M.Yu Lermontov Hlavní motivy textů Mishchenko S.N.

Otevřené úkoly. Úkol při výběru lyriky 1) Obraz lyrického hrdiny poezie M.Yu. Lermontov. (Na příkladu dvou nebo tří básní dle vlastního výběru.) 2) V čem spočívá originalita lyrického hrdiny poezie M.Yu. Lermontov? (Na příkladu alespoň dvou básní dle vašeho výběru.) 3) How are M.Yu. Lermontovovy úvahy o kreativitě a tématu osamělosti? (Na příkladu alespoň 2 básní dle výběru studenta.) 4) V čem spočívá originalita M.Yu. Lermontov? (Na příkladu alespoň 2 básní dle výběru studenta.) 5) Stejně jako v textech M.Yu. Lermontove, projevuje se tragédie jeho vidění světa? (Na příkladu alespoň dvou básní dle vašeho výběru.) 6) Jak je téma básníkova jmenování odhaleno v textech M.Yu. Lermontov? (Na příkladu dvou nebo tří básní dle vašeho výběru.) 7) Stejně jako v textech M.Yu. Lermontov ukazuje postoj básníka k Bohu? (Na příkladu alespoň 2 básní dle výběru studenta.) 8) Obraz lyrického hrdiny poezie M.Yu. Lermontov. (Na příkladu dvou nebo tří básní dle vašeho výběru.) 9. Stejně jako v textech M.Yu. Lermontov, téma lásky a motiv osamělosti spolu souvisí? 10. Porovnejte báseň M.Yu. Lermontov „Ne, nemiluji tě tak vášnivě ...“ s básní A.K. Tolstoy "Se zbraní za rameny, sám, u měsíce ...". Jaké motivy a obrazy spojují tyto básně? 11. Porovnej báseň A.S. Pushkin "To Chaadaev" s básní M.Yu. Lermontov "Sbohem, nemyté Rusko ...". Jak vidíte rozdíly v náladě lyrických hrdinů těchto děl? 12. Porovnejte básně M.Yu. Lermontov "Smrt básníka" a F.I. Tyutchev "29. ledna 1837", věnovaný smrti A.S. Puškin. Jaký je rozdíl mezi tím, jak oba básníci chápou podstatu tragédie, která se stala?

Básně: „Plachta“, „Smrt básníka“, „Borodino“, „Když se žloutnoucí pole rozbouří ...“, „Duma“, „Básník“ („Moje dýka září zlatým lemem ...“), „Tři palmy“, „Modlitba“ („V těžké chvíli života ...“), „Je to nudné i smutné“, „Ne, nemiluji tě tak vášnivě ...“, „Vlast“ , "Prorok", "Mraky", "List "," Anděl "

Motiv svobody a vůle "10. července 1830" „Touha“ Svoboda a vůle jsou ústřední motivy Lermontovových textů, podmínky existence osobnosti, které jsou pro něj povinné. Tyto blízké pojmy nejsou pro básníka synonymem. Téma svobody je politické. Zpočátku vzniká na základě Puškinovy ​​svobodomilné poezie. Ve 30. letech měl pojem „svoboda“ společenský obsah: Vy, hrdí, jste se opět postavili za nezávislost země. … Existuje pozemský soud pro krále. "10. července 1830" Lermontov postavil vůli nad všechna požehnání: Dej jednou za život a svobodu, Co se týče podílu, který je mi cizí, podívej se ke mně blíž. "Přání".

Sbohem, nemyté Rusko, Země otroků, země pánů, A vy, modré uniformy, A vy, poslušní lidé. Možná se za hřebenem Kavkazu schovám před tvými králi, před jejich vševidoucíma očima, před jejich všeslyšícími ušima. "Sbohem, nemyté Rusko ..." - jeden z nejdrsnějších Lermontovových politických projevů. Poprvé v ruské literatuře došlo k odsouzení, odmítnutí nikoli jednotlivých aspektů ruské reality, ale celého Nikolajevského Ruska – „nemyté země“ „otroků“ a „pánů“. Pokusme se přijít na to, co znamená přídomek „nemytý“ pro jméno vlasti, kterou básník miloval. Slovo obsahuje historickou charakteristiku, která obsahuje zaostalost, zaostalost a necivilizaci Ruska současného básníka. V této zemi stojí proti sobě moc a lid, což je vyjádřeno pomocí protikladu, který je podrobně popsán ve druhém a třetím řádku: „modré uniformy“ (označení četníků, metonymie) jsou proti „oddaným lidem“. “ ("dán k moci, dán někomu k dispozici" ). Druhá sloka z tématu Rusko a politická svoboda převádí rozhovor do subjektivní roviny, k tématu osobnosti. Od duchovního otroctví v Rusku – k útěku „za zeď Kavkazu“ – ke svobodě. Co myslíte, dělá M.Yu. Lermontov ve svém vzteklém patosu k sobě samému - autorovi "Borodin" a "Písně o ... kupci Kalašnikovovi"? Zdůvodněte svou odpověď. Dokažte, že hořkost v této básni nepopírá básníkovu lásku k vlasti, ale zdůrazňuje ji svou bolestí.

Na co je třeba pamatovat při porovnávání textů Puškina a Lermontova? Při srovnání obou básní můžeme vidět rozdíly v pohledu na svět dvou velkých ruských básníků první poloviny 19. století. Ale za rozdílem v poetických světech se skrývá rozdíl mezi dvěma generacemi ušlechtilé inteligence a v širším měřítku rozdíl mezi dvěma historickými epochami. Puškinova generace je, slovy Yu.Tynyanova, generace lidí „s skákavou chůzí], lidí, jejichž charakteristickým rysem byla „netrpělivost duše“ a připravenost k výkonu. Portrét generace Lermontovů najdeme v báseň „Duma". Jejím charakteristickým rysem je neschopnost akce, jednání („V nebezpečí, hanebně zbabělí / a před úřady, opovrženíhodní otroci"), neboť jeho vůle je paralyzována „věděním a pochybnostmi" duch vítězství roku 1812 žil s pocitem bezmeznosti lidských možností a žádné peripetie osudu nemohly zlomit jeho ducha.Lermontov po 14. prosinci 1825 ztratil víru ve své schopnosti, vnitřní svoboda se stala nedosažitelným ideálem pro něj.Je příznačné, že v básni Lermontovovo „Sbohem, nemyté Rusko...“ je svoboda pro uprchlého vyhnanství rovněž iluzorní (je možné se schovat před „vševidoucím okem“ a „vše slyšícími ušima“ carské "pašy"?), Stejně jako v "Vězeň". Puškin bez stínu pochyb o svém právu na svobodu napsal v básni „Básníkovi“: Ty jsi král: žij sám. Na svobodné cestě\ Jdi tam, kam tě vede tvá svobodná mysl, Zlepšující plody tvých oblíbených myšlenek,\ Bez vyžadování odměn za ušlechtilé činy.\ Jsou v tobě samém. ... Je-li pro Puškina nerealizovatelným ideálem sociální svoboda, pak je „tajná svoboda“, svoboda kreativity přirozenou normou básníka. Lermontov je naproti tomu „zajatý rytíř“, „vězeň“ v zajetí času a společnosti, který se vzepřel osudu. Jak napsal F. Bodenshtedt, který ho znal: "Lermontov... nemohl odolat osudu, který ho pronásledoval, ale zároveň se mu nechtěl podrobit. Byl příliš slabý, aby ji překonal, ale také příliš hrdý aby se nechal překonat.

Dva "vězeň" A.S. Puškin. Vězeň Sedím za mřížemi ve vlhké kobce. Mladý orel odchovaný v zajetí, můj smutný kamaráde, mává křídly. Klová krvavé jídlo pod oknem, kluje a hází a dívá se z okna, jako by si myslel totéž se mnou; Volá mě očima a svým pláčem A chce říct: "Pojďme odletět! Jsme svobodní ptáci; je čas, bratře, je čas! 1822 M.Yu. Těžké dveře se zámkem; Černooký daleko, Ve své velkolepé komnatě Dobrý kůň na zeleném poli Bez uzdy, sám, po vůli Jezdí, veselý a hravý, Roztahující ocas ve větru.Lampy S uhasínajícím ohněm, Jen jeden může slyšet: za dveřmi Se zvučným a měřené kroky Procházky v tichu noci Nezodpovězená hlídka 1837

Dva "Vězni" dvou velkých básníků nám dávají příležitost odhalit "posuny v čase" v první polovině 19. století s výjimečnou jasností a úlevou. Pro básníka je jakékoli omezování svobody neúnosné. Ve sloce I Puškinův vězeň vidíme, že vězeň je zbaven svobody pohybu („sedím“), prostorově omezen („za mřížemi“), zbaven světla („v kobce“) a navíc je v podmínkách nevhodných pro život ("ve vlhkém žaláři"). Výchozí situace sama o sobě vyvolává pocit beznaděje. Puškin však tento pocit posiluje, zdůrazňuje depresivní nepřirozenost děje, tragiku nesvobody. Orel je také zbaven svobody ("chován v zajetí"). Obraz světa v první sloce je nakreslen jako zkreslení skutečné normy života. Lyrický hrdina a postava básně, orel – „soudruhy“ v neštěstí Druhá sloka reflektuje – žízeň po svobodě a útěku, zde dozrává protest proti osudu, protože mimo tento svět je jiný, kam orel volá vězeň („Odletíme!“).V III Ve sloce se otevírá prostor do nekonečna. Vidíme, že v básni koexistují dvě roviny bytí, vnější a vnitřní, fyzická a duchovní. Fyzicky je Puškinův lyrický hrdina zotročen - duchovně absolutně svobodná.Báseň popisuje proces duchovního osvobození člověka, vítězství ducha nad vnější okolnosti. Touha lyrického hrdiny se ukazuje být realizována a její duchovní realizace není o nic méně skutečná než fyzická. M.Yu.Lermontov si vypůjčil námět básně od A.S.Puškina, ale odhalil ho zcela jiným způsobem. Svým „Vězeňem“ vyvrací svého předchůdce a idol. Puškinova báseň je protikladem jména a Lermontovova báseň je potvrzením jeho absolutní správnosti. Lyrický děj se vyvíjí jinak. Puškin: I sloka: beznaděj; II sloka: naděje; III sloka: radost ze života. Lermontov: I sloka: radost ze života; II sloka: ztráta naděje; III sloka: beznaděj. Lyrický hrdina Lermontov je ve stejné míře jako lyrický hrdina Puškin přemožen touhou po svobodě, ale na rozdíl od něj nevěří v proveditelnost svých tužeb a „tajná svoboda“ je mu neznámá. . Jeho svobodou je vůle jako nekonečno možností („Odletím jako vítr“). Této vůle, která je vždy spojena se svobodou pohybu v prostoru a svobodou jednání, je zbaven a jinou nezná.

Bod obratu ve smýšlení společnosti byl živě vyjádřen v jiné básni, zděděné Puškinovým dějem, v této básni F. I. Tyutcheva „Drak se zvedl z mýtiny...“: Z mýtiny se drak vznesl Vysoko do nebe, vznesl se; Výš, dál se vine - A teď se dostal za nebe! Matka příroda mu dala Dvě mocná, dvě živá křídla - A zde jsem v potu a prachu, já, král země, jsem vyrostl k zemi! .. 1835 Co má tato báseň společného s básní A.S. M. Yu, Lermontov? Které řádky v této básni byste v duchu nazvali Puškinem a které Lermontovem? Pohyb času se projevuje nejen ve stylu a povaze vlády, v životním stylu a prioritních hodnotách společnosti – v tom, čemu říkáme historická fakta a událostí, prostupuje světonázor člověka. Poezie je ve světové kultuře jedním z nejlepších způsobů, jak tento postoj zachytit. Vývoj Puškinova příběhu od F.I. Tyutcheva a M.Yu Lermontova je toho nejjasnějším potvrzením. Přehodnocení básnické zápletky je pro umělce přístupným a přirozeným způsobem sebepoznání a poznání doby, neboť nové akcenty klade nejen básník, ale i čas. Čtenář srovnáváním vidí, co se ne vždy uchovalo v kulturní paměti a ne vždy může být zachováno nejpodrobnější historickou kronikou. Báseň byla napsána v roce 1835. Muž pro F.I. Tyutcheva je stejnou záhadou jako příroda. Básník stojí před otázkou vztahu přírody a člověka. Člověk je myslící bytost. Díky tomu, že je obdařen rozumem, je oddělen od přírody. V básni „Drak vstal z mýtiny“ se lidské myšlení neodolatelně snaží porozumět neznámému, ale v žádném případě nemůže překročit „pozemský kruh“. Lidská mysl má své hranice, předem dané a nevyhnutelné. Pohled na draka stoupajícího z pole a mizejícího do nebe přivádí básníka k takovým myšlenkám: „Matka příroda mu dala / Dvě mocná, dvě živá křídla - A tady jsem v potu a prachu, já, král země , přirostly k zemi!

Téma vlasti Lermontov toto téma rozvíjelo celý život. Zpočátku zní v tradičním klíči: láska k zemi, která dala život, první radosti a první strasti („Viděl jsem stín blaženosti...“. V roce 1829 vznikla báseň „Stížnosti Turka“ , popírající, že Rusko, kde řetězy."

Téma vlasti v Lermontovových textech „Vlast“, „Borodino“, „Dva obři“, VII. VLASTNOST Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou! Moje mysl ji neporazí. Ani sláva vykoupená krví, ani mír plný hrdé důvěry, ani temné starověky uctívané legendy ve mně nevzbuzují příjemný sen. Ale miluji - za co, sám nevím - Její stepi chladné ticho, Její bezmezné lesy kolísající se, Rozlití jejích řek, jako moře; Rád jezdím na voze po venkovské cestě A pomalým pohledem probodávajícím stín noci Setkat se po stranách, vzdychající o noclehu, Třesoucí se světla smutných vesnic; Miluju kouř spáleného strniště, Ve stepi, vagon v noci spí, A na kopci mezi žlutým polem Pár bělících se bříz. S radostí, pro mnohé neznámou, vidím plný mlat, Chýši pokrytou slámou, S vyřezávanými okenicemi okno; A ve svátek, za oroseného večera Připraven koukat až do půlnoci Tančit s dupáním a pískáním Za zvuku opilých sedláků. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Jak se v Lermontovově básni objevuje obraz vlasti? 4. Proč básník nazývá svou lásku k vlasti „podivnou“? 5. V čem spočívá originalita kompozice básně? 6. K jakému účelu je v první sloce básně použita anafora? RUSKO Znovu, jako ve zlatých letech, Tři opotřebované postroje se třepí, A malované pletací jehlice se zasekávají ve volných kolejích... Rusko, zbídačené Rusko, Tvé šedé chýše jsou pro mě, Tvé dechové písně jsou pro mě, - Jako první slzy lásky! Nevím, jak tě litovat A opatrně nesu svůj kříž... Jakémukoli čaroději, kterého chceš Dej loupeži krásu! Nechte ho lákat a klamat - Neztratíte se, nezahynete, A jen péče zatemní Tvé krásné rysy ... No, tedy? S jednou péčí navíc - S jednou slzou je řeka hlučnější A ty jsi stále stejný - les, ano pole, Ano, vzory jsou vzorované až po obočí ... A nemožné je možné, Dlouhá cesta je snadná, Když se v dálce blýská cesta Okamžitý pohled zpod šátku, Když touhou zvoní střežená Tupá píseň kočího! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Porovnej báseň M.Yu. Lermontov "Vlast" s níže uvedenou básní od A.A. Blokovat "Rusko". Co tato díla spojuje?

"Vlast" Čas stvoření. Báseň „Vlast“ byla napsána v roce 1841, když se Lermontov právě vrátil do Ruska z Kavkazu. Tématem je láska k vlasti. Hlavní myšlenka (idea) Básník staví svou lásku k vlasti do kontrastu s oficiálním, oficiálním vlastenectvím. Hovoří o svém hlubokém spojení s ruskou přírodou, s lidmi, o strastech i radostech svého života. Žánrem básně je elegie. Poetický metr - sedmistopý a pětistopý jamb, rýmovací systém. - přejít. Kompozičně je báseň rozdělena do dvou částí – je to dáno dualitou lásky k vlasti, o níž mluví jako o „podivné lásce“. V první části básně mluvíme o „nevysvětlitelnosti“ citů lyrického hrdiny k vlasti, nemožnosti jednoznačného postoje k ní. Báseň začíná prohlášením: "Miluji svou vlast ..." - a pak lyrický hrdina udělá výhradu: "ale s podivnou láskou." A pak jsou tu opozice, které hovoří o rozporuplnosti básníkových citů k vlasti: „sláva“ ve třetí linii – jakoby argument ze strany rozumu – je okamžitě redukována „kreví“, „vážena“ přídomkem „koupil“. Ale zároveň se „temný starověk“ stává zdrojem „vážených legend“. Důležitou roli v druhé části básně hraje básníkem popsaný prostor. Prostřednictvím těchto popisů není vyjádřen „racionální“ pocit, ale pocit, který pochází z hlubin duše. Básník přechází od zobrazování velkoplošných obrazů („bezmezné kolébání“ lesů, „mořské“ říční záplavy) ke zkoumání, „vytrhávání“ konkrétních, soukromých detailů z celkového obrazu: „pár bělících se bříz“, „doškovou chýši“, okno „s vyřezávanými okenicemi. Lermontovův obraz vlasti má daleko k romantice. Většina epitet ve druhé části je extrémně přesná a konkrétní, bez metafor: „venkovská“ cesta, „spálené strniště“, „žluté“ pole, „bělící se“ břízy, „rosný“ večer. Na konci básně je jakoby syntéza přírodního a lidového světa, která zahrnuje lyrického hrdinu. Je zdůrazněna nevysvětlitelnost hrdinovy ​​lásky k vlasti. Tento pocit nepřikrášluje realitu. Ale je to ona, tato nepřikrášlená realita, která je hodna lásky. Ona je podstatou vlasti.

Odpověď na otázku. 3. Porovnejte báseň od M.Yu. Lermontov "Vlast" s níže uvedenou básní od A.A. Blokovat "Rusko". Co tato díla spojuje? Na začátku básně Lermontov poznamenává, že svou vlast miluje „podivnou láskou“. Jeho pocity jsou nevysvětlitelné, protože, jak sám autor říká, má v něm rád nejen bohatství krajinných barev a krásu ruské přírody, ale i chudobu, všední život na vesnici. . Jeho pohled je obrácen k selskému Rusku, lyrickým hrdinou této básně je muž, který se dívá na svou vlast očima rolníka. Lermontov zároveň používá běžnou slovní zásobu a používá slova jako „skok“, „tanec“, „muzhichkov“, „dupání“, „pískání“. Téma Ruska je jasně zvýrazněno i v Blokových dílech. Zvláštní, zvláštní je i Blokova láska, protože stejně jako Lermontov obrací svůj pohled k chudobě, chudobě a každodennímu životu své rodné země. Co vidí před sebou, jeho vlast, ač šedivá, plná smutku, je pro básníka velmi důležitá: Rusko, zbídačené Rusko, Tvé šedé chatrče jsou pro mě, Tvé dechové písně jsou pro mě, - Jako první slzy milovat! Ale i v tomto vesnickém životě se mu podařilo najít něco jasného a krásného, ​​co zdobí a činí jeho vlast bohatší: malované pletací jehlice, vzorované desky, krásné rysy. Blockovy obrázky jsou opravdu krásné a krásné. V této básni Blok oživuje Rusko a maluje ji jako tajemnou ženu. Sama tato žena je i přes svou jednoduchost jemná a sladká, ale od té doby, co uplynula „zlatá léta“, znatelně ochudila. Básník píše, že ať se děje cokoliv, jeho vlast se neztratí. Názory Lermontova a Bloka jsou velmi podobné. Básníci malují realistické Rusko a chválí jeho jednoduchost a rutinu. Na rozdíl od Lermontova však Blok ve své básni používá krásné obrazy, srovnává Rusko se slzami své první lásky. Lermontov pouze zobrazuje svou vlast, kreslí její podobu a Blok nám říká, že jeho vlast, ač „ubohé Rusko“, nikdy nezmizí a nepodlehne „čarodějům“.

"Borodino" Skutečným literárním objevem bylo "Borodino". Poprvé v ruské literatuře byla největší historická událost viděna očima běžného účastníka, vnímaná a přenášená z pohledu lidu. Všechno nejlepší v Rusku je podle básníka minulostí. Hrdinní lidé, kteří bránili a bránili zemi ve válce v roce 1812, jsou v kontrastu s Lermontovovými současníky. Celé Rusko je vyzýváno, aby si pamatovalo „den Borodina“ jako jeden z nejhrdinštějších a největších dnů. V současnosti podle básníka není nic hodné paměti lidu. Doba stvoření Báseň byla napsána v roce 1837. Téma Obrázek výkonu lidí v Vlastenecká válka 1812. Úvahy o osudech lidí v dějinách. Hlavní myšlenka (idea) Básník potvrzuje myšlenku lidu jako hlavní postavy v historii. Podle V. G. Belinského je klíčovou myšlenkou "Borodino" "stížnost na současnou generaci, dřímající v nečinnosti, závist na velké minulosti, plné slávy a velkých činů." Poetika Žánrem básně je historická balada. Básnický metrum je střídání jambického pentametru a jambického trimetru. Jednoduchý voják vypráví o výkonu lidu, o velké historické bitvě, jeho příběh má úžasnou integritu. Voják mohl ve svém příběhu vidět nejen baterii, na které byl, a nejen jeden úsek bitvy. Vidí historii, ale ne z velitelského stanoviště a ne z vrcholu věčnosti, ale ze své baterie. Prosté „já“ vypravěče se změní v „my“: Zatloukl jsem náboj do děla pevně a pomyslel jsem si: Ošetřím svého přítele! Moment, bratře, musyu!\Ve stejné vteřině se „já“ vypravěče spojilo s masou útočníků: Půjdeme rozbít zeď, Postavíme se hlavami Za vlast!

Jedním slovem básník odráží celou psychologii napoleonského vojáka, zvyklého a zvyklého na snadná vítězství a rychlé zabavení cizího majetku: ... A zaznělo před úsvitem, Jak se Francouz radoval ... z posledních: Ale náš otevřený bivak byl tichý: Kdo čistil shako celý potlučený, Kdo brousil bajonet, vztekle reptal, Kousal si dlouhý knír. Z detailů básník vytvořil obraz psychického stresu vojáků před smrtelnou nevyhnutelnou bitvou. Lermontov volí pohádkový styl bitevního vyprávění - jeho hrdina popisuje události obvyklým lidovým jazykem. Důležitý je i refrén, který je klíčem k pochopení básně: Ano, v naší době byli lidé, Ne jako současný kmen, Bogatyrové – vy ne! Básník zdůrazňuje protiklad slavné hrdinské minulosti s moderním světem, v němž zklamání a prázdnota připravují člověka o sílu. Můžeme říci, že lidový duch básně „Borodino“ je ztělesněním skutečné služby vysokému ideálu, jehož hledáním je lyrický hrdina Lermontov.

1.2.3. Porovnejte báseň M.Yu. Lermontova "Vlast" s básní S.A. Yesenin "Goy you, Rus', můj drahý ...". Jak vidíte blízkost pozic obou básníků? *** Goy you, Rus', my milý, Huts - v rouše obrazu ... Nevidíte konec a okraj - Jen modrá saje oči. Jako navštěvující poutník se dívám na vaše pole. A na nízkých okrajích zvoní topoly chřadnou. Voní jablkem a medem V kostelích, tvůj mírný Spasiteli. A bzučení za stromem Na loukách veselý tanec. Poběžím podél zmuchlaného stehu Osvobodit zelený lekh, Se mnou se setkat, jako náušnice, Ozve se dívčí smích. Pokud svatá armáda křičí: "Hoď Rus, žij v ráji!" Řeknu: "Není potřeba ráje, Dej mi mou vlast." (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Proč Lermontov nazývá svou lásku k vlasti "podivnou"? (podle textu M.Yu.Lermontova) Láska k vlasti je zvláštní cit, je vlastní každému člověku, ale zároveň je velmi individuální. Je možné to považovat za „divné“? Zdá se mi, že zde jde spíše o to, jak básník, který mluvil o „neobvyklosti“ své lásky k vlasti, vnímá „obyčejné“ vlastenectví, tedy touhu vidět ctnosti, kladné rysy vlastní jeho zemi. a lidé. Lermontovův romantický světonázor do jisté míry předurčil i jeho „podivnou lásku“ k vlasti. Koneckonců, romantik se vždy staví proti světu kolem sebe a ve skutečnosti nenachází pozitivní ideál. Lermontovova slova o jeho vlasti v básni "Sbohem, nemyté Rusko ..." znějí jako věta. Toto je „země otroků, země pánů“, země „modrých uniforem“ a lidí jim oddaných. Zobecněný portrét jeho generace, nakreslený v básni „Duma“, je také nemilosrdný. Osud země je v rukou těch, kteří „promrhali“ slávu Ruska a budoucnost jim nemají co nabídnout. Možná se nám nyní toto hodnocení zdá příliš tvrdé – ostatně sám Lermontov, stejně jako mnoho dalších významných ruských osobností, patřil k této generaci. Ale je stále jasnější, proč ten, kdo to vyjádřil, nazval svou lásku k vlasti „podivnou“. To také vysvětluje, proč se Lermontov, který nenašel ideál v modernitě, při hledání toho, co ho skutečně činí hrdým na svou zemi a její lid, obrací do minulosti. Proto je báseň "Borodino", která vypráví o výkonu ruských vojáků, postavena jako dialog mezi "minulostí" a "současností": "Ano, v naší době byli lidé, / Ne jako současný kmen: / Bogatyrs - ne vy!". Národní charakter je zde odhalen monologem prostého ruského vojáka, jehož láska k vlasti je absolutní a nezaujatá. Je příznačné, že tato báseň nepatří k romantikům, je nesmírně realistická.

Lermontovův nejvyzrálejší pohled na povahu vlasteneckého cítění se odráží v jedné z jeho posledních básní s významovým názvem „Vlast“. Básník stále popírá tradiční chápání toho, za co může člověk milovat svou vlast: „Ani sláva vykoupená krví, / ani mír plný hrdé důvěry, / ani hýčkané legendy temného dávnověku...“. Místo toho všeho zopakuje třikrát jinou, pro něj nejdůležitější myšlenku – láska k vlasti je „divná“. Toto slovo se stává klíčem: Miluji svou vlast, ale s podivnou láskou! Moje mysl ji neporazí ... Ale miluji - za co, sám nevím ... Vlastenectví nelze vysvětlit racionálním způsobem, ale lze jej vyjádřit prostřednictvím těch obrázků rodné země, které jsou obzvláště blízké do básníkova srdce. Před očima se mu mihnou nekonečné rozlohy Ruska s jeho venkovskými cestami a „smutnými“ vesnicemi. Tyto obrazy jsou prosté patosu, ale jsou krásné ve své jednoduchosti, jako obvyklé znaky vesnického života, s nimiž básník cítí své nerozlučitelné vnitřní spojení: okenice...“. Teprve takové úplné ponoření se do lidového života umožňuje pochopit skutečný postoj autora k vlasti. Pro romantického básníka, aristokrata je samozřejmě zvláštní, že takto cítí lásku k vlasti. Ale možná to není jen v něm, ale také v této tajemné zemi samotné, o které jiný velký básník, současník Lermontova, pak řekne: „Nemůžete rozumět Rusku rozumem...“? S tím je podle mého názoru těžké polemizovat, stejně jako s tím, že pravé vlastenectví nevyžaduje žádné zvláštní důkazy a často jej nelze vůbec vysvětlit.

Protiválečné téma "Valerik" Jednou - bylo to pod Gikhami, Procházeli jsme temným lesem; Nad námi hořela azurově jasná nebeská klenba dýchající oheň. Byla nám slíbena krutá bitva. Z hor vzdálené Ichkerie Již v Čečensku se k bratrskému volání Davu sjížděli stateční muži. Nad předpotopními lesy všude kolem blikaly majáky; A jejich dým se stočil do sloupu, rozprostřel se v oblacích; A lesy ožily; Hlasy divoce volaly pod jejich zelenými stany. Jakmile se konvoj dostal na mýtinu, záležitost začala; Chu! žádají zbraně v zadním voje; Tady [ty] nosíte zbraně z křoví, Tu tahají lidi za nohy A hlasitě volají doktory; A tady nalevo od kraje Náhle se s rachotem vrhli na děla; A krupobití kulek z vrcholků stromů zasypalo Detachment. Vpředu, Všechno je tiché - tam, mezi keři, tekl potok. Přicházíme blíž. Vypustil několik granátů; Stále pokročilý; mlčí; Ale teď, nad kládami blokády, se zdálo, že zbraň zářil; Pak se mihly dva klobouky; A zase bylo všechno schované v trávě. To bylo impozantní ticho, Netrvalo to dlouho, Ale [v] tomto podivném očekávání Více než jedno srdce tlouklo. Najednou salva ... díváme se: leží v řadách, jaké jsou potřeby? místní pluky Lidé testovali... S nepřátelstvím, Přátelský! ozvalo se za námi. Krev mi začala hořet v hrudi! Všichni důstojníci jsou napřed... Na koni se řítili k troskám Kdo nestihl seskočit z koně... Hurá - a utichlo - Ven dýky, Do zadků - A masakr začal. A dvě hodiny v proudech proudu Boj trval. Brutálně řezat Jako zvířata, tiše, s ňadry a prsy, Proud těla přehrazena. Chtěl jsem nabrat vodu... (A horko a bitva mě unavily), ale bahnitá vlna byla teplá, byla červená. (...) A tam v dálce nesourodý hřeben, Ale věčně hrdý a klidný, Hory se táhly - a Kazbek Jiskřil špičatou hlavou. A s tajným a upřímným smutkem jsem si pomyslel: ubohý muž. Co chce!.. Nebe je jasné, Pod nebem je mnoho místa pro každého, Ale on sám je neustále a marně v nepřátelství - proč?

C3. Dokažte, že jedním z rysů poetiky básně „Valerik“ je míšení žánrů. C4. V čem spočívá originalita problému „války a lidskosti“ M.Yu.Lermontova a v jakých dílech ruské literatury pokračovala jeho slavná filozofická úvaha na toto téma a další vývoj? Dílo M.Yu.Lermontova "Valerik" (1840) je syntézou žánrových forem. Přitažlivost lyrického „já“ k milovanému v úvodu naznačuje, že máme před sebou žánr sdělení, běžný v poezii 19. století. Hrdinovo vyznání mohlo klidně patřit Lermontovu Pečorinovi, který ztratil naději na lásku a smířil se s osudem: Nežádám Boha o štěstí \ A tiše snášej zlo. Ale příběh o kruté bitvě v horách Ichkeria na řece Valerik, jejíž jméno - "řeka smrti" - od té doby získalo symbolický význam, náhle vtrhne do vyprávění vojenského každodenního života: "Ukrutně řezali, / Jako zvířata, tiše, s jejich hrudníkem ... “. Filosofické úvahy autora shrnují hořké výsledky vojenské tragédie: Myslel jsem: ubohý člověk.\Co chce!...nebe je jasné, Pod nebem je spousta místa pro všechny, \Ale neustále a nadarmo\ On jediný je v nepřátelství - proč? Pacifistická pozice M.Yu. Lermontova, která se odráží v básni "Valerik", potvrzuje myšlenku nesmyslnosti války. Hrdinský patos pochvalných písní o zdatnosti ruských zbraní je minulostí. C4. Pacifistická pozice M.Yu. Lermontova, která se odráží v básni "Valerik", potvrzuje myšlenku nesmyslnosti války. Hrdinský patos pochvalných písní o zdatnosti ruských zbraní je minulostí. V Sevastopolských povídkách Lva Tolstého se utváří autorovo pojetí války – „v krvi, v utrpení, ve smrti“. Pro vypravěče a vojáky je válka šílenstvím; čtenář se stává svědkem toho, jak se v agónii rodí mravní vědomí vypravěče. Události krymské kampaně jsou také věnovány elegii N.A. Nekrasova „Poslouchat hrůzy války ...“ (1856). Mateřské slzy jsou proti smutku přítele a manželky. Smutek matek s léty neustupuje, a proto vzbuzuje sympatie básníka: Nemohou vidět své děti, které zemřely na krvavém poli. V básni básníka 20. století A.T.Tvardovského „Já vím, není to moje chyba...“ je skrytý pocit bolesti, vyjádřený výchozí figurou: „O to nejde, ale přesto, stále, stále... .“ Hlavním konfliktem díla se stává kontrast živých a mrtvých, kterým vděčíme.

Tragédie jedné generace

DUMA Bohužel se dívám na naši generaci! Jeho budoucnost je buď prázdná, nebo temná. Mezitím, pod tíhou znalostí a pochybností, stárne v nečinnosti. Jsme bohatí, sotva od kolébky, S chybami otců a jejich pozdním rozumem, A život nás už trápí, jako hladká cesta bez cíle, Jako hostina na cizí svátek. Hanebně lhostejní k dobru a zlu, Na začátku závodu chřadneme bez boje; Tváří v tvář nebezpečí hanebně zbabělý A před úřady - opovrženíhodnými otroky. Tak hubený plod, před časem dozrálý, Ani chuti naší, ani našim očím, Visí mezi květy, osiřelý cizinec, A hodina jejich krásy je hodinou jeho pádu! My jsme zvadli mysl neplodnou vědou, Taya závistivě od sousedů a přátel Hope ten nejlepší a ušlechtilý hlas Unbelief vysmíval se vášním. 1.2.1 Proč lyrický hrdina odsuzuje svou současnou generaci? 1.2.2 Jak název básně odráží její obsah? 1.2.3 Jak a proč se tón Lermontovovy dumy mění od začátku do konce? Sotva jsme se dotkli poháru rozkoše, Ale mladickou sílu jsme nešetřili; Z každé radosti, ve strachu před sytostí, jsme navždy získali tu nejlepší šťávu. Sny o poezii, umělecká tvorba Sladká rozkoš nehýbe naší myslí; Nenasytně uchováváme v hrudi zbytek pocitu - Pohřben hrabivostí a neužitečným pokladem. A my nenávidíme a milujeme náhodou, Aniž bychom cokoliv obětovali zlobě nebo lásce, A v duši vládne jakýsi tajný chlad, Když oheň vře v krvi. A přepychové zábavy našich předků jsou pro nás nudné, Jejich svědomitá, dětská zhýralost; A my spěcháme do hrobu bez štěstí a bez slávy, Ohlížíme se posměšně. Se zasmušilým a brzy zapomenutým davem Projdeme svět bez hluku a stopy, aniž bychom zanechali plodnou myšlenku staletí, ani genialitou započatého díla. A náš popel, s přísností soudce a občana, Potomek urazí pohrdavým veršem, Hořký výsměch oklamanému synovi Nad zhýralým otcem. (M.Yu. Lermontov)

Díla Lermontova odrážejí myšlenky a nálady éry 30. let 19. století, doby politické reakce. Ve zralých Lermontovových textech se objevují úvahy o osudech jeho generace, motivy zklamání a osamělosti sílí. Kritika nedostatku spirituality sekulární společnosti se přitom ještě ostřejší, básník hledá rovnováhu a harmonii s vnějším světem a nenachází je. Bolest za osud své generace, odsouzené k životu v bezčasí, inertní generace, kterou Lermontov v „Dumě“ nejplněji pochopil. Báseň je směsí elegie a satiry. První vlastnost je vyjádřena formou samotného díla, jeho velikostí a objemem. Druhý je v obsahu, neboť autor svou generaci nejen hodnotí, ale i kritizuje s jemností sobě vlastní. "Duma" je pohledem na generaci zevnitř i zvenčí. Lermontov to zdůrazňuje zájmeny: „naše generace“, „život nás již sužuje“, „chřadneme bez boje“. A na druhé straně: „její budoucnost“, „zestárne v nečinnosti“. Autor v básni nevystupuje jako rozzlobený žalobce, ale jako člověk, který cítí všechen hřích své generace. Jeho výtky jsou z velké části sebereferenční. V básni se nevede rozhovor s nepřáteli, ale s těmi, kteří jsou schopni básníka slyšet, sdílet jeho duchovní hledání. Za trable hrdiny může nejen život, ale on sám svůj osud nenaplnil. „Lhostejnost“, pocit prázdnoty a bezvýznamnosti existence prostupuje všechny sféry intelektuálního a duchovního života, stává se komplexním a pochopitelným na různých úrovních: - na filozofické (nedostatek budoucnosti a přízračná hodnota minulosti); - ideologické (poznání a pochybnosti jsou pro svou neužitečnost považovány za zátěž); - mravní (lhostejnost k dobru a zlu); - psychologické (zbabělost, neschopnost bojovat). O zvláštnosti autorovy polohy však svědčí fakt, že „pochmurná elegie“ nabývá rysů satiry. Je rozhořčený, zesměšňující, ale tím „stvrzuje určitý pozitivní ideál. Finále básně obsahuje téma budoucnosti – nadcházející spravedlivý proces. A pak se hořký výsměch stává jediným možným vyjádřením postoje potomků k němu.

1.2.3 Porovnejte báseň M.Yu. Lermontov "Duma" se stejnojmennou básní N.A. Nekrasov. K jakým závěrům vás toto srovnání vedlo? MYŠLENKA Co je touha a lítost, Co je každodenní smutek, Mumlat, slzy, lítost - Co utrácíme, čeho litujeme? Je neštěstí krátkého života Pro nás nejbolestivější ze všech, A štěstí je tak plné a sladké, Co stojí za to plakat bez něj? ... Plavci okamžiku v rozbouřeném moři Pozemské štěstí je neúplné A my jsme byli dostal dostatek síly, aby překonal pozemský smutek. Naše utrpení, naše muka, Když je snášíme s modlitbou, Za trvalou záruku štěstí V domě přítele, ve svaté zemi; Svět není věčný, lidé nejsou věční ... Opouštíme chvilkový dům, Duše vyletí z hrudi jako éterická můra, - A všechny slzy se stanou perlami Zářit v paprscích její koruny, A nechť utrpení, měkčí než růže, Vydláždí cestu do domu svého otce. Nekráčíme často s odvahou přes bažinaté tundry a hory, když se nám za nimi zdá alespoň jeden svět dobra? Proč reptat na utrpení, Proč nejít po chmurné cestě vzpurného života bez reptání, Se stejnou odvahou; Když, někdy stejně těžké, Od životních starostí a starostí Ta cesta nevede k chvilkové radosti, Vede k věčné blaženosti? (N.A. Nekrasov)

"Jak často, obklopeni pestrým davem" (1840) 1. ledna Jak často, obklopeni pestrým davem, Když přede mnou, jako ve snu, S hlukem hudby a tance, S divokým šepotem ztvrdlých promluvy, Obrazy bezduchých lidí se mihnou, Slušnost těsné masky, Když se mé studené ruce dotýkají S nedbalou smělostí městských krás Dlouhé netřesoucí se ruce, - Navenek se nořím do jejich lesku a marnosti, hladím v duši starý sen, Svaté zvuky mrtvých let. A jestli se mi nějak na okamžik podaří Zapomenout na sebe, - se vzpomínkou na nedávnou starověku letím svobodným, svobodným ptákem; A vidím se jako dítě; a všude kolem Rodná místa: vysoký panský dům A zahrada se zničeným skleníkem; Spící rybník je pokryt zelenou sítí travin, A za rybníkem se z vesnice kouří - a mlhy se v dálce zvedají nad pole. Vstupuji do temné uličky; skrz křoví Večerní paprsek vypadá a žluté prostěradla Hluk pod nesmělými kroky. A podivná melancholie tlačí na mou hruď: Myslím na ni, pláču a miluji, miluji sny svého stvoření S očima plnými azurového ohně, S růžovým úsměvem, jako mladý den Za hájem je první záře. Takže všemohoucí pán podivuhodného království - Strávil jsem dlouhé hodiny sám, A jejich paměť je stále živá Pod bouří bolestivých pochybností a vášní, Jako čerstvý ostrov neškodně mezi moři Kvete v jejich vlhké poušti. Když, když jsem se vzpamatoval, poznávám lest, A hluk davu lidí zastraší můj sen, Nezvaný host na dovolené, Ó, jak chci jejich veselí ztrapnit, A směle hodit železný verš do jejich očí, zalitých hořkostí a hněvem! .. Dva světy - rozlišovací znak romantismus. A v tomto smyslu máme před sebou učebnicový příklad protikladu skutečného světa - pokryteckého, bezduchého, cizímu lyrickému hrdinovi - a světa krásného snu, kde je svobodný a šťastný. Když už mluvíme o skutečném světě, cizím lyrickému hrdinovi a vytvořeném v prvních slokách, je důležité si pamatovat obraz maškarády - podvod, pokrytectví "světla". Skutečné pocity jsou v něm nemožné: ruce se „třesou“, což znamená, že láska je falešná. „Zvuky“ se mění v „hluk hudby a tance“, „divoký šepot zatvrzelých projevů“. Tento svět vytváří pocit rozmanitosti. Glitter je jediné barevné označení skutečného světa. Reálný svět plné "bezduchých" lidí. Naproti tomu ideální svět je čistě světem „duše“ lyrického hrdiny. Jeho krásný sen.

Účast v „jiném“ světě, světě snů, stejně jako odmítání lží a pokrytectví reality, je důvodem osamělosti lyrického hrdiny. Nejaktuálnějším se v tomto ohledu stává motiv vyhnanství a motiv osamělosti v lidském davu, neschopném pochopit a ocenit lyrického hrdinu (leden 1831). Báseň se skládá ze dvou částí. Tato báseň vyvolává stejné téma jako v „Dumě“ – analýze moderní společnosti. První část je věnována obrazu arogantních, duchovně chudých lidí „velkého světa“. V „pestrobarevném davu“ zní „tvrdé řeči“, „blikají obrazy bezduchých lidí“. Básník je duchovně cizí těmto „slušnostem dotaženým maskám“. Falešné a neupřímné vztahy mezi mužem a ženou ve světě se Lermontovovi hnusí. Opravdová láska tu není, o všem rozhodují peníze a hodnost. Aby zapomněl, odpočinul si od „brilance a shonu“, básník se vrhá do vzpomínek na srdcem blízké doby dětství a mládí. Satira zde ustupuje elegii. Lermontov je přesvědčen, že je nemožné žít podle jedné připoutanosti „k nedávné antice“. Příjemné sny o minulosti jsou podvod, nebo spíše sebeklam. Proto Lermontov zvolá: „... když se vzpamatuji, poznám ten podvod...“. Báseň končí zlostnou výzvou světu pokrytectví a zla, protestem proti bezduchému „světlu“.

Motiv samoty, vyhnanství, bloudění

Motiv osamělosti, vyhnanství, putování Téma osamělosti je jedním z hlavních v Lermontovových textech. Lermontov je romantický básník, proto je lyrickým hrdinou jeho básní často osamělá, hrdá osoba, která se staví proti společnosti, s níž je v neřešitelném konfliktu. Nemá přítele, který by ho mohl podpořit „ve chvíli duchovní nouze“, nemá milenku. Je sám v davu a jeho osamělost občas dosahuje univerzálního měřítka. „Útes“ (1841), „Tvář na severu...“ (1841), „List“ (1841) V těchto verších je motiv osamělosti vyjádřen buď v neopětované lásce, nebo v křehkosti lidských pout. „Jak často, obklopen pestrým davem...“ (1840) Hrdina se nudí na plese mezi „pestrým davem“, „divokým šepotem zatvrzelých projevů“, mezi „obrazy bezduchých lidí“, „slušností stažených masky“. Básník má touhu zpochybnit tuto bezduchou říši masek. „A je to nudné a smutné...“ (1840) Lyrický hrdina nenachází štěstí ani v lásce, ani v přátelství, ztrácí víru v sebe a v život, ztrácí se naděje na naplnění tužeb: „...co dobrého je marné a věčně toužit?..." „Jdu sám na cestu...“ (1841) Zde je lyrický hrdina sám před celým světem, před vesmírem. Motivy osamělého putování znějí výrazně. duchovní prázdnota, bezútěšné zoufalství. Balada "Vzducholoď" (1840) Básník odkazuje k obrazu Napoleona, kreslí tradiční obraz romantického hrdiny, jehož tragédií je, že pro sebe nenachází místo ve světě lidí. Napoleon se staví proti celému světu (ani po smrti nemá klid). Vzducholoď v básni je živým symbolem osamělosti. Motiv vyhnanství a motiv bloudění, bloudění, jemu blízkého bezdomovectví (v „Oblacích“ jsou „věční tuláci“, „nebeské mraky“, připodobňováni k vyhnanci, lyrickému hrdinovi) je přirozeně spojen s motivem osamělosti. . Motiv osamělosti je spojen s motivem tragické vyvolenosti.

Plachta Osamělá plachta zbělá V modré mlze moře!... Co hledá v daleké zemi? Co hodil ve své rodné zemi?... Vlny hrají - vítr hvízdá, A stožár se sklání a skrývá ... Běda, - štěstí nehledá A před štěstím neutíká! Pod ním proud jasnější než blankyt, Nad ním zlatý paprsek slunce... A on, vzpurný, žádá bouřky, Jako by v bouřích byl mír! (M.Yu. Lermontov, 1832) Hledání štěstí je v Lermontovově poezii často spojováno s útěkem před ním. Ve své rané básni „Sail“, napsané v roce 1832, zastává Lermontov myšlenku jednoty protikladných principů. Snoubí se zde bouře a klid, hledání smyslu života a věčná nespokojenost s nalezeným. Významnější je v básni hledání smyslu života a vyjádření rozporuplné svobody lidského ducha, jeho věčné hledání harmonie. V básni nejsou žádné jasné obrázky, ale jsou uvedeny nejasné, ne zcela definované obrázky. Bílou plachtu nevidíme. Jen někde daleko „zbělá“ „v modré mlze moře“. To, co následuje, je jen série otázek. Kde plave, co hledá, o co se člověk snaží? Nemají odpověď. A moře, a nebe, a prostor a opar mlhy - to vše vyvolává pocit slasti, ale také bolestný pocit osamělosti, nedosažitelnosti něčeho krásného. Toto je filozofická báseň o věčné nespokojenosti člověka, jeho hledání smyslu života, boji.

Vyjdu sám na silnici Vyjdu sám na silnici; Skrz mlhu prosvítá pazourková stezka; Noc je tichá. Poušť naslouchá Bohu a hvězda mluví k hvězdě. V nebi slavnostně a nádherně! Země spí v záři modré ... Proč je to pro mě tak bolestivé a tak těžké? Čekání na co? lituji něčeho? Od života nic neočekávám, A už vůbec nelituji minulosti; Hledám svobodu a mír! Chtěl bych zapomenout a usnout! Ale ne tím chladným spánkem hrobu... Chtěl bych takhle usnout navždy, Aby mi v hrudi dřímal život síly, Aby se mi při dýchání tiše zvedla hruď; Aby celou noc, celý den, choval můj sluch, o lásce mi zpíval sladký hlas, aby se temný dub, věčně zelený, nade mnou skláněl a šuměl. Vnitřní stav lyrického hrdiny, poznamenaný duševním nesouladem, je v protikladu k míru a dobru, které vládnou ve vesmíru, který je naplněn komunikací a harmonií. V první linii vystupuje nositel lyrického hlasu – „já“ a mluví o své osamělosti. Lyrický vypravěč je v otevřeném, otevřeném světě. Před ním je nekonečná cesta směřovaná do dálky, nad ním je otevřené nebe. Hrdina je člověk ponořený do otevřených a svobodných prvků přírody. V první sloce je hrdina zmíněn pouze v prvním verši a další tři jsou věnovány přírodnímu světu. Skutečná krajina básně nás vede na Kavkaz. Poušť zde má dva sémantické rysy: za prvé je to prostor, který stojí proti městu a celému světu společenského zla vytvořeného člověkem; za druhé je to otevřený prostor. Poušť pro Lermontova má znamení bezmeznosti. Pokud slovo „silnice“ zahrnuje význam nekonečné délky, pak je poušť nesmírnou rozlohou. V této básni nebe nemlčí, "mluví" a země "poslouchá". Hrdina slyší neslyšitelné, vidí neviditelné, je obdařen schopností jemného, ​​smyslného vzájemného porozumění. Druhá sloka je věnována vztahu, který vzniká mezi básníkem a okolní zemí. O okolním světě se říká, že je krásný: „V nebi je slavnostní a báječné.“ Jak se cítí lyrický hrdina na tomto světě, nespokojený, pochybuje o budoucnosti („Čekám na co?“) A hořce vzpomíná na minulost („Lituji čeho?“). Třetí sloka. Zde vidíme hrdinovu touhu uniknout z dočasného světa. „Od života nic neočekávám I“ – odmítnutí budoucnosti, „A já vůbec nelituj minulosti" - odmítnutí minulosti. Místo toho by básník rád splynul s věčným světem přírody a připojil se k jejímu spánku plnému síly. Sloky čtyři a pět podrobně odhalují tento ideál, nový pro Lermontovova hrdinu. Sen, o kterém sní, není „chladný sen hrobu“, ale plnost vitality. Poslední (pátá) sloka spojuje naději na lásku („sladký hlas mi zpíval o lásce“), tedy dosažení osobního štěstí a splynutí s obrazy mytologického a kosmického života. Dub, u jehož kořenů by se chtěl básník ponořit do svého života naplněného spánku, je kosmickým obrazem světového stromu spojujícího nebe a zemi, známého mnoha mytologickými systémy.

Jak se v Lermontovově básni „Jdu sám na cestu“ odhaluje téma osamělosti? Báseň patří do pozdního období básníkovy tvorby, spojuje hlavní motivy Lermontovových textů (samota, zklamání, smutek, smrt). Hned první řádek hovoří o osamělosti lyrického hrdiny; náladu zdůrazňují lexémy „jeden“, „pazourková stezka“, „poušť“: hrdina vstupuje do otevřeného, ​​otevřeného světa. Slova "silnice", "cesta" odkazují filozofický koncept„životní cesta“ je obtížná, kterou prošel hrdina sám. Ve druhé sloce kontrastem vnějšího světa a vnitřního pocitu hrdiny se kontrast mezi klidným, harmonickým světem přírody („Na nebesích slavnostně a nádherně“, „...země spí“) a hlubokým nespokojenost lyrického hrdiny, který se snaží začlenit do poklidného vnějšího světa, vymaní se ze světa vnitřní osamělosti, ve kterém je to „bolestné“ a „obtížné“. Tato touha je zdůrazněna zvolacími intonacemi třetí sloky („Hledám svobodu a mír!“, „Chtěl bych na sebe zapomenout a usnout!“). Pojem svobody v této básni se liší od toho, který do tohoto slova vložil Lermontov rané texty. Tehdy svoboda znamenala vzpouru, byla ztotožňována s bojem (jako v básni „Plachta“), nyní se svoboda rovná míru, harmonii s přírodou. Syntaxe slok 1 - 3 navíc naznačuje disharmonii vnitřního a vnějšího světa: jedna myšlenka je neustále rozdělena do několika vět středníkem; ve druhé sloce ho nervózní stav nutí hrdinu položit tři otázky vyjadřující jeden stav: Proč je to pro mě tak bolestivé a tak těžké? Čekání na co? Lituji něčeho? Ve 4-5 slokách vytváří lyrický hrdina ideální, imaginární svět: už nežádá Boha o smrt (jako v básni „Vděčnost“), ale touží zůstat naživu („... Aby životní síly dřímaly v jeho hrudník"), ale uklidnil se a již nereagoval na pozemské vášně. V závěru básně přechází téma smyslu života: básník nazývá přírodu a lásku nejvyššími hodnotami.

M.Yu Lermontov "Anděl" Anděl letěl půlnoční oblohou, A zpíval tichou píseň; A měsíc, hvězdy a mraky v zástupu Poslouchali píseň svatého. Zpíval o blaženosti bezhříšných duchů Pod křovím rajských zahrad; Zpíval o Velkém Bohu a Jeho chvála byla nepředstíraná. V náručí nesl mladou duši Pro svět smutku a slz. A zvuk jeho písně v mladé duši Zůstal – beze slov, ale živý. A dlouho strádala ve světě, Plná nádherné touhy, A zvuky nebe nemohly nahradit Její nudné písně země. 1831 1.2.1 Jak korelují pozemský a nebeský svět v básni M.Yu. Lermontov "Anděl" Dokažte, že báseň je založena na romantickém principu „dvou světů“. 1.2.3 Porovnejte báseň M.Yu. Lermontov "Anděl" s básní A.K. Tolstoj „Duše tiše vzlétla k nebesům...“ V čem jsou si tato díla podobná a v čem se liší? Jaký obrazný jazyk se v těchto básních používá? Jaké jsou jejich funkce? A.K. Tolstoj „Duše tiše vzlétla k nebesům…“ Duše tiše vzlétla k nebesům, Do smutných údolí spustila řasy; Slzy, které z nich padaly v prostoru jako hvězdy, lehké a dlouhé, visely za ní na provázku. Lidé, kteří se s ní setkali, se jí tiše zeptali: „Proč je tak smutná? A co jsou ty slzy v očích? Odpověděla jim: „Na zemi jsem nezapomněla, zanechala jsem tam mnoho utrpení a smutku. Zde budu naslouchat jen tvářím blaženosti a radosti, Spravedlivé duše neznají smutek ani zlobu - Ó, nech mě jít znovu, Stvořiteli, na zem, Bylo by dobré, aby někoho litoval a někoho utěšoval. 1858

OBRAZ ANDĚLA "Anděl" M. Yu. Lermontov Anděl letěl půlnoční oblohou A zpíval tichou píseň. A měsíc, hvězdy a mraky v zástupu Poslouchali píseň svatého. Zpíval o blaženosti bezhříšných duchů pod keři zahrad Eden. Zpíval o Velkém Bohu a Jeho chvála byla nepředstíraná. Nosil mladou duši v náručí Pro svět smutku a slz, A zvuk jeho písně v mladé duši Zůstala beze slov, ale živá, A dlouho strádala ve světě Plná nádherné touhy, A nudné písně země nemohly nahradit zvuky nebe. Křesťanské motivy v díle M.Yu. Lermontov je velmi hluboké a mnohostranné téma. Zahrnuje náboženské, biblické motivy, teomachické a démonické motivy. „Anděl“ je nejzáhadnější báseň, kterou Lermontov napsal v šestnácti letech, v roce 1831. Vypráví o narození nového člověka, jehož duši nese anděl, aby ji znovu spojil s tělem ještě před narozením dítěte. Během této tajemné noční cesty zpívá anděl píseň úžasné krásy, ve které chválí ctnosti spravedlivého života a slibuje věčný ráj dosud bezhříšné duši dítěte. Realita pozemského života má však k nebeské blaženosti velmi daleko, od dětství bude muset dítě čelit bolesti a ponížení, smutku a slzám. Ale ozvěna magické písně anděla zůstala navždy v duši člověka a nesl ji celým svým dlouhým životem. Zdá se, že obraz anděla, opěvovaný v básni, je obrazem Lermontovovy duše, která hledá ztělesnění svých snů a ideálů. Pomocí protikladu nebeského a pozemského života se Michailu Lermontovovi podařilo dosáhnout úžasného kontrastu, který se však vyznačuje měkkostí a lehkostí. V samotné básni se však velmi zřetelně rýsuje hranice mezi dvěma světy, které se protnou až při narození a smrti člověka. Podíváme-li se na toto dílo z filozofického hlediska, je zřejmé, že mladý Lermontov je idealista. Je přesvědčen, že člověk přichází na tento svět, aby trpěl, a to očišťuje jeho vlastní duši. Pouze v tomto případě se může vrátit tam, odkud ji anděl přivedl, a najít věčný mír. A aby se člověk snažil žít podle Božích zákonů, v jeho duši jako uhrančivá posedlost zůstává vzpomínka na andělskou píseň, která mu dává pocit radosti a nekonečnosti bytí. Je pozoruhodné, že báseň „Anděl“ začíná slovem „nebe“, které je ztotožňováno s něčím božským a vznešeným, a končí slovem „země“, které symbolizuje nejen křehkost existence, ale také konec lidského života. . Jakýsi refrén v podobě posledního řádku každého čtyřverší zároveň jako by připomínal, že pobyt člověka na zemi v tělesné schránce je jen dočasný jev a se smrtí je třeba zacházet s lehkostí, beze strachu a smutku. . Život duše je přece věčný a nikdo není schopen tento řád věcí změnit.

A. Blok "Tussel angel" Na ozdobený vánoční stromeček A na děti, které si hrají Anděl se dívá škvírou těsně zavřených dveří. A chůva topí v kamnech ve školce, Oheň praská, jasně hoří ... Ale anděl taje. Je Němec. Není zraněný a teplý. Nejprve se roztají křídla miminka, Hlavička spadne dozadu, Cukrové nožičky se zlomí A leží ve sladké louži... Pak loužička vyschla. Hosteska hledá - není tam ... A stará chůva ohluchla, Bručí, nic si nepamatuje ... Rozbít se, roztát se a zemřít, Tvoření křehkých snů, Pod jasným plamenem událostí, Pod rachotem světského povyku! Tak! Zahynout! K čemu ti je? Ať jen jednou, dýchajíc minulostí, Zlobivá dívka - duše o tobě bude tiše plakat ... Báseň A. Bloka "Listový anděl" je poetickou odpovědí na příběh L. Andreeva "Anděl", obrazem symbolicky v něm zní anděl. Ústředním motivem je, že člověka povznáší nad pozemskou každodennost sen, impuls k vznešenosti. Obraz tajícího anděla však zdůrazňuje tragickou beznaděj pozemské existence. Z anděla nezbylo nic, ztělesňuje vše čisté a krásné – jakmile si na to duše uchová vzpomínky, zbytek ať pošlape všechny křehké sny Alexander Puškin U dveří Edenu zářil něžný anděl se svěšenou hlavou, A nad pekelnou propastí letěl zachmuřený a vzpurný démon. Duch popírání, duch pochybností Dívat se na čistého ducha A mimovolně něžná něha Poprvé nejasně rozpoznána. "Odpusť mi," řekl, "viděl jsem tě a zazářil jsi pro mě z nějakého důvodu: Nenáviděl jsem všechno na nebi, nepohrdal jsem vším na světě. Anděl se skloněnou hlavou. Okamžitě objevuje se vzpurný démon, letící nad pekelnou propastí. Anděl je přirovnáván k čistému duchu a démon k duchu popírání a pochybností. Jedná se o lyrickou báseň související s romantismem. Je-li na začátku díla srovnání dvou obrazů, na konci pak démon žádá anděla o odpuštění. Říká, že ve skutečnosti není tak zlý, jak si ho všichni představují. Démon nepohrdl a nenáviděl vším. Ve výsledku ale zvítězilo dobro a dokonce ani „pochmurný démon“ neodolal „něžnému andělu.

A NUDA A SMUTNÁ A nudná a smutná a není tu nikdo, kdo by podal ruku Ve chvíli duchovního protivenství ... Touha!., co dobrého je marné a věčné přání? Milovat ... ale koho? ., na chvíli - nestojí to za potíže, Ale je nemožné milovat navždy. Díváš se do sebe? - není tam žádná stopa po minulosti: A radost a muka a všechno tam je bezvýznamné ... Co je vášeň? - vždyť jejich sladký neduh dříve nebo později na slovo rozumu zmizí; A život, když se díváš kolem sebe s chladnou pozorností - Takový prázdný a hloupý vtip... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Jak báseň odhaluje téma času? 1.2.2. Jaké jsou rysy kompozice básně? 1.2.3. Proč lyrický hrdina nenachází duchovní podporu v hodnotách, které jsou v básni pojmenovány? 1.2.4 Porovnejte báseň M.Yu. Lermontov „Jak nudný, tak smutný“ s básní A.S. Puškin „Marný dar, náhodný dar...“ K jakým závěrům vás toto srovnání vedlo? *** Dar nadarmo, náhodný dar, Živote, proč jsi mi dán? Nebo proč jste tajným osudem odsouzeni k smrti? Kdo mě povolal nepřátelskou silou z bezvýznamnosti, naplnil mou duši vášní, rozrušil mou mysl pochybnostmi? (A.S. Puškin)

ŽEBRÁK Před branami kláštera svatého Stál a žádal o almužnu Chudák byl uschlý, trochu živý Radostí, žízní a utrpením. Požádal jen o kousek chleba, A jeho pohled ukazoval živoucí muka, A někdo mu do natažené ruky vložil kámen. Tak jsem se modlil za tvou lásku S hořkými slzami, s úzkostí; Takže mé nejlepší pocity jsou tebou navždy klamány! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. V čem spočívá originalita kompozice této básně? 2. Proč se lyrický hrdina básně přirovnává k žebrákovi? 3. Porovnejte básně M.Yu. Lermontov "Žebrák" a N.A. Nekrasov "Zloděj". Jaký je rozdíl mezi těmito básněmi? ZLODĚJ Spěchal na banket špinavou ulicí, včera mě zasáhla ošklivá scéna: Obchodník, kterému byl rohlík ukraden, se třásl a zbledl, náhle zvedl zavytí a pláč A vyřítil se z podnosu a vykřikl: Zastavte zloděje!" A zloděj byl obklíčen a brzy zastaven. Pokousaný kalach se mu chvěl v ruce; Byl bez bot, v děravém kabátě; Na tváři se objevila stopa nedávné nemoci, Hanba, zoufalství, modlitba a strach... Přišel policista, někdy povolaný, Vybíral body výslechu, výborně přísný, A zloděj byl slavnostně odveden do čtvrti. Křičel jsem na kočího: "Jdi svou cestou!" - A spěchal jsem přinést modlitbu k Bohu za to, že mám dědičný ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Jaký je symbolický význam názvu této básně - "Žebrák"? Přímý význam slova „žebrák“ je spojen s označením chudých, žádajících „kousek chleba“ „u bran svatého kláštera“. To je přesně význam pojmu „žebrák“ v prvních dvou slokách. Synonymem slova "žebrák" je výraz "chudý žebrák". V poslední sloce však význam slova "žebrák!" získává subjektivní konotaci. Lyrický hrdina se srovnává s „žebrákem“. Nejednoznačnost pojmu „žebrák“ se projevuje i v tom, že lyrické „já“ není jen člověk zbavený lásky. To je ten, kdo „prosil o lásku“, ale ve svých nejlepších citech byl oklamán, jako chudý muž, který žádá o chléb a na oplátku dostává kámen. Slova „chléb“ a „kámen“ jako symboly života a smrti přibližují poetický svět básně biblickému kontextu. Proto se pro lyrické „já“ absence lásky („chléb“) a její nahrazení „kámenem“ rovná smrti a umocňuje dramatický patos básně.

1.2.1 Popište náladu lyrického hrdiny A.S. Puškin. 1.2.2 Jaká je originalita kompozice básně "Oblak"? 1.2.3 Jak koreluje svět přírody a svět člověka v Puškinově "Oblaku"? 1.2.4 Porovnejte báseň A.S. Puškinův "Cloud" s níže uvedenou básní od M.Yu. Lermontov "Mraky". K jakým závěrům vás toto srovnání vedlo? OBLAK Poslední mrak rozptýlené bouře! Ty sám se řítíš jasným azurem, Ty sám vrháš chmurný stín, Ty sám truchlíš den jásavý. Nedávno jsi zakryl nebe všude kolem, A blesky tě hrozivě obtočily; A vydal jsi tajemný hrom A zaléval jsi chamtivou zemi deštěm. To stačí, schovej se! Čas uplynul, Země se osvěžila a bouře se prohnala, A vítr, hladící listy stromů, tě žene z klidného nebe. (A.S. Puškin) OBLAKY Nebeské mraky, věční tuláci! Stepní blankyt, řetěz perel Pospěš si, jako já, vyhnanci Ze sladkého severu k jihu. Kdo tě řídí: je to rozhodnutí osudu? Je závist tajná? je zloba otevřená? Nebo vás tíží kriminalita? Nebo jedovaté pomluvy přátel? Ne, neúrodná pole vás nudí... Vášně jsou vám cizí a utrpení cizí; Věčně chladný, věčně svobodný, Nemáš vlast, nemáš vyhnanství. (M.Yu. Lermontov)

Lermontovovy mraky. Téma putování je nejdůležitějším tématem v dějinách světové literatury. Putování je neodvolatelným opuštěním všech světských věcí, almužným životem a neustálou cestou z jednoho svatého místa na druhé. Sám básník si také uvědomoval sám sebe jako „tuláka“. Báseň napsaná formou apelu na oblaka odráží psychologický paralelismus obrazů lyrického hrdiny a oblaků. Tři sloky vyjadřují dynamiku myšlenek lyrického hrdiny a změnu jeho emocionálního stavu: od srovnávání se s mraky hnanými větrem k vyjádření hořkosti z loučení s vlastí a protikladu k mrakům. Mraky - chladné, volné, netečné, lhostejné; lyrický hrdina hluboce trpí pronásledováním a vyhnanstvím, není svobodný. Používání knižních prostředků (vyhnanství, osud, rozhodnutí, tíha, zločin, pomluva, nuda, neplodná pole, vyhnanství) a citově-hodnotícího slovníku [azur (step), perla (řetěz), drahá (sever), jedovatá pomluva, neplodná (pole ), otevřená (zlomyslnost), tajná závist, zločin) odráží vysokou ideovou orientaci básně a její vzrušené emocionální vyznění. Básnický text se vyznačuje používáním různých obrazných a výrazových prostředků: personifikace (oblaka jsou věční tuláci), epiteta (azurová, perlová, jedovatá atd.), přirovnání (Řešíte jako já, vyhnanci...), obrazné parafráze (milý sever je Petrohrad, jižní strana Kavkaz, azurová step nebe, perlový řetěz mraky), řečnické otázky a syntaktický paralelismus (Kdo tě žene? přátelé pomlouvají jedovaté?); příjem opakování: mimozemšťan (2), navždy (2), ne (2). To vše slouží jako prostředek emocionálního a sémantického umocnění autorova individuálního estetického vidění světa a umožňuje čtenáři se k němu připojit. . Monolog lyrického hrdiny, obrácený k oblakům, umožňuje uměleckou formou zprostředkovat vzrušený emoční stav autora díky technice psychologického paralelismu, charakteristické pro poezii M.Yu.Lermontova.

CLISCHES pro srovnání 1. Díla (básně, fragmenty, úryvky) spojuje motiv (téma) ... 2. Stejné téma se ve dvou dílech (básně, fragmenty, úryvky) odhaluje zcela odlišným způsobem a vyvíjí se v opačných aspektech . 3. Pro obě díla (básně, fragmenty, úryvky) je charakteristický ještě jeden znak. 4. Je třeba poznamenat ještě jednu výraznou nepodobnost... 5. Rozdíly v básních se projevují nejen v citovém zabarvení, v patosu, ale i ve struktuře a formě děl. 6. Rytmický zvuk básní je také kontrastní. Poetické dimenze, které básníci volí, zprostředkovávají ... (dynamika, pohyb; hladkost, melodičnost) 7. Na rozdíl od první má druhá báseň ... 8. Básně jsou do značné míry kontrastní a kontrast pocitů autor klade jako základ .: láska a zamilovanost). Rozdíly těchto pocitů jsou způsobeny odlišností lyrických postav. 9. Básně ..., zdálo by se o tomtéž, ale jak jinak je v nich podaná poloha lyrického hrdiny a úplně jiné nálady. 10. Zdá se mi, že ze srovnání obou děl (básně, fragmenty, úryvky) lze vyvodit následující závěr.

Existují řeči - význam je temný nebo bezvýznamný, ale není možné je poslouchat bez vzrušení. Jak plné jejich zvuků je šílenství touhy! V nich jsou slzy loučení, V nich je vzrušení z loučení. Nesetká se s odpovědí Uprostřed hluku světa Z plamene a světla Zrozené slovo; Ale v chrámu, uprostřed bitvy A kdekoli budu, když ho slyším, všude ho poznám. Aniž bych dokončil modlitbu, odpovím na ten zvuk a vyběhnu z bitvy, abych se s Ním setkal. (M.Yu. Lermontov) Práce není zahrnuta v KIM GIA pro absolventy 9. ročníku, je uvedena v příručce pro školení. 1.2.1 Jaká je role v básni M.Yu. Lermontov "Existují řeči - což znamená ..." hraje kontrastní technika? 1.2.2 Jaké „slovo“ zpívá básník? 1.2.3 Jaký je lyrický hrdina básně M.Yu? Lermontov? 1.2.4 Porovnejte báseň M.Yu. Lermontov "Existují řeči - význam ..." s citovanou básní A.A. Fet "Jedním stisknutím řídit živého věže ...", K jakým závěrům vás toto srovnání vedlo? Jediným postrčením zahnat živou loď Od vyhlazených odtoků písku, S jednou vlnou se vznést do jiného života, Ucítit vítr z kvetoucích břehů, Přerušit bezútěšný sen jediným zvukem, Náhle si libovat v neznámý, drahý, Dej životu povzdech, dej sladkost tajným mukám, Okamžitě pociť cizí, Šeptej o tom, před kterým jazyk otupí, Posiluj boj nebojácných srdcí - Tohle vlastní jen vyvolený zpěvák, To je jeho znak a koruna! (AA. Fet)

Porovnejte báseň M.Yu. Lermontov "Básník" s následující básní F.I. Tyutchev "Poezie". Jaký je rozdíl mezi představami autorů o účelu básníka a poezií? BÁSNÍK Má dýka září zlatým lemováním; Čepel je spolehlivá, bez vady; Jeho damašková ocel je udržována tajemným temperamentem - Legacy of the warlike East. Mnoho let sloužil jezdci v horách, neznaje platby za službu; Udělal hroznou stopu na více než jedné hrudi a prorazil více než jednu řetězovou tyč. Sdílel zábavu poslušněji než otrok, zvonil v reakci na urážlivé řeči. V těch dnech by pro něj byla bohatá rytina. Outfit mimozemský a hanebný. Odvezl ho za Terek statečný kozák Na chladné mrtvole mistra A dlouho ležel opuštěný v arménském kempu. Nyní rodný pochva, bitý ve válce, Ubohý tovaryš je zbaven hrdiny, Svítí jako zlatá hračka na zdi - Běda, neslavný a neškodný! Nikdo ji nečistí ani nehladí známou, pečující rukou, A modlíce se před úsvitem, nikdo nečte její nápisy s horlivostí ... -------------------------- věk zhýčkaný, copak ty, básníku, ztratil svůj účel, vyměnil za zlato tu sílu, které svět naslouchal v němé úctě? Bývalo, že odměřený zvuk tvých mocných slov rozněcoval bojovníka do bitvy, potřeboval ho dav, jako misku na hostiny, jako kadidlo v hodinách modlitby. Tvůj verš se jako božský duch vznášel nad davem; A ozvěna vznešených myšlenek, Znělo to jako zvon na staré věži, Ve dnech oslav a potíží lidu. Ale tvůj jednoduchý a hrdý jazyk je pro nás nudný, baví nás flitry a podvody; Jako zchátralá kráska je náš zchátralý svět zvyklý, že se Vrásky schovávají pod rouge... Probudíš se znovu, vysmívaný proroku? Nebo nikdy, za hlasu pomsty, nevytrhneš svou čepel ze zlaté pochvy, pokrytou rzí opovržení? .. (M. Yu. Lermontov, 1839)

POEZIE Mezi hromy, mezi ohněmi, Mezi vroucími vášněmi, V živelném, ohnivém nesouladu, Letí z Nebe k nám - Nebeská k pozemským synům, S blankytnou jasností v očích - A na vzpurné Moře lije smířlivý olej. (FI Tyutchev, 1850) 1 – 3. Při formulaci úkolu vyčleňujeme slova „liší se“, „názory autorů“. Připomeňte si literární pojmy. „Reprezentace autorů“ – pozice autora: jaký je účel básníka a poezie. Pozice autora je postoj autora k určitému tématu nebo konkrétnímu problému textu, autorem navrhované řešení konkrétního problému. Postoj autora k hlavnímu tématu a hlavnímu problému textu obvykle představuje hlavní myšlenku textu, jeho hlavní závěr a shoduje se s myšlenkou textu. Abychom pochopili myšlenku básně, je nutné analyzovat její figurativní strukturu, kompozici, výrazové prostředky atd. Umělecký obraz je jakýkoli jev, který autor kreativně znovu vytvořil v uměleckém díle. Je výsledkem umělcova chápání jevu nebo procesu. 4. Důvody pro srovnání jsou jmenovány ve formulaci úkolu: o jmenování básníka a poezie.

Klíčová slova Lermontov Básník je přirovnáván k dýce, copak ty, básníku, Ztratil jsi svůj účel Jmenování básníka: ... odměřený zvuk tvých mocných slov roznítil bojovníka do bitvy; ... ozvěna ušlechtilých myšlenek, Znělo to jako zvon na veche věži, Ve dnech oslav a potíží lidu; ... síla, které světlo v němé úctě dbalo. Klíčová slova Tyutchev Nebeské je v protikladu k pozemskému. Na zemi - hrom, kypící vášně, ohnivé neshody, vzpurné moře. Letí z Nebe k nám - Nebeská; S azurovou jasností v očích; Nalévá smířlivý olej.

Udělejme souvislou odpověď. 1. odstavec – uvádí obecné téma. 2. odstavec - Lermontovova prezentace. 3. odstavec - Tyutchevova prezentace. 4. odstavec - závěr. Ohodnoťte esej. Představy Lermontova a Tyutcheva o účelu básníka a poezie jsou zcela odlišné. Lermontovova báseň „Básník“ je postavena na srovnání poezie s dýkou: jako vojenská zbraň, která se proměnila v „neslavnou a neškodnou hračku“, ztratila poezie svůj společenský účel. Básník je „zesměšňovaný prorok“, který vyměnil moc nad davem za zlato. Lermontov odhaluje básníka „rozmazlovaného věku“ a vyzývá básníka, aby se stal, jako dříve, mluvčím lidských myšlenek, když jeho „mocná slova“, „prostý a hrdý jazyk“ „zažehly bojovníka do bitvy“ a byly jako zvon "na staré věži ve dnech oslav a potíží lidu." Tyutchev má úplně jinou představu o roli poezie a místě básníka ve společnosti. Báseň F. Tyutcheva „Poezie“ je postavena na kontrastu pozemského a nebeského. Pozemský obraz tvoří obrazy bouřky („vroucí vášně“, „ohnivý sváry“) a „vzbouřené moře“, symbolizující život lidstva. Poezie je podle Tyutcheva božského původu: „nebesky k nám letí z nebe“, přináší „azurovou jasnost“ do lidského světa vášní a „nalévá smířlivý olej“. Lermontov tedy potvrzuje vysoký ideál civilní poezie a Tyutchev věří, že úlohou poezie je poskytnout lidstvu harmonii a mír.

„Smrt básníka“. Básník je mrtvý! - čestný otrok - Padl, pomlouvaný pověstmi, S olovem v hrudi a žízní po pomstě, Svěšenou svou hrdou hlavu! Zavražděn!., proč teď vzlyká, Zbytečný sbor prázdných chvály A žalostné blábolení o ospravedlnění? Verdikt osudu se naplnil! Nepronásledoval jsi zprvu jeho svobodný, smělý dar a nerozdmýchával ten lehce číhající oheň pro zábavu? Studna? bav se ... - nemohl vydržet muka toho druhého: Podivuhodný génius pohasl jako světlo, Slavnostní věnec uschl. Jeho vrah chladnokrevně Zasadil ránu ... není spásy: Prázdné srdce bije rovnoměrně. Pistole se mu v ruce nehýbala. A jaký zázrak?., z dálky, Jako stovky uprchlíků, Chytit štěstí a řady Opuštěné nám vůlí osudu; Se smíchem vzdorovitě pohrdal cizím jazykem Země a zvyky; Nemohl ušetřit naši slávu; V této krvavé chvíli jsem nemohl pochopit, k čemu zvedl ruku! Proč z pokojné blaženosti a prostého přátelství vstoupil do tohoto světla, závistivý a dusivý Pro svobodné srdce a ohnivé vášně? Proč podal ruku bezvýznamným pomlouvačům, Proč věřil falešným slovům a pohlazením, On, který od mládí lidem rozuměl? otrávil ho poslední chvíle Se zákeřným šepotem posměšných ignorantů A zemřel - s marnou žízní po pomstě, S mrzutostí s tajemstvím oklamaných nadějí. Zvuky podivuhodných písní ustaly, Nebýt znovu slyšen: Pěvcův přístřešek je ponurý a stísněný, A jeho pečeť je na jeho rtech. A vy, arogantní potomci známého darebáka oslavených otců, Pátý otrocký přešlapující trosky hrou na štěstí uražených generací! Vy, lakomý dav stojící u trůnu, popravčí Svoboda, Génius a Sláva! Skrýváte se ve stínu zákona, Před vámi je soud a pravda - všechno mlčí! .. Ale je tu i Boží soud, důvěrníci zhýralosti! Existuje hrozivý soud: čeká; Není k dispozici zvonění zlata a zná předem jeho myšlenky a činy. Marně se pak budete uchylovat k pomluvám! Už ti to nepomůže, A nesmyješ všechnu svou černou krev Básníkovy spravedlivé krve!

Hlavními tématy jsou zde konflikt mezi básníkem a davem, božský dar a odsouzení k smrti. Další část básně (23 řádků) je elegie. Druhá část je naplněna antitezemi, ilustrujícími nemožnost porozumění mezi básníkem a „světlem“, davem. Posledních šestnáct řádků, napsaných, jak si současníci vzpomínají, o něco později, je spojeno s problémy nastolenými v Puškinově „Mé genealogii“. Slova „Svoboda, génius a sláva“ použitá s velkým písmenem přibližují báseň tradici Puškinových „Svoboda“ a „Vesnice“ s děcembristickou poezií. Důležité je také upozornit na téma spravedlivého procesu, spojeného v Lermontovově pojetí s budoucností: „Boží“, „strašný“, neúplatný soud, který nelze ošidit.

29. LEDNA 1837 Z čí ruky vytrhlo smrtící olovo básníkovo srdce? Kdo zničil tuto božskou lahvičku jako skrovnou nádobu? Ať má pravdu, nebo je vinen Před naší pozemskou pravdou je navždy označen nejvyšší rukou v "regicidě". Ale ty, v nadčasové temnotě, náhle pohlcený ze světla, Mír, mír tobě, ó stínu básníka, mír tvému ​​popelu! ... dusná krev. A touto vznešenou krví jsi uhasil žízeň po cti - A zastíněný spočinul s Praporem smutku lidu. Ať posoudí tvé nepřátelství, Kdo slyší prolitou krev... No, jako první láska, srdce Ruska nezapomene!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Porovnejte básně M.Yu. Lermontov "Smrt básníka" a F.I. Tyutchev "29. ledna 1837", věnovaný smrti A.S. Puškin. Jaký je rozdíl mezi tím, jak oba básníci chápou podstatu tragédie, která se stala? Interpretace téže události dvěma básníky je zcela odlišná. Lermontov našel osoby odpovědné za smrt Puškina a tento seznam nekončí Dantesem. Lermontov obvinil společnost, moc, zatímco Tyutchev naopak obvinil Dantese a vzdal hold Puškinovi, ale společnost neobviňuje.

Příklady srovnávání. Porovnejte báseň M. Yu.Lermontova s ​​citovanou básní A. K. Tolstého. Jaké jsou motivy těchto básní? Ne, nejsi to ty, koho tak vášnivě miluji, Není to pro mě, co tvá krása září: miluji v tobě minulé utrpení a své ztracené mládí. Když se na tebe někdy dívám, Dívám se do tvých očí dlouhým pohledem: Jsem zaneprázdněn tajemným povídáním, ale nemluvím k tobě srdcem. Mluvím s přítelem svých mladických dnů, V tvých rysech hledám jiné rysy, Ve rtech živých, rty jsou dávno němé, V očích ohně vybledlých očí. M. Yu. Lermontov. 1841 S pistolí přes rameno, sám, v měsíčním světle, jezdím po poli na dobrém koni. Hodil jsem otěže, myslím na ni, Jdi, můj kůňe, víc zábavy na trávě! Myslím tak tiše, tak sladce, ale pak se ke mně přilepí neznámý společník, Je oblečený jako já, na stejném koni, Zbraň za jeho rameny září v měsíčním světle. "Ty, družko, řekni mi, řekni mi, kdo jsi? Tvoje rysy mi připadají povědomé. Řekni mi, co tě přivedlo v tuto hodinu? Proč se tak hořce a zle směješ?" "Směju se, soudruhu, tvým snům, směju se, že ničíš budoucnost; Myslíš si, že ji opravdu miluješ? Že ji sám opravdu miluješ? Miluješ sám sebe. Vzpamatuj se! Tvé pudy už nejsou to pravé." stejně, Už pro tebe není záhadou Náhodou jste se sešli ve světském shonu, Náhodou se s ní rozloučíte Hořce se směju, směji se zle tomu, že tak vzdycháte. Všechno je tiché, objato tichem a spánkem, Můj soudruh zmizel v noční mlze, V těžké meditaci, sám, u měsíce, jedu na dobrém koni přes pole ... A. K. Tolstoj. 1851

Lermontov. „Ne, nemiluji tě tak vášnivě...“ Nejdůležitější motivy: vnitřní svoboda; pomíjivost lásky; rytířská služba a její znehodnocení zradou; romantická pýcha – vnitřní síla v boji se sebou samým; nevyhnutelnost vzpomínání („známe se příliš mnoho, abychom na sebe zapomněli“ – vzorec, který se v Lermontovových textech vyskytuje více než jednou); touha zapomenout, dostat se pryč od duševní bolesti prostřednictvím „potěšení“ a podvodu - ztělesněná spíše v próze než v lyrických dílech Lermontova. Náznakové je i téma „andělské“, vznešené, ideální lásky, kterou hrdina této básně očekával a nenašel. Báseň je napsána v žánru poselství, které nás okamžitě odkazuje na Puškinovu tradici. Ale na rozdíl od básní, které oslavují lásku a mluví o ní jako o citu, který dává tvořivou sílu, „nebudu se před tebou ponižovat...“ mluví o lásce jako o citu, který je pro hrdinu nemožný, a proto nejenže nedává mu radost z bytí, tvořivé síly, ale i jejich zbavení. Hrdina je osamělý a dokonce zahořklý. Žádný z básníků před Lermontovem by se neodvážil použít řečnické intonace, řečnický patos ve vzkazu ženě, kterou kdysi miloval. Lermontov mezitím svůj monolog maximálně nasytí emocemi: text obsahuje jak vyčítavé, hořké výkřiky, tak zlostné, zuřivé otázky. Lyrický hrdina intimních textů, který nenašel spásu ve světě poezie, v básnické kreativitě, je nešťastný v lásce. Přináší mu jen smutek a utrpení, stejně jako sekulární společnost, kterou nenávidí, maškarní svět. Tragika světonázoru je umocněna tím, že do intimního prostředí pronikají společenské a filozofické zobecnění o místě člověka ve světě, o jeho právu na štěstí, o jeho romantickém snu spojeném s hledáním univerzální harmonie bytí a lidské osobnosti. texty, které vypovídají o čistě osobních pocitech.

Ohodnoťte esej. Básně M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého jsou motivy i obrazy podobné. Takže například v obou básních je motiv ztracené lásky. V Lermontově je to vyjádřeno slovy: „Ne, nejsi to ty, koho tak vášnivě miluji, není to pro mě, že tvá krása září. Miluji v tobě minulé utrpení a své ztracené mládí ... “. Pro Tolstého to zní takto: „Nemiluješ ji, ale miluješ sebe.“ A také v obou básních je motiv vnitřní duality. Lyričtí hrdinové jsou si v těchto dvou motivech blízcí. Jde o zklamané egoisty, kteří by mohli neuchovat si jasný pocit 2 - K 3 - MOTIV - stabilní sémantický prvek literárního textu, opakující se ve folklórních a literárních a uměleckých dílech. Motiv často obsahuje výrazné prvky symbolizace (cesta od N.V. Gogola, zahrada od A.P. Čechov, sněhová bouře od A. S. Puškina a ruských symbolistů, karetní hra v ruské literatuře 19. století). Pojem „motiv“ se používá i v jiném smyslu: témata a problémy spisovatelova díla se často nazývají motivy (např. mravní obroda osoba; alogismus lidské existence).

Porovnejte báseň M. Yu.Lermontova s ​​citovanou básní A. K. Tolstého. Jaké jsou motivy těchto básní? Ne, nejsi to ty, koho tak vášnivě miluji, Není to pro mě, co tvá krása září: miluji v tobě minulé utrpení a své ztracené mládí. Když se na tebe někdy dívám, Dívám se do tvých očí dlouhým pohledem: Jsem zaneprázdněn tajemným povídáním, ale nemluvím k tobě srdcem. Mluvím s přítelem svých mladických dnů, V tvých rysech hledám jiné rysy, Ve rtech živých, rty jsou dávno němé, V očích ohně vybledlých očí. M. Yu. Lermontov. 1841 Ohodnoťte esej. Básně M. Yu.Lermontova a A. K. Tolstého jsou motivy i obrazy podobné. Takže například v obou básních je motiv ztracené lásky. V Lermontově je to vyjádřeno slovy: „Ne, nejsi to ty, koho tak vášnivě miluji, není to pro mě, že tvá krása září. Miluji v tobě minulé utrpení a své ztracené mládí ... “. Pro Tolstého to zní takto: „Nemiluješ ji, ale miluješ sebe.“ A také v obou básních je motiv vnitřní duality. Lyričtí hrdinové jsou si v těchto dvou motivech blízcí. Sám, v měsíčním světle, Jedu přes pole na dobrém koni, hodil jsem otěže, myslím na ni, Jdi, můj kůň, veseleji po trávě! on, jako já, na stejném koni, Pistole za jeho rameny září v měsíčním světle „Ty, satelite, řekni mi, řekni mi, kdo jsi? Vaše vlastnosti mi připadají povědomé. Řekni mi, co tě přivedlo do této hodiny? Proč se tak hořce a zle směješ?" - "Směju se, soudruhu, tvým snům, směju se, že ničíš budoucnost; Myslíš, že ji opravdu miluješ? Ty sám ji opravdu miluješ? Je pro mě legrační, je legrační, že milující tak vášnivě nemiluješ ji, ale miluješ sám sebe. Vzpamatujte se! Tvé pudy už nejsou stejné, Už pro tebe není tajemstvím, Náhodou jste se potkali ve světském povyku, Náhodou se s ní rozejdete. Hořce se směju, směju se zle tomu, že tak těžce vzdycháš." Všechno je tiché, objato tichem a spánkem, Můj soudruh zmizel v mlze noci, V těžké meditaci, sám, Měsícem, jedu napříč pole na dobrém koni ... A. K. Tolstoj, 1851

"Útes". Zlatý mrak strávil noc Na hrudi obřího útesu; Ráno vyrazila na cestu časně a vesele si hrála po azuru; Ale ve vrásce Starého útesu byla vlhká stopa. Osamělý Stojí hluboko v myšlenkách A tiše pláče na poušti. V Lermontovových textech je láska vznešený, jasný, poetický cit, ale vždy neopětovaný nebo ztracený. V básni „Cliff“ básník hovoří o křehkosti lidských vztahů. Útes trpí osamělostí, a proto je mu návštěva mraku, který se ráno přispěchal, tak milá. Obraz mraku – „zlatý“, „odběhlý“, „veselě si hraje po azuru“ je v protikladu k útesu: je „obří“, ale „mokrá stopa ve vrásce“, „hluboce přemýšlí“ a „on pláče v poušti“. Tato opozice se nazývá antiteze.

Rozloučili jsme se, ale tvůj portrét mám na hrudi: Jako bledý duch nejlepší roky Potěší mou duši. A oddán novým vášním jsem ho nemohl přestat milovat: Tak odešel chrám - celý chrám, Modla poražena - celý bůh! 1837 1.2.3 Jaké další básně o konfrontaci hrdiny a světa, o osamělosti znáte a jak odrážejí báseň M. Lermontova? Pro srovnání jsou vhodné další básně samotného Lermontova („Cliff“, „Stojí sám v divočině ...“, „List“, „Ne, nejsem Byron ...“ atd. Je také možné porovnat s takovými básněmi A. Puškina, jako „Básníkovi“ nebo „Od Pindemontiho". Nechci, aby svět poznal Můj tajemný příběh: Jak jsem miloval, za to, co jsem vytrpěl, - Jen Bůh a svědomí posoudí ! .. Jejich srdce se bude zodpovídat v citech, Budou žádat lítost A ať mě potrestá ten, kdo vymyslel mé trápení. Výčitky ignorantů, výčitky lidí Nezarmucují vysokou duši, - Ať vlna moře šumí, žulový útes nespadne, jeho čelo mezi mraky, je zachmuřeným nájemcem dvou živlů, a kromě bouře a hromu své myšlenky nikomu nesvěří ... 1837 1.2. 1. Proč lze tuto báseň nazvat romantickou?V této básni je mnoho znaků romantismu.Například odpor osamělého, nepochopeného hrdiny vůči světu, přítomnost "dvou světů", antiteze (svět lidí, davy, svět dolny - a svět "bouří a hromu.") Hrdina básně chce před všemi skrýt své tajemství, v minulosti hodně trpěl a cítil. Nyní je jeho údělem muka, šero; musí být trpělivý a tichý. Ale jeho duše je „vysoká“. Nemožnost odlepit se od země a zároveň neusilovat o nebe, „rozervanost“ mezi těmito dvěma živly je také důležitým znakem romantického hrdiny. Jak obrazy použité v básni (například přírodní), tak styl samotný jsou romanticky vznešené.

Modlitba V těžkých životních chvílích se smutek hromadí v srdci: Jedna nádherná modlitba, kterou opakuji zpaměti. Je milostivá síla V souzvuku živých slov A nepochopitelné, Svaté kouzlo v nich dýchá. Jak se z duše valí břemeno, Pochybnost je daleko - A člověk věří a pláče, A tak snadno, snadno... 1839 1.2.1. Proč si myslíte, že báseň končí třemi tečkami? 1.2.2. Které básně Lermontova byste nazval kontrastními ve vztahu k této básni? To je pro autora „lehké“, harmonické básně spíše vzácný případ. Jen „minuta“ se nazývá „obtížná“, „pochybnost je daleko“, duše v modlitbě je osvobozena od zátěže. Ne nadarmo se modlitbě říká „úžasná“: k tomuto osvobození člověka dochází jakoby samo od sebe (věří se, pláče, je to snadné, snadné - neosobní věty). Slova modlitebního úkonu jakoby kromě jejich významu – jejich souzvuku, života obsaženého v této shodě, nepochopitelné, svaté kouzlo. Elipsu (a opakování slov na konci posledního řádku) však lze interpretovat jako vznikající intonaci nejistoty: hrdina cítí, že osvobození přišlo nakrátko, že se vrátí smutek – a chce prodlužte modlitbu, abyste tuto minutu oddálili (protože takový stav lehkosti zažívá pouze v modlitbě). Na rozdíl od této básně mohou vypadat mnohé Lermontovovy programové básně, v nichž jsou silné motivy boje či pochybností, zklamání.

Když se žloutnoucí pole bouří Když se žloutnoucí pole bouří A svěží les šumí při zvuku vánku, A karmínová švestka se skrývá v zahradě Pod stínem sladkého zeleného listu; Když se rosa vonná kropí, Za brunátného večera nebo ve zlaté hodině ráno, Zpod keře stříbřitá konvalinka mi pozdravně kývá hlavou; Když si ledový pramen hraje podél rokle A ponoříc mé myšlenky do jakéhosi neurčitého snu, blábolí mi tajemnou ságu O mírumilovné zemi, z níž se řítí, - Pak se úzkost mé duše pokoří, Pak vrásky na mém čele rozptýlit se, - A mohu pochopit štěstí na zemi A na nebi vidím Boha... Jak souvisí náčrtky krajiny s hlavní myšlenkou básně? Jaké umělecké prostředky používá M.Yu. Lermontov vytvářet obrazy divoké zvěře? Tato báseň fascinuje svým rytmem, který je v prvních třech slokách nastaven opakováním slova „když“ a ve čtvrté je nahrazen slovem „pak“. První tři čtyřverší jsou podmínky nutné k tomu, aby lyrický hrdina pochopil štěstí na zemi, a štěstím pro něj je vidět Boha v nebi, to znamená přijmout požehnání Stvořitele. Ale jaké jsou tyto podmínky? Básník je vyjmenovává a dává těmto výčtům poetický vzorec. K jeho vytvoření básník používá velmi krásná epiteta, jejichž kouzlo fascinuje: „svěží les, „sladký stín“, „voňavá rosa“, „červený večer“, „zlatá hodina“, „stříbrná konvalinka“, „ ledový klíč“, „tajemný ságu“, „mírová země“, „vágní sen“. Harmonie vytvořená poetickými prostředky, číhající v přírodě, jím viděná, pociťovaná - to jsou podmínky pro život na Zemi.

Porovnejte báseň M.Yu. Lermontov „Když je žloutnoucí pole rozrušené ...“ s básní I.A. Bunin "A květiny, čmeláci, tráva a klasy kukuřice ...". Jaké myšlenky a obrazy spojují tyto básně? *** A květiny, a čmeláci, a tráva a klasy, A azuro a polední žár... Přijde čas - Pán marnotratného syna se zeptá: "Byl jsi šťastný ve svém pozemském životě?" A na všechno zapomenu - budu si pamatovat jen tyto Polní stezky mezi klasy a trávou - A ze sladkých slz nestihnu odpovědět, Skrčen na milosrdná kolena. (I.A. Bunin, 14. července 1918)

„Jsem osamělý - neexistuje žádná útěcha ...“ (Motiv osamělosti v Lermontovových textech) „Osamělost“ je obvyklý stav romantického lyrického hrdiny. „Zasvěcen“ do tajů ideálního světa, nepochopený davem, vyhnaný nebo toulající se, hledající a žíznící po svobodě, se před čtenářem zpravidla objevuje sám. Jde o jeden z nejstabilnějších a nejstálejších motivů Lermontovovy tvorby, který se odráží ve většině jeho děl. 1. Srovnání básní Puškina a Lermontova „Vězeň“: motiv beznaděje osamělosti, beznaděje jeho touhy po svobodě. „Vlhký žalář“ (téměř folklórní obraz) a mříže jsou Puškinem proti obrazu svobodného světa (se všemi atributy svobody - „hory“, „moře“, „vítr“), jehož ztělesnění je orel - pták s instinktem svobody. Určité pochybnosti o realizaci naděje jsou způsobeny pouze skutečností, že orel, stejně jako lyrický hrdina, je „připoután“ k vězení – „vychováván“ v něm. Otevřenost finále básně však umožňuje nejednoznačnost výkladu. Lermontovův svět svobody (jehož symboly si zachovávají některé rysy „pozemského“ štěstí a rozkoše), plný barev, světla („záření“ dne, „černooká“ dívka, „černohřívý“ kůň, „luxusní“ "věž, "zelené" pole), pohyb, je nahrazen obrazem vězeňského světa, kde je světlo slabé, "umírající", hlídka "nereaguje" a její kroky naplňují svět monotónním zvukem. 2. Motiv osamělosti se u Lermontova stává ústředním a obsáhlým, nabývá nejen biografického, psychologického, ale i filozofického významu: je neplodným hledáním účelu a smyslu bytí. Jestliže je v mladických textech samota zdrojem utrpení i předmětem aspirací, zdůrazňujících vyvolenost, pak v pozdějších básních už samota neslibuje lyrickému hrdinovi žádné uspokojení, „jeví se jako přirozený nevyhnutelný obecný výsledek bytí“ Báseň „ A nudné a smutné...“, kde není cítit vznešená, vážná tragédie, spíše únava a beznaděj. Tato báseň, postavená na protikladu, odráží pohled na nejdůležitější světonázorové pojmy: touha, láska, vášeň jsou pomíjivé a bídné na pozadí věčnosti, rozum je „břemenem vědění a pochybností“ celé generace („Duma“ ). Lyrický hrdina je odříznut od prostoru „klidu a radosti“ spojeného s vírou („Pobočka Palestiny“), jeho touha po harmonii s přírodou, ve většině případů není ztělesněna (jedinou výjimkou je báseň „Prorok “, kde se příroda, ztělesňující božskou vůli, nemůže stát pro lyrického hrdinu jediným možným světem, neboť z vůle Boží musí plnit prorocké poslání právě v lidské společnosti). Osamělost v "Jdu sám na cestu ..." nabývá univerzálních měřítek.

Na oficiálních stránkách Federálního institutu pedagogických měření (FIPI) zveřejněno demonstrační verze OGE v literatuře (stupeň 9) pro roky 2009 - 2020.

Demonstrační verze OGE v literatuře sestávají ze dvou částí. V první části práce si musíte vybrat jednu ze dvou navrhovaných možností analýzy práce a splnit 3 úkoly, na které musíte dát podrobnou odpověď v omezeném objemu (3-5 vět).

V druhé části práce je požadováno napsat esej v rozsahu minimálně 200 slov na jedno z 5 navržených témat.

Kromě navržených úkolů v demonstrační verze OGE v literatuře dále jsou uvedena kritéria pro kontrolu a hodnocení splněných úkolů.

V Změny:

Představeno

byli .

Byly představeny, což vedlo k .

Demonstrační verze OGE v literatuře

Všimněte si, že demonstrační verze OGE v literatuře jsou prezentovány ve formátu pdf a pro jejich zobrazení je třeba mít na svém počítači nainstalovaný např. volně distribuovaný softwarový balík Adobe Reader.

Škála pro přepočet primárního skóre za provedení zkouškové písemky na známku na pětibodové škále

• stupnice pro přepočet primárního skóre pro dokončení zkouškové práce 2020 na známku na pětibodové škále,
• stupnice pro přepočet primárního skóre za splnění zkouškové práce 2019 na známku na pětibodové škále,
• stupnice pro přepočet primárního skóre za provedení zkouškové práce v roce 2018 na známku na pětibodové škále,
• stupnice pro přepočet primárního skóre za provedení zkouškové práce v roce 2017 na známku na pětibodové škále,
• stupnice pro přepočet primárního skóre za provedení zkouškové práce v roce 2016 na známku na pětibodové škále,
• stupnice pro přepočet primárního skóre za provedení zkouškové práce v roce 2015 na známku na pětibodové škále,
• stupnice pro přepočet primárního skóre za provedení zkouškové práce v roce 2014 na známku na pětibodové škále,
• stupnice pro přepočet primárního skóre za provedení zkouškové práce v roce 2013 na známku na pětibodové škále.

Změny demo variant v literatuře

V druhé části zkouškové písemky demonstrační verze OGE v literatuře pro roky 2009 - 2011 Nejprve bylo nutné vybrat jeden z pěti navržených úkolů a poté podrobně odpovědět v žánru kompozice.

V letech 2012 - 2016 je v druhé části práce požadováno napsání eseje v rozsahu minimálně 200 slov na jedno ze 4 navržených témat.

V demo verze OGE 2016 - 2017 v literatuře ve srovnání s demo z roku 2015 nedošlo k žádným změnám.

V demo verze OGE 2018 v literatuře ve srovnání s demo 2017 byly provedeny následující změny: Změny:

Vylepšené pokyny k práci a jednotlivým úkolům (úplněji, důsledněji a jasněji odrážejí požadavky kritérií, dávají jasnou představu o tom, jaké akce a v jaké logice by měl zkoušený provádět).

Přepracováno a kritéria pro hodnocení podrobných odpovědí byla uvedena do souladu s USE.

Maximální skóre za odvedení veškeré práce zvýšené od 23 do 29.

V demo verze OGE 2020 v literatuře ve srovnání s demo verzí z roku 2019 následující Změny:

Představeno doplňkové téma eseje v části 2. Všechna témata 2.1–2.5 jsou formulována podle prací těch spisovatelů, jejichž díla nebyla zařazena do části 1.

byli upřesnil znění kritérií pro hodnocení úkolů 1.1.1 a 1.1.2, 1.2.1 a 1.2.2; 1.1.3 a 1.2.3.

Byly představeny kritéria pro hodnocení praktické gramotnosti (maximálně 6 bodů), což vedlo k zvýšení maximálního primárního skóre z 33 na 39 bodů.

Výsledky zkoušky OGE z literatury v 9. ročníku lze využít při zápisu žáků do specializovaných tříd střední školy.

Demo verze OGE v literatuře 2018 (Grade 9) od FIPI

Změny v KIM OGE v literatuře 2018 oproti roku 2017

Kritéria pro hodnocení podrobných odpovědí byla vylepšena a přiblížena USE.

Zjednodušený algoritmus expertních akcí při vyhodnocování podrobných odpovědí odlišné typy; byla zajištěna větší transparentnost tvorby známek za jednotlivé úkoly i práci jako celek (pro znalce i zkoušeného). Změny směřují ke zvýšení objektivity hodnocení zkušební práce a k posílení návaznosti mezi formami výstupní kontroly na různých stupních školního vzdělávání.

Maximální bodové hodnocení celé práce bylo zvýšeno z 23 na 33. (Nesoulad s certifikátem plánovaných změn v OGE zveřejněným na webu FIPI)

Byl upřesněn postup jmenování 3 odborníků.

Byly vylepšeny pokyny pro práci a jednotlivé úkoly (úplněji, důsledněji a jasněji odrážejí požadavky kritérií, dávají jasnou představu o tom, jaké činnosti a v jaké logice by měl zkoušený provádět).

Zkoušková práce OGE 2018 z literatury se skládá ze dvou částí.

Část 1 obsahuje dvě alternativy obsahující text uměleckého díla a otázky k němu. Musíte si vybrat JEDNU ze dvou možností. První možnost je zaměřena na analýzu fragmentu epického (či dramatického, či lyrického) díla; druhý - k analýze lyrické básně (nebo bajky).

Po výběru jedné z možností práce si přečtěte navrhovaný text a postupně dokončete tři úkoly, které vyžadují napsání podrobné odpovědi omezeného objemu. Při plnění prvních dvou úkolů (1.1.1, 1.1.2 nebo 1.2.1, 1.2.2) odpovězte v přibližném rozsahu 3-5 vět na základě textu.

Třetí úkol (1.1.3 nebo 1.2.3) zahrnuje nejen přemýšlení o navrženém textu, ale také jeho porovnání s jiným dílem nebo fragmentem, jehož text je rovněž uveden ve zkušebním referátu (přibližná délka odpovědi je 5–8 vět).

Při plnění úkolů 1. části se snažte formulovat přímé souvislé odpovědi, vyvarujte se zdlouhavých úvodů a charakteristik, dodržujte pravidla řeči. Uvedení objemu odpovědí v části 1 je podmíněné, posouzení odpovědi závisí na jejím obsahu.

Část 2 obsahuje čtyři témata eseje, vyžadující podrobné písemné zdůvodnění. Vyberte si JEDNO z nabízených témat a napište esej v rozsahu alespoň 200 slov s argumentací a odkazem na text uměleckého díla (pokud má esej méně než 150 slov, je hodnocena 0 body).

Při plnění všech úkolů se opírejte o postoj autora, formulujte svůj pohled, k rozboru díla použijte literárně teoretické koncepty. Při zkoušce je povoleno používat plné texty uměleckých děl i sbírky textů.

Doba trvání OGE v literatuře

Na vypracování písemné zkoušky je vyhrazeno 235 minut. Studentům se doporučuje rozvrhnout si čas následujícím způsobem: na splnění úkolů 1. části (tři úkoly k textu) - 120 minut; ke splnění úkolu 2. části (kompozice) - zbývající čas.

Ministerstvo školství v roce 2018 neplánuje zásadní změny ve struktuře testování literatury pro žáky devátých tříd.

Vedení školského zařízení může studenta opustit druhým rokem, pokud odmítl složit státní závěrečnou certifikaci. Bez absolvování testu nebude vysvědčení pro 9. ročník vydáno. Také deváťáci dostanou tři pokusy o složení zkoušek.

GIA v literatuře 2018 jeden z těch předmětů školního vzdělávacího programu, který není mezi školáky příliš oblíbený. Literatura není povinným předmětem zkoušky, studenti si však mohou zvolit disciplínu jako doplňkovou zkoušku.

Výsledky zkoušky se nezapočítávají do vysvědčení za devět let vzdělávání.

Postup testování se zcela vážně změní. Nyní budou všichni školáci povinně skládat zkoušky po deváté třídě. Rovněž bude umožněno vybrat si ke zkoušce libovolné obory ze seznamu schváleného ministerstvem školství. Je pozoruhodné, že tento seznam bude zahrnovat OBZH a tělesnou výchovu.

V příštím roce se plánuje ponechat ruský jazyk a matematiku jako povinné zkoušky a o předmětech zbývajících testů si musí rozhodnout student sám. Ti studenti, kteří se stali vítězi v olympiádách nebo vyhráli cenu, jsou osvobozeni od GIA v této disciplíně.

Kromě toho budou provedeny změny týkající se obdržení certifikátu. Pokud byl dříve doklad vydán školákům až po úspěšném složení všech státních zkoušek, nyní bude stačit absolvovat požadované předměty na známku „uspokojivý“.

Výrazně se změní i systém hodnocení dokončených prací. K tomu bude vypracována nová federální bodová stupnice, která bude sjednocena.

Struktura úkolů GIA 2018 v literatuře

GIA v literatuře zaujímá zvláštní místo mezi zkouškami v jiných oborech. Zvláštností je, že KIM k tématu obsahuje pouze čtyři otázky, které jsou rozděleny do dvou částí.

Hlavní skupinu úkolů tvoří 3 otázky a součástí odpovědí na ně je rozbor vámi zvoleného básnického díla nebo pasáže.

Druhou skupinu představuje jedna otázka, ve které je potřeba napsat esej se svazkem alespoň dvě stě slov na jedno ze čtyř nabízených témat. Témata jsou vybírána na základě školního vzdělávacího programu.

Esej GIA 2018

V posledním úkolu KIM v literatuře musíte napsat esej. Je nesmírně důležité se s úkolem vyrovnat, protože za něj se uděluje maximální počet bodů.

Psát esej tak, jak má, stojí za poznání typické chyby povoleno studenty.

V první řadě byste se měli vyvarovat převyprávění a uvádění zbytečných informací. Text by měl být jasně strukturovaný a argumenty uváděné na podporu stanoviska jsou dobře odůvodněné. Student by měl dodržovat následující plán složení:

• úvod - formulace problému;
• hlavní částí je argumentace vlastního pohledu na problém kompozice;
• Závěr - stručné shrnutí textu.

Kategorie těch, kteří projdou GIA v literatuře

V příštím roce budou všichni studenti povinni skládat státní zkoušku po deváté třídě. Pokud jde o literaturu, tato disciplína zůstane pouze na volbě studentů.

Vyhláška Ministerstva školství Ruské federace vymezuje kategorie dorostenců, kteří se mohou přihlásit ke státní zkoušce. Mohou to být studenti, kteří nebodovali absolvování skóre za poslední roky. Přihlásit se mají také studenti, kteří mají ze všech oborů alespoň „uspokojivé“ známky.

Podle nařízení mohou zkoušku konat studenti, kteří mají z jednoho předmětu školního vzdělávacího programu známku „nedostatečně“, ale tento předmět je zařazen do seznamu státních zkoušek, které se mají konat.

V tuto chvíli ještě není schválen harmonogram zkoušek. Sledujeme nejnovější zprávy.

Jak se stát členem GIA 2018

Aby se student mohl stát účastníkem závěrečného testu, musí se zaregistrovat. K tomu musí teenager osobně vyplnit a osobně podat přihlášku jednotná forma komisi v místě jejich vzdělávání.

Přihláška se podává písemně a obsahuje veškeré údaje studenta a seznam předmětů, které bude absolvovat. Dokument musí být uložen a zaregistrován před 1. únorem.

V případě, že existují důvody, pro které student nemůže absolvovat některý předmět, má právo předložit dodatečný doklad s uvedením těchto důvodů a k přihlášce přiložit příslušná lékařská potvrzení nebo jiné úřední akty odůvodňující opakování. aplikace.

Taková žádost musí být podána nejpozději do za měsíc před státní zkouškou.

Včasné dodání GIA v literatuře v roce 2018

Před několika lety mohli závěrečnou státní certifikaci v raném období absolvovat pouze studenti, kteří k tomu měli dobré důvody. Mezi tyto studenty patřili: teenageři, kteří se účastnili sportu na federální úrovni; děti, které měly vážná onemocnění a byly na léčbě; studenti, kteří odjeli studovat do zahraničí.

Taková možnost složení testu umožnila absolvovat celou zkoušku včas a získat v budoucnu volný čas, aby bylo možné věnovat více pozornosti zápisu do dalšího vzdělávání (pokud je v plánech).

Nevýhoda je také poměrně podstatná. Včasné vyšetření může mít špatný vliv na výsledky GIA v literatuře. Je to dáno tím, že žáci budou nuceni školní docházku kombinovat s přípravou na zkoušky, což se pro dětský organismus stane další zátěží.

Ukázka literatury GIA 2018

Zvažuje se dostatečně kvalitní materiál pro přípravu na zkoušku demo verze GIA v literatuře 2018 FIPI. Tato příručka je úkolem, který byl předložen na státní zkoušce z minulých období. Stojí za zmínku, že úkoly se plně neshodují se zkouškou. Demoverze zpravidla obsahuje možnosti pro otázky, které označují údaje podobné těm, které budou při státní certifikaci.

Aby tato příručka umožnila provést kvalitní přípravu, byly za základ demonstračních možností vzat kodifikátory KIM oficiálních úkolů státní zkoušky.

Na našich stránkách si můžete stáhnout nejnovější ukázky pro přípravu na zkoušku z literatury.

Další informace o GIA 2018

Jako u všech oborů, i u literatury si musíte vzít s sebou pas, pero, registrační formulář a odpovědní lístek. V případě potřeby si s sebou můžete vzít léky a jídlo. Všechny ostatní předměty osobní potřeby, například mobilní telefony, jsou ponechány na místě speciálně určeném pro tyto účely.

Rovněž není dovoleno používat různou referenční literaturu, kromě té povolené.

V literatuře má student právo užívat plné texty uměleckých děl a básnických sbírek. Seznam prací schváleny v souladu s průběhem školního vzdělávacího programu.

Aby byly výsledky zkoušky z literatury započteny, musí student bodovat minimálně 7 bodů což se rovná třem. Chcete-li získat známku 5, musíte získat alespoň 23 bodů.

Student má právo protestovat proti výsledkům GIA. To je možné ve dvou případech. Předně má takové právo student, když nesouhlasí s výsledky zkoušky. Za tímto účelem v čtyři dny, musí student napsat odvolání a přihlásit se ke konfliktní komisi s žádostí o překontrolování své práce.

Ve druhém případě má student právo na odvolání, pokud pořadatelé porušili samotný zkušební postup a student nedostal možnost zkoušku v plném rozsahu složit. V tomto případě je stížnost podána dodatečně, a to bez opuštění publika.

Kolizní komise může odvolání zamítnout s odůvodněním, že student sám byl účastníkem přestupků u zkoušky nebo stížnost obsahuje nároky na formu a obsah zadání.

Jak se připravit na GIA 2018 v literatuře

Příprava na GIA v literatuře 2018 vyžaduje nejen vynaložení určitého úsilí, ale také přípravu plánu. Právě od těchto faktorů se odvíjí, jak úspěšně projde státní zkouška. Je nesmírně důležité rozhodnout, jaké materiály budou při přípravě použity. Zde jsou vhodné speciálně navržené manuály jako demo verze GIA nebo online testy GIA v literatuře. Můžete také vzít v úvahu následující seznam referencí:

1. Příprava na OGE v roce 2016. Literatura. diagnostické práce. GEF, 2016 Novikova L.V. - příručka je navržena tak, aby pomohla studentovi rozvíjet praktické dovednosti při práci se zkušebními otázkami.
2. OGE 2016. Literatura. Typické testovací úlohy, 2016 Kuzanova O.A. - brožura obsahuje 12 úkolů s odpověďmi nezbytnými pro přípravu na GIA v literatuře.
3. OGE 2015. Literatura, 2016 Erokhina E.L. - soubor typických úloh v literatuře.
4. OGE-2016. Literatura. 20 možností zkouškových písemek k přípravě na hlavní státní zkoušku v 9. ročníku, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - manuál pro přípravu na GIA, obsahuje 20 úkolů v literatuře.

Všechny tyto návody a brožury lze zakoupit v jakémkoli specializovaném obchodě nebo si stáhnout knihu na oficiálních stránkách.

Demoverzi GIA v literatuře lze také stáhnout na oficiálních stránkách FIPI v Open Job Bank. Tato banka obsahuje všechny úkoly pro GIA za předchozí roky a každý student si tam může stáhnout všechny potřebné materiály.

Je nesmírně důležité se na zkoušku psychicky připravit. Pro každého teenagera je složení zkoušek bezpochyby vážným stresem. Aby se student vyhnul potížím při zkoušce, je povinen naladit svůj mozek na pozitivní výsledek testu a věřit si.

Rodiče budou potřebovat maximální podporu, vytvoření podmínek nezbytných pro přípravu, kontrolu spánku a výživy svého dítěte.

Statistiky o absolvování GIA v literatuře za poslední roky

Statistiky za předchozí roky ukazují, že zhruba čtvrtina studentů dokázala napsat písemky na maximální známku, a to zhruba 36% . U 8% studenti nebyli schopni vstřelit skóre.

Harmonogram zkoušek