Elegia kirjoitettiin laivalla, kun Pushkin purjehti Kerchistä Gurzufiin Raevskin perheen kanssa. Tämä on Pushkinin eteläisen maanpaon aikaa. Raevski otti sairaan runoilijan mukaansa matkalleen, jotta tämä voisi parantaa terveyttään. Laiva purjehti tyynellä merellä elokuun yönä, mutta Pushkin liioittelee tarkoituksella elegian värejä kuvaillessaan raivoavaa valtamerta.

Kirjallinen suunta, genre

"Päivänvalo sammui" on yksi parhaista esimerkeistä Pushkinin romanttisista sanoituksista. Pushkin on intohimoisesti kiinnostunut Byronin teoksista, elegian alaotsikosta, jota hän kutsuu "Byronin jäljitelmäksi". Se toistaa joitain Childe Haroldin jäähyväislaulun motiiveja. Mutta hänen omat vaikutelmansa ja tunteensa, Pushkinin lyyrisen sankarin sisäinen maailma eivät ole kuin kylmät ja välittömät jäähyväiset Childe Haroldin kotimaalle. Pushkin käyttää muistoa venäläisestä kansanlaulusta: "Kuinka sumu laskeutui siniselle merelle."

Runon "Päivävalo sammui" genre on filosofinen elegia. Lyyrinen sankari jättää hyvästit sumuisen kotimaan surullisille rannoille. Hän valittaa varhaisesta nuoruudesta (Pushkin on 21-vuotias), eroamisesta ystävistä ja "nuorista pettureista". Romantikona Pushkin liioittelee hieman omaa kärsimystään, hän on pettynyt pettyneensä toiveissaan.

Teema, pääidea ja kokoonpano

Elegian teemana on filosofisia surullisia pohdiskeluja, jotka liittyvät pakkolähtöön kotimaasta. Pushkin sanoo, että lyyrinen sankari "pakeni", mutta tämä on kunnianosoitus romantiikan perinteelle. Pushkin oli todellinen maanpako.

Elegia voidaan jakaa ehdollisesti kolmeen osaan. Ne erotetaan kahden rivin refräänillä (toistolla): "Melu, melu, kuuliainen purje, aalto allani, synkkä valtameri."

Ensimmäinen osa koostuu vain kahdesta rivistä. Tämä on johdanto, joka luo romanttisen ympäristön. Linjoissa yhdistyvät juhlallisuus (päivänvalo) ja lauluaiheet.

Toinen osa kuvaa lyyrisen sankarin tilaa, toivoen onnea maagisissa eteläisissä kaukaisissa maissa ja itkemässä hylätystä kotimaasta ja kaikesta siihen liittyvästä: rakkaudesta, kärsimyksestä, haluista, petetyistä toiveista.

Kolmannessa osassa asetetaan vastakkain tulevaisuuden epävarmuus, joka toisessa osassa liittyy toivoon, surulliset muistot menneestä ja sumuisesta kotimaasta. Siellä lyyrinen sankari rakastui ensimmäistä kertaa, hänestä tuli runoilija, hän tunsi surut ja kärsimykset, hänen nuoruutensa kului siellä. Runoilija pahoittelee eroa ystävistä ja naisista.

Runon tulos on vain puolitoista riviä ennen refrääniä. Tämä on runon pääidea: lyyrisen sankarin elämä on muuttunut, mutta hän hyväksyy myös edellisen. elämänkokemusta ja tuleva tuntematon elämä. Lyyrisen sankarin rakkaus ei ole haihtunut, eli ihmisellä on aina henkilökohtainen ydin, joka ei ole altis ajan tai olosuhteiden muutoksille.

Tottelevainen purje (näin Puškin juhlallisesti kutsuu purjetta) ja synkkä valtameri (itse asiassa hiljainen Mustameri) ovat symboleja elämänolosuhteista, joista ihminen on riippuvainen, mutta ei voi itse vaikuttaa niihin. Lyyrinen sankari tulee toimeen väistämättömän, luonnon luonnonlakien, ajan kulumisen ja nuoruuden menettämisen kanssa ja hyväksyy kaikki nämä ilmiöt, vaikkakin lievällä surulla.

Koko ja riimi

Elegia on kirjoitettu monijalkaisella jambisella kielellä. Feminiininen ja maskuliininen riimi vuorottelevat. On risti- ja rengasriimejä. Kirjava jambinen ja epävakaa riimi tuovat kertomuksen lähemmäksi elävää puhekieltä, tekevät Pushkinin runollisista pohdinnoista yleismaailmallisia koko ihmiskunnalle.

Polkuja ja kuvia

Eleiassa yhdistyvät ajattelun selkeys ja yksinkertaisuus sekä korotettu tyyli, jonka Pushkin saavuttaa vanhentuneilla sanoilla, vanhoilla slaavilaisilla: purje, rajat, rannat, nuoruus, kylmä, uskotut, kulta.

Ylevän tavun luovat parafraasit: päivänvalo (aurinko), ilkeiden harhaluulojen uskotut, nautintojen lemmikit.

Pushkinin epiteetit ovat tarkkoja ja tilavia, metaforisia epiteettejä on monia: tottelevainen purje, synkkä valtameri, kaukainen ranta, keskipäivän maa, maagiset maat, tuttu unelma, surulliset rannat, sumuinen kotimaa, kadonnut nuoruus, kevytsiipinen ilo , kylmä sydän, kultainen kevät.

Perinteiset epiteetit yhdistettynä alkuperäisiin tekevät puheesta kansanläheisen: meri on sininen, iltasumu, hullu rakkaus, kaukaiset rajat. Tällaiset epiteetit ovat usein käänteisessä asennossa.

On metaforia, jotka antavat kerronnalle elävyyttä: uni lentää, laiva lentää, nuoruus on haalistunut.

• "Kapteenin tytär", tiivistelmä Pushkinin tarinan luvuista
• "Boris Godunov", Aleksandr Pushkinin tragedian analyysi
• "Mustalaiset", analyysi Aleksanteri Pushkinin runosta

RUNO "PÄIVÄNVALO POIS..." (1820)

Genre: elgia (romanttinen).

KOOSTUMUS JA TOONTI
Osa 1
Sankari pyrkii myrskyisten elementtien läpi kaukaiselle rannalle "taikamaille" onnen toivossa:
Sielu kiehuu ja jäätyy;
Tuttu uni lentää ympärilläni.
Osa 2
Runoilija pakenee isänsä maasta, johon hän liittyy kärsimykseen:
Siellä missä myrskyt hiipuivat alussa
Kadonnut nuoruuteni
Kotona runoilija jättää rakkauden, kärsimyksen, toiveet, petetut toiveet (romanttiset kuvat). Lyyrinen sankari ei syytä ketään menetyksistään, hän yrittää unohtaa kaiken pahan, mutta "entinen sydän haavoi, // Rakkauden syvät haavat, mikään ei ole parantunut"

IDEA JA TEEMAATTINEN SISÄLTÖ
⦁ Teema: Romanttisen sankarin lento.
⦁ Idea: ihminen ei pysty pysäyttämään aikaa, vastustamaan tapahtumien luonnollista kulkua; elämä muuttuu, ja sinun on hyväksyttävä sekä aiempi kokemus että tuntematon tulevaisuus.

TAITEELLISET VÄLINEET
⦁ Metaforiset epiteetit: tottelevainen purje, synkkä valtameri, kaukainen ranta, keskipäivän maagisten maiden maa, unelma
tuttu, surullisille rannoille.
⦁ Parafraasit: päivänvalo (aurinko), ilkeiden harhaluulojen uskotut (tyttöystävät, runoilijan rakastajat), nautintojen lemmikit
(kaikkeavia ystäviä).
⦁ Refrain: "Melu, melu, kuuliainen purje, //Huoli allani, synkkä valtameri."

Tämän runon analysoimiseksi on tärkeää tietää sen luomishistoria ja muistaa joitain tosiasioita Aleksanteri Sergeevich Pushkinin elämästä.

Elegian "Päivänvalo sammui ..." on kirjoittanut nuori runoilija (hän ​​oli tuskin 21-vuotias). Kaksi vuotta lyseumista valmistumisen jälkeen oli Pushkinille täynnä erilaisia ​​tapahtumia: hänen runollinen maineensa kasvoi nopeasti, mutta myös pilvet tihenivät.

Hänen lukuisat epigrammit ja terävät poliittiset teoksensa (oodi "Vapaus", runo "Kylä") herättivät hallituksen huomion - keskusteltiin Pushkinin vangitsemisesta Pietari-Paavalin linnoituksessa.

Vain runoilijan ystävien - N. M. Karamzinin, P. Ya. Chaadajevin ja muiden - ponnistelujen ansiosta hänen kohtaloaan oli mahdollista lieventää: 6. toukokuuta 1820 Pushkin lähetettiin maanpakoon etelään. Matkalla hän sairastui vakavasti, mutta onneksi kenraali N. N. Raevsky sai luvan viedä runoilija mukanaan merelle hoitoon.

Raevskin perheen kanssa matkustaessaan Pushkin kutsui elämänsä onnellisinta aikaa. Runoilija kiehtoi Krim, onnellinen ystävyys ihmisten kanssa, jotka ympäröivät häntä huolella ja rakkaudella. Hän näki meren ensimmäistä kertaa. Elegia "Päivänvalo sammui ..." kirjoitettiin yöllä 19. elokuuta 1820 purjelaivassa, joka purjehtii Gurzufiin.

Runossa runoilija katsoo taaksepäin ja myöntää katkerasti, että hän hukkasi paljon henkistä voimaa. Hänen tunnustuksissaan on tietysti paljon nuoruuden liioittelua; hän väittää, että "myrskyjen alussa kuihtui" hänen "kadonnut nuoruutensa".

Mutta Pushkin seuraa tässä muotia - tuon ajan nuoret pitivät "kylmästä" ja "pettyneestä" (Byron, englantilainen romanttinen runoilija, joka hallitsi nuorten mielet ja sydämet, on suurelta osin syyllinen). Pushkinin elegia ei kuitenkaan ole vain kunnianosoitus Byronin intohimolle.

Se kuvaa siirtymistä huolettomasta nuoruudesta kypsyyteen. Tämä runo on tärkeä ennen kaikkea siksi, että runoilija käyttää ensimmäistä kertaa tekniikkaa, josta tulee myöhemmin yksi erottavia piirteitä kaikki hänen työnsä. Aivan kuten sinä eteläisenä yönä, palaten kokemukseen ja tiivistäen joitakin tuloksia, Pushkin analysoi aina rehellisesti ja vilpittömästi ajatuksiaan ja tekojaan.

Runoa "Päivänvalo sammui ..." kutsutaan elgiaksi. Elegia on runollinen teos, jonka sisältö on heijastuksia, joissa on lievää surua.

Työ alkaa lyhyellä esittelyllä; se tuo lukijan ympäristöön, jossa lyyrisen sankarin ajatukset ja muistot tapahtuvat:

Päivän valo on sammunut;
Sumu laskeutui siniselle iltamerelle.

Ensimmäisen osan päämotiivina on odotus tapaamisesta "taikamaiden" kanssa, jossa kaikki lupaa onnea lyyriselle sankarille. Vielä ei tiedetä, mihin suuntaan yksinäisen unelmoijan ajatukset vievät, mutta lukija on jo juhlallisella tuulella arkikäyttöön epätavallisen sanaston kanssa.

On toinen ilmeikäs ominaisuus, johon huomio pysähtyy - epiteetti synkkä (valtameri). Tämä ominaisuus ei ole vain siirtymä toiseen osaan - se jättää vaikutuksen koko runoon ja määrittää sen elegisen tunnelman.

Toinen osa on täydellinen kontrasti ensimmäiseen (tyypillinen laite romanttiselle teokselle). Kirjoittaja omistaa sen teemalle surulliset muistot hedelmättömästi hukkaan heitetyistä voimista, toiveiden romahtamisesta. Lyyrinen sankari kertoo, mitä tunteita hänellä on:

Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy...
Hän muistelee "menneen vuoden hullua rakkautta"
"Toiveet ja toiveet ovat jatkuvaa petosta."
Runoilija sanoo, että hän itse katkesi meluisan meteliin
Pietari ja elämä, joka ei tyydyttänyt häntä:
Uusien kokemusten etsijä
pakenin sinua, isän maa;
Pakenin teitä, nautinnon lemmikit,
Minuutin nuorten minuutin ystävät...

Ja vaikka todellisuudessa näin ei ollut ollenkaan (Pushkin karkotettiin pääkaupungista), runoilijalle tärkeintä on, että hänelle uusi elämä mikä antoi hänelle mahdollisuuden pohtia menneisyyttään.

Elegian kolmas osa (vain kaksi riviä) palauttaa lyyrisen sankarin nykyhetkeen - erosta huolimatta rakkaus elää edelleen hänen sydämessään:

Mutta vanha sydän haavoi
Rakkauden syvät haavat, mikään ei parantunut...

Ensimmäinen osa puhuu nykyisyydestä, toinen menneestä ja kolmas taas nykyisyydestä. Kaikki osat on yhdistetty toistuvilla linjoilla:

Melua, melua, kuuliainen purje,
Aalto allani, synkkä valtameri.

Toiston vastaanotto antaa runolle harmoniaa. Meren teema, joka läpäisee koko runon, on merkittävä. "Ocean" on elämän symboli loputtomine huolineen, iloineen ja ahdistuksineen.

Kuten monissa muissakin teoksissa, Pushkin käyttää yhtä suosikkitekniikoistaan ​​- suoraa vetoomusta kuvitteelliseen keskustelukumppaniin.

Ensin lyyrinen sankari kääntyy mereen (tämä toistetaan kolme kertaa), sitten "minuuttiystäviin" ja koko runon aikana - itseensä ja muistoihinsa.

Luodakseen elon ja juhlallisuuden ilmapiirin, osoittaakseen, että puhumme jostain tärkeästä ja merkittävästä, kirjoittaja tuo tekstiin arkaismeja: (silmät; muistin päihtyneisyys; rannat; kylmä sydän; isän reunat; kadonnut nuoruus). Samalla elegian kieli on yksinkertainen, tarkka ja lähellä tavallista puhekieltä.

Kirjoittaja käyttää ilmaisullisia epiteettejä, jotka paljastavat meille käsitteitä uudelta, odottamattomalta puolelta (ikävä petos; petollisten merien pelottava mielijohte; sumuinen kotimaa; lempeät muusat; kevytsiipinen ilo) sekä monimutkainen epiteetti (uusien vaikutelmien etsijä) .

Tämän runon metaforat ovat ymmärrettäviä ja yksinkertaisia, mutta samalla tuoreita, runoilijan ensimmäisenä löytämiä (uni lentää; nuoruus on haalistunut).

Runo on kirjoitettu epätasaisella jambiikalla. Tämä koko mahdollistaa kirjoittajan ajatusten nopean liikkeen välittämisen.

Runo "Päivänvalo sammui" on Pushkinin ensimmäinen elegia. Siinä hän ei vain matki Byronia, kuten hän itse huomauttaa huomautuksessa: Aleksanteri Sergeevich Pushkinin säkeen "Päivävalo sammui" lukemisen pitäisi olla myös Batjuškovin myöhäisen ajanjakson elegioita. Tämä on varmasti selitettävä tunnilla, jossa oppilaat saavat myös tietää, että tämä teos on kirjoitettu vuonna 1820, jolloin kaunis merituuli inspiroi runoilijalle tällaisia ​​romanttisia linjoja hänen purjehtiessaan Kerchistä Gurzufiin ystäviensä Raevskin kanssa.

Jos lataat runon tai vain luet sen huolellisesti verkossa, käy selväksi, että sen pääteema on jäähyväiset isänmaalle, ja jäähyväiset on pakotettu. Teoksen lyyrinen sankari on todellinen maanpako, joka lähtee paljon kotimaahansa, mutta toivoo silti voivansa tulla onnelliseksi tuntemattomissa paikoissa, joihin menee. Tämä runo ei teeskentele opettavansa kuinka suhtautua oikein eroon sydämelle rakkaista paikoista, mutta siitä voidaan kuitenkin ottaa tietty opetus.

Pushkinin runon "Päivävalo sammui" tekstissä on selvästi jäljitetty mietteliään surullinen tunnelma. Tämä on epäilemättä tyypillinen esimerkki romanttisen genren kirjallisuudesta, mutta ilman Byronin kyynisyyttä. Sankari on täysin valmis hyväksymään tulevaisuuden, jotta se voi olla iloinen.

Päivän valo on sammunut;
Sumu laskeutui siniselle iltamerelle.


Näen kaukaisen rannan
Maat keskipäivän maaginen maa;
Innolla ja kaipauksella pyrin sinne,
Muistoista humalassa...
Ja tunnen: kyyneleet syntyivät taas silmiini;
Sielu kiehuu ja jäätyy;
Tuttu uni lentää ympärilläni;
Muistin menneisyyden hullun rakkauden,
Ja kaikki, mitä kärsin, ja kaikki, mikä on sydämelleni kallista,
Toiveet ja toiveet ikävä petos...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Aalto allani, synkkä valtameri.
Lennä, laivaa, vie minut kaukaisiin rajoihin
Petollisten merien kauheassa mielijohteessa,
Mutta ei surullisille rannoille
Minun sumuinen kotimaani
Maat, joissa intohimojen liekki
Ensimmäistä kertaa tunteet leimahtivat
Missä lempeät muusat salaa hymyilivät minulle,
Siellä missä myrskyt hiipuivat alussa
Kadonnut nuoruuteni
Missä kevytsiipinen muutti iloni
Ja petti hänen kylmän sydämensä kärsimyksellä.

Uusien kokemusten etsijä
pakenin sinua, isän maa;
Pakenin teitä, nautinnon lemmikit,
Minuutin nuorten minuutin ystävät;
Ja te, ilkeiden harhaluulojen uskotut,
Jolle ilman rakkautta uhrasin itseni,
Rauha, kunnia, vapaus ja sielu,
Ja olen unohtanut teidät, nuoret petturit,
Kultaisen kevääni salaiset ystävät,
Ja minut unohdat sinut...
Mutta vanha sydän haavoi
Rakkauden syvät haavat, mikään ei parantunut...
Melua, melua, kuuliainen purje,
Huoli allani, synkkä valtameri...