Composizione: La commedia The Cherry Orchard è una commedia, un dramma o una tragedia. Commedia e dramma nella commedia "The Cherry Orchard" Il dramma o commedia di Cherry Orchard

(347 parole) Il genere di un'opera letteraria gioca un ruolo enorme nella creazione di una poesia, tragedia o romanzo. Le caratteristiche del genere influenzano la trama e la costruzione del testo, nonché il comportamento dei personaggi e l'esito degli eventi. Ecco perché è importante capire chiaramente a quale varietà appartiene l'opera. Tuttavia, la narrativa conosce questi casi in cui è difficile per il lettore trarre una conclusione su quale genere il poeta o lo scrittore ha comunque scelto. Uno di questi esempi è l'opera teatrale del drammaturgo russo A.P. Cechov "Il frutteto di ciliegi".

Lo stesso Anton Pavlovich ha definito The Cherry Orchard una commedia. Ma vale la pena affrontare questo problema in modo così categorico? Naturalmente, è difficile dare una risposta univoca alla domanda su quale genere appartenga quest'opera, poiché combina le caratteristiche della farsa, della commedia lirica e della tragedia.

Nonostante i dubbi, vale la pena fidarsi dell'autore dell'opera, dal momento che A.P. Cechov ritrae i personaggi in modo comico. Basti ricordare i trucchi di Charlotte Ivanovna, le conversazioni tra Gaev e sua sorella Ranevskaya con i mobili e le stanze della casa del padre, nonché le "ventidue disgrazie" o l'imbarazzato Epichodov. A questo proposito, anche l'immagine di Petya Trofimov è considerata notevole: il giovane si crede quasi un filosofo, osa esprimere idee sui rapporti umani che sono scioccanti per le generazioni più anziane ("Siamo al di sopra dell'amore!"). Allo stesso tempo, Trofimov rimane uno "studente eterno", che non è nemmeno soggetto a prendersi cura delle proprie galosce.

È importante notare che la maggior parte dei personaggi nell'opera si contraddicono. Ad esempio, rattristato dalla vendita della casa, Gaev, dopo aver sentito il solito bussare di palle da biliardo, si è immediatamente ripreso e si è dimenticato di tutti i problemi intorno. Tale comportamento dei personaggi suggerisce la natura tragicomica dell'opera. Da un lato, sono davvero oscurati dall'imminente taglio del frutteto di ciliegi, ma dall'altro... la loro amarezza e il loro rimpianto per la perdita della loro amata e nativa casa è così fugace. Ecco perché è difficile per il lettore decidere se ridere o piangere per il libro. Anche l'immagine di Firs è ambigua. Questo eroe personifica l'immagine dell'obsoleto impero russo. Sembrerebbe che dovrebbe essere compatito, perché i signori, nonostante la sua devozione, si sono completamente dimenticati di lui. Ma Cechov ha capito che il Paese aveva comunque bisogno di cambiamenti, il che significa che non aveva un obiettivo chiaro per farci piangere per la morte di Firs.

Così, la commedia di A.P. "The Cherry Orchard" di Cechov può essere riconosciuto come una tragicommedia o una commedia, come credeva lo stesso autore.

Interessante? Salvalo sulla tua bacheca!

"The Cherry Orchard" - dramma o commedia? MA. P. Cechov ha definito The Cherry Orchard una commedia. Ma la commedia ha tutto: tragedia, farsa e commedia lirica. Come determinare il genere di un'opera così complessa? Come spiegare perché I. S. Turgenev chiama commedie così tristi come "The Freeloader", "A Month in the Country"? Perché AN Ostrovsky ha classificato opere come "The Forest", "The Last Victim", "Guilty Without Guilt" come genere commedia?

The Cherry Orchard è un'opera teatrale del 20° secolo. La comprensione di Pushkin dell'alta commedia, che, secondo lui, si avvicina alla tragedia, può ora essere espressa usando un altro termine: tragicommedia. Nella tragicommedia, il drammaturgo riflette gli stessi fenomeni della vita sia nella copertura comica che tragica. Allo stesso tempo, il tragico e il comico, interagendo, si rafforzano a vicenda e si ottiene un'unità organica, che non può più essere divisa nelle sue parti componenti.

Quindi, The Cherry Orchard è molto probabilmente una tragicommedia. Ricordiamo il terzo atto: lo stesso giorno in cui l'immobile viene venduto all'asta, nella casa viene organizzata una vacanza. Leggiamo la nota dell'autore. Il direttore del ballo da sala risulta essere ... Simeonov-Pishchik. È improbabile che si sia trasformato in un frac. Quindi, come sempre, in cappotto e pantaloni harem, grasso, senza fiato, grida i necessari comandi da sala, e lo fa in francese, che non conosce. E poi Cechov menziona Varya, che "piange piano e, ballando, si asciuga le lacrime!" La situazione è tragicomica: ballare, piangere. Non è solo Var. Lyubov Andreevna, cantando una lezginka, chiede con ansia di suo fratello. Anya, che aveva appena comunicato con entusiasmo a sua madre la voce che il frutteto di ciliegie era già stato venduto, va subito a ballare con Trofimov.

Tutto questo non si può mettere sugli scaffali: qui è comico, e lì è tragico. È così che nasce un nuovo genere, che ti consente di trasmettere contemporaneamente pietà per i personaggi dell'opera, rabbia e simpatia per loro e la loro condanna - tutto ciò è seguito dall'intenzione ideologica e artistica dell'autore.

Interessante il giudizio di Cechov: “Non servono complotti. Non ci sono trame nella vita, tutto è mescolato in essa: profondo con piccolo, grande con insignificante, tragico con divertente. Ovviamente Cechov aveva ragioni per non fare una netta distinzione tra il divertente e il drammatico.

Non ha riconosciuto la divisione dei generi in alto e basso, serio e divertente. Non esiste una cosa del genere nella vita, né dovrebbe esserci nell'art. Nelle memorie di T. L. Shchepkina-Kupernik c'è una tale conversazione con Cechov:

“- Vorrei poter scrivere un tale vaudeville: due persone aspettano la pioggia in un fienile vuoto, scherzano, ridono, dichiarano il loro amore - poi passa la pioggia, il sole - e all'improvviso muore di crepacuore!

Dio con te! Mi chiedevo. - Che tipo di vaudeville sarà?

Ma è vitale. Non succede? Qui stiamo scherzando, ridendo - e all'improvviso - bang! Fine!"

Penso che il genere della tragicommedia rifletta pienamente la diversità della vita, il misto di gioioso e triste, farsesco e triste in essa.

AP Cechov scrisse nel 1903 una meravigliosa commedia "The Cherry Orchard". Il mondo dell'arte, così come il mondo socio-politico, sentiva il bisogno di rinnovarsi. A.P. Cechov, già uno scrittore dotato che ha mostrato la sua abilità nei racconti, entra nella drammaturgia come scopritore di nuove idee. La prima dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" ha suscitato numerose discussioni tra critici e spettatori, tra attori e registi sulle caratteristiche di genere dell'opera. Considera cosa costituisce "The Cherry Orchard" in termini di genere: dramma, tragedia o commedia.

Mentre lavorava alla commedia, A.P. Cechov ha parlato in lettere del suo personaggio nel suo insieme: "Non sono uscito con un dramma, ma una commedia, in alcuni punti anche una farsa ..." Nelle lettere a Vl. A. P. Cechov ha avvertito I. Nemirovich-Danchenko che Anya non dovrebbe avere un tono "piangente", che in generale non dovrebbe esserci "molto pianto" nella commedia. La produzione, nonostante il clamoroso successo, non ha soddisfatto A.P. Cechov. Anton Pavlovich ha espresso insoddisfazione per l'interpretazione generale della commedia: "Perché la mia commedia è così ostinatamente chiamata dramma sui manifesti e negli annunci sui giornali? Nemirovich e Alekseev (Stanislavsky) vedono positivamente nella mia commedia non quello che ho scritto e sono pronto a dire una parola nessuno dei due una volta ha letto attentamente la mia commedia. Pertanto, l'autore stesso insiste sul fatto che The Cherry Orchard è una commedia. Questo genere non escludeva affatto il serio e il triste in A.P. Cechov. Stanislavsky, ovviamente, ha violato la misura di Cechov nel rapporto tra drammatico e comico, triste e divertente. Il risultato è stato un dramma in cui AP Cechov ha insistito per una commedia lirica.

Una delle caratteristiche di "The Cherry Orchard" è che tutti i personaggi sono presentati in una doppia luce tragicomica. Ci sono personaggi puramente comici nella commedia: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Cechov prende in giro Gaev, che "ha vissuto la sua fortuna con le caramelle", per la sentimentale Ranevskaya, che è oltre la sua età, e la sua pratica impotenza. Anche su Petya Trofimov, che, a quanto pare, simboleggia il rinnovamento della Russia, A.P. Cechov è ironico, definendolo "uno studente eterno". Questo atteggiamento dell'autore Petya Trofimov meritava la sua verbosità, che A.P. Cechov non tollerava. Petya pronuncia monologhi sui lavoratori che "mangiano in modo disgustoso, dormono senza cuscini", sui ricchi che "vivono in debito, a spese di qualcun altro", su un "uomo orgoglioso". Allo stesso tempo, avverte tutti che ha "paura di conversazioni serie". Petya Trofimov, senza fare nulla per cinque mesi, continua a dire agli altri che "dobbiamo lavorare". E questo è con la laboriosa Varya e l'uomo d'affari Lopakhin! Trofimov non studia, perché non può studiare e mantenersi allo stesso tempo. Petya Ranevskaya fornisce una descrizione molto nitida ma accurata della "spiritualità" e del "tatto" di Trofimov: "... Non hai pulizia, ma sei solo pulito". A.P. Cechov parla con ironia del suo comportamento nei commenti. Trofimov ora grida "con orrore", poi, soffocato dall'indignazione, non può dire una parola, quindi minaccia di andarsene e non può farlo in alcun modo.

AP Cechov ha alcune note simpatiche nell'immagine di Lopakhin. Fa tutto il possibile per aiutare Ranevskaya a mantenere la proprietà. Lopakhin è sensibile e gentile. Ma in doppia copertura, è tutt'altro che ideale: c'è una mancanza di ali commerciali in lui, Lopakhin non è in grado di lasciarsi trasportare e amare. Nei rapporti con Varya, è comico e goffo. La celebrazione a breve termine associata all'acquisto di un frutteto di ciliegi viene rapidamente sostituita da un sentimento di sconforto e tristezza. Lopakhin pronuncia con le lacrime una frase significativa: "Oh, se solo tutto questo passasse, se solo la nostra vita goffa e infelice cambiasse in qualche modo". Qui Lopakhin tocca direttamente la principale fonte del dramma: non risiede nella lotta per il frutteto di ciliegi, ma nell'insoddisfazione per la vita, vissuta in modo diverso da tutti gli eroi dello spettacolo. La vita va avanti in modo assurdo e goffo, senza portare né gioia né felicità a nessuno. Questa vita è infelice non solo per i personaggi principali, ma anche per Charlotte, sola e inutile, e per Epikhodov con i suoi continui fallimenti.

Definendo l'essenza del conflitto comico, i critici letterari sostengono che si basa sulla discrepanza tra apparenza ed essenza (commedia delle posizioni, commedia dei personaggi, ecc.). Nella "nuova commedia di A.P. Cechov, le parole, le azioni e le azioni dei personaggi sono proprio in una tale discrepanza. Il dramma interno di ciascuno risulta essere più importante degli eventi esterni (le cosiddette "correnti sotterranee"). il "pianto" dei personaggi, che non ha una connotazione tragica Monologhi e commenti "tra le lacrime" molto probabilmente parlano di eccessivo sentimentalismo, nervosismo, a volte persino irritabilità dei personaggi. Da qui l'ironia cechoviana onnipervadente. Sembra che il l'autore, per così dire, pone domande sia agli spettatori, ai lettori e a se stesso: perché le persone sprecano la loro vita in modo inetto? Perché sono così incuranti dei loro cari? Perché sprecano così irresponsabilmente parole e vitalità, credendo ingenuamente che vivranno per sempre e ci sarà l'opportunità di vivere una vita bianca, di nuovo?Gli eroi dello spettacolo meritano sia pietà che spietate "risate attraverso le lacrime invisibili al mondo".

Nella critica letteraria sovietica, era tradizionalmente consuetudine "raggruppare" gli eroi dell'opera, riferendosi ai rappresentanti del "passato" della Russia come Gaev e Ranevskaya, il suo "presente" - Lopakhin e il "futuro" - Petya e Anya. Penso che non sia del tutto corretto. Secondo una delle versioni teatrali dell'opera teatrale "The Cherry Orchard", il futuro della Russia risulta essere per persone come il lacchè Yasha, che guarda a dove sono il potere e le finanze. Secondo me, anche A.P. Cechov non può fare a meno del sarcasmo qui, dal momento che non vede il luogo in cui, dopo poco più di dieci anni, si troveranno Lopakhin, Gaev, Ranevsky e Trofimov, quando tali Yakov li giudicheranno? A.P. Cechov, con amarezza e rimpianto, cerca l'Uomo nella sua commedia e, mi sembra, non lo trova.

Indubbiamente, la commedia "The Cherry Orchard" è caratterizzata da complessità e ambiguità. Ecco perché ancora oggi l'interesse dei registi di molti paesi del mondo è inchiodato ad esso, "The Cherry Orchard" non lascia il palcoscenico del teatro. Le controversie sul genere dell'opera non si placano. Tuttavia, non dimenticare che lo stesso A.P. Cechov ha definito la sua creazione una commedia.

L'alta commedia non è basata
L'unica risata. e spesso
Vicino alla tragedia.
AS Pushkin
Perché AP Cechov ha definito The Cherry Orchard una commedia? È molto difficile rispondere a questa domanda. Nel 19° secolo c'è una certa mescolanza di generi, la loro interazione. Ci sono commedie come la commedia tragica, la commedia drammatica, la commedia drammatica, la commedia lirica, il dramma comico.
La difficoltà sta nel fatto che la commedia "The Cherry Orchard" ha tutto: tragedia, farsa e commedia lirica. Come determinare il genere di un'opera così complessa?

/> AP Cechov non era il solo a questo riguardo. Come spiegare perché I. S. Turgenev chiama commedie così tristi come "The Freeloader", "A Month in the Country"? Perché A. N. Ostrovsky ha classificato opere come "The Forest", "The Last Victim", "Guilty Without Guilt" come genere commedia?
Probabilmente, questo è collegato alle tradizioni ancora vive della commedia seria e alta, come la chiamava A. S. Pushkin.
Nella letteratura russa, a partire da A. S. Griboyedov, si è sviluppata una forma di genere speciale, che si chiama proprio così: alta commedia. In questo genere, l'ideale universale di solito entra in conflitto con qualche fenomeno comicamente illuminato. Vediamo qualcosa di simile nell'opera teatrale di Cechov: la collisione di un ideale elevato, incarnato nell'immagine simbolica di un frutteto di ciliegi, con il mondo delle persone che non sono in grado di preservarlo.
Ma The Cherry Orchard è un'opera teatrale del 20° secolo. La comprensione di Pushkin dell'alta commedia, che, secondo lui, si avvicina alla tragedia, può ora essere espressa usando un altro termine: tragicommedia.
Nella tragicommedia, il drammaturgo riflette gli stessi fenomeni della vita sia nella copertura comica che tragica. Allo stesso tempo, il tragico e il comico, interagendo, si rafforzano a vicenda e si ottiene un'unità organica, che non può più essere divisa nelle sue parti componenti.
Quindi, "The Cherry Orchard" è molto probabilmente una tragicommedia. Ricordiamo il terzo atto: lo stesso giorno in cui l'immobile viene venduto all'asta, nella casa viene organizzata una vacanza. Leggiamo la nota dell'autore. Il conduttore del ballo da sala risulta essere. Simeonov-Pishchik. È improbabile che si sia trasformato in un frac. Quindi, come sempre, in cappotto e pantaloni harem, grasso, senza fiato, grida i necessari comandi da sala, e lo fa in francese, che non conosce. E poi Cechov menziona Varya, che "piange piano e, ballando, si asciuga le lacrime!" La situazione è tragicomica: ballare, piangere. Non è solo Var. Lyubov Andreevna, cantando una lezginka, chiede con ansia di suo fratello. Anya, che aveva appena comunicato con entusiasmo a sua madre la voce che il frutteto di ciliegie era già stato venduto, va subito a ballare con Trofimov.
Tutto questo non si può mettere sugli scaffali: qui è comico, e lì è tragico. È così che nasce un nuovo genere, che consente di trasmettere simultaneamente pietà per i personaggi dell'opera, rabbia, simpatia per loro e la loro condanna, tutto ciò che è seguito dall'intenzione ideologica e artistica dell'autore.
Interessante il giudizio di Cechov: “Non servono complotti. Non ci sono trame nella vita, tutto è mescolato in essa: profondo con piccolo, grande con insignificante, tragico con divertente. Ovviamente Cechov aveva ragioni per non fare una netta distinzione tra il divertente e il drammatico.
Non ha riconosciuto la divisione dei generi in alto e basso, serio e divertente. Non è così nella vita, né dovrebbe esserlo nell'art. Nelle memorie di T. L. Shchepkina-Kupernik c'è una tale conversazione con Cechov:

Il brillante scrittore russo A.P. Chekhov, che ha lavorato sull'orlo dei secoli, ha creato molte opere meravigliose che raccontano la vita della società russa in questo periodo di transizione. Le storie di questo scrittore si riflettono ...
La guerra con il Giappone iniziata nel 1904 eccitò così tanto Anton Pavlovich che per molto tempo non riuscì a scrivere una sola riga. Cechov è rimasto seduto per ore su giornali e mappe, studiando il corso dell'esercito ...
TRIGORIN è il personaggio centrale della commedia di A.P. Cechov Il gabbiano (1896). Il verso di T. nella commedia è, per così dire, volutamente ridotto, prosaico. La sua personalità è priva di ogni alone di "scrittore famoso, favorito del pubblico". T. cammina...
Molti scrittori russi, le cui anime soffocavano nello spazio senza aria del filisteismo e della volgarità, sentivano in se stessi la chiamata a rivolgere i loro talenti artistici contro questo pantano opprimente e risucchiante. Cechov era particolarmente preoccupato per questo...
Nelle sue opere, Cechov ha omesso informazioni così importanti come la genealogia, la biografia dei personaggi. Il principale mezzo di caratterizzazione era un ritratto, anche se non corrispondeva all'idea abituale. Non era una descrizione del colore dei capelli...
Il tema della volgarità e dell'insensatezza della vita di un abitante può essere definito uno dei principali nell'opera di Anton Pavlovich Cechov, un notevole scrittore russo della fine del XIX secolo. Cechov smaschera lo stupido e assonnato abitante russo, gli mostra ...
Anton Pavlovich Cechov è un famoso scrittore russo, maestro di racconti. Uomo meraviglioso e nobile, sognava che le persone fossero belle, felici e libere. Disse: “Tutto in una persona deve...
Gli anni della giovinezza, che Nekrasov una volta chiamava la "celebrazione della vita", attirano relativamente raramente l'attenzione dell'artista Cechov, almeno meno spesso rispetto, ad esempio, agli scrittori russi della prima metà del XIX secolo. "Ora non puoi prendere un eroe più giovane di...
Come stilista, Cechov è inaccessibile. V. Trofimov Brevity è la sorella del talento. A. Cechov Anton Pavlovich Cechov ha gravitato verso il teatro per tutta la vita. Le commedie per spettacoli amatoriali furono le sue prime opere giovanili. Storie...
Anton Pavlovich Cechov è giustamente considerato un maestro della storia. Ha un talento straordinario in un piccolo lavoro in modo leggero e umoristico per toccare e rivelare problemi sociali grandi e complessi: esporre...
Nella storia di A.P. Cechov "Darling", l'ironia sottile e la profonda umanità sono sorprendentemente strettamente intrecciate. Ancora una volta, aprendoci davanti al mondo interiore dell'eroe, l'autore prova un infinito rammarico che invece di essere ricco, ...
Tutta la letteratura russa è caratterizzata da un appello ai problemi morali. I problemi eterni sono sempre stati al centro della sua attenzione: il bene e il male, la ricerca del senso della vita, l'influenza dell'ambiente sulla personalità di una persona e ...
Quando leggi le ultime storie di A.P. Cechov, presti involontariamente attenzione al fatto che sono intrise di una sorta di tristezza, ma hanno un sogno di armonia irraggiungibile, in netto contrasto con il miserabile e...
È noto che l'ideale morale di Cechov è una persona armoniosamente sviluppata. Ma anche tra i suoi eroi preferiti non c'è nessuno di cui si possa dire che "gli va tutto bene -...
Nella commedia, Cechov generalizza il tema della morte dei nidi nobili, rivela il destino della nobiltà e l'arrivo di nuove forze sociali per sostituirla. La Russia del passato, la Russia dei ciliegi con la loro bellezza elegiaca, è rappresentata dalle immagini...
Il mondo ideologico e artistico del classico russo e mondiale Anton Pavlovich Cechov. Profondo e immenso per la sua scala, per la magistrale trasformazione del folk tradizionale, al centro dei suoi temi quotidiani in una comprensione originale e innovativa...
Il potere purificatore della risata è stato utilizzato da molti scrittori nelle loro creazioni. La risata è stata particolarmente pronunciata nelle opere satiriche di N.V. Gogol e M.E. Saltykov-Shchedrin. Cechov, seguendo i suoi grandi predecessori, anche...

Il problema della definizione del genere dell'opera teatrale "The Cherry Orchard" è ancora attuale. Si chiama tragicommedia e commedia lirica. Lo stesso AP Cechov ha interpretato il suo lavoro in modo inequivocabile come una commedia.

Alla prima produzione dello spettacolo, Cechov era insoddisfatto, nonostante il successo del pubblico. Riteneva che gli attori e i registi non capissero appieno i personaggi e presentava l'opera come una tragedia. Cechov ha detto che la sua commedia è stata letta con disattenzione e fraintesa.

A prima vista, sembra che i personaggi siano infelici e insoddisfatti, tormentati dai sentimenti. Ma in realtà, tutti i loro problemi sono il risultato di caratteri deboli e volitivi, riluttanza a lasciare andare il passato e vivere nel presente. Non vogliono ascoltare consigli ragionevoli, preferendo godersi il glorioso passato.

Cechov credeva che l'unico momento tragico della commedia fosse il lutto di Ranevskaya per il figlio morto.

Alcuni personaggi sono divertenti e assurdi: questa è la governante Charlotte Ivanovna, Epikhodov, il cameriere Yasha e Dunyasha. Trofimov e Anya sono giovani ingenui che si abbandonano a sogni vuoti. A Trofimov piace parlare in modo intelligente ea lungo, ma è inattivo. Viene ironicamente definito lo "studente eterno". Lyubov Andreevna non è in grado di pensare chiaramente e affrontare la verità. Suo fratello Gaev è presentato come un uomo frivolo, che viene deriso dai servi.

Penso che l'unica persona che meriti la partecipazione sia Lopakhin. Il Cherry Orchard per lui non è solo bellissimi alberi da frutto, ma anche un luogo dove i suoi antenati hanno sofferto tormenti. Si è alzato dai contadini comuni, ma non è diventato presuntuoso e ammette di essere "un contadino da contadino". Lopakhin è un rappresentante del presente, capisce che è necessario guardare avanti, non soffermarsi sul passato. Ma ancora, sfortunatamente, Cechov non trova nella commedia una sola persona che non sarebbe un abitante, che sarebbe capace di una riflessione profonda e di grandi azioni. E quindi, crede, The Cherry Orchard non può essere una tragedia, in cui lettori e spettatori simpatizzano con i personaggi.

Cechov crede che gli eroi dell'opera non siano capaci di provare sentimenti profondi ed empatia per il loro prossimo. Sono superficiali, banali, fanno perdere tempo e in effetti una vita.

Gli eroi della commedia meritano pietà da qualche parte e ridicolo da qualche parte. La commedia "The Cherry Orchard" è ambigua. Ma l'autore stesso ha attribuito con sicurezza il suo lavoro al genere comico.