Venus de Milo (Afrodita) - estatua de la diosa del amor rodeada de leyendas

La mundialmente famosa escultura de la Venus de Milo, expuesta en el Louvre, estandarte de la belleza femenina, lamentablemente no tiene ambas manos. Esta magnífica obra de arte, tallada en mármol blanco, fue encontrada en la isla de Milos, en el sur de Grecia, en 1820, de ahí el nombre de Milos.

Fue encontrada por un simple campesino griego llamado Yurgos. Yurgos no tenía idea de arqueología. Se dedicó a sus asuntos: cultivó la parcela que le pertenecía y alimentó a su numerosa familia. Encontró Venus por accidente. Un día, mientras cavaba en su jardín, se encontró con una losa de piedra y luego con varias piedras labradas. Estas piedras eran muy valoradas en la isla de Milos, donde vivía Yurgos. Los campesinos locales, sin preocuparse especialmente por su origen, los utilizaron para construir casas. Yurgos continuó sus excavaciones. Imagínese su sorpresa cuando de repente descubrió una especie de nicho y en él una magnífica estatua de mármol de una mujer semidesnuda de rara belleza. En el nicho había dos figuras más de Hermes, como determinaron más tarde los científicos, y varias baratijas de mármol.

Yurgos se dio cuenta de que había encontrado algo mucho más valioso que un par de losas de piedra labrada. Trasladó su hallazgo a un granero y luego, o eso suele decirse, se lo vendió a un tal Marcelus, secretario de la embajada de Francia en Estambul.

Sólo hay una cosa que nos molesta: esta maravillosa estatua, que se convirtió en una especie de sinónimo de la belleza femenina ideal, como el Apolo Belvedere para los hombres, tenía su propio defecto: las manos de Venus estaban arrancadas. Éste, con muñones en lugar de brazos, todavía se puede ver en el Louvre; Así está representada en innumerables reproducciones.

¿Dónde y cuándo, en qué circunstancias perdió las manos Venus de Milo? La respuesta a toda esta historia poco conocida es la siguiente (la historia se conserva en las memorias inéditas de Dumont-D'Urville y en parte en Matterer). Durville y Matterer no compraron Venus; resultó que estaba fuera de sus posibilidades. Regresaron a su barco. Unos días más tarde el barco llegó a Estambul. Los oficiales del barco fueron invitados a la embajada francesa. Durante la recepción, Dumont-Durville habló sobre el descubrimiento de Yurgos. El secretario de la embajada, Marcellus, literalmente, casi el mismo día, parte en nombre del embajador en un barco especial bajo el mando del teniente Robert hacia la isla de Milos. Tres días después entregó la estatua a Atenas. Pero en ese momento Venus ya estaba sin brazos. ¿Qué pasó? estatua diosa arte mármol

Dumont-Durville escribe sobre esto de esta manera: “Por lo que se puede juzgar, el campesino, que estaba cansado de esperar compradores, bajó el precio y lo vendió a un sacerdote local. Quería obsequiarlo al traductor del Pachá de Constantinopla. El señor Marcelus llegó justo en el momento en que la estatua estaba a punto de ser cargada en un barco para ser enviada a Constantinopla. Al ver que este magnífico hallazgo se le escapaba de las manos, tomó todas las medidas necesarias para obtenerlo, y el sacerdote, al final, no sin resistencia, accedió a entregárselo.

Pero Durville no es del todo exacto: el sacerdote ni siquiera pensó en renunciar a la estatua. Al contrario, se negó categóricamente a venderlo. Entonces Marcelus exigió a Robert dos docenas de marineros y decidió, como escribe Matterer, liberar a la diosa, sin importar el costo. Siguió una verdadera pelea. En esta escaramuza los franceses ganaron la partida. Durante la pelea, Venus fue arrojada al camino, pisoteada en el barro y le arrancaron las manos.

Ésta es la fea verdad. Por eso Matterer, temiendo un escándalo diplomático - en 1842 todos los "héroes" de esta historia y, sobre todo, el embajador de Riviere todavía estaban vivos - trató de ocultarlo y sólo más tarde describió todo tal como sucedió. Por eso Dumont-Durville es tan diplomáticamente cauteloso en sus memorias. Por eso, finalmente, la Venus de Milo no tiene brazos.

La figura de la diosa del amor carece de brazos y está cubierta de astillas, pero una vez que la ves nunca olvidarás su belleza y su orgullosa imagen. Una ligera inclinación de la pequeña cabeza sobre un cuello esbelto, un hombro ligeramente elevado y el otro ligeramente bajado, una figura flexible y curvada. La ternura y suavidad de la piel se realza con la capa que se desliza sobre las caderas. Y es imposible apartar la vista de la escultura, impregnada de feminidad y lirismo, sin dudar por un minuto de que ante tus ojos está la perfección: la diosa del amor.

Los escritores rusos que en diferentes años estuvieron en el Louvre de París no pudieron pasar por alto esta perfección creada por la inspiración y la habilidad humanas.

Afanasy Fet - Venus de Milo

Y casto y audaz,

Brillando desnudo hasta los lomos,

El cuerpo divino florece

Belleza inmarcesible.

Bajo este dosel caprichoso

Cabello ligeramente levantado

Cuanta dicha orgullosa

¡Se desbordó en la faz celestial!

Entonces, todos respirando con patetismo y pasión,

Todo mojado con espuma de mar.

Y flotando con poder todo victorioso,

Miras hacia la eternidad ante ti.

1856. Actualmente, la estatua de la Venus de Milo se conserva en el primer piso del Louvre, en una pequeña sala redonda, que completa el conjunto de salas del Departamento de Arte Antiguo, y ni una sola exposición en ninguna de ellas se introduce en la mitad. Por lo tanto, Venus es visible desde lejos: una escultura baja que parece un fantasma blanco sobre el fondo brumoso de las paredes grises.

Cuando los visitantes entran al Louvre, suelen hacerse dos preguntas: ¿cómo llegar a la Venus de Milo (la diosa griega también recibe este nombre romano) y dónde está La Gioconda?

1. El título de "Venus de Milo" es engañoso

Venus - entre los romanos, Afrodita - entre los griegos.

Se cree ampliamente que esta estatua representa a la diosa griega del amor y la belleza. Pero los griegos llamaban a esta diosa Afrodita, y Venus es el nombre romano.

2. La estatua lleva el nombre del lugar donde fue descubierta.

Estatua de la isla de Milos.

El 8 de abril de 1820, un granjero llamado Yorgos Kentrotas encontró la estatua en las ruinas de una antigua ciudad en la isla de Milos.

3. La creación de la estatua se atribuye a Alejandro de Antioquía.

Obra maestra de Alejandro de Antioquía.

Se cree que el escultor del período helenístico Alexandros talló esta obra maestra de piedra entre el 130 y el 100 a.C. La estatua se encontró originalmente con una losa-pedestal sobre la que se encontraba. Allí se descubrió una inscripción sobre el creador. Posteriormente, el pedestal desapareció misteriosamente.

4. La estatua no puede representar a Venus.

Anfitrite y Poseidón.

Algunos creen que la escultura no representa a Afrodita/Venus, sino a Anfitrite, una diosa del mar que era especialmente venerada en Milos. Otros incluso sugieren que se trata de una estatua de la diosa de la victoria Victoria. También existe un debate sobre lo que originalmente sostenía la estatua. Existen diferentes versiones de que podría ser una lanza o una rueca con hilos. Incluso hay una versión de que era una manzana, y la estatua era Afrodita, que sostenía en sus manos un premio que le había otorgado Paris como la diosa más bella.

5. La escultura fue presentada al rey de Francia.

París. Lumbrera. Venus de Milo.

Kentrotas encontró originalmente esta estatua con el marinero francés Olivier Voutier. Después de haber cambiado de dueños mientras intentaba sacarla del país, la estatua finalmente terminó en manos del embajador de Francia en Estambul, el marqués de Riviere. Fue el marqués quien presentó Venus al rey francés Luis XVIII, quien, a su vez, entregó la estatua al Louvre, donde permanece hasta el día de hoy.

6. La estatua perdió sus brazos a causa de los franceses.

Estatua sin manos.

Kentrotas encontró fragmentos de las manos cuando descubrió la estatua en ruinas, pero después de ser reconstruidos se consideraron demasiado "toscos y sin gracia". Los historiadores del arte moderno creen que esto no significa en absoluto que las manos no pertenecieran a Venus; lo más probable es que hayan sufrido daños a lo largo de los siglos. Tanto los brazos como el pedestal original se perdieron cuando la estatua fue transportada a París en 1820.

7. El pedestal original fue retirado a propósito.

Los historiadores del arte del siglo XIX decidieron que la estatua de Venus era obra del escultor griego Praxíteles (era muy similar a sus estatuas). Esto clasificó la estatua como perteneciente a la época clásica (480-323 a. C.), cuyas creaciones eran mucho más valoradas que las esculturas del período helenístico. Para respaldar esta versión, incluso a costa de la desinformación, se quitó el pedestal antes de presentar la escultura al rey.

8. Venus de Milo: objeto de orgullo nacional para los franceses

La Venus de Medici es rival de la Venus de Milo.

Durante sus conquistas, Napoleón Bonaparte tomó de Italia uno de los mejores ejemplos de la escultura griega: la estatua de Venus de Medici. En 1815, el gobierno francés devolvió esta estatua a Italia. Y en 1820, Francia aprovechó con gusto la oportunidad para llenar el espacio vacío del principal museo francés. La Venus de Milo se hizo más popular que la Venus de Medici, que también se presentó en el Louvre.

9. Renoir no quedó impresionado por la escultura.

Renoir cuestionó la belleza de Venus.

Quizás el más famoso de los detractores de la Venus de Milo, el famoso artista impresionista, afirmó que la escultura está muy lejos de representar la belleza femenina.

10. Venus estuvo oculta durante la Segunda Guerra Mundial.

Uno de los castillos de la provincia francesa.

En el otoño de 1939, con la amenaza de guerra cerniéndose sobre París, la Venus de Milo, junto con varios otros artefactos de valor incalculable, como la escultura de Nike de Samotracia y obras de Miguel Ángel, fueron retirados del Louvre para ser almacenados en varios Castillos en la campiña francesa.

11. Venus fue robada

Venus de Milo. Lumbrera. París.

A Venus le faltan algo más que manos. Originalmente estaba decorado con joyas, incluidas pulseras, aretes y una tiara. Estas decoraciones desaparecieron hace mucho tiempo, pero en el mármol había agujeros para sujetarlas.

Venus recibió su “apellido” regional del nombre de la isla en la que fue encontrada en 1820 por un marinero francés. Milos, hoy territorio griego, estaba en ese momento bajo el dominio del Imperio Otomano.

Historia de la Venus de Milo

El francés, acompañado de un guía griego, encontró una hermosa estatua, en general bien conservada, pero dividida por la mitad. Las autoridades turcas, tras una exhaustiva puja, finalmente permitieron que la estatua fuera retirada de la isla, pero más tarde, al darse cuenta de cuánto valor había perdido, organizaron un castigo ejemplar para los griegos que participaron en la búsqueda y el transporte. En el proceso de este último se perdieron las manos. En Francia, Venus fue presentada a Luis XVIII y pronto fue trasladada al Louvre, donde permanece hasta el día de hoy.

El mariscal de campo Gerd von Rundstedt en el Louvre. (wikipedia.org)

En el pedestal, que fue encontrado junto con la escultura y luego perdido, se indica que la estatua fue realizada por Alejandro, hijo de Ménidas, ciudadano de Antioquía del Meandro. Y esto sucedió alrededor del 130 a.C.

La estatua fue esculpida en partes, que luego se ensamblaron. Una técnica similar era popular en las Cícladas. A juzgar por los agujeros de montaje restantes, Venus llevaba pulseras, pendientes y una diadema, y ​​el mármol estaba pintado. Para su época, la escultura es única por la elegante curva del cuerpo y el drapeado hábilmente ejecutado de la tela que cae.

Reconstrucción 3D de la estatua. Fuente: wikipedia.org

Generalmente se acepta que la diosa semidesnuda personifica a Afrodita (en la tradición romana, Venus), pero la ausencia de manos en las que pudiera sostener los atributos que la caracterizan da lugar a numerosas hipótesis.

Estatua de Venus de Milo: versiones

Se supone que Venus sostenía una manzana. Hay hipótesis de que se trata de la diosa del mar, Anfitrite, que era muy venerada en Milos. Podría emparejarse con alguien, con una de sus manos apoyada en el hombro de la escultura vecina. Podría sostener un arco o un ánfora, atributos de Artemisa.

También existe la hipótesis de que la escultura no era una diosa, sino una heteroa, una de las que a menudo se representaban en los jarrones.

Imagen de la estatua de Praxíteles. (wikipedia.org)

Por sus bellos ojos y sus encantadoras curvas, la escultura todavía se considera la diosa del amor y pertenece al llamado tipo Cnido. Alrededor del 350 a.C. mi. Praxíteles esculpió una diosa desnuda que sostenía ropas caídas. La estatua no ha sobrevivido, pero la imagen fue reproducida por numerosos seguidores en escultura y pintura.

La escultura griega tuvo una tremenda influencia en épocas posteriores. En muchos sentidos, los ideales de la belleza corporal fueron plasmados por primera vez en mármol por los antiguos maestros y, con pequeñas variaciones, han sobrevivido hasta nuestros días. El período helenístico, al que pertenece la Venus de Milo, fue una época de cambios: las instituciones sociales tradicionales de la Grecia clásica quedaron obsoletas y surgieron otras nuevas. Los fundamentos y las normas, las visiones del mundo y las actitudes hacia el arte cambiaron.

La estética se formó bajo la influencia de las culturas de aquellos pueblos que formaron parte del imperio a medida que se expandía. La influencia de Oriente se hace cada vez más evidente con su atención a la decoración, los detalles, la sensualidad y la emotividad, que se manifiesta incluso en el mármol. La escultura ya no era la encarnación de la posición estática de un cuerpo ideal, sino que demostraba las pasiones que abrumaban a los héroes y representaba escenas de género de múltiples figuras, que luego fueron utilizadas por los pintores.

Detalles Categoría: Obras maestras de las bellas artes y la arquitectura antigua y medieval Publicado el 16/07/2016 11:15 Vistas: 3084

La estatua de Venus de Milo fue encontrada en 1820 en la isla de Milos (Melos), una de las islas Cícladas de Grecia en el Mar Egeo.

Esta es una escultura griega antigua que representa a la diosa del amor Afrodita. Venus es el equivalente latino del nombre de la diosa del amor (ver el artículo Dioses olímpicos).

Presumiblemente la "Venus de Milo" de Alejandro de Antioquía (alrededor de 130-100 a. C.). Mármol. Altura 2,02 m Louvre (París)

Descripción de la escultura.

Las proporciones de la figura de Venus se han considerado ideales durante mucho tiempo: altura 164 cm, caderas 93 cm, cintura 69 cm, volumen del pecho 89 cm.
Todo en ella era admirado: sus rasgos delicados, su peinado sencillo pero cuidado, su postura elegante, los pliegues de su ropa perfectamente ejecutados por el escultor.
Se cree que Venus tenía un escudo (o una manzana) en su mano izquierda, y con su mano derecha, avergonzada, sostenía la ropa que caía.
Venus (Afrodita) es un tipo Afrodita de Cnidos(lat. Venus pudica) - Venus es tímido), porque ella sostiene la bata caída con la mano. La primera escultura de este tipo fue realizada por Praxíteles hacia el año 350 a.C. mi.
Praxíteles- Escultor griego antiguo del siglo IV. antes de Cristo mi. La mayoría de las obras de Praxíteles se conocen a partir de copias romanas o de descripciones de autores antiguos. Se le considera el autor de las famosas composiciones "Hermes con el niño Dioniso" y "Apolo matando al lagarto". Las esculturas de Praxíteles fueron pintadas por el artista ateniense Nicias.
Ningún escultor pudo lograr mayor perfección en transmitir la gracia del cuerpo y la sutil armonía del espíritu que Praxíteles. Su Afrodita de Cnidos fue considerada en la antigüedad no solo la mejor creación del autor, sino también la mejor estatua de todos los tiempos.

Praxíteles "Afrodita de Cnido" (350-330 a. C.). Louvre (París)
Praxíteles se convirtió en el primer escultor en crear una imagen monumental de una diosa desnuda.
Praxíteles realizó dos opciones: una diosa desnuda y una diosa vestida.

Los clientes optaron por la opción tradicional, con figura drapeada. No sobrevivieron copias ni descripciones y desapareció.

Y la Afrodita de Cnidos, que permaneció en el taller del escultor, fue comprada por residentes de la ciudad de Cnidos en Asia Menor. Los peregrinos comenzaron a llegar aquí, atraídos por la famosa escultura. Afrodita estaba en un templo al aire libre, visible desde todos lados.
Durante algún tiempo, la estatua de la Venus de Milo también fue atribuida a Praxíteles. Pero más tarde se encontró una inscripción en el pedestal: “Agesandro (o Alejandro, la inscripción era ilegible), hijo de Ménidas, ciudadano de Antioquía del Meandro, hizo esta estatua”. Así quedó claro que la estatua se remonta al período helenístico. Posteriormente el pedestal desapareció y no ha sido encontrado hasta la fecha.

Historia del descubrimiento

La historia del descubrimiento de la estatua de Venus de Milo ha tenido diversas interpretaciones. Uno de ellos es este: un tal marinero francés Olivier Voutier con un campesino local Yorgos Kentrotas desenterraron una estatua en las ruinas de un antiguo anfiteatro. Pero el capitán del barco no dio permiso para exportar la escultura.
Otro oficial naval, Jules Dumont-D'Urville, recibió ese permiso en Estambul, pero cuando regresó de allí, encontró la estatua en un barco ruso preparado para ser transportada a Estambul. Dumont-D'Urville consiguió el rescate de la estatua.
Durante el conflicto entre los franceses y los turcos (los dueños de la isla), que buscaban evitar que la estatua fuera sacada del imperio, se perdieron las manos de la Venus de Milo.
Actualmente, la estatua de la Venus de Milo se conserva en una galería especialmente preparada para ello en el primer piso del Louvre.

G. Uspensky "enderezado"

El héroe de la historia es el maestro rural Tyapushkin. Una vez tuvo la oportunidad de visitar París como maestro orientador para los hijos de un terrateniente. Caminando por París, Tyapushkin terminó en el Louvre: “... llegó inesperadamente al Louvre; sin la menor necesidad moral entré al vestíbulo del museo; Al entrar al museo, caminé mecánicamente de un lado a otro, miré mecánicamente la escultura antigua, de la cual, por supuesto, en mi posición de Tyapushkin, no entendí absolutamente nada, solo sentí fatiga, tinnitus y puñaladas en las sienes; - y de repente, completamente desconcertado, sin saber por qué, sorprendido por algo extraordinario, incomprensible, se detuvo frente a la Venus de Milo, en esa gran sala que cualquiera que haya estado en el Louvre conoce y probablemente recuerda en cada detalle.
Me paré frente a ella, la miré y constantemente me preguntaba: “¿Qué me pasó?” Esto me lo pregunté desde el primer momento, apenas vi la estatua, porque desde ese mismo momento sentí que me había sucedido una gran alegría... Hasta ahora, estaba como (de repente sentí) como esta arrugada en mi guante de mano. ¿Parece una mano humana? No, es sólo una especie de bulto de cuero. Pero luego soplé y se volvió como una mano humana. Algo que no podía entender sopló en lo más profundo de mi ser arrugado, lisiado, exhausto y me enderezó, recorrió la piel de gallina de un cuerpo reviviente donde parecía no haber sensibilidad, hizo que todo “crujiera” como cuando una persona crece. , también me hizo despertar vigorosamente, sin siquiera sentir signos de sueño reciente, y llenó de frescura y luz mi pecho en expansión y todo mi cuerpo en crecimiento.
Miré este acertijo de piedra con ambos ojos, preguntándome por qué sucedió así. ¿Lo que es? ¿Dónde y cuál es el secreto de este estado firme, tranquilo y alegre de todo mi ser que, sin saber cómo, se derramó en mí? Y él absolutamente no podía responder una sola pregunta; Sentí que no había palabra en el lenguaje humano que pudiera definir el misterio vivificante de esta criatura de piedra. Pero no dudé ni un minuto de que el vigilante, el intérprete de los milagros del Louvre, decía la verdad absoluta, afirmando que Heine vino a sentarse en este sofá estrecho, tapizado en terciopelo rojo... Y sin embargo no podía determinar en cuál es el secreto de esta obra de arte y qué exactamente, qué rasgos, qué líneas dan vida, “enderezan” y expanden el alma humana arrugada. Pensaba constantemente en esto y todavía no podía transmitir ni decir nada definitivo. No sé cuánto tiempo habría languidecido así si una circunstancia completamente aleatoria no me hubiera llevado, según me parece, al camino real y finalmente no me hubiera dado la oportunidad de responder a la pregunta que para mí era insoluble: ¿qué es? ¿Qué pasa, cuál es el problema? ¿Secreto?

A menudo iba al Louvre para “enderezar” su alma.
“Enderezado” significa que un hombre encorvado, que había perdido todo fundamento y apoyo en la vida, fue enderezado por una hermosa obra de arte. Le dio la fuerza para vivir. Esto es curación espiritual: una persona entra en contacto espiritual con una gran obra de arte. Venus de Milo es una imagen de belleza, una imagen sublime y llena de espiritualidad. Una verdadera obra de arte puede transformar la vida de una persona.

que mirar: Venus (o en la mitología griega, Afrodita), la diosa del amor y la belleza, está personificada por muchas estatuas, pero qué diferente es la imagen encarnada en ellas. Y la más famosa de ellas es la mundialmente famosa Venus de Milo, representada en el Departamento de Arte Antiguo del Louvre. Uno de los “tres pilares del Louvre”, que todo visitante del Louvre considera su deber ver (los otros dos son Nike de Samotracia y Gioconda).

Se cree que su creador fue el escultor Agesander o Alexandros de Antioquía (la inscripción es ilegible). Anteriormente atribuido a Praxíteles. La escultura es una especie de Afrodita de Cnido (Venus pudica, Venus tímida): una diosa que sostiene con la mano un manto caído (la primera escultura de este tipo fue esculpida alrededor del 350 a. C. por Praxíteles). Fue esta Venus quien dio al mundo los estándares de belleza modernos: 90-60-90, porque sus proporciones son 86x69x93 con una altura de 164 cm.

Los investigadores e historiadores del arte han atribuido durante mucho tiempo la Venus de Milo a ese período del arte griego llamado los “clásicos tardíos”. La majestuosidad de la postura de la diosa, la suavidad de los contornos divinos, la tranquilidad de su rostro: todo esto la hace similar a las obras del siglo IV a.C. Pero algunas técnicas de procesamiento del mármol obligaron a los científicos a retrasar dos siglos la fecha de ejecución de esta obra maestra.

El camino al Louvre.
La estatua fue descubierta accidentalmente en la isla de Milos en 1820 por un campesino griego. Probablemente pasó al menos dos mil años en cautiverio subterráneo. Quien la colocó allí obviamente quería salvarla del desastre inminente. (Por cierto, este no fue el último intento de salvar la estatua. En 1870, cincuenta años después de que se encontrara la Venus de Milo, fue ocultada nuevamente bajo tierra, en el sótano de la prefectura de policía de París. Los alemanes estaban disparando en París. y estaban cerca de la capital. La prefectura pronto se quemó. Pero la estatua, afortunadamente, permaneció intacta.) Para vender rentablemente su hallazgo, el campesino griego escondió por el momento a la antigua diosa en un corral de cabras. Fue aquí donde la vio el joven oficial francés Dumont-Durville. Un oficial educado, participante en la expedición a las islas griegas, inmediatamente apreció la obra maestra bien conservada. Sin duda, se trataba de la diosa griega del amor y la belleza Venus. Además, llevaba en la mano una manzana que le regaló Paris en la famosa disputa entre las tres diosas.

El campesino pidió un precio enorme por su hallazgo, pero Dumont-D'Urville no tenía esa cantidad de dinero. Sin embargo, comprendió el verdadero valor de la escultura y convenció al campesino de no vender Venus hasta que obtuviera la cantidad requerida. El oficial tuvo que acudir al cónsul francés en Constantinopla para convencerle de que comprara la estatua para el museo francés.

Pero, al regresar a Milos, Dumont-D'Urville se enteró de que la estatua ya había sido vendida a algún funcionario turco e incluso estaba empaquetada en una caja. Por un gran soborno, Dumont-D'Urville volvió a comprar Venus. La colocaron urgentemente en una camilla y la llevaron al puerto donde estaba atracado el barco francés. Literalmente, los turcos se perdieron la derrota. En la refriega que siguió, Venus pasó de los franceses a los turcos y viceversa varias veces. Durante esa pelea, las manos de mármol de la diosa sufrieron. El barco con la estatua se vio obligado a zarpar urgentemente y las manos de Venus quedaron en el puerto. No han sido encontrados hasta el día de hoy.

Pero incluso la antigua diosa, privada de brazos y cubierta de astillas, encanta a todos con su perfección tanto que simplemente no notas estos defectos y daños. Su pequeña cabeza estaba ligeramente inclinada sobre su esbelto cuello, un hombro subía y el otro bajaba, su figura se inclinaba con flexibilidad. La suavidad y ternura de la piel de Venus se realza con las cortinas que se han deslizado hasta sus caderas, y ahora es imposible apartar la vista de la escultura, que lleva casi dos siglos conquistando el mundo con su encantadora belleza y feminidad.

Manos de Venus.
Cuando la Venus de Milo se exhibió por primera vez en el Louvre, el famoso escritor Chateaubriand dijo: "¡Grecia nunca nos ha dado mejor prueba de su grandeza!" Y casi de inmediato comenzaron a surgir suposiciones sobre la posición original de las manos de la antigua diosa.

A finales de 1896, el periódico francés Ilustración publicó un mensaje de un tal Marqués de Trogoff de que su padre, que servía como oficial en el Mediterráneo, vio la estatua intacta y que la diosa sostenía una manzana en sus manos.

Si sostenía la manzana de Paris, ¿cómo estaban colocadas sus manos? Es cierto que las declaraciones del marqués fueron refutadas posteriormente por el científico francés S. Reinac. Sin embargo, el artículo de Trogoff y la refutación de S. Reinac despertaron aún más interés por la antigua estatua. El profesor alemán Hass, por ejemplo, argumentó que el antiguo escultor griego representó a la diosa después de la ablución, cuando estaba a punto de ungir su cuerpo con jugo. El científico sueco G. Saloman sugirió que Venus es la encarnación de la voluptuosidad: la diosa, usando todo su encanto, desvía a alguien.

¿O tal vez se trataba de toda una composición escultórica de la que sólo nos ha llegado Venus? Muchos investigadores apoyaron la versión del científico sueco, en particular, Cartmer de Quincey sugirió que Venus estaba representada en grupo con el dios de la guerra, Marte. "Dado que Venus tiene- el escribio, - a juzgar por la posición del hombro, la mano estaba levantada, probablemente se apoyó con esta mano en el hombro de Marte; ella puso su mano derecha en su mano izquierda". En el siglo XIX se intentó reconstruir y restaurar el aspecto original de la bella Venus, incluso hubo intentos de ponerle alas. Pero la escultura “terminada” estaba perdiendo su encanto místico, por lo que se decidió no restaurarla.

El Louvre realmente sabe cómo exhibir obras maestras. Así, la estatua de la Venus de Milo está situada en el centro de una pequeña sala, y delante de ella se extiende una larga serie de salas en las que ninguna de las piezas expuestas se encuentra en el medio. Debido a esto, tan pronto como el espectador entra en el departamento de antigüedades, inmediatamente ve sólo a Venus, una escultura baja que parece un fantasma blanco sobre el fondo brumoso de las paredes grises...