M.Yu. Lermontov I motivi principali dei testi Mishchenko S.N.

Attività aperte. Compito alla scelta della lirica 1) L'immagine dell'eroe lirico della poesia M.Yu. Lermontov. (Sull'esempio di due o tre poesie a tua scelta.) 2) Qual è l'originalità dell'eroe lirico della poesia M.Yu. Lermontov? (Sull'esempio di almeno due poesie a tua scelta.) 3) Come stanno M.Yu. Le riflessioni di Lermontov sulla creatività e sul tema della solitudine? (Sull'esempio di almeno 2 poesie a scelta dello studente.) 4) Qual è l'originalità di M.Yu. Lermontov? (Sull'esempio di almeno 2 poesie a scelta dello studente.) 5) Come nei testi di M.Yu. Lermontov, si manifesta la tragedia della sua visione del mondo? (Sull'esempio di almeno due poesie a tua scelta.) 6) Come viene rivelato il tema dell'appuntamento del poeta nei testi di M.Yu. Lermontov? (Sull'esempio di due o tre poesie a tua scelta.) 7) Come nei testi di M.Yu. Lermontov mostra l'atteggiamento del poeta verso Dio? (Sull'esempio di almeno 2 poesie a scelta dello studente.) 8) L'immagine dell'eroe lirico della poesia M.Yu. Lermontov. (Sull'esempio di due o tre poesie a tua scelta.) 9) Come nei testi di M.Yu. Lermontov, il tema dell'amore e il motivo della solitudine sono collegati? 10. Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "No, non ti amo così appassionatamente ..." con la poesia di A.K. Tolstoj "Con una pistola dietro le spalle, solo, vicino alla luna ...". Quali motivi e immagini riuniscono queste poesie? 11. Confronta la poesia di A.S. Pushkin "A Chaadaev" con una poesia di M.Yu. Lermontov "Addio, Russia non lavata ...". Come vedi le differenze nell'umore degli eroi lirici di queste opere? 12. Confronta le poesie di M.Yu. Lermontov "Morte di un poeta" e F.I. Tyutchev "29 gennaio 1837", dedicato alla morte di A.S. Pushkin. Qual è la differenza tra la comprensione da parte dei due poeti dell'essenza della tragedia avvenuta?

Poesie: "Vela", "Morte di un poeta", "Borodino", "Quando il campo ingiallito è agitato ...", "Duma", "Poeta" ("Il mio pugnale brilla di rifiniture d'oro ..."), "Tre palme", ​​"Preghiera" ("In un momento difficile della vita ..."), "È sia noioso che triste", "No, non ti amo così appassionatamente ...", "Patria" , "Profeta", "Nuvole", "Foglia "," Angelo "

Il motivo della libertà e della volontà "10 luglio 1830" "Desiderio" Libertà e volontà sono i motivi centrali dei testi di Lermontov, le condizioni per l'esistenza di una personalità che gli sono obbligatorie. Questi concetti vicini non sono sinonimi per il poeta. Il tema della libertà è politico. Inizialmente, nasce sulla base della poesia amante della libertà di Pushkin. Negli anni '30 il concetto di "libertà" aveva un contenuto sociale: ancora una volta voi, gli orgogliosi, vi siete sollevati per l'indipendenza del paese. … C'è una corte terrena per i re. "10 luglio 1830" Lermontov ha messo la volontà al di sopra di tutte le benedizioni: dai una volta nella vita e la libertà, quanto a una quota a me estranea, guardami più da vicino. "Desiderio".

Addio, Russia non lavata, Paese di schiavi, paese di padroni, E tu, uniformi blu, E tu, popolo obbediente. Forse oltre la cresta del Caucaso mi nasconderò dai tuoi re, dai loro occhi che tutto vedono, dalle loro orecchie che tutto ascoltano. "Addio, Russia non lavata ..." - uno dei discorsi politici più aspri di Lermontov. Per la prima volta nella letteratura russa c'è stata una condanna, un rifiuto non di singoli aspetti della realtà russa, ma dell'intera Russia Nikolaev - il "paese non lavato" di "schiavi" e "padroni". Proviamo a capire cosa significa l'epiteto "non lavato" per il nome della patria che il poeta amava. La parola contiene una caratteristica storica che contiene l'arretratezza, il sottosviluppo e l'inciviltà della Russia contemporanea al poeta. In questo paese, il potere e il popolo si oppongono, il che viene trasmesso con l'aiuto di un'antitesi, che è dettagliata nella seconda e terza riga: le "uniformi blu" (Designazione dei gendarmi, metonimia) si oppongono al "popolo devoto " ("dato al potere, messo a disposizione di qualcuno"). La seconda strofa dal tema della Russia e della libertà politica traduce la conversazione su un piano soggettivo, al tema della personalità. Dalla schiavitù spirituale in Russia - per fuggire "dietro il muro del Caucaso" - alla libertà. Cosa ne pensi, M.Yu. Lermontov nel suo rabbioso pathos verso se stesso - l'autore di "Borodin" e "Songs about ... the merchant Kalashnikov"? Giustifica la tua risposta. Dimostra che l'amarezza in questa poesia non nega l'amore del poeta per la Patria, ma lo sottolinea con il suo dolore.

Cosa dovrebbe essere ricordato quando si confrontano i testi di Pushkin e Lermontov? Confrontando le due poesie, possiamo vedere le differenze nella visione del mondo dei due grandi poeti russi della prima metà del XIX secolo. Ma dietro la differenza dei mondi poetici c'è la differenza tra due generazioni della nobile intellighenzia e, più in generale, la differenza tra due epoche storiche. La generazione Pushkin è, nelle parole di Yu Tynyanov, una generazione di persone "con un'andatura saltellante], persone la cui caratteristica distintiva era "l'impazienza dell'anima" e la prontezza per un'impresa. Troviamo un ritratto della generazione Lermontov in la poesia "Duma" La sua caratteristica distintiva è la sua incapacità di agire, di agire ("Di fronte al pericolo, vergognosamente codardi / e davanti alle autorità, schiavi spregevoli"), poiché la sua volontà è paralizzata da "conoscenza e dubbio" ... lo spirito della vittoria del 1812, vissuta con un senso dell'illimitatezza delle possibilità umane, e nessuna vicissitudini del destino poteva spezzare il suo spirito.Lermontov, dopo il 14 dicembre 1825, perse fiducia nelle sue capacità, la libertà interiore divenne un ideale irraggiungibile per lui. È significativo che nel poema "Addio, Russia non lavata ..." di Lermontov sia anche illusoria la libertà per l'esilio fuggitivo (è possibile nascondersi dall '"occhio che tutto vede" e dalle "orecchie che tutto ascoltano" di i "pascià" dello zar?), Così come in "Prigioniero". Pushkin, senza ombra di dubbio nel suo diritto alla libertà, ha scritto nella poesia "Al poeta": Tu sei il re: vivi da solo. Sul sentiero libero\ Vai dove ti conduce la tua mente libera, Migliorando i frutti dei tuoi pensieri preferiti,\ Senza esigere ricompense per azioni nobili.\ Sono in te stesso. ... Per Pushkin, se la libertà sociale è un ideale irrealizzabile, allora la "libertà segreta", la libertà di creatività è la norma naturale dell'essere un poeta. Lermontov, invece, è un "cavaliere prigioniero", un "prigioniero" in balia del tempo e della società, che ha sfidato il destino. Come scrisse F. Bodenshtedt, che lo conosceva: "Lermontov ... non poteva resistere al destino che lo perseguitava, ma allo stesso tempo non voleva sottomettersi. Era troppo debole per vincerla, ma anche troppo orgoglioso lasciarsi sopraffare.

Due "prigionieri" A.S. Pushkin. Prigioniero Mi siedo dietro le sbarre in una prigione umida. Una giovane aquila allevata in cattività, Mia triste compagna, che sbatte le ali. Becca il cibo insanguinato sotto la finestra, Becca, e lancia, e guarda fuori dalla finestra, Come se stesse pensando la stessa cosa con me; Mi chiama con i suoi occhi e il suo grido E vuole dire: "Voliamo via! Siamo uccelli liberi; è ora, fratello, è ora! 1822 M.Yu. Una porta pesante con una serratura; Occhi neri lontani, Nella sua magnifica camera, Un buon cavallo in un campo verde Senza briglia, solo, a suo piacimento Cavalca, allegro e giocoso, Stendendo la coda al vento Lampade Con un fuoco morente, Solo uno può sentire: dietro le porte Con sonoro e passi misurati Cammina nel silenzio della notte Sentinella senza risposta 1837

Due "Prigionieri" di due grandi poeti ci danno l'opportunità di rilevare con eccezionale chiarezza e rilievo i "spostamenti nel tempo" nella prima metà dell'Ottocento. Per un poeta, qualsiasi restrizione della libertà è insopportabile. Nella strofa I del Prigioniero di Pushkin, vediamo che il prigioniero è privato della libertà di movimento ("sono seduto"), limitato nello spazio ("dietro le sbarre"), privato della luce ("in prigione") e, inoltre, è in condizioni inadatte alla vita ("in una prigione umida"). La situazione iniziale di per sé dà origine a un sentimento di disperazione. Tuttavia, Pushkin rafforza questa sensazione, sottolineando la deprimente innaturalità di ciò che sta accadendo, la tragedia della mancanza di libertà. Anche l'aquila è privata della libertà ("allevata in cattività"). L'immagine del mondo nella prima strofa è disegnata come una distorsione della vera norma della vita. L'eroe lirico e il personaggio del poema, l'aquila - "compagni" nella sventura.La seconda strofa riflette: la sete di libertà e fuga, qui sta maturando una protesta contro il destino, perché al di fuori di questo mondo ce n'è un altro dove l'aquila chiama il prigioniero ("Voliamo via!"). In III Nella strofa, lo spazio si apre all'infinito. Vediamo che nella poesia coesistono due piani dell'essere, esterno e interno, fisico e spirituale. Fisicamente, l'eroe lirico di Pushkin è schiavo - spiritualmente assolutamente libero La poesia descrive il processo di liberazione spirituale dell'uomo, il trionfo dello spirito circostanze esterne. Il desiderio dell'eroe lirico risulta essere realizzato e la sua realizzazione spirituale non è meno reale di quella fisica. M. Yu Lermontov ha preso in prestito il tema del poema da AS Pushkin, ma lo ha rivelato in un modo completamente diverso. Con il suo "Prigioniero" confuta il suo predecessore e idolo. La poesia di Pushkin è l'antitesi del nome e la poesia di Lermontov è una conferma della sua assoluta correttezza. La trama lirica si sviluppa in modo diverso. Pushkin: I strofa: disperazione; II strofa: speranza; III strofa: la gioia della vita. Lermontov: I strofa: la gioia della vita; II strofa: perdita di speranza; III strofa: disperazione. L'eroe lirico di Lermontov, nella stessa misura dell'eroe lirico di Pushkin, è sopraffatto dalla sete di libertà, ma, a differenza di lui, non crede nella fattibilità dei suoi desideri e la "libertà segreta" gli è sconosciuta . La sua libertà è volontà come un'infinità di possibilità ("Volerò via come il vento"). Di questa volontà, che è sempre associata alla libertà di movimento nello spazio e alla libertà di azione, è privato e non ne conosce un'altra.

Il punto di svolta nella mentalità della società è stato vividamente espresso in un'altra poesia, ereditando la trama di Pushkin, questa poesia di FI Tyutchev "L'aquilone si alzò dalla radura ...": Dalla radura l'aquilone si alzò in alto nel cielo, si librò; Più in alto, più lontano si snoda - E ora è andato oltre il cielo! Madre natura gli ha dato Due potenti, due ali viventi - Ed eccomi qui nel sudore e nella polvere, io, il re della terra, sono cresciuto fino a terra! .. 1835 Cosa ha in comune questa poesia con la poesia di A.S. .Yu Lermontov? Quali versi di questa poesia chiameresti nello spirito Pushkin e quale Lermontov? Il movimento del tempo si rivela non solo nello stile e nella natura del governo, nello stile di vita e nei valori prioritari della società - in ciò che chiamiamo fatti storici ed eventi, permea la visione del mondo di una persona. La poesia è uno dei modi migliori nella cultura mondiale per catturare questo atteggiamento. Lo sviluppo della storia di Pushkin di FI Tyutchev e M. Yu Lermontov ne è la più chiara conferma. Il ripensamento della trama poetica è un modo accessibile e naturale per l'artista di autoconoscenza e conoscenza dell'epoca, poiché nuovi accenti sono posti non solo dal poeta, ma anche dal tempo. Il lettore, confrontandosi, può vedere ciò che non sempre è conservato nella memoria culturale e non sempre può essere conservato dalla cronaca storica più dettagliata. La poesia è stata scritta nel 1835. L'uomo per FI Tyutchev è lo stesso mistero della natura. Il poeta si trova di fronte alla questione del rapporto tra natura e uomo. L'uomo è un essere pensante. A causa del fatto che è dotato di ragione, è separato dalla natura. Nella poesia “Un aquilone si è alzato da una radura”, il pensiero umano si sforza irresistibilmente di comprendere l'ignoto, ma non gli è in alcun modo possibile andare oltre il “cerchio terrestre”. C'è un limite alla mente umana, predeterminato e inevitabile. La vista di un aquilone che si alza dal campo e scompare nel cielo porta il poeta a tali pensieri: "Madre natura gli ha dato / Due potenti, due ali viventi - Ed eccomi qui nel sudore e nella polvere, io, il re della terra , sono cresciuti fino alla terra!

Il tema della patria Lermontov ha sviluppato questo tema per tutta la vita. Inizialmente suona in chiave tradizionale: l'amore per la terra che ha dato la vita, le prime gioie e i primi dolori ("Ho visto l'ombra della beatitudine ...". Nel 1829 fu creata la poesia "Lamentele del turco" , negando che la Russia, dove le catene."

Il tema della Patria nei testi di Lermontov "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. PATRIA Amo la mia patria, ma di uno strano amore! La mia mente non la sconfiggerà. Né la gloria acquistata con il sangue, né la pace piena di orgogliosa fiducia, né le oscure leggende care all'antichità suscitano in me un sogno piacevole. Ma amo - per cosa, non lo so io stesso - il suo freddo silenzio delle steppe, le sue sconfinate foreste ondeggianti, le fuoriuscite dei suoi fiumi, come i mari; Mi piace andare in carrozza per una strada di campagna E, con uno sguardo lento che trafigge l'ombra della notte, Incontrare ai lati, sospirando per un alloggio per la notte, Le tremolanti luci di tristi villaggi; Amo il fumo delle stoppie bruciate, Nella steppa, un vagone che dorme di notte, E su una collina tra un campo giallo, Un paio di betulle sbiancanti. Con gioia, sconosciuta a molti, vedo un'aia piena, una capanna ricoperta di paglia, con persiane scolpite una finestra; E in vacanza, in una serata rugiadosa, Pronto a vegliare fino a mezzanotte Per ballare con calpestio e fischi Al suono di contadini ubriachi. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Come appare l'immagine della Patria nella poesia di Lermontov? 4. Perché il poeta definisce "strano" il suo amore per la patria? 5. Qual è l'originalità della composizione della poesia? 6. A quale scopo viene usata l'anafora nella prima strofa del poema? RUSSIA Di nuovo, come negli anni d'oro, Tre finimenti logori si sfilacciano, E i ferri da maglia dipinti si incastrano In solchi sciolti... Russia, Russia impoverita, Le tue capanne grigie sono per me, Le tue canzoni di vento sono per me, - Come le prime lacrime d'amore! Non so come compatirti E porto con cura la mia croce... A qualunque stregone tu voglia Dona bellezza al furto! Lascialo attirare e ingannare: non ti perderai, non perirai, e solo la cura offuscherà i tuoi bei lineamenti ... Bene, allora? Con una cura in più - Con una lacrima il fiume è più rumoroso E tu sei sempre lo stesso - la foresta, sì il campo, Sì, i disegni sono modellati sulle sopracciglia ... E l'impossibile è possibile, La lunga strada è facile, Quando la strada lampeggia in lontananza Uno sguardo istantaneo da sotto la sciarpa, Quando suona con desiderio custodito Il canto sordo del cocchiere!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Motherland" con la poesia sottostante di A.A. Blocca "Russia". Cosa accomuna questi lavori?

"Patria" Tempo di creazione. La poesia "Patria" fu scritta nel 1841, quando Lermontov era appena tornato in Russia dal Caucaso. Il tema è l'amore per la patria. Il pensiero (idea) principale Il poeta contrappone il suo amore per la patria al patriottismo ufficiale e ufficiale. Parla del suo profondo legame con la natura russa, con le persone, i dolori e le gioie della sua vita. Il genere della poesia è l'elegia. Metro poetico: sistema di rima giambico di sette piedi e cinque piedi. - attraverso. Dal punto di vista compositivo, la poesia è divisa in due parti: ciò è dovuto alla dualità dell'amore per la patria, di cui parla come "strano amore". Nella prima parte del poema si parla dell '"inspiegabilità" dei sentimenti dell'eroe lirico per la sua patria, dell'impossibilità di un atteggiamento univoco nei suoi confronti. La poesia inizia con l'affermazione: "Amo la mia patria ..." - e poi l'eroe lirico fa una riserva: "ma con uno strano amore". E poi ci sono opposizioni che parlano dell'incoerenza dei sentimenti del poeta per la patria: "gloria" nella terza riga - come se un argomento dal lato della ragione - è subito ridotta da "sangue", "appesantita" dall'epiteto "comprato". Ma allo stesso tempo, l '"oscura antichità" diventa fonte di "amate leggende". Un ruolo importante nella seconda parte del poema è svolto dallo spazio descritto dal poeta. Attraverso queste descrizioni non si esprime un sentimento “razionale”, ma che viene dal profondo dell'anima. Il poeta passa dalla rappresentazione di dipinti di grandi dimensioni ("l'oscillazione sconfinata" delle foreste, le inondazioni dei fiumi "simili al mare") all'esame, "strappando" dettagli specifici e privati ​​​​dal quadro generale: "un paio di betulle sbiancanti", “una capanna dal tetto di paglia”, una finestra “con persiane scolpite. L'immagine di Lermontov della Patria è tutt'altro che romantica. La maggior parte degli epiteti nella seconda parte sono estremamente accurati e specifici, privi di metafora: sentiero “di campagna”, “stoppia bruciata”, campo “giallo”, betulle “sbiancanti”, sera “rugiadosa”. Alla fine del poema c'è, per così dire, una sintesi del mondo naturale e popolare, che include l'eroe lirico. Viene sottolineata l'inesplicabilità dell'amore dell'eroe per la patria. Questa sensazione non abbellisce la realtà. Ma è lei, questa realtà disadorna, che è degna di amore. Lei è l'essenza della patria.

Rispondi alla domanda. 3. Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Motherland" con la poesia sottostante di A.A. Blocca "Russia". Cosa accomuna questi lavori? All'inizio della poesia, Lermontov nota di amare la sua patria con uno "strano amore". I suoi sentimenti sono inspiegabili, perché, come dice lo stesso autore, gli piace non solo la ricchezza dei colori del paesaggio e la bellezza della natura russa, ma anche la povertà, la quotidianità della vita del villaggio. . Il suo sguardo è rivolto alla Russia contadina, l'eroe lirico di questa poesia è un uomo che guarda la sua patria con gli occhi di un contadino. Allo stesso tempo, Lermontov usa il vocabolario ordinario, usando parole come "salto", "danza", "muzhichkov", "calpestio", "fischio". Il tema della Russia è ben evidenziato anche nelle opere di Blok. Anche l'amore di Blok è peculiare, strano, perché, come Lermontov, volge lo sguardo alla povertà, alla povertà e alla quotidianità della sua terra natale. Quello che vede davanti a sé, la sua patria, sebbene grigia, piena di tristezza, è molto importante per il poeta: Russia, Russia impoverita, le tue capanne grigie sono per me, le tue canzoni del vento sono per me, - come le prime lacrime di Amore! Ma anche in questa vita di villaggio è riuscito a trovare qualcosa di luminoso e bello che decora e rende più ricca la sua terra natale: ferri da maglia dipinti, tavole a motivi geometrici, bei lineamenti. Le immagini di Block sono davvero belle e belle. In questa poesia, Blok anima la Russia, dipingendola come una donna misteriosa. Questa donna stessa è gentile e dolce, nonostante la sua semplicità, ma da quando sono passati gli "anni d'oro" si è notevolmente impoverita. Il poeta scrive che, qualunque cosa accada, la sua patria non andrà persa. I punti di vista di Lermontov e Blok sono molto simili. I poeti dipingono una Russia realistica, lodandone la semplicità e la routine. Ma, a differenza di Lermontov, nella sua poesia Blok usa bellissime immagini, confronta la Russia con le lacrime del suo primo amore. Lermontov raffigura solo la sua patria, disegna la sua immagine, e Blok ci dice che la sua patria, sebbene la "povera Russia", non scomparirà mai e non soccomberà agli "stregoni".

"Borodino" Una vera scoperta letteraria è stata "Borodino". Per la prima volta nella letteratura russa, il più grande evento storico è stato visto attraverso gli occhi di un normale partecipante, percepito e trasmesso dal punto di vista della gente. Tutto il meglio in Russia, secondo il poeta, è nel passato. Le persone eroiche che hanno difeso e difeso il paese nella guerra del 1812 sono in contrasto con i contemporanei di Lermontov. Tutta la Russia è chiamata a ricordare il "giorno di Borodin" come uno dei giorni più eroici e più grandi. Nel presente, secondo il poeta, nulla è degno della memoria del popolo. Tempo di creazione La poesia è stata scritta nel 1837. Tema Immagine dell'impresa delle persone in Guerra patriottica 1812. Riflessioni sul destino delle persone nella storia. Il pensiero principale (idea) Il poeta afferma l'idea del popolo come figura principale della storia. Secondo V. G. Belinsky, l'idea chiave di "Borodino" è "una denuncia per la generazione attuale, dormiente nell'inerzia, invidia per il grande passato, piena di gloria e grandi imprese". Poetica Il genere della poesia è una ballata storica. Il metro poetico è un'alternanza di pentametro giambico e trimetro giambico. Un semplice soldato racconta l'impresa del popolo, la grande battaglia storica, la sua storia ha un'incredibile integrità. Il soldato ha potuto vedere nella sua storia non solo la batteria su cui si trovava, e non solo una sezione della battaglia. Vede la storia, ma non dal posto di comando e non dal vertice dell'eternità, ma dalla sua batteria. Il semplice "io" del narratore si trasforma in "noi": ho martellato saldamente il proiettile nel cannone, e ho pensato: tratterò il mio amico! Aspetta un attimo, fratello, musyu!\Nello stesso secondo, l'"io" del narratore si è fuso con la massa degli aggressori: Andremo a rompere il muro, staremo con la testa per la nostra patria!

In una parola, il poeta riflette l'intera psicologia del soldato napoleonico, abituato e abituato a facili vittorie e rapidi sequestri di proprietà altrui: ... E si è sentito fino all'alba, come si rallegrava il francese ... dell'ultimo: Ma il nostro bivacco aperto era tranquillo: chi puliva lo shako tutto picchiato, chi affilava la baionetta, brontolando rabbiosamente, mordendosi i lunghi baffi. Dai dettagli, il poeta ha creato un'immagine dello stress psicologico dei soldati prima di una battaglia mortale e inevitabile. Lermontov sceglie uno stile di narrazione della battaglia simile a un racconto: il suo eroe descrive gli eventi nel solito linguaggio popolare. Anche il ritornello è importante, che è la chiave per comprendere la poesia: Sì, c'erano persone ai nostri tempi, non come l'attuale tribù, Bogatyrs - non tu! Il poeta sottolinea l'opposizione del glorioso passato eroico con il mondo moderno, in cui la delusione e il vuoto privano una persona della forza. Possiamo dire che lo spirito popolare del poema "Borodino" è l'incarnazione del vero servizio a un alto ideale, alla ricerca del quale è l'eroe lirico di Lermontov.

1.2.3. Confronta la poesia di M. Yu Lermontov "Motherland" con la poesia di S.A. Yesenin "Goy tu, Rus', mia cara ...". Come vedi la vicinanza delle posizioni dei due poeti? *** Goy tu, Rus', mia cara, Capanne - nelle vesti dell'immagine ... Non vedi la fine e il bordo - Solo il blu succhia gli occhi. Come un pellegrino in visita, guardo i tuoi campi. E alla bassa periferia dei pioppi squillanti appassiscono. Profuma di mela e miele Nelle chiese, il tuo mite Salvatore. E ronzando dietro l'albero Nei prati, un'allegra danza. Correrò lungo un punto accartocciato Per liberare il lekh verde, Per incontrarmi, come orecchini, Risuonerà la risata di una ragazza. Se il santo esercito grida: "Getta Rus, vivi in ​​\u200b\u200bparadiso!" Dirò: "Non c'è bisogno del paradiso, dammi la mia patria". (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Perché Lermontov definisce "strano" il suo amore per la sua patria? (secondo i testi di M.Yu. Lermontov) L'amore per la patria è un sentimento speciale, è insito in ogni persona, ma allo stesso tempo è molto individuale. È possibile considerarlo "strano"? Mi sembra che qui si tratti piuttosto di come il poeta, che ha parlato dell '"insolito" del suo amore per la sua patria, percepisca il patriottismo "ordinario", cioè il desiderio di vedere le virtù, i tratti positivi inerenti al suo paese e persone. In una certa misura, la visione romantica del mondo di Lermontov ha anche predeterminato il suo "strano amore" per la sua patria. Dopotutto, un romantico si oppone sempre al mondo che lo circonda, non trovando un ideale positivo nella realtà. Le parole di Lermontov sulla sua patria nella poesia "Addio, Russia non lavata ..." suonano come una frase. Questo è “un paese di schiavi, un paese di padroni”, un paese di “divise blu” e un popolo a loro devoto. Anche il ritratto generalizzato della sua generazione, disegnato nella poesia "Duma", è spietato. Il destino del Paese è nelle mani di chi ha "sperperato" quella che era la gloria della Russia, e il futuro non ha nulla da offrire. Forse ora questa valutazione ci sembra troppo dura - dopotutto, lo stesso Lermontov, così come molti altri importanti personaggi russi, apparteneva a questa generazione. Ma diventa più chiaro perché la persona che lo ha espresso ha definito "strano" il suo amore per la madrepatria. Questo spiega anche perché Lermontov, non trovando un ideale nella modernità, alla ricerca di ciò che lo rende davvero orgoglioso del suo paese e della sua gente, si rivolge al passato. Ecco perché la poesia "Borodino", che racconta l'impresa dei soldati russi, è costruita come un dialogo tra "passato" e "presente": "Sì, c'erano persone ai nostri tempi, / Non come l'attuale tribù: / Bogatiri - non tu!". Il carattere nazionale si rivela qui attraverso il monologo di un semplice soldato russo, il cui amore per la patria è assoluto e disinteressato. È significativo che questa poesia non appartenga al romantico, è estremamente realistica.

La visione più pienamente matura di Lermontov della natura del sentimento patriottico si riflette in una delle sue ultime poesie, significativamente intitolata "Patria". Il poeta nega ancora la comprensione tradizionale di ciò per cui una persona può amare la sua patria: "Né la gloria acquistata con il sangue, / Né la pace piena di orgogliosa fiducia, / Né le amate leggende dell'oscura antichità ...". Invece di tutto questo, ripeterà tre volte l'altra, l'idea più importante per lui: il suo amore per la sua patria è "strano". Questa parola diventa la chiave: amo la mia patria, ma di uno strano amore! La mia mente non la sconfiggerà ... Ma amo - per cosa, non mi conosco ... Il patriottismo non può essere spiegato in modo razionale, ma può essere espresso attraverso quelle immagini del paese natale che sono particolarmente vicine al cuore del poeta. Le sconfinate distese della Russia, con le sue strade di campagna e i villaggi "tristi", gli balenano davanti agli occhi. Questi quadri sono privi di pathos, ma sono belli nella loro semplicità, come i consueti segni della vita paesana, con i quali il poeta sente il suo inestricabile legame interiore: le persiane...". Solo un'immersione così completa nella vita popolare consente di comprendere il vero atteggiamento dell'autore nei confronti della sua terra natale. Certo, per un poeta romantico, un aristocratico, è strano che sia così che prova l'amore per la sua patria. Ma, forse, la questione non è solo in lui, ma anche in questo misterioso paese stesso, di cui un altro grande poeta, contemporaneo di Lermontov, allora dirà: "Non puoi capire la Russia con la mente ..."? A mio avviso, è difficile discutere con questo, così come con il fatto che il vero patriottismo non richiede alcuna prova speciale e spesso non può essere spiegato affatto.

Tema contro la guerra "Valerik" Una volta - era sotto Gikhami, stavamo attraversando una foresta oscura; Sputando fuoco, la volta del cielo azzurra e luminosa ardeva sopra di noi. Ci era stata promessa una feroce battaglia. Dalle montagne della lontana Ichkeria Già in Cecenia, al fraterno richiamo della Folla, accorrevano uomini coraggiosi. Sopra le foreste antidiluviane i fari tremolavano tutt'intorno; E il loro fumo si raggomitolò in una colonna, Si diffuse in nubi; E le foreste rinascevano; Voci gridavano selvaggiamente sotto le loro tende verdi. Non appena il convoglio è uscito nella radura, è iniziata la faccenda; Chu! chiedono fucili nella retroguardia; Qui [voi] portano pistole dai cespugli, qui trascinano le persone per i piedi e chiamano i dottori ad alta voce; E qui a sinistra, dal bordo, all'improvviso, con un boom, si precipitarono contro i cannoni; E una pioggia di proiettili dalle cime degli alberi inondò il Distacco. Avanti, tutto è tranquillo: lì, tra i cespugli, scorreva un ruscello. Ci avviciniamo. Lanciate diverse granate; Ancora avanzato; tacciono; Ma ora, sopra i ceppi del blocco, il Cannone sembrava brillare; Poi passarono due cappelli; E di nuovo tutto era nascosto nell'erba. Quello fu un silenzio formidabile, non durò a lungo, ma [in] questa strana attesa più di un cuore batté. All'improvviso una raffica ... guardiamo: giacciono in fila, quali sono i bisogni? reggimenti locali Il popolo ha messo alla prova... Con ostilità, Amichevole! risuonò dietro di noi. Il sangue ha preso fuoco nel mio petto! Tutti gli ufficiali sono avanti ... A cavallo si precipitò verso le macerie Chi non ha avuto il tempo di saltare giù da cavallo ... Evviva - e tacque. - Fuori i pugnali, nei mozziconi! - E iniziò il massacro. E due ore nei getti del torrente Il combattimento è durato. Tagliati brutalmente Come animali, silenziosamente, con seni seni, Corpi ruscelli arginati. Volevo raccogliere acqua ... (E il caldo e la battaglia mi stancavano), ma l'onda fangosa era calda, era rossa. (...) E lì, in lontananza, una cresta discordante, ma eternamente orgogliosa e calma, le montagne si allungavano - e Kazbek scintillava con una testa appuntita. E con segreta e accorata tristezza pensavo: un miserabile. Cosa vuole!.. Il cielo è limpido, Sotto il cielo c'è molto spazio per tutti, Ma incessantemente e invano Lui solo è inimicizia - perché?

C3. Dimostra che una delle caratteristiche della poetica del poema "Valerik" è la mescolanza di generi. C4. Qual è l'originalità del problema della "guerra e dell'umanità" di M. Yu Lermontov e in quali opere della letteratura russa è stata continuata e ulteriori sviluppi? Il lavoro di M. Yu Lermontov "Valerik" (1840) è una sintesi di forme di genere. L'appello dell'io lirico all'amato nell'introduzione suggerisce che abbiamo davanti a noi il genere del messaggio, comune nella poesia dell'Ottocento. La confessione dell'eroe avrebbe potuto benissimo appartenere al Pechorin di Lermontov, che aveva perso la speranza nell'amore e si era riconciliato con il destino: non chiedo a Dio la felicità \ E sopporto silenziosamente il male. Ma la storia di una feroce battaglia sulle montagne dell'Ichkeria sul fiume Valerik, il cui nome - "fiume della morte" - da allora ha acquisito un significato simbolico, irrompe improvvisamente nella narrazione della quotidianità militare: “Tagliavano crudelmente, / Come animali, silenziosi, con il petto...». Le riflessioni filosofiche dell'autore riassumono gli esiti amari della tragedia militare: ho pensato: un uomo pietoso.\Cosa vuole!.. il cielo è limpido, Sotto il cielo c'è molto spazio per tutti, \Ma incessantemente e invano\ Lui solo è inimicizia - perché? La posizione pacifista di M. Yu Lermontov, riflessa nella poesia "Valerik", afferma l'idea dell'insensatezza della guerra. L'eroico pathos delle canzoni elogiative sull'abilità delle armi russe è un ricordo del passato. C4. La posizione pacifista di M. Yu Lermontov, riflessa nella poesia "Valerik", afferma l'idea dell'insensatezza della guerra. L'eroico pathos delle canzoni elogiative sull'abilità delle armi russe è un ricordo del passato. In Sevastopol Tales di Leo Tolstoy, si forma il concetto di guerra dell'autore: "nel sangue, nella sofferenza, nella morte". Per il narratore e per i soldati la guerra è follia; il lettore diventa testimone di come la coscienza morale del narratore nasce in agonia. Gli eventi della campagna di Crimea sono anche dedicati all'elegia di N.A. Nekrasov "Ascoltando gli orrori della guerra ..." (1856). Le lacrime materne si oppongono al dolore di un'amica e di una moglie. Il dolore delle madri non si placa negli anni, e quindi evoca la simpatia del poeta: non possono vedere i loro figli, morti nel campo insanguinato. Nella poesia del poeta del XX secolo AT Tvardovsky "Lo so, non è colpa mia ..." c'è un sentimento nascosto di dolore, espresso in una cifra predefinita: "Non si tratta di questo, ma ancora, ancora, ancora .. .” Il conflitto principale dell'opera diventa il contrasto tra vivi e morti, a cui siamo debitori.

La tragedia di una generazione

DUMA Purtroppo guardo la nostra generazione! Il suo futuro è o vuoto o oscuro, Nel frattempo, sotto il fardello della conoscenza e del dubbio, Invecchierà nell'inazione. Siamo ricchi, appena dalla culla, Con gli errori dei padri e la loro mente tarda, E la vita già ci tormenta, come un sentiero liscio senza meta, Come una festa alla vacanza di uno sconosciuto. Vergognosamente indifferenti al bene e al male, All'inizio della corsa appassiamo senza combattere; Di fronte al pericolo vergognosamente codardo E davanti alle autorità - schiavi spregevoli. Così un frutto magro, maturato prima del tempo, né gradito al nostro gusto, né ai nostri occhi, sospeso tra i fiori, uno straniero orfano, e l'ora della loro bellezza è la sua ora di caduta! Abbiamo appassito la mente con la scienza infruttuosa, Taya invidiosamente da vicini e amici Speranza la voce migliore e nobile Incredulità passioni ridicolizzate. 1.2.1 Perché l'eroe lirico condanna la sua generazione contemporanea? 1.2.2 In che modo il titolo della poesia riflette il suo contenuto? 1.2.3 Come e perché il tono della Duma di Lermontov cambia dall'inizio alla fine? Abbiamo appena toccato la coppa del piacere, ma non abbiamo risparmiato la nostra forza giovanile; Da ogni gioia, temendo la sazietà, abbiamo estratto il succo migliore per sempre. Sogni di poesia, creazione d'arte La dolce delizia non commuove la nostra mente; Conserviamo avidamente nel petto il resto del sentimento - Sepolto dall'avarizia e dal tesoro inutile. E odiamo, e amiamo per caso, senza sacrificare nulla né alla malizia né all'amore, e una specie di freddo segreto regna nell'anima, quando il fuoco ribolle nel sangue. E i lussuosi divertimenti dei nostri antenati ci annoiano, la loro dissolutezza coscienziosa e infantile; E ci affrettiamo alla tomba senza felicità e senza gloria, guardandoci indietro con scherno. In una folla cupa e presto dimenticata Passeremo sul mondo senza rumore o traccia, Senza lasciare un pensiero fecondo ai secoli, Né dal genio dell'opera iniziata. E le nostre ceneri, con la severità di un giudice e di un cittadino, Un discendente offenderà con un verso sprezzante, Un'amara presa in giro di un figlio ingannato Su un padre sperperato. (M. Yu. Lermontov)

Le opere di Lermontov riflettono i pensieri e gli stati d'animo dell'era degli anni '30 del XIX secolo, il tempo della reazione politica. Le riflessioni sul destino della sua generazione compaiono nei testi maturi di Lermontov, i motivi di delusione e solitudine si intensificano. Allo stesso tempo, le critiche alla mancanza di spiritualità della società secolare si fanno ancora più acute, il poeta cerca equilibrio e armonia con il mondo esterno e non le trova. Dolore per il destino della sua generazione, condannata a vivere nell'eternità, una generazione inerte, Lermontov compresa nel modo più completo nella "Duma". La poesia è un misto di elegia e satira. La prima proprietà si esprime nella forma dell'opera stessa, nella sua dimensione e volume. Il secondo è nel contenuto, poiché l'autore non solo valuta la sua generazione, ma la critica anche con la sua stessa causticità. "Duma" è uno sguardo a una generazione sia dall'interno che dall'esterno. Lermontov lo sottolinea con i pronomi: "la nostra generazione", "la vita ci sta già tormentando", "appassiamo senza combattere". E d'altra parte: "il suo futuro", "invecchierà nell'inerzia". L'autore appare nella poesia non come un accusatore arrabbiato, ma come una persona che sente tutto il peccato della sua generazione. I suoi rimproveri sono in gran parte autoreferenziali. Nella poesia, una conversazione non è condotta con i nemici, ma con coloro che sono in grado di ascoltare il poeta, condividere la sua ricerca spirituale. Non solo la vita è da biasimare per i guai dell'eroe, ma lui stesso non ha realizzato il suo destino. "L'indifferenza", un sentimento di vuoto e insensatezza dell'esistenza permea tutte le sfere della vita intellettuale e spirituale, diventa comprensiva e compresa a diversi livelli: - sul filosofico (mancanza di futuro e valore spettrale del passato); - ideologico (la cognizione e il dubbio sono pensati come un peso a causa della loro inutilità); - morale (indifferenza al bene e al male); - psicologico (codardia, incapacità di combattere). Tuttavia, il fatto che la "triste elegia" acquisisca i tratti della satira testimonia le peculiarità della posizione dell'autore. È indignato, ridicolo, ma così “afferma un certo ideale positivo. Il finale della poesia contiene il tema del futuro: l'imminente processo equo. E poi l'amara presa in giro diventa l'unica espressione possibile dell'atteggiamento dei discendenti nei suoi confronti.

1.2.3 Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Duma" con l'omonima poesia di N.A. Nekrasov. A quali conclusioni ti ha portato questo confronto? PENSIERO Cos'è il desiderio e la contrizione, Cos'è la tristezza quotidiana, Mormorii, lacrime, rimpianti - Cosa spendiamo, cosa rimpiangiamo? La sfortuna di una vita breve è per noi la più dolorosa di tutte, e la felicità è così piena e dolce, che vale la pena piangere senza di essa?... Nuotatori dell'attimo in un mare in tempesta La felicità terrena è incompleta, e siamo stati data abbastanza forza per superare il dolore terreno. Le nostre sofferenze, i nostri tormenti, quando li sopportiamo con la preghiera, per una duratura garanzia di felicità in casa di un amico, in un paese santo; Il mondo non è eterno, le persone non sono eterne ... Usciamo dalla casa momentanea, L'anima volerà fuori dal petto come una falena eterea, - E tutte le lacrime diventeranno perle Brilleranno nei raggi della sua corona, E lasceranno sofferente, più tenera di una rosa, spianerà la strada alla casa di suo padre. Non camminiamo spesso con coraggio Sopra le tundre paludose e le montagne, Quando almeno un mondo di bene Da trovare dietro di loro ci sembra? Perché brontolare per la sofferenza, perché non percorrere il cupo sentiero di una vita ribelle senza brontolare, con lo stesso coraggio; Quando, a volte altrettanto difficile, Dai problemi della vita e dalle preoccupazioni Quel percorso non porta alla gioia momentanea, Conduce alla beatitudine eterna? (N.A. Nekrasov)

"Quante volte, circondato da una folla eterogenea" (1840) 1 gennaio Quante volte, circondato da una folla eterogenea, Quando davanti a me, come in un sogno, Con il rumore della musica e della danza, Con il sussurro selvaggio di induriti discorsi, immagini di persone senz'anima lampeggiano, decenza maschere strette, quando le mie mani fredde si toccano con l'incurante audacia delle bellezze cittadine Mani lunghe e irrequiete, - Immergendomi esteriormente nel loro splendore e vanità, accarezzo nella mia anima un vecchio sogno, i suoni sacri di anni morti. E se in qualche modo per un momento riesco a dimenticare me stesso, - con un ricordo di recente antichità volo un uccello libero, libero; E mi vedo come un bambino; e tutt'intorno luoghi nativi: un'alta casa padronale e un giardino con una serra distrutta; Uno stagno addormentato è coperto da una rete verde di erbe, e dietro lo stagno il villaggio fuma - e le nebbie si alzano in lontananza sopra i campi. Entro nel vicolo buio; tra i cespugli un raggio serale guarda, e le lenzuola gialle rumoreggiano sotto i passi timidi. E una strana malinconia opprime il mio petto: penso a lei, piango e amo, amo i sogni della mia creazione Con gli occhi pieni di fuoco azzurro, Con un sorriso rosa, come un giovane giorno Dietro il boschetto c'è il primo splendore. Così l'onnipotente padrone del meraviglioso regno - ho trascorso lunghe ore da solo, e la loro memoria è ancora viva sotto una tempesta di dolorosi dubbi e passioni, come una fresca isola innocua tra i mari che fiorisce nel loro umido deserto. Quando, tornato in me, riconosco l'inganno, e il rumore della folla di persone spaventerà il mio sogno, un ospite non invitato in vacanza, oh, come voglio mettere in imbarazzo la loro allegria, e lanciare audacemente un verso di ferro nei loro occhi, inzuppati di amarezza e rabbia! .. Due mondi - caratteristica distintiva romanticismo. E in questo senso, abbiamo davanti a noi un esempio da manuale dell'opposizione tra il mondo reale - ipocrita, senz'anima, estraneo all'eroe lirico - e il mondo di un bel sogno, dove è libero e felice. Parlando del mondo reale, estraneo all'eroe lirico e creato nelle prime stanze, è importante ricordare l'immagine di una mascherata: l'inganno, l'ipocrisia della "luce". I veri sentimenti sono impossibili in esso: le mani "tremano", il che significa che l'amore è falso. I "suoni" si trasformano in "rumore di musica e danza", "sussurro selvaggio di discorsi induriti". Questo mondo crea un senso di diversità. Glitter è l'unica designazione di colore del mondo reale. Mondo reale pieno di persone "senz'anima". Al contrario, il mondo ideale è puramente il mondo dell '"anima" dell'eroe lirico. Il suo bel sogno.

La partecipazione all '"altro" mondo, il mondo dei sogni, così come il rifiuto delle bugie e l'ipocrisia della realtà, è la ragione della solitudine dell'eroe lirico. A questo proposito, il motivo dell'esilio e il motivo della solitudine nella folla umana, incapace di comprendere e apprezzare l'eroe lirico (gennaio 1831), diventano i più rilevanti. La poesia si compone di due parti. Questa poesia solleva lo stesso tema della "Duma": l'analisi società moderna. La prima parte è dedicata all'immagine delle persone arroganti e spiritualmente povere del "grande mondo". Nel suono dei "discorsi induriti" della "folla eterogenea", "sfarfallano le immagini di persone senz'anima". Il poeta è spiritualmente estraneo a queste "maschere strette di decenza". Le relazioni false e insincere tra un uomo e una donna nel mondo sono disgustose per Lermontov. Non c'è vero amore qui, tutto è deciso dal denaro e dal grado. Per dimenticare, per prendersi una pausa dallo "splendore e dal trambusto", il poeta si immerge nei ricordi del tempo dell'infanzia e della giovinezza vicini al cuore. Qui la satira lascia il posto all'elegia. Lermontov è convinto che sia impossibile vivere di un attaccamento "alla recente antichità". I sogni piacevoli sul passato sono inganno, o meglio, autoinganno. Ecco perché Lermontov esclama: "... tornando in me, riconoscerò l'inganno ...". La poesia si conclude con una sfida rabbiosa al mondo dell'ipocrisia e del male, una protesta contro la "luce" senz'anima.

Il motivo della solitudine, dell'esilio, del vagabondaggio

Motivo della solitudine, dell'esilio, del vagabondaggio Il tema della solitudine è uno dei principali nei testi di Lermontov. Lermontov è un poeta romantico, quindi spesso l'eroe lirico delle sue poesie è una persona sola e orgogliosa che si oppone alla società, con la quale è in un conflitto irrisolvibile. Non ha un amico che possa sostenerlo “in un momento di disagio spirituale”, non ha un amante. È solo in mezzo alla folla ea volte la sua solitudine raggiunge una scala universale. “Cliff” (1841), “Face in the North...” (1841), “Leaf” (1841) In questi versi, il motivo della solitudine si esprime o nell'amore non corrisposto o nella fragilità dei legami umani. "Quante volte, circondato da una folla eterogenea ..." (1840) L'eroe si annoia al ballo tra la "folla eterogenea", "sussurro selvaggio di discorsi induriti", tra "immagini di persone senz'anima", "decenza di tirato maschere”. Il poeta ha il desiderio di sfidare questo regno di maschere senz'anima. "Ed è noioso e triste ..." (1840) L'eroe lirico non trova la felicità né nell'amore né nell'amicizia, perde la fiducia in se stesso e nella vita, la sua speranza per la realizzazione dei desideri scompare: "... a che serve è vano ed eternamente desiderare ?..". “Esco da solo per strada...” (1841) Qui l'eroe lirico è solo davanti al mondo intero, davanti all'universo. I motivi di un vagabondaggio solitario suonano distintamente. vuoto spirituale, triste disperazione. Ballad "Airship" (1840) Il poeta fa riferimento all'immagine di Napoleone, disegnando l'immagine tradizionale di un eroe romantico, la cui tragedia è che non trova posto per se stesso nel mondo delle persone. Napoleone si oppone al mondo intero (non ha riposo nemmeno dopo la morte). Il dirigibile nella poesia è un vivido simbolo di solitudine. Il motivo dell'esilio e il motivo del vagabondaggio, del vagabondaggio, dei senzatetto ad esso vicini (in "Nuvole" "eterni vagabondi", "nuvole del cielo", sono paragonati a un esilio, un eroe lirico) è naturalmente associato al motivo della solitudine . Il motivo della solitudine è collegato al motivo della tragica scelta.

Vela Una vela solitaria diventa bianca Nella nebbia azzurra del mare!... Cosa cerca in una terra lontana? Cosa ha gettato nella sua terra natale?... Le onde giocano - il vento fischia, E l'albero si piega e si nasconde ... Ahimè, - non cerca la felicità E non fugge dalla felicità! Sotto di lui c'è un ruscello più luminoso dell'azzurro, sopra di lui c'è un raggio di sole dorato... E lui, ribelle, chiede tempeste, come se ci fosse pace nelle tempeste! (M.Yu. Lermontov, 1832) La ricerca della felicità nella poesia di Lermontov è spesso associata a una fuga da essa. Nella sua prima poesia "Vela", scritta nel 1832, Lermontov sostiene l'idea dell'unità dei principi opposti. Tempesta e calma si uniscono qui, la ricerca del senso della vita e l'eterna insoddisfazione per ciò che si trova. Più significativa nella poesia è la ricerca del senso della vita e l'espressione della contraddittoria libertà dello spirito umano, la sua eterna ricerca di armonia. Non ci sono immagini chiare nella poesia, ma vengono fornite immagini oscure e non completamente definite. Non vediamo la vela bianca. Solo "diventa bianco" da qualche parte lontano, "nella nebbia blu del mare". Quello che segue è solo una serie di domande. Dove nuota, cosa cerca, cosa cerca una persona? Non hanno una risposta. E il mare, il cielo, lo spazio e una foschia di nebbia: tutto ciò evoca una sensazione di gioia, ma anche una dolorosa sensazione di solitudine, l'irraggiungibilità di qualcosa di bello. Questo è un poema filosofico sull'eterna insoddisfazione di una persona, la sua ricerca del senso della vita, la lotta.

esco da solo per strada esco da solo per strada; Attraverso la nebbia brilla il sentiero di pietra; La notte è tranquilla. Il deserto ascolta Dio, e la stella parla alla stella. In paradiso solennemente e meravigliosamente! La terra dorme nello splendore del blu ... Perché è così doloroso e così difficile per me? Aspettando cosa? mi pento di qualcosa? Non mi aspetto niente dalla vita, e non mi dispiace affatto per il passato; Cerco libertà e pace! Vorrei dimenticare e addormentarmi! Ma non con quel freddo sonno della tomba... Vorrei addormentarmi così per sempre, In modo che la vita della forza mi sonnecchi nel petto, In modo che il mio petto si alzi piano respirando; In modo che tutta la notte, tutto il giorno, accarezzando il mio udito, una dolce voce mi cantasse dell'amore, così che la quercia scura, per sempre verde, si piegasse e frusciasse sopra di me. Lo stato interiore dell'eroe lirico, segnato dalla discordia mentale, si oppone alla pace e alla bontà che regnano nell'universo, che è pieno di comunicazione e armonia. Nella prima riga appare il portatore della voce lirica - "io" e parla della sua solitudine. Il narratore lirico è in un mondo aperto e aperto. Davanti a lui c'è una strada infinita diretta in lontananza, sopra di lui c'è il cielo aperto. L'eroe è una persona immersa negli elementi aperti e liberi della natura. Nella prima strofa, l'eroe è menzionato solo nella prima strofa e le tre successive sono dedicate al mondo naturale. Il vero paesaggio del poema ci conduce nel Caucaso. Il deserto qui ha due caratteristiche semantiche: in primo luogo, è uno spazio che si oppone alla città e all'intero mondo del male sociale creato dall'uomo; in secondo luogo, è uno spazio aperto. Il deserto per Lermontov ha un segno di sconfinatezza. Se la parola "strada" include il significato di lunghezza infinita, allora il deserto è un'immensa distesa. In questa poesia il cielo non tace, "parla" e la terra "lo ascolta". L'eroe sente l'impercettibile, vede l'invisibile, è dotato della capacità di una comprensione reciproca sottile e sensuale. La seconda strofa è dedicata al rapporto che nasce tra il poeta e il territorio circostante. Si dice del mondo che lo circonda che è bello: "È solenne e meraviglioso in paradiso". Come si sente l'eroe lirico in questo mondo? insoddisfatto, dubita del futuro ("Sto aspettando cosa?") E ricorda amaramente il passato ("Mi pento di cosa?"). La terza strofa. Qui vediamo il desiderio dell'eroe di fuggire dal mondo temporaneo. "Non mi aspetto nulla dalla vita io" - un rifiuto del futuro, "E io non dispiacerti affatto per il passato" - un rifiuto del passato. Invece, il poeta vorrebbe immergersi nel mondo eterno della natura e unirsi al suo sonno pieno di potere. Le stanze quattro e cinque rivelano in dettaglio questo ideale, nuovo per l'eroe di Lermontov. Il sogno che sogna non è il "freddo sogno della tomba", ma la pienezza della vitalità. L'ultima (quinta) strofa collega la speranza dell'amore ("una dolce voce mi ha cantato sull'amore"), cioè il raggiungimento della felicità personale, e la fusione con le immagini della vita mitologica e cosmica. La quercia, alle cui radici il poeta vorrebbe immergersi nel suo sonno pieno di vita, è un'immagine cosmica dell'albero del mondo che collega cielo e terra, nota a molti sistemi mitologici.

Come si rivela il tema della solitudine nella poesia di Lermontov "Esco da solo per strada"? La poesia appartiene al periodo tardo dell'opera del poeta, combina i motivi principali dei testi di Lermontov (solitudine, delusione, dolore, morte). La primissima riga parla della solitudine dell'eroe lirico; lo stato d'animo è enfatizzato dai lessemi “uno”, “sentiero pietroso”, “deserto”: l'eroe entra in un mondo aperto e aperto. Le parole "strada", "via" si riferiscono a concetto filosofico il "percorso della vita" è difficile, superato solo dall'eroe. Nella seconda strofa, contrapponendo il mondo esterno e il sentimento interiore dell'eroe, il contrasto tra il mondo calmo e armonioso della natura ("Nei cieli solennemente e meravigliosamente", "... la terra dorme") e il profondo insoddisfazione dell'eroe lirico, che cerca di unirsi al pacifico mondo esterno, uscendo dal mondo della solitudine interiore, in cui è "doloroso" e "difficile". Questo desiderio è sottolineato dalle intonazioni esclamative della terza strofa ("Cerco libertà e pace!", "Vorrei dimenticarmi di me stesso e addormentarmi!"). Il concetto di libertà in questa poesia differisce da quello che Lermontov ha inserito in questa parola primi testi. Allora la libertà significava ribellione, era equiparata alla lotta (come nella poesia "Vela"), ora la libertà equivale alla pace, all'armonia con la natura. Inoltre, la sintassi delle stanze 1 - 3 suggerisce la disarmonia del mondo interno ed esterno: un pensiero è costantemente diviso in più frasi usando un punto e virgola; nella seconda strofa, lo stato nervoso dell'eroe gli fa porre tre domande che esprimono uno stato: perché è così doloroso e così difficile per me? Aspettando cosa? Mi pento di qualcosa? In 4-5 stanze, l'eroe lirico crea un mondo ideale e immaginario: non chiede più a Dio la morte (come nella poesia "Gratitudine"), ma desidera ardentemente rimanere in vita ("... In modo che le forze della vita sonnecchino nel suo petto"), ma calmato e non più rispondente alle passioni terrene. Alla fine della poesia passa il tema del senso della vita: il poeta chiama la natura e l'amore i valori più alti.

M.Yu. Lermontov "Angel" Un angelo volò nel cielo di mezzanotte, e cantò una canzone tranquilla; E la luna, e le stelle, e le nuvole in mezzo alla folla ascoltarono quel canto del santo. Ha cantato della beatitudine degli spiriti senza peccato sotto i cespugli dei giardini paradisiaci; Cantava del Grande Dio e la Sua lode non era finta. Ha portato un'anima giovane tra le sue braccia Per un mondo di dolore e lacrime. E il suono della sua canzone nella giovane anima è rimasto - senza parole, ma vivo. E per molto tempo ha languito nel mondo, piena di meraviglioso desiderio, e i suoni del cielo non potevano sostituire le sue noiose canzoni della terra. 1831 1.2.1 Come si correlano i mondi terreno e celeste nella poesia di M.Yu. Lermontov "Angelo" Dimostra che la poesia si basa sul principio romantico dei "due mondi". 1.2.3 Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Angel" con una poesia di A.K. Tolstoj "L'anima volò silenziosamente verso il cielo ..." In che modo queste opere sono simili e in che cosa differiscono? Quale linguaggio figurativo è usato in queste poesie? Quali sono le loro funzioni? A.K. Tolstoj "L'anima volò silenziosamente in cielo ..." L'anima volò silenziosamente in cielo, A valli tristi abbassò le ciglia; Lacrime, cadendo da loro nello spazio come stelle, leggere e lunghe, pendevano dietro di lei in una corda. I luminari che l'hanno incontrata le hanno chiesto con calma: “Perché è così triste? E cosa sono queste lacrime negli occhi? Lei ha risposto loro: “Non ho dimenticato la terra, vi ho lasciato molta sofferenza e dolore. Qui ascolterò solo i volti della beatitudine e della gioia, Le anime rette non conoscono né il dolore né la malizia - Oh, lasciami andare di nuovo, Creatore, sulla terra, Sarebbe bello per qualcuno rimpiangere e consolare qualcuno. 1858

L'IMMAGINE DI UN ANGELO "Angelo" M. Yu Lermontov Un angelo volò nel cielo di mezzanotte e cantò una canzone tranquilla. E la luna, e le stelle, e le nuvole in mezzo alla folla ascoltarono quel canto del santo. Ha cantato della beatitudine degli spiriti senza peccato sotto i cespugli dei giardini dell'Eden. Cantava del Grande Dio e la Sua lode non era finta. Portò la giovane anima tra le sue braccia Per un mondo di tristezza e lacrime, E il suono della sua canzone nella giovane anima Rimase senza parole, ma viva, E per lungo tempo languì nel mondo Piena di meraviglioso desiderio, E il le noiose canzoni della terra non potevano sostituire i suoni del paradiso. Motivi cristiani nell'opera di M.Yu. Lermontov è un argomento molto profondo e sfaccettato. Comprende motivi religiosi, biblici, teomachici e demoniaci. "Angel" è la poesia più misteriosa scritta da Lermontov all'età di sedici anni, nel 1831. Racconta la nascita di una nuova persona, la cui anima viene portata da un angelo per riunirla al corpo ancor prima che nasca il bambino. Durante questo misterioso viaggio notturno, l'angelo canta una canzone di straordinaria bellezza, in cui loda le virtù di una vita retta e promette il paradiso eterno all'anima ancora senza peccato di un bambino. Tuttavia, le realtà della vita terrena sono molto lontane dalla beatitudine celeste, fin dall'infanzia un bambino dovrà affrontare dolore e umiliazione, tristezza e lacrime. Ma l'eco del canto magico dell'angelo è rimasto per sempre nell'anima di una persona, e l'ha portata per tutta la sua lunga vita. Sembra che l'immagine di un angelo, cantata nella poesia, sia l'immagine dell'anima di Lermontov, che cerca l'incarnazione dei suoi sogni e ideali. Usando l'opposizione della vita celeste e terrena, Mikhail Lermontov è riuscito a ottenere un contrasto sorprendente, che tuttavia è morbido e leggero. Tuttavia, nella poesia stessa, viene tracciata molto chiaramente una linea tra i due mondi, che si intersecano solo durante la nascita e la morte di una persona. Se consideriamo questo lavoro da un punto di vista filosofico, diventa ovvio che il giovane Lermontov è un idealista. È convinto che una persona venga al mondo per soffrire, e questo purifica la sua stessa anima. Solo in questo caso può tornare da dove l'ha portata l'angelo, trovando la pace eterna. E affinché una persona si sforzi di vivere secondo le leggi di Dio, nella sua anima, come un'ossessione ammaliante, rimane un ricordo del canto dell'angelo, che gli dà un sentimento di gioia e l'infinito dell'essere. È interessante notare che la poesia "Angelo" inizia con la parola "cielo", che si identifica con qualcosa di divino e sublime, e termina con la parola "terra", che simboleggia non solo la fragilità dell'esistenza, ma anche la fine della vita umana . Allo stesso tempo, una sorta di ritornello sotto forma dell'ultima riga di ogni quartina sembra ricordare che la permanenza di una persona sulla terra in un guscio corporeo è solo un fenomeno temporaneo e la morte dovrebbe essere trattata con facilità, senza paura e tristezza . Dopotutto, la vita dell'anima è eterna e nessuno è in grado di cambiare questo ordine di cose.

A. Block "Tussel angel" All'albero di Natale decorato E ai bambini che giocano L'angelo guarda attraverso la fessura di porte ben chiuse. E la tata riscalda la stufa nella stanza dei bambini, il fuoco scoppietta, arde luminoso ... Ma l'angelo si sta sciogliendo. Lui è tedesco. Non è ferito e caldo. Prima le ali del bambino si sciolgono, la testa cade all'indietro, le zampe di zucchero sono rotte e giacciono in una dolce pozzanghera... Poi la pozzanghera si è prosciugata. La padrona di casa sta cercando - lui non c'è ... E la vecchia tata è diventata sorda, brontola, non ricorda nulla ... Rompi, sciogliti e muori, Creazione di sogni fragili, Sotto la fiamma luminosa degli eventi, Sotto il rombo di confusione mondana! COSÌ! Perire! A cosa ti serve? Lascia che solo una volta, respirando nel passato, La ragazza cattiva - l'anima piangerà silenziosamente per te ... La poesia di A. Blok "The Leaf Angel" è una risposta poetica alla storia di L. Andreev "The Angel", l'immagine di un l'angelo suona simbolicamente in esso. Il motivo centrale è che una persona è elevata al di sopra della quotidianità terrena da un sogno, un impulso al sublime. Tuttavia, l'immagine di un angelo che si scioglie sottolinea la tragica disperazione dell'esistenza terrena. Nulla è rimasto dell'angelo, che incarna tutto ciò che è puro e bello - non appena l'anima ne conserverà i ricordi, lascia che il resto calpesti tutti i fragili sogni Alexander Pushkin Alla porta dell'Eden, un angelo gentile brillava con la testa china, E un demone cupo e ribelle volò sopra l'abisso infernale. Lo spirito di negazione, lo spirito di dubbio che fissa lo spirito puro e la tenerezza involontariamente tenera per la prima volta vagamente riconosciuta. "Perdonami", disse, "ti ho visto, e hai brillato per me per un motivo: non odiavo tutto nel cielo, non disprezzavo tutto nel mondo. un angelo con la testa china. Immediatamente appare un demone ribelle, che sorvola l'abisso infernale.L'angelo è confrontato con uno spirito puro e il demone con lo spirito di negazione e dubbio.Questo è un poema lirico legato al romanticismo.Se all'inizio dell'opera c'è un confronto di due immagini, poi alla fine, il demone chiede perdono all'angelo. Dice che in realtà non è così malvagio come tutti lo immaginano. Il demone non disprezzava e non odiava tutto. Di conseguenza, il bene ha comunque trionfato e anche il "cupo demone" non ha resistito al "gentile angelo.

E ANNOIATO E TRISTE E noioso e triste, e non c'è nessuno che dia una mano In un momento di avversità spirituale ... Desiderio!., che bene è invano ed eternamente desiderare? Amare ... ma chi? ., per un po' - non vale la pena, ma è impossibile amare per sempre. Ti guardi dentro? - non c'è traccia del passato: e gioia, e tormento, e tutto lì è insignificante ... Cos'è la passione? - dopotutto, prima o poi il loro dolce disturbo scompare alla parola della ragione; E la vita, mentre ti guardi intorno con fredda attenzione - Uno scherzo così vuoto e stupido ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 In che modo la poesia rivela il tema del tempo? 1.2.2. Quali sono le caratteristiche della composizione del poema? 1.2.3. Perché l'eroe lirico non trova supporto spirituale in quei valori che sono nominati nella poesia? 1.2.4 Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Sia noioso che triste" con la poesia di A.S. Pushkin "Un regalo invano, un regalo accidentale ..." A quali conclusioni ti ha portato questo confronto? *** Un dono invano, un dono casuale, Vita, perché mi sei data? O perché sei condannato a morte da un destino segreto? Chi mi ha chiamato con potere ostile dall'insignificanza, ha riempito la mia anima di passione, ha agitato la mia mente con il dubbio? (A.S. Pushkin)

MENDICANTE Alle porte del monastero del santo Si fermò a chiedere l'elemosina Il pover'uomo era appassito, poco vivo Dalla gioia, dalla sete e dalla sofferenza. Ha chiesto solo un pezzo di pane, e il suo sguardo ha mostrato un tormento vivente, e qualcuno ha messo una pietra nella sua mano tesa. Così ho pregato per il tuo amore Con lacrime amare, con angoscia; Quindi i miei migliori sentimenti sono ingannati per sempre da te! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Qual è l'originalità della composizione di questa poesia? 2. Perché l'eroe lirico del poema si paragona a un mendicante? 3. Confronta le poesie di M.Yu. Lermontov "Il mendicante" e N.A. Nekrasov "Il ladro". Qual è la differenza tra queste poesie? LADRO Correndo al banchetto lungo una strada sporca, ieri sono stato colpito da una brutta scena: il mercante, a cui è stato rubato il rotolo, rabbrividendo e impallidendo, improvvisamente ha lanciato un ululato e un grido e, precipitandosi dal vassoio, ha gridato: “ Ferma il ladro! E il ladro è stato circondato e fermato presto. Il kalach morso gli tremava in mano; Era senza stivali, con una redingote bucata; Il volto mostrava una traccia di una malattia recente, vergogna, disperazione, preghiera e paura ... Il poliziotto veniva, a volte chiamato, selezionava i punti dell'interrogatorio, eccellentemente severo, e il ladro veniva solennemente condotto al quartiere. Ho gridato al cocchiere: "Vai per la tua strada!" - E mi sono affrettato a portare una preghiera a Dio per il fatto che ho un ereditario ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Qual è il significato simbolico del titolo di questa poesia - "Il mendicante"? Il significato diretto della parola "mendicante" è associato alla designazione del povero, che chiede "un pezzo di pane" "alle porte del santo monastero". Questo è precisamente il significato del concetto di "mendicante" nelle prime due strofe. Un sinonimo della parola "mendicante" è l'espressione "povero mendicante". Tuttavia, nell'ultima strofa, il significato della parola "mendicante!" acquista una connotazione soggettiva. L'eroe lirico si confronta con il "mendicante". L'ambiguità del concetto di "mendicante" si manifesta anche nel fatto che l'io lirico non è solo una persona privata dell'amore. È colui che “ha mendicato amore”, ma è stato ingannato nei suoi sentimenti migliori, come un povero che chiede il pane e riceve in cambio una pietra. Le parole "pane" e "pietra" come simboli di vita e di morte avvicinano il mondo poetico del poema al contesto biblico. Pertanto, per l'“io” lirico, l'assenza di amore (“pane”) e la sua sostituzione con “pietra” diventano equivalenti alla morte e accrescono il drammatico pathos del poema.

1.2.1 Descrivi l'umore dell'eroe lirico di A.S. Pushkin. 1.2.2 Qual è l'originalità della composizione della poesia "Cloud"? 1.2.3 In che modo il mondo della natura e il mondo dell'uomo sono correlati nella "Nuvola" di Pushkin? 1.2.4 Confronta la poesia di A.S. La "Nuvola" di Pushkin con la poesia sottostante di M.Yu. Lermontov "Nuvole". A quali conclusioni ti ha portato questo confronto? NUVOLA L'ultima nuvola della tempesta dispersa! Tu solo corri attraverso il limpido azzurro, Tu solo getti un'ombra cupa, Tu solo addolori il giorno giubilante. Di recente hai coperto il cielo tutt'intorno, e i fulmini ti hanno avvolto minacciosamente; E hai emesso un tuono misterioso E hai innaffiato di pioggia la terra avida. Basta, nasconditi! Il tempo è passato, la Terra si è rinfrescata e la tempesta è passata precipitosamente, e il vento, accarezzando le foglie degli alberi, ti allontana dai cieli calmi. (A.S. Pushkin) NUVOLE Nuvole celesti, eterni vagabondi! Steppa azzurra, una catena di perle Ti precipiti, come se fossi esule come me Dal dolce nord verso il sud. Chi ti guida: è una decisione del destino? L'invidia è un segreto? la malizia è aperta? O il crimine ti opprime? O calunnia velenosa di amici? No, ti annoi campi aridi... Le passioni ti sono estranee e la sofferenza è estranea; Eternamente freddo, eternamente libero, non hai patria, non hai esilio. (M. Yu. Lermontov)

Nuvole di Lermontov. Il tema del vagabondaggio è il tema più importante nella storia della letteratura mondiale. L'erranza è l'abbandono irrevocabile di tutte le cose mondane, una vita di elemosina e un viaggio costante da un luogo santo all'altro. Anche il poeta stesso era consapevole di se stesso come un "vagabondo". Scritta sotto forma di appello alle nuvole, la poesia riflette il parallelismo psicologico delle immagini dell'eroe lirico e delle nuvole. Tre strofe esprimono la dinamica nei pensieri dell'eroe lirico e il cambiamento del suo stato emotivo: dal confrontarsi con le nuvole spinte dal vento, all'esprimere amarezza per la separazione dalla Patria e l'opposizione alle nuvole. Nuvole: fredde, libere, impassibili, indifferenti; l'eroe lirico soffre profondamente per la persecuzione e l'esilio, non è libero. L'uso del libro significa (esuli, destino, decisione, gravitazione, crimine, calunnia, noia, campi infruttuosi, esilio) e vocabolario emotivo-valutativo [azzurro (steppa), perla (catena), caro (nord), calunnia velenosa, infruttuoso (campi), aperta (malizia), segreta invidia, crimine) riflette l'alto orientamento ideologico del poema e il suo tono emotivo agitato. Il testo poetico è caratterizzato dall'uso di vari mezzi figurativi ed espressivi: personificazioni (le nuvole sono eterne vagabonde), epiteti (azzurro, perla, velenoso, ecc.), Confronti (Corri come se fossi come me, esuli ...), parafrasi figurative (caro il nord è Pietroburgo, il lato sud è il Caucaso, la steppa azzurra è il cielo, la catena di perle è nuvole), domande retoriche e parallelismo sintattico (Chi ti guida? amici calunnia velenosi?); ricezione di ripetizione: alieno (2), per sempre (2), no (2). Tutto ciò serve come mezzo di valorizzazione emotiva e semantica della visione estetica individuale del mondo dell'autore, permettendo al lettore di unirsi a lui. . Il monologo dell'eroe lirico, rivolto alle nuvole, permette di trasmettere in forma artistica lo stato emotivo agitato dell'autore grazie alla tecnica del parallelismo psicologico, caratteristica della poesia di M.Yu Lermontov.

CLISCHE per confronto 1. Le opere (poesie, frammenti, estratti) sono unite da un motivo (tema) ... 2. Lo stesso tema in due opere (poesie, frammenti, estratti) si rivela in modi completamente diversi e si sviluppa in aspetti opposti . 3. Per entrambe le opere (poesie, frammenti, estratti) è caratteristica un'altra caratteristica. 4. Va notato un'altra differenza significativa... 5. Le differenze nelle poesie si esprimono non solo nella colorazione emotiva, nel pathos, ma anche nella struttura e nella forma delle opere. 6. Anche il suono ritmico delle poesie è contrastante. Le dimensioni poetiche che i poeti scelgono trasmettono ... (dinamica, movimento; morbidezza, melodiosità) 7. A differenza della prima, la seconda poesia ha ... 8. Le poesie sono in gran parte contrastanti e l'autore pone il contrasto dei sentimenti come la base.: amore e innamoramento). Le differenze di questi sentimenti sono dovute alle differenze dei personaggi lirici. 9. Poesie ..., sembrerebbe più o meno la stessa cosa, ma in che modo sono presentate in modo diverso la posizione dell'eroe lirico e stati d'animo completamente diversi. 10. Mi sembra che da un confronto di entrambe le opere (poesie, frammenti, estratti) si possa trarre la seguente conclusione.

Ci sono discorsi: il significato è oscuro o insignificante, ma è impossibile ascoltarli senza eccitazione. Quanto è piena dei loro suoni la follia del desiderio! In loro ci sono lacrime di separazione, In loro c'è il brivido dell'addio. Non incontrerà una risposta Tra il rumore del mondo Dalla fiamma e dalla luce Una parola nata; Ma nel tempio, in mezzo alla battaglia E dovunque sarò, Sentendolo, lo riconoscerò ovunque. Senza finire la preghiera, risponderò a quel suono e mi precipiterò fuori dalla battaglia per incontrarlo. (M.Yu. Lermontov) Il lavoro non è incluso nel KIM GIA per i laureati di grado 9, è riportato nel manuale per la formazione. 1.2.1 Qual è il ruolo nella poesia di M.Yu. Lermontov "Ci sono discorsi - significato ..." suona la tecnica del contrasto? 1.2.2 Quale "parola" sta cantando il poeta? 1.2.3 Qual è l'eroe lirico della poesia di M.Yu. Lermontov? 1.2.4 Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Ci sono discorsi - significato ..." con la poesia citata di A.A. Fet "Con una spinta per guidare una torre vivente ...", A quali conclusioni ti ha portato questo confronto? Con una spinta per scacciare la barca vivente Dai levigati deflussi delle sabbie, Con un'onda per sollevarsi in un'altra vita, Per annusare il vento dalle rive fiorite, Per interrompere un sogno tetro con un solo suono, Per crogiolarsi improvvisamente nel sconosciuto, caro, dai un sospiro alla vita, dai dolcezza ai tormenti segreti, senti immediatamente quello di qualcun altro, sussurra su quello, davanti al quale la lingua diventa insensibile, rafforza la lotta dei cuori senza paura - questo è ciò che possiede solo il cantante scelto, questo è il suo segno e corona! (AA.Fet)

Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Poeta" con la seguente poesia di F.I. Tyutchev "Poesia". Qual è la differenza tra le idee degli autori sullo scopo del poeta e la poesia? POETA Il mio pugnale risplende di orli d'oro; La lama è affidabile, senza macchia; Il suo acciaio damascato è tenuto da un temperamento misterioso: l'eredità dell'est bellicoso. Ha servito un cavaliere in montagna per molti anni, non conoscendo il pagamento per il servizio; Ha lasciato un segno terribile su più di un petto e ha sfondato più di una cotta di maglia. Ha condiviso il divertimento in modo più obbediente di uno schiavo, ha suonato in risposta a discorsi offensivi. A quei tempi ci sarebbe stato per lui un ricco intaglio Un vestito alieno e vergognoso. Fu portato oltre il Terek da un coraggioso cosacco sul freddo cadavere del maestro, e per lungo tempo rimase abbandonato nel negozio del campeggio armeno. Ora il fodero nativo, sconfitto in guerra, Il povero compagno è privato di un eroe, Brilla come un giocattolo d'oro sul muro - Ahimè, senza gloria e innocuo! Nessuno lo pulisce o lo accarezza con mano familiare e premurosa, e pregando prima dell'alba, nessuno legge le sue iscrizioni con zelo ... -------------------- Nel nostro viziato dall'età, non sei tu, poeta, Perso il tuo scopo, Scambiato con l'oro quel potere, che il mondo Ascoltava in muto rispetto? Un tempo il suono misurato delle tue potenti parole infiammava un combattente per la battaglia, era necessario alla folla, come una ciotola per le feste, come l'incenso nelle ore di preghiera. Il tuo verso, come uno spirito divino, aleggiava sulla folla; E, l'eco di nobili pensieri, suonava come una campana su una torre veche, nei giorni delle feste e dei guai del popolo. Ma il tuo linguaggio semplice e orgoglioso ci annoia, ci divertono lustrini e inganni; Come una bellezza fatiscente, il nostro mondo fatiscente è abituato alle rughe per nascondersi sotto il rossetto... Ti sveglierai di nuovo, profeta deriso? O mai, alla voce della vendetta, non strapperai la tua lama dal fodero d'oro, coperto di ruggine del disprezzo? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POESIA Tra i tuoni, tra i fuochi, Tra le passioni ribollenti, In discordia elementare e ardente, Lei vola dal Cielo a noi - Celeste ai Figli Terrestri, Con azzurra chiarezza nei suoi occhi - E sul Mare ribelle Versa un olio conciliante. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Nella formulazione del compito, individuiamo le parole "diverso", "le opinioni degli autori". Richiama i concetti letterari. "Rappresentazioni degli autori" - la posizione dell'autore: qual è lo scopo del poeta e della poesia. La posizione dell'autore è l'atteggiamento dell'autore nei confronti di un particolare argomento o di un particolare problema del testo, la soluzione proposta dall'autore a un particolare problema. La posizione dell'autore sull'argomento principale e il problema principale del testo di solito rappresenta l'idea principale del testo, la sua conclusione principale e coincide con l'idea del testo. Per comprendere l'idea di una poesia, è necessario analizzarne la struttura figurativa, la composizione, i mezzi espressivi, ecc. Un'immagine artistica è qualsiasi fenomeno ricreato in modo creativo dall'autore in un'opera d'arte. È il risultato della comprensione da parte dell'artista di un fenomeno o di un processo. 4. I motivi del confronto sono nominati nella formulazione del compito: sulla nomina del poeta e della poesia.

Parole chiave Lermontov Un poeta è paragonato a un pugnale, non hai, poeta, perso il tuo scopo Nomina di un poeta: ... il suono misurato delle tue potenti parole ha infiammato un combattente per la battaglia; ... l'eco di nobili pensieri, suonava come una campana su una torre veche, nei giorni delle feste e dei guai del popolo; ... potere, che la luce ha ascoltato con muta riverenza. Parole chiave Tyutchev Il celeste si oppone al terreno. Sulla terra: tuoni, passioni ribollenti, discordia ardente, il mare ribelle. Vola dal paradiso verso di noi - celeste; Con chiarezza azzurra negli occhi; Versa olio conciliante.

Diamo una risposta coerente. 1° comma - afferma tema generale. 2 ° paragrafo - Presentazione di Lermontov. 3 ° paragrafo - Presentazione di Tyutchev. 4° paragrafo - conclusione. Vota il saggio. Le idee di Lermontov e Tyutchev sullo scopo del poeta e della poesia sono completamente diverse. La poesia di Lermontov "Il poeta" è costruita sul confronto della poesia con un pugnale: come un'arma militare che si è trasformata in un "giocattolo inglorioso e innocuo", la poesia ha perso il suo scopo sociale. Il poeta è un "profeta deriso" che ha scambiato il potere sulla folla con l'oro. Smascherando il poeta dell '"età viziata", Lermontov invita il poeta a diventare, come prima, il portavoce dei pensieri della gente, quando le sue "parole potenti", "linguaggio semplice e orgoglioso" "accendevano il combattente per la battaglia" e lo erano come una campana "sulla torre veche nei giorni di festa e di turbamento del popolo". Tyutchev ha un'idea completamente diversa del ruolo della poesia e del posto del poeta nella società. La poesia di F. Tyutchev "Poesia" è costruita sul contrasto tra terreno e celeste. L'immagine terrena è creata dalle immagini di un temporale ("passioni ribollenti", "discordia ardente") e un "mare ribelle", che simboleggia la vita dell'umanità. La poesia, secondo Tyutchev, è di origine divina: “il celeste vola a noi dal cielo”, porta “chiarezza azzurra” nel mondo umano delle passioni, “versando un olio conciliante”. Pertanto, Lermontov afferma l'alto ideale della poesia civile e Tyutchev crede che il ruolo della poesia sia quello di dare armonia e pace all'umanità.

"Morte del poeta". Il poeta è morto! - uno schiavo d'onore - Cadde, calunniato dalle voci, Con il piombo nel petto e la sete di vendetta, Chiudendo la testa orgogliosa! Assassinato!., perché singhiozza ora, un inutile coro di vane lodi e pietose chiacchiere di giustificazione? Il verdetto del destino si è avverato! All'inizio non stavi perseguitando così ferocemente il suo dono gratuito e audace e alimentando il fuoco leggermente in agguato per divertimento? BENE? divertiti ... - non poteva sopportare il tormento di quest'ultimo: il meraviglioso genio svanì come una luce, la solenne ghirlanda appassisce. Il suo assassino a sangue freddo ha portato un colpo ... non c'è salvezza: un cuore vuoto batte uniformemente. La pistola non vacillò nella sua mano. E che meraviglia? .., da lontano, Come centinaia di fuggiaschi, Per catturare felicità e ranghi Abbandonati a noi dalla volontà del destino; Ridendo, disprezzava con aria di sfida la lingua e i costumi alieni della Terra; Non poteva risparmiare la nostra gloria; Non riuscivo a capire in questo maledetto momento, a cosa aveva alzato la mano! Perché, dalla beatitudine pacifica e dall'amicizia sincera, è entrato in questa luce, invidioso e soffocante Per un cuore libero e passioni ardenti? Perché ha dato la mano a calunniatori insignificanti, perché ha creduto a false parole e carezze, lui, che fin da giovane comprendeva le persone? lo ha avvelenato ultimi istanti Con un sussurro insidioso di beffardi ignoranti, E morì - con una vana sete di vendetta, Con fastidio per il segreto delle speranze ingannate. I suoni di canzoni meravigliose sono cessati, non si sentono più: il rifugio del cantante è cupo e angusto, e il suo sigillo è sulle sue labbra. E voi, arroganti discendenti della ben nota malvagità dei padri glorificati, il Quinto servile che calpesta le macerie con il gioco della felicità delle generazioni offese! Tu, folla avida in piedi al trono, carnefici della Libertà, del Genio e della Gloria! Ti nascondi all'ombra della legge, Davanti a te c'è il tribunale e la verità - tutto tace!.. Ma c'è anche il giudizio di Dio, confidenti della dissolutezza! C'è un giudizio formidabile: attende; Non è disponibile per il suono dell'oro, e conosce in anticipo i suoi pensieri e le sue azioni. Allora invano ricorrerai alla calunnia! Non ti aiuterà di nuovo, e non laverai via tutto il tuo sangue nero del sangue giusto del Poeta!

I temi principali qui sono il conflitto tra il poeta e la folla, il dono divino e la condanna a morte. La parte successiva del poema (23 versi) è un'elegia. La seconda parte è ricca di antitesi, che illustrano l'impossibilità di intendersi tra il poeta e la "luce", la folla. Le ultime sedici righe, scritte, come ricordano i contemporanei, poco dopo, sono associate ai problemi sollevati in "My Genealogy" di Pushkin. Le parole "Libertà, Genio e Gloria" usate con una lettera maiuscola avvicinano il poema alla tradizione della "Libertà" e del "Villaggio" di Pushkin, con la poesia dei Decabristi. È anche importante notare il tema del giusto processo, connesso nella visione di Lermontov con il futuro: tribunale "di Dio", "terribile", incorruttibile, che non può essere ingannato.

29 GENNAIO 1837 Da quale mano il piombo mortale fece a pezzi il cuore del poeta? Chi ha distrutto questa fiala divina come un misero vaso? Sia che abbia ragione o sia colpevole Davanti alla nostra verità terrena, Per sempre è marchiato dalla mano più alta Nel "regicidio". Ma tu, nell'oscurità senza tempo, improvvisamente inghiottita dalla luce, pace, pace a te, o ombra del poeta, pace alle tue ceneri!... Sangue afoso. E con questo sangue nobile hai placato la sete di onore - E l'ombra si è riposata con lo Stendardo del dolore del popolo. Lascia che giudichi la tua inimicizia, Chi ascolta il sangue versato... Ebbene, come primo amore, il cuore della Russia non dimenticherà!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Confronta le poesie di M.Yu. Lermontov "Morte di un poeta" e F.I. Tyutchev "29 gennaio 1837", dedicato alla morte di A.S. Pushkin. Qual è la differenza tra la comprensione da parte dei due poeti dell'essenza della tragedia avvenuta? L'interpretazione dello stesso evento da parte di due poeti è completamente diversa. Lermontov ha trovato i responsabili della morte di Pushkin e questo elenco non finisce con Dantes. Lermontov ha incolpato la società, il potere, mentre Tyutchev, al contrario, ha incolpato Dantes e ha reso omaggio a Pushkin, ma non incolpa la società.

Esempi di analisi comparativa. Confronta la poesia di M. Yu Lermontov con la poesia citata di A. K. Tolstoy. Quali sono i motivi di queste poesie? No, non sei tu che amo così appassionatamente, non è per me che risplende la tua bellezza: amo in te la sofferenza passata e la mia giovinezza perduta. Quando a volte ti guardo, guardandoti negli occhi con uno sguardo lungo: sono impegnato a parlare misteriosamente, ma non ti parlo con il cuore. Sto parlando con un amico dei miei giorni giovanili, Nei tuoi lineamenti cerco altri lineamenti, Nelle labbra dei vivi, le labbra sono state a lungo mute, Negli occhi del fuoco degli occhi sbiaditi. M. Yu. Lermontov. 1841 Col fucile in spalla, da solo, al chiaro di luna, attraverso il campo su un buon cavallo. Ho gettato le redini, penso a lei, vai, mio ​​\u200b\u200bcavallo, più divertimento sull'erba! Penso così dolcemente, così dolcemente, ma poi un compagno sconosciuto si attacca a me, è vestito come me, sullo stesso cavallo, una pistola dietro le sue spalle brilla al chiaro di luna. "Tu, compagno, dimmi, dimmi, chi sei? I tuoi lineamenti mi sembrano familiari. Dimmi, cosa ti ha portato a quest'ora? Perché ridi così amaramente e maliziosamente?" "Rido, compagno, dei tuoi sogni, rido che stai distruggendo il futuro; Pensi di amarla davvero? Che la ami davvero tu stesso? Ami te stesso. Torna in te! I tuoi impulsi non sono più il stesso, Lei non è più un mistero per te, Per caso ti sei riunito nel trambusto mondano, Ti separerai da lei per caso Rido amaramente, rido maliziosamente per il fatto che sospiri così forte. Tutto tace, abbracciato dal silenzio e dal sonno, Il mio compagno è scomparso nella nebbia della notte, In pesante meditazione, solo, vicino alla luna, sto cavalcando un buon cavallo attraverso il campo ... A. K. Tolstoy. 1851

Lermontov. "No, non ti amo così appassionatamente ..." I motivi più importanti: libertà interiore; caducità dell'amore; il servizio cavalleresco e il suo deprezzamento per tradimento; orgoglio romantico - forza interiore nella lotta con se stessi; l'inevitabilità del ricordo ("ci conosciamo troppo per dimenticarci" - una formula che ricorre più di una volta nei testi di Lermontov); il desiderio di dimenticare, di allontanarsi dal dolore mentale attraverso i "piaceri" e l'inganno - incarnato più nella prosa che nelle opere liriche di Lermontov. Indicativo anche il tema dell'amore “angelico”, sublime, ideale, che l'eroe di questa poesia si aspettava e non ha trovato. La poesia è scritta nel genere di un messaggio, che ci rimanda immediatamente alla tradizione di Pushkin. Ma a differenza delle poesie che glorificano l'amore e ne parlano come un sentimento che dà forza creativa, "Non mi umilierò davanti a te ..." parla dell'amore come un sentimento impossibile per l'eroe, e quindi non solo non dà lui la gioia di essere, forze creatrici, ma anche privandole. L'eroe è solo e persino amareggiato. Nessuno dei poeti prima di Lermontov avrebbe osato usare intonazioni oratorie, pathos oratorio in un messaggio a una donna che un tempo amava. Nel frattempo, Lermontov satura al massimo il suo monologo di emozioni: il testo contiene sia esclamazioni di rimprovero e amare sia domande rabbiose e furiose. L'eroe lirico dei testi intimi, che non ha trovato salvezza nel mondo della poesia, nella creatività poetica, è infelice nell'amore. Gli porta solo dolore e sofferenza, proprio come la società secolare che odia, il mondo mascherato. La tragedia della visione del mondo è accresciuta dal fatto che le generalizzazioni sociali e filosofiche sul posto di una persona nel mondo, sul suo diritto alla felicità, sul suo sogno romantico associato alla ricerca dell'armonia universale dell'essere e della personalità umana penetrano nell'intimo testi che parlano di sentimenti puramente personali.

Vota il saggio. Le poesie di M. Yu Lermontov e A. K. Tolstoy sono simili per motivi e immagini. Quindi, ad esempio, in entrambe le poesie c'è un motivo di amore perduto. In Lermontov, è espresso nelle parole: “No, non sei tu che amo così appassionatamente, non è per me che la tua bellezza risplende. Amo in te le passate sofferenze e la mia giovinezza perduta...”. Per Tolstoj, suona così: "Non la ami, ma ami te stesso". E anche in entrambe le poesie c'è un motivo di dualità interna. Gli eroi lirici sono vicini in questi due motivi. Questi sono egoisti delusi che potrebbero non mantenere un sentimento luminoso.2 - K 3 - MOTIVO - un elemento semantico stabile di un testo letterario, ripetuto nel folklore e nelle opere letterarie e artistiche.Spesso il motivo contiene elementi distinti di simbolizzazione (la strada di N.V. Gogol, il giardino di A.P. Cechov, la tempesta di neve di AS Pushkin e i simbolisti russi, gioco di carte nella letteratura russa del XIX secolo). Il termine "motivo" è usato anche in un senso diverso: i temi e i problemi del lavoro dello scrittore sono spesso chiamati motivi (ad esempio, risveglio morale persona; alogismo dell'esistenza umana).

Confronta la poesia di M. Yu Lermontov con la poesia citata di A. K. Tolstoy. Quali sono i motivi di queste poesie? No, non sei tu che amo così appassionatamente, non è per me che risplende la tua bellezza: amo in te la sofferenza passata e la mia giovinezza perduta. Quando a volte ti guardo, guardandoti negli occhi con uno sguardo lungo: sono impegnato a parlare misteriosamente, ma non ti parlo con il cuore. Sto parlando con un amico dei miei giorni giovanili, Nei tuoi lineamenti cerco altri lineamenti, Nelle labbra dei vivi, le labbra sono state a lungo mute, Negli occhi del fuoco degli occhi sbiaditi. M. Yu. Lermontov. 1841 Vota il saggio. Le poesie di M. Yu Lermontov e A. K. Tolstoy sono simili per motivi e immagini. Quindi, ad esempio, in entrambe le poesie c'è un motivo di amore perduto. In Lermontov, è espresso nelle parole: “No, non sei tu che amo così appassionatamente, non è per me che la tua bellezza risplende. Amo in te le passate sofferenze e la mia giovinezza perduta...”. Per Tolstoj, suona così: "Non la ami, ma ami te stesso". E anche in entrambe le poesie c'è un motivo di dualità interna. Gli eroi lirici sono vicini in questi due motivi. Da soli, al chiaro di luna, Cavalco attraverso il campo su un buon cavallo, ho gettato le redini, penso a lei, vai, cavallo mio, più allegramente sull'erba! lui, come me, sullo stesso cavallo, il fucile dietro le sue spalle brilla al chiaro di luna "Tu, satellite, dimmi, dimmi, chi sei? I tuoi lineamenti mi sembrano familiari. Dimmi cosa ti ha portato a quest'ora? Perché ridi così amaramente e malvagiamente?" - "Rido, compagno, dei tuoi sogni, rido che stai distruggendo il futuro; Pensi di amarla davvero? La ami davvero tu stesso? È divertente per me, è divertente che, amando così appassionatamente, non ami lei, ma ami te stesso. Torna in te! I tuoi impulsi non sono più gli stessi, Lei non è più un segreto per te, Ti sei incontrato per caso in un trambusto mondano, Ti separerai da lei per caso. Rido amaramente, rido malignamente per il fatto che tu sospiri così pesantemente. "Tutto è tranquillo, abbracciato dal silenzio e dal sonno, Il mio compagno è scomparso nella nebbia della notte, In pesante meditazione, solo, vicino alla luna, attraverso la luna il campo su un buon cavallo ... A. K. Tolstoy, 1851

"Scogliera". Una nuvola d'oro ha trascorso la notte sul petto di una gigantesca scogliera; Al mattino, si precipitò presto per la sua strada, giocando allegramente attraverso l'azzurro; Ma c'era una traccia umida nelle pieghe dell'Old Cliff. Solitario sta immerso nei suoi pensieri e piange dolcemente nel deserto. Nei testi di Lermontov, l'amore è un sentimento nobile, luminoso, poetico, ma sempre non corrisposto o perso. Nella poesia "Cliff" il poeta parla della fragilità dei rapporti umani. La scogliera soffre di solitudine, motivo per cui gli è così caro visitare la nuvola che si è precipitata via al mattino. L'immagine di una nuvola - "d'oro", "precipitata via", "che gioca allegramente attraverso l'azzurro" si oppone a una scogliera: è "gigante", ma "traccia bagnata in una ruga", "pensando profondamente" e "lui grida nel deserto”. Questa opposizione si chiama antitesi.

Ci siamo separati, ma tengo il tuo ritratto sul petto: come un pallido fantasma anni migliori Egli soddisfa la mia anima. E, devoto a nuove passioni, non potevo smettere di amarlo: così il tempio se ne andò - tutto il tempio, l'idolo sconfitto - tutto il dio! 1837 1.2.3 Quali altre poesie sul confronto tra l'eroe e il mondo, sulla solitudine conosci e come fanno eco alla poesia di M. Lermontov? Per fare un confronto, sono adatte altre poesie dello stesso Lermontov ("Cliff", "Sta da solo in natura ...", "Foglia", "No, non sono Byron ...", ecc. È anche possibile da confrontare con tali poesie di A. Pushkin, come "Al poeta" o "Da Pindemonti". Non voglio che il mondo conosca la mia storia misteriosa: come ho amato, per quello che ho sofferto, - solo Dio e la coscienza giudicheranno ! .. Il loro cuore renderà conto nei sentimenti, Chiederanno rimpianto E lasceranno che colui che ha inventato il mio tormento mi punisca Il rimprovero degli ignoranti, il rimprovero delle persone Non rattrista l'anima alta, - Lascia che l'ondata di i mari frusciano, la scogliera di granito non cadrà; la sua fronte tra le nuvole, è un cupo inquilino di due elementi, e, tranne la tempesta e il tuono, non affiderà i suoi pensieri a nessuno ... 1837 1.2. 1. Perché questa poesia può essere definita romantica? Ci sono molti segni di romanticismo in questa poesia. Ad esempio, l'opposizione di un eroe solitario e incompreso al mondo, la presenza di "due mondi", antitesi (il mondo delle persone, folle, il mondo dolny - e il mondo di "tempeste e tuoni".) L'eroe del poema vuole nascondere il suo segreto a tutti, ha sofferto e si è sentito molto in passato. Ora il suo destino è tormento, oscurità; deve essere paziente e silenzioso. Ma la sua anima è "alta". L'impossibilità di alzarsi da terra e, allo stesso tempo, l'impossibilità di non tendere al cielo, la "rottura" tra i due elementi è anche un segno importante di un eroe romantico. Sia le immagini utilizzate nella poesia (ad esempio quelle naturali) che lo stile stesso sono romanticamente sublimi.

Preghiera In un momento difficile della vita La tristezza si affolla nel cuore: una meravigliosa preghiera che ripeto a memoria. C'è un potere gentile nella consonanza delle parole viventi, e in esse respira un fascino sacro e incomprensibile. Come un fardello rotola giù dall'anima, Il dubbio è lontano - E si crede, e si piange, E così facilmente, facilmente... 1839 1.2.1. Perché pensi che la poesia finisca con i puntini di sospensione? 1.2.2. Quali poesie di Lermontov chiameresti contrastanti in relazione a questa poesia? Questo è un caso piuttosto raro per l'autore di una poesia "leggera", armoniosa. Solo un "minuto" si chiama "difficile", "il dubbio è lontano", l'anima in preghiera è liberata dal peso. Non per niente la preghiera si chiama “meravigliosa”: questa liberazione di una persona avviene come da sola (si crede, piangendo, è facile, facile - frasi impersonali). Le parole della preghiera agiscono, per così dire, a parte il loro significato - per la loro consonanza, la vita contenuta in questa consonanza, un incomprensibile, sacro fascino. Tuttavia, i puntini di sospensione (e la ripetizione delle parole alla fine dell'ultima riga) possono essere interpretati come un'intonazione emergente dell'incertezza: l'eroe sente che la liberazione è arrivata da poco, che la tristezza tornerà - e vuole prolungare la preghiera per ritardare questo minuto (perché sperimenta un tale stato di leggerezza solo nella preghiera). In contrasto con questa poesia, possono sembrare molte delle poesie del programma di Lermontov, in cui i motivi di lotta o dubbio, delusione sono forti.

Quando il campo ingiallito è agitato Quando il campo ingiallito è agitato E la fresca foresta fruscia al suono della brezza, E la prugna cremisi si nasconde nel giardino All'ombra di una dolce foglia verde; Quando la rugiada profumata viene spruzzata, In una sera rossastra o nell'ora d'oro del mattino, Da sotto un cespuglio, un mughetto argenteo mi fa un cenno di saluto con la testa; Quando una gelida sorgente gioca lungo il burrone e, immergendo i miei pensieri in una specie di vago sogno, mi balbetta una misteriosa saga sulla terra pacifica da cui si precipita, - allora l'ansia della mia anima si umilia, poi le rughe sulla mia fronte disperdere, - E posso comprendere la felicità sulla terra E nel cielo vedo Dio... In che modo gli schizzi del paesaggio sono legati all'idea principale della poesia? Quali mezzi artistici sono usati da M.Yu. Lermontov per creare immagini di animali selvatici? Questa poesia affascina per il suo ritmo, che è scandito nelle prime tre strofe dalla ripetizione della parola "quando", e nella quarta è sostituita dalla parola "allora". Le prime tre quartine sono le condizioni necessarie affinché l'eroe lirico comprenda la felicità sulla terra, e la felicità per lui è vedere Dio in cielo, cioè ricevere la benedizione del Creatore. Ma quali sono queste condizioni? Il poeta li enumera, dando a queste enumerazioni una formula poetica. Per crearlo, il poeta usa epiteti molto belli, la cui magia affascina: “foresta fresca, “ombra dolce”, “rugiada profumata”, “serata rossastra”, “ora d'oro”, “mughetto d'argento”, “ chiave ghiacciata”, “sagu misterioso”, “terra pacifica”, “sogno vago”. L'armonia creata con mezzi poetici, in agguato nella natura, vista da lui, sentita: queste sono le condizioni per la vita sulla Terra.

Confronta la poesia di M.Yu. Lermontov "Quando il campo ingiallito è agitato ..." con la poesia di I.A. Bunin "E fiori, bombi, erba e spighe ...". Quali idee e immagini riuniscono queste poesie? *** E fiori, bombi, erba, spighe di grano, azzurro e caldo di mezzogiorno... Verrà il tempo: il Signore del figliol prodigo chiederà: "Eri felice nella tua vita terrena?" E dimenticherò tutto - ricorderò solo questi sentieri di campo tra spighe ed erba - E dalle dolci lacrime non avrò tempo di rispondere, accovacciato a ginocchia misericordiose. (I.A. Bunin, 14 luglio 1918)

"Sono solo - non c'è consolazione ..." (Il motivo della solitudine nei testi di Lermontov) "La solitudine" è lo stato abituale di un eroe lirico romantico. “Iniziato” ai segreti del mondo ideale, incompreso dalla folla, esiliato o errante, alla ricerca e alla sete di libertà, di regola appare solo davanti al lettore. Questo è uno dei motivi più stabili e costanti del lavoro di Lermontov, riflesso nella maggior parte delle sue opere. 1. Confronto tra le poesie "Il prigioniero" di Pushkin e Lermontov: il motivo della disperazione della solitudine, la disperazione del desiderio di libertà di quest'ultimo. La "prigione umida" (quasi un'immagine folcloristica) e il reticolo sono opposti da Pushkin all'immagine del mondo libero (con tutti gli attributi della libertà - "montagne", "mare", "vento"), la cui incarnazione è l'aquila - un uccello con l'istinto di libertà. Qualche dubbio nella realizzazione della speranza è causato solo dal fatto che l'aquila, come l'eroe lirico, è “legata” alla prigione - “nutrita” in essa. Tuttavia, l'apertura del finale del poema consente ambiguità di interpretazione. Il mondo della libertà di Lermontov (i cui simboli conservano alcune caratteristiche della felicità e del piacere "terreni"), pieno di colori, luce ("splendore" del giorno, ragazza "dagli occhi neri", cavallo "dalla criniera nera", "lussuoso" " torre, campo "verde"), il movimento, è sostituito da un'immagine del mondo carcerario, dove la luce è fioca, "morente", la sentinella "non risponde" e i suoi passi riempiono il mondo di un suono monotono. 2. Il motivo della solitudine in Lermontov diventa centrale e comprensivo, acquista significato non solo biografico, psicologico, ma anche filosofico: è una ricerca infruttuosa dello scopo e del significato dell'essere. Se nei testi giovanili la solitudine è sia fonte di sofferenza che oggetto di aspirazioni, sottolineando la scelta, allora nelle poesie successive la solitudine non promette più alcuna soddisfazione all'eroe lirico, “appare come un naturale inevitabile risultato generale dell'essere” La poesia “ E noioso e triste...”, dove non c'è sensazione di alta, solenne tragedia, piuttosto stanchezza e disperazione. Questa poesia, costruita sull'antitesi, riflette una visione dei concetti più importanti della visione del mondo: desiderio, amore, passione sono fugaci e miserabili sullo sfondo dell'eternità, la ragione è il "peso della conoscenza e del dubbio" dell'intera generazione ("Duma" ). L'eroe lirico è tagliato fuori dallo spazio di "pace e gioia" associato alla fede ("Ramo di Palestina"), il suo desiderio di trovare l'armonia con la natura,) nella maggior parte dei casi non è incarnato (l'unica eccezione è la poesia "Profeta ”, dove la natura, incarnando la volontà divina, tuttavia, non può diventare l'unico mondo possibile per l'eroe lirico, poiché, per volontà di Dio, deve compiere una missione profetica proprio nella società umana). La solitudine in "Esco da solo per strada ..." assume una scala universale.

Sul sito ufficiale dell'Istituto federale di misure pedagogiche (FIPI) pubblicato versioni dimostrative dell'OGE in letteratura (grado 9) per il 2009-2020.

Versioni dimostrative dell'OGE in letteratura consistono di due parti. Nella prima parte del lavoro, devi scegliere una delle due opzioni proposte per analizzare il lavoro e completare 3 compiti, a cui devi dare una risposta dettagliata di un volume limitato (3-5 frasi).

Nella seconda parte del lavoro, è richiesto di scrivere un saggio di almeno 200 parole su uno dei 5 argomenti proposti.

Oltre ai compiti proposti in versioni dimostrative dell'OGE in letteratura vengono inoltre forniti i criteri per il controllo e la valutazione delle attività completate.

IN i cambiamenti:

Introdotto

Erano .

Sono stati introdotti, il che ha portato a .

Versioni dimostrative dell'OGE in letteratura

Notare che versioni dimostrative dell'OGE in letteratura sono presentati in formato pdf, e per visualizzarli è necessario aver installato sul proprio computer, ad esempio, il pacchetto software distribuito gratuitamente Adobe Reader.

La scala per ricalcolare il punteggio primario per l'esecuzione della prova d'esame in un voto su una scala a cinque punti

• una scala per ricalcolare il punteggio primario per il completamento della prova d'esame 2020 in un voto su una scala a cinque punti,
• una scala per ricalcolare il punteggio primario per il completamento della prova d'esame 2019 in un voto su una scala a cinque punti,
• una scala per ricalcolare il punteggio primario per l'esecuzione della prova d'esame nel 2018 in un voto su una scala a cinque punti,
• una scala per ricalcolare il punteggio primario per l'esecuzione della prova d'esame nel 2017 in un voto su una scala a cinque punti,
• una scala per ricalcolare il punteggio primario per l'esecuzione della prova d'esame nel 2016 in un voto su una scala a cinque punti,
• una scala per ricalcolare il punteggio primario per l'esecuzione della prova d'esame nel 2015 in un voto su una scala a cinque punti,
• una scala per ricalcolare il punteggio primario per l'esecuzione della prova d'esame nel 2014 in un voto su una scala a cinque punti,
• una scala per ricalcolare il punteggio primario per l'esecuzione della prova d'esame nel 2013 in un voto su una scala a cinque punti.

Cambiamenti nelle varianti demo in letteratura

Nella seconda parte della prova d'esame versioni dimostrative dell'OGE in letteratura per il 2009-2011 Innanzitutto, è stato necessario scegliere uno dei cinque compiti proposti, quindi fornire una risposta dettagliata nel genere della composizione.

Nel 2012 - 2016, nella seconda parte del lavoro, è richiesto di scrivere un saggio di almeno 200 parole su uno dei 4 argomenti proposti.

IN versioni demo dell'OGE 2016 - 2017 in letteratura rispetto alla demo del 2015 non ci sono stati cambiamenti.

IN versione demo dell'OGE 2018 in letteratura rispetto alla demo del 2017 sono state apportate le seguenti modifiche: i cambiamenti:

Istruzioni migliorate al lavoro e ai compiti individuali (riflettono in modo più completo, coerente e chiaro i requisiti dei criteri, danno un'idea chiara di quali azioni e in quale logica il candidato dovrebbe compiere).

Rielaborato e i criteri per la valutazione delle risposte dettagliate sono stati allineati con l'USE.

Punteggio massimo per aver fatto tutto il lavoro è aumentato dalle 23 alle 29.

IN versione demo dell'OGE 2020 in letteratura rispetto alla versione demo del 2019, la seguente i cambiamenti:

Introdotto argomento aggiuntivo del saggio nella parte 2. Tutti gli argomenti 2.1–2.5 sono formulati in base al lavoro di quegli scrittori le cui opere non sono state incluse nella parte 1.

Erano chiarito la formulazione dei criteri per la valutazione dei compiti 1.1.1 e 1.1.2, 1.2.1 e 1.2.2; 1.1.3 e 1.2.3.

Sono stati introdotti criteri per valutare l'alfabetizzazione pratica (massimo 6 punti), che ha portato a aumento del punteggio primario primario da 33 a 39 punti.

I risultati dell'esame OGE in letteratura al 9 ° grado possono essere utilizzati per l'iscrizione di studenti a classi specializzate di una scuola secondaria.

Versione demo dell'OGE in letteratura 2018 (Grado 9) della FIPI

Cambiamenti in KIM OGE in Letteratura 2018 rispetto al 2017

I criteri per valutare le risposte dettagliate sono stati migliorati e avvicinati all'USE.

Algoritmo semplificato delle azioni degli esperti durante la valutazione di risposte dettagliate tipi diversi; è stata assicurata una maggiore trasparenza nella formazione dei voti per i singoli compiti e per l'opera nel suo insieme (per un esperto e un candidato). Le modifiche sono volte ad aumentare l'obiettività della valutazione del lavoro d'esame ea rafforzare la continuità tra le forme di controllo finale ai diversi livelli di istruzione scolastica.

Il punteggio massimo per l'intera opera è stato innalzato da 23 a 33. (Incoerenza con il certificato di modifiche programmate nell'OGE pubblicato sul sito della FIPI)

Chiarita la procedura per la nomina di 3 esperti.

Le istruzioni per il lavoro e le attività individuali sono state migliorate (riflettono in modo più completo, coerente e chiaro i requisiti dei criteri, danno un'idea chiara di quali azioni e in quale logica il candidato dovrebbe eseguire).

La prova d'esame dell'OGE 2018 in letteratura si compone di due parti.

Parte 1 include due alternative contenenti il ​​testo dell'opera d'arte e domande ad essa. Devi scegliere UNA delle due opzioni. La prima opzione è incentrata sull'analisi di un frammento di un'opera epica (o drammatica, o lirica); il secondo - all'analisi di un poema lirico (o favola).

Dopo aver scelto una delle opzioni per il lavoro, leggi il testo proposto e completa in sequenza tre attività che richiedono la scrittura di una risposta dettagliata di un volume limitato. Quando completi i primi due compiti (1.1.1, 1.1.2 o 1.2.1, 1.2.2), dai una risposta nella quantità approssimativa di 3-5 frasi in base al testo.

Il terzo compito (1.1.3 o 1.2.3) prevede non solo di pensare al testo proposto, ma anche di confrontarlo con un'altra opera o frammento, il cui testo è riportato anche nella prova d'esame (la lunghezza approssimativa della risposta è 5-8 frasi).

Quando completi i compiti della parte 1, cerca di formulare risposte coerenti dirette, evita lunghe introduzioni e caratteristiche, segui le regole del discorso. L'indicazione del volume delle risposte nella parte 1 è condizionata, la valutazione della risposta dipende dal suo contenuto.

Parte 2 contiene quattro temi del saggio, che richiedono un ragionamento scritto dettagliato. Scegli UNO degli argomenti che ti vengono proposti e scrivi un saggio di almeno 200 parole, argomentando il tuo ragionamento e facendo riferimento al testo dell'opera d'arte (se il saggio è inferiore a 150 parole, allora viene valutato 0 punti).

Quando esegui tutti i compiti, fai affidamento sulla posizione dell'autore, formula il tuo punto di vista, usa concetti teorici letterari per analizzare il lavoro. Durante l'esame è consentito utilizzare i testi integrali di opere d'arte, nonché raccolte di testi.

La durata dell'OGE in letteratura

Sono assegnati 235 minuti per completare la prova d'esame. Si consiglia agli studenti di assegnare il tempo nel modo seguente: per completare i compiti della parte 1 (tre compiti per il testo) - 120 minuti; per completare l'attività della parte 2 (composizione) - il tempo rimanente.

Nel 2018, il Ministero della Pubblica Istruzione non prevede grandi cambiamenti nella struttura dei test di letteratura per gli alunni della nona elementare.

La direzione dell'istituto scolastico può lasciare lo studente per il secondo anno se si è rifiutato di superare la certificazione statale finale. Senza il superamento del test, non verrà rilasciato un certificato per il grado 9. Inoltre, gli alunni della nona elementare riceveranno tre tentativi per superare gli esami.

GIA in Letteratura 2018 una di quelle materie del curriculum scolastico, che non è molto popolare tra gli scolari. La letteratura non è una materia obbligatoria nell'esame, tuttavia, gli studenti possono scegliere una disciplina come esame aggiuntivo.

I risultati dell'esame non sono inclusi nel certificato per nove anni di istruzione.

La procedura di test cambierà abbastanza seriamente. Ora tutti gli scolari dovranno sostenere gli esami dopo la nona elementare. Inoltre, sarà consentito scegliere per l'esame qualsiasi disciplina dall'elenco approvato dal Ministero dell'Istruzione. È interessante notare che questo elenco includerà OBZH ed educazione fisica.

L'anno prossimo si prevede di lasciare la lingua russa e la matematica come esami obbligatori e lo studente stesso dovrà decidere sulle materie delle restanti prove. Gli studenti che sono diventati vincitori delle Olimpiadi o hanno vinto un premio sono esentati dal GIA in questa disciplina.

Inoltre, verranno apportate modifiche in merito alla ricezione di un certificato. Se prima il documento veniva rilasciato agli scolari solo al superamento di tutti gli esami di stato, ora sarà sufficiente superare le materie richieste con il voto "soddisfacente".

Anche il sistema di valutazione del lavoro completato cambierà in modo significativo. Per questo verrà sviluppata una nuova scala di punti federale, che sarà unificata.

La struttura dei compiti del GIA 2018 in letteratura

Il GIA in letteratura occupa un posto speciale tra gli esami in altre discipline. La particolarità è che il KIM sull'argomento contiene solo quattro domande, che sono divise in due parti.

Il gruppo principale di compiti è composto da 3 domande e le risposte ad esse includono un'analisi di un'opera poetica o di un passaggio a tua scelta.

Il secondo gruppo è rappresentato da una domanda in cui è necessario scrivere un saggio con un volume almeno duecento parole su uno dei quattro argomenti previsti. Gli argomenti sono selezionati in base al curriculum scolastico.

Saggio GIA 2018

Nell'ultimo compito dei KIM in letteratura, devi scrivere un saggio. È estremamente importante far fronte al compito, perché è per questo che viene assegnato il numero massimo di punti.

Per scrivere un saggio come dovrebbe, vale la pena conoscerlo errori tipici consentito dagli studenti.

Prima di tutto, dovresti evitare di ripetere e presentare informazioni non necessarie. Il testo dovrebbe essere chiaramente strutturato e gli argomenti presentati a sostegno del punto di vista ben motivati. Lo studente dovrà attenersi al seguente piano compositivo:

• introduzione - la formulazione del problema;
• la parte principale è l'argomentazione del proprio punto di vista riguardo al problema della composizione;
• Conclusione: un breve riassunto del testo.

Categorie di coloro che superano il GIA in letteratura

L'anno prossimo tutti gli studenti dovranno sostenere l'esame di stato dopo la nona classe. Per quanto riguarda la letteratura, questa disciplina rimarrà esclusivamente a scelta degli studenti.

L'ordine del Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa definisce le categorie di adolescenti che possono iscriversi all'esame di stato. Questi possono essere studenti che non hanno segnato punteggio per passare negli anni passati. Possono presentare domanda anche gli studenti che abbiano conseguito una votazione almeno “sufficiente” in tutte le discipline.

Secondo l'ordinanza, possono sostenere l'esame gli studenti che hanno un voto “insoddisfacente” in una materia del curriculum scolastico, ma questa materia è inclusa nell'elenco degli esami di stato da sostenere.

Al momento, il calendario degli esami non è stato ancora approvato. Seguiamo le ultime notizie.

Come diventare un membro del GIA 2018

Per poter partecipare alla prova finale, lo studente deve iscriversi. Per fare ciò, l'adolescente deve compilare personalmente e presentare personalmente una domanda forma unificata alla commissione del luogo della loro formazione.

La domanda è presentata per iscritto e contiene tutti i dati dello studente e l'elenco delle materie che saranno seguite. Il documento deve essere archiviato e registrato prima del 1 febbraio.

Nel caso in cui sussistano motivi per cui lo studente non è in grado di seguire una materia, allora ha il diritto di presentare un documento aggiuntivo che indichi tali motivi, nonché di allegare i documenti pertinenti alla domanda. certificati medici o altri atti ufficiali che giustifichino la nuova domanda.

Tale domanda deve essere presentata entro e non oltre al mese prima dell'esame di stato

Consegna anticipata del GIA in letteratura nel 2018

Qualche anno fa, solo gli studenti che avevano buone ragioni potevano prendere la certificazione statale finale nel primo periodo. Questi studenti includevano: adolescenti che hanno partecipato a sport a livello federale; bambini che avevano malattie gravi ed erano in cura; studenti che sono andati a studiare all'estero.

Tale opzione per il superamento del test ha permesso di superare l'intero esame in tempo e di ottenere tempo libero in futuro, al fine di prestare maggiore attenzione all'iscrizione a un'istruzione superiore (se prevista nei piani).

Anche lo svantaggio è piuttosto significativo. L'esame precoce può avere un effetto negativo sui risultati del GIA in letteratura. Ciò è dovuto al fatto che gli studenti saranno costretti a combinare la scuola con la preparazione agli esami, che diventeranno un onere aggiuntivo per il corpo del bambino.

Demo di letteratura GIA 2018

Viene considerato materiale sufficientemente buono per la preparazione all'esame versione demo del GIA in Letteratura 2018 FIPI. Questo manuale è un compito che è stato presentato all'esame di stato dei periodi passati. Vale la pena notare che i compiti non coincidono completamente con l'esame. Di norma, la versione demo include opzioni per domande che indicano dati simili a quelli che saranno alla certificazione statale.

Affinché questo manuale consenta di svolgere una preparazione di alta qualità, i codificatori dei KIM dei compiti ufficiali dell'esame di stato sono stati presi come base per le opzioni dimostrative.

Sul nostro sito puoi scaricare le ultime demo per prepararti all'esame di letteratura.

Ulteriori informazioni sul GIA 2018

Come per tutte le discipline, per la letteratura devi portare con te il passaporto, la penna, il modulo di iscrizione e il foglio delle risposte. Se necessario, puoi portare con te medicinali e cibo. Tutti gli altri oggetti di uso personale, ad esempio i telefoni cellulari, vengono lasciati in un luogo appositamente designato a tale scopo.

Inoltre, non è consentito utilizzare varie pubblicazioni di riferimento, ad eccezione di quella consentita.

In letteratura lo studente ha il diritto di utilizzare i testi integrali delle opere d'arte e delle raccolte di poesie. Elenco delle opere approvato in conformità con il corso del curriculum scolastico.

Affinché i risultati dell'esame di letteratura possano essere conteggiati, lo studente deve segnare almeno 7 punti che equivale a tre. Per ottenere un voto di 5, devi ottenere almeno 23 punti.

Lo studente ha il diritto di protestare contro i risultati del GIA. Ciò è possibile in due casi. Prima di tutto, uno studente ha tale diritto quando non è d'accordo con i risultati dell'esame. Per questo, dentro quattro giorni, lo studente deve scrivere un ricorso e presentare domanda alla commissione sui conflitti con una richiesta di ricontrollare il proprio lavoro.

Nel secondo caso, lo studente ha il diritto di presentare ricorso se gli organizzatori hanno violato la procedura d'esame stessa e lo studente non ha avuto la possibilità di superare completamente l'esame. In questo caso, la denuncia viene presentata dopo il fatto, vale a dire senza lasciare il pubblico.

La commissione dei conflitti può respingere il ricorso sulla base del fatto che lo studente stesso ha partecipato alle violazioni dell'esame o il reclamo contiene reclami sulla forma e sul contenuto degli incarichi.

Come prepararsi al GIA 2018 in letteratura

Preparazione per il GIA in Letteratura 2018 richiede non solo l'applicazione di determinati sforzi, ma anche la preparazione di un piano. È da questi fattori che dipende dall'esito positivo dell'esame di stato. È estremamente importante decidere quali materiali verranno utilizzati nella preparazione. Qui, manuali appositamente progettati come una versione demo del GIA o test online del GIA in letteratura sono abbastanza adatti. Inoltre, puoi prendere in considerazione il seguente elenco di riferimenti:

1. Preparazione per l'OGE nel 2016. Letteratura. lavoro diagnostico. GEF, 2016 Novikova L.V. - il manuale è progettato per aiutare lo studente a sviluppare abilità pratiche quando lavora con le domande d'esame.
2. OGE 2016. Letteratura. Attività di test tipiche, 2016 Kuzanova O.A. - l'opuscolo include 12 compiti con le risposte necessarie per prepararsi al GIA in letteratura.
3. OGE 2015. Letteratura, 2016 Erokhina E.L. - una serie di compiti tipici in letteratura.
4. OGE-2016. Letteratura. 20 opzioni per i documenti d'esame per preparare l'esame di stato principale in 9a elementare, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - un manuale per la preparazione al GIA, contiene 20 compiti in letteratura.

Tutti questi manuali e opuscoli possono essere acquistati presso qualsiasi negozio specializzato o scaricare un libro sul sito ufficiale.

Inoltre, una versione demo del GIA in letteratura può essere scaricata sul sito ufficiale della FIPI in Open Job Bank. Questa banca contiene tutti i compiti per il GIA per gli anni precedenti e qualsiasi studente può scaricare lì tutti i materiali necessari.

È estremamente importante prepararsi psicologicamente per l'esame. Indubbiamente, per ogni adolescente il superamento degli esami è un serio stress. Per evitare difficoltà durante l'esame, lo studente è tenuto a sintonizzare il proprio cervello su un esito positivo del test e credere in se stesso.

I genitori avranno bisogno del massimo sostegno, della creazione delle condizioni necessarie per la preparazione e del controllo sul sonno e sull'alimentazione del loro bambino.

Statistiche sul superamento del GIA in letteratura negli ultimi anni

Le statistiche degli anni precedenti mostrano che circa un quarto degli studenti è stato in grado di scrivere documenti per il voto massimo e circa 36% . Vicino 8% gli studenti non sono stati in grado di ottenere un punteggio sufficiente.

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