ernesto cállate(nacido el 24 de abril de 1989, Voronezh). Después de graduarse de la escuela secundaria, Romashchenko ingresó en la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Voronezh. Allí completó su maestría. Durante sus años de estudiante participó en el juego KVN. Ya entonces tenía predilección por algo no estándar. Entonces, el equipo en el que jugaba se llamaba "Cat Mom". Aquí Dima no fue un jugador particularmente creativo, por lo que no le asignaron papeles importantes. Aunque compuso y grabó una canción sobre el equipo. En resumen, en KVN las cosas no le salieron bien y no se produjeron más avances.
Comienza a componer poemas en serio y a publicarlos en Internet. A mucha gente le gustó. En 2010, Dima participa en un concurso de poesía, pero pierde ante su compañera de KVN, Irina Chesnokova.
En su juventud, para mantenerse a flote, trabajó en todo tipo de trabajos. Antes de su aparición en Versus, Romashchenko escribió poesía en Hip-Hop.ru y también participó en rap y batallas de rap.

Infancia y adolescencia Saludos a los invitados y lectores habituales del sitio. sitio web. Entonces, el artista de hip-hop, poeta y videobloguero Dmitry Romashchenko, más conocido bajo el seudónimo de Ernesto Shut Up, vio la luz por primera vez el 24 de abril de 1989 en la ciudad rusa de Voronezh.

Nuestro héroe estudió en el gimnasio que lleva su nombre. Koltsova. Durante sus años escolares, Dima era un niño activo y alegre. De joven le gustaba el fútbol y escuchaba música, le gustaba especialmente el rock y el rap. El conocimiento del adolescente con este último género se produjo en el séptimo grado, cuando escuchó la composición "Heartless" del grupo extranjero Black Attack. Como recuerda Ernesto, quedó muy impresionado por cómo la canción mezclaba con éxito clásicos, patetismo y voz baja. Fue después de esto que Romashchenko se vio imbuido del deseo de convertirse en ese "tipo genial" y sonar como lo que escuchó. "Limp Bizkit" y "Linkin Park" también eran las bandas favoritas del futuro artista cuando era un colegial. Más tarde, el joven se sintió atraído por la creatividad y Loc Dog. Estos intérpretes, según Dmitry, no temían los experimentos y aportaron un nuevo sonido al espacio musical.
El adolescente escribió sus primeros poemas a los 14 años. Ernesto recuerda cómo en octavo grado simplemente lo invadió una ola de creatividad. Regresó a casa de la escuela y escribió sus pensamientos en un papel, en el que ya se podían rastrear giros verbales y líneas no estándar. Osip Mandelstam es un poeta que influyó en el niño con su valentía al utilizar el habla rusa. Los poemas del joven Ernesto estaban llenos de letras amorosas, cívicas y filosóficas, en las que no faltaban bromas irónicas.

Periodo de estudio en la universidad.

Después de la escuela, Dima ingresó a la Facultad de Filología de la Universidad Estatal de Voronezh (se graduó como estudiante de maestría). Mientras estudiaba, el joven jugaba en KVN, el equipo de chicos se llamaba "Cat Mom".
Cabe señalar que Ernesto no estaba al frente del equipo, pero aun así fue él quien compuso la canción, que luego fue utilizada como himno del equipo.

El comienzo de un camino creativo y participación en batallas.

En 2010, Romashchenko participó en un concurso de poesía, donde obtuvo el segundo lugar.
A continuación, Dmitry apareció en batallas en línea. “In Da Battle” es el comienzo de la trayectoria creativa del artista, aunque no logró llegar muy lejos en la clasificación con este proyecto. El siguiente concurso de palabras online en el que participó Ernesto se llamó "Freestyle 3". Aquí el chico progresó más, aunque no llegó a la final. En general, Dmitry tiene una actitud positiva hacia las batallas, ya que no se toma en serio todos los insultos. Los plazos y el volumen de entrega también son una ventaja para el contratista, porque esto, hasta cierto punto, disciplina y evita que el proceso creativo se alargue. Además, con la ayuda de las batallas de rap, según el músico, se replantea el desarrollo personal. Y después de tales competiciones, resulta más fácil abordar la composición de canciones.
Más cerca de su vigésimo cumpleaños, Dmitry se inspira en la idea de poner música a sus poemas; esto le pareció un experimento bastante interesante. Junto con un amigo, realizó su idea y ya el primer tema recibió críticas positivas de los amigos y colegas de Ernesto. Después de esto, el artista comenzó a desarrollarse aún más en esta dirección. El joven, junto con Alexander Loginov (Logonaut, miembro de la banda de rock sintético de Voronezh "Bad Bad Roxanne") crea el grupo "Russian Computer Graphics", en el que los chicos comienzan a grabar nuevas obras musicales.
El 31 de diciembre de 2013 es probablemente un punto de inflexión en la vida de Dmitry: solicita participar en la primera temporada del proyecto de rap "Versus: Fresh Blood".

La postulación de Ernesto para la 1° temporada de “Versus: Sangre Fresca” (2013)

Como admite el propio artista, con la ayuda de tales eventos descubre nuevas facetas de la creatividad. Debido a esta "descarga cerebral", donde el objetivo principal es insultar y humillar al oponente, Dmitry logra mirar cosas que antes estaban "cerradas a la mejora creativa" desde un nuevo ángulo.

Ernesto Cállate durante la batalla con Mytee Dee (2015)

En el torneo, Ernesto llega a la final, donde es derrotado por el rapero. Para la mayoría de los espectadores, este fue un giro extremadamente inesperado, ya que esta pareja se había conocido anteriormente y Dmitry ganó allí. Y si hablamos de un panorama general de todas las actuaciones del intérprete esta temporada, muchos vaticinaban que sería su victoria.

Final de Sangre Fresca - Ernesto Cállate vs Alphavite (2015)

Después de perder, Romashchenko se toma un descanso y luego continúa trabajando duro, adquiriendo buena experiencia en la batalla y un número considerable de nuevos oyentes.
Los mismos Kolya, Lodoss, Niggarex, Zoo In Space, Ilya Mirny son los rivales con los que Ernesto Shut Up luchó en varias plataformas de batalla. Cabe señalar que en la mayoría de las peleas Dmitry salió victorioso, pero también hubo pérdidas.

Ernesto en la batalla contra Gnoyny (2016)

El artista habla inglés con mucha fluidez, por lo que no le resulta tan difícil seguir plataformas de batalla extranjeras. "King of the Dot Entertainment" es la liga favorita de Dmitry, fundada en Toronto (Canadá) en 2008. Chilla Jones, Charlie Clips, Conceited, Arsonal son las bandas de batalla favoritas de Ernesto. En sus discursos se centran en metáforas y frases que son apreciadas por el público del proyecto. Esto es precisamente lo que atrae a Dmitry, que siempre quiere sorprender a su oyente con una nueva construcción semántica, profunda y comprensible.

creatividad musical

En septiembre de 2014, el grupo "Russian Computer Graphics" lanzó el álbum "Loud Domestic Music". Mientras trabajaban en este lanzamiento, los chicos se propusieron repensar los límites de los géneros e introducir un nuevo sonido en la música rusa. El disco contiene 9 canciones en las que se entrelazan interesantes melodías con la originalidad de las letras de Ernesto.
El 6 de octubre de 2015 tuvo lugar el estreno del lanzamiento de 10 pistas “Per hustle ad astra”. El álbum resultó tener un estilo bastante hip-hop, en las canciones se puede notar un sonido fresco y la presencia de muchas frases interesantes.

Ernesto Cállate - Diferente hazaña. Logonauta (2015)

"Vandalism of Dali" es el segundo álbum del artista en un año, lanzado el 9 de noviembre de 2015. El lanzamiento tiene características similares al género "Spoken Word", porque... en las composiciones se ve claramente el énfasis principal en el componente textual de las canciones. Por supuesto, no se debe descuidar la parte melódica del lanzamiento: la música aquí encaja armoniosamente en el texto y en la voz de Dmitry.
Julio de 2016 está marcado por el lanzamiento del EP "Deservedly Thoughtful". El disco incorpora el mismo sonido experimental de canciones en las que el artista, con una voz agradable, presenta sus pensamientos al oyente en construcciones verbales inusualmente interesantes.

En febrero de 2017, Ernesto amplió su discografía con otro mini-álbum de 5 composiciones, “En las Tardes de Estadios de Luz”. La voz del joven va acompañada de música ligera: todos juntos crean un sonido armonioso que atraerá tanto a las personas románticas como a aquellos a quienes simplemente les gusta reflexionar sobre diversos temas.

Música y libros favoritos.

Atmosphere, Kendrick Lamar, Blue October, Muse, Roots Manuva, Tech N9NE, Bike for Three! - lo que está disponible en el reproductor de Dima. Además de los mencionados, un lugar aparte para Ernesto Shut Up ocupa el grupo ruso “Affinage”, ya que considera que toman como base el folclore ruso y “sobreviven” de él un nuevo sonido, que, por supuesto, atrae a los intérprete, que tiene una actitud positiva hacia diversos tipos de experimentos en la música.

Leo Tolstoi "Resurrección", Victor Pelevin "S.N.U.F.F.", Stanislav Lem "Fiasco", George Orwell "1984", Cervantes "Don Quijote" son los libros favoritos de Dmitry. Además de las obras mencionadas anteriormente, el artista aconseja a sus fans leer a Sergei Gandlevsky, Artem Novichenkov, Dmitry Vodennikov, Vera Polzkova.
Se sabe que Romashchenko se dedica al periodismo, e incluso después de mudarse a San Petersburgo no dejó de colaborar con la publicación de Voronezh.

Dmitry Romashchenko - videobloguero

Dmitry tiene su propio canal en YouTube, donde publica sus pensamientos sobre diversos eventos en formato de vídeo, comparte sus opiniones sobre libros que ha leído o películas que ha visto. En cualquier caso, las historias de Ernesto son muy fáciles de ver, porque contienen un ligero toque de humor con el que el intérprete aborda la creación de muchas de sus creaciones.

Fotograma del vídeo de Ernesto “Superar la Timidez” (2017)

Vida personal

En cuanto a su vida personal, no hay información sobre esta parte de la vida del artista. En algunas entrevistas, en respuesta a los elogios sobre su voz, Ernesto respondió que muchas chicas se enamoraron de él precisamente por el sonido agradable y el discurso pronunciado de Dmitry. Por supuesto, el artista no está privado de la atención de la parte femenina de la población debido a su carisma y encanto.

Ernesto Cállate ya

Ernesto Shut Up es un intérprete musical que gracias a su talento deleita a sus fans con material interesante y creativo. Las actividades y ocupación del artista no se limitan a lanzar canciones: también escribe y lee sus poemas, participa en eventos de rap, mantiene su propio blog en YouTube, etc. En el otoño de 2017, Ernesto, después de una larga pausa en las batallas, actuó con éxito con Mighty Dee en una competencia verbal por equipos al ritmo de Fallen MC, y también a principios de 2018, Romashchenko apareció en “140 BPM” en el Batalla con el dictador.

En la primera quincena de marzo, Dmitry presentó el álbum de estudio "Bioshotovik", que consta de 11 composiciones diversas, desde personales, líricas hasta divertidas y bailables. El famoso calígrafo Pokras Lampas contribuyó a la portada del comunicado.

Ernesto Cállate - Soy de Moscú (2018)

Podemos decir con seguridad que Dmitry es una personalidad multifacética. No se detendrá ahí y busca constantemente nuevas ideas interesantes que puedan sorprender a muchos fanáticos.

Avance:
: instagram.com/dimok_zatknites (Página oficial en Instagram)
: vk.com/id736131 (página oficial en VKontakte); Foto de Masha Zemlyanukhina
: instagram.com/morozovaphotoarh (foto de Varya Morozova)
Fotogramas de videos (incluidos videos musicales) de Ernesto Shut Up, el canal oficial de Versus y 140 BPM Battle de YouTube
Archivo personal de Dmitry Romashchenko

ernesto cállate- carismático finalista de la liga Versus Fresh Blood, por ocupación - maestro de ceremonias, aunque también ernesto cállate A menudo se caracteriza a sí mismo como “poeta y músico”. El héroe de nuestra historia proviene de Voronezh. Los espectadores de "Versus" recordaron la forma inusual de presentación, donde el humor grosero se combinaba con complejos juegos de palabras y referencias a rap ruso coexistió con referencias a clásicos de la literatura mundial. Sin embargo, fue derrotado por pesos pesados ​​de los duelos de rimas como Alphavite.

Paralelo a la carrera de batalla. ernesto cállate Participa activamente en la creatividad musical, tanto en solitario como como parte del grupo RKG (Russian Computer Graphics). Escribimos sobre esto último el año pasado, cuando se lanzó el álbum “Loud Domestic Music”. En una entrevista ernesto cállate habló sobre su amor por la poesía y el hip-hop, los problemas del rap de batalla ruso y lo que tienen en común la producción de “Eugene Onegin” y la batalla “Versus”.

ernesto cállate Fresh Blood expresó los siguientes pensamientos sobre el final:
Fue todo un evento de múltiples niveles. Llegué a San Petersburgo por la mañana, me acosté con un amigo y fui allí. El ambiente era de lucha, pero no quiero decir que fuera algo especial. Llegó tarde y parecía que tampoco tenía ningún humor especial. Pero tan pronto como empezamos a luchar, vi que él era mucho más enérgico que yo, y fue desalentador. Luché contra él en diciembre, es un oponente bastante difícil desde el punto de vista psicológico, pero no fue difícil para mí. Y en la final me derribó con mucha fuerza.

También me sorprendió el silencio sepulcral en la segunda y tercera ronda; esto era nuevo para mí. No puedo decir que el texto de esta batalla sea mucho peor. Tropecé un par de veces, pero ya había llevado todo al automatismo. Y luego se hace un silencio sepulcral. Y emocionalmente estaba destrozado. Si perdía, pero al mismo tiempo sabía que en términos de emociones estaba al nivel de la batalla, estaría tranquilo. Y así, no es muy agradable.

¿Fue así: ves a una persona y desde el principio entiendes que será difícil con él?
Probablemente, toda la dificultad siempre comenzaba dentro de la batalla. El apetito viene con la comida, pero aquí la comprensión de quién es tu oponente llega durante la pelea. Hubo un tiempo en que me sorprendió ese mismo Kolya, por supuesto. No estaba preparado para esto. Fue difícil porque no sabía cómo reaccionar. Entonces no entendí, no miré lo que estaban haciendo en Occidente, cómo se comportaban. Se trata de toda una estética: tiene sus propias reglas, sus propios consejos, sus propios puntos generales. Me desanimé: sigue leyendo sobre la nariz y es divertido. No importa lo que haga, seguirá estando en las sombras. Tenía un concepto que era convincente.

¿Cómo te preparaste para la batalla? ¿Y la preparación cambió a medida que avanzaba la acción?
No hubo cambios fundamentales; lamentablemente, probablemente. Porque Alphavite lo sacó a relucir con este desarrollo. Tuvo una revelación tardía, pero revelé todos los trucos en las etapas iniciales. Para mí todo sucedió según el mismo modelo: descubro quién es mi oponente y empiezo a escribir. Escribo y escribo y escribo, pero siempre he estado obsesionado con el mundo de las palabras. Se basó en el trabajo lingüístico: nombre, nombre de la ciudad, grupo, haciendo malabarismos con esto. Humor estándar, que al principio resultó muy atractivo, un desprecio por la novia del oponente. La preparación terminó cuando reuní a mis amigos, les leí todo y ellos me dieron calificaciones en un documento en línea. Probablemente debería haber pasado más tiempo en línea, buscando algo...

¿Te centraste en Occidente o en nuestras batallas?
Los nuestros fueron inspiradores al principio. Luego los dejé y me interesé mucho por la estética de las batallas occidentales. Estaba muy concentrado en ella y, en cierto sentido, eso me arruinó. Es posible que los raperos de batalla occidentales no cambien radicalmente su estilo, y esto es igualmente apreciado por la gente. Decidí que a mí también me funcionaría, pero no, la gente está cansada. Aunque en general fue una experiencia útil: fui mejorando mi inglés, tratando de entender lo que decían allí, sin subtítulos. Esto básicamente me ayudó para mi autodesarrollo.

Pero mira: estás frente a una persona a la que ves por primera vez y necesitas insultarla. ¿Cómo te explicas a ti mismo por qué necesitas esto?

Entiendes cuál es la paradoja y cuál, quizás, sea el inconveniente del proyecto Fresh Blood. Todos nos conocimos muy rápidamente. Conocía a todos, bueno, excepto a Redo, ya en la batalla con Mirny. Nos hicimos amigos y apareció el problema contrario: ya conoces a la persona. Y personalmente vi en muchos de los muchachos espíritus afines, esa es una palabra fuerte, pero solo tipos que son muy cercanos a mí. Y ahora estás impresionado por la persona, te gusta, pero no debes derrumbarlo, no apretarlo. Fue más sencillo: hablé con la persona y sé que no me azotará. Lo percibí como teatro: vienes, “enciendes” y lo haces. El actor que interpreta a Onegin mata a Lensky en el escenario y luego va a beber cerveza con él. Es más o menos lo mismo aquí.

Alphavite y yo nos llevábamos muy bien; pasé la noche con él en Moscú cuando salí de gira. El problema era cómo generar ira. Lo logró, a él se le ocurrió la idea, pero a mí me faltó motivación. Qué historia.

¿Qué escuchabas en tu juventud? ¿Cómo empezaste a escuchar hip-hop?
El hip-hop ha sido una corriente subyacente a lo largo de la vida. Lo aprendí en sexto grado. Un compañero se me acercó y me preguntó: “¿Eres rapero o skin?” - “Sé jodidamente lo que es” - “Bueno, los raperos escuchan rap, pero a los flacos no les gusta”. Y yo era un chico tranquilo y hogareño, necesitaba entender qué era el rap, porque solo escuchaba a Decl. Un compañero de clase me regaló un casete de Eminem. Y un par de días después, en una parada de autobús, escuché la canción “Heartless” de Black Attack. Tenía mucho estilo de parte de este tipo de piel oscura. Muestra potente de “Professional”, voces geniales. Me quedé muy impresionado.
En 6-7 grado y me enamoré del hip-hop. Estamos en el año 2000, 2001. Sólo podía comprar casetes, y sólo una vez cada seis meses. No tenía MTV, tuve que configurar la antena. Y luego todo quedó en capas. En bezrybe y Disco Crash había hip-hop. Entonces aparecieron Linkin Park y Limp Bizkit. El hip-hop siempre ha sido una corriente subyacente que acompaña los gustos cambiantes en el resto de la música. A lo largo de mi vida pasé del indie rock a la indietrónica.

Hubo un momento de fascinación por el hip-hop ruso en 2007-2008, seguí a Loc-Dog y Noize MC en las batallas de hip-hop.ru. SD era buena en aquel entonces. Esta fue su época dorada cuando estaba bateando correctamente.

Ahora el hip-hop está bastante activo en mi país. Pero no me gusta el rap de moda. Intento no pelearme porque es importante. Me gusta el blanco, no muy popular. Realmente amo la banda Atmosphere, el sello Rhymesayers. Raíces Manuva, Redman. Me gusta Tech N9ne, se destaca en el juego del hip-hop. Amo a esos marginados. ¡Me encanta la bicicleta para tres! Nadie con quien hablo de hip-hop sabe de quién estoy hablando. La gente de Freshblood es igual. Me gustó el nuevo Kendrick. No me gustó el primer álbum, pero este es un álbum muy valiente. No entiendo a Drake en absoluto. No entiendo por qué lo aman. "Comenzó desde abajo" es genial, el resto, no entiendo qué está pasando allí. El hip-hop siempre ha sido y será, pero siempre ha seguido su propia línea, trato de buscar algunos personajes individuales.

¿Cómo empezó tu pasión por la poesía?

Al principio todo fue sencillo: la poesía fue al principio mi puerta a la autoconciencia y mi primer hobby serio. Lo cual tranquilamente fue y fue y fue, y luego estalló de nuevo alrededor de los 13 años y nunca se desvaneció. La poesía apareció por primera vez a los cinco años, compuse algunas estupideces sobre la marcha: "Nikolai, Nikolai, bájate del tranvía, es su cumpleaños, la mermelada se está evaporando", mi primer poema a los cinco años, algo así. del abstracto. Desde pequeño, mi cerebro ha estado trabajando en una especie de malabarismo con las palabras. Me gustó, quería tocarlo de alguna manera, imaginarlo, ponerlo al lado. Siempre se quedó en algún nivel reflexivo.

Había poesía en la infancia, pero no es seria, porque en la infancia no se hace nada en serio. Y cuando comenzó la edad de tal autodeterminación, ya tenía unos 13 años, cuando empiezas a entender: “Soy un niño, esta es una mujer. Me enamoré, la mujer me rechazó”, “¿Quién soy yo en este mundo?”, estas son las preguntas. Esto me golpeó en octavo grado, entre 13 y 14 años. Luego escribí constantemente, hubo algún tipo de terapia. Llegó a casa del colegio y se sentó a escribir, era mitad poesía, mitad rap. Hubo grandes problemas con el ritmo, simplemente expuse todo lo que tenía.

Así apareció, existió y coexistió indirectamente con el hip-hop. Más cerca de los 20 años, me di cuenta de que tenía que intentar combinar la creatividad con algún tipo de ritmo. Además, tomemos al mismo Delfín, que en esencia escribe poesía al ritmo. Hice el primer tema con un compañero músico y recibí varias críticas positivas. Y siguió y siguió, y gradualmente se mezcló más y más hip-hop. Y se volvió más interesante avanzar hacia el hip-hop. Porque es más complicado y suena más interesante. Cuando acabas de escribir un verso, se ve bien, pero no es tan escuchable como cosas más musicales. No puedo cantar, así que no puedo cantar mis poemas como Thom Yorke. Si pudiera, tal vez lo agotaría todo. Pero no puedo cantar, sólo queda leer. Al principio estaba torcido, pero ahora parece más apropiado. Esperanza.

¿Te ves más en las batallas?
Ahora no hay ningún deseo de luchar sin cobrar. Y no diría que existe el deseo de salir rápidamente a la batalla con alguien. Debido a que todo esto fue muy agotador, cinco batallas en seis meses es difícil para una persona que recién comienza a hacer esto. Quiero pelear, me veo en esto, pero sería bueno a principios del próximo año, no antes.

Necesitamos pensar en un nuevo concepto, porque mi concepto falló.

¿Adónde irá el rap de batalla en Rusia?

Me gustaría creer que, siguiendo el ejemplo de las batallas occidentales, tendremos una especie de club, donde en el centro de la sala colgarán dos grandes micrófonos de cable que amplificarán nuestra voz y anunciaremos a una multitud de 200-300 personas lo que pensamos unos de otros. Y esta gente también pagará. Y todos estarán bien. Y “Versus” tendrá algo de dinero. Porque si bien este es un evento cerrado, es genial, pero ¿por qué no monetizar todo?

Veo lo que está sucediendo en Occidente y es genial. La atención aumenta, las tarifas aumentan, todo el movimiento es muy popular. Y es genial hacerlo allí. Esto es al menos una vergüenza. Y espero que todo se desarrolle para nosotros también.

El problema en Rusia es la poca audiencia, hijos de puta. Un público muy joven, claro está. Son jóvenes y no entienden nada de nada. Les resulta gracioso que los chicos se insulten entre sí de todas las formas posibles. No les importa la sofisticación, entra en juego todo lo grosero y vulgar. En Occidente, el público es mayor y viene a escuchar juegos de palabras más interesantes, que a menudo no funcionan en nuestro país. Tuve que poner tierra en mis batallas, porque si hacía solo un juego de palabras, nada funcionaría. Al final, nada ayudó en absoluto. El público es muy joven. Quiero que ella crezca. Si crece, resultará interesante para un círculo más amplio de personas, no sólo para los escolares.

Para que esto suceda, los participantes en la batalla deben estar informados y saber cómo se hace. Tomemos como ejemplo la batalla "Palabra", donde el nivel promedio es más bajo que en Freshblood. Pero me gusta mucho que hayan pasado del tema del banal “Yo-tu-chica-*bola” a algunas historias y juegos de palabras. En este sentido, son geniales y quiero creer que el nivel de complejidad aumentará. Si esto sucede, todo estará bien. Y si no, el final será triste. No se puede llegar muy lejos con pollas y tetas.

Me impresionaron mucho las semifinales de Alphavite y Redo, a diferencia de las nuestras con Lodoss. No es ninguna vergüenza mostrárselo no sólo a los escolares, sino también a algún lingüista interesado.

En una de tus primeras canciones hablabas de trabajar como profesora de lengua y literatura rusas. ¿Cuánto tiempo llevas trabajando en la escuela?

Esto no era un trabajo, sino una práctica docente obligatoria para un estudiante de filología. Esto no duró mucho, unos dos meses en la primavera, y en el otoño regresé a esa clase nuevamente. Fue interesante, fue un cierto desafío. Todo salió bastante bien. Logré posicionarme correctamente: no había familiaridad, había gran interés. Había un buen gimnasio, una clase de humanidades, por lo que no hubo dificultades especiales. No planeo regresar todavía: requiere inmersión.

¿Qué estás haciendo ahora, además de la música?

Trabajo a tiempo parcial como periodista para una publicación local. Escribo sobre crimen, me gusta mucho. Las mismas batallas: vienes y alguien mata a alguien. Estás reescribiendo todo esto.

A veces organizo algunos eventos, pero últimamente cada vez menos. No siempre lo disfruto. Pero cuando escribo sobre crimen, me gusta. Una actividad tan tranquila, casi meditativa. Te sientas, cambias automáticamente los casos, el orden de las palabras, piensas en algo propio, todo esto se ha llevado al automatismo.

A veces resulta participar en un proyecto de lectura. Tenemos el Teatro de Cámara de Voronezh, que es muy abierto y experimental. Los directores de este teatro organizaban lecturas: cuando la obra no se representa, sino que se lee. La gente se sienta en sillas y lee por roles. Había una mezcla de actores profesionales y aficionados. Estuvo muy interesante.

Empezaste a hacer giras. ¿Es este el mérito de “Versus”?

No diría que la audiencia es únicamente mérito de “Versus”. Habría ido de todos modos, sólo que habría menos gente.

¿Dónde te ves el próximo año?

Me veo como una persona que hará giras e intentará hacer algo propio en el espacio del hip-hop ruso. Porque después de “Versus” aparentemente finalmente caí en eso. Aunque soy muy diferente, creo que habrá cierta asimilación.

¿Alguna vez has querido salir del abismo del hip-hop ruso?

No. El hip-hop ruso es un pozo metafísico, no hay fondo ni cima. Esto ni siquiera es un agujero, sino espacio. Otra cosa es quién eres en él: ¿un depredador o un plancton?

Seguiré en este estilo y seguiré adelante. Crear cosas nuevas, escribir poesía, hacer hip-hop, hacer RKG, pelear el año que viene. Hasta ahora es sólo un poquito, pero es posible ganar dinero. Si alguien ofrece algo, ya veremos. Me refiero a etiquetas. No importa cómo la gente diga que esto es comercio, no les gustan los artistas; el interés del exterior siempre es agradable. Para mí esto no es un fin en sí mismo: te llamarán, te llamarán, no, no. Hay gente alrededor que ayuda, eso es suficiente.

Ernesto Cállate: haciendo de tu lengua una herramienta
Dmitry Romashchenko, más conocido como Ernesto Cállate– una persona inusualmente versátil y ciertamente talentosa. Se las arregla para combinar en sí mismo a un poeta que retuerce los cordones verbales, un artista de hip-hop con un sonido poco convencional y un rapero de batalla que derriba a sus oponentes sin piedad, principios ni moral. Además, Ernesto mantiene un videoblog y ofrece activamente conciertos en diferentes ciudades, incluida Krasnodar.

Más popular ernesto cállate compró "Versus: Fresh Blood" en los campos de batalla: una batalla de rap acapella, un análogo del Krasnodar Slovo. El artista se ha consolidado con un enfoque atípico para una batalla: una lectura poderosa fue reemplazada por una recitación poética confiada. Ernesto llegó con confianza a la final y allí sólo sufrió una decepcionante derrota.

En creatividad musical, Dmitry no es menos productivo: tiene varios álbumes en su haber, tanto en solitario como como parte de su grupo "Russian Computer Graphics". El último salió este otoño y se está preparando otro.

Dima llegó a la capital del sur junto con su socio Alexander “Logonauta” Loginov. Quedaban dos días muy ocupados antes del concierto, pero Ernesto pasó tiempo con nosotros tanto antes como después de la actuación. El resultado fue una conversación animada y algo caótica.

Bochka: Krasnodar es la tercera ciudad que usted y Logonaut visitaron durante su gira de otoño. ¿Cuáles son tus impresiones de los primeros conciertos?
Dmitry Romashchenko: En general, muy bueno. Minsk me gustó, fue genial, vino mucha gente. Normalmente actúo con Alexander, un miembro de Russian Computer Graphics, también conocido como Logonaut, también conocido como un beatmaker que está ganando popularidad, espero... Pero en Kiev tuve que actuar solo. Por primera vez en mi vida conecté una tarjeta de sonido y configuré el equipo, aunque normalmente no soy muy bueno con la tecnología. Pero todo salió bien.

¿Por qué Sasha no fue?
No tenía pasaporte, pero sí a Ucrania... ¿o a Ucrania? – Hasta hace poco, por nuestra parte no hay otra manera de llegar allí.

¿Cuáles son sus impresiones de Krasnodar?
Estoy muy contento de estar de vuelta aquí. Visité aquí por primera vez en 2009 como parte del equipo "Cat Mom" ​​de KVN. Jugábamos en la liga central de Krasnodar. Luego vine aquí en 2010 por unos negocios. Ciudad increible. Uno de mis tres favoritos junto con mi Voronezh natal y San Petersburgo. En cuanto al público, acudieron entre 50 y 70 personas. En Minsk fue más duro, pero en general estoy contento. Fue genial cuando la multitud coreó nuestros nombres al final.

¿Por qué decidiste dejar KVN?
Nunca fui un jugador particularmente creativo, por lo que nunca obtuve papeles importantes. Incluso mis oponentes no me reconocieron. Pasa que antes de un partido te acercas a un grupo de personas y le dices: “Ejejejeje, ¿cómo estáis, cómo os va la vida? ¡Buena suerte!" Y te mirarán como si fueras anormal y te preguntarán quién eres y qué estás haciendo detrás de escena. En resumen, en “Cat Mom” me las arreglé para llevar una existencia miserable a la sombra de Chesnokova y Panina.

¿E inmediatamente cambió de actividad?
Casi. Escribí poesía en la escuela y luego, en 2009, en Krasnodar, compuse una canción sobre nuestro equipo, nuestro juego. Lo escribí y luego pensé: ¿por qué no intentar escribir mis poemas? Y asi paso. Lo grabé y lo publiqué en línea. Mucha gente dijo que era genial.

El acompañamiento de audio atmosférico puede considerarse la clave para un sonido de poesía de alta calidad. ¿Escribes tú mismo música para tus obras?
Lo intenté. No es bueno. Escucho melodías de repente. A veces estoy sentado escuchando algo nuevo y de repente quiero hablar de ello. En general, trato de alejarme de la música de otras personas. Mis amigos músicos me ayudan a escribir los míos, principalmente Sasha Logonavt.

Por cierto, sobre él. Alexander te acompaña en la gira, es responsable de la música y es tu socio en el RKG. ¿Cuál es la diferencia entre vuestro sonido como “Russian Computer Graphics” y el dúo “Ernesto – Logonaut”?
Verás, RKG es el sonido de una lavadora en la cocina de un apartamento alquilado. Este es Ice Cube, quien asistió a la fiesta de la Facultad de Sociología. Se trata de un intento de repensar los límites de los géneros y trasladarlos al mapa de contorno de la música rusa. Y Ernie y Logo son todo lo anterior más el resto.

¿Es fácil escribir de una manera que no suene obsoleta, sino nueva y al mismo tiempo te refleje como persona creativa?
Aquí todo es un poco diferente... Me encantan las palabras, me encanta el lenguaje, manipularlo, para mí esto es probablemente lo más interesante de la vida: profundizar en el lenguaje, sentirlo, domesticarlo, convertirlo en una herramienta. En primer lugar, este interés fomenta la creatividad. La autoexpresión ya es el segundo, tercer plan.

¿De dónde viene este amor por el idioma?
Dio la casualidad de que me gradué de la facultad de filología con una maestría.

¿No fue interesante seguir el camino de tu educación?
Por qué... Mi amor por el lenguaje se refleja en mi trabajo en la publicación Voronezh. Escribí allí en la sección "crimen". Incluso ahora, tras haberme mudado a San Petersburgo, sigo trabajando allí de forma remota. Dedico 4 horas al día al periodismo, esa es mi fijación, me gusta porque es trabajar con el lenguaje.

¿Es esta su principal fuente de ingresos?
Más bien, estable. Ahora los principales ingresos provienen de los conciertos.

¿Te arrepentiste de haber ingresado al departamento de filología?
En absoluto, pero últimamente he estado pensando que me interesaría mucho la biología. La evolución, el origen de la vida, las especies... Esto me interesa mucho ahora e incluso se refleja en mi creatividad.

Volvamos al rap y las batallas. ¿Conoce algún artista de Krasnodar?
Dos días antes del concierto logré hablar con alguien. Ruslan 13/47 es un gran tipo, estamos planeando una batalla con él pronto. Representaremos vigorosamente la agresión en el escenario. Anton Hyde es una persona interesante, pero a mí me parecía algo cerrado. Sergey PLC dejó una impresión positiva y sugirió un restaurante moderno en Krasnoarmeyskaya.

Me pregunto qué escucha un artista como tú.
Ahora el hip-hop está bastante activo en mi país. Pero no me gusta el rap de moda. Intento no pelearme porque es importante. Me encanta el blanco, no muy popular: el grupo Atmosphere, el sello Rhymesayers. Raíces Manuva, Redman. Me gusta Tech N9ne, se destaca en el hip-hop. Me encantan esos renegados. Me gustó el nuevo Kendrick. En general escucho muchas cosas. Por ejemplo, el grupo moscovita Oqjav es muy impresionante.

Logonaut y tú tenéis quizás el programa de conciertos más intenso entre los jóvenes intérpretes. ¿Debe ser difícil mantener ese horario?
Te acostumbras rápidamente y empiezas a tratarlo como un trabajo cotidiano. Días de trabajo muy interesantes, llenos de acontecimientos, geniales y fantásticos.

¿Crees que ya has logrado algún éxito?
Quizás sí. Durante mucho tiempo mi madre no entendía ni aceptaba esta actividad, decía que yo estaba haciendo tonterías. Pero en abril hubo un concierto en Voronezh, llamé a mi madre y vio que habían venido 200 personas. Ella dijo que yo era genial. Algunas personas se ríen de que estoy tan orgulloso de estas 200 personas. Pero creo que no todo el mundo puede reunir a 200 personas (o 70, como en Krasnodar) a su alrededor y venderles algo durante una hora y media. Además, toma el dinero y luego véndeles los libros.

¿Qué vas a hacer después de la gira?
Quiero fotografiar blogs, existe la oportunidad de involucrarme en un proyecto interesante, me interesa hacer algo entre el stand-up y los blogs. El hip-hop y la poesía no van a ninguna parte. Ahora, probablemente, RKG será una prioridad; grabaremos material nuevo y lo publicaremos uno a la vez.

Finalmente: tres lugares a los que siempre querrás volver.
Petrogradka en San Petersburgo, Rashpilevskaya en Krasnodar y el pueblo de Shuberskoye (no lejos de Voronezh. – Ed.).

Ernesto callate entrevista
Una conversación en profundidad con Ernesto Cállate sobre Nabokov, fútbol, ​​poesía, stand-up y, por supuesto, batallas Versus.

Hoy habéis tenido el primer concierto de vuestra gira de otoño. ¿Cómo va la iniciativa?
Ernesto: El primer concierto de la gira es bastante diferente de lo que sucederá: hoy actué solo, normalmente actúo con Alexander, un miembro de “rkg”, también conocido como Logonaut, también conocido como beatmaker, y espero que esté ganando popularidad. Hoy estaba solo, por primera vez en mi vida conecté un sistema de sonido, aunque normalmente no soy muy bueno con la tecnología, pero hoy tenía que hacerlo. Estoy feliz, todo salió bien para mí, no perdí la voz, interpreté bien “GO/\OS” para el bis.

Ésta ya es una pregunta estándar para ti sobre Versus. ¿Consideras participar en esta batalla como un punto de inflexión en tu carrera?

Ernesto: Me encantan las palabras, me encanta el lenguaje, manipularlo, para mí esto es probablemente lo más interesante de la vida, profundizar en el lenguaje, buscarlo a tientas, domesticarlo, convertirlo en tu herramienta, tu compañero. y no simplemente una especie de libro de referencia donde se obtienen palabras para expresar emociones. Y Versus es una de las formas inusuales de manejar el lenguaje, una manera de mirar el lenguaje, la versificación de otra manera, porque al final también es versificación, solo que con diferentes métricas, a veces sin métrica alguna, solo hay rimas, hay Medidores especiales: para mí Esta es una experiencia muy interesante trabajando con el lenguaje. Este es el primero.

En segundo lugar, es un desafío interesante para ti, porque una batalla Versus es un duelo en el que no solo apareces como una persona que profundiza en el idioma. También necesitas estabilidad psicológica, eres un luchador de improvisación, porque debes poder reaccionar a los púas, hacer estilo libre, volver a luchar, como dicen en el escenario occidental. Este es un experimento multifacético y, por supuesto, no niego en absoluto que Versus se ve mucho, es una buena manera de mostrarse al público. Sí, la mayor parte de esta audiencia es pequeña y estúpida, pero también hay gente interesante que se queda conmigo y escucha mi trabajo.

Ya que mencionaste la escena occidental, ¿qué liga te gusta y a quién recomendarías prestar atención?

Ernesto: No diré nada nuevo aquí, realmente amo KOTD, porque después de todo, URL, con toda su ortodoxia, es una liga muy específica, hay muchos luchadores negros que prestan poca atención al lenguaje y a los juegos lingüísticos. Intentan más ahondar en momentos personales, usar la fluidez y la agresión no es muy interesante, sobre todo porque su acento no es del todo comprensible. Por eso me encanta KOTD, donde las palabras, las metáforas, los diagramas y el acto de equilibrio verbal siempre son un bien escaso.

Mis favoritos son Charlie Clips, Arsonal, Chilla Jones, Conceited, Dizaster, Illmaculate. 100 balas es otro personaje olvidado, un hombre de piel oscura al que acusan de ser demasiado blanco.

En Occidente, muchos raperos de batalla juegan los mismos trucos año tras año, pero aquí muchos explican su derrota en la final de Fresh Blood, resultó monótona, dicen.

Ernesto: Sí, también es así, pero me parece que en muchos aspectos perdí porque estaba psicológicamente roto. Fue inesperado: Alphavite era bueno, quería ganar más que yo, ya nos comunicábamos bastante bien en ese momento y yo no pude cultivar una agresión significativa hacia él antes de la batalla, pero él sí. Él realmente se transformó, comenzó a presionarme y yo estaba un poco confundida. Ese día le agradaba más al público.

No niego que hice lo mismo. El problema aquí no es que yo hice lo mismo, el problema es que Alphavite no hizo lo mismo.

¿Cómo te estás preparando para la batalla? ¿Cuánto tiempo se tarda en escribir un texto?

Ernesto: No tiene sentido hablar de esto mientras estuve en Sangre Fresca, porque daban tanto como daban, a veces al mes, a veces un poco menos. Ahora me estoy preparando para una batalla con 13/47, habrá más tiempo, la batalla probablemente será a finales de diciembre. Antes ya estaba en el tren añadiendo algunas líneas, reescribiendo mis grabaciones en el dictáfono. Escribo, escribo, escribo, luego miro el texto, veo lo que falta: no hay suficientes chistes - estoy agregando chistes, no hay suficiente fluidez - estoy agregando trucos con la fluidez, no hay suficientes cosas personales - también hurgando en la biografía. Y, por supuesto, intento que mis compañeros de casa controlen todo.

Cuéntenos sobre su mudanza de Voronezh a San Petersburgo. ¿Cambiaste de trabajo?

Ernesto: Necesitaba gente, hay mucha gente interesante en Voronezh, pero una gran cantidad de esa gente se concentra en las capitales. No me gusta Moscú por el ritmo, la arquitectura, la cantidad de gente no rusa, digámoslo de esta manera. En San Petersburgo hay menos de esto: todos los no rusos en San Petersburgo tienen un nivel de educación mucho mayor. Así es como me relaciono normalmente con los representantes de cualquier nacionalidad, pero en Moscú puedes encontrarte con visitantes maleducados, en San Petersburgo esto es menos, allí, por ejemplo, todos los conductores de autobuses son representantes de Medio Oriente, y Todos son chicos buenos y comprensivos.

Mudarse a otra ciudad es un desafío, responsabilidad y adrenalina. Necesito esto, no me gusta quedarme en un solo lugar. San Petersburgo es una gran ciudad. Y, a menudo, tu ciudad es la principal fuente de tu popularidad, porque tus amigos traen a sus amigos. Todo esto está creciendo como una bola de nieve. Antes la gente me visitaba más en Voronezh, ahora espero que sea San Petersburgo. De todos modos, en Voronezh vivía en un miserable edificio de apartamentos de Khrushchev, ahora tengo un poco de dinero y estamos alquilando un buen apartamento de cuatro habitaciones, lejos del metro, pero en una zona bonita, con un parque y un lago, es genial. allí, ahora me atormentan menos las dudas sobre los caminos que he elegido en la vida.

En Voronezh trabajé a tiempo parcial en el periódico de la Galería Chizhov, ahora solo trabajo de forma remota. Dedico 4 horas diarias al periodismo, esa es mi fijación, me gusta porque es trabajar con el lenguaje.

¿Es esta su principal fuente de ingresos?

Ernesto: No es el principal, pero sí estable, gracias a Dios, ahora hay conciertos seguidos y, sin embargo, los principales ingresos provienen de ellos.

En cuanto al camino elegido, hoy contaste desde el escenario cómo te volviste contra la madre de Yu.G. ¿Cómo reaccionó ella cuando decidiste rapear?

Ernesto: Mamá durante mucho tiempo no me entendió ni me aceptó y se quejaba de que estaba haciendo tonterías. Pero el 24 de abril hubo un concierto en Voronezh, llamé a mi madre, vio que había venido gente, que eran 200 personas.

Alguien se ríe de que estoy tan orgulloso de mis 200 personas. Pero para mí este es un buen resultado. Hay que empezar por algún lado, no todo el mundo puede reunir a 200 personas a su alrededor y venderles algo durante una hora y media. También toma el dinero y luego véndeles los libros.

¡Libros, maldita sea! Mamá vio que la gente caminaba, escuchaba, que no era así, dijo que yo estaba genial. Es cierto que todavía continúa insinuando: dicen que te mudaste a San Petersburgo, ¿tal vez encuentres un trabajo sólido después de todo? Pero esto es más por formalidad. Y mi papá, debo decir, inicialmente reaccionó con aceptación, después del concierto dijo que era mejor escucharme en vivo.

¿Y dónde empezó este mismo camino?

Ernesto: Viví mucho tiempo sin imaginar realmente cuál era el futuro, sin hacer planes, y en algún momento, mientras jugaba en KVN en 2009, compuse una canción sobre nuestro equipo. En cuanto a nuestro juego en Krasnodar, era una nueva versión del tema "Loves the Sky" de Lock Dog; la rehice y decidí grabarla. Lo escribí y luego pensé: ¿por qué no intentar escribir mis poemas? Entonces grabé algunas cosas, por ejemplo, “Lo sé, no puedo esconderme” al ritmo de Atmosphere y lo publiqué en la red. Mucha gente dijo que era genial.

En 2011 hubo un intento de ir a InDaBattle. No pasé, luego tomé la pista hacia la batalla "Free Style-3" y llegué bastante lejos. Así empezó todo.

Durante el proceso de escritura, ¿comprendes inmediatamente lo que sucederá: una canción o un poema?

Ernesto: La mayoría de las veces el tema que elijo dicta la forma. Si es algo más específico, más gravitante hacia temas de stand-up, algunas cosas cotidianas específicas, entonces será hip-hop. Si se trata de algo más sensual, que trata temas eternos, lo más probable es que sea un poema. Pero, por supuesto, hay excepciones.

¿Alguna vez has tenido miedo de dar tus mejores golpes en las batallas y no “consolidarlos” en poemas y canciones?

Ernesto: No, claro, no tengo miedo de eso. En las batallas casi nunca hablo de temas eternos. La batalla siempre se centra en textos centrados y altamente especializados; casi no hay filosofía allí.

Recuerdo que Louis C.K., un comediante extranjero, dijo que viajaba con el mismo material a todas las ciudades, guardaba sus chistes favoritos todo el tiempo, venía, leía y nada funcionaba. Y entonces, un día, por suerte, conoció a George Carlin, el legendario comediante, y le preguntó: "George, ¿qué hacer, cuál es el secreto?".

George respondió: “Cada año, el 31 de diciembre, pongo todo el material antiguo sobre la mesa y sé que el año que viene solo usaré el nuevo. Sé que para el 1 de febrero, para el primer concierto, necesito material nuevo, no usaré nada del anterior”. Por lo tanto, es genial cuando puedes poner algo interesante en la batalla, rimas y algunas otras cosas, no arrastrarlo a la pista, sino desafiarte a ti mismo y luego pensar en algo aún más genial para la canción. Alphavite, por ejemplo, sus pistas y batallas coinciden muy a menudo, decidí que no tendría tales intersecciones.

Por cierto, sobre Alphavite: dijiste que hacia el final ya eran amigos y ¿todavía te mantienes en contacto con alguien de Fresh Blood?

Ernesto: Sí, me mantengo en contacto con Niggarex. Es un tipo muy interesante con opiniones bastante radicales sobre muchos temas, siempre tenemos algo de qué hablar y discutir. Alphavite es una persona muy interesante que busca algo nuevo. Es mucho más profundo de lo que mucha gente piensa. Crece, mejora, pasa de una colección de frases y rimas individuales a algún tipo de trama, y ​​para mí es interesante observar su desarrollo. Estoy seguro de que llegará lejos. Ilya Mirny ahora se ha mudado a San Petersburgo, también lo veremos a menudo. Es atrevido en su hip-hop. Me gusta lo que hace. Creo que él también puede llegar lejos, es interesante escucharlo.

En una canción conjunta con Alphavite mencionas a Nabokov: ¿cuál de los períodos de Nabokov está más cerca de ti y por qué?

Ernesto: No me gusta mucho el Nabokov estadounidense, me encanta el de habla rusa, tiene más sencillez, pureza, franqueza, ingenuidad, que él mismo luego por alguna razón no percibió, y luego escribió, en mi opinión, a Whitman que "estoy releyendo" Feat ", "siento como si estuviera escarbando en un vómito real".

No lo sé, para mí “Feat” es una obra maravillosa, sutil, inteligente, sin resolver para muchos y sin una respuesta clara. "Feat" y "Defense of Luzhin" son dos de mis novelas favoritas.

Ya que estamos hablando del viaje, de Nabokov, terminó su viaje en Suiza, viviendo en un hotel. ¿Cómo le gustaría ver el final de su viaje, tanto creativo como vital?

Ernesto: Para mí no es tan importante cómo será, es más importante para mí vivir más para ver más, porque el tiempo es muy interesante. Probablemente soy similar a Bunin, quien antes de su muerte escribió en su diario que es una pena que te vayas ahora, ¡y que hay mucho más por venir!

Murió en 1953, ya aparecía la televisión, hasta donde tengo entendido, el progreso era una locura, y Bunin nació en 1870: arado, arado, los campesinos apenas empezaban a juntarse. Por eso, lo más importante para mí es vivir más, ver más, ver hacia dónde nos llevará el progreso. Espero que no nos matemos. Es muy interesante ver cómo navegaremos en el espacio exterior, porque me interesa mucho el tema “¿Estamos solos en el Universo?”

¿Y por qué versión te inclinas?

Ernesto: Creo que no estamos solos, pero me temo que los que están con nosotros en el Universo se han desarrollado demasiado y simplemente no podemos entenderlos, no dominamos su tecnología. No es que crea firmemente en la llegada de extraterrestres, pero no lo descarto, digámoslo así. Es en este sentido que mi amado Richard Dawkins se burlaría de mí, pero acepto la posibilidad de una inteligencia extraterrestre. Quizás de alguna forma incomprensible para nosotros, como lo fue el de Lem en “Fiasco”.

Si no fuera por la Facultad de Filología, ¿qué diploma de la facultad podría calentarte?

Ernesto: Ahora entiendo que hubiera ido a biología. Profundizaría en la evolución, el origen de la vida, las especies. Esto realmente está ocupando mi mente en este momento.

¿Qué clásico de la literatura rusa agarrarías por las solapas y por qué?

Ernesto: Probablemente Gubanova, aunque no es un clásico. Él decía: "¡Lenya, deja de beber, todavía tienes mucho que escribir!".

En "Inteligencia con puños" dices que por una broma sobre Ucrania puedes golpear a alguien en el codo. Ahora estamos en Kiev, a unos cientos de metros del lugar donde tuvo lugar la revolución. Cuéntenos, ¿cómo se siente con lo que pasó?

Ernesto: Sí, no diré nada nuevo. Inicialmente, cuando me enteré de esto pensé, qué gran movimiento de protesta, pueden lograr algo, demostrar que “existimos”. Y luego, cuando quedó claro que todo esto se estaba haciendo por dinero, hecho por Occidente, ya no fue tan divertido. Responderé con una frase clásica: “Las revoluciones las hacen los románticos y los pícaros disfrutan de sus frutos”.

Elija un Lada: ¿el gris, un salón pequeño y acogedor con pocos ingresos, o el berenjena, lugares enormes, dinero loco, popularidad entre la masa shirarma?

Ernesto: Pienso en berenjena, porque de ahí siempre puedes saltar a la gris, pero al revés no sirve.

¿Por qué crees que Timati no salta?

Ernesto: No lo sé, tal vez él ama el dinero más que a mí o al mismo L"One, que, por ejemplo, toma y lanza “Avtolyubitel”: un álbum comercial de no ficción, pero simplemente un álbum genial, con temas simples, hip-hop comprensible, elegante , Kachov - no "codos". Timati, a pesar de que no carece de talento, es muy mercantil, o algo así. Aunque no, mercantil probablemente sea una palabra grosera, no puedo decirlo. que tengo sentimientos negativos hacia él. Timati es más materialista que L'One o yo, por ejemplo. Quiere aprovechar la vida al máximo, recolectar la mayor cantidad de dinero posible y, naturalmente, recolectarás más dinero en Rusia si cantas sobre berenjenas y no sobre el flujo divino, como el mismo ATL.

El fútbol claramente juega un papel importante en tu vida: mencionas la mano de Maradona, los pases de Iniesta y Roberto Carlos vende tus libros en VK. ¿A quién apoyas, con quién simpatizas?

Ernesto: Últimamente me interesa menos el fútbol. Para valorar más el tiempo, antes no apoyaba a nadie, porque no puedo simpatizar seriamente con un equipo que no sea ruso y, en general, en el fútbol moderno no puedo simpatizar con ningún equipo, porque hay tanta rotación. del personal: entrenadores, jugadores. Antes de que te des cuenta, la mitad de la alineación ya ha cambiado, y ¿qué deberías apoyar: los colores?

Se puede entender a la gente que apoyaba al Manchester United cuando Alex Ferguson estaba allí; Apoyo a los individuos. Amo a Francesco Totti, así que simpatizo con la Roma. Me gusta Cristiano Ronaldo. Creo que es un jugador de fútbol brillante. Me gusta su actitud hacia sí mismo, su perfeccionismo en todo.

¿Estás con el Real Madrid en el Clásico?

Ernesto: Ahora, sorprendentemente, probablemente más para el Real. Estuve mucho tiempo en el Barça, pero luego me desilusioné de Messi. Fui seguidor suyo durante mucho tiempo, luego se volvió demasiado pragmático y Ronaldo recuperó su brillo. Así actué un poco como un glorificador. De hecho, en El Clásico estoy por quienquiera que apueste dinero.

¿No juegas tú mismo?

Ernesto: Juego, pero rara vez. Soy portero, me encanta estar en la portería, de niño lo hacía bien, pero mi madre me prohibió ir al fútbol. Tal vez no fue en vano, tal vez previó que hay actividades más interesantes en las que puedes invertir tu vida, y el fútbol seguirá siendo un hobby.

Me di cuenta de que tenemos un amigo en común en VK: Svidrigailov de "Satan Bakes Pancakes". Dime, ¿a quién recomendarías leer entre los poetas modernos?

Ernesto: Sergey Gandlevsky - ¡Definitivamente lo recomiendo! Dmitry Vodennikov, un poeta maravilloso, a pesar de que a veces escribe sobre el amor por los hombres, sigue siendo interesante leerlo, incluidas estas líneas. Además, no siempre escribe sobre hombres, así que no te preocupes.

Existe un poeta así: Artyom Novichenkov, mi buen amigo, trabaja como profesor en una escuela de Moscú, aunque ahora escribe más prosa, pero también tiene buena poesía. Tengo una buena actitud hacia Vera Polozkova, tiene textos interesantes, sobre una manzana, por ejemplo, ¡muy poderosos! Tengo una buena actitud hacia el trabajo del mismo Svimdrigailov. Me gusta la forma en que escribe.

Sería un crimen no preguntarte por tus libros favoritos.

Ernesto: Lem “Fiasco”, Tolstoi “Resurrección”, Pelevin “S.N.U.F.F.”, Orwell “1984”, Cervantes “Don Quijote”.

Bueno, y la pregunta obligada sobre los planes.

Ernesto: Quiero filmar blogs ahora, hay una oportunidad de involucrarme en un proyecto interesante, me interesa hacer algo entre el stand-up y el blogging. Bueno, por supuesto, el hip-hop y la poesía no van a ninguna parte. Ahora, probablemente, “rkg” será la prioridad; grabaremos nuevo material y lo publicaremos pista por pista.

TNR logró conversar con el participante de Versus: Fresh Blood, que se llevará a cabo como parte del Versus Main Event el 9 de mayo en Novosibirsk, Ernesto Shut Up (conocido en el mundo como Dmitry Romashchenko), quien nos contó sus impresiones de Novosibirsk. un viaje en metro, chicas siberianas y hablamos de planes creativos inmediatos.

Dmitry Romashchenko comenzó su difícil camino creativo a la edad de 5 años, como él mismo dice. Él "sintió la necesidad de rimar en medio de un aburrido día de jardín de infantes en febrero".

"Nikolai, Nikolai, sal del tranvía,
Es su cumpleaños y la mermelada se está evaporando”.

Y después de la publicación de su primer poema en la sección "Humor" del periódico del jardín de infantes, Dmitry abrigó resentimiento y sobrevino una pausa creativa. Pasó el tiempo, creció y siguió practicando sus travesuras infantiles. A los 14 años se inició el desarrollo de una creatividad continua, en la que el autor intentó oponerse a la sociedad. Sus gustos cambiaron de Pushkin a Brodsky, y luego la prosa de Bunin pasó a primer plano. Si el "sol de la poesía rusa" dio origen a un deseo frenético de escribir en Dmitry, entonces el "emigrante ruso" pudo influir en gran medida en su estilo, y el "compatriota de Voronezh" añadió figuratividad a su estilo.

A finales de 2013, los organizadores de Versus Battle anunciaron el concurso "Fresh Blood", diseñado para identificar MC talentosos pero aún desconocidos. La cantidad de aplicaciones de video fue enorme y los organizadores incluso decidieron abrir una liga entera llamada Versus: Fresh Blood para los MC prometedores. Así, cualquier persona tenía la oportunidad de mostrar sus habilidades, pero pocos lo lograron, incluido Ernesto Cállate. Para muchos, el estilo de Ernesto no se descubrió gracias a una aplicación de video, sino solo en una batalla con Same Kolya, después de lo cual la peculiar lectura y el "agua hirviendo de las metáforas" del culto poeta de Voronezh lograron distinguirlo del general. montón de recién llegados, asegurando su entrada a la primera ronda de la liga Fresh Blood y un viaje a Novosibirsk.

TNR: Ya han pasado 5 meses desde tu participación en Versus: Fresh Blood en Novosibirsk. ¿Qué opinión dejó la ciudad?

Ernesto: Por momentos la ciudad se parece a Voronezh. A veces, a Moscú.

TNR: ¿Fue este su primer viaje a Novosibirsk?

ernesto: sí.

TNR: ¿Qué te parece el club Rock City?

Ernesto: No es un mal lugar.

TNR: ¿Tomaste el metro? ¿Molesto o no sorprendido?

Ernesto: El metro es bastante agradable. La edad de los pasajeros es significativamente menor que en el metro de la capital.

TNR: ¿Cuál es tu opinión sobre las chicas siberianas? ¿Son diferentes de las chicas de la capital o de tu Voronezh natal?

Ernesto: Por alguna razón hay pocas chicas verdaderamente hermosas. Espero no haber estado simplemente caminando allí. O tal vez esto no sea una historia y realmente hay chicas muy hermosas en Voronezh.

TNR: ¿Cómo es la gente en general? ¿Te gustaría vivir en Siberia?

Ernesto: La gente en su mayoría es buena, pero no he visto mucho. No me gustaría vivir, pero estaría encantado de visitarlo. Hola Lekha!

TNR: ¿Qué cosas interesantes podrías contarles a los lectores de TNR sobre tu viaje a Siberia?

Ernesto: Conocí a mi vecino en el avión en Carls Junior. Él es un judío ortodoxo y le rogué por un certificado kosher de su almuerzo personalizado en el avión.

TNR: Y ahora un poco de creatividad. ¿Qué estás haciendo ahora? ¿Cuáles son sus planes para el futuro?

Ernesto: Uno de estos días se lanzará el álbum de mi proyecto paralelo, Russian Computer Graphics. La muestra ya está en línea: vk.com/russian_computers.

TNR: Una última cosa. ¿Te consideras rapero o poeta? ¿Se puede llamar poetas modernos a los raperos?

Ernesto: Me siento como Frank Sinatra. Se debe nombrar a una persona. Intentar definir a un gran número de personas con un solo término es invariablemente vulgar.

Mientras tanto, en Novosibirsk todavía no hay calefacción, sólo nos queda subir el volumen de Ernesto y calentarnos con un fuerte brebaje literario de Vorónezh.

Al regresar un verano de mi azotea favorita, mirando nuevas cartas, descubrí un mensaje con una grabación de audio en una de las redes sociales. Lo encendió y se congeló. Justo ahora estaba doblando un avión de papel en el techo, fotografiándolo con el telón de fondo de la puesta de sol e imaginando una melodía que podría sonar aquí y ahora. Y luego vino ella. Y escuché esta melodía. Y no sólo una melodía. Una pequeña historia. Una conversación con su autor para su atención.

- Hola. Cuéntanos, ¿cuándo y cómo empezaste a escribir?

- Empecé a hablar. Componga en su mente. A la edad de 5 años, sentí la necesidad de rimar en medio de un aburrido día de jardín de infantes en febrero.
- Luego hubo una pausa por resentimiento por la publicación de este poema en la sección “humor” del periódico mural del jardín de infancia. Los bonitos poemas de mis padres se publicaron en la sección de “poemas”, pero a mí me expulsaron del Olimpo, de la nada. Y luego, a la edad de 6 años, alrededor del día de la muerte de Tupac, por la mañana, después de ver un programa sobre Pushkin por la noche, escribió un largo poema "Érase una vez un gato y un maestro".

- Eso es, ¿Tratarte con humor no se trata de ti?

- Tratarme con humor se trata de mí, porque solo hablé con ironía. Me encanta cuando hay que explicarlo.

- ¿De qué o de quién te ríes más a menudo?

- Por estupidez. Esto no significa que toda la estupidez de la que me río exista fuera de mí. A mí también me pasa.

- ¿Qué pasó después del largo poema? ¿Cómo se sentían tus padres acerca de tu creatividad?

- Mamá sonrió, se sintió orgullosa y les dijo a sus amigas que tenía un hijo talentoso. Y luego crecí y no dejé que ella mirara mis manuscritos.

- ¿A qué le temes?

- Acercamiento. Intenta penetrar en mi mundo interior, analizarme. En este momento de mi vida estoy bastante alejado de mi madre. Además, hay tantas realidades en mi poesía que nada tienen que ver con mi biografía.

- Dima Romashchenko y Ernesto Cállate. ¿Es esta una persona y su seudónimo creativo?

- Son dos nombres diferentes para la misma persona.

- ¿Cuáles son las diferencias entre uno y otro?

- Diferentes letras en diferente orden.

- ¿Cuál de ellos es poeta: Dima o Ernesto?

- Los nombres no pueden ser poetas. A menos que el autor los convirtiera en héroes de los libros. Pero no he leído obras en las que el héroe tuviera nombre. Sin mencionar que este nombre era Dima o Ernesto.

- DE ACUERDO. ¿Por qué necesitas dos nombres?

- Para no limitarte.

- ¿De qué tratan tus poemas?

- Sobre la juventud, en general.

- ¿Nostalgia?

- Mediados.

-¿Quién ve o escucha primero un poema nuevo después de ti?

- Buenas personas que se interesen por mi trabajo. Siempre son diferentes. Pero normalmente no se trata de amigos cercanos, sino de chicos que siguen a Ernesto Cállate. A menos que mi colega de trabajo, sentado a mi izquierda, Yura Gutsulyak, AÑOS DE FORMACIÓN, pueda ver inmediatamente después de escribir, ya que a menudo creo en mis momentos libres en el lugar de trabajo. Pero también suele recurrir a una suscripción.

-¿Quién es tu crítico más duro?

- Si hablamos de poesía, lamentablemente la mayoría de las veces la hago yo mismo. Si hablamos de hip-hop, entonces Shchetinka Shad y Nikita Menimo hablan del asunto.

- Dices que creas más a menudo en tu tiempo libre, pero ¿y si te apetece en tu tiempo no libre? ¿Cuándo llega la inspiración con más frecuencia?

- Esto es poco probable, porque mi trabajo está relacionado, como soltó un chico durante una entrevista, con la generación de textos, por lo que el hambre creativa no me molesta durante el proceso de trabajo. Pero si por casualidad, mientras pienso en un eslogan para un producto de limpieza, descubro una metáfora en el lenguaje, entonces sí, puedo parar. Por cierto, en el trabajo, en el proceso de pensar relajadamente en algún texto, nació la idea del verso “mi novia es Rusia Unida”. La tabla de inspiración es un misterio para mí.

- ¿Cuál de tus creaciones te gusta más?

- Quizás sea una “chica uniRos”.

-¿Qué época del año te queda más cerca?

- Eso depende. En 2010 me gustó todo agosto y enero.
- Cuando escribes, ¿buscas la rima?

- De una forma u otra - sí. Las “campanas de alarma de la rima” suenan de una forma u otra. Más bien, la frase es importante para mí. Lo construyo cuidadosamente y lo exprimo hasta darle un tamaño poético. Cuando el tamaño se ajusta a una "triste ventana de doble acristalamiento", "cientos de palabras no dichas" o algo más grande y sin prisas, esto es lo más interesante.

- ¿Tu arma es una metáfora?

- Sí. Aunque depende de a quién apuntes.

- Nombra tres lugares que sean más cálidos y a los que siempre quieras volver.

- Siento calor en San Petersburgo en Petrogradka, en Krasnodar en Rashpilevskaya y en el pueblo de Shuberskoye.

- ¿Y si tomamos ciudades? CUAL es tu favoritO?

Realmente amo varias ciudades: San Petersburgo, Krasnodar, Voronezh.

- ¿Se puede medir el amor?

- Sí. El número de impresiones.

- ¿Qué evento de tu vida recogió el mayor número de impresiones?

- Probablemente la última primavera escolar de 2006.

-Tienes una voz sexy.

- Oh sí. Gracias.

- ¿Te enamoraste de él?

- Sí.

- ¿Y confesaron? ¿A menudo?

- Sucedió varias veces.

- ¿No les agradas nada a las mujeres o todavía no tienes adónde ir?/de un poema de Ernesto/

Les encanta, por supuesto. Por favor, no equiparen al héroe lírico de mis poemas conmigo. Puedes poner un signo aproximadamente igual, como uno ondulado.

-¿Ernesto tampoco es un héroe?

Ernesto es un amante de los héroes.

- ¿No crees que sois demasiados?

- Gracias a Dios hay muchos de mí.

- ¿Cómo se te ocurrió la idea de poner poesía en audio?

La idea me vino al alma, comencé a leer rítmicamente “Sé que no puedo esconderme…” y me di cuenta de que suena interesante el sonido del agua.

- ¿Cómo eliges las melodías de los poemas? ¿Has intentado escribir música tú mismo?

- Intenté escribirlo yo mismo. No es bueno. Lo recojo de repente. Estoy sentado escuchando algo nuevo y de repente quiero hablar mientras escucho esta música. A veces las palabras te resultan familiares, de tu propia composición. En general, trato de alejarme de la música de otras personas, obligo a mis amigos músicos a escribir, Sasha de Bad Bad Roxanne, Mitya de Inoplanetyaneukrali.

- Frente a ti está Dima, de 15 años. ¿Qué dirías o desearías para él?

Lo mejor, lo más interesante y lo más útil empiezan donde termina la zona de confort. Inténtalo, comete errores, exige, habla, da pasos, queda como un idiota, pero deja de ser gris. Y no importa el apellido que tenga esta Dima desde hace 15 años. Puede que este no sea Dima en absoluto. Exclusivo sobre esto:

- ¿Te limitas en algo?

- En la comida. Especialmente de noche. En alcohol. Y, lamentablemente, hora de dormir. Por principio tampoco veo series de televisión, y por el rabillo del ojo noto la aterradora determinación de algunos conocidos de ver 3 temporadas de una serie genial en una semana.

-¿Qué extraña la gente?

- Cierres preventivos periódicos de redes sociales.

- ¿Para poder comunicarnos en vivo?

- Para que no perdamos el tiempo en tonterías.

- ¿Por qué entonces periódico? Necesitas apagarlo por completo.

- ¿Por qué? Esta es una manera conveniente de comunicarse. Escrito por Ernesto en el cuadro de diálogo

- Si te diera tres palabras con las que expresarte, estas palabras serían...
-
a mi
pocos
tres

- ¿Qué es lo que siempre has querido hacer, pero quizás nunca lo has hecho realidad?

- Gana millones.

- ¿Es el dinero más importante que una actividad interesante?

- Sólo hago cosas interesantes. Pero el dinero aún no se ha pagado en millones. Allí resulta más pequeño. Y entonces, sí, son más importantes desde el punto de vista de que si los tienes, dinero, entonces no se te escaparán actividades y trabajos interesantes. Pero al contrario, es difícil.

- ¿Cuándo fue la última vez que escribiste cartas?

- En julio. A la niña Yulia de Ekaterimburgo. De verdad, papel.

- ¿Por que estas avergonzado?

- Por los chistes incómodos de otras personas. Recuerdo que el chico de “Triod and Diode” hizo una broma poco divertida pero muy directa frente a Putin, y ni siquiera sonrió en respuesta. Estaba muy avergonzado de él. De vez en cuando, la distracción se manifiesta, por supuesto, sin mi conocimiento, lo que puede llevar a que la gente se sienta ofendida por mí.

- ¿A menudo lastimas a la gente?

- La gente lo sabe mejor. Pero no puedes reunirlos de inmediato, no puedes entrevistarlos.

-¿Eres egoísta?

- Creo que no. Intento no serlo, eso es seguro. Aunque me gusta ser insolente. La insolencia educada es mi clave para los candados abstractos que cuelgan de la gente.

- ¿Qué responderás si te preguntan “¿quién eres?”

- Soy una tira de película. Pero eso si me preguntan pretenciosamente. Y si está en el puesto de control del FSB, allí le diré su nombre completo.

- Si tuvieras la capacidad de detener el tiempo, ¿en qué momento de tu vida lo pararías?

¿Puedo detenerlo solo una vez?

- Por supuesto, uno. ¿Crees que esto se le suele dar al hombre común?

- Detendría el momento en que, en el grado 11, recibí un mensaje de Nina en ICQ: "Dimochka, te extraño mucho". Bueno, yo mismo me habría congelado en él, dentro del momento, y la sensación que me visitó en ese momento, dejar que se pegue, como una canción se pega en Winamp cuando la reproduces desde una unidad flash y sacas la unidad flash.

- ¿Estabas enamorado de ella?

- Creo que sí.

- ¿Es fácil amar a una mujer?

- Bueno, es más fácil que redactar un diploma. Hasta ahora este ha sido mi caso.

- Sé que también escribes y rapeas. ¿Qué te gusta más? ¿O tal vez uno es inseparable del otro?

Actividades muy relacionadas. Me gusta sorprender.

- Estás persiguiendo dos pájaros de un tiro, ¿verdad?

- Sí

-¿Estás actuando? ¿Organizas veladas de poesía?

Sí, lo organicé en Voronezh, en el edificio de mi casa en la Universidad Estatal de Voronezh. En la organización ayudaron los amigos y el profesor Sergei Grigorievich Onishko. Desafortunadamente, hoy ya no está con nosotros. Gracias a él. Próximamente habrá más veladas y fiestas.
- ¿Cómo es el ambiente allí? ¿Quién viene a escuchar?

- Viene gente interesante. La atmósfera de Rusia en la década de 2010.

- ¿De qué depende tu estado de ánimo?

- Por la presencia de personas cercanas. Preferiblemente adecuado. Si están ahí, habrá buen humor, un intercambio de energía. Si estoy solo, puede que me ponga triste. En público, no por mucho tiempo, solo, puedo hacerlo durante mucho tiempo.

- ¿Quieres fama o reconocimiento?

- Ambos.

- Ernesto Cállate es luchar por algo. ¿Qué es esto?

- Hat-trick en la final del Mundial. Ésa es la metáfora.

ernesto cállate