป็นตัวแทนเดียว มันจะเป็นบล็อก อย่างไรก็ตามแรงผลักดันให้เกิดช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของรัสเซียเกิดขึ้นโดยตะวันตกอย่างไม่ต้องสงสัย

“ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 รัสเซียเริ่มลองเสื้อผ้าแบบตะวันตก แต่ลัทธิตะวันตกนี้มีลักษณะเฉพาะของรัสเซียเด่นชัด กวีและนักเขียนชาวรัสเซียไม่เคยเดินทางไกลขนาดนี้มาก่อน: อียิปต์, Abyssinia เม็กซิโก นิวซีแลนด์ อินเดีย… "ยุคเงิน" พบบรรพบุรุษและพันธมิตรในบุคคลของ P. Verlaine, O. Wilde, Villon, Rimbaud, Baudelaire, Ibsen และอื่น ๆ ความงามที่เพ้อ "(S. Makovsky) ในช่วงเวลานี้เองที่เรายังมีงานแปลที่ยอดเยี่ยมมากมาย รวมถึง เชคสเปียร์, ดันเต้. ในทุกด้านของวัฒนธรรมรัสเซียมีการเพิ่มขึ้นและการพัฒนาที่ไม่ธรรมดา โรงภาพยนตร์และโรงละครทิ้งเราไว้ Meyerhold, Stanislavsky, Nemirovich-Danchenko, Vakhtangov; วิจิตรศิลป์ถูกทำเครื่องหมายโดยผลงานของ Kustodiev, Repin, K. Somov, Korovin, Vrubel, Vasnetsov ดนตรีเป็นหลักพรสวรรค์ของ Scriabin, Rachmaninov, Stravinsky, Rimsky-Korsakov และอื่น ๆ

อย่างไรก็ตาม "ยุคเงิน" คือประการแรกคือบทกวีรัสเซียที่น่าทึ่ง: Blok, Akhmatova, Bely, Balmont, Mandelstam, Pasternak, Tsvetaeva, Voloshin, Yesenin, Gumilyov, Mayakovsky, Severyanin, Khodasevich, Cherny ... พวกเขาทั้งหมดอาศัยอยู่ และสร้างขึ้นในเวลาสีรุ้งนี้ ไม่เคยมีกวีที่เก่งกาจมากมายปรากฏขึ้นพร้อม ๆ กันมาก่อน! และพร้อมกับพวกเขา เทรนด์ใหม่ ทิศทาง การค้นหาในบทกวี

"... กระแสที่ก่อให้เกิด "ยุคเงิน" เกิดขึ้นจากความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในอุดมการณ์เชิงบวกและวัตถุนิยมและการปฏิบัติทางศิลปะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19"

หนึ่งในกระแสยอดนิยมของการเริ่มต้นของ "ยุคเงิน" คือความเสื่อมโทรม - จากความเสื่อมโทรมของฝรั่งเศสการเสื่อมถอย ศิลปะนี้สะท้อนให้เห็นถึงความประณีตอันเจ็บปวดของปลายศตวรรษ ซึ่งปฏิเสธสิ่งที่เคยดูเหมือนไม่สั่นคลอน เอกลักษณ์ของความดีและความงาม ตัวแทนของแนวโน้มในเวลานั้นคือ D. Merezhkovsky และ Z. Gippius บทกวีของ Merezhkovsky "Children of the Night" ถูกมองว่าเป็นแถลงการณ์ของคนรุ่นใหม่:

ลืมตาขึ้น

ไปทางตะวันออกซีด

ลูกแห่งความเศร้าโศก เด็กแห่งราตรี

เรากำลังรอศาสดาพยากรณ์ของเรามา

เราได้ยินสิ่งที่ไม่รู้จัก

และด้วยความหวังในใจของเรา

เมื่อเราตายเราคร่ำครวญ

เกี่ยวกับโลกที่ไม่ได้สร้าง...

ความเสื่อมโทรมและสัญลักษณ์เป็นหลักเป็นสิ่งเดียวกัน เฉพาะในขั้นตอนต่างๆ ของการพัฒนาเท่านั้น แต่สัญลักษณ์เป็นจุดเด่นของยุคเงิน! ว. Solovyov และ F. Sologub งานของพวกเขามีผลกระทบอย่างมากต่อนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์: A. Blok และ A. Bely สำหรับนักสัญลักษณ์ที่เชื่อในการมีอยู่ของอีกโลกหนึ่ง โลกแห่งความคิด กวีนิพนธ์เป็นเครื่องมือในการทำความเข้าใจโลกที่ไม่รู้จักนี้ และสัญลักษณ์นั้นเป็นสัญลักษณ์และแสดงถึงความเชื่อมโยงระหว่างสองโลก

ดอกลิลลี่สีขาวด้วยดอกกุหลาบ

เรารวมกับดอกกุหลาบสีแดงเข้ม -

ดวงใจแห่งการทำนายฝัน

เราได้รับความจริงนิรันดร์...

(วลาดิเมียร์ โซโลฟอฟ)

ค่อนข้างช้ากว่านักสัญลักษณ์ที่มีอายุมากกว่า กวีมาถึงบทกวีที่เข้าใจสัญลักษณ์จากตำแหน่งในยุโรป เหล่านี้คือ Balmont, Bryusov และ Dobrolyubov คนแรกเป็นกวีที่มีความสามารถมาก แต่เขาปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์อย่างผิวเผิน

ตอนเย็น. ริมทะเล. ถอนหายใจของลม

เสียงร้องอันยิ่งใหญ่ของคลื่น

พายุใกล้เข้ามาแล้ว เต้นบนฝั่ง

เรือดำที่ไม่มีเสน่ห์

หลังเขียนบทกวีที่ยอดเยี่ยม แต่ระยะเวลาสร้างสรรค์ของเขาสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว Dobrolyubov หยุดเขียนบทกวีและเดินเตร่หายตัวไปที่ไหนสักแห่งใน Belovezhskaya Pushcha ... แต่ Bryusov เมื่อตัดสินใจที่จะเป็นผู้นำของเทรนด์ใหม่ในวรรณคดีเดินอย่างเป็นระบบ เกี่ยวกับสิ่งนี้และหลายคนของเขาถือว่าเป็นผู้สร้างการเคลื่อนไหวของสัญลักษณ์รัสเซีย

ฉันรักบ้านหลังใหญ่

และถนนแคบ ๆ ของเมือง

ในวันที่ฤดูหนาวไม่มาเยือน

และฤดูใบไม้ร่วงก็พัดเย็น

ช่องว่างรักสี่เหลี่ยม

มีกำแพงล้อมรอบ

ในชั่วโมงที่ยังไม่มีโคม

และดวงดาวที่อับอายก็สว่างไสว ...

นี่คือสิ่งที่ Vl. Khodasevich ในหนังสือบันทึกความทรงจำของเขา "Necropolis" เกี่ยวกับ Valery Bryusov: "ในฐานะกวี หลายคนทำให้เขา (Bryusov) ต่ำกว่า Balmont, Sologub, Blok แต่ Balmont, Sologub, Blok เป็นนักเขียนน้อยกว่า Bryusov…” “ในปี 1894-95 Bryusov ได้ตีพิมพ์คอลเลกชั่น “Russian Symbolists” และสิ่งที่ดูเหมือนแตกต่างและบังเอิญได้รับการจัดระเบียบองค์กร” จากนั้นคอลเล็กชั่นของ Balmont, Bryusov เริ่มตีพิมพ์ Sologub และกวีและนักเขียนอื่น ๆ อีกมากมายกำลังถูกพิมพ์ จากข้อมูลของ A. Bely Sologub เข้าสู่สี่นักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมกับ M. Gorky, L. Andreev และ Kuprin ในฐานะสัญลักษณ์เขาไม่ได้บินไปในอวกาศ แต่เขียนว่าเปลือยเปล่าและสมจริงมาก:

ไม่มีอะไรปรากฏให้เห็นในสนาม

มีคนโทรมา: "ช่วยด้วย!"

สิ่งที่ฉันสามารถ?

ตัวฉันเองยังยากจนและตัวเล็ก

เหนื่อยแทบตาย

ฉันจะช่วยได้อย่างไร?

วันนี้ดีเฉพาะในตอนเย็น

ชีวิตยิ่งชัดเจนยิ่งใกล้ความตาย

เชื่อกฎหมายที่ชาญฉลาด -

วันนี้ดีเฉพาะในตอนเย็น

ในตอนเช้าความท้อแท้และการโกหก

และฝูงปีศาจ

วันนี้ดีเฉพาะในตอนเย็น

ชีวิตยิ่งชัดเจนยิ่งใกล้ความตาย

แม้จะมีการปฏิเสธในส่วนของ Vl. กิจกรรมของ Solovyov จาก Bryusov เป็นไปไม่ได้แล้วที่จะหยุดกระบวนการนี้ สัญลักษณ์เป็นกระแสอิสระที่ได้รับความนิยมจับจิตใจของกวีอย่างแน่นหนา

การออกดอกสูงสุดของสัญลักษณ์รัสเซียเกิดขึ้นในปี 1900 เมื่อ Alexander Blok, Andrei Bely, Vyacheslav Ivanov, Annensky, Voloshin และอื่น ๆ มาสู่วรรณกรรม พวกเขาถูกเรียกว่า Young Symbolists หรือ Symbolists New Wave พวกเขาไม่ยอมรับความเสื่อมโทรมในรูปแบบที่นักสัญลักษณ์รุ่นก่อนเสนอ พวกเขาปกป้องแนวคิดของความคิดสร้างสรรค์ในการให้บริการกับหลักการที่สูงขึ้น สำหรับพวกเขา สัญลักษณ์คือวิธีคิด วิถีชีวิต ดังนั้น "และลัทธิของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ที่แพร่กระจายโดยพวกเขาและสุนทรียศาสตร์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และ" ศิลปะเพื่อเห็นแก่ศิลปะ " ซึ่งมีเพียง "ผู้ริเริ่ม" เท่านั้นที่สามารถเข้าใจได้

บุคคลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในบรรดากวีสัญลักษณ์ในเวลานั้นคือ Alexander Blok อย่างไม่ต้องสงสัย การวิพากษ์วิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้ แยก Blok ออกจากสัญลักษณ์ แนวโน้มนี้ไม่เป็นที่ยอมรับสำหรับรัฐบาลโซเวียตซึ่งกำหนดหลักการทางการเมืองของตนเองในด้านความคิดสร้างสรรค์ แต่เวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่ Blok เป็นสัญลักษณ์เสมอมาตลอดชีวิตอันแสนสั้นของเขาจากบทกวีที่อ่อนเยาว์:

แอบสาดน้ำใส่ฉัน

ความคิดเท็จและนาที

ฉันจะไม่ยอมแพ้แม้ในความฝัน

ฉันกำลังรอคลื่น - คลื่นผ่าน

สู่ความล้ำลึกอันเจิดจ้า...

และบทกวี "สิบสอง"

“บล็อกสร้างขึ้นโดยสัญชาตญาณ ¸ และรูปแบบบทกวีของเขาซึ่งไม่ได้ทำเป็นเพลงเหมือนของ Balmont แต่เป็นดนตรีโดยธรรมชาติ พูดถึงความจริงที่ว่าจังหวะดูเหมือนจะควบคุมกวีและเขาก็ยอมจำนนต่อจังหวะนี้อย่างไร้ความคิดและไว้วางใจ กวีบทกวีที่เก่งกาจ ในเวลาเดียวกัน ตามที่ฉันได้กล่าวไปแล้ว เขากลายเป็นกวีผู้พยากรณ์ที่สุดคนหนึ่งในยุควิกฤตของเขา Blok รู้สึกทั้ง "เสียงกรอบแกรบของประวัติศาสตร์" และ "ลมกระโชกแรงแห่งโลกใหม่" ความรู้สึกโศกนาฏกรรมของชีวิตมีอยู่ใน Blok มาตลอดชีวิต:“ ชีวิตสมัยใหม่ของผู้คนเป็นเรื่องสยองขวัญที่เยือกเย็น ... ความสยองขวัญที่ไม่สามารถแก้ไขได้มาเป็นเวลานาน” เขาเขียนไว้ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา แต่ผู้เผยพระวจนะผิด "ความหลงผิดประการหนึ่งของกวีคือการบูชาพระนาง" สำหรับบทบาทนี้กวีเลือกหญิงสาวที่ธรรมดามีเนื้อหนังและเย้ายวนอย่างสมบูรณ์ซึ่งเขาอุทิศบทกวีประมาณ 700 บท! เธอ "สดใส" "ลึกลับ" "สดใส" ฯลฯ สำหรับเขา แต่ในขณะเดียวกันเธอก็ต้องการสิ่งเดิมๆ ชีวิตครอบครัวและความสัมพันธ์เหล่านั้นที่ Blok ไม่สามารถมอบให้เธอได้ คอลเล็กชั่นแรกของกวี "Poems about the Beautiful Lady" ตีพิมพ์ในปี 2447 และกลายเป็นหนึ่งในผลงานหลักของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียและผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงรัก

ฉันคาดหวังให้คุณ หลายปีผ่านไป

ทั้งหมดอยู่ในหน้ากากของใครคนหนึ่งฉันมองเห็นคุณ

ขอบฟ้าทั้งหมดลุกเป็นไฟ - และชัดเจนเหลือทน

และฉันรออย่างเงียบ ๆ - โหยหาและรัก ...

การสอนของที่ปรึกษาอาวุโส Vl Solovyov เกี่ยวกับความเป็นผู้หญิงนิรันดร์นั้นเป็นเจ้าของกวีอย่างสมบูรณ์ แต่แล้วบทกวีของเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กชาวรัสเซียก็เข้าสู่บทกวี ... ความวุ่นวายทางสังคมจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์สะท้อนให้เห็นอย่างต่อเนื่องในงานของ Blok:

รัสเซียของฉัน ชีวิตของฉัน เราจะทำงานหนักด้วยกันไหม

ซาร์ ใช่ไซบีเรีย ใช่ Yermak ใช่คุก!

โอ้ไม่ใช่เวลาที่จะจากกันที่จะกลับใจ ...

สู่ใจที่เป็นอิสระ ความมืดของเธอมีไว้เพื่ออะไร ..

แต่ Blok ไม่ได้คิดว่าตัวเองอยู่นอกบ้านเกิดนอกวิถีรัสเซียของเขา:

โอ้รัสเซียของฉัน! ภรรยาของผม! เจ็บปวด

เรามีทางยาวไป!

เส้นทางของเราคือลูกศรแห่งเจตจำนงโบราณของตาตาร์

แทงเราเข้าที่หน้าอก

“บล๊อกค่อยๆ เปลี่ยนจากเด็กช่างฝันที่มีความรักและโหยหา กลายเป็น “คนพเนจรที่มืดมน” กลายเป็นคน “เศร้า” ที่แยกทางกับความฝันและถูกบดขยี้ด้วยความจริงที่สิ้นหวัง เขาเขียนวงจรภายใต้ชื่อลักษณะ "A Terrible World" (1909 - 1916):

กลางคืน, ถนน, โคมไฟ, ร้านขายยา,

แสงที่ไร้ความหมายและสลัว

มีชีวิตอยู่อย่างน้อยหนึ่งในสี่ของศตวรรษ -

ทุกอย่างจะเป็นแบบนี้ ไม่มีทางออก

การปฏิวัติทำลาย Blok ในฐานะกวี เขาเล็งเห็นถึงแรงกระแทก แต่การกระแทกเหล่านี้ทำลายเขา บล็อกยังคงอยู่ในประเทศ แต่ความพยายามของเขาในการปรับตัวให้เข้ากับชีวิตใหม่ของเขาจบลงอย่างไม่มีอะไรเลย เขาเสียชีวิตจาก "ความปรารถนาอย่างสุดซึ้ง" (M. Gorky) จากการขาดอากาศบริสุทธิ์ ซึ่งรัฐบาลใหม่ได้กีดกันเขาไปในปี 1921 Kornilov ร่วมสมัยของเราอนุมานสิ่งต่อไปนี้: “การแก้แค้น รัสเซีย ความเศร้าโศก และบล็อก ชีวิตและความตายของกวีผู้ยิ่งใหญ่ได้สะท้อนถึงโศกนาฏกรรมของชาวรัสเซียทั้งหมดในสมัยนั้นอย่างเต็มที่ ช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายและการปฏิวัติ เช่นเดียวกับที่พวกเขาสะท้อนให้เห็นถึงการเพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน ความเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซีย กวีนิพนธ์ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 และการล่มสลายของศตวรรษที่ 20 การตายของมันพร้อมกับการมาถึงของรัฐบาลใหม่ โดยที่รัสเซียล่มสลายในฐานะรัฐในปี 1917 เป็นยุครุ่งเรืองของ "ยุคเงิน" และความตายของมัน

ในบรรดาสัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่านอกจาก Blok แล้วชื่อของ A. Bely (Bugaev) ก็โดดเด่น บทกวีของเขาเหมือนกับงานของ Blok มีวิสัยทัศน์ เขาเหมือนกับ Blok ที่ใช้ชีวิตอยู่ในความคาดหมายว่าจะเกิดแรงกระแทก Nietzsche, Dostoevsky, Schopenhauer และ Vl. Solovyov ... ความผันผวนจากทางด้านข้าง - ลักษณะเฉพาะกวี. ศิลปะที่เขาสร้างขึ้นนั้นช่างน่าอัศจรรย์ เขาชอบที่จะผลักดันความลึกลับและทุกวันซึ่งมักจะรวมเข้าด้วยกัน

ฉันรู้สึกได้เพียง Andrei Bely

ฉันกลัว Andrey Bely ...

ฉันไม่ท่องไปกับบทกวีของเขา

และฉันไม่เข้าไปในส่วนลึกของพวกเขา ...

ดังนั้น Igor Severyanin จึงเขียนถึงทัศนคติของผู้อ่านหลายคน

ชีวประวัติของ Andrei Bely เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคนของเขาในการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านวรรณกรรมสะท้อนให้เห็นถึงความวุ่นวายทั้งหมดในยุคนั้น จากความหรูหราที่หมุนวนในกระแสน้ำวนของสัญลักษณ์ ไปจนถึงสิ่งมีชีวิตที่น่าสมเพชที่พยายามปรับตัวให้เข้ากับระบบของสหภาพโซเวียตและเสียชีวิตภายใต้กลไกเหล็กของพวกบอลเชวิส

Vyacheslav Ivanov เป็นชื่อใหญ่ของสัญลักษณ์และยุคเงินโดยทั่วไป หลายคนถือว่าเขาไม่ใช่ Bryusov ผู้นำและนักทฤษฎีสัญลักษณ์และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล มันอยู่ในอพาร์ตเมนต์ของเขาที่รวบรวมสีสันของบทกวีในขณะนั้น Ivanov รู้มากอ่านและเขียนถือว่าเป็นกวีที่ซับซ้อน นอกจากนี้ ศาสนาถือเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญของเขาในฐานะกวี หลังการปฏิวัติ Ivanov พยายามใช้ชีวิตในประเทศอื่น แต่ไม่สำเร็จ ขั้นแรกไปจบลงที่โรงพยาบาลจิตเวช แล้วจึงอพยพไปอิตาลี ในบทกวีแรกที่เขียนในต่างประเทศ เขาเปรียบเสมือนว่า "รัสเซียกับทรอยที่ถูกเผา และผู้ลี้ภัยจากรัสเซียกับสหายของอีเนียส ผู้ซึ่งนำเทพเจ้าของบรรพบุรุษของพวกเขาออกจากเปลวไฟ"

แต่กลับเป็นกระแสของแม่น้ำที่เรียกว่ายุคเงิน ราวปี พ.ศ. 2453 ทิศทางใหม่ปรากฏขึ้น - ลัทธินิยมนิยม Gumilyov, Mandelstam, Akhmatova, Gorodetsky, Narbut เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธินิยมนิยม พวกเขาประกาศการปลดปล่อยกวีนิพนธ์จากการดึงดูดสัญลักษณ์สู่อุดมคติการกลับมาสู่ความชัดเจนความมีสาระสำคัญ "ความชื่นชมยินดีในการเป็น" (N. Gumilyov)

ฉันสุภาพกับชีวิตสมัยใหม่

แต่มีอุปสรรคระหว่างเรา

ทุกสิ่งที่ทำให้เธอหัวเราะเยาะ

กำลังใจเดียวของฉัน

ชัยชนะ สง่าราศี ความสำเร็จ - ซีด

คำพูดตอนนี้หายไป

พวกเขาฟังในจิตวิญญาณเหมือนฟ้าร้องทองแดง

Acmeists พยายามรวมเรื่องและบทกวี อันที่จริง พวกเขาไม่ได้มีแนวโน้มที่เป็นระเบียบเหมือนสัญลักษณ์ มันเป็นเพียงกลุ่มของกวีอายุน้อยที่มีความสามารถและแตกต่างกันมากซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยมิตรภาพส่วนตัว พวกเขาเริ่มตีพิมพ์นิตยสารและปูม "Workshop of Poets" ของตนเอง Mandelstam คอลเลกชันแรกของเขา ตีพิมพ์ในปี 1913 ชื่อว่า "หิน" แน่นอนว่าชื่อนี้มีบางอย่างที่เหมือนกันกับหิน Tyutchev ซึ่งนักอุตุนิยมวิทยาวางไว้ที่ฐานของอาคาร อย่างไรก็ตามในบทกวีต้นของ Mandelstam ทั้งสัญลักษณ์และลัทธินิยมนิยมอยู่ร่วมกัน แต่ในขณะเดียวกันก็สงบและปราศจากความขัดแย้งแน่นอน:

ไม่ใช่ ไม่ใช่พระจันทร์ แต่เป็นหน้าปัดเรืองแสง

มันส่องมาที่ฉัน - และทำไมฉันต้องโทษ

ดาวอะไรจาง ๆ ที่ฉันรู้สึกถึงน้ำนม?

และความเย่อหยิ่งของ Batyushkov ทำให้ฉันรังเกียจ:

กี่โมงแล้ว เขาถูกถามที่นี่ว่า

และเขาตอบคนอยากรู้อยากเห็น: นิรันดร์!

Blok วิพากษ์วิจารณ์ลัทธินิยมนิยมด้วยการเผยแพร่เรียงความเรื่อง "ไม่มีพระเจ้า ปราศจากแรงบันดาลใจ" อย่างไรก็ตาม จากทั้งหมดที่เขาเลือก Anna Akhmatova เป็นข้อยกเว้นของกฎ จนกระทั่งวันสุดท้ายของเธอ เธอชื่นชมบทบาทของการบรรลุธรรมทั้งในชีวิตของเธอเองและในวรรณคดีในยุคนั้นอย่างสูง

สนิมทองและเหล็กเน่า

หินอ่อนก็พังทลาย ทุกอย่างพร้อมสำหรับความตาย

สิ่งที่แข็งแกร่งที่สุดในโลกคือความโศกเศร้า

และคงทนยิ่งขึ้น - พระวจนะ

การคัดเลือกนักแสดงบทกวีของ Akhmatov เป็นคำที่สง่างามด้วยความเศร้าครึ่งหนึ่ง ...

หน้าอกของฉันก็เย็นชาอย่างช่วยไม่ได้

แต่ฝีเท้าของฉันก็เบา

ฉันวางมือขวาของฉัน

ถุงมือซ้าย...

“ความตื่นเต้นทางอารมณ์ ตัวสั่น ความเร้าอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุดคือรูปแบบของอัคมาโตวายุคแรก

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าในช่วงสองสามปีก่อนการปฏิวัตินั้นงานของ Akhmatova, Mandelstam, Gumilyov และกวีคนอื่น ๆ ฉายแววความสามารถของพวกเขาอย่างแท้จริง มันคือความมั่งคั่ง การเพิ่มขึ้น จุดสูงสุด หลังการปฏิวัติ ลัทธินิยมนิยมก็เหมือนกับสัญลักษณ์อื่นๆ ที่สิ้นสุดอย่างเป็นทางการ ถูกสั่งห้ามและปิดบังโดยทางการโซเวียต Akhmatova ซึ่งยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียตไม่ได้เผยแพร่เขียนบนโต๊ะอย่างเงียบ ๆ และเงียบ ๆ ตกลงไปในห่วง Gumilyov เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ถูกยิงในฐานะศัตรูของประชาชนในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2464 ในขณะเดียวกันก็หายใจไม่ออกโดยไม่มีเสรีภาพ Blok ที่ป่วยเสียชีวิต

กวีทั้งหมดของ "ยุคเงิน" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งพบกับกลไกของลัทธิบอลเชวิส แต่บางทีมีเพียง Mandelstam เท่านั้นที่ถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยโดย "อายุ - วูล์ฟฮาวด์" “ เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงชะตากรรมที่เลวร้ายยิ่งกว่าของ Mandelstam - ด้วยการกดขี่ข่มเหงอย่างต่อเนื่องการจับกุมคนเร่ร่อนและความยากจนด้วยความบ้าคลั่งที่ใกล้เข้ามาและในที่สุดด้วยความตายในห้องอาบน้ำของค่ายหลังจากนั้นศพของเขานอนอยู่ในหลุมฝังกลบ หลุมทั่วไป ... "(ส.รัษฎา).

ปีเตอร์สเบิร์ก! ฉันยังไม่อยากตาย

คุณมีเบอร์โทรของฉัน...

เกือบจะพร้อมกันกับลัทธินิยมนิยมในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เทรนด์อื่นก็เกิดขึ้น - ลัทธิแห่งอนาคต มันถูกแสดงโดย Khlebnikov, Kamensky, Burliuk, Mayakovsky ต้น, Severyanin, Pasternak และอื่น ๆ เป้าหมายของกวีเหล่านี้คือการปฏิวัติทางศิลปะ พวกเขาไม่รู้จักทั้งศิลปะของชนชั้นกลางแบบเก่าและสัญลักษณ์ที่มีลัทธินิยมนิยม ลัทธิฟิวเจอร์ริสต์อาศัยภาษาตามท้องถนน ลูบอก การโฆษณา คติชนวิทยา และโปสเตอร์ และการต่อต้านอย่างรุนแรง นี่คือเสียงบทกวี "กลางคืน" ของ Mayakovsky ในยุคแรก:

สีแดงและสีขาวถูกทิ้งและยู่ยี่

กำมือของ ducats ถูกโยนลงไปในกรีน

และฝ่ามือสีดำของหน้าต่างที่หลบหนี

Mayakovsky ต้นเป็นกบฏนักแต่งบทเพลงดังนักร้องของเมือง ... ในสมัยโซเวียตเขาแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงเป็นผู้นำของมวลชน แต่ผูกมัดด้วยเชือกกับรัฐบาลใหม่พยายามที่จะเป็นผู้นำกวี แต่ในท้ายที่สุดก็กลายเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนอย่างเป็นทางการ ฮิสทีเรีย "ผู้เล่นบันดูราในงานเลี้ยงของผู้ชนะ” (M. Osorgin) การตำหนิ S. Yesenin ในเรื่องความขี้ขลาด Mayakovsky ตัวเองไม่สามารถอยู่ร่วมกับลัทธิเผด็จการของระบอบโซเวียตได้รับมือกับการขาดอิสระส่วนตัวและยิงตัวเองในปี 2473

การรับรู้ที่แท้จริงมาถึง Igor Severyanin หลังจากการวิพากษ์วิจารณ์ของ Leo Tolstoy ในปี 1910 จากนั้นนักศีลธรรมผู้ยิ่งใหญ่ก็ไม่ได้พูดจาไร้สาระ: ความอับอายความมึนเมาความหยาบคาย! คอลเลกชันของเขาถูกพิมพ์ซ้ำหลายสิบครั้งทำลายสถิติในปี 2456-2461 ถึงเวลาของเขา ช่วงเวลาแห่งชื่อเสียงของเขา:

เสียงเครื่องบิน! วิ่งรถ!

เป่านกหวีดด่วน! ปีกของทุ่น!

มีคนถูกจูบที่นี่! มีคนถูกฆ่าตายที่นั่น!

สัปปะรดในแชมเปญคือชีพจรของยามเย็น!..

บทกวีของ Severyanin เป็นงานรื่นเริงทางดนตรีและเย้ายวนโดยคำนึงถึงรสนิยมและความสนใจของฝูงชนและผู้อ่าน แต่ทุกอย่างจบลงอย่างรวดเร็ว การปฏิวัติจับเขาในเอสโตเนียซึ่งเขาอยู่ ชื่อเสียงของเขาจางหายไปเขาเสียชีวิตในความยากจนและถูกลืมเลือน

ประวัติความเป็นมาของลัทธิอนาคตนิยมในประเทศวิวัฒนาการมาจาก "ปฏิสัมพันธ์ที่ยากลำบากและการต่อสู้ของสี่กลุ่มหลัก: cubo-futurists (Khlebnikov, Burliuk, Mayakovsky), ego-futurists (Severyanin, Ignatiev), "Mezzanine of กวีนิพนธ์" (Shershenevich, Ivnev), " Centrifuge" ((Pasternak, Aseev) " การโต้เถียง ความเกลียดชัง การจู่โจมที่เฉียบขาด ไม่ได้ขัดขวางเจ้าของปากกาจากการสร้างและสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกของพวกเขา

หนึ่งในผู้ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์กวีนิพนธ์รัสเซียตลอดกาลซึ่งอยู่กับรัสเซียในช่วงปีที่ยากลำบากและได้ลิ้มรสยุคโซเวียตอย่างเต็มรูปแบบคือผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลวรรณกรรมโลก พ.ศ. 2501 บอริส ปาสเตอร์นัก นักอนาคตศาสตร์ไม่ได้ออกมาจากเขาเช่นเดียวกับกวีที่มีส่วนร่วมกับเจ้าหน้าที่ไม่ได้ออกมา

กุมภาพันธ์. รับหมึกและร้องไห้!

เขียนเกี่ยวกับกุมภาพันธ์สะอื้น

ในขณะที่โคลนดังก้องกังวาน

ในฤดูใบไม้ผลิมันไหม้เป็นสีดำ ...

เหล่านี้เป็นบรรทัดแรกของกวี ในอนาคต Pasternak ปฏิเสธลักษณะการเขียนที่โรแมนติกเรียกตัวเองว่าเป็น "พยาน" เขาได้เห็นประวัติศาสตร์และชีวิตของรัสเซียจริงๆ

พี่สาวคือชีวิตและวันนี้น้ำท่วม

ฉันได้รับบาดเจ็บจากฝนฤดูใบไม้ผลิเกี่ยวกับทุกคน

แต่คนใส่พวงกุญแจขี้อ้อนมาก

และพวกมันต่อยอย่างสุภาพเหมือนงูในข้าวโอ๊ต ...

เขาอาศัยอยู่ในประเทศอาศัยอยู่กับมันถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในขณะนี้โดยเจ้าหน้าที่แม้กระทั่งพูดคุยกับสตาลินทางโทรศัพท์ปกป้อง Mandelstam เป็นสมาชิกของสหภาพนักเขียน แต่ในทางปฏิบัติเขาไม่ได้ตีพิมพ์: "คนโง่ , ฮีโร่, ปัญญาชน ... " - เรียกเขาว่า D. Poor อย่างดูถูก

ไม่ถือ. ไปทำความดี

ไปคนอื่น. เขียนแล้วเวอร์เธอร์

และวันนี้อากาศมีกลิ่นของความตาย:

เปิดหน้าต่างที่เปิดเส้นเลือด ...

Pasternak เสียชีวิตในปี 1960 โชคดีที่มีเวลาเขียนและบันทึกการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของเขา เขารอดชีวิตจากกลไกของการปฏิวัติ เช่นเดียวกับอัคมาโตวา และความโปรดปรานของประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งนี้ทำให้เราผู้เป็นลูกหลานได้ครอบครองอัญมณีล้ำค่าในงานของเขา

Marina Tsvetaeva ค่อนข้างแตกต่างจากกระแสทั้งหมด - กวีจากพระเจ้า "คนเดียวในโลกใต้แสงจันทร์" (I. Brodsky) เธอเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อยและเป็นประกายเมื่ออายุ 16 ปี คอลเลกชันแรกปรากฏขึ้นมิตรภาพกับ Mandelstam, Pasternak, Akhmatova ...

ในชั่วโมงสีน้ำเงินยามเช้า

ดูเหมือนว่าตีห้าครึ่ง -

ฉันรักคุณ

อันนา อัคมาโตวา.

บทกวีของเธอเปล่งประกายด้วย "เงิน":

ถึงบทกวีของฉันที่เขียนเร็วมาก

ที่ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นกวี

หนีเหมือนละอองน้ำจากน้ำพุ

เหมือนประกายไฟจากจรวด

ระเบิดเหมือนปีศาจน้อย

ในสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ที่หลับใหลและธูป

ถึงบทกวีของฉันเกี่ยวกับเยาวชนและความตาย

โองการที่ยังไม่ได้อ่าน!

โปรยปรายในร้านค้า

ที่ซึ่งไม่มีใครเอาไปและไม่เอาไป

บทกวีของฉันก็เหมือนไวน์ล้ำค่า

ถึงคราวของคุณ

เธอไม่ยอมรับการปฏิวัติ สำหรับ Tsvetaeva เธอปรากฏตัวในรูปแบบของการเมาสุราทั่วไป Tsvetaeva แสดงทัศนคติของเธอต่อสงครามกลางเมืองในข้อ:

คืนนี้ขอจุ๊บหน้าอกเธอ

โลกที่ต่อสู้กันอย่างกลมกล่อม

และจากนั้น - การย้ายถิ่นฐานการแยกตัว แต่การตีพิมพ์คอลเล็กชั่นบทกวี "จุดเริ่มต้นของบทกวีที่เข้มงวดมากขึ้นจัดระเบียบและใกล้ชิดน้อยลง" “ ระหว่างมุมมองของโซเวียตและตะวันตก Tsvetaeva กลายเป็นกระดูกแห่งความขัดแย้ง - เธอถูกลากจากชายแดนปีที่ 17 ไปในทิศทางที่ต่างกัน” แต่หากไม่มีการย้ายถิ่นฐาน หากไม่มีการปฏิวัติ ก็ไม่มี M. Tsvetaeva ผู้ซึ่งเติบโตจากหญิงสาวที่มีลมแรงแสนโรแมนติก หลังจากถูกเนรเทศ 14 ปีซึ่งเธอล้มเหลวในการเผยแพร่เกือบทุกอย่างซึ่งเธอไม่ได้รับการยอมรับจากชนชั้นสูงกวียกเว้น Khodasevich Tsvetaeva กลับไปที่สหภาพโซเวียต มันคือปี 1939

บ้านทุกหลังล้วนเป็นต่างด้าวสำหรับฉัน ทุกวัดว่างเปล่าสำหรับฉัน

และทุกอย่างเหมือนกันและทุกอย่างเป็นหนึ่งเดียว

โอ้ Marina Ivanovna เลือกช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับการกลับมาของเธอ มันกินเวลาเพียง 2 ปี ระบบเผด็จการได้กวาดล้างกวีที่เปราะบางไร้ประโยชน์ซึ่งยิ่งกว่านั้นไม่ต้องการประนีประนอมกับเจ้าหน้าที่ ไม่มีที่อยู่อาศัยถาวร, เงิน, สงครามเริ่มต้น, การอพยพ, ความสิ้นหวัง ... Marina Tsvetaeva ถึงแก่กรรมในเดือนสิงหาคม 2484

ฉันปฏิเสธที่จะเป็น

ในเบื้องบนของคนที่ไม่ใช่มนุษย์

ฉันปฏิเสธที่จะมีชีวิตอยู่

กับเหล่าหมาป่าแห่งจตุรัส...

โศกนาฏกรรมของคนรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ เมื่อรัสเซียล่มสลายภายใต้แรงกดดันของรัฐบาลใหม่ ชีวิตของผู้คนไม่คุ้มกับเงินแม้แต่บาทเดียว สะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในชะตากรรมและผลงานของกวีแห่งยุคเงิน จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ผู้ปกครองของความคิดและจิตใจ พวกเขาทะยานขึ้นสูงและสร้างกระแสและผลงานชิ้นเอก ทันใดนั้นพวกเขาก็ขาดอากาศและเสรีภาพในการบิน นำไปสู่เส้นที่ความตายทางร่างกายหรือความตายทางวิญญาณ คราวนี้เป็นขึ้น ๆ ลง ๆ การขึ้น ๆ ลง ๆ ของ "ยุคเงิน"

เหรียญมีด้านตรงข้าม: โชคชะตาส่วนตัวและความคิดสร้างสรรค์ของกวีมีอิทธิพลต่อชะตากรรมของผู้คน รัสเซีย นี่เป็นจุดที่สงสัย แต่ไม่ต้องสงสัยเลยว่าส่วนหนึ่งของความผิดสำหรับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในรัสเซียนั้นตกอยู่ที่ปัญญาชนในสมัยนั้น ซึ่งรวมถึงกวีของเราด้วย นักวิชาการ A. Panchenko เขียนว่า "ปัญญาชนปูทางไปสู่การปฏิวัติ เราเห็นการยืนยันจาก Bryusov ในปีนั้น:

ฉันไม่เห็นความเป็นจริงของเรา

ไม่รู้อายุเรา

ฉันเกลียดประเทศของฉัน

ฉันรักผู้ชายในอุดมคติ

และนี่คือบทกวีของ Balmont เกี่ยวกับ Nicholas II:

ราชาของเรา...

กลิ่นดินปืนและควัน...

ราชาของเราเป็นคนตาบอด...

ตัวแทนหลายคนของ "ยุคเงิน" เรียกร้องให้ผู้คนก่อการจลาจล ปรารถนาให้เกิดไฟปฏิวัติซึ่งเผาพวกเขาลง แต่พวกเขายังเป็นเด็กในสมัยนั้น และบทกวีของพวกเขาก็เชื่อมโยงกับมันอย่างแยกไม่ออก

“ยุคเงิน” จบลงด้วยการปฏิวัติ?!.. ใช่และไม่ใช่ มีคนอยู่บ้าน (ส่วนน้อย): Blok, Bryusov, Mayakovsky, Yesenin, Akhmatova, Mandelstam, Pasternak ... มีคนถูกเนรเทศ (ส่วนใหญ่): Bunin, Balmont, Merezhkovsky, Gippius, Shmelev, Averchenko ...

"ความเงิน" สะท้อนให้เห็นในผลงานของกวีและนักเขียนที่เปิดตัวในช่วงต้นศตวรรษมาเป็นเวลานาน เธอช่วยเพื่อนนักเดินทางและผู้ติดตาม เช่น บุลกาคอฟ ผู้ซึ่งต้องการถูกเรียกว่าเป็นผู้เขียน "ยุคเงิน" โดยตรง แม้ว่าจะไม่ได้เป็นเช่นนั้นก็ตาม "ความเงิน" แบบเดียวกันนั้นฟังอย่างต่อเนื่องในผลงานของ I. Brodsky ร่วมสมัยของเราซึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นทายาทของ A. Akhmatova ได้อย่างถูกต้องและผู้ที่เสียชีวิตในปี 2539 เท่านั้น นี่คือบทกวีของเขาที่เขียนในวันเกิดครบรอบ 100 ปีของเธอ:

หน้าและไฟ เมล็ดพืชและหินโม่

แกนชี้และตัดผม -

พระเจ้ารักษาทุกสิ่ง โดยเฉพาะคำพูด

และจอบก็เคาะพวกเขา เรียบและหูหนวก

ครั้นแล้วชีวิตนั้นเป็นอันหนึ่งอันมาจากริมฝีปากมรรตัย

พวกมันฟังดูแตกต่างจากสำลีที่เหนือธรรมชาติ

วิญญาณที่ยิ่งใหญ่ น้อมข้ามทะเล

สำหรับความจริงที่ว่าฉันพบพวกเขา - คุณและส่วนที่เน่าเสียง่าย

สิ่งที่หลับใหลในบ้านเกิดของเขาต้องขอบคุณคุณ

ค้นหาของขวัญคำพูดในจักรวาลคนหูหนวก-ใบ้

บทกวีของ "ยุคเงิน" จะให้บริการผู้มีความสามารถของเราอย่างไม่ต้องสงสัยเป็นเวลานานในฐานะแหล่งที่มาของความแข็งแกร่งและแรงบันดาลใจในเที่ยวบินที่สร้างสรรค์ของพวกเขา การเชื่อมต่อของรุ่น รัสเซียสมัยใหม่และรัสเซียแห่ง "ยุคเงิน" นั้นแข็งแกร่งมากและหลักฐานของเรื่องนี้คือบทกวีและเพลงมากมายที่เขียนขึ้นในสมัยของเรา มีการเขียนบทกวีและอุทิศให้มากขึ้นเรื่อย ๆ ตัวอย่างเช่น Marina Tsvetaeva:

มาริน่า ... เหมือนเสียงกรอบแกรบ

เงาใสในยามเช้าตรู่

ภูเขาที่ทะยานสู่ท้องฟ้า

ความฝันกลายเป็นความจริง

ความฝันก็เหมือนหน้าต่างสู่ความเท่าเทียม

โจมตีทุกอย่างที่น่าเบื่อ

ความฝันนั้นไร้ขอบเขตเหมือนทะเล

มาริน่าเศร้าแค่ไหน

แปลกที่เราเหมือนกันขนาดนี้

บางทีทุกอย่างอาจเป็นเท็จและ

ขอบคุณมากมารีน่า

สำหรับทุกอย่างที่คุณให้ฉัน

(เซอร์เกย์ ซิสซอฟ, เยคาเตรินเบิร์ก)

เพลงใหม่ ๆ ปรากฏขึ้นในข้อของ Severyanin, Pasternak, Tsvetaeva ... ตัวอย่างเช่น "เทียนที่เผาไหม้บนโต๊ะ ... " ซึ่งเป็นเพลงจากภาพยนตร์ของ E. Ryazanov และอื่น ๆ . โดยส่วนตัวแล้วฉันชอบเพลงและเพลงของ Irina Bogushevskaya ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชั่น "Brazilian Cruiser" (หลังจากชื่อบทกวีของ I. Severyanin) เช่นเดียวกับคอลเลกชันของ Alexander Novikov "สับปะรดในแชมเปญ" ที่เขียนถึงข้อของ Khodasevich, Severyanin, S. Cherny, N. Gumilyov และอื่น ๆ

กวีนิพนธ์ต้นศตวรรษที่ 20 บัดนี้ ต้นศตวรรษที่ 21 ในยุคที่ปั่นป่วนของเรา เมื่อมีการเขียนประวัติศาสตร์ชาติใหม่ เต็มไปด้วยวิกฤตการณ์ เศรษฐกิจขาขึ้นและขาลง การค้นหาแนวทางใหม่ๆ การพัฒนา การกลับมา และความเข้าใจในคุณค่าทางวัฒนธรรมที่ถูกลืมไปนั้นมีความเกี่ยวข้องและมีคุณค่าเป็นพิเศษ

ฉันต้องการปิดท้ายด้วยบทกวีของ Nikolai Gumilyov ซึ่งฟังจากเวทีของโรงละคร Petrograd ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2465 เป็นคอร์ดอำลา "ยุคเงิน" ทั้งหมด:

นี่คือวิธีที่เราหลุดพ้นจากความตาย จากชีวิต

พี่ชายของฉัน คุณได้ยินคำพูดของฉันไหม

สู่ความพิศวง สู่ถิ่นกำเนิดหงส์

บนท้องทะเลแห่งความรัก...

ข้อมูลอ้างอิง:

บทกวี เงิน วัฒนธรรม รัสเซีย

1.ข. ตู่. คู่มือสู่ยุคเงิน ปลาหมึกยักษ์. มอสโก, 2005

วาย Bezelyansky 99 ชื่อของยุคเงิน เอกซ์โม่. มอสโก 2008

น. บาร์คอฟสกายา. กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน. เยคาเตรินเบิร์ก, 1999

ม. โซโกโลวา. วัฒนธรรมและศิลปะของโลก อะคาเดมี่. มอสโก, 2549

ก. ราดูกิน. วัฒนธรรม. บรรณานุกรม มอสโก, 2005

เอ็ม ซูเอฟ ประวัติศาสตร์รัสเซีย ไอ้สัส. มอสโก, 2001

ก. พันเชนโก. เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2000

อ. โซคอฟสกี ความฝันพเนจร. จากประวัติศาสตร์สมัยใหม่ของรัสเซีย นักเขียนชาวโซเวียต มอสโก, 1992

จี. กอร์ชาคอฟ. เกี่ยวกับ Marina Tsvetaeva ผ่านสายตาของคนร่วมสมัย มอสโก, 1989

M. Tsvetaeva. บทกวี คาซาน, 1983

โอ. แมนเดลสแตม. กวีนิพนธ์. ดัด, 1990

ก. บล๊อก. บทกวีและบทกวี ร่วมสมัย. มอสโก, 1987

I. บรอดสกี้. ภูมิทัศน์ที่มีน้ำท่วม เอบีซี เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2012

การเขียน

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ยี่สิบ ... ดูเหมือนว่ากระแสน้ำวนของความวุ่นวายทางสังคมจะต้องกวาดล้างออกไป แต่ด้วยเสียงคำรามของอาวุธ - รัสเซีย - ญี่ปุ่น, สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, สงครามอื่น ๆ - รำพึงไม่เงียบ ฉันเห็น ฉันได้ยิน ฉันรู้สึกถึงหัวใจที่ร้อนแรงของกวีเต้น ซึ่งตอนนี้บทกวีได้พุ่งเข้ามาในชีวิตของเราแล้ว พวกเขาบุกเข้ามา - และไม่น่าจะถูกลืม ยุคเงินเป็นช่วงเวลาของการเปรียบเทียบที่ชัดเจน การค้นหาความหมายที่ลึกซึ้งของคำ เสียง และวลีอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย ดาวฤกษ์ที่เรียกว่า Polynya เผยให้เห็นใบหน้าของมันสู่พื้นโลก - มันส่องสว่างหน้าของโองการที่ไม่สามารถเข้าถึงได้เป็นเวลานานหรือไม่? Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Boris Pasternak - และแน่นอน Blok ที่ยิ่งใหญ่ - พวกเขาโทรหาเราผ่านพายุแห่งสงครามและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่พวกเขาเรียกเราสู่โลกแห่งจินตนาการอันอุดมสมบูรณ์ ฉันชื่นชมกวีนิพนธ์ของ Boris Pasternak ฉันชอบความใจร้อน ความเมตตา จิตวิญญาณ ความประทับใจที่หาได้ยากของเขา ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ฉันเห็นหน้ากระดาษที่เขียนด้วยลายมือที่มีลวดลายและโบยบินราวกับถูกลมพัด เนื้อเพลง บทกวี เรื่องสั้น บทแปล ละคร บันทึกความทรงจำ ร้อยแก้ว แสดงให้เราเห็นโลกกว้างใหญ่แห่งชีวิตและภาพที่สดใส ไม่ชัดเจนในคราวเดียว แต่เมื่ออ่านแล้ว กลับเปิดเผยสิ่งที่สามารถพูดได้เช่นนั้นด้วยถ้อยคำเหล่านี้ . ความทันสมัยในการใช้ชีวิตมักปรากฏอยู่ในกวีนิพนธ์ของ Pasternak - มันมีชีวิตอย่างแม่นยำ แผ่ซ่านไปทั่วทุกลมหายใจ “ และหน้าต่างบนไม้กางเขนจะบีบความหิวของไม้” - มันยากสำหรับการมองเพียงผิวเผิน แต่เมื่ออ่านอย่างระมัดระวัง - ที่นี่เป็นความหนาวเย็นของฤดูหนาวหลังการปฏิวัติ หน้าต่างพร้อมที่จะ "เข้า" ห้อง "บีบ" และ "ความหิว" กลายเป็นแก่นของห้องเช่นเดียวกับสาระสำคัญของผู้ที่อาศัยอยู่ในนั้น สำหรับความคิดริเริ่มทั้งหมดของเนื้อเพลงของกวี ผู้อ่านโต้ตอบอย่างละเอียดอ่อนแม้ในบท "เพลงบัลลาด" ของเขาเช่น: "ให้ฉันเข้าไป ฉันต้องดูการนับ" ไม่ต้องพูดถึงหนังสือบทกวีเช่น "เหนือสิ่งกีดขวาง", " ธีมและรูปแบบต่างๆ", "บนรถไฟขบวนแรก " ความคารวะในปาฏิหาริย์แห่งชีวิต ความรู้สึกขอบคุณ - อาจเป็นธีมหลักของบทกวีของ Pasternak เขาแทบไม่รู้ขอบเขตระหว่างธรรมชาติที่มีชีวิตและไม่มีชีวิต “ และคุณไม่สามารถข้ามถนนเกินกว่า tyn โดยไม่เหยียบย่ำจักรวาล” กวีเขียนราวกับว่าสะท้อน Tyutchev ล้อมรอบทุกด้านด้วย "นรกเพลิง" โดยมี Fet ซึ่งเนื้อเพลงเปิดกว้างสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด จักรวาล. ฝนและพายุหิมะ ฤดูหนาวและลำธารในฤดูใบไม้ผลิ เทือกเขาอูราลและทางเหนือ ภูมิภาคมอสโก ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของกวี โดยมีดอกลิลลี่ในหุบเขาและต้นสน ทั้งหมดนี้เข้ามาในจิตวิญญาณของปาสเตอร์นักด้วยสีสันที่บริสุทธิ์บริสุทธิ์ “ นี่คือการคลิกของน้ำแข็งที่ถูกบดขยี้” เขาเขียนเกี่ยวกับบทกวี“ บ้านสั่นสะเทือนและฝนตก” ... โลกของเขาเป็นสิ่งที่มีชีวิตชีวาขึ้นมาภายใต้แปรงวิเศษของศิลปิน “ มองดูเห็นเรียนรู้” - มันไม่ไร้ประโยชน์ที่ Akhmatova อธิบายการจ้องมองของเขา "ความเข้าใจ" ของเขา "คุ้นเคยกับ" โลกรอบตัว คำถามเกี่ยวกับชีวิตและความตายเกี่ยวกับศิลปะเกี่ยวกับการยืนยันตนเองของบุคคลจากวัยรุ่นที่ตื่นเต้น Marina Tsvetaeva ซึ่งบทกวีเข้ามาในชีวิตของฉันด้วยและฉันคิดว่ายังคงอยู่กับฉันตลอดไป บทกวีของเธอเผยให้เห็นเสน่ห์ของธรรมชาติที่ลึกซึ้งและแข็งแกร่งโดยไม่รู้จักแบบแผนความประพฤติที่กำหนดโดยใครบางคนพิเศษในทุกสิ่ง Tsvetaeva กวีนั้นแยกออกไม่ได้จาก Tsvetaeva ชายคนนั้น ความจริงใจขั้นสูงสุด - นั่นคือสิ่งที่ดึงดูดฉันถึงบทกวีของเธอที่เขียนว่า "เร็วมาก" ต้น - เพื่อจิตสำนึกของเราซึ่งยังไม่พร้อมที่จะเหยียบย่ำรูปแบบ แต่ช่วงปลาย ๆ ปลาย ๆ แนวเหล่านี้เข้ามาในชีวิตของเรา ในแต่ละ - ความแข็งแกร่งของตัวละครเจตจำนงบุคลิกภาพ และฮีโร่โคลงสั้น ๆ หรือมากกว่าโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ในบทกวีของ Tsvetaeva นั้นมีบุคลิกที่แข็งแกร่งรักอิสระมีพรสวรรค์ที่สวยงามที่สุด - พรสวรรค์ในการรักชีวิต ไม่มี Yelabuga ที่ห่างไกลในชีวิตของเธอช่างน่ากลัว คานไม้แต่มันเป็น - ความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะเข้าใจ ชื่นชม รัก ปกปิดทุกอย่างจนคนลืม เหมือนหิมะละลายและเทียนไข? ที่จะอยู่ในอนาคตเพียงฝุ่นหยิบไม้กางเขน? - ฉันไม่ต้องการ! - อุทานกวี โคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของ Tsvetaeva เป็นคนที่กระทำการกระทำ การดำรงอยู่อย่างสงบสุขไม่ใช่สำหรับเธอ บทกวีของ Anna Akhmatova ดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับฉัน เบื้องหลังเธอทุกคำคือความเจ็บปวดทางวิญญาณที่กวีนำมาสู่โลก กระตุ้นให้เขาแบ่งปันความทุกข์ ดังนั้นจึงใกล้ชิดและเป็นที่รักของผู้อ่านทุกคนมากขึ้น สไตล์ของอัคมาโตวาคือความเรียบง่ายที่น่าอัศจรรย์ ซึ่งมักจะบ่งบอกถึงความรู้สึกที่แท้จริง ความนิ่งเฉยที่ทำให้ตกใจ ความพูดน้อยที่ทำให้ฉันมองเข้าไปในบทของเธอ มองหาเบาะแสเกี่ยวกับความกลมกลืนอันมหัศจรรย์ที่วนเวียนอยู่ตรงนั้น โยน. ประดิษฐ์คำ! ฉันเป็นอะไร ดอกไม้หรือจดหมาย? และดวงตาก็ดูเคร่งขรึมแล้ว ในโต๊ะเครื่องแป้งที่มืดมิด การจากไปของเพื่อน คนที่รัก และสิ่งนี้แสดงออกมาอย่างรวบรัดราวกับคุณกำลังประสบกับก้อนเนื้อที่ลุกลามไปถึงลำคอที่ทรมานกวีในขณะนั้น ภาพดูสว่างและดูเหมือนอู้อี้ แต่สิ่งเหล่านี้เป็นการสำแดงของการทรมานที่แท้จริงของวิญญาณที่โศกเศร้าซึ่งถูกระงับไว้ในตัวมันเอง บางครั้งดูเหมือนว่ากวีจะ "ไปที่ไหนและไม่เคย" ว่าเสียงของเธอจะงอและเหยียบย่ำ สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น - บทกวีของเธอมีชีวิตอยู่เสียงของเธอฟัง "ยุคเงิน" ... คำที่กว้างขวางอย่างน่าประหลาดใจที่กำหนดช่วงเวลาทั้งหมดอย่างแม่นยำในการพัฒนาบทกวีรัสเซีย การกลับมาของความโรแมนติก? - แน่นอน ในระดับหนึ่ง เป็นต้น โดยทั่วไป การกำเนิดของกวีรุ่นใหม่ หลายคนทิ้งบ้านเกิดเมืองนอนที่ปฏิเสธพวกเขา หลายคนเสียชีวิตภายใต้หินโม่ของสงครามกลางเมืองและความบ้าคลั่งของสตาลิน แต่ Tsvetaeva พูดถูกอุทาน: บทกวีของฉันเหมือนไวน์ล้ำค่า - ตาของพวกเขาจะมาถึง! และเขามาถึงแล้ว ตอนนี้หลายคนเข้าใจแนวความคิดของ Tsvetaeva มากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อค้นหาความจริงที่ยิ่งใหญ่สำหรับตัวเอง อย่างระมัดระวัง ได้รับการปกป้องจากสายตาที่คอยสอดส่องมานานหลายทศวรรษ

ศตวรรษที่ 19 ซึ่งกลายเป็นช่วงเวลาของวัฒนธรรมของชาติที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่ธรรมดาและความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ในทุกด้านของศิลปะ ถูกแทนที่ด้วยความซับซ้อน เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าทึ่งและจุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 20 ยุคทองของชีวิตทางสังคมและศิลปะถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าเงินซึ่งก่อให้เกิดการพัฒนาอย่างรวดเร็วของวรรณคดีรัสเซีย กวีนิพนธ์ และร้อยแก้วในกระแสน้ำใหม่สดใส และต่อมาได้กลายเป็นจุดเริ่มต้นของการล่มสลาย

ในบทความนี้เราจะเน้นที่บทกวีของยุคเงินพิจารณาและพูดคุยเกี่ยวกับทิศทางหลักเช่นสัญลักษณ์ acmeism และ futurism ซึ่งแต่ละข้อมีความโดดเด่นด้วยดนตรีพิเศษของบทกวีและการแสดงออกที่สดใสของ ประสบการณ์และความรู้สึกของฮีโร่โคลงสั้น ๆ

กวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน. จุดเปลี่ยนในวัฒนธรรมและศิลปะของรัสเซีย

เป็นที่เชื่อกันว่าจุดเริ่มต้นของยุคเงินของวรรณคดีรัสเซียอยู่ที่ 80-90 ปี ศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้ผลงานของกวีที่โดดเด่นหลายคนปรากฏขึ้น: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky - และนักเขียน: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin ประเทศกำลังผ่านช่วงเวลาที่ยากลำบาก ในรัชสมัยของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เกิดความรักชาติขึ้นในช่วงสงครามปี พ.ศ. 2355 และจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในนโยบายเสรีนิยมของซาร์ สังคมประสบกับการสูญเสียภาพมายาและการสูญเสียทางศีลธรรมอย่างเจ็บปวด

กวีนิพนธ์แห่งยุคเงินรุ่งเรืองถึงขีดสุดภายในปี 1915 ชีวิตสาธารณะและสถานการณ์ทางการเมืองมีลักษณะเฉพาะด้วยวิกฤตการณ์ที่ลึกล้ำ บรรยากาศที่กระสับกระส่ายและเดือดพล่าน การประท้วงจำนวนมากเติบโตขึ้น ชีวิตกำลังถูกทำให้เป็นการเมือง และในขณะเดียวกันการตระหนักรู้ในตนเองก็เพิ่มมากขึ้น สังคมกำลังพยายามอย่างหนักเพื่อค้นหาอุดมคติใหม่ของอำนาจและระเบียบทางสังคม และกวีและนักเขียนก็คอยตามทัน ฝึกฝนรูปแบบศิลปะใหม่ๆ และเสนอแนวคิดที่กล้าหาญ บุคลิกภาพของมนุษย์เริ่มตระหนักว่าเป็นความสามัคคีของหลักการหลายประการ: ธรรมชาติและสังคมชีวภาพและศีลธรรม ในช่วงเดือนกุมภาพันธ์ การปฏิวัติเดือนตุลาคม และสงครามกลางเมือง กวีนิพนธ์แห่งยุคเงินอยู่ในภาวะวิกฤต

สุนทรพจน์ของ A. Blok "ในการแต่งตั้งกวี" (11 กุมภาพันธ์ 2464) ซึ่งเขามอบให้ในที่ประชุมเนื่องในโอกาสครบรอบ 84 ปีของการเสียชีวิตของ A. Pushkin กลายเป็นคอร์ดสุดท้ายของยุคเงิน

ลักษณะของวรรณคดีของ XIX - ต้นศตวรรษที่ XX

มาดูคุณสมบัติของกวีนิพนธ์แห่ง Silver Age กัน ประการแรก หนึ่งในคุณสมบัติหลักของวรรณคดีในเวลานั้นคือความสนใจอย่างมากในหัวข้อนิรันดร์: การค้นหาความหมายของชีวิตของบุคคลและมนุษยชาติทั้งหมดเช่น ทั้งหมด ปริศนาเกี่ยวกับลักษณะประจำชาติ ประวัติศาสตร์ของประเทศ อิทธิพลร่วมกันของปฏิสัมพันธ์ทางโลกและจิตวิญญาณ มนุษย์และธรรมชาติ วรรณกรรมปลายศตวรรษที่ 19 กลายเป็นปรัชญามากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้เขียนเปิดเผยธีมของสงครามการปฏิวัติโศกนาฏกรรมส่วนตัวของบุคคลที่สูญเสียความสงบสุขและความสามัคคีภายในเนื่องจากสถานการณ์ ในผลงานของนักเขียนและกวี วีรบุรุษคนใหม่ กล้าหาญ ไม่ธรรมดา แน่วแน่ และมักคาดเดาไม่ได้ถือกำเนิดขึ้น ผู้ซึ่งเอาชนะความยากลำบากและความยากลำบากทั้งหมดอย่างดื้อรั้น ในงานส่วนใหญ่ จะต้องให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับวิธีที่อาสาสมัครรับรู้เหตุการณ์ทางสังคมที่น่าสลดใจผ่านปริซึมของจิตสำนึกของเขา ประการที่สอง คุณลักษณะของกวีนิพนธ์และร้อยแก้วคือการค้นหารูปแบบศิลปะดั้งเดิมอย่างเข้มข้นตลอดจนวิธีการแสดงความรู้สึกและอารมณ์ รูปแบบบทกวีและสัมผัสมีบทบาทสำคัญอย่างยิ่ง ผู้เขียนหลายคนละทิ้งการนำเสนอแบบคลาสสิกของข้อความและคิดค้นเทคนิคใหม่ ๆ เช่น V. Mayakovsky สร้าง "บันได" ที่มีชื่อเสียงของเขา บ่อยครั้ง เพื่อให้บรรลุผลพิเศษ ผู้เขียนใช้คำพูดและความผิดปกติของภาษา การกระจายตัว อะโลจิสต์ และแม้กระทั่งอนุญาต

ประการที่สามกวีแห่งยุคเงินของกวีรัสเซียได้ทดลองความเป็นไปได้ทางศิลปะของคำอย่างอิสระ ในความพยายามที่จะแสดงออกถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อน มักขัดแย้งกัน "ผันผวน" ผู้เขียนเริ่มมีความสัมพันธ์กับคำนั้นในรูปแบบใหม่ โดยพยายามถ่ายทอดความหมายที่ละเอียดอ่อนที่สุดในบทกวีของพวกเขา มาตรฐาน คำจำกัดความเทมเพลตของวัตถุเป้าหมายที่ชัดเจน: ความรัก ความชั่วร้าย ค่านิยมของครอบครัวศีลธรรม - ถูกแทนที่ด้วยคำอธิบายทางจิตวิทยาที่เป็นนามธรรม แนวคิดที่แม่นยำช่วยให้คำแนะนำและการพูดน้อยเกินไป ความผันผวน ความลื่นไหลของความหมายทางวาจานั้นเกิดขึ้นได้จากอุปมาอุปมัยที่สว่างที่สุด ซึ่งมักจะเริ่มไม่ได้อยู่บนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันของวัตถุหรือปรากฏการณ์ที่เห็นได้ชัด แต่อยู่บนสัญญาณที่ไม่ชัดเจน

ประการที่สี่ กวีนิพนธ์แห่งยุคเงินมีลักษณะเป็นวิธีการใหม่ในการถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกของวีรบุรุษในบทกวี บทกวีของผู้แต่งหลายคนเริ่มสร้างโดยใช้รูปภาพ ลวดลายจากวัฒนธรรมต่างๆ ตลอดจนคำพูดที่ซ่อนเร้นและชัดเจน ตัวอย่างเช่น ศิลปินคำศัพท์จำนวนมากรวมฉากจากกรีก โรมัน และตำนานและประเพณีสลาฟในภายหลังเล็กน้อยในการสร้างสรรค์ของพวกเขา ในงานของ M. Tsvetaeva และ V. Bryusov ตำนานถูกใช้เพื่อสร้างแบบจำลองทางจิตวิทยาสากลที่ทำให้สามารถเข้าใจบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ โดยเฉพาะองค์ประกอบทางจิตวิญญาณ กวียุคเงินแต่ละคนมีความเป็นปัจเจก เป็นเรื่องง่ายที่จะเข้าใจว่าข้อใดเป็นของบางข้อ แต่พวกเขาทั้งหมดพยายามทำให้งานของพวกเขาเป็นรูปธรรม มีชีวิตชีวา เต็มไปด้วยสีสัน เพื่อให้ผู้อ่านทุกคนสามารถสัมผัสได้ถึงทุกคำและทุกบรรทัด

ทิศทางหลักของกวีนิพนธ์แห่งยุคเงิน สัญลักษณ์

นักเขียนและกวีที่ต่อต้านความสมจริงประกาศสร้างสิ่งใหม่ ศิลปะร่วมสมัย- ความทันสมัย กวีนิพนธ์หลักสามประการของยุคเงิน ได้แก่ สัญลักษณ์ ลัทธินิยมนิยม ลัทธิอนาคตนิยม แต่ละคนมีคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง สัญลักษณ์เดิมเกิดขึ้นในฝรั่งเศสเป็นการประท้วงต่อต้านการแสดงความเป็นจริงและความไม่พอใจในชีวิตประจำวันของชนชั้นนายทุน ผู้ก่อตั้งเทรนด์นี้ รวมทั้ง J. Morsas เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือจากคำใบ้พิเศษ - สัญลักษณ์เท่านั้น ใครจะเข้าใจความลับของจักรวาลได้ สัญลักษณ์ปรากฏในรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1890 ผู้ก่อตั้งแนวโน้มนี้คือ D. S. Merezhkovsky ผู้ประกาศในหนังสือของเขาสามหลักสมมุติฐานของศิลปะใหม่: สัญลักษณ์เนื้อหาลึกลับและ "การขยายตัวของความประทับใจทางศิลปะ"

สัญลักษณ์อาวุโสและรุ่นน้อง

สัญลักษณ์แรกซึ่งต่อมาตั้งชื่อว่าผู้อาวุโสคือ V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky และกวีคนอื่น ๆ งานของพวกเขามักถูกปฏิเสธอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับความเป็นจริงโดยรอบ พวกเขาวาดภาพชีวิตจริงว่าน่าเบื่อ น่าเกลียด และไร้ความหมาย โดยพยายามถ่ายทอดความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนที่สุด

ช่วงเวลาตั้งแต่ พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2447 นับเป็นการเริ่มต้นของก้าวใหม่ในกวีรัสเซีย บทกวีของ Symbolists ตื้นตันด้วยจิตวิญญาณแห่งการปฏิวัติและลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในอนาคต สัญลักษณ์ที่อายุน้อยกว่า: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely - อย่าปฏิเสธโลก แต่รอการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นอุดมคติโดยยกย่องความงามความรักและความเป็นผู้หญิงอันศักดิ์สิทธิ์ซึ่งจะเปลี่ยนความเป็นจริงอย่างแน่นอน ด้วยการปรากฏตัวของนักสัญลักษณ์รุ่นเยาว์ในเวทีวรรณกรรมที่แนวคิดของสัญลักษณ์เข้าสู่วรรณคดี กวีเข้าใจว่ามันเป็นคำหลายแง่มุมที่สะท้อนถึงโลกของ "สวรรค์" แก่นแท้แห่งจิตวิญญาณ และในขณะเดียวกัน "อาณาจักรทางโลก"

สัญลักษณ์ระหว่างการปฏิวัติ

กวีนิพนธ์ยุคเงินของรัสเซียในปี ค.ศ. 1905-1907 อยู่ระหว่างการเปลี่ยนแปลง Symbolists ส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่เหตุการณ์ทางสังคมและการเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศกำลังพิจารณามุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับโลกและความงาม ตอนนี้เข้าใจแล้วว่าความโกลาหลของการต่อสู้ กวีสร้างภาพของโลกใหม่ที่เข้ามาแทนที่โลกที่กำลังจะตาย V. Ya. Bryusov สร้างบทกวี "The Coming Huns", A. Blok - "The Barge of Life", "Rising from the dark of the cellars ... " เป็นต้น

สัญลักษณ์ก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ตอนนี้เธอไม่ได้หันไปหามรดกโบราณ แต่หันไปทางนิทานพื้นบ้านรัสเซียและตำนานสลาฟ หลังการปฏิวัติ มีการแบ่งเขตของนักสัญลักษณ์ที่ต้องการปกป้องศิลปะจากองค์ประกอบที่ปฏิวัติวงการ และในทางกลับกัน มีความสนใจอย่างแข็งขันในการต่อสู้ทางสังคม หลังปี ค.ศ. 1907 ข้อพิพาทของ Symbolists หมดสิ้นลงและการเลียนแบบศิลปะแห่งอดีตเข้ามาแทนที่ และตั้งแต่ปี 1910 สัญลักษณ์ของรัสเซียอยู่ในภาวะวิกฤต ซึ่งสะท้อนให้เห็นความไม่สอดคล้องกันภายในอย่างชัดเจน

อัจฉริยภาพในกวีนิพนธ์รัสเซีย

ในปี 1911 N. S. Gumilyov ได้จัดกลุ่มวรรณกรรม - Workshop of Poets รวมกวี O. Mandelstam, G. Ivanov และ G. Adamovich ทิศทางใหม่นี้ไม่ได้ปฏิเสธความเป็นจริงโดยรอบ แต่ยอมรับความเป็นจริงตามที่เป็นอยู่โดยยืนยันคุณค่าของมัน "Workshop of Poets" เริ่มเผยแพร่นิตยสาร "Hyperborea" ของตัวเองรวมถึงงานพิมพ์ใน "Apollo" Acmeism ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากโรงเรียนวรรณกรรมเพื่อหาทางออกจากวิกฤตสัญลักษณ์ นำกวีที่แตกต่างกันมากในสภาพแวดล้อมทางอุดมการณ์และศิลปะ

คุณสมบัติของลัทธิอนาคตของรัสเซีย

ยุคเงินในกวีนิพนธ์รัสเซียก่อให้เกิดทิศทางที่น่าสนใจอีกอย่างหนึ่งที่เรียกว่า "ลัทธิอนาคต" (จากภาษาละติน futurum นั่นคือ "อนาคต") การค้นหารูปแบบศิลปะใหม่ในผลงานของพี่น้อง N. และ D. Burlyukov, N. S. Goncharova, N. Kulbina, M. V. Matyushin กลายเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการเกิดขึ้นของแนวโน้มนี้ในรัสเซีย

ในปี 1910 คอลเลกชันแห่งอนาคต "The Garden of Judges" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งมีการรวบรวมผลงานของกวีที่ฉลาดที่สุดเช่น V. V. Kamensky, V. V. Khlebnikov, พี่น้อง Burliuk, E. Guro ผู้เขียนเหล่านี้กลายเป็นแก่นของสิ่งที่เรียกว่า Cubo-Futurists ต่อมา V. Mayakovsky เข้าร่วมกับพวกเขา ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2455 ปูมได้รับการตีพิมพ์ - "A Slap in the Face of Public Taste" บทกวีของ Cubo-Futurists "Buch of the Forest", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" กลายเป็นประเด็นโต้แย้งมากมาย ในตอนแรกพวกเขาถูกมองว่าเป็นวิธีการล้อเลียนนิสัยของผู้อ่าน แต่การอ่านอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะแสดงวิสัยทัศน์ใหม่ของโลกและการมีส่วนร่วมทางสังคมเป็นพิเศษ การต่อต้านสุนทรียศาสตร์กลายเป็นการปฏิเสธความงามที่ไร้วิญญาณและปลอมแปลงการแสดงออกที่หยาบคายกลายเป็นเสียงของฝูงชน

egofuturists

นอกจาก cubofuturism แล้ว ยังมีกระแสอื่น ๆ อีกหลายอย่างเกิดขึ้น รวมถึง egofuturism นำโดย I. Severyanin เขาเข้าร่วมโดยกวีเช่น V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov และคนอื่น ๆ พวกเขาสร้างสำนักพิมพ์ "Petersburg Herald" ตีพิมพ์นิตยสารและปูมที่มีชื่อดั้งเดิม: "Skycops", "Eagles over the abyss" , "Zasakhar Kry" ฯลฯ บทกวีของพวกเขาโดดเด่นด้วยความฟุ่มเฟือยและมักประกอบด้วยคำที่สร้างขึ้นเอง นอกจากอีโก้แห่งอนาคต ยังมีอีกสองกลุ่ม: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) และ "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich)

แทนที่จะได้ข้อสรุป

ยุคเงินของกวีรัสเซียมีอายุสั้น แต่รวมกาแล็กซี่ของกวีที่เก่งที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดไว้ด้วยกัน ชีวประวัติจำนวนมากของพวกเขาพัฒนาอย่างน่าเศร้าเพราะด้วยความปรารถนาแห่งโชคชะตาพวกเขาต้องอาศัยและทำงานในช่วงเวลาที่อันตรายถึงชีวิตของประเทศ จุดเปลี่ยนในการปฏิวัติและความโกลาหลในช่วงหลังการปฏิวัติ สงครามกลางเมือง การล่มสลายของ ความหวังและการเกิดใหม่ กวีหลายคนเสียชีวิตหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรม (V. Khlebnikov, A. Blok) หลายคนอพยพ (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva) บางคนฆ่าตัวตายถูกยิงหรือเสียชีวิตในค่ายของสตาลิน แต่พวกเขาทั้งหมดสามารถมีส่วนสนับสนุนอย่างมากต่อวัฒนธรรมรัสเซียและเสริมคุณค่าด้วยผลงานต้นฉบับที่แสดงออกถึงสีสันและมีสีสัน

“บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย” - ต้น

เช้าตรู่ - ความฝันและหมอกเหล่านั้น

ที่จิตวิญญาณดิ้นรนเพื่อให้ได้มา

สิทธิที่จะมีชีวิตอยู่

ความเหงา ความมืด ความเงียบ - หนังสือปิด

ปฐมกาล... ทุกสิ่งที่นั่น... หลงใหลในการเข้าถึงไม่ได้...

Alexander Blok

งานแรกของ Alexander Blok คอลเลกชันแรกของเขา - "บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย" สะท้อนความคิด อารมณ์ และโลกทัศน์ของเยาวชนอายุ 22 ปี ลองดูรูปถ่ายที่ถ่ายในปี 2447 ช่างเป็นความโศกเศร้าที่เป็นสากลในสายตา! "อายุที่น่าเศร้าของยุค" เรียกว่า Alexander Blok Anna Akhmatova

คอลเลกชันแรกของ A. Blok รวบรวมบทกวีที่มีมุมมองที่ตรงกันข้ามกับโลก

Vladimir Solovyov มีอิทธิพลอย่างมากต่อกวีและงานของเขา แนวคิดเรื่องโลกคู่ซึ่งเป็นหลักการของผู้หญิงไม่ได้ทิ้งบล็อกไว้

ความปรารถนาของกวีที่จะเข้าใจโลกนี้สะท้อนให้เห็นในงานโคลงสั้น ๆ ของเขา หลักการของสตรีครองโลก เป็นนิรันดร์ ไม่เสื่อมสลาย ตามที่ Blok ได้กล่าวไว้ว่า บุคคลที่อยู่ในสภาวะแห่งความรักได้ทะลวงไปสู่โลกที่สูงกว่า ความรักของกวีคือการคาดหวังอย่างต่อเนื่อง

ในคอลเล็กชั่นแรก - ความชื่นชมและการบริการของโชคชะตาต่อหญิงสาวสวยนิรันดร์และความคาดหวังของความรัก แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความเป็นไปไม่ได้ที่จะพบกับความกลมกลืนของโลกที่เป็นเจ้าของจักรวาลก็มาถึง มีช่องว่างระหว่างกวีและเลดี้ ซึ่งกวียากที่จะผ่าน ความฝันอันสดใสกำลังถูกแทนที่ด้วยความสิ้นหวัง ความไม่เข้าใจ สัญลักษณ์เช่นพายุหิมะ, ลมกรด, พายุหิมะปรากฏขึ้น แสงริบหรี่ของตะเกียงเป็นสัญลักษณ์ของโลกในท้องถิ่น ประเทศสีขาว รุ่งอรุณ สีฟ้า - ที่อื่น ๆ ที่จากไป เนื้อเพลงต้นก. บล๊อก. โทนสีเลือด, สีแดง, สีแดงเข้มปรากฏขึ้น เมืองปรากฏขึ้นต่อหน้าต่อตาผู้อ่านด้วยหน้ากากลึกลับ เกราะของอัศวินของฮีโร่ถูกแทนที่ด้วยชุดสีสรรค์ แทนที่จะเป็นพระที่โค้งคำนับมีตัวตลกที่หัวเราะวิสัยทัศน์ที่น่าอัศจรรย์และน่ากลัว: "ชายผิวดำคนหนึ่งกำลังวิ่งไปรอบ ๆ เมือง ... " ใน Blok ชีวิตประจำวันธรรมดา ๆ นั้นเชื่อมโยงกับความลึกลับและไม่จริง

แต่ถึงแม้จะมีความไม่สอดคล้องกันของความคิด แรงจูงใจหลัก มุมมองของบทกวีแรกของ A. Blok ถูกเก็บรักษาไว้ตลอดงานของกวี วัฏจักรของบทกวีเกี่ยวกับหญิงสาวสวยคือความพยายามที่จะผสานจิตวิญญาณของกวีแต่ละคนเข้ากับจิตวิญญาณของโลก

คอลเลกชัน "บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย" มีสามส่วนซึ่งเชื่อมโยงถึงกันภายใน ผ่านพวกเขาอย่างที่มันเป็นการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของกวีดำเนินการ: นี่คือส่วน - บท - "ความนิ่ง", "ทางแยก", "ความเสียหาย"

ส่วนแรก "ความนิ่ง" มีโองการที่ส่งตรงถึงนางงาม ชื่อเรื่องถูกแจกจ่ายในลักษณะเดียวกับบทกวีของ V. Solovyov“ เพื่อนที่น่าสงสาร! เส้นทางทำให้คุณเหนื่อย...”:

ความตายและเวลาครองโลก -

คุณไม่เรียกพวกเขาว่าเจ้านาย

ทุกสิ่งหมุนวน หายวับไปในสายหมอก

มีเพียงดวงตะวันแห่งความรักที่นิ่งเฉย

และแนวความคิดของบล็อก "ความไม่เคลื่อนไหว" ทำให้เกิดความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้ง และมีเฉดสีมากมายในอุปมานิทัศน์บทกวีของเขา ไม่ต้องสงสัยเลยว่าพวกเขาเป็นการแสดงออกถึงความคิดของความมั่นคง, ความซื่อสัตย์, การบริการอย่างอัศวิน, แสดงสิ่งที่สำคัญที่สุดคือ "ซ่อนและอธิบายไม่ได้"

โอ้ พระองค์ผู้บริสุทธิ์ เทียนเล่มนี้ช่างอ่อนโยนเสียนี่กระไร

คุณสมบัติของคุณน่าพอใจแค่ไหน!

ฉันไม่ได้ยินทั้งถอนหายใจและสุนทรพจน์

แต่ฉันเชื่อว่า: ที่รัก - คุณ

“ความนิ่ง” เป็นบทนำบทกวีสำหรับงานทั้งหมดของบล็อก ที่นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่เสียสละของ Knight for the Beautiful Lady และในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องจริง เรื่องราวความรักของ A. Blok ที่มีต่อ L. D. Mendeleeva ใน "ความนิ่ง" ธีมที่ศักดิ์สิทธิ์สำหรับ Blok ถือกำเนิดขึ้น: กวีและอุดมคติของเขาในเรื่องความสวยงาม (การผสมผสานระหว่างความดี ความงาม ความจริง) ซึ่งเขาซื่อสัตย์มาตลอดชีวิต

เรื่องราวความรักของ Knight and the Beautiful Lady เป็นเรื่องที่น่าทึ่งตั้งแต่ต้นจนจบ หัวใจสำคัญของพล็อตเรื่องในหนังสือเล่มแรกคือบทละครเริ่มต้นและมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งอยู่ในธรรมชาติของตัวละคร และเหนือสิ่งอื่นใดคือตัวละครของสาวงาม รูปร่างหน้าตาของเธอเปลี่ยนไปเธอเข้าใจยาก แรงจูงใจนี้ถูกระบุทันทีในบทกวีที่สองของคอลเล็กชั่น“ I Anticipate You ... ”:

แต่ฉันเกรงว่าคุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ

บทกวีพยากรณ์นี้เป็นทางแยกสำหรับเนื้อเพลงทั้งหมด ในนั้นไม่เพียง แต่ "ความเสียหาย" ในอนาคตของหญิงสาวสวยเท่านั้นที่ "คาดการณ์" -

กล้าปลุกเร้าความสงสัย

แทนที่คุณสมบัติปกติในตอนท้าย -

แต่ยังรวมถึงเส้นทางที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอนาคตของวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ :

โอ้ฉันล้มลงได้อย่างไร - ทั้งเศร้าและต่ำต้อย

เอาชนะความฝันมรณะไม่ได้!

บทกวีจบลงด้วยคู่ซึ่งแสดงถึงความไม่ลงรอยกันที่น่าเศร้าของฮีโร่ของ Blok:

ขอบฟ้าจะชัดแค่ไหน!

และรัศมีอยู่ใกล้

แต่ฉันเกรงว่าคุณจะเปลี่ยนรูปลักษณ์ของคุณ

บทกวี "ฉันเก็บไว้ในโบสถ์ของจอห์น ... " ถูกเขียนขึ้นในวันรุ่งขึ้นหลังจากที่ L. D. Mendeleeva ตกลงที่จะเป็นภรรยาของ Blok “ ... สิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนสิ่งที่ฉันรอมาสี่ปีแล้ว ... ” Blok เขียนไว้ในไดอารี่ของเขา

จากนั้นห้องใต้ดินก็สว่างไสวด้วยลำแสงยามเย็น

เธอให้คำตอบแก่ฉัน

ในส่วนที่สองของคอลเลกชันซึ่ง Blok เรียกว่า "Crossroads" โทนเสียงและจังหวะเปลี่ยนไปอย่างมาก Blok's Petersburg เมืองของเขาปรากฏขึ้น ใน "ความนิ่ง" การผสมผสานที่ไม่ธรรมดาของกวีกับโลกธรรมชาติดึงดูดความสนใจ การควบรวมกิจการนี้คล้ายกับโลกทัศน์ของ I. Bunin

"Crossroads" สะท้อนความเฉียบคมในเนื้อเพลงของ Blok

ส่วน "Crossroads" เปิดขึ้นด้วยบทกวี "Deception" ที่มีความหมายและตรงไปตรงมา ห่างไกลจากความสดใสของส่วนแรกของคอลเลกชัน แทนที่จะเป็นรุ่งอรุณสีชมพู ควันจากโรงงาน สีแดงดึงดูดสายตา คนแคระแดง หมวกแก๊ปสีแดง ดวงอาทิตย์สีแดง: “หนังสติ๊กสีแดงวางอยู่ตามถนน ทหารกำลังตบ...”

บทกวีต่อไปนี้พัฒนารูปแบบการหลอกลวงมากขึ้นเรื่อย ๆ แก่นเรื่องของเมืองซึ่งความชั่วร้ายและความตายกระจุกตัวอยู่ โทนสีแดงดูเข้มข้นยิ่งขึ้น: ดวงอาทิตย์ที่เปื้อนเลือด, ขอบสีแดงของเมือง, ภารโรงสีแดง, น้ำสีแดงเข้มขี้เมา ในบทกวี“ The City in Red Limits…” ซึ่งอุทิศให้กับ Yevgeny Ivanov เพื่อนที่ดีที่สุดของเขาซึ่งเคยประสบกับความรักและเกลียดชังเมือง Peter อย่างเจ็บปวด Blok พูดเกินจริงถึงระดับที่เราไม่มีเมืองอีกต่อไป แต่ "ร่างหินสีเทา" ที่มี "หน้าตาย" ระฆังที่มี "ลิ้นเปื้อนเลือด"

บทกวีในส่วนนี้ “ทุกคนตะโกนใส่โต๊ะกลม…”, “แสงที่หน้าต่างเซ…”, “ฉันออกไปในตอนกลางคืน...” คาดว่า Blok กวีเรื่อง “The Terrible World” ” ที่นี่รูปแบบที่น่าเศร้าของบูธ harlequin, doubleness ปรากฏขึ้น

ฉันไม่เชื่อในความชื่นชมยินดี

ด้วยความมืดมิด - หนึ่ง -

ที่ประตูแห่งความคิด

สีสรรค์หัวเราะ

Blok อธิบายว่าความเป็นคู่ กล่าวคือ การแตกแยกของจิตวิญญาณมนุษย์ ทางแยก ทางแยก มาจากความเข้าใจที่ถูกต้องเกี่ยวกับวิภาษวิธีอันน่าเศร้าของชีวิตในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ “ทางแยก”, “ทางแยก”, “ทางแยก” ก็มีความหมายเหมือนกันกับเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ - จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ใหม่

ในจดหมายฉบับสุดท้ายของเขา Blok กล่าวว่าคำที่เป็นคำทำนายสำหรับเขาซึ่งสามารถนำไปใช้กับอดีตปัจจุบันและอนาคตของเขาได้อย่างเท่าเทียมกันตลอดชีวิต: "... ศิลปะเป็นที่ที่มีความเสียหายการสูญเสียความทุกข์ความหนาวเย็น . ความคิดนี้ปกป้องอยู่เสมอ ชื่อของส่วนสุดท้ายของวงจร "บทกวีเกี่ยวกับผู้หญิงสวย" - "ความเสียหาย" - มีความหมายนี้อย่างแน่นอนซึ่งถูกกล่าวถึงในจดหมาย

บทกวีแรกที่เปิดส่วนสุดท้ายของหนังสือเล่มนี้คือ "Ekklesias" นี่เป็นเรื่องราวที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความหายนะที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ Blok นำบทกวีของบทกวีมาจากพระคัมภีร์

ความกลัวป่าทั้งหมดสับสน

แออัดในกองของผู้คนสัตว์

และปิดประตูอย่างไร้ประโยชน์

จนเมื่อมองออกไปนอกหน้าต่าง

บทกวี "ฉันตื่นขึ้นมาในรัศมี ... " เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับความตายอันน่าสลดใจของผู้หญิงคนหนึ่ง

แม่ไม่เจ็บลูกชมพู่

แม่นอนบนรางตัวเอง

คนดีเพื่อนบ้านอ้วน

ขอบคุณ. แม่ไม่ได้ช่วย

ดูเหมือนว่าสาวสวยจะหายตัวไป หลีกทางให้นางเอกของชีวิตประจำวันที่โหดร้ายและน่าทึ่งของเมืองนี้ แต่นี่คือความสง่างาม "เมื่อฉันไปพักผ่อนจากเวลา ... " จะไม่ปล่อยให้ภาพมหัศจรรย์นี้ถูกลืม ยิ่งกว่านั้นถ้าเราพิจารณางานของ A. Blok โดยรวมแล้วบทกวีนี้ถูกมองว่าเป็นลางสังหรณ์ของความสง่างามของ Blok "ในความกล้าหาญในการหาประโยชน์จากความรุ่งโรจน์ ... " ซึ่งเปิดหนังสือเนื้อเพลง "Night Hours"

คอลเลกชันจบลงด้วยบทกวี "ระยะทางตาบอด วันที่ไม่มีความโกรธ ... " บทกวีนี้ในน้ำเสียงคล้ายกับบทกวีจากวงจร "คำอธิษฐาน" วางโดย Blok ที่ส่วนท้ายของส่วนแรกของ " ความไม่สามารถเคลื่อนที่ได้” - “ ยามที่ทางเข้าหอคอย ... ” หยิบบรรทัดสุดท้าย "คำอธิษฐาน":

มัดมือเราอย่างเงียบๆ

มาโบยบินสู่ฟ้ากันเถอะ

ในบรรทัดเหล่านี้แรงจูงใจของการต่อสู้นิรันดร์เสียงกระสับกระส่ายของ Blok ฟัง:

ช่วงเวลาแห่งความไร้อำนาจคืออะไร?

เวลาเป็นควันเบา ๆ ...

เราจะสยายปีกอีกครั้ง

บินอีกแล้ว!

และอีกครั้งในกะที่ไร้ความคิด

ทะลุทะลวงฟ้า

พบกับลมหมุนแห่งวิสัยทัศน์ใหม่

พบกับชีวิตและความตาย!