imagismo(de fr. Y Inglés. imagen - imagen) es un movimiento literario y artístico que surgió en Rusia en los años posrevolucionarios a partir de la práctica literaria del futurismo, cuyos representantes afirmaron que el objetivo de la creatividad era crear una imagen.

Las principales características del imagismo:

• 1) la primacía de la “imagen como tal”; la imagen es la categoría más general que reemplaza el concepto evaluativo de arte;
• 2) la creatividad poética es el proceso de desarrollo del lenguaje a través de la metáfora;
• 3) un epíteto es la suma de metáforas, comparaciones y oposiciones de cualquier tema;
• 4) el contenido poético es la evolución de la imagen y el epíteto como imagen más primitiva;
• 5) un texto que tiene un determinado contenido coherente no puede catalogarse como poesía, ya que más bien cumple una función ideológica; el poema debe ser un “catálogo de imágenes”, leído por igual desde el principio y desde el final.

Desarrollo del imagismo

El imaginismo fue la última escuela sensacional de la poesía rusa del siglo XX. Esta dirección fue creada dos años después de la revolución, pero en todo su contenido no tenía nada en común con la revolución.

El 20 de enero de 1919 se celebró la primera velada imaginista en la sucursal de Moscú de la Unión de Poetas de toda Rusia. Al día siguiente se publicó la primera Declaración (revista "Sirena", Voronezh, 1919, núm. 4/5, 30 de enero), que proclamaba los principios creativos del imagismo. Lo firmaron los poetas S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof y V. Shershenevich, que se autodenominaban "la primera línea de los imaginistas", así como los artistas B. Erdman y G. Yakulov. Así surgió el imaginismo ruso, que con su predecesor inglés sólo tenía en común el nombre.

El término está tomado de la escuela de poesía de lengua inglesa de vanguardia: imagismo. Esta palabra llamó la atención de los lectores rusos por primera vez en 1915 con la aparición de un artículo de Z. Vengerova, que hablaba sobre el grupo poético de imaginistas de Londres, encabezado por Ezra Pound y Wyndham Lewis.

Uno de los organizadores y líder ideológico reconocido de los imaginistas en Rusia fue V. Shershenevich. Conocido como teórico y propagandista del imaginismo, feroz crítico y subvertidor del futurismo, comenzó como futurista. La asociación incluía poetas bastante diferentes y disímiles. Por ejemplo, los críticos han señalado repetidamente que la poesía de R. Ivnev no cumple del todo con los requisitos de la teoría imagista. Pero sus camaradas en la unificación valoraban mucho los poemas de Ivnev y lo consideraban uno de los suyos.

En diferentes momentos, los Imagists tuvieron a su disposición varias editoriales: "Imagists", "Chikhi-Pikhi" y "Sandro". Durante 5 años de actividad activa, los Imagists lograron ganar una fama grande, aunque escandalosa. Constantemente tuvieron lugar debates poéticos, donde los maestros del nuevo movimiento demostraron la superioridad del nuevo sistema poético sobre todos los anteriores.

Las diferencias creativas entre los imaginistas llevaron a una división en derecha (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) e izquierda (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) con puntos de vista opuestos sobre las tareas de la poesía, su contenido, forma. , imagen. En 1924, S. Yesenin publicó una carta en el periódico en la que anunciaba su retirada del grupo Imagist. Con la partida de Yesenin, el órgano oficial de los Imagistas, "Hotel para viajeros de belleza", llegó a su fin.

Shershenevich resumió el resultado de las actividades teóricas y prácticas de los imaginistas en el artículo "¿Existen los imaginistas?" Reconociendo que “el imagismo ya no existe ni como movimiento ni como escuela”.

Obras de poetas imagistas

Vadim Shershenevich (1893 - 1942)

Corriste asustada, dejando caer tu velo,

Y detrás de ti, gritando y gritando salvajemente,

La multitud corrió por la avenida oscura,

Y sus suspiros se deslizaron sobre tus hombros.

Zorros y perros salchicha se arrojaron a nuestros pies,

Te reclinaste, doblando el bolígrafo hacia atrás,

Rechazaron las caricias frenéticas,

Como las picaduras de mosquitos de junio.

Y le susurraron a alguien: “¡No lo hagas!

¡Dejalo!"

Tu vestido blanco estaba sucio

Pero corrieron tras de ti con un juramento histérico.

Y personas, edificios e incluso una tienda.

El farol y la tienda fueron arrancados de su lugar,

Todo corrió detrás de ti, riendo y gritando,

Y sólo el Diablo, contemplando los hechos,

Caminó lentamente detrás de ti y se golpeó los huesos.

Rúrik Ivnev (1891 -1981)

Las palabras son una carga en el camino,

La bolsa pesa, la carne tiene sangre.

Oh si pudiera encontrar

Interpalabras misteriosas.

A veces me parece que

Hacen ruido como pájaros en el campo,

Cortarme la boca hasta que me duela,

Correrán hacia la libertad entre la multitud.

Pero a veces la tierra está muerta

El viento abrasador se lo lleva todo.

Y parece que todo en el mundo ...

En los primeros años después de la Revolución de Octubre de 1917, se disoció del futurismo y comenzó a llamarse imagismo, de la palabra francesa image, que significa "imagen". Los imaginistas más famosos son Sergei Yesenin, Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev.

Origen

El término fue tomado de los imagistas: existía una escuela poética inglesa de vanguardia. Los lectores rusos vieron esta palabra por primera vez en un artículo que Z. Vengerova publicó en 1915. El autor habló de Ezra Pound y Wyndham Lewis, poetas imagistas londinenses que intentaron centrarse en aquellas imágenes que constituían el elemento primordial de la poesía misma. Los imaginistas rusos no escribieron nada similar a los poemas de los imaginistas; inicialmente no estaban destinados a ser sus sucesores, solo se tomó prestado el término.

Esta fue la última escuela poética de las que causaron sensación en la primera mitad del siglo XX. A pesar de que los poetas imaginistas se organizaron dos años después de la revolución, no aportaron nada revolucionario a la poesía. Aunque creían que se salían con la suya. Los imaginistas rusos son un pequeño grupo de poetas que se alejaron del futurismo y algunos continuaron escribiendo en la misma dirección. Todos los poetas eran absolutamente diversos, ninguno de ellos se adhirió a los principios declarados de la versificación. La primera exposición imaginista tuvo lugar el 29 de enero de 1919 en las instalaciones de la Unión Panrusa de Poetas.

Declaración y composición

Al día siguiente, 30 de enero, los Imagistas publicaron su primera Declaración de Principios Creativos, firmada por Yesenin, Ivnev, Mariengof y Shershenevich, así como por los artistas Erdman y Yakulov. Los investigadores y estudiosos de la literatura aún no han decidido si el imaginismo debería situarse junto al acmeísmo, el simbolismo y el futurismo. un fenómeno interesante en el campo de la creatividad literaria, pero debe considerarse más bien como una de las etapas en el desarrollo del postsimbolismo, ya que este movimiento no pudo proporcionar una nueva carga clara para la teoría de la literatura. En teoría, los imaginistas son futuristas, ya que no descubrieron ni un solo camino nuevo para el desarrollo de la poesía.

A lo largo de todo el período pre y posrevolucionario, el país experimentó un auge creativo, incluido el teórico. Se buscó métodos racionales y científicos, además de artesanía y habilidad, para generar un nuevo sistema poético. El imaginismo es uno de esos intentos y ciertamente es viable, como cualquier movimiento que pueda influir en el desarrollo del lenguaje poético. Los teóricos del imagismo proclamaron que las imágenes eran el principio básico de la poesía. No una palabra-símbolo, que tiene un número infinito de significados, como los simbolistas, ni una palabra-sonido, como los cubofuturistas, ni una palabra-nombre, como predicaba el acmeísmo, sino una palabra-metáfora, con un único y definido. significado. El imaginismo en la literatura es una imagen y sólo una imagen, la única herramienta de producción de un verdadero maestro del arte.

¿Cómo veían las imágenes los imaginistas?

Los poetas imaginistas llamaron a la imagen bolas de naftalina, que se derramaban sobre la obra, salvándola del tiempo, que identificaban con las polillas. Creían que una línea poética parecía estar cubierta con una armadura por la presencia de una imagen, y toda la imagen del poema estaba protegida como por un caparazón. Para la acción teatral del verso, la imagen es la artillería de la fortaleza.

En cuanto al contenido de una obra de arte, los imaginistas del siglo XX se equivocaron ligeramente; posteriormente Mariengof corrigió lo dicho en la Declaración con una afirmación absolutamente opuesta. Y al principio se afirmó que el contenido era una tontería sin sentido. Vieron el desarrollo del lenguaje sólo a través de la metáfora. Por supuesto, no había nada nuevo en estas técnicas: la imaginería es prerrogativa del simbolismo, y los futuristas también utilizaron estos principios. La subordinación de la forma y el contenido a la imagen era nueva, pero bastante estúpida.

Superando el futurismo

El desarrollo de la poesía rusa en las dos primeras décadas del siglo XX puede caracterizarse como una lucha irreconciliable y una competencia interminable entre todos los demás. Así como los futuristas y acmeistas nacieron a gritos del simbolismo, también lo hizo la superación del futurismo.

Aunque es extraño, como el asesinato de un pariente cercano: desear la muerte del futurismo, escribir un obituario que ha muerto un niño ruidoso de diez años (1909-1919), el futurismo ha muerto... “ Buen” imagismo, no perdonó a su propio hermano.

Vadim Shershenevich

Los imaginistas de la Edad de Plata reconocieron unánimemente a Vadim Shershenevich como líder ideológico y organizador principal. Fue a la vez un teórico del nuevo movimiento y su propagandista. El hecho de que comenzara (y continuara) como futurista no le impidió convertirse en un feroz crítico y subvertidor de su propia cuna poética.

Las razones probablemente no fueron tanto políticas como personales, ya que Shershenevich expresó inequívocamente que, si bien aceptaba el futurismo, no aceptaba a los futuristas. Sin embargo, sus posteriores experimentos poéticos y teóricos confirman la conexión sanguínea con las ideas de Marinetti y el trabajo de Khlebnikov y Mayakovsky. En tales circunstancias, es difícil creer en las afirmaciones de que los imaginistas son poetas completamente diferentes.

Anatoly Mariengof

Mariengof, también miembro muy activo del grupo Imagist, era teóricamente más conservador, aunque se distinguía por un nihilismo estético que a menudo superaba todos los experimentos de vanguardia del futurista Shershenevich. Mariengof es una figura bastante controvertida. Los investigadores del imagismo lo identifican como un seguidor de Yesenin, teniendo en cuenta el hecho de sus estrechas relaciones amistosas, o lo contrastan con Yesenin, uniéndolo con Shershenevich.

Siendo el mismo teórico del imagismo que Shershenevich, Mariengof no presta tanta atención a la imagen como tal; además, se centra en el contenido. Denota el arte por la forma y el contenido por el cumplimiento de esta forma, y ​​el todo será bello sólo en un caso: cuando cada una de estas partes sea bella.

Rurik Ivnev

Algo en común debería haber unido a poetas completamente diferentes y disímiles. Qué fue: los investigadores aún no pueden explicarlo claramente. El hecho es que las posiciones estéticas y toda la actividad creativa de un imaginista individual no eran tan importantes para sus colegas como los afectos amistosos, la comunicación puramente cotidiana y las conexiones extraliterarias.

De modo que los imaginistas rusos los consideraban absolutamente suyos, aunque incluso Bryusov notó que Ivnev no sólo no era un imaginista, sino que en general se encontraba a medio camino del acmeísmo y el futurismo. Pero todo esto no significa que los poemas de Rurik Ivnev no sean buenos. Al contrario, son buenos y muy buenos.

Sergei Yesenin - imaginista

La teoría del imagismo estuvo muy influenciada por las investigaciones teóricas y todo lo poético, que era el núcleo de esta asociación de poetas. Incluso antes de la creación del grupo, escribió el tratado "Las llaves de María" con reflexiones sobre la esencia de la creatividad y el arte verbal. Yesenin creía que la figuración orgánica del lenguaje, como él llamaba imágenes, debería basarse en el folclore y los elementos nacionales. La mitología popular y su paralelo con la naturaleza y el hombre siempre han sido la base de la cosmovisión poética del poeta.

Esto no es en absoluto coherente con los principios del imagismo, pero Yesenin aún se unió a estas filas y firmó la Declaración, es decir, los postulados ideológicos de Mariengof y Shershenevich. Recordemos que el primero se sentía atraído espiritualmente por el futurismo y el segundo provenía de círculos futuristas. Ciertamente estaban irritados por el “nacionalismo” de Yesenin, pero usaron sabiamente el gran nombre de un cantante verdaderamente ruso y llevaron su bandera frente al creciente movimiento. Hay que admitir que no pudieron hacerlo por mucho tiempo. Yesenin, un imaginista sólo de nombre, se alejó del grupo, calificando sus actividades de payasadas y su burla, de falta de sentido de la patria.

Actividad

Los poemas de los imaginistas se publicaron amplia y casi continuamente. Esto se vio facilitado por el hecho de que poseían varias editoriales, el famoso café Pegasus Stable y su propia revista. Aprovechando los escándalos como camino hacia el éxito, como hicieron antiguamente los futuristas, tampoco lo consiguieron. Hubo debates donde los imaginistas intentaron armar escándalo, pero todo fue fingido y secundario. No hay suficiente talento. Aunque hubo acciones, si no divertidas, sí criminales: o las paredes del Monasterio Strastnoy serían pintadas con palabras blasfemas, luego la calle Tverskaya pasaría a llamarse Yeseninskaya, cambiando los carteles, luego el Estado sería separado del arte...

Pero el negocio editorial iba muy bien. A la élite de los imaginistas pertenecían varias editoriales permanentes, dos librerías y un cine. Publicaron tantos libros que los contemporáneos se asombraron de dónde sacaron tanto papel los imaginistas. Incluso hubo malentendidos. En 1920, Shershenevich publicó un libro de poemas, "Un caballo como un caballo". El título fue una decepción: toda la tirada fue al almacén de la Comisaría Popular de Agricultura para distribuir el libro sobre los caballos entre el campesinado. El hecho fue tan evidente que incluso Lenin fue informado.

Desacuerdo y ruptura

En compañía de poetas tan diferentes en forma, afiliación y calidad, inevitablemente ocurren desacuerdos creativos. En primer lugar, el grupo se dividió en dos alas: Mariengof, Shershenevich y Erdman estaban a la izquierda, y Yesenin, Kusikov, Ivnev, Roizman, Gruzinov estaban a la derecha. Las opiniones sobre el contenido y la forma de la poesía, así como sobre sus tareas, incluidas las tareas de la imagen, resultaron ser diametralmente opuestas. Y en 1924, Yesenin, en una carta abierta en un periódico, declaró que el grupo de los imaginistas ya no existía.

El resto de los Imagistas no esperaban tal paso y trataron de refutar las palabras del poeta-vidente, pero todo sucedió como él predijo. La revista cerró, la publicación con el establecimiento de Glavlit se volvió casi imposible y “Pegasus Stable” tampoco logró revivir. Sin Yesenin, el imagismo realmente dejó de existir. Sin embargo, "La polilla del tiempo" puso fin a casi todo lo que escribieron los imaginistas, junto con las "bolas de naftalina de las imágenes". Ni una sola escuela poética formal puede sobrevivir: no tiene raíces. El “nacionalista” Yesenin lo entendió bien.

• la primacía de la “imagen como tal”; la imagen es la categoría más general que reemplaza el concepto evaluativo de arte;
• la creatividad poética es el proceso de desarrollo del lenguaje a través de la metáfora;
• un epíteto es la suma de metáforas, comparaciones y oposiciones de cualquier tema;
• el contenido poético es la evolución de la imagen y el epíteto como imagen más primitiva;
• un texto que tiene un determinado contenido coherente no puede catalogarse como poesía, ya que más bien cumple una función ideológica; el poema debe ser un “catálogo de imágenes”, leído por igual desde el principio y desde el final.

El imaginismo fue la última escuela sensacional de la poesía rusa del siglo XX. Esta dirección fue creada dos años después de la revolución, pero en todo su contenido no tenía nada en común con la revolución.

El 20 de enero de 1919 se celebró la primera velada imaginista en la sucursal de Moscú de la Unión de Poetas de toda Rusia. Al día siguiente se publicó la primera Declaración ( revista "Sirena", Voronezh, 1919, núm. 4/5, 30 de enero), que proclamó los principios creativos del imagismo. Lo firmaron los poetas S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof y V. Shershenevich, que se autodenominaban "la primera línea de los imaginistas", así como los artistas B. Erdman y G. Yakulov. Así surgió el imaginismo ruso, que con su predecesor inglés sólo tenía en común el nombre.

El término está tomado de la escuela de poesía de lengua inglesa de vanguardia: imagismo. Esta palabra llamó la atención de los lectores rusos por primera vez en 1915 con la aparición de un artículo de Z. Vengerova, que hablaba sobre el grupo poético de imaginistas de Londres, encabezado por Ezra Pound y Wyndham Lewis.

Uno de los organizadores y líder ideológico reconocido de los imaginistas en Rusia fue V. Shershenevich. Conocido como teórico y propagandista del imaginismo, feroz crítico y subvertidor del futurismo, comenzó como futurista. La asociación incluía poetas bastante diferentes y disímiles. Por ejemplo, los críticos han señalado repetidamente que la poesía de R. Ivnev no cumple del todo con los requisitos de la teoría imagista. Pero sus camaradas en la unificación valoraban mucho los poemas de Ivnev y lo consideraban uno de los suyos.

En diferentes momentos, los Imagists tuvieron a su disposición varias editoriales: "Imagists", "Chihi-Pikhi" y "Sandro", el famoso café literario "Pegasus Stall" (cerrado en 1922), así como la revista "Hotel for Viajeros en la belleza" ( en total, durante su existencia, 1922-1924, se publicaron 4 números). Durante 5 años de actividad activa, los Imagists lograron ganar una fama grande, aunque escandalosa. Constantemente tuvieron lugar debates poéticos, donde los maestros del nuevo movimiento demostraron la superioridad del nuevo sistema poético sobre todos los anteriores.

Las diferencias creativas entre los imaginistas llevaron a una división en derecha (Yesenin, Ivnev, Kusikov, Gruzinov, Roizman) e izquierda (Shershenevich, Mariengof, N. Erdman) con puntos de vista opuestos sobre las tareas de la poesía, su contenido, forma. , imagen. En 1924, S. Yesenin publicó en el periódico ( "Pravda", 31 de agosto) carta en la que anunciaba su dimisión del grupo Imagist. Con la partida de Yesenin, el órgano oficial de los Imagistas, "Hotel para viajeros de belleza", llegó a su fin.

Shershenevich resumió el resultado de las actividades teóricas y prácticas de los imaginistas en el artículo "¿Existen los imaginistas?" ( periódico "Lector y escritor", 1928, 1 de febrero). Admitiendo que “el imaginismo ya no existe ni como movimiento ni como escuela”, explica su desaparición de esta manera: “Esto ocurrió por razones objetivas que están fuera de la poesía.<...>La esencia de la poesía ha cambiado: del arte se ha convertido en polémica.<...>A la poesía se le ha quitado personalidad. Y la poesía sin lirismo es como un caballo de carreras sin pata. De ahí el completamente comprensible colapso del imaginismo, que siempre insistió en la poetización de la poesía."

“Naftaleno de imágenes” resultó no ser de la más alta calidad

El comienzo del siglo pasado en la literatura mundial estuvo marcado por el nacimiento y declive de numerosas escuelas y corrientes. La mayoría de ellos han recibido un importante desarrollo en Rusia. Estos movimientos incluyen el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo.

Es cierto que en la época de la Revolución de Octubre, todas las escuelas modernistas prácticamente habían terminado su existencia. El nuevo país necesitaba nuevos héroes en el frente literario. Y no dejaron de darse a conocer. Los reclamos de liderazgo comenzaron a surgir desde varias escuelas y asociaciones. Constructivistas, proletkultistas, neoclásicos, Nichevoks y muchísimos, muchos, golpeaban las puertas e incluso las ventanas de la literatura. Casi todos estaban enemistados entre sí, defendiendo no sólo con la pluma, sino a veces con el puño, su derecho a la verdad.

Sin embargo, entre la variedad de ambiciones literarias, sólo el "imagismo" (de la imagen francesa e inglesa - imagen) puede, con gran extensión, considerarse la última escuela seria de la poesía rusa del siglo XX. En general, el movimiento literario en sí se originó un poco antes en Inglaterra. En Rusia, no fueron tanto las ideas del imagismo las que se recogieron, sino más bien su hermosa marca.

El 29 de enero de 1919 tuvo lugar la primera velada poética de los imaginistas. Al día siguiente se publicó la Declaración de la nueva asociación, con las firmas de los padres del imaginismo ruso: Shershenevich, Mariengof, Yesenin, Ivnev.

En su primer documento, los imaginistas rusos sostenían que el único medio expresivo de la literatura es la imagen: “sólo la imagen, como bolas de naftalina que caen sobre una obra, la salva de la polilla del tiempo”.

Esencialmente, no había nada innovador, y mucho menos revolucionario, en este lema. La imagen fue muy utilizada por futuristas y simbolistas e incluso por clásicos del realismo. Lo único nuevo era la envidiable terquedad con la que los imaginistas le regalaron contenido y forma.

Es interesante que uno de los organizadores del imaginismo ruso fuera el exfuturista Vadim Shershenevich. Esta circunstancia no le impidió arrojar cubos de basura sobre los representantes de su antigua escuela. Otro líder, Anatoly Mariengof, a pesar de su nihilismo estético, fue más conservador en algunos aspectos del nuevo movimiento.

En general, el grupo de los imaginistas incluía poetas tan diversos que a muchos contemporáneos les resultaba difícil comprender qué impulsaba a estas personas a crear dentro de una misma escuela. Así, por ejemplo, Rurik Ivnev, según Bryusov, estaba claramente en el camino del acmeísmo al futurismo. Quizás también deba considerarse accidental la presencia en este entorno del gran poeta ruso Sergei Yesenin, cuya obra claramente traspasó las orillas del estrecho canal del imaginismo.

Estas personas se unieron más por simpatías amistosas y un pasatiempo agradable que por cuestiones teóricas serias de la poesía moderna. No es ningún secreto que los imaginistas llevaban vidas bastante escandalosas, por lo que a menudo acababan en las comisarías. En tales situaciones, ayudaron las conexiones con los mismos agentes de seguridad. Conocían bien a Ivnev, que trabajaba como secretario personal de Lunacharsky. Los imaginistas mantuvieron relaciones amistosas con Trotsky y Kamenev, y con el socialista revolucionario Yakov Blumkin.

En resumen, la organización no era una organización huérfana, como lo demuestra la presencia de varias editoriales entre los imaginistas: Chikhi-Pikhi, Sandro y el cine Liliput. También eran dueños del infame café Pegasus Stable.

Con el tiempo, los imaginistas rusos desarrollaron serios desacuerdos. Condujeron a que la escuela se dividiera en dos alas. El grupo de la derecha incluía a Ivnev, Gruzinov, Kusikov, Roizman y Yesenin. La izquierda fue defendida por Mariengof y Shershenevich. Quedó claro que la asociación estaba condenada a una existencia de corta duración. Yesenin y Gruzinov pusieron el principio del fin. "Disolvieron" el grupo Imaginistas en un artículo periodístico. Esta publicación provocó una tormenta de protestas por parte de otros miembros de la asociación, pero ya no fue posible retroceder en la historia.

En 1925, los Imagists lanzaron su última y muy fallida colección, que provocó críticas mordaces por parte de los críticos. En un artículo, parafraseando palabras de la Declaración Imagista, se señaló cáusticamente que la “polilla del tiempo” resultó ser más tenaz que las “bolas de naftalina de las imágenes”.

Yesenin se fue a Leningrado y me enteré de su discurso en el Salón F. Lassalle (antigua Duma de la ciudad) por cartas de miembros de la Orden Militante de Imagistas (V. Ehrlich, V. Richiotti, G. Schmerelson). Serguei intentó hablar de “la abominación en la literatura”, hacer un “Desafío a los compañeros de viaje” y, de paso, anunciar públicamente “Librepensador”. Pero su discurso no tuvo el éxito que esperaba y, por el contrario, la lectura de la poesía fue recibida con una grandiosa ovación. ¿Sergei les habló a los imaginistas de Leningrado sobre el “librepensador”? Como me dijo Wolf Ehrlich, Yesenin le habló de la revista que estaba empezando, pero sin muchos detalles. Quizás esto se debió a que los propios imaginistas de Leningrado iban a publicar su propia revista: "Una reunión extraordinaria de amigos". Sin embargo, al regresar a Moscú, Sergei explicó que había acordado con alguien en Leningrado, por ejemplo, con Nikolai Nikitin. Yesenin, después de una pelea con Mariengof, no entregó sus poemas al cuarto número de "Hotel". En una reunión de la “orden” se decidió que la revista, al igual que las colecciones, sería editada por un colegio. Fueron elegidos Mariengof, Shershenevich y Gruzinov. La derecha estaba claramente perdiendo influencia. Gruzinov me dijo que preparara mi fotografía: Anatoly quiere colocar retratos de todos los imaginistas.
- ¡Deberíamos regalar un retrato de Yesenin! - Yo dije.
- ¿Dónde debería ponerlo? - preguntó Iván. - ¡Después de todo, no hay poemas de Sergei!
- ¡Escribe un artículo sobre él!
- ¡DE ACUERDO! ¡Haré la pregunta a la pizarra!
- ¡Ponlo! ¡Hablaré con Vadim!
Shershenevich estuvo de acuerdo con mi propuesta, pero cuando surgió esta pregunta en la junta, Mariengof se puso terco. Después de la publicación del cuarto número, Gruzinov juró:
- ¡Baño! ¡Un verdadero baño!
- ¡Pero usted es miembro del consejo editorial!
- ¡No puedes discutir con Mariengof!
- ¿Por qué?
- ¿Quieres saber la verdad? ¡La suegra de Mariengof controla el imagismo! Conocía a esta anciana inofensiva y me sorprendió. Gruzinov explicó: Anatoly tiene grandes gastos para su familia y necesita publicar y publicar.