Elegien ble skrevet på et skip da Pushkin seilte fra Kerch til Gurzuf med familien Raevsky. Dette er perioden for Pushkins sørlige eksil. Raevsky tok med seg den syke dikteren på reisen slik at han kunne forbedre helsen. Skipet seilte på et stille hav en augustnatt, men Pushkin overdriver bevisst fargene i elegien sin, og beskriver det rasende havet.

Litterær retning, sjanger

«The daylight went out» er et av de beste eksemplene på Pushkins romantiske tekster. Pushkin er lidenskapelig interessert i arbeidet til Byron, i undertittelen til elegien han kaller "Imitation of Byron." Det gjenspeiler noen av motivene i Childe Harolds avskjedssang. Men hans egne inntrykk og følelser, den indre verdenen til Pushkins lyriske helt er ikke som et kaldt og passivt farvel til Childe Harolds hjemland. Pushkin bruker en reminissens fra en russisk folkesang: «Hvordan tåken falt på det blå havet».

Sjangeren til diktet «Dagslyset gikk ut» er en filosofisk elegi. Den lyriske helten tar farvel med det tåkete hjemlandets triste kyster. Han klager over tidlig ungdom (Pushkin er 21 år), separasjon fra venner og "unge forrædere". Som romantiker overdriver Pushkin noe sin egen lidelse, han er skuffet over at han ble lurt i håpet.

Tema, hovedidé og komposisjon

Temaet for elegien er filosofiske triste refleksjoner knyttet til tvungen avreise fra hjemlandet. Pushkin sier at den lyriske helten "flyktet", men dette er en hyllest til tradisjonen med romantikk. Pushkin var et ekte eksil.

Elegien kan betinget deles inn i tre deler. De er atskilt med et refreng (repetisjon) av to linjer: "Støy, støy, lydig seil, Bølge under meg, dystert hav."

Den første delen består av kun to linjer. Dette er en introduksjon som skaper en romantisk setting. Linjene kombinerer høytidelighet (dagslys) og sangmotiver.

Den andre delen beskriver tilstanden til den lyriske helten, som håper på lykke i de magiske sørlige fjerne landene og gråter om det forlatte hjemlandet og alt som er forbundet med det: kjærlighet, lidelse, ønsker, forførte håp.

Den tredje delen kontrasterer fremtidens usikkerhet, som i den andre delen er forbundet med håp, og triste minner fra fortiden og det tåkete hjemlandet. Der ble den lyriske helten forelsket for første gang, ble en poet, kjente sorger og lidelser, ungdommen hans gikk der. Poeten beklager atskillelsen fra venner og kvinner.

Resultatet av diktet er kun en og en halv linje før refrenget. Dette er hovedideen til diktet: livet til den lyriske helten har endret seg, men han aksepterer også den forrige. livserfaring, og fremtidig ukjent liv. Kjærligheten til den lyriske helten har ikke forsvunnet, det vil si at en person alltid har en personlig kjerne som ikke er gjenstand for endringer i tid eller omstendigheter.

Det lydige seilet (dette er hvordan Pushkin høytidelig kaller seilet) og det dystre havet (faktisk det stille Svartehavet) er symboler på livsomstendigheter som en person er avhengig av, men ikke kan påvirke dem selv. Den lyriske helten kommer overens med det uunngåelige, med naturlovene, med tidens gang og tapet av ungdom, og aksepterer alle disse fenomenene, om enn med en liten tristhet.

Størrelse og rim

Elegien er skrevet i multi-foot jambisk. Det feminine og maskuline rimet veksler. Det er kryss- og ringrim. Spraglete jambiske og inkonstante rim bringer fortellingen nærmere levende samtale, gjør Pushkins poetiske refleksjoner universelle for hele menneskeheten.

Stier og bilder

Elegien kombinerer klarhet og enkelhet i tanken og en opphøyet stil, som Pushkin oppnår ved å bruke foreldede ord, gammelslaviskisme: seil, grenser, kyster, ungdom, kulde, fortrolige, gull.

Den sublime stavelsen er skapt av parafraser: dagslyset (solen), ondskapsfulle vrangforestillingers fortrolige, nytelsens kjæledyr.

Pushkins epiteter er nøyaktige og romslige, det er mange metaforiske epitet: et lydig seil, et dystert hav, en fjern kyst, et middagsland, magiske land, en kjent drøm, triste strender, et tåkete hjemland, tapt ungdom, lettvinget glede , et kaldt hjerte, en gylden vår.

Tradisjonelle epitet, kombinert med originale, gjør talen nær folk: havet er blått, kveldståke, gal kjærlighet, fjerne grenser. Slike epitet er ofte i inversjonsposisjon.

Det er metaforer som gir den narrative livlighet: en drøm flyr, et skip flyr, ungdommen har bleknet.

• "Kapteinens datter", et sammendrag av kapitlene i Pushkins historie
• "Boris Godunov", analyse av tragedien av Alexander Pushkin
• "Gypsies", analyse av diktet av Alexander Pushkin

DIKT "DAGSLYSET VAR SLUKKET..." (1820)

Sjanger: elegi (romantisk).

SAMMENSETNING OG PLOTT
Del 1
Helten strever gjennom de stormfulle elementene til den fjerne kysten til de "magiske landene" med håp om lykke:
Sjelen koker og fryser;
En kjent drøm flyr rundt meg.
Del 2
Poeten flykter fra farens land, som han er forbundet med lidelse:
Hvor tidlig stormene bleknet
Min tapte ungdom
Hjemme forlater dikteren kjærlighet, lidelse, begjær, forførte forhåpninger (romantiske bilder). Den lyriske helten klandrer ingen for tapene sine, han prøver å glemme alt vondt, men "de tidligere hjertesår, // Kjærlighetens dype sår, ingenting har leget"

IDÉ OG TEMATISK INNHOLD
⦁ Tema: The Flight of the Romantic Hero.
⦁ Idé: en person er ikke i stand til å stoppe tiden, motstå det naturlige hendelsesforløpet; livet endres, og du må akseptere både tidligere erfaring og en ukjent fremtid.

KUNSTNERISK MIDLER
⦁ Metaforiske epitet: et lydig seil, et dystert hav, en fjern kyst, et land med magiske land på middagstid, en drøm
kjent, til de triste strendene.
⦁ Omskrivninger: dagslys (solen), fortrolige med ondskapsfulle vrangforestillinger (kjærester, elskere av dikteren), fornøyelsers kjæledyr
(flyktige venner).
⦁ Avstå: "Støy, støy, lydig seil, / / ​​Bekymring under meg, dystert hav."

For å analysere dette diktet, er det viktig å kjenne historien til opprettelsen og huske noen fakta fra livet til Alexander Sergeevich Pushkin.

Elegien "Dagslyset gikk ut ..." ble skrevet av en ung poet (han var knapt 21 år gammel). To år etter at han ble uteksaminert fra Lyceum var fulle av forskjellige begivenheter for Pushkin: hans poetiske berømmelse vokste raskt, men skyene ble også tykkere.

Hans tallrike epigrammer og skarpe politiske verk (ode "Liberty", dikt "Village") vakte regjeringens oppmerksomhet - spørsmålet om Pushkins fengsling i Peter og Paul-festningen ble diskutert.

Bare takket være innsatsen til dikterens venner - N. M. Karamzin, P. Ya. Chaadaev og andre - var det mulig å dempe skjebnen hans: 6. mai 1820 ble Pushkin sendt i eksil til sør. På veien ble han alvorlig syk, men heldigvis fikk general N. N. Raevsky tillatelse til å ta dikteren med seg til sjøen for behandling.

På reise med familien Raevsky, kalte Pushkin den lykkeligste tiden i livet hans. Poeten var fascinert av Krim, lykkelig vennskap med mennesker som omringet ham med omsorg og kjærlighet. Han så havet for første gang. Elegien «Dagslyset gikk ut ...» ble skrevet natt til 19. august 1820 om bord på et seilskip som seilte til Gurzuf.

I diktet ser dikteren tilbake og innrømmer bittert at han kastet bort mye åndelig styrke. Det er selvfølgelig mye ungdommelig overdrivelse i hans bekjennelser; han hevder at «tidlig i stormene visnet» hans «tapte ungdom».

Men Pushkin følger moten i dette – unge mennesker på den tiden likte å bli «nedkjølte» og «skuffet» (Byron, den engelske romantiske poeten som mestret unge menneskers sinn og hjerter, har i stor grad skylden). Imidlertid er Pushkins elegi ikke bare en hyllest til Byrons lidenskap.

Den fanger overgangen fra bekymringsløs ungdom til modenhet. Dette diktet er viktig, for det første fordi dikteren for første gang bruker en teknikk som senere vil bli en av kjennetegn alt arbeidet hans. Akkurat som på den sørlige natten, tilbake til opplevelsen og oppsummerer noen resultater, vil Pushkin alltid ærlig og oppriktig analysere tankene og handlingene hans.

Diktet "Dagslyset gikk ut ..." kalles en elegi. En elegi er et poetisk verk, hvis innhold er refleksjoner med et snev av lett tristhet.

Arbeidet starter med en kort introduksjon; den introduserer leseren i miljøet der tankene og minnene til den lyriske helten vil finne sted:

Dagens lys har gått ut;
Tåke falt på det blå kveldshavet.

Hovedmotivet til den første delen er forventningen om et møte med "magiske land", der alt lover lykke til den lyriske helten. Det er fortsatt ukjent hvilken retning tankene til en ensom drømmer vil ta, men leseren er allerede i høytidelig humør med et uvanlig ordforråd for daglig bruk.

Det er et annet uttrykksfullt trekk som oppmerksomheten stopper på - epitetet dystert (hav). Dette trekket er ikke bare en overgang til den andre delen - det etterlater et inntrykk på hele diktet og bestemmer dets elegiske stemning.

Den andre delen er en fullstendig kontrast med den første (en typisk enhet for et romantisk verk). Forfatteren vier den til temaet sorgfulle minner om fruktløst bortkastede krefter, om håpets kollaps. Den lyriske helten forteller hvilke følelser han har:

Og jeg føler: tårer ble født i øynene mine igjen;
Sjelen koker og fryser ...
Han husker den "gale kjærligheten fra før"
"Ønsker og forhåpninger er et vedvarende bedrag."
Poeten forteller at han selv brøt med det støyende oppstyret
Petersburg og et liv som ikke tilfredsstilte ham:
Søker etter nye opplevelser
Jeg flyktet fra deg, fedreland;
Jeg flyktet fra deg, gledens kjæledyr,
Minutt ungdomsminutt venner ...

Og selv om dette i virkeligheten ikke var tilfellet (Pushkin ble utvist fra hovedstaden), er det viktigste for dikteren at for ham nytt liv som ga ham muligheten til å reflektere over sin fortid.

Den tredje delen av elegien (bare to linjer) returnerer den lyriske helten til nåtiden - kjærligheten, til tross for separasjonen, fortsetter å leve i hjertet hans:

Men det gamle hjertet sår
Dype sår av kjærlighet, ingenting leget ...

Den første delen snakker om nåtiden, den andre om fortiden, og den tredje om nåtiden igjen. Alle deler er forbundet med repeterende linjer:

Støy, støy, lydig seil,
Vink under meg, surt hav.

Mottak av repetisjon gir harmoni til diktet. Temaet havet, som gjennomsyrer hele diktet, er betydelig. "Ocean" er et symbol på livet med sine endeløse bekymringer, gleder og angst.

Som i mange andre verk, bruker Pushkin en av favorittteknikkene hans - en direkte appell til en imaginær samtalepartner.

Først vender den lyriske helten seg til havet (dette gjentas tre ganger), deretter til "minuttvenner" og gjennom hele diktet - til seg selv og til minnene hans.

For å skape en atmosfære av oppstemthet og høytidelighet, for å vise at vi snakker om noe viktig og betydningsfullt, introduserer forfatteren arkaismer i teksten: (øyne; hukommelsesberuset; kyster; kaldt hjerte; farskanter; tapt ungdom). Samtidig er elegiens språk enkelt, nøyaktig og nært opp til vanlig dagligtale.

Forfatteren bruker uttrykksfulle epitet som avslører konsepter for oss fra en ny, uventet side (smertefullt bedrag; formidabelt innfall av villedende hav; tåkete hjemland; milde muser; lettvinget glede), samt et komplekst epitet (søker etter nye inntrykk) .

Metaforene i dette diktet er forståelige og enkle, men samtidig friske, først funnet av dikteren (en drøm flyr; ungdommen har falmet).

Diktet er skrevet i ulik jambisk. Denne størrelsen gjør det mulig å formidle den raske bevegelsen av forfatterens tanker.

Diktet «Dagslyset gikk ut» er Pushkins første elegi. I den imiterer han ikke bare Byron, som han selv påpeker i et notat: å lese verset "Dagslyset gikk ut" av Alexander Sergeevich Pushkin burde også være en nytenkning av Batyushkovs elegier fra den sene perioden. Dette må absolutt forklares i klassen, der elevene også vil lære at dette verket ble skrevet i 1820, da en vakker havbris inspirerte slike romantiske replikker til dikteren mens han seilte fra Kerch til Gurzuf med vennene Raevsky.

Hvis du laster ned et dikt eller bare leser det nøye på nettet, vil det bli åpenbart at hovedtemaet er farvel til moderlandet, og et tvungent farvel. Den lyriske helten i verket er en ekte eksil som etterlater mye i hjemlandet, men likevel håper å bli lykkelig på de ukjente stedene der han går. Dette diktet later ikke til å lære hvordan man skal forholde seg til adskillelse fra steder som er kjære for hjertet, men likevel kan en viss lærdom trekkes av det.

I teksten til Pushkins dikt "Dagslyset gikk ut" spores tydelig en gjennomtenkt trist stemning. Uten tvil er dette et typisk eksempel på litteraturen i den romantiske sjangeren, men uten Byrons kynisme. Helten er fullt forberedt på å akseptere fremtiden, til det faktum at den kan være gledelig.

Dagens lys har gått ut;
Tåke falt på det blå kveldshavet.


Jeg ser en fjern kyst
Lander av middags magisk land;
Med spenning og lengsel strever jeg dit,
Full av minner...
Og jeg føler: tårer ble født i øynene mine igjen;
Sjelen koker og fryser;
En kjent drøm flyr rundt meg;
Jeg husket fortidens gale kjærlighet,
Og alt jeg led, og alt som ligger mitt hjerte kjært,
Ønsker og håper kjedelig bedrag ...
Støy, støy, lydig seil,
Vink under meg, surt hav.
Fly, send, bær meg til de fjerne grensene
Etter det forferdelige innfall av de villedende hav,
Men ikke til de triste breddene
Mitt tåkete hjemland
Land hvor lidenskapens flamme
For første gang blusset følelsene opp
Der milde muser i hemmelighet smilte til meg,
Hvor tidlig stormene bleknet
Min tapte ungdom
Der den lettvingede forandret gleden min
Og forrådte hennes kalde hjerte med lidelse.

Søker etter nye opplevelser
Jeg flyktet fra deg, fedreland;
Jeg flyktet fra deg, gledens kjæledyr,
Minutt ungdom minutt venner;
Og dere, fortrolige med ondsinnede vrangforestillinger,
som jeg uten kjærlighet ofret meg til,
Fred, ære, frihet og sjel,
Og dere er glemt av meg, unge forrædere,
Hemmelige venner av min gylne vår,
Og du er glemt av meg...
Men det gamle hjertet sår
Dype sår av kjærlighet, ingenting leget ...
Støy, støy, lydig seil,
Bekymring under meg, dystre hav...