M.Yu. Lermontov Sanoitusten päämotiivit Mishchenko S.N.

Avoimet tehtävät. Tehtävä sanan valinnassa 1) Runon lyyrisen sankarin kuva M.Yu. Lermontov. (Kahden tai kolmen valitsemasi runon esimerkissä.) 2) Mikä on runouden lyyrisen sankarin M.Yu omaperäisyys. Lermontov? (Vähintään kahden valitsemasi runon esimerkissä.) 3) Miten M.Yu voi. Lermontovin pohdintoja luovuudesta ja yksinäisyyden teemasta? (Ainakin 2 oppilaan valitseman runon esimerkissä.) 4) Mikä on M.Yu:n omaperäisyys? Lermontov? (Ainakin 2 oppilaan valitseman runon esimerkissä.) 5) Kuten M.Yun sanoituksissa. Lermontov, hänen maailmankatsomuksensa tragedia ilmenee? (Vähintään kahden valitsemasi runon esimerkissä.) 6) Miten runoilijan nimittämisen teema paljastuu M.Yun sanoituksissa. Lermontov? (Esimerkiksi kahdesta tai kolmesta valitsemastasi runosta.) 7) Kuten M.Yun sanoituksissa. Lermontov näyttää runoilijan asenteen Jumalaan? (Vähintään 2 oppilaan valitseman runon esimerkissä.) 8) Runon lyyrisen sankarin kuva M.Yu. Lermontov. (Esimerkiksi kahdesta tai kolmesta valitsemastasi runosta.) 9) Kuten M.Yun sanoituksissa. Lermontov, rakkauden teema ja yksinäisyyden motiivi liittyvät toisiinsa? 10. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Ei, en rakasta sinua niin intohimoisesti ..." runolla A.K. Tolstoi "Ase olkapäillään, yksin, kuun vieressä ...". Mitkä motiivit ja kuvat yhdistävät nämä runot? 11. Vertaa A.S.n runoa. Pushkin "Tšaadajeville" M. Yun runolla. Lermontov "Hyvästi, pesemätön Venäjä ...". Miten näet erot näiden teosten lyyristen sankarien tunnelmassa? 12. Vertaa M.Yun runoja. Lermontov "Runoilijan kuolema" ja F.I. Tyutchev "29. tammikuuta 1837", omistettu A.S.:n kuolemalle. Pushkin. Mitä eroa on kahden runoilijan ymmärtämisessä tapahtuneen tragedian olemuksesta?

Runot: "Purje", "Runoilijan kuolema", "Borodino", "Kun kellastuva kenttä on levoton ...", "Duma", "Runoilija" ("Tikarini loistaa kullalla ..."), "Kolme palmua", "Rukous" ("Elämän vaikeana hetkenä ..."), "Se on sekä tylsää että surullista", "Ei, en rakasta sinua niin intohimoisesti ...", "Isänmaa" , "Profeetta", "Pilvet", "Lehti", Enkeli "

Vapauden ja tahdon motiivi "10.7.1830" "Halu" Vapaus ja tahto ovat Lermontovin sanoitusten keskeisiä motiiveja, persoonallisuuden olemassaolon ehtoja, jotka ovat hänelle pakollisia. Nämä läheiset käsitteet eivät ole synonyymeja runoilijalle. Vapauden teema on poliittinen. Aluksi se syntyy Pushkinin vapautta rakastavan runouden pohjalta. 1930-luvulla käsitteellä "vapaus" oli sosiaalinen sisältö: jälleen kerran te, ylpeät, nousitte maan itsenäisyyden puolesta. … Kuninkaille on maallinen hovi. "10. heinäkuuta 1830" Lermontov asetti tahdon kaikkien siunausten edelle: Anna kerran elämässä ja vapaus, Minulle vieraana osuutena, Katso minua lähemmäs. "Toive".

Hyvästi, pesemätön Venäjä, Orjien maa, isäntien maa, Ja sinä, siniset univormut, ja sinä, tottelevaiset ihmiset. Ehkä Kaukasuksen harjanteen tuolla puolen minä piiloudun kuninkailtasi, heidän kaikkinäkeviltä silmiltään, heidän kuulevilta korviltaan. "Hyvästi, pesemätön Venäjä ..." - yksi Lermontovin kovimmista poliittisista puheista. Ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa tuomittiin, hylättiin venäläisen todellisuuden yksittäiset puolet, vaan koko Nikolaev-Venäjä - "orjien" ja "isäntien" "pesemätön maa". Yritetään selvittää, mitä epiteetti "pesemätön" tarkoittaa runoilijan rakastaman isänmaan nimessä. Sana sisältää historiallisen ominaisuuden, joka sisältää runoilijan nykyaikaisen Venäjän jälkeenjääneisyyden, alikehittymättömyyden ja sivistymättömyyden. Tässä maassa valtaa ja kansaa vastustetaan, mikä välitetään toisella ja kolmannella rivillä yksityiskohtaisesti kuvatun antiteesin avulla: "siniset univormut" (sandarmien nimitys, metonyymia) vastustavat "omistautuneita ihmisiä". " ("valtaan annettu, jonkun käyttöön annettu" ). Toinen säkeistö Venäjän ja poliittisen vapauden teemasta kääntää keskustelun subjektiiviseen tasoon, persoonallisuuden teemaan. Hengellisestä orjuudesta Venäjällä - pakoon "Kaukasuksen muurin takaa" - vapauteen. Mitä mieltä olet, sanoo M.Yu? Lermontov vihaisessa paatosessaan itselleen - "Borodinin" ja "Lauluja ... kauppias Kalashnikovista" kirjoittaja? Perustele vastauksesi. Todista, että tämän runon katkeruus ei kiellä runoilijan rakkautta isänmaata kohtaan, vaan korostaa sitä tuskallaan.

Mitä pitäisi muistaa verrattaessa Pushkinin ja Lermontovin sanoituksia? Vertaamalla näitä kahta runoa voimme nähdä erot kahden suuren venäläisen runoilijan maailmankuvassa 1800-luvun alkupuoliskolla. Mutta runomaailmojen eron takana piilee ero kahden jalon älymystön sukupolven välillä ja laajemmin kahden historiallisen aikakauden ero. Pushkin-sukupolvi on Yu. Tynyanovin sanojen mukaan sukupolvi "hyppykävelyä], ihmisiä, joiden tunnusomainen piirre oli "sielun kärsimättömyys" ja valmius urotyölle. Lermontov-sukupolven muotokuva löytyy v. runo "Duma". Sen tunnusomainen piirre on kyvyttömyys toimia, toimia ("Vaarojen edessä häpeällisen pelkurimainen / ja viranomaisten edessä halveksittavat orjat"), koska hänen tahtonsa on halvaantunut "tieto ja epäilys" vuoden 1812 voiton henki, eli inhimillisten mahdollisuuksien rajattomuuden tunteessa, eivätkä kohtalon vaihtelut eivät voineet murtaa hänen henkeään.Lermontov menetti 14. joulukuuta 1825 jälkeen uskonsa kykyihinsä, sisäisestä vapaudesta tuli saavuttamaton ihanne Hänelle on merkittävää, että Lermontovin runossa "Hyvästi, pesemätön Venäjä..." pakolaisen maanpaossa olevan vapaus on myös illusorista (onko mahdollista piiloutua "kaikkinäkevältä silmältä" ja "kaikkikuulevalta korvilta" tsaarin "pashat"?), Sekä "Vanki". Pushkin, ilman epäilystäkään omasta oikeudestaan ​​vapauteen, kirjoitti runossa "Runoilijalle": Sinä olet kuningas: elä yksin. Vapaalla polulla\ Mene minne vapaa mielesi johdattaa, Paranna lempiajatustesi hedelmiä,\ Vaatimatta palkintoja jaloista teoista.\ Ne ovat sinussa itsessäsi. ... Puškinille, jos sosiaalinen vapaus on toteuttamaton ihanne, niin "salainen vapaus", luovuuden vapaus on runoilijan luonnollinen normi. Lermontov puolestaan ​​on "vangittu ritari", "vanki" ajan ja yhteiskunnan otteessa, joka uhmasi kohtaloa. Kuten F. Bodenshtedt, joka tunsi hänet, kirjoitti: "Lermontov ... ei voinut vastustaa kohtaloa, joka ajoi häntä, mutta samalla ei halunnut alistua sille. Hän oli liian heikko voittamaan hänet, mutta myös liian ylpeä antaakseen itsensä voittaa.

Kaksi "vankia" A.S. Pushkin. Vanki Istun telkien takana kosteassa vankityrmässä. Vankeudessa kasvanut nuori kotka, surullinen toverini, räpyttelee siipiään. Hän nokkii veristä ruokaa ikkunan alla, Nokkii ja heittelee, ja katsoo ulos ikkunasta, Ikään kuin hän ajattelisi samaa minun kanssani; Hän kutsuu minua silmillään ja itkullaan Ja haluaa sanoa: "Lennään pois! Olemme vapaita lintuja; on aika, veli, on aika! 1822 M.Yu. Raskas ovi lukolla; Mustasilmäinen kaukana, Hänen upeassa kammiossa, Hyvä hevonen vihreällä pellolla Ilman suitset, yksin, tahtonsa mukaan Ratsastaa, iloisena ja leikkisänä, Levittelee häntäänsä tuulessa. lamput Kuolevan tulen kanssa, Vain yksi kuulee: ovien takana soinnilla ja mitatut askeleet Kävelee yön hiljaisuudessa Vastaamaton vartija 1837

Kahden suuren runoilijan kaksi "vankia" antavat meille mahdollisuuden havaita "aikasiirtymät" 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla poikkeuksellisen selkeästi ja helpotusti. Runoilijalle kaikki vapauden rajoitukset ovat sietämättömiä. Pushkinin vankin säkeistössä I nähdään, että vankila on riistetty liikkumisvapaus ("I am"), tila on rajoitettu ("kaltereiden takana"), valoa ("vankityrmässä") ja lisäksi hän on elämään sopimattomissa olosuhteissa ("kosteassa vankityrmässä"). Alkutilanne itsessään synnyttää toivottomuuden tunteen. Pushkin kuitenkin vahvistaa tätä tunnetta korostaen tapahtuvan masentavaa luonnotonta, vapauden puutteen tragediaa. Kotka on myös riistetty vapaudesta ("kasvatettu vankeudessa"). Ensimmäisessä säkeistössä oleva kuva maailmasta on piirretty todellisen elämännormin vääristymänä. Lyyrinen sankari ja runon hahmo, kotka - "toverit" onnettomuudessa. Toinen säkeistö heijastaa - vapauden ja paon jano, protesti kohtaloa vastaan ​​kypsyy täällä, koska tämän maailman ulkopuolella on toinen, jossa kotka kutsuu vanki ("Lennetään pois!"). III:ssa säkeistössä avaruus avautuu äärettömyyteen. Näemme, että runossa esiintyy rinnakkain kaksi olemisen tasoa, ulkoinen ja sisäinen, fyysinen ja henkinen. Fyysisesti Pushkinin lyyrinen sankari on orjuutettu - henkisesti täysin vapaa Runo kuvaa ihmisen henkistä vapautumisprosessia, hengen voittoa ulkoiset olosuhteet. Lyyrisen sankarin halu osoittautuu toteutuneeksi, ja sen henkinen toteutuminen ei ole yhtä todellinen kuin fyysinen. M.Yu. Lermontov lainasi runon teeman A.S. Pushkinilta, mutta paljasti sen täysin eri tavalla. "Vankillaan" hän kiistää edeltäjänsä ja idolinsa. Pushkinin runo on nimen vastakohta, ja Lermontovin runo on vahvistus hänen ehdottomasta oikeudesta. Lyyrinen juoni kehittyy eri tavalla. Pushkin: I stanza: toivottomuus; II säkeistö: toivo; III säkeistö: elämän ilo. Lermontov: I stanza: elämän ilo; II säkeistö: toivon menetys; III säkeistö: toivottomuus. Lermontovin lyyrinen sankari, samassa määrin kuin Pushkinin lyyrinen sankari, on vapaudenjanon vallassa, mutta toisin kuin hän, hän ei usko toiveidensa toteutettavuuteen, ja "salainen vapaus" on hänelle tuntematon. . Hänen vapautensa on tahtoa mahdollisuuksien äärettömänä ("Lennän pois kuin tuuli"). Tämä tahto, joka liittyy aina liikkumisvapauteen tilassa ja toimintavapauteen, häneltä riistetään, eikä hän tunne toista.

Yhteiskunnan ajattelutavan käännekohta ilmaistui elävästi toisessa Pushkinin juonen perivässä runossa, tässä F. I. Tyutchevin runossa "Leija nousi raivaukselta...": Raivoselta leija nousi Korkealle taivaalle, hän kohotti; Korkeammalle, kauemmaksi hän tuulee - Ja nyt hän on mennyt taivaan yli! Luontoäiti antoi hänelle kaksi voimakasta, kaksi elävää siipeä - Ja tässä minä olen hiessä ja tomussa, minä, maan kuningas, olen kasvanut maahan! .. 1835 Mitä yhteistä tällä runolla on A.S. M:n runon kanssa .Juu Lermontov? Mitä tämän runon rivejä kutsuisit hengessä Pushkiniksi ja mitä Lermontoviksi? Ajan liike paljastaa itsensä paitsi hallituksen tyylissä ja luonteessa, elämäntyylissä ja yhteiskunnan prioriteeteissa - siinä, mitä me kutsumme historiallisia tosiasioita ja tapahtumat, se läpäisee ihmisen maailmankuvan. Runous on yksi maailmankulttuurin parhaista tavoista vangita tämä asenne. F.I. Tyutchevin ja M.Yu. Lermontovin Pushkin-tarinan kehitys on selkein vahvistus tälle. Runollisen juonen uudelleen miettiminen on taiteilijalle helposti lähestyttävä ja luonnollinen tapa itsetuntemukseen ja aikakauden tuntemiseen, sillä uusia aksentteja asettaa paitsi runoilija, myös aika. Lukija näkee vertaamalla sitä, mikä ei aina säily kulttuurimuistissa, eikä sitä aina voi säilyttää yksityiskohtaisin historiallinen kronikka. Runo on kirjoitettu vuonna 1835. Ihminen F.I. Tyutcheville on sama mysteeri kuin luonto. Runoilijan edessä on kysymys luonnon ja ihmisen suhteesta. Ihminen on ajatteleva olento. Koska hänellä on järki, hän on erotettu luonnosta. Runossa ”Leija on noussut aukiolta” ihmisajattelu vastustamattomasti pyrkii käsittämään tuntematonta, mutta se ei voi millään tavalla ylittää "maanympyrää". Ihmismielellä on raja, ennalta määrätty ja väistämätön. Näky pellolta nousevasta ja taivaalle katoavasta leijasta saa runoilijan tällaisiin ajatuksiin: "Luontoäiti antoi hänelle / Kaksi voimakasta, kaksi elävää siipeä - Ja tässä minä olen hiessä ja tomussa, minä, maan kuningas , ovat kasvaneet maan tasalle!

Kotimaan teema Lermontov kehitti tätä teemaa koko elämänsä. Aluksi se kuulostaa perinteisellä avaimella: rakkaus maahan, joka antoi elämän, ensimmäiset ilot ja ensimmäiset surut ("Näin autuuden varjon ...". Vuonna 1829 luotiin runo "Turkkilaisen valitukset" , kieltää Venäjän, missä ketjut."

Isänmaan teema Lermontovin sanoissa "Isänmaa", "Borodino", "Kaksi jättiläistä", VII. KOTIMAA Rakastan kotimaatani, mutta oudolla rakkaudella! Mieleni ei voita häntä. Verellä ostettu kirkkaus, ylpeän itseluottamuksen täyttämä rauha, eivätkä synkän antiikin vaalitut legendat eivät herätä minussa miellyttävää unta. Mutta minä rakastan - miksi, en tiedä itse - Hänen aronsa kylmää hiljaisuutta, Hänen rajattomia metsiään huojuvia, hänen jokien vuotoja kuin meriä; Tykkään ratsastaa kärryssä maantietä pitkin Ja hitaan katseen tunkeutuneena yön varjoon, tavata sivuilla, huokaen yömajasta, Surullisten kylien vapisevat valot; Rakastan palaneen sängen savua, Arossa yöllä nukkuvaa vaunujunaa Ja kukkulalla keltaisen pellon keskellä, Pari valkaisevaa koivua. Ilolla, monelle tuntemattomana, näen täyden puimatantereen, oljella peitetyn kotan, veistetyillä ikkunaluukuilla ikkunan; Ja lomalla, kasteisena iltana, Valmiina katsomaan puoleenyöhön asti Tanssimaan taputellen ja viheltäessä Juopuneiden talonpoikien ääneen. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Miten isänmaan kuva näkyy Lermontovin runossa? 4. Miksi runoilija kutsuu rakkauttaan kotimaahansa "oudoksi"? 5. Mikä on runon sävellyksen omaperäisyys? 6. Mihin tarkoitukseen anaforaa käytetään runon ensimmäisessä säkeessä? VENÄJÄ Taas, kuin kultaisina vuosina, kolme kulunutta valjaat räjähtelevät, ja maalatut neulepuikot takertuvat löysään uriin... Venäjä, köyhä Venäjä, Harmaa majasi ovat minulle, Tuulilaulusi ovat minulle, - Kuin ensimmäiset rakkauden kyyneleet! En tiedä kuinka sääliä sinua Ja kannan varovasti ristiäni... Kenelle tahansa velholle, jonka haluat Anna ryöstön kauneus! Anna hänen houkutella ja pettää - Et ole eksyksissä, et tuhoudu, ja vain huolenpito sumentaa kauniita piirteitäsi ... No sitten? Yhdellä huolella enemmän - Yhdellä kyyneleellä joki on meluisampi Ja sinä olet edelleen sama - metsä, kyllä ​​kenttä, Kyllä, kuviot ovat kulmakarvoihin kuvioituja... Ja mahdoton on mahdollista, Pitkä tie on helppo, Kun tie välähtää kaukaisuudessa Välitön vilkaisu huivin alta, Kun se soi kaipauksesta vartioituna Kuljettajan tylsä ​​laulu! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Isänmaa" alla olevan runon kanssa A.A. Lohko "Venäjä". Mikä yhdistää nämä teokset?

"Isänmaa" Luomisen aika. Runo "Isänmaa" kirjoitettiin vuonna 1841, kun Lermontov oli juuri palannut Venäjälle Kaukasuksesta. Teemana on rakkaus isänmaata kohtaan. Pääajatus (idea) Runoilija asettaa rakkautensa isänmaahan vastakkain virallisen, virallisen isänmaallisuuden kanssa. Hän puhuu syvästä yhteydestään Venäjän luontoon, ihmisiin, elämänsä suruista ja iloista. Runon genre on elgia. Runollinen mittari - seitsemän jalkaa ja viisi jalkaa jambinen, riimijärjestelmä. - risti. Sävellyksellisesti runo on jaettu kahteen osaan - tämä johtuu isänmaan rakkauden kaksinaisuudesta, josta hän puhuu "outona rakkautena". Runon ensimmäisessä osassa puhumme lyyrisen sankarin tunteiden "selittämättömyydestä" kotimaahansa, yksiselitteisen asenteen mahdottomuudesta sitä kohtaan. Runo alkaa lausumalla: "Rakastan kotimaatani ..." - ja sitten lyyrinen sankari tekee varauksen: "mutta oudolla rakkaudella". Ja sitten on vastakohtia, jotka puhuvat runoilijan tunteiden epäjohdonmukaisuudesta isänmaata kohtaan: "kunnia" kolmannella rivillä - ikään kuin argumentti järjen puolelta - vähenee välittömästi "verellä", "painotetaan" epiteetillä. "ostettu". Mutta samaan aikaan "pimeästä antiikista" tulee "vaalittujen legendojen" lähde. Runon toisessa osassa tärkeä rooli on runoilijan kuvaamalla tilalla. Näillä kuvauksilla ei ilmaista "rationaalista" tunnetta, vaan sellaista, joka tulee sielun syvyydestä. Runoilija siirtyy suuren mittakaavan maalausten kuvaamisesta (metsien "rajaton heiluminen", "merenomaiset" jokien tulvat) tarkastelemaan, "ryöstämään" kokonaiskuvasta tiettyjä, yksityisiä yksityiskohtia: "pari valkaisevaa koivua", "olkikattoinen kota", ikkuna "kaiverretuilla ikkunaluukuilla. Lermontovin kuva isänmaasta on kaukana romanttisesta. Suurin osa toisen osan epiteeteistä on äärimmäisen tarkkoja ja konkreettisia, vailla metaforaa: "maapolku", "polttunut sänki", "keltainen" pelto, "valkaisevat" koivut, "kasteinen" ilta. Runon lopussa on ikään kuin synteesi luonnon- ja kansanmaailmasta, joka sisältää lyyrisen sankarin. Sankarin isänmaarakkauden selittämättömyys korostuu. Tämä tunne ei kaunista todellisuutta. Mutta juuri hän, tämä koristamaton todellisuus, on rakkauden arvoinen. Hän on isänmaan ydin.

Vastaus kysymykseen. 3. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Isänmaa" alla olevan runon kanssa A.A. Lohko "Venäjä". Mikä yhdistää nämä teokset? Runon alussa Lermontov toteaa, että hän rakastaa kotimaataan "outolla rakkaudella". Hänen tunteensa ovat selittämättömiä, koska, kuten kirjoittaja itse sanoo, hän pitää siinä paitsi maisemavärien rikkaudesta ja Venäjän luonnon kauneudesta, myös köyhyydestä, kylän elämän arjesta. . Hänen katseensa on suunnattu talonpoikais-Venäjälle, tämän runon lyyrinen sankari on mies, joka katsoo kotimaataan talonpojan silmin. Samaan aikaan Lermontov käyttää tavallista sanastoa käyttämällä sanoja, kuten "hyppy", "tanssi", "muzhichkov", "stomping", "viheltäminen". Venäjän teema on selkeästi esillä myös Blokin teoksissa. Blokin rakkaus on myös erikoinen, outo, koska Lermontovin tavoin hän kääntää katseensa kotimaansa köyhyyteen, köyhyyteen ja jokapäiväiseen elämään. Se mitä hän näkee edessään, hänen kotimaansa, vaikkakin harmaa, täynnä surua, on runoilijalle erittäin tärkeä: Venäjä, köyhä Venäjä, Harmaa majasi ovat minulle, Tuulilaulusi ovat minulle, - Kuin ensimmäiset kyyneleet rakkaus! Mutta jopa tässä kyläelämässä hän onnistui löytämään jotain kirkasta ja kaunista, joka koristaa ja tekee kotimaataan rikkaammaksi: maalatut neulepuikot, kuviolliset laudat, kauniit piirteet. Blockin kuvat ovat todella kauniita ja kauniita. Tässä runossa Blok animoi Venäjää ja maalaa hänet salaperäiseksi naiseksi. Tämä nainen itse on lempeä ja suloinen yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta, mutta "kultaisten vuosien" jälkeen hän on köyhtynyt huomattavasti. Runoilija kirjoittaa, että vaikka mitä, hänen kotimaataan ei menetetä. Lermontovin ja Blokin näkökulmat ovat hyvin samankaltaisia. Runoilijat maalaavat realistista Venäjää ylistäen sen yksinkertaisuutta ja rutiinia. Mutta toisin kuin Lermontov, Blok käyttää runossaan kauniita kuvia, vertaa Venäjää ensimmäisen rakkautensa kyyneliin. Lermontov vain kuvaa kotimaataan, piirtää sen kuvan, ja Blok kertoo meille, että hänen kotimaansa, vaikkakin "köyhä Venäjä", ei koskaan katoa eikä alistu "velhoille".

"Borodino" Todellinen kirjallinen löytö oli "Borodino". Ensimmäistä kertaa venäläisessä kirjallisuudessa suurin historiallinen tapahtuma nähtiin tavallisen osallistujan silmin, havaittiin ja välitettiin ihmisten näkökulmasta. Runoilijan mukaan Venäjän paras on menneisyyttä. Sankarilliset ihmiset, jotka puolustivat ja puolustivat maata vuoden 1812 sodassa, asetetaan vastakkain Lermontovin aikalaisten kanssa. Koko Venäjää kehotetaan muistamaan "Borodinin päivä" yhtenä sankarillisimmista ja suurimmista päivistä. Nykyään runoilijan mukaan mikään ei ole ihmisten muiston arvoista. Luomisaika Runo on kirjoitettu vuonna 1837. Teema Kuva ihmisten saavutuksista Isänmaallinen sota 1812. Mietteitä ihmisten kohtalosta historiassa. Pääajatus (idea) Runoilija vahvistaa ajatuksen ihmisistä historian päähahmona. V. G. Belinskyn mukaan "Borodinon" avainidea on "valitus nykyisestä sukupolvesta, joka on uinumassa toimimattomuudessa, kateus suurelle menneisyydelle, täynnä kunniaa ja suuria tekoja". Poetiikka Runon genre on historiallinen balladi. Runollinen metri on vuorottelu jambisesta pentametristä ja jambisesta trimetristä. Yksinkertainen sotilas kertoo ihmisten saavutuksista, suuresta historiallisesta taistelusta, hänen tarinansa on hämmästyttävä eheys. Sotilas pystyi näkemään tarinassaan paitsi akun, jolla hän oli, eikä vain yhtä taistelun osaa. Hän näkee historiaa, mutta ei komentopaikalta eikä ikuisuuden huipulta, vaan patteristaan. Kertojan yksinkertainen "minä" muuttuu "meiksi": vasaroin kuoren tykkiin tiukasti, Ja ajattelin: Kohtelen ystävääni! Odota hetki, veli, musyu!\Samalla sekunnilla kertojan "minä" sulautui hyökkääjien joukkoon: Menemme murtamaan muuria, Seisomme päällämme Isänmaan puolesta!

Yhdellä sanalla runoilija heijastaa Napoleonin sotilaan koko psykologiaa, joka on tottunut ja tottunut helppoihin voittoihin ja muiden ihmisten omaisuuden nopeisiin takavarikoihin: ... Ja kuultiin ennen aamunkoittoa, Kuinka ranskalainen iloitsi ... viimeisestä: Mutta avoin bivouakkimme oli hiljainen: Kuka siivosi shakon kokonaan pahoinpideltynä, Kuka teroitti pistin, murisi vihaisesti, Puri pitkiä viiksiä. Yksityiskohdista runoilija loi kuvan sotilaiden psykologisesta stressistä ennen kuolevaista, väistämätöntä taistelua. Lermontov valitsee satumaisen taistelun kerronnan tyylin – hänen sankarinsa kuvailee tapahtumia tavallisella kansankielellä. Myös refrääni on tärkeä, mikä on avain runon ymmärtämiseen: Kyllä, meidän aikanamme oli ihmisiä, Ei kuten nykyinen heimo, Bogatyrs - et sinä! Runoilija korostaa loistavan sankarillisen menneisyyden vastakohtaa modernin maailman kanssa, jossa pettymys ja tyhjyys riistävät ihmiseltä voiman. Voimme sanoa, että runon "Borodino" kansanhenki on todellisen palvelun ruumiillistuma korkealle ihanteelle, jota etsii Lermontovin lyyrinen sankari.

1.2.3. Vertaa M.Yu. Lermontovin runoa "Isänmaa" S.A.:n runoon. Yesenin "Goy you, Rus', rakas ...". Millaisena näet näiden kahden runoilijan aseman läheisyyden? *** Goy you, Rus', rakkaani, mökit - kuvan kaapuissa ... Älä näe loppua ja reunaa - Vain sininen imee silmät. Kuten vieraileva pyhiinvaeltaja, katson peltojasi. Ja soivien laitamilla poppelit kuihtuvat. Se tuoksuu omenalta ja hunajalta Kirkoissa sävyisä Vapahtajasi. Ja surina puu-puun takana Niityillä iloista tanssia. Juoksen rypistynyttä tikkaa pitkin Vapauttaakseni vihreän lekhin, Kohtaakseni minua, kuin korvakorut, Tytön nauru soi. Jos pyhä armeija huutaa: "Heitä Rus, asu paratiisissa!" Sanon: "Ei tarvita paratiisia, anna minulle kotimaani." (S.A. Yesenin. 1914)

E Erokhin. Miksi Lermontov kutsuu rakkauttaan kotimaahansa "oudoksi"? (M.Yu. Lermontovin sanoitusten mukaan) Rakkaus isänmaata kohtaan on erityinen tunne, se on luontainen jokaiselle ihmiselle, mutta samalla se on hyvin yksilöllistä. Voiko sitä pitää "outona"? Minusta tuntuu, että tässä on kyse pikemminkin siitä, kuinka runoilija, joka puhui rakkautensa "epätavallisuudesta" kotimaahansa kohtaan, näkee "tavallisen" isänmaallisuuden eli halun nähdä maansa hyveet, positiiviset piirteet. ja ihmisiä. Tietyssä määrin Lermontovin romanttinen maailmankuva määräsi myös hänen "oudon rakkautensa" kotimaahansa. Loppujen lopuksi romantikko vastustaa aina ympäröivää maailmaa, eikä löydä positiivista ihannetta todellisuudessa. Lermontovin sanat kotimaastaan ​​runossa "Hyvästi, pesemätön Venäjä ..." kuulostavat lauseelta. Tämä on "orjien maa, isäntien maa", "sinisten univormujen" maa ja heille omistautunut kansa. Myös hänen sukupolvensa yleinen muotokuva, joka on piirretty runossa "Duma", on armoton. Maan kohtalo on niiden käsissä, jotka "tuastivat" sen, mikä oli Venäjän kunniaa, ja tulevaisuudelle heillä ei ole mitään tarjottavaa. Ehkä nyt tämä arvio näyttää meille liian ankaralta - loppujen lopuksi Lermontov itse, samoin kuin monet muut näkyvät venäläiset, kuuluivat tähän sukupolveen. Mutta käy selvemmäksi, miksi sen ilmaissut henkilö kutsui rakkauttaan isänmaata kohtaan "oudoksi". Tämä selittää myös sen, miksi Lermontov kääntyy menneisyyteen etsiessään sitä, mikä saa hänet todella ylpeäksi maastaan ​​ja sen kansasta, ei löydä ihannetta nykyaikaisuudesta. Siksi venäläisten sotilaiden urotyöstä kertova runo "Borodino" on rakennettu dialogiksi "menneisyyden" ja "nykyisyyden" välillä: "Kyllä, meidän aikanamme oli ihmisiä, / Ei niin kuin nykyinen heimo: / Bogatyrs - et sinä!" Kansallinen luonne paljastuu tässä yksinkertaisen venäläisen sotilaan monologin kautta, jonka rakkaus isänmaata kohtaan on ehdoton ja välinpitämätön. On merkittävää, että tämä runo ei kuulu romanttiseen, se on erittäin realistinen.

Lermontovin kypsin näkemys isänmaallisen tunteen luonteesta heijastuu yhteen hänen viimeisistä runoistaan, jonka otsikko on "isänmaa". Runoilija kiistää edelleen perinteisen käsityksen siitä, mistä ihminen voi rakastaa isänmaataan: "Ei verellä ostettu kunnia, / ei rauha täynnä ylpeyttä luottamusta, / ei vaalittuja legendoja synkästä antiikasta ...". Kaiken tämän sijaan hän toistaa kolme kertaa toisen, hänelle tärkeimmän idean - hänen rakkautensa kotimaahan on "outo". Tästä sanasta tulee avain: rakastan kotimaatani, mutta oudolla rakkaudella! Mieleni ei voita häntä... Mutta rakastan - miksi, en tiedä itse... Isänmaallisuutta ei voi selittää rationaalisesti, mutta se voidaan ilmaista niiden kotimaan kuvien kautta, jotka ovat erityisen läheisiä runoilijan sydämeen. Hänen mielensä edessä välähtävät Venäjän rajattomat avaruudet, maantiet ja "surulliset" kylät. Näistä maalauksista puuttuu paatos, mutta ne ovat kauniita yksinkertaisuudessaan, kuin tavalliset kyläelämän merkit, joihin runoilija tuntee erottamattoman sisäisen yhteyden: ikkunaluukut...". Vain tällainen täydellinen uppoutuminen kansanelämään mahdollistaa kirjailijan todellisen asenteen kotimaahansa ymmärtämisen. Tietysti romanttiselle runoilijalle, aristokraatille on outoa, että näin hän tuntee rakkautta kotimaahansa kohtaan. Mutta ehkä asia ei ole vain hänessä, vaan myös tässä salaperäisessä maassa, josta toinen suuri runoilija, Lermontovin nykyaikainen, hän sanoo: "Et voi ymmärtää Venäjää mielelläsi ..."? Minusta on vaikea väittää tätä vastaan, samoin kuin siitä tosiasiasta, että todellinen isänmaallisuus ei vaadi mitään erityisiä todisteita eikä sitä usein voida selittää ollenkaan.

Sodanvastainen teema "Valerik" Kerran - se oli Gikhamin alla, Kuljemme pimeän metsän läpi; Hengittäen tulta, taivaansininen kirkas holvi paloi yllämme. Meille luvattiin kovaa taistelua. Kaukan Ichkerian vuorilta Jo Tšetšeniassa, väkijoukon veljelliseen kutsuun, rohkeita miehiä kerääntyi. Vedenpaisumusta edeltävien metsien yläpuolella Majakat välkkyivät ympärillä; Ja heidän savunsa käpertyi pylvääksi, se levisi pilviin; Ja metsät heräsivät henkiin; Äänet kutsuivat villisti Vihreiden telttojensa alla. Heti kun saattue pääsi ulos aukiolle, asia alkoi; Chu! he pyytävät aseita takavartiossa; Täällä he kantavat aseita pensaista, Täällä he raahaavat ihmisiä jaloista ja kutsuvat lääkäreitä äänekkäästi; Ja täällä vasemmalla, reunasta, Yhtäkkiä he ryntäsivät puomin voimalla aseisiin; Ja luotien rakeet puiden latvoista satoivat Detachmentin. Edessä, Kaikki on hiljaista - siellä, pensaiden välissä, virtasi puro. Tulemme lähemmäksi. Laukaisi useita kranaatteja; Edelleen edistynyt; ovat hiljaa; Mutta nyt, tukosten yli, Ase näytti loistavan; Sitten välähti kaksi hattua; Ja taas kaikki oli piilossa nurmikolla. Se oli valtava hiljaisuus, se ei kestänyt kauan, mutta [tässä] oudossa odotuksessa Useampi kuin yksi sydän lyö. Yhtäkkiä lentopallo ... katsomme: he makaavat riveissä, mitkä ovat tarpeet? paikalliset rykmentit Ihmiset testasivat... Vihamielisesti, Ystävällisesti! kaikui takaamme. Veri syttyi tuleen rinnassani! Kaikki upseerit ovat edessä... Hevosen selässä ryntäsi raunioihin Joka ei ehtinyt hypätä hevosen selästä... Hurraa - ja se hiljeni - Tikarit ulos, peppuihin! - Ja verilöyly alkoi. Ja kaksi tuntia virran suihkuissa Taistelu kesti. Leikkaa raa'asti Kuten eläimet, hiljaa, rinnat rinnat, Stream ruumiit patotettu. Halusin kauhaa vettä... (Ja kuumuus ja taistelu väsyttivät Minua), mutta mutainen aalto oli lämmin, oli punainen. (...) Ja siellä, kaukana, ristiriitainen harju, mutta ikuisesti ylpeä ja tyyni, Vuoret venyivät - ja Kazbek kimalteli terävällä päällään. Ja salaisella ja sydämellisellä surulla ajattelin: kurja mies. Mitä hän haluaa!.. Taivas on kirkas, Taivaan alla on paljon tilaa kaikille, Mutta lakkaamatta ja turhaan Hän yksin on vihamielinen - miksi?

C3. Todista, että yksi runon "Valerik" runouden piirteistä on genrejen sekoittuminen. C4. Mikä on M. Yu. Lermontovin "sota ja ihmiskunta" -ongelman omaperäisyys ja missä venäläisen kirjallisuuden teoksissa hänen kuuluisaa filosofista pohdiskeluaan tästä aiheesta jatkettiin ja edelleen kehittäminen? M.Yu.Lermontovin teos "Valerik" (1840) on genremuotojen synteesi. Lyyrisen "minän" vetoomus rakkaaseen johdannossa viittaa siihen, että meillä on edessämme viestin genre, joka on yleinen 1800-luvun runoudessa. Sankarin tunnustus olisi voinut kuulua Lermontovin Pechorinille, joka oli menettänyt toivon rakkaudesta ja tehnyt sovinnon kohtalon kanssa: En pyydä Jumalalta onnea \ Ja kestä hiljaa pahaa. Mutta tarina raivokkaasta taistelusta Ichkerian vuoristossa Valerik-joen varrella, jonka nimi - "kuoleman joki" - on sittemmin saanut symbolisen merkityksen, purskahtaa yhtäkkiä sotilaallisen arkielämän kertomuksiin: "He leikkaavat julmasti, / Kuten eläimet, hiljaa, rinnallaan ... ". Tekijän filosofiset pohdiskelut tiivistävät sotilaallisen tragedian katkerat seuraukset: Ajattelin: säälittävä mies.\Mitä hän haluaa!.. taivas on kirkas, Taivaan alla on paljon tilaa kaikille, \Mutta lakkaamatta ja turhaan\ Hän yksin on vihamielinen - miksi? M.Yu. Lermontovin pasifistinen kanta, joka näkyy runossa "Valerik", vahvistaa ajatuksen sodan merkityksettömyydestä. Ylistyslaulujen sankarillinen patos venäläisten aseiden kyvykkyydestä on mennyttä. C4. M.Yu. Lermontovin pasifistinen kanta, joka näkyy runossa "Valerik", vahvistaa ajatuksen sodan merkityksettömyydestä. Ylistyslaulujen sankarillinen patos venäläisten aseiden kyvykkyydestä on mennyttä. Leo Tolstoin Sevastopol Talesissa kirjailijan käsitys sodasta muodostuu - "veressä, kärsimyksessä, kuolemassa". Kertojalle ja sotilaille sota on hulluutta; lukijasta tulee todistaja, kuinka kertojan moraalinen tietoisuus syntyy tuskassa. Krimin kampanjan tapahtumat on omistettu myös N.A. Nekrasovin elegian "Sodan kauhujen kuuntelu ..." (1856). Äidin kyyneleet vastustavat ystävän ja vaimon surua. Äitien suru ei laantu vuosien mittaan ja herättää siksi runoilijan myötätuntoa: He eivät voi nähdä lapsiaan, jotka kuolivat verisellä pellolla. 1900-luvun runoilijan A. T. Tvardovskin runossa "Tiedän, se ei ole minun syytäni ..." on piilotettu kivun tunne, joka ilmaistaan ​​oletushahmossa: "Kyse ei ole siitä, mutta silti, silti, silti .. .” Teoksen pääkonfliktiksi tulee elävien ja kuolleiden vastakkain, joille olemme velkaa.

Sukupolven tragedia

DUMA Valitettavasti katson meidän sukupolveamme! Hänen tulevaisuutensa on joko tyhjä tai synkkä, sillä välin tiedon ja epäilyksen taakan alla Se vanhenee toimimattomuudessa. Olemme rikkaita, tuskin kehdosta lähtien, Isien virheillä ja heidän myöhäisellä mielellään, Ja elämä jo piinaa meitä, kuin tasainen polku ilman päämäärää, Kuin juhlat vieraan lomalla. Häpeällisen välinpitämätön hyvään ja pahaan, kilpailun alussa kuihtumme ilman taistelua; Vaaran edessä häpeällisen pelkurimainen Ja viranomaisten edessä - halveksittavia orjia. Niin laiha hedelmä, kypsynyt ennen aikaansa, ei miellytä meidän makuamme eikä silmiämme, Riippuu kukkien välissä, orvoksi jäänyt muukalainen, Ja heidän kauneutensa hetki on sen syksyn hetki! Me kuivetimme mielen hedelmättömällä tieteellä, Taya kateellisesti naapureista ja ystävistä Hope paras ja jalo ääni Unbelief pilkkasi intohimoja. 1.2.1 Miksi lyyrinen sankari tuomitsee nykyisen sukupolvensa? 1.2.2 Miten runon nimi heijastaa sen sisältöä? 1.2.3 Miten ja miksi Lermontovin duuman sävy muuttuu alusta loppuun? Tuskin koskeimme nautinnon maljaan, mutta emme säästäneet nuoruuden voimaamme; Jokaisesta ilosta, kylläisyyden pelossa, olemme puristaneet parasta mehua ikuisesti. Unelmia runoudesta, taiteen luomisesta Makea ilo ei liikuta mieltämme; Pidämme ahneesti rinnassa loput tunteesta - Ahneuden ja hyödyttömän aarteen hautaama. Ja me vihaamme, ja rakastamme sattumalta, uhraamatta mitään pahuuden tai rakkauden tähden, Ja sielussa vallitsee jonkinlainen salainen kylmyys, Kun tuli kiehuu veressä. Ja esi-isiemme ylelliset huvit ovat meille tylsiä, heidän tunnollinen, lapsellinen irstailunsa; Ja me kiirehdimme hautaan ilman onnea ja ilman kunniaa, katsoen taaksepäin pilkallisesti. Synkän ja pian unohdettavan väkijoukon kanssa Kuljemme maailman yli ilman melua ja jälkiä, jättämättä hedelmällistä ajatusta vuosisadoille, Ei aloitetun työn neroudella. Ja tuhkamme, tuomarin ja kansalaisen ankaruudella, jälkeläinen loukkaa halveksivalla säkeellä, katkeraa pilkkaa petetylle pojalle tuhlatun isän yli. (M. Yu. Lermontov)

Lermontovin teokset heijastavat 1800-luvun 30-luvun, poliittisen reaktion ajan, ajatuksia ja tunnelmia. Pohdintoja hänen sukupolvensa kohtalosta esiintyy Lermontovin kypsissä sanoissa, pettymyksen ja yksinäisyyden motiivit voimistuvat. Samaan aikaan kritiikki maallisen yhteiskunnan henkisyyden puutteesta tulee entistä terävämmäksi, runoilija etsii tasapainoa ja harmoniaa ulkomaailman kanssa eikä löydä niitä. Kipu sukupolvensa kohtalosta, joka on tuomittu elämään ajattomuudessa, inertti sukupolvi, jonka Lermontov ymmärsi parhaiten "duumassa". Runo on sekoitus elegioita ja satiiria. Ensimmäinen ominaisuus ilmaistaan ​​itse teoksen muodossa, sen koossa ja laajuudessa. Toinen on sisällössä, koska kirjoittaja ei vain arvioi sukupolveaan, vaan myös arvostelee sitä omalla kaustisella tavallaan. "Duma" on katsaus sukupolveen sekä sen sisältä että ulkopuolelta. Lermontov korostaa tätä pronomineilla: "sukupolvemme", "elämä jo piinaa meitä", "me kuihtumme ilman taistelua". Ja toisaalta: "sen tulevaisuus", "se vanhenee toimettomuudessa". Kirjoittaja ei esiinny runossa vihaisena syyttäjänä, vaan ihmisenä, joka tuntee kaiken sukupolvensa synnin. Hänen moitteet ovat suurelta osin itseviittaus. Runossa keskustelua ei käytetä vihollisten kanssa, vaan niiden kanssa, jotka pystyvät kuulemaan runoilijan ja jakamaan hänen henkisen etsintönsä. Ei vain elämä ole syyllinen sankarin ongelmiin, vaan hän itse ei täyttänyt kohtaloaan. "Väliönvälisyys", olemassaolon tyhjyyden ja merkityksettömyyden tunne tunkeutuu kaikkiin älyllisen ja henkisen elämän alueisiin, tulee kokonaisvaltaiseksi ja ymmärrettäväksi eri tasoilla: - filosofisella (tulevaisuuden puute ja menneisyyden aavemainen arvo); - ideologinen (tietämystä ja epäilystä pidetään taakana niiden hyödyttömyyden vuoksi); - moraalinen (välinpitämättömyys hyvään ja pahaan); - psykologinen (pelkuruus, kyvyttömyys taistella). Kuitenkin se tosiasia, että "surullinen elegian" saa satiirin piirteitä, todistaa tekijän aseman erityispiirteistä. Hän on närkästynyt, naurettava, mutta siten "vahvistaa tietyn positiivisen ihanteen. Runon finaali sisältää tulevaisuuden teeman - tulevan oikeudenkäynnin. Ja sitten katkera pilkka tulee ainoa mahdollinen ilmaus jälkeläisten asenteesta häntä kohtaan.

1.2.3 Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Duma" N.A.:n samannimisellä runolla. Nekrasov. Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? AJATUKSIA Mitä on kaipuu ja katuminen, mitä on arjen suru, nurina, kyyneleet, katuminen - Mitä kulutamme, mitä kadumme? Onko lyhyen elämän onnettomuus meille kaikista tuskallisin, Ja onni on niin täynnä ja suloinen, Mitä ilman sitä itkeä? ... Hetken uimareita myrskyisellä merellä Maallinen onni on epätäydellinen, Ja olemme olleet saanut tarpeeksi voimaa voittaa maallinen suru. Kärsimämme, kärsimyksemme, Kun kestämme niitä rukoillen, kestäväksi onnen takuuksi Ystävän talossa, pyhässä maassa; Maailma ei ole ikuinen, ihmiset eivät ole ikuisia ... Poistumme hetkellisestä kodista, Sielu lentää rinnasta kuin eteerinen koi, - Ja kaikista kyyneleistä tulee helmiä Loistaa hänen kruununsa säteissä, Ja anna kärsivänä, pehmeämpi kuin ruusu, Hän tasoittaa tietä isänsä taloon. Emmekö usein kävele rohkeasti soisten tundrien ja vuorten yli, kun niiden takaa näyttää meille edes yksi maailma, jossa on hyvä löytää? Miksi murista kärsimyksestä, Miksi et kulje kapinallisen elämän synkkää polkua nurisematta, samalla rohkeudella; Kun, joskus yhtä vaikeaa, Elämän ongelmista ja huolista Se polku ei johda hetkelliseen iloon, Viekö se ikuiseen autuuteen? (N.A. Nekrasov)

"Kuinka usein, kirjavan väkijoukon ympäröimänä" (1840) 1. tammikuuta Kuinka usein, kirkkaan väkijoukon ympäröimänä, Kun edessäni, ikäänkuin unen läpi, Musiikin ja tanssin melulla, Kovetun villin kuiskauksella puheet, Sieluttomien ihmisten kuvat välähtävät ohitse, Kunnollisuuden tiukat naamiot, Kun kylmät käteni koskettavat Kaupunkien kauneuden huolimattomalla rohkeudella Pitkät vapisemattomat kädet, - Ulkonaisesti sukeltaen heidän loistoonsa ja turhamaisuuteensa, hyväilen sielussani vanhaa unelmaa, Pyhät äänet kuolleista vuosista. Ja jos jotenkin hetkeksi onnistun Unohtamaan itseni, - muistolla viimeisestä antiikasta lennätän vapaan, vapaan linnun; Ja näen itseni lapsena; ja kaikkialla alkuperäisiä paikkoja: korkea kartano Ja puutarha tuhoutuneen kasvihuoneen kanssa; Nukkumalampi on peitetty vihreällä ruohoverkolla, Ja lammen takana kylä savuttaa - ja sumuja kohoaa kaukaisuuteen peltojen yläpuolelle. astun pimeälle kujalle; pensaiden läpi Iltasäde näyttää, ja keltaiset lakanat Melu arkojen askeleiden alla. Ja outo melankolia painaa rintaani: ajattelen häntä, itken ja rakastan, rakastan luomukseni unelmia Silmät täynnä taivaansinistä tulta, Vaaleanpunaisella hymyllä, kuin nuori päivä Lehdon takana on ensimmäinen säteily. Joten ihmeellisen valtakunnan kaikkivaltias mestari - Vietin pitkiä tunteja yksin, Ja heidän muistonsa elää yhä tuskallisten epäilyjen ja intohimojen myrskyn alla, Kuin tuore saari harmittomana merien keskellä Kukkii märässä erämaassaan. Kun tajuihini tullessani tunnistan petoksen, Ja ihmisjoukon melu pelottaa unelmani pois, Kutsumaton vieras lomalla, Voi kuinka haluan nolata heidän iloisuuttaan, ja heittää rohkeasti rautaisen säkeen heidän silmiinsä, katkeruudesta ja vihasta tulvii! .. Kaksi maailmaa - erottava piirre romantiikkaa. Ja tässä mielessä meillä on edessämme oppikirjaesimerkki todellisen maailman – tekopyhään, sieluttoman, lyyriselle sankarille vieraalle – ja kauniin unen maailman vastakkainasettelusta, jossa hän on vapaa ja onnellinen. Kun puhutaan todellisesta maailmasta, joka on vieras lyyriselle sankarille ja joka on luotu ensimmäisissä säkeissä, on tärkeää muistaa naamiaisen kuva - petos, "valon" tekopyhyys. Todelliset tunteet ovat siinä mahdottomia: kädet "värisevät", mikä tarkoittaa, että rakkaus on väärää. "Äänet" muuttuvat "musiikin ja tanssin meluksi", "kovettuneiden puheiden villiksi kuiskauksiksi". Tämä maailma luo monimuotoisuuden tunteen. Glitter on todellisen maailman ainoa värinimitys. Todellinen maailma täynnä "sieluttomia" ihmisiä. Sitä vastoin ihanteellinen maailma on puhtaasti lyyrisen sankarin "sielun" maailma. Hänen kaunis unelmansa.

Osallistuminen "toiseen" maailmaan, unelmien maailmaan, samoin kuin valheiden hylkääminen ja todellisuuden tekopyhyys ovat syy lyyrisen sankarin yksinäisyyteen. Tässä suhteessa olennaisimmat tulevat maanpakoon ja yksinäisyyden motiivista ihmisjoukossa, joka ei kykene ymmärtämään ja arvostamaan lyyristä sankaria (tammikuu 1831). Runo koostuu kahdesta osasta. Tämä runo nostaa esiin saman teeman kuin "duumassa" - nyky-yhteiskunnan analyysissä. Ensimmäinen osa on omistettu "suuren maailman" ylimielisten, henkisesti köyhien ihmisten kuvalle. "Kirjassa väkijoukossa" soivat "karkaistuja puheita", "sieluttomien ihmisten kuvat välkkyvät". Runoilija on hengellisesti vieras näille "kunnioituksen tiukentuneille naamioille". Valheet ja epärehelliset suhteet miehen ja naisen välillä maailmassa ovat Lermontoville inhottavia. Täällä ei ole todellista rakkautta, kaiken määrää raha ja arvo. Unohdakseen, pitääkseen tauon "loistosta ja vilskeestä" runoilija sukeltaa sydäntä lähellä oleviin lapsuuden ja nuoruuden ajan muistoihin. Tässä satiiri väistyy elgialle. Lermontov on vakuuttunut siitä, että on mahdotonta elää yhdellä kiintymyksellä "äskeiseen antiikkaan". Miellyttävät unet menneisyydestä ovat petosta tai pikemminkin itsepetosta. Siksi Lermontov huudahtaa: "... tulen järkiini, tunnistan petoksen ...". Runo päättyy vihaiseen haasteeseen tekopyhyyden ja pahan maailmalle, protestiin sielutonta "valoa" vastaan.

Yksinäisyyden, maanpaon, vaeltamisen motiivi

Yksinäisyyden, maanpaon, vaeltamisen motiivi Yksinäisyyden teema on yksi Lermontovin sanoitusten johtavista. Lermontov on romanttinen runoilija, joten usein hänen runojensa lyyrinen sankari on yksinäinen, ylpeä henkilö, joka vastustaa yhteiskuntaa, jonka kanssa hän on ratkaisemattomassa konfliktissa. Hänellä ei ole ystävää, joka voisi tukea häntä "hengellisen vaikeuden hetkellä", hänellä ei ole rakastajaa. Hän on yksin joukossa, ja toisinaan hänen yksinäisyytensä saavuttaa yleismaailmallisen mittakaavan. "Cliff" (1841), "Face in the North..." (1841), "Leaf" (1841) Näissä säkeissä yksinäisyyden motiivi ilmaistaan ​​joko onnettomana rakkautena tai inhimillisten siteiden hauraudessa. "Kuinka usein kirjavan väkijoukon ympäröimänä..." (1840) Sankari kyllästyy ballissa "kirjavan väkijoukon", "kovettuneiden puheiden villiin kuiskauksiin", "sieluttomien ihmisten kuvien" joukossa, "vedettyjen säädyllisyyteen". naamarit”. Runoilijalla on halu haastaa tämä sieluton naamiomaailma. "Ja se on tylsää ja surullista..." (1840) Lyyrinen sankari ei löydä onnea rakkaudesta eikä ystävyydestä, menettää uskonsa itseensä ja elämään, hänen toivonsa toiveiden täyttymisestä katoaa: "... mitä hyvää onko turhaa ja ikuista haluta?..." "Käyn yksin tiellä..." (1841) Tässä lyyrinen sankari on yksin koko maailman edessä, maailmankaikkeuden edessä. Yksinäisen vaeltamisen motiivit kuulostavat selkeästi. henkinen tyhjyys, synkkä epätoivo. Balladi "Ilmalaiva" (1840) Runoilija viittaa Napoleonin kuvaan piirtäen perinteisen kuvan romanttisesta sankarista, jonka tragedia on, että hän ei löydä itselleen paikkaa ihmisten maailmasta. Napoleon vastustaa koko maailmaa (hänellä ei ole lepoa edes kuoleman jälkeen). Runon ilmalaiva on elävä symboli yksinäisyydestä. Pakotuksen motiivi ja sitä lähellä oleva vaeltamisen, vaeltamisen, kodittomuuden motiivi ("Pilveissä" "ikuiset vaeltajat", "taivaan pilvet" verrataan maanpakoon, lyyriseen sankariin) liittyy luonnollisesti yksinäisyyden motiiviin. . Yksinäisyyden motiivi liittyy traagisen valinnan motiiviin.

Purje Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi Meren sinisessä sumussa!... Mitä hän etsii kaukaisesta maasta? Mitä hän heitti kotimaassaan? ... Aallot leikkivät - tuuli viheltää, Ja masto taipuu ja piiloutuu ... Voi, - hän ei etsi onnea eikä pakene onnea! Hänen alapuolellaan on taivaansinistä kirkkaampi puro, Hänen yläpuolellaan kultainen auringonsäde... Ja hän kapinallinen pyytää myrskyjä, Kuin myrskyissä olisi rauhaa! (M.Yu. Lermontov, 1832) Lermontovin runouden onnenetsintä liittyy usein siitä pakenemiseen. Varhaisessa runossaan "Purje", joka on kirjoitettu vuonna 1832, Lermontovilla on ajatus vastakkaisten periaatteiden yhtenäisyydestä. Myrsky ja tyyneys yhdistyvät tässä, elämän tarkoituksen etsiminen ja ikuinen tyytymättömyys löydettyyn. Merkittävämpää runossa on elämän tarkoituksen etsintä ja ihmishengen ristiriitaisen vapauden ilmaisu, sen ikuinen harmonian etsintä. Runossa ei ole selkeitä kuvia, mutta hämäriä, ei täysin määriteltyjä kuvia annetaan. Emme näe valkoista purjetta. Se vain "valkoutuu" jossain kaukana, "meren sinisessä sumussa". Seuraava on vain joukko kysymyksiä. Missä hän ui, mitä hän etsii, mihin ihminen pyrkii? Heillä ei ole vastausta. Ja meri ja taivas ja avaruus ja sumu - kaikki tämä herättää ilon tunteen, mutta myös tuskallisen yksinäisyyden tunteen, jonkin kauniin saavuttamattomuuden. Tämä on filosofinen runo ihmisen ikuisesta tyytymättömyydestä, hänen elämän tarkoituksen etsinnästä, taistelusta.

Menen ulos yksin tiellä Menen yksin tiellä; Sumun läpi kiiltävä polku loistaa; Yö on hiljainen. Aavikko kuuntelee Jumalaa, ja tähti puhuu tähdelle. Taivaassa juhlallisesti ja upeasti! Maa nukkuu sinisen loisteessa... Miksi se on minulle niin tuskallista ja vaikeaa? Odottaa mitä? kadunko mitään? En odota elämältä mitään, enkä ole yhtään sääli menneisyyttä kohtaan; Etsin vapautta ja rauhaa! Haluaisin unohtaa ja nukahtaa! Mutta ei sillä haudan kylmällä unella... Haluaisin nukahtaa näin ikuisesti, jotta voiman elämä torkkuisi rinnassani, jotta rintakehäni kohoaa hiljaa hengittäen; Että koko yön, koko päivän, kuuloani vaalia, suloinen ääni lauloi minulle rakkaudesta, jotta tumma tammi, ikuisesti vihreä, taipuisi ja kahisi yläpuolellani. Lyyrisen sankarin sisäinen tila, jota leimaa henkinen ristiriita, vastustaa rauhaa ja hyvyyttä, joka vallitsee kommunikaatiota ja harmoniaa täynnä olevassa maailmankaikkeudessa. Ensimmäisellä rivillä esiintyy lyyrisen äänen kantaja - "minä" ja puhuu yksinäisyydestään. Lyyrinen kertoja on avoimessa, avoimessa maailmassa. Hänen edessään on loputon tie, joka on suunnattu kaukaisuuteen, hänen yläpuolellaan on avoin taivas. Sankari on henkilö, joka on upotettu luonnon avoimiin ja vapaisiin elementteihin. Ensimmäisessä säkeessä sankari mainitaan vain ensimmäisessä säkeessä, ja seuraavat kolme ovat omistettu luonnonmaailmalle. Runon todellinen maisema johdattaa meidät Kaukasiaan. Tässä erämaassa on kaksi semanttista piirrettä: ensinnäkin se on kaupunkia ja koko ihmisen luomaa sosiaalisen pahan maailmaa vastustava tila; toiseksi se on avoin tila. Lermontovin erämaa on merkki rajattomuudesta. Jos sana "tie" sisältää äärettömän pituuden merkityksen, niin aavikko on valtava laajuus. Tässä runossa taivas ei ole hiljaa, se "puhuu" ja maa "kuulee" sitä. Sankari kuulee kuulumattoman, näkee näkymätön, hänellä on kyky hienovaraiseen, aistilliseen keskinäiseen ymmärrykseen. Toinen säkeistö on omistettu suhteelle, joka syntyy runoilijan ja ympäröivän maan välillä. Ympäröivästä maailmasta sanotaan, että se on kaunista: "Taivaassa on juhlallista ja ihanaa." Miltä lyyrinen sankari tuntuu tässä maailmassa? tyytymätön hän epäilee tulevaisuutta ("Mitä odotan?") Ja katkerasti muistelee menneisyyttä ("Patun mitä?"). Kolmas säkeistö. Tässä näemme sankarin halun paeta väliaikaisesta maailmasta. "En odota elämältä mitään minä" - tulevaisuuden hylkääminen, "Ja minä älä sääli menneisyyttä ollenkaan" - menneisyyden hylkääminen. Sen sijaan runoilija haluaisi sulautua luonnon ikuiseen maailmaan ja liittyä hänen voimaa täynnä olevaan uneen. Stanzas neljä ja viisi paljastavat yksityiskohtaisesti tämän ihanteen, joka on uusi Lermontovin sankarille. Unelma, josta hän haaveilee, ei ole "haudan kylmä unelma", vaan elinvoiman täyteys. Viimeinen (viides) säkeistö yhdistää toivon rakkaudesta ("suloinen ääni lauloi minulle rakkaudesta"), eli henkilökohtaisen onnen saavuttamisen ja sulautumisen mytologisen ja kosmisen elämän kuviin. Tammi, jonka juurella runoilija haluaisi sukeltaa elämäntäytteiseen uneen, on monien mytologisten järjestelmien tuntema kosminen kuva taivaan ja maan yhdistävästä maailmanpuusta.

Miten yksinäisyyden teema paljastuu Lermontovin runossa "Menen yksin tielle"? Runo kuuluu runoilijan työn myöhäiseen ajanjaksoon, ja siinä yhdistyvät Lermontovin sanoitusten pääaiheet (yksinäisyys, pettymys, suru, kuolema). Aivan ensimmäinen rivi puhuu lyyrisen sankarin yksinäisyydestä; tunnelmaa korostavat lekseemit "yksi", "piilevä polku", "aavikko": sankari astuu avoimeen, avoimeen maailmaan. Sanat "tie", "tie" viittaavat filosofinen käsite"elämänpolku" on vaikea, sankari kulkee yksin. Toisessa säkeessä asetetaan vastakkain sankarin ulkoinen maailma ja sisäinen tunne, luonnon rauhallisen harmonisen maailman ("Taivaassa juhlallisesti ja ihmeellisesti", "... maa nukkuu") ja syvän kontrasti. lyyrisen sankarin tyytymättömyys, pyrkimys liittyä rauhalliseen ulkomaailmaan, murtautuminen sisäisen yksinäisyyden maailmasta, jossa se on "tuskallista" ja "vaikeaa". Tätä halua korostavat kolmannen säkeistön huutointonaatiot ("Etsin vapautta ja rauhaa!", "Haluaisin unohtaa itseni ja nukahtaa!"). Tämän runon vapauden käsite eroaa siitä, jonka Lermontov tähän sanaan esitti varhaiset sanoitukset. Silloin vapaus merkitsi kapinaa, se rinnastettiin taisteluun (kuten runossa "Purje"), nyt vapaus on rauhaa, harmoniaa luonnon kanssa. Lisäksi säkeistöjen 1 - 3 syntaksi viittaa sisäisen ja ulkoisen maailman epäharmoniaan: yksi ajatus jaetaan jatkuvasti useisiin lauseisiin käyttämällä puolipistettä; toisessa säkeessä sankarin hermotila saa hänet esittämään kolme kysymystä, jotka ilmaisevat yhtä tilaa: Miksi se on minulle niin tuskallista ja vaikeaa? Odottaa mitä? kadunko mitään? 4-5 säkeistössä lyyrinen sankari luo ihanteellisen, kuvitteellisen maailman: hän ei enää pyydä Jumalalta kuolemaa (kuten runossa "Kiitollisuus"), vaan kaipaa pysyä hengissä ("... Niin että elämänvoimat torkkuvat hänen sisällään rinnassa"), mutta rauhoittunut eikä enää reagoinut maallisiin intohimoihin. Runon lopussa elämän tarkoituksen teema ohitetaan: runoilija kutsuu luontoa ja rakkautta korkeimpiin arvoihin.

M.Yu. Lermontov "Enkeli" Enkeli lensi keskiyön taivaalla, ja hän lauloi hiljaisen laulun; Ja kuu, ja tähdet ja pilvet joukossa Kuuntelivat tuota pyhän laulua. Hän lauloi synnittömien henkien autuudesta paratiisipuutarhojen pensaiden alla; Hän lauloi Suuresta Jumalasta, ja Hänen ylistyksensä oli teeskentelemätöntä. Hän kantoi nuorta sielua sylissään Surun ja kyyneleiden maailmaan. Ja hänen laulunsa ääni nuoressa sielussa säilyi - ilman sanoja, mutta elävänä. Ja kauan hän viipyi maailmassa, täynnä ihmeellistä halua, Ja taivaan äänet eivät voineet korvata Hänen tylsiä maan laulujaan. 1831 1.2.1 Miten maallinen ja taivaallinen maailma korreloivat M.Yun runossa. Lermontov "enkeli" Todista, että runo perustuu "kahden maailman" romanttiseen periaatteeseen. 1.2.3. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Enkeli" runolla A.K. Tolstoi "Sielu lensi hiljaa taivaaseen ..." Miten nämä teokset ovat samanlaisia ​​ja miten ne eroavat toisistaan? Mitä kuvitteellista kieltä näissä runoissa käytetään? Mitkä ovat niiden tehtävät? A.K. Tolstoi "Sielu lensi hiljaa ylös taivaaseen..." Sielu lensi hiljaa ylös taivaaseen, Surullisiin laaksoihin se laski silmäripsensä; Kyyneleet, jotka putosivat niistä avaruudessa kuin tähdet, Kevyet ja pitkät, riippuivat hänen takanaan nauhana. Hänet tavannut valoisat kysyivät häneltä hiljaa: ”Miksi hän on niin surullinen? Ja mitä nämä kyyneleet silmissä ovat? Hän vastasi heille: ”En unohtanut maata, jätin sinne paljon kärsimystä ja surua. Täällä kuuntelen vain autuuden ja ilon kasvoja, Vanhurskaat sielut eivät tunne surua eivätkä pahuutta - Oi, anna minun mennä taas, Luoja, maan päälle, Joku olisi hyvä katua ja lohduttaa. 1858

enkelin KUVA "Enkeli" M. Yu. Lermontov Enkeli lensi läpi keskiyön taivaan Ja hän lauloi hiljaisen laulun. Ja kuu, ja tähdet ja pilvet joukossa Kuuntelivat tuota pyhän laulua. Hän lauloi synnittömien henkien autuudesta Eedenin puutarhojen pensaiden alla. Hän lauloi Suuresta Jumalasta, ja Hänen ylistyksensä oli teeskentelemätöntä. Hän kantoi nuorta sielua sylissään Surun ja kyyneleiden maailmaan, Ja hänen laulunsa ääni nuoressa sielussa pysyi ilman sanoja, mutta elossa, Ja kauan hän viipyi maailmassa täynnä ihmeellistä halua, ja maan tylsät laulut eivät voineet korvata taivaan ääniä. Kristilliset motiivit M.Yun työssä. Lermontov on erittäin syvä ja monipuolinen aihe. Se sisältää uskonnollisia, raamatullisia aiheita, teomakisia ja demonisia teemoja. "Enkeli" on salaperäisin runo, jonka Lermontov kirjoitti 16-vuotiaana vuonna 1831. Se kertoo uuden ihmisen syntymästä, jonka sielua enkeli kantaa yhdistääkseen sen ruumiiseen jo ennen lapsen syntymää. Tällä salaperäisellä yömatkalla enkeli laulaa hämmästyttävän kauniin laulun, jossa hän ylistää vanhurskaan elämän hyveitä ja lupaa ikuisen paratiisin vielä synnittömälle vauvan sielulle. Maallisen elämän realiteetit ovat kuitenkin hyvin kaukana taivaallisesta autuudesta; lapsuudesta lähtien lapsi joutuu kohtaamaan kipua ja nöyryytystä, surua ja kyyneleitä. Mutta enkelin taikalaulun kaiku säilyi ikuisesti ihmisen sielussa, ja hän kantoi sitä koko pitkän elämänsä ajan. Näyttää siltä, ​​että runossa laulettu enkelin kuva on Lermontovin sielun kuva, joka etsii unelmiensa ja ihanteidensa ruumiillistumaa. Taivaallisen ja maallisen elämän vastakohtaa käyttämällä Mikhail Lermontov onnistui saavuttamaan hämmästyttävän kontrastin, joka kuitenkin erottuu pehmeydestä ja keveydestä. Kuitenkin itse runossa viiva vedetään hyvin selvästi kahden maailman välille, jotka leikkaavat vasta ihmisen syntymän ja kuoleman aikana. Jos tarkastelemme tätä teosta filosofisesta näkökulmasta, tulee ilmeiseksi, että nuori Lermontov on idealisti. Hän on vakuuttunut siitä, että ihminen tulee tähän maailmaan kärsimään, ja tämä puhdistaa hänen oman sielunsa. Vain tässä tapauksessa hän voi palata sinne, mistä enkeli toi hänet löytääkseen ikuisen rauhan. Ja jotta ihminen voisi pyrkiä elämään Jumalan lakien mukaan, hänen sielussaan, kuin lumoava pakkomielle, jää muisto enkelin laulusta, joka antaa hänelle ilon ja olemisen äärettömyyden tunteen. On huomionarvoista, että runo "Enkeli" alkaa sanalla "taivas", joka samaistuu johonkin jumalalliseen ja ylevään, ja päättyy sanaan "maa", joka symboloi paitsi olemassaolon haurautta myös ihmiselämän loppua. . Samanaikaisesti eräänlainen refreeni jokaisen nelisävyn viimeisen rivin muodossa näyttää muistuttavan, että ihmisen oleskelu maan päällä ruumiillisessa kuoressa on vain tilapäinen ilmiö ja kuolemaan tulee suhtautua helposti, ilman pelkoa ja surua. . Loppujen lopuksi sielun elämä on ikuista, eikä kukaan voi muuttaa tätä asioiden järjestystä.

A. Koriste "Tussel enkeli" Koristetulla joulukuusella Ja leikkivien lasten luona Enkeli katsoo tiiviisti suljettujen ovien halkeaman läpi. Ja lastenhoitaja lämmittää lastenhuoneen uunin, Tuli rätisee, se palaa kirkkaasti ... Mutta enkeli sulaa. Hän on saksalainen. Hän ei ole loukkaantunut ja lämmin. Ensin vauvan siivet sulavat, Pää putoaa taaksepäin, Sokerijalat murtuvat Ja ne makaavat suloisessa lätäkössä... Sitten lätäkkö kuivui. Emäntä etsii - hän ei ole siellä ... Ja vanha lastenhoitaja kuuroi, murisee, ei muista mitään ... Murtu, sulaa ja kuole, Hauraiden unelmien luominen, Tapahtumien kirkkaan liekin alla, Rumin alla maallisesta hälinästä! Niin! Tuhoa! Mitä hyötyä sinusta on? Anna vain kerran, menneisyyteen hengittäen, tuhma tyttö - sielu itkee hiljaa sinusta... A. Blokin runo "Leaf Angel" on runollinen vastaus L. Andreevin tarinaan "Enkeli", kuva enkeli soi siinä symbolisesti. Keskeisenä motiivina on, että unelma, sysäys ylevään kohoaa ihmisen maallisen arjen yläpuolelle. Kuva sulavasta enkelistä korostaa kuitenkin maallisen olemassaolon traagista toivottomuutta. Enkelistä ei ole jäljellä mitään, joka ilmentää kaikkea puhdasta ja kaunista - heti kun sielu säilyttää muistoja tästä, tallaa loput kaikki hauraat unelmat. Aleksanteri Pushkin Eedenin ovella loisti lempeä enkeli pää roikkuen, Ja synkkä ja kapinallinen demoni lensi helvetin kuilun yli. Kieltämisen henki, epäilyksen henki Tuijottaen puhdasta henkeä Ja tahattomasti herkkä hellyys Ensimmäistä kertaa epämääräisesti tunnistettu. "Anteeksi", hän sanoi, "Minä näin sinut, ja sinä loistit minulle syystä: en vihannut kaikkea taivaalla, en halveksinut kaikkea maailmassa. enkeli, jolla on kumara pää. Heti kapinallinen demoni ilmestyy lentää helvetin kuilun yli Enkeliä verrataan puhtaaseen henkeen ja demonia kieltämisen ja epäilyn henkeen. Tämä on romantiikkaan liittyvä lyyrinen runo. Jos teoksen alussa on kahden kuvan vertailua, sitten lopussa demoni pyytää enkeliltä anteeksi. Hän sanoo, ettei hän itse asiassa ole niin paha kuin kaikki kuvittelevat hänet. Demoni ei halveksinut ja vihannut kaikkea. Seurauksena hyvä kuitenkin voitti eikä edes "synkkä demoni" voinut vastustaa " lempeää enkeliä".

JA tylsää ja surullista Ja tylsää ja surullista, eikä ketään ojena kättä Hengellisen vastoinkäymisen hetkellä... Halu!., mitä hyötyä on turhasta ja ikuista toivomista? Rakastaa... mutta ketä? ., hetkeksi - se ei ole vaivan arvoista, Mutta on mahdotonta rakastaa ikuisesti. Katsotko itseäsi? - menneisyydestä ei ole jälkeäkään: Ja ilo ja kärsimys, ja kaikki siellä on merkityksetöntä ... Mikä on intohimo? - loppujen lopuksi ennemmin tai myöhemmin heidän makea sairautensa katoaa järjen sanasta; Ja elämä, kun katsot ympärillesi kylmällä huomiolla - Sellainen tyhjä ja typerä vitsi... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Miten runo paljastaa ajan teeman? 1.2.2. Mitkä ovat runon sävellyksen piirteet? 1.2.3. Miksi lyyrinen sankari ei löydä hengellistä tukea niistä arvoista, jotka on nimetty runossa? 1.2.4. Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Sekä tylsää että surullista" runolla A.S. Pushkin "lahja turhaan, vahingossa lahja ..." Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? *** Lahja turhaan, satunnainen lahja, Elämä, miksi sinut on annettu minulle? Tai miksi salainen kohtalo tuomitsee sinut kuolemaan? Kuka kutsui minut vihamielisyydellä merkityksettömyydestä, täytti sieluni intohimolla, kiihotti mieleni epäilyksellä? (A.S. Pushkin)

Kerjäläinen Pyhän luostarin porteilla seisoi almua pyytäen Köyhä oli kuihtunut, vähän elossa Ilosta, janosta ja kärsimyksestä. Hän pyysi vain palan leipää, ja hänen katseensa osoitti elävää kärsimystä, ja joku pani kiven hänen ojennettuun käteensä. Niinpä rukoilin rakkautesi puolesta katkerain kyynelein, ahdistuksella; Joten parhaat tunteeni ovat petetty ikuisesti! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Mikä on tämän runon sävellyksen omaperäisyys? 2. Miksi runon lyyrinen sankari vertaa itseään kerjäläiseen? 3. Vertaa M.Yun runoja. Lermontov "Kerjäläinen" ja N.A. Nekrasov "Varas". Mitä eroa näillä runoilla on? VARAS, joka kiirehti juhliin likaisen kadun varrella, eilen minuun iski ruma kohtaus: Kauppias, jolta rulla varastettiin, vapisevana ja kalpeana, yhtäkkiä huusi ja itki Ja ryntäsi tarjottimelta huusi: " Pysäytä varas!" Ja varas piiritettiin ja pysähtyi pian. Purettu kalakki vapisi kädessään; Hän oli ilman saappaita, reikäisessä takissa; Kasvot näkyivät äskettäin sairastuneen sairauden jälki, Häpeä, epätoivo, rukous ja pelko... Poliisi tuli, joskus kutsuttiin, Hän valitsi kuulustelupisteet, erinomaisen tiukat, Ja varas vietiin juhlallisesti kortteliin. Huusin valmentajalle: "Mene matkaan!" - Ja kiirehdin tuomaan rukouksen Jumalalle siitä tosiasiasta, että minulla on perinnöllinen ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Mikä on tämän runon nimen "Kerjäläinen" symbolinen merkitys? Sanan "kerjäläinen" suora merkitys liittyy köyhien nimeämiseen, joka pyytää "pala leipää" "pyhän luostarin porteilla". Juuri tämä on "kerjäläisen" käsitteen merkitys kahdessa ensimmäisessä säkeessä. Synonyymi sanalle "kerjäläinen" on ilmaus "köyhä kerjäläinen". Kuitenkin viimeisessä säkeistössä sanan "kerjäläinen!" saa subjektiivisen merkityksen. Lyyrinen sankari vertaa itseään "kerjäläiseen". "Kerjäläisen" käsitteen moniselitteisyys ilmenee myös siinä, että lyyrinen "minä" ei ole vain henkilö, jolta on riistetty rakkaus. Tämä on se, joka "keräsi rakkautta", mutta joutui parhaimmissa tunteissaan petettyyn, kuin köyhä mies, joka pyysi leipää ja sai vastineeksi kiven. Sanat "leipä" ja "kivi" elämän ja kuoleman symboleina tuovat runon runollisen maailman lähemmäksi raamatullista kontekstia. Siksi lyyriselle "minälle" rakkauden ("leivän") poissaolo ja sen korvaaminen "kivellä" merkitsevät kuolemaa ja lisäävät runon dramaattista patosta.

1.2.1 Kuvaile A.S.:n lyyrisen sankarin tunnelmaa. Pushkin. 1.2.2 Mikä on runon "Pilvi" sävellyksen omaperäisyys? 1.2.3 Miten luonnon ja ihmisen maailma korreloivat Pushkinin "Pilvessä"? 1.2.4 Vertaa runoa A.S. Pushkinin "Pilvi" alla olevalla M.Yun runolla. Lermontov "Pilvet". Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? PILVI Hajallaan olevan myrskyn viimeinen pilvi! Sinä yksin rynnät kirkkaan taivaansinisen läpi, sinä yksin luot synkän varjon, sinä yksin suret riemukasta päivää. Peitit hiljattain taivaan ympärillesi, ja salama kietoi ympärillesi uhkaavasti; Ja sinä annoit salaperäisen ukkonen ja kastelit ahneen maan sateella. Riittää, piiloon! Aika on kulunut, maa on virkistynyt ja myrsky ryntänyt ohi, Ja tuuli hyväilee puiden lehtiä, karkottaa sinut tyyneltä taivaalta. (A.S. Pushkin) PILVET Taivaalliset pilvet, ikuiset vaeltajat! Steppen taivaansininen, helmiketju Kiipeä sinua, ikään kuin minä karkoittaisin suloisesta pohjoisesta kohti etelää. Kuka ajaa sinua: onko se kohtalon päätös? Onko kateus salainen? onko pahuus auki? Vai rasittaako rikollisuus sinua? Tai myrkyllistä ystävien panettelua? Ei, olet kyllästynyt karuihin peltoihin... Intohimot ovat vieraita sinulle ja kärsimys on vieras; Ikuisesti kylmä, ikuisesti vapaa, Sinulla ei ole kotimaata, sinulla ei ole pakkosiirtolaisuutta. (M. Yu. Lermontov)

Lermontovin pilvet. Vaelluksen teema on maailmankirjallisuuden historian tärkein teema. Vaeltaminen on peruuttamatonta hylkäämistä kaikesta maallisesta, almujen elämää ja jatkuvaa matkaa pyhästä paikasta toiseen. Runoilija itse oli myös tietoinen itsestään "vaeltajana". Pilviin vetoomuksen muodossa kirjoitettu runo heijastaa lyyrisen sankarin ja pilvien kuvien psykologista rinnakkaisuutta. Kolme säkeistöä ilmaisee lyyrisen sankarin ajatusten dynamiikkaa ja hänen tunnetilan muutosta: itsensä vertaamisesta tuulen ajamiin pilviin, katkeruuden ilmaisemiseen isänmaan erosta ja itsensä vastustamisesta pilvien kanssa. Pilvet - kylmä, vapaa, välinpitämätön, välinpitämätön; lyyrinen sankari kärsii syvästi vainosta ja maanpaosta, ei ole vapaa. Kirjakeinojen käyttö (pakolaiset, kohtalo, päätös, vetovoima, rikos, panettelu, tylsyys, hedelmättömät kentät, maanpako) ja tunne-arvioivaa sanastoa [sininen (aro), helmi (ketju), rakas (pohjoinen), myrkyllinen panettelu, hedelmätön (kentät), avoin (pahuus), salainen kateus, rikollisuus) heijastelee runon korkeaa ideologista suuntausta ja sen kiihtynyttä tunnesävyä. Runotekstille on ominaista erilaisten figuratiivisten ja ilmaisuvälineiden käyttö: personifikaatiot (pilvet ovat ikuisia vaeltajia), epiteetit (sininen, helmi, myrkyllinen jne.), vertailut (Kiirät kuin minä, maanpaossa ...), kuvaannollisia parafraaseja (rakas pohjoinen on Pietari, eteläpuoli on Kaukasus, taivaansininen aro on taivas, helmiketju on pilviä), retorisia kysymyksiä ja syntaktista rinnakkaisuutta (Kuka ajaa sinua? ystävät panettelut myrkyllistä?); toiston vastaanotto: ulkomaalainen (2), ikuisesti (2), ei (2). Kaikki tämä toimii keinona emotionaalisesti ja semanttisesti vahvistaa kirjailijan yksilöllistä esteettistä maailmannäkemystä, jolloin lukija voi liittyä häneen. . Lyyrisen sankarin pilviin käännetty monologi mahdollistaa tekijän kiihtyneen tunnetilan välittämisen taiteellisessa muodossa M. Yu. Lermontovin runoudelle ominaisen psykologisen rinnakkaisuuden tekniikan ansiosta.

KLISKEJÄ vertailua varten 1. Teoksia (runoja, katkelmia, katkelmia) yhdistää motiivi (teema) ... 2. Sama teema kahdessa teoksessa (runot, katkelmat, katkelmat) paljastuu täysin eri tavoin ja kehittyy vastakkaisilla puolilla . 3. Molemmille teoksille (runot, katkelmat, katkelmat) on tunnusomaista vielä yksi piirre. 4. Huomattakoon vielä yksi merkittävä ero... 5. Erot runoissa ilmenevät paitsi emotionaalisessa värityksessä, paatosessa myös teosten rakenteessa ja muodossa. 6. Myös runojen rytminen soundi on kontrastinen. Runoilijoiden valitsemat runolliset ulottuvuudet välittävät... (dynamiikka, liike; sileys, melodisuus) 7. Toisin kuin ensimmäisessä, toisessa runossa on ... 8. Runot ovat suurelta osin vastakkaisia, ja kirjoittaja esittää tunteiden kontrastin perusta .: rakkaus ja rakastuminen). Näiden tunteiden erot johtuvat lyyristen hahmojen eroista. 9. Runot ..., se näyttäisi olevan sama asia, mutta kuinka eri tavalla lyyrisen sankarin asema ja täysin erilaiset tunnelmat niissä esitetään. 10. Minusta näyttää siltä, ​​että molempien teosten (runot, katkelmat, otteet) vertailusta voidaan tehdä seuraava johtopäätös.

On puheita - merkitys on tumma tai merkityksetön, mutta niitä on mahdotonta kuunnella ilman jännitystä. Kuinka täynnä heidän ääniään onkaan halun hulluus! Niissä on eron kyyneleitä, heissä jäähyväisten jännitystä. Ei kohtaa vastausta Keskellä maailman melua liekistä ja valosta Syntynyt sana; Mutta temppelissä, keskellä taistelua Ja missä ikinä olenkaan, häntä kuullen, tunnen hänet kaikkialla. Lopettamatta rukousta, minä vastaan ​​tuohon ääneen, ja kiiruhdan taistelusta häntä vastaan. (M.Yu. Lermontov) Työ ei sisälly KIM GIA:aan luokan 9 valmistuneille, se on annettu koulutuksen käsikirjassa. 1.2.1 Mikä rooli on M.Yun runossa? Lermontov "On puheita - tarkoittaa ..." toimiiko kontrastitekniikka? 1.2.2 Mitä "sanaa" runoilija laulaa? 1.2.3 Mikä on M.Yun runon lyyrinen sankari? Lermontov? 1.2.4 Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "On puheita - tarkoittaa ..." lainatulla A.A.:n runolla. Fet "Yhdellä painalluksella ajaa elävä torni...", Mihin johtopäätöksiin tämä vertailu johti? Yhdellä painalluksella ajaa pois elävän veneen hiekan tasoittuneesta ulosvirtauksesta, yhdellä aallolla nousta toiseen elämään, haistaa tuulen kukkivilta rannoilta, keskeyttää synkän unen yhdellä äänellä, yhtäkkiä nauttia tuntematon, rakas, Anna elämälle huokaus, anna makeutta salaisille piinalle, tunne heti jonkun toisen, Kuiskaa siitä, jonka edessä kieli puutuu, Vahvista pelottomien sydämien taistelua - Tämän omistaa vain valittu laulaja, Tämä on hänen merkki ja kruunu! (AA. Fet)

Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Runoilija" seuraavan runon kanssa F.I. Tyutchev "Runous". Mitä eroa on tekijöiden käsityksillä runoilijan tarkoituksesta ja runoudesta? RUUNELLO Tikarini loistaa kultaisilla koristeilla; Terä on luotettava, virheetön; Hänen damastiteräksensä säilyttää salaperäinen luonne - Sotaisan idän perintö. Hän palveli ratsastajaa vuorilla monta vuotta, tietämättä palvelusta maksettua maksua; Hän teki kauhean jäljen useampaan kuin yhteen arkuun ja mursi useamman kuin yhden ketjupostin. Hän jakoi hauskaa tottelevaisemmin kuin orja, Hän soitti vastauksena loukkaaviin puheisiin. Niinä päivinä olisi ollut rikas veistos hänelle. Asu on vieras ja häpeällinen. Rohkea kasakka vei hänet Terekin taakse isännän kylmällä ruumiilla, ja hän makasi kauan sitten hylättynä Armenian leirintäkaupassa. Nyt syntyperäinen huotra, lyöty sodassa, köyhä seuralainen on riistetty sankarista, Hän loistaa kuin kultainen lelu seinällä - Voi, kunniaton ja harmiton! Kukaan ei puhdista tai hyväile sitä tutulla, huolehtivalla kädellä, Ja rukoillen ennen aamunkoittoa, kukaan ei lue sen kirjoituksia innokkaasti ... -------------------- ikä hemmoteltu, etkö sinä, runoilija, menettänyt tarkoituksesi, Vaihdettu kullaksi se voima, jota maailma kuunteli mykkänä kunnioituksella? Ennen oli niin, että mahtavien sanojesi mitattu ääni sytyttää taistelijan taisteluun, Häntä tarvitsi väkijoukko, niinkuin kulho juhliin, Kuin suitsukkeita rukoustunneilla. Sinun säeesi, kuin jumalallinen henki, leijui väkijoukon päällä; Ja jalojen ajatusten kaiku, Se soi kuin kello veche-tornissa, juhlien ja ihmisten murheiden päivinä. Mutta sinun yksinkertainen ja ylpeä kielesi on meille tylsää, Meitä huvittaa paljetit ja petokset; Kuin rappeutunut kaunotar, rappeutunut maailmamme on tottunut ryppyihin piiloutumaan rougen alle... Heräätkö uudelleen, pilkattu profeetta? Tai ei koskaan, koston äänellä, et revi terääsi kultaisesta huotrasta, Halvennuksen ruosteen peitossa? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

RUNOUS Ukkosten joukossa, tulipalojen joukossa, Kiehuvien intohimojen joukossa, Alkuaineessa, tulisessa erimielisyydessä, Hän lentää taivaasta meille - Taivaallinen maallisille pojille, Taivaansininen kirkkaus silmissään - Ja kapinalliseen Meriin Kaataa sovittelevaa öljyä. (FI Tyutchev, 1850) 1-3. Tehtävän muotoilussa nostetaan esiin sanat "erilainen", "tekijöiden näkemykset". Muista kirjalliset käsitteet. "Tekijöiden esitykset" - kirjoittajan asema: mikä on runoilijan ja runouden tarkoitus. Kirjoittajan asema on kirjoittajan asenne tiettyyn aiheeseen tai tekstin tiettyyn ongelmaan, kirjoittajan ehdottama ratkaisu tiettyyn ongelmaan. Kirjoittajan kanta pääaiheeseen ja tekstin pääongelmaan edustaa yleensä tekstin pääideaa, sen pääjohtopäätöstä ja sopii yhteen tekstin idean kanssa. Runon idean ymmärtämiseksi on tarpeen analysoida sen figuratiivista rakennetta, koostumusta, ilmaisukeinoja jne. Taiteellinen kuva on mikä tahansa tekijä, jonka tekijä on luova taideteoksessa uudelleen luonut. Se on seurausta taiteilijan ymmärryksestä ilmiöstä tai prosessista. 4. Vertailuperusteet on nimetty tehtävän muotoilussa: runoilijan nimittämisestä ja runosta.

Avainsanat Lermontov Runoilijaa verrataan tikariin, etkö olekin, runoilija, menettänyt tarkoituksesi Runoilijan nimitys: ... mahtavien sanojesi mitattu ääni Sytyttää taistelijan taisteluun; ... jalojen ajatusten kaiku, Se soi kuin kello veche-tornissa, juhlien ja ihmisten murheiden päivinä; ... voima, jota valo kuunteli mykissä kunnioituksessa. Avainsanat Tyutchev Taivaallinen vastustaa maallista. Maan päällä - ukkonen, kuohuvat intohimot, tulinen eripura, kapinallinen meri. Hän lentää taivaasta meille - taivaallinen; Taivaansininen selkeys silmissään; Kaataa sovitteluöljyä.

Tehdään johdonmukainen vastaus. 1. kohta - toteaa yleinen teema. 2. kappale - Lermontovin esitys. 3. kappale - Tyutchevin esitys. 4. kappale - johtopäätös. Arvioi essee. Lermontovin ja Tyutchevin ajatukset runoilijan ja runouden tarkoituksesta ovat täysin erilaisia. Lermontovin runo "Runoilija" on rakennettu runouden vertaamiseen tikariin: kuin sotilasase, joka on muuttunut "kunniattomaksi ja harmittomaksi leluksi", runous on menettänyt yhteiskunnallisen tarkoituksensa. Runoilija on "pilkattu profeetta", joka vaihtoi vallan väkijoukkoon kultaan. Paljastaessaan "tallatun aikakauden runoilijan" Lermontov kehottaa runoilijaa tulemaan entiseen tapaan kansan ajatusten puhujaksi, kun hänen "voimakkaat sanansa", "yksinkertainen ja ylpeä kielenkäyttönsä" "sytytti taistelijan taisteluun" ja olivat kuin kello "veche-tornissa juhlien ja ihmisten vaikeuksien päivinä". Tyutchevilla on täysin erilainen käsitys runouden roolista ja runoilijan paikasta yhteiskunnassa. F. Tyutchevin runo "Runous" on rakennettu maallisen ja taivaallisen kontrastille. Maallisen kuvan luovat kuvat ukkosmyrskystä ("kuohtelevat intohimot", "tulinen eripura") ja "kapinallinen meri", joka symboloi ihmiskunnan elämää. Runous on Tyutchevin mukaan jumalallista alkuperää: "taivaallinen lentää alas meille taivaasta", se tuo "sinisen kirkkauden" inhimilliseen intohimon maailmaan, "kaatamalla sovittelevaa öljyä". Siten Lermontov vahvistaa kansalaisrunouden korkean ihanteen, ja Tyutchev uskoo, että runouden tehtävänä on antaa ihmiskunnalle harmoniaa ja rauhaa.

"Runoilijan kuolema". Runoilija on kuollut! - kunnian orja - Kaatui, huhujen panettamana, Lyijy rinnassa ja kostonhimo, ylpeä pää ripustettuna! Murhattu!., miksi nyt itkee, Tarpeeton kuoro tyhjiä kehuja ja säälittävää vanhurskautta? Kohtalon tuomio on toteutunut! Etkö aluksi vainonnut niin julmasti Hänen vapaata, rohkeaa lahjaansa ja puhaltanut Hieman piilevää tulta huvin vuoksi? Hyvin? pidä hauskaa ... - hän ei kestänyt jälkimmäisen piinaa: Ihmeellinen nero haalisui kuin valo, juhlallinen seppele kuihtui. Hänen tappajansa kylmäverisesti Toi iskun ... ei ole pelastusta: Tyhjä sydän lyö tasaisesti. Pistooli ei heilunut hänen kädessään. Ja mikä ihme? ., kaukaa, kuin sadat pakolaiset, saada onnea ja rivejä kohtalon tahdosta hylätty; Nauraessaan hän halveksi uhmakkaasti maapallon vieraskielistä kieltä ja tapoja; Hän ei voinut säästää kunniaamme; En voinut ymmärtää tällä verisellä hetkellä, mihin hän nosti kätensä! Miksi hän rauhanomaisesta autuudesta ja yksinkertaisesta ystävyydestä astui tähän valoon, kateellisena ja tukahduttavana Vapaan sydämen ja palavien intohimojen vuoksi? Miksi hän ojensi kätensä merkityksettömille panettelijoille, Miksi hän uskoi vääriin sanoihin ja hyväilyihin, Hän, joka nuoresta iästä lähtien ymmärsi ihmisiä? myrkyttänyt hänet viimeiset hetket Pilkkaavien tietämättömien salakavalalla kuiskauksella, Ja hän kuoli - turhaan kostonhimoon, pettyneiden toiveiden salaisuuden harmissaan. Ihmeiden laulujen äänet ovat lakanneet, Älkää enää kuulko: Laulajan suoja on synkkä ja ahdas, Ja sinetti on huulilla. Ja te, ylistettyjen isien tunnetun roiston ylimieliset jälkeläiset, viidennen orjan, joka tallaa hylyn yli loukkaantuneiden sukupolvien onnenpelillä! Sinä, ahne valtaistuimella seisova joukko, vapauden, nerouden ja kunnian teloittajat! Sinä väijyt lain varjossa, Edessäsi on tuomioistuin ja totuus - kaikki on hiljaa! .. Mutta on myös Jumalan tuomio, irstailun uskotut! On valtava tuomio: se odottaa; Hän ei ole käytettävissä kullan soittoon, ja hän tietää ajatuksensa ja tekonsa etukäteen. Silloin turhaan turvaudut panetteluun! Ei se sinua enää auta, etkä pese pois kaikkea mustaa vertasi Runoilijan vanhurskasta verestä!

Pääteemoja ovat runoilijan ja joukon välinen konflikti, jumalallinen lahja ja kuolemantuomio. Runon seuraava osa (23 riviä) on elgia. Toinen osa on täynnä antiteeseja, jotka havainnollistavat runoilijan ja "valon", joukon välisen ymmärryksen mahdotonta. Viimeiset kuusitoista riviä, jotka on kirjoitettu, kuten aikalaiset muistavat, hieman myöhemmin, liittyvät Pushkinin "Minun sukututkimukseni" esiin tuomiin ongelmiin. Isolla kirjaimella käytetyt sanat "vapaus, nero ja kunnia" tuovat runon lähemmäksi Puškinin "vapauden" ja "kylän" perinnettä joulukuun runoudella. On myös tärkeää huomata reilun oikeudenkäynnin teema, joka Lermontovin näkemyksen mukaan liittyy tulevaisuuteen: "Jumalan", "kauhea", lahjomaton tuomioistuin, jota ei voi pettää.

29. TAMMIKUUTA 1837 Kenen kädestä tappava lyijy repi runoilijan sydämen? Kuka tuhosi tämän jumalallisen pullon kuin niukan astian? Onko hän oikeassa tai syyllinen Ennen maallista totuuttamme, Ikuisesti hänet leimataan "hallintomurhan" korkeimmalla kädellä. Mutta sinä, ajattomassa pimeydessä, yhtäkkiä niellyt valosta, Rauhaa, rauhaa sinulle, oi runoilijan varjo, Rauhaa tuhkallesi! ... kireä veri. Ja tällä jalolla verellä sammutit kunnian janon - Ja varjoon jäänyt lepäsi kansan surun lipulla. Tuomitkoon hän vihollisesi, joka kuulee vuodatetun veren... No, ensimmäisenä rakkautena ei Venäjän sydän unohda!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Vertaa M.Yun runoja. Lermontov "Runoilijan kuolema" ja F.I. Tyutchev "29. tammikuuta 1837", omistettu A.S.:n kuolemalle. Pushkin. Mitä eroa on kahden runoilijan ymmärtämisessä tapahtuneen tragedian olemuksesta? Kahden runoilijan tulkinta samasta tapahtumasta on täysin erilainen. Lermontov löysi syylliset Pushkinin kuolemasta, eikä tämä luettelo lopu Dantesiin. Lermontov syytti yhteiskuntaa, valtaa, kun taas Tyutchev päinvastoin syytti Dantesia ja kunnioitti Pushkinia, mutta hän ei syytä yhteiskuntaa.

Esimerkkejä benchmarkingista. Vertaa M. Yu. Lermontovin runoa lainattuun A. K. Tolstoin runoon. Mitkä ovat näiden runojen motiivit? Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin intohimoisesti, Ei minulle, että kauneutesi loistaa: Rakastan sinussa mennyttä kärsimystä Ja kadotettua nuoruuttani. Kun joskus katson sinua, Katson silmiisi pitkällä katseella: Olen kiireinen puhuessani salaperäisesti, mutta en puhu sinulle sydämelläni. Puhun nuoruuden ystävän kanssa, Sinun piirteissäsi etsin muita piirteitä, Elävien huulilta, huulet ovat kauan mykistyneet, Kuihtuneiden silmien tulen silmissä. M. Yu. Lermontov, 1841 Ase hartioillani, yksin, kuunvalossa, ratsastan kentän poikki hyvällä hevosella. Heitin ohjakset, ajattelen häntä, Mene, hevoseni, hauskempaa nurmikolla! Ajattelen niin pehmeästi, niin suloisesti, mutta sitten minuun tarttuu tuntematon seuralainen, Hän on pukeutunut kuin minä, samalla hevosella, Ase olkapäillään loistaa kuunvalossa. "Sinä, toveri, kerro minulle, kuka sinä olet? Kasvosi näyttävät olevan minulle tuttuja. Kerro minulle, mikä toi sinut tähän hetkeen? Miksi naurat niin katkerasti ja pahasti?" "Nauraan, toveri, unelmillesi, nauran, että tuhoat tulevaisuuden; luuletko todella rakastavasi häntä? Että todella rakastat häntä itse? Rakastat itseäsi. Tule järkiisi! Impulssisi eivät ole enää sama, Hän ei ole sinulle enää mysteeri, Sattumalta tulit yhteen maallisessa vilskeessä, Erotat hänestä sattumalta.. nauran katkerasti, nauran pahasti sille, että huokaiset niin lujaa. Kaikki on hiljaista, hiljaisuuden ja unen halaama, Toverini on kadonnut yön sumuun, Raskaassa mietiskelyssä, yksin, kuun ääressä, ratsastan hyvällä hevosella kentän poikki... A. K. Tolstoi. 1851

Lermontov. "Ei, en rakasta sinua niin intohimoisesti..." Tärkeimmät motiivit: sisäinen vapaus; rakkauden ohimenevyys; ritarillinen palvelu ja sen arvon aleneminen petoksella; romanttinen ylpeys - sisäinen voima taistelussa itsensä kanssa; muistamisen väistämättömyys ("tunnemme toisemme liian paljon unohtaaksemme toisemme" - kaava, joka esiintyy useammin kuin kerran Lermontovin sanoissa); halu unohtaa, päästä eroon henkisestä tuskasta "nautien" ja petoksen kautta - ilmentyi enemmän proosassa kuin Lermontovin lyyrisessä teoksessa. Ohjeellinen on myös teema "enkeli", ylevä, ihanteellinen rakkaus, jota tämän runon sankari odotti eikä löytänyt. Runo on kirjoitettu viestin genressä, mikä viittaa välittömästi Pushkinin perinteeseen. Mutta toisin kuin runot, jotka ylistävät rakkautta ja puhuvat siitä tunteena, joka antaa luovaa voimaa, "En aio nöyryyttää itseäni edessäsi ..." puhuu rakkaudesta tunteena, joka on sankarille mahdoton, eikä siksi vain anna. hänelle olemisen ilo , luovat voimat, mutta myös riistää ne. Sankari on yksinäinen ja jopa katkera. Kukaan runoilijoista ennen Lermontovia ei olisi uskaltanut käyttää oratorisia intonaatioita, oratorista paatosaa viestissä kerran rakastamalleen naiselle. Samaan aikaan Lermontov kyllästää monologinsa äärimmäisen tunteilla: teksti sisältää sekä moitittavia, katkeria huudahduksia että vihaisia, raivokkaita kysymyksiä. Intiimien sanoitusten lyyrinen sankari, joka ei ole löytänyt pelastusta runouden maailmasta, runollisesta luovuudesta, on onneton rakkaudessa. Se tuo hänelle vain surua ja kärsimystä, aivan kuten maallinen yhteiskunta, jota hän vihaa, naamiomaailma. Maailmankuvan tragedia lisää se, että sosiaaliset ja filosofiset yleistykset ihmisen paikasta maailmassa, hänen oikeudestaan ​​onnellisuuteen, olemisen ja ihmispersoonallisuuden universaalin harmonian etsintään liittyvästä romanttisesta unelmasta tunkeutuvat intiimiin. sanoitukset, jotka puhuvat puhtaasti henkilökohtaisista tunteista.

Arvioi essee. M. Yu. Lermontovin ja A. K. Tolstoin runot ovat motiiveiltaan ja kuviltaan samanlaisia. Joten esimerkiksi molemmissa runoissa on motiivi kadonneesta rakkaudesta. Lermontovissa se ilmaistaan ​​sanoilla: "Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin intohimoisesti, se ei ole minulle, että kauneutesi loistaa. Rakastan sinussa mennyttä kärsimystä ja kadotettua nuoruuttani ... ". Tolstoille se kuulostaa tältä: "Et rakasta häntä, mutta rakastat itseäsi." Ja myös molemmissa runoissa on sisäisen kaksinaisuuden motiivi. Lyyriset sankarit ovat lähellä näissä kahdessa motiivissa. Nämä ovat pettyneitä egoisteja, jotka voisivat 2 - K 3 - MOTIIVI - kirjallisen tekstin vakaa semanttinen elementti, joka toistuu kansanperinnössä sekä kirjallisissa ja taiteellisissa teoksissa.Motiivi sisältää usein erillisiä symbolisaatioelementtejä (N.V. Gogolin tie, A.P. puutarha). Tšehov, A.S. Pushkinin ja venäläisten symbolistien lumimyrsky, korttipeli 1800-luvun venäläisessä kirjallisuudessa). Termiä "motiivi" käytetään myös eri merkityksessä: kirjoittajan teoksen teemoja ja ongelmia kutsutaan usein motiiveiksi (esim. moraalinen herätys henkilö; ihmisen olemassaolon alogismi).

Vertaa M. Yu. Lermontovin runoa lainattuun A. K. Tolstoin runoon. Mitkä ovat näiden runojen motiivit? Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin intohimoisesti, Ei minulle, että kauneutesi loistaa: Rakastan sinussa mennyttä kärsimystä Ja kadotettua nuoruuttani. Kun joskus katson sinua, Katson silmiisi pitkällä katseella: Olen kiireinen puhuessani salaperäisesti, mutta en puhu sinulle sydämelläni. Puhun nuoruuden ystävän kanssa, Sinun piirteissäsi etsin muita piirteitä, Elävien huulilta, huulet ovat kauan mykistyneet, Kuihtuneiden silmien tulen silmissä. M. Yu. Lermontov, 1841 Arvioi essee. M. Yu. Lermontovin ja A. K. Tolstoin runot ovat motiiveiltaan ja kuviltaan samanlaisia. Joten esimerkiksi molemmissa runoissa on motiivi kadonneesta rakkaudesta. Lermontovissa se ilmaistaan ​​sanoilla: "Ei, se ei ole sinua, jota rakastan niin intohimoisesti, se ei ole minulle, että kauneutesi loistaa. Rakastan sinussa mennyttä kärsimystä ja kadotettua nuoruuttani ... ". Tolstoille se kuulostaa tältä: "Et rakasta häntä, mutta rakastat itseäsi." Ja myös molemmissa runoissa on sisäisen kaksinaisuuden motiivi. Lyyriset sankarit ovat lähellä näissä kahdessa motiivissa. Yksin, kuunvalossa, Hyvällä hevosella ratsastan kentän poikki, heitin ohjakset, ajattelen häntä, Mene hevoseni, iloisemmin nurmikkoon! hän, kuten minä, samalla hevosella, Ase olkapäillään loistaa kuunvalossa . "Sinä, satelliitti, kerro minulle, kerro kuka sinä olet? Ominaisuutesi ovat minulle tuttuja. Kerro minulle, mikä toi sinut tähän tuntiin? Miksi naurat niin katkerasti ja pahasti?" - "Nauraan, toveri, unelmillesi, nauran, että tuhoat tulevaisuuden; Luuletko todella rakastavasi häntä? Rakastatko häntä todella itse? Minusta on hauskaa, on hauskaa, että rakastat niin intohimoisesti, et rakasta häntä, vaan rakastat itseäsi. Tule järkiisi! Impulssisi eivät ole enää samoja, Hän ei ole enää salaisuus sinulle, Tapasit vahingossa maallisessa hälinässä, Erot hänestä sattumalta. Nauran katkerasti, nauran pahasti sille, että huokaiset niin raskaasti. "Kaikki on hiljaista, hiljaisuuden ja unen syleilyä, Toverini katosi yön sumuun, Raskaassa meditaatiossa, yksin, kuun vieressä, ratsastan poikki. kenttä hyvällä hevosella ... A. K. Tolstoi, 1851

"Cliff". Kultainen pilvi vietti yön jättimäisen kallion rinnassa; Aamulla hän ryntäsi matkaansa aikaisin, leikkien iloisesti taivaansinisen yli; Mutta Vanhan kallion ryppyssä oli kostea jälki. Yksinäinen Hän seisoo syvällä ajatuksissaan Ja itkee hiljaa erämaassa. Lermontovin sanoissa rakkaus on ylevä, kirkas, runollinen tunne, mutta aina onneton tai kadonnut. Runossaan "Cliff" runoilija puhuu ihmissuhteiden hauraudesta. Kallio kärsii yksinäisyydestä, minkä vuoksi aamulla ryntäneen pilven luona käyminen on hänelle niin rakas. Pilven kuva - "kultainen", "ryntää pois", "leikkii iloisesti taivaansinisen yli" vastustaa kalliota: se on "jättiläinen", mutta "märkä jälki ryppyssä", "ajattelee syvästi" ja "hän itkee autiomaassa." Tätä oppositiota kutsutaan antiteesiksi.

Erosimme, mutta pidän muotokuvasi rinnassani: Kuin kalpea aave parhaat vuodet Hän miellyttää sieluani. Ja uusille intohimoille omistautuneena en voinut lakata rakastamasta häntä: Joten temppeli lähti - koko temppeli, Epäjumala voitti - kaikki jumala! 1837 1.2.3 Mitä muita runoja sankarin ja maailman vastakkainasettelusta, yksinäisyydestä tiedät ja miten ne vastaavat M. Lermontovin runoa? Vertailun vuoksi sopivat muut Lermontovin itsensä runot ("Cliff", "Se seisoo yksin luonnossa ...", "Lehti", "Ei, en ole Byron ..." jne. Se on myös mahdollista. verrata sellaisiin A. Pushkinin runoihin, kuten "Runoilijalle" tai "Pindemontista". En halua maailman tietävän Salaperäistä tarinaani: Kuinka minä rakastin, sen tähden, mitä kärsin, - Vain Jumala ja omatunto tuomitsee .. Heidän sydämensä antaa tiliä tunteistaan, he pyytävät katumusta Ja rankaiskoon minua se, joka on keksinyt minun piinani. meret kahisevat, Graniittijyrkänne ei putoa alas, hänen otsansa pilvien välissä, Hän on kahden elementin synkkä vuokralainen, ja myrskyä ja ukkosta lukuun ottamatta Hän ei usko ajatuksiaan kenenkään käsiin ... 1837 1.2. 1. Miksi tätä runoa voidaan kutsua romanttiseksi? Tässä runossa on monia merkkejä romanttisuudesta. Esimerkiksi yksinäisen, väärinymmärretyn sankarin vastakohta maailmalle, "kahden maailman" läsnäolo, antiteesi (ihmisten maailma, väkijoukkoja, maailman dolny - ja "myrskyjen ja ukkosen" maailma.) Runon sankari haluaa piilottaa salaisuutensa kaikilta; hän kärsi ja tunsi paljon menneisyydessä. Nyt hänen kohtalonsa on piina, synkkyys; hänen on oltava kärsivällinen ja hiljainen. Mutta hänen sielunsa on "korkealla". Myös mahdottomuus päästä irti maasta ja samalla mahdottomuus olla tavoittelematta taivaalle, kahden elementin välinen "repeutuminen" on myös tärkeä merkki romanttisesta sankarista. Sekä runossa käytetyt kuvat (esim. luonnolliset) että itse tyyli ovat romanttisesti yleviä.

Rukous Elämän vaikeana hetkenä tiivistyykö suru sydämeen: Yhden ihanan rukouksen toistan ulkoa. Elävien sanojen sopusoinnussa on armollinen voima, ja käsittämätön, niissä hengittää Pyhä viehätys. Niin kuin taakka vierii alas sielusta, Epäilys on kaukana - Ja uskotaan ja itketään, Ja niin helposti, helposti... 1839 1.2.1. Miksi luulet runon päättyvän ellipsiin? 1.2.2. Mitä Lermontovin runoja kutsuisit ristiriitaisiksi suhteessa tähän runoon? Tämä on melko harvinainen tapaus "kevyen", harmonisen runon kirjoittajalle. Vain "minuuttia" kutsutaan "vaikeaksi", "epäilys on kaukana", sielu rukouksessa vapautuu taakasta. Ei turhaan rukousta kutsutaan "ihanaksi": tämä ihmisen vapautuminen tapahtuu ikään kuin itsestään (uskotaan, itkeminen, se on helppoa, helppoa - persoonattomia lauseita). Rukouksen sanat toimivat ikään kuin merkityksestään huolimatta - sopusoinnussa, tämän sopusoinnun sisältämä elämä, käsittämätön, pyhä viehätys. Ellipsi (ja sanojen toisto viimeisen rivin lopussa) voidaan kuitenkin tulkita ilmaantuvaksi epävarmuuden intonaatioksi: sankari kokee vapautumisen tulleen hetkeksi, surun palaavan - ja hän haluaa pidennä rukousta viivyttääksesi tätä minuuttia (koska hän kokee sellaisen keveyden tilan vain rukouksessa). Toisin kuin tämä runo, monet Lermontovin ohjelmarunot voivat näyttää sellaisilta, joissa taistelun tai epäilyksen, pettymyksen motiivit ovat vahvoja.

Kun kellastuva kenttä on kiihtynyt Kun kellastuva kenttä kiihtyy Ja raikas metsä kahisee tuulen kohina, Ja karmiininpunainen luumu piiloutuu puutarhaan suloisen vihreän lehden varjossa; Kun tuoksuva kaste pirskotetaan, punaisena iltana tai aamun kultaisena hetkenä, pensaan alta, hopeinen kielo nyökkää minulle iloisesti päätään; Kun jäinen lähde leikkii rotkon varrella Ja syöksyi ajatukseni johonkin epämääräiseen uneen, Se huutaa minulle salaperäisen saagan Rauhanomaisesta maasta, josta se ryntää, - Silloin sieluni ahdistus nöyrtyy, Sitten ryppyjä otsassani hajaantua, - Ja voin käsittää onnen maan päällä Ja taivaalla näen Jumalan... Miten maisemaluonnokset liittyvät runon pääideaan? Mitä taiteellisia keinoja M.Yu käyttää? Lermontov luomaan kuvia villieläimistä? Tämä runo kiehtoo rytmillään, joka asetetaan kolmessa ensimmäisessä säkeessä sanan "kun" toistolla, ja neljännessä se korvataan sanalla "sitten". Ensimmäiset kolme neliötä ovat välttämättömiä ehtoja, jotta lyyrinen sankari voi ymmärtää onnellisuutta maan päällä, ja onni hänelle on nähdä Jumala taivaassa, eli saada Luojan siunaus. Mutta mitä nämä ehdot ovat? Runoilija luettelee ne ja antaa näille luetteloille runollisen kaavan. Sen luomiseksi runoilija käyttää erittäin kauniita epiteettejä, joiden taika kiehtoo: "raikas metsä, "makea varjo", "tuoksukaste", "punainen ilta", "kultainen tunti", "hopea kielo", " jäinen avain", "salaperäinen sagu", "rauhallinen maa", "epämääräinen unelma". Runollisin keinoin luotu harmonia, joka piilee luonnossa, hänen näkemänsä, tuntui - nämä ovat elämän olosuhteet maan päällä.

Vertaa M.Yun runoa. Lermontov "Kun kellastuva kenttä on levoton ..." runolla I.A. Bunin "Ja kukat, ja kimalaiset, ja ruoho ja tähkät ...". Mitkä ideat ja kuvat yhdistävät nämä runot? *** Ja kukkia ja kimalaisia ​​ja ruohoa ja tähkiä, Ja taivaansinistä ja keskipäivän lämpöä... Aika tulee - tuhlaajapojan Herra kysyy: "Olitko onnellinen maallisessa elämässäsi?" Ja unohdan kaiken - Muistan vain nämä Peltopolut tähkän ja ruohon välissä - Ja makeista kyynelistä en ehdi vastata, Kyyristyen armollisiin polviin. (I.A. Bunin, 14. heinäkuuta 1918)

"Olen yksinäinen - ei ole lohtua ..." (Yksinäisyyden motiivi Lermontovin sanoituksissa) "Yksinäisyys" on romanttisen lyyrisen sankarin tavallinen tila. Ihanteellisen maailman salaisuuksiin "vihoitettuna", joukon väärinymmärtämä, maanpaossa tai vaelteleva, vapautta etsivä ja janoava, hän esiintyy yleensä yksin lukijan edessä. Tämä on yksi Lermontovin työn vakaimmista ja pysyvimmistä motiiveista, joka heijastuu useimpiin hänen teoksiinsa. 1. Puškinin ja Lermontovin "Vanki" -runojen vertailu: yksinäisyyden toivottomuuden motiivi, jälkimmäisen vapaudenhalun toivottomuudesta. Pushkin vastustaa "kosteaa vankityrmää" (melkein kansanperinteen kuva) ja hilaa vapaan maailman kuvalle (kaikki vapauden ominaisuudet - "vuoret", "meri", "tuuli"), jonka ruumiillistuma on kotka - lintu, jolla on vapauden vaisto. Jotkut epäilykset toivon toteutumisesta johtuvat vain siitä, että kotka, kuten lyyrinen sankari, on "sidottu" vankilaan - "kasvattu" siinä. Runon finaalin avoimuus sallii kuitenkin tulkinnan epäselvyyden. Lermontovin vapauden maailma (jonka symboleissa on säilynyt joitain "maallisen" onnen ja nautinnon piirteitä), täynnä värejä, valoa (päivän "säteily", "mustasilmäinen" tyttö, "mustaharjainen" hevonen, "ylellinen" " torni, "vihreä" kenttä), liike, korvataan kuvalla vankilamaailmasta, jossa valo on himmeä, "kuolemassa", vartija on "reagoimaton" ja sen askeleet täyttävät maailman yksitoikkoisella äänellä. 2. Lermontovin yksinäisyyden motiivi tulee keskeiseksi ja kattavaksi, saa paitsi biografisen, psykologisen, myös filosofisen merkityksen: se on olemisen tarkoituksen ja merkityksen hedelmätöntä etsintää. Jos nuoruuden sanoituksissa yksinäisyys on sekä kärsimyksen lähde että valittua korostava pyrkimysten kohde, niin myöhemmissä runoissa yksinäisyys ei enää lupaa tyydytystä lyyriselle sankarille, se "näkyy luonnollisena väistämättömänä olemisen yleisenä tuloksena" Runo " Ja tylsää ja surullista...”, jossa ei ole ylevän, juhlallisen tragedian tunnetta, vaan pikemminkin väsymystä ja toivottomuutta. Tämä antiteesille rakennettu runo heijastaa näkemystä tärkeimmistä maailmankatsomuskäsitteistä: halu, rakkaus, intohimo ovat ohikiitäviä ja kurjia ikuisuuden taustalla, järki on koko sukupolven "tiedon ja epäilyksen taakka" ("Duma" ). Lyyrinen sankari on leikattu pois uskoon liittyvästä "rauhan ja ilon" tilasta ("Palestiinan haara"), hänen halunsa löytää harmonia luonnon kanssa) ei useimmissa tapauksissa ole ruumiillistuva (ainoa poikkeus on runo "Profeetta" ”. Yksinäisyys elokuvassa "Menen yksin tiellä ..." on yleismaailmallinen.

Virallisilla verkkosivuilla Federal Institute of Pedagogical Measurements (FIPI) julkaistu OGE:n esittelyversiot kirjallisuudessa (luokka 9) vuosille 2009 - 2020.

OGE:n esittelyversiot kirjallisuudessa koostuu kahdesta osasta. Työn ensimmäisessä osassa sinun on valittava yksi kahdesta ehdotetuista vaihtoehdoista työn analysoimiseksi ja suoritettava 3 tehtävää, joihin sinun on annettava yksityiskohtainen vastaus rajoitetulla määrällä (3-5 lausetta).

Työn toisessa osassa on kirjoitettava vähintään 200 sanan essee yhdestä viidestä ehdotetusta aiheesta.

Ehdotettujen tehtävien lisäksi OGE:n esittelyversiot kirjallisuudessa Myös suoritettujen tehtävien tarkastamisen ja arvioinnin kriteerit annetaan.

SISÄÄN muutokset:

Otettu käyttöön

Olivat.

Otettiin käyttöön, mikä johti .

OGE:n esittelyversiot kirjallisuudessa

Ota huomioon, että OGE:n esittelyversiot kirjallisuudessa ovat pdf-muodossa, ja niiden tarkastelemiseksi sinun on asennettava tietokoneellesi esimerkiksi vapaasti jaettu ohjelmistopaketti Adobe Reader.

Asteikko, jolla koepaperin suorituksen ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla

• asteikko, jolla vuoden 2020 koepaperin suorittamisesta saatu ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla,
• asteikko, jolla vuoden 2019 koetyön suorittamisesta saatu ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla,
• asteikko, jolla vuoden 2018 koepaperin suorituksesta saatu ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla,
• asteikko, jolla vuoden 2017 koepaperin suorituksesta saatu ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla,
• asteikko, jolla vuoden 2016 koetyön suorituksesta saatu ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla,
• asteikko, jolla vuoden 2015 koetyön suorituksesta saatu ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla,
• asteikko, jolla vuoden 2014 kokeen suorituksesta saatu ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla,
• asteikko, jolla vuoden 2013 koetyön suorituksen ensisijainen pistemäärä lasketaan uudelleen arvosanaksi viiden pisteen asteikolla.

Muutoksia esittelyversioissa kirjallisuudessa

Tenttipaperin toisessa osassa OGE:n esittelyversiot kirjallisuudessa vuosille 2009 - 2011 Ensin piti valita yksi viidestä ehdotetusta tehtävästä ja sitten antaa yksityiskohtainen vastaus sävellysgenressä.

Vuosina 2012 - 2016 työn toisessa osassa on kirjoitettava vähintään 200 sanan essee yhdestä neljästä ehdotetusta aiheesta.

SISÄÄN OGE 2016 - 2017 demoversiot kirjallisuudessa verrattuna vuoden 2015 demoon ei ollut muutoksia.

SISÄÄN OGE 2018:n demoversio kirjallisuudessa Vuoden 2017 demoon verrattuna tehtiin seuraavat muutokset: muutokset:

Parannetut ohjeet työhön ja yksittäisiin tehtäviin (ne heijastavat täydellisemmin, johdonmukaisemmin ja selkeämmin kriteerien vaatimuksia, antavat selkeän käsityksen siitä, mitä toimia ja millä logiikalla tutkittavan tulee suorittaa).

Uudelleentyöstetty ja yksityiskohtaisten vastausten arviointikriteerit saatettiin USE:n mukaisiksi.

Maksimipistemäärä kaiken työn tekemisestä lisääntynyt klo 23-29.

SISÄÄN OGE 2020:n demoversio kirjallisuudessa verrattuna vuoden 2019 demoversioon, seuraava muutokset:

Otettu käyttöön ylimääräinen esseen aihe osassa 2. Kaikki aiheet 2.1–2.5 on muotoiltu niiden kirjoittajien töiden mukaan, joiden teokset eivät olleet mukana osassa 1.

Olivat selkeytettiin tehtävien 1.1.1 ja 1.1.2, 1.2.1 ja 1.2.2 arviointiperusteiden sanamuotoa; 1.1.3 ja 1.2.3.

Esiteltiin käytännön lukutaidon arviointiperusteet (enintään 6 pistettä), joka johti Ensisijaisen enimmäispistemäärän korotus 33 pisteestä 39 pisteeseen.

Kirjallisuuden OGE-kokeen tuloksia 9. luokassa voidaan käyttää ilmoitettaessa oppilaita toisen asteen erikoisluokille.

OGE:n demoversio kirjallisuudessa 2018 (luokka 9) FIPI:ltä

Muutokset KIM OGE:ssä kirjallisuudessa 2018 verrattuna vuoteen 2017

Yksityiskohtaisten vastausten arviointikriteereitä on parannettu ja tuotu lähemmäksi KÄYTTÖÄ.

Yksinkertaistettu asiantuntijatoimien algoritmi yksityiskohtaisia ​​vastauksia arvioitaessa erilaisia ​​tyyppejä; Yksittäisten tehtävien ja koko työn (asiantuntijan ja tutkittavan) arvosanojen muodostuksen läpinäkyvyys varmistettiin. Muutoksilla pyritään lisäämään tenttityön arvioinnin objektiivisuutta ja vahvistamaan jatkuvuutta lopputarkastuksen muotojen välillä kouluopetuksen eri tasoilla.

Koko työn maksimipistemäärä on nostettu 23:sta 33:een. (Epäjohdonmukaisuus FIPI:n verkkosivuilla julkaistun OGE:n suunniteltujen muutosten todistuksen kanssa)

Kolmen asiantuntijan nimittämismenettelyä on selkeytetty.

Työohjeita ja yksittäisiä tehtäviä on parannettu (ne heijastavat täydellisemmin, johdonmukaisemmin ja selkeämmin kriteerien vaatimuksia, antavat selkeän käsityksen siitä, mitä toimia ja millä logiikalla tutkittavan tulee suorittaa).

OGE 2018 kirjallisuuden koepaperi koostuu kahdesta osasta.

Osa 1 sisältää kaksi vaihtoehtoa, jotka sisältävät taideteoksen tekstin ja kysymyksiä siihen. Sinun on valittava YKSI kahdesta vaihtoehdosta. Ensimmäinen vaihtoehto keskittyy eeppisen (tai dramaattisen tai lyyrisen) teoksen fragmentin analysointiin; toinen - lyyrisen runon (tai sadun) analysointiin.

Kun olet valinnut yhden työvaihtoehdoista, lue ehdotettu teksti ja suorita peräkkäin kolme tehtävää, jotka edellyttävät rajoitetun määrän yksityiskohtaisen vastauksen kirjoittamista. Kun suoritat kaksi ensimmäistä tehtävää (1.1.1, 1.1.2 tai 1.2.1, 1.2.2), anna vastaus tekstin perusteella noin 3-5 lausetta.

Kolmannessa tehtävässä (1.1.3 tai 1.2.3) ei vain mietitä ehdotettua tekstiä, vaan myös verrataan sitä toiseen työhön tai katkelmaan, jonka teksti on myös koepaperissa (vastauksen likimääräinen pituus on 5-8 lausetta).

Suorittaessasi osan 1 tehtäviä yritä muotoilla suoria johdonmukaisia ​​vastauksia, vältä pitkiä esittelyjä ja tunnusmerkkejä, noudata puhesääntöjä. Vastausten määrän ilmoittaminen osassa 1 on ehdollista, vastauksen arviointi riippuu sen sisällöstä.

Osa 2 sisältää neljä esseen teemaa, jotka vaativat yksityiskohtaisen kirjallisen perustelun. Valitse YKSI sinulle tarjotuista aiheista ja kirjoita vähintään 200 sanan pituinen essee perustelemalla perustelujasi ja viitaten taideteoksen tekstiin (jos essee on alle 150 sanaa, se saa 0 pistettä).

Kaikkia tehtäviä suoritettaessa nojaudu tekijän asemaan, muotoile näkökantasi, käytä kirjallisuusteoreettisia käsitteitä teoksen analysoinnissa. Tentin aikana on sallittua käyttää taideteosten kokonaisia ​​tekstejä sekä sanakokoelmia.

OGE:n kesto kirjallisuudessa

Koepaperin suorittamiseen on varattu aikaa 235 minuuttia. Opiskelijoita kehotetaan jakamaan aika seuraavasti: osan 1 tehtävien suorittamiseen (kolme tehtävää tekstille) - 120 minuuttia; suorittaa osan 2 tehtävä (kokoonpano) - jäljellä oleva aika.

Vuonna 2018 opetusministeriö ei suunnittele suuria muutoksia yhdeksäsluokkalaisten kirjallisuuden kokeen rakenteeseen.

Oppilaitoksen johto voi jättää opiskelijan toiseksi vuodeksi, jos hän kieltäytyi suorittamasta lopullista valtion todistusta. Ilman koetta läpäisemättä arvosanan 9 todistusta ei myönnetä. Lisäksi yhdeksäsluokkalaiset saavat kolme yritystä läpäistä kokeet.

GIA kirjallisuudessa 2018 yksi niistä koulun opetussuunnitelman aineista, joka ei ole kovin suosittu koululaisten keskuudessa. Kirjallisuus ei ole tentissä pakollinen aine, mutta opiskelija voi hyvin valita tieteenalan lisäkokeeksi.

Kokeen tulokset eivät sisälly yhdeksän vuoden koulutustodistukseen.

Testausmenettely tulee muuttumaan melko vakavasti. Nyt kaikkien koululaisten on suoritettava tentit yhdeksännen luokan jälkeen. Myös opetusministeriön hyväksymästä luettelosta saa valita kokeeseen mitä tahansa tieteenaloja. On huomionarvoista, että tämä luettelo sisältää OBZH: n ja liikunnan.

Ensi vuonna on tarkoitus jättää venäjän kieli ja matematiikka pakollisiksi kokeiksi, ja opiskelijan on itse päätettävä jäljellä olevien kokeiden aiheista. Opiskelijat, jotka ovat tulleet voittajiksi olympialaisissa tai voittaneet palkinnon, ovat vapautettuja tämän tieteenalan GIA:sta.

Lisäksi tehdään muutoksia todistuksen vastaanottamiseen. Jos aiemmin asiakirja myönnettiin koululaisille vain kaikkien valtionkokeiden onnistuneen läpäisyn jälkeen, nyt riittää, että vaaditut aineet läpäisevät "tyydyttävän" arvosanan.

Myös tehtyjen töiden arviointijärjestelmä muuttuu merkittävästi. Tätä varten kehitetään uusi liittovaltion pisteiden asteikko, joka yhtenäistetään.

GIA 2018:n tehtävien rakenne kirjallisuudessa

GIA kirjallisuudessa on erityinen paikka muiden tieteenalojen kokeissa. Erikoista on, että aihetta koskeva KIM sisältää vain neljä kysymystä, jotka on jaettu kahteen osaan.

Päätehtäväryhmä koostuu 3 kysymyksestä, joihin vastaaminen sisältää analyysin valitsemastasi runoteoksesta tai kappaleesta.

Toista ryhmää edustaa yksi kysymys, jossa on tarpeen kirjoittaa essee volyymilla vähintään kaksisataa sanaa johonkin neljästä tarjotusta aiheesta. Aiheet valitaan koulun opetussuunnitelman perusteella.

GIA-essee 2018

Kirjallisuuden KIM:ien viimeisessä tehtävässä sinun on kirjoitettava essee. On erittäin tärkeää selviytyä tehtävästä, koska siitä saa maksimipistemäärän.

Jotta voit kirjoittaa esseen niin kuin pitääkin, se kannattaa tutustua tyypillisiä virheitä opiskelijoiden sallimia.

Ensinnäkin sinun tulee välttää tarpeettoman tiedon uudelleenkertomista ja esittämistä. Tekstin tulee olla selkeästi jäsenneltyä ja näkemyksen tueksi esitetyt perustelut hyvin perusteltuja. Opiskelijan tulee noudattaa seuraavaa kokoonpanosuunnitelmaa:

• johdanto - ongelman muotoilu;
• pääosa on oman näkökulman argumentointi sommitteluongelman suhteen;
• Johtopäätös - lyhyt yhteenveto tekstistä.

Kirjallisuuden GIA:n läpäisseiden luokat

Ensi vuonna kaikkien opiskelijoiden on suoritettava valtiokoe yhdeksännen luokan jälkeen. Mitä tulee kirjallisuuteen, tämä tieteenala jää yksinomaan opiskelijoiden valinnalle.

Venäjän federaation opetusministeriön määräyksessä määritellään nuorten luokat, jotka voivat ilmoittautua valtionkokeeseen. Nämä voivat olla opiskelijoita, jotka eivät ole saaneet pisteitä läpäisypisteet viime vuosien aikana. Myös opiskelijat, joilla on vähintään "tyydyttävä" arvosana kaikista oppiaineista, ovat oikeutettuja hakemaan.

Määräyksen mukaan tenttiin pääsevät ne opiskelijat, joilla on "epätyydyttävä" arvosana jossakin koulun opetussuunnitelman aineessa, mutta tämä aine sisältyy suoritettavien valtiokokeiden luetteloon.

Tällä hetkellä tenttiaikataulua ei ole vielä hyväksytty. Seuraamme viimeisimpiä uutisia.

Kuinka liittyä GIA 2018 -jäseneksi

Osallistuakseen loppukokeeseen opiskelijan tulee rekisteröityä. Tätä varten teini-ikäisen on täytettävä ja lähetettävä hakemus henkilökohtaisesti yhtenäinen muoto koulutuspaikan komissioon.

Hakemus toimitetaan kirjallisesti ja se sisältää kaikki opiskelijan tiedot ja luettelon suoritettavista aineista. Asiakirja on arkistoitava ja rekisteröitävä ennen helmikuun 1.

Mikäli on syitä, joiden vuoksi opiskelija ei voi suorittaa mitään ainetta, hänellä on oikeus esittää lisäasiakirja, josta käy ilmi nämä syyt, sekä liittää hakemukseen asiaa koskevat lääkärintodistukset tai muut viralliset asiakirjat, jotka oikeuttavat opiskelun uudelleen suorittamisen. sovellus.

Tällainen hakemus on jätettävä viimeistään kuukaudessa ennen valtiotutkintoa.

GIA:n varhainen toimitus kirjallisuudessa vuonna 2018

Muutama vuosi sitten vain ne opiskelijat, joilla oli hyvä syy, saivat suorittaa lopullisen valtiontutkinnon alkuvaiheessa. Näihin opiskelijoihin kuuluivat: teini-ikäiset, jotka osallistuivat urheiluun liittovaltion tasolla; lapset, joilla oli vakavia sairauksia ja jotka olivat hoidossa; ulkomaille opiskelemaan lähteneitä opiskelijoita.

Tällainen kokeen läpäisyvaihtoehto mahdollisti koko kokeen läpäisemisen ajallaan ja vapaa-ajan saamisen tulevaisuudessa, jotta jatkokoulutukseen ilmoittautumiseen voidaan kiinnittää enemmän huomiota (jos sellainen sisältyy suunnitelmiin).

Haittapuoli on myös melko merkittävä. Varhainen tarkastelu voi vaikuttaa huonosti GIA:n tuloksiin kirjallisuudessa. Tämä johtuu siitä, että opiskelijat joutuvat yhdistämään koulunkäynnin kokeisiin valmistautumiseen, mikä muodostaa lisätaakan lapsen keholle.

GIA Literature Demo 2018

Kokeeseen valmistautumista varten katsotaan riittävän hyvä materiaali demoversio GIA in Literature 2018 FIPI:stä. Tämä käsikirja on tehtävä, joka esiteltiin menneiden ajanjaksojen valtiotarkastuksessa. On syytä huomata, että tehtävät eivät ole täysin samat tentin kanssa. Pääsääntöisesti demoversio sisältää vaihtoehtoja kysymyksille, jotka osoittavat tietoja, jotka ovat samanlaisia ​​​​kuin osavaltion sertifioinnissa.

Jotta tämä käsikirja mahdollistaisi laadukkaan valmistelun, esittelyvaihtoehtojen perustaksi otettiin valtiontutkinnon virallisten tehtävien KIM:ien kodifioijat.

Sivustoltamme voit ladata uusimmat demot valmistautuaksesi kirjallisuuden tenttiin.

Lisätietoja GIA 2018:sta

Kuten kaikilla tieteenaloilla, kirjallisuuden osalta sinun on otettava mukaan passi, kynä, rekisteröintilomake ja vastauslomake. Tarvittaessa voit tuoda lääkkeitä ja ruokaa mukaan. Kaikki muut henkilökohtaiseen käyttöön tarkoitetut tavarat, esimerkiksi matkapuhelimet, jätetään tähän tarkoitukseen varattuun paikkaan.

Erilaista lähdekirjallisuutta, paitsi sallittua, ei myöskään saa käyttää.

Kirjallisuudessa opiskelijalla on oikeus käyttää taideteosten ja runokokoelmien kokonaisia ​​tekstejä. Luettelo teoksista hyväksytty koulun opetussuunnitelman mukaisesti.

Jotta kirjallisuuden kokeen tulokset laskettaisiin, opiskelijan tulee pistää vähintään 7 pistettä mikä vastaa kolmea. Jotta saat arvosanan 5, sinun on saatava vähintään 23 pistettä.

Opiskelijalla on oikeus protestoida GIA:n tuloksia. Tämä on mahdollista kahdessa tapauksessa. Ensinnäkin opiskelijalla on tällainen oikeus, kun hän ei ole samaa mieltä kokeen tuloksista. Tätä varten sisään neljä päivää, opiskelijan tulee kirjoittaa valitus ja hakea konfliktilautakuntaan pyyntöä tarkistaa työnsä uudelleen.

Toisessa tapauksessa opiskelijalla on oikeus valittaa, jos järjestäjät ovat rikkoneet itse koemenettelyä eikä opiskelija ole saanut mahdollisuutta läpäistä tenttiä kokonaan. Tässä tapauksessa valitus tehdään jälkikäteen, nimittäin poistumatta yleisöstä.

Konfliktilautakunta voi hylätä valituksen sillä perusteella, että opiskelija itse on osallistunut kokeen rikkomuksiin tai valitus sisältää väitteitä tehtävien muodosta ja sisällöstä.

Kuinka valmistautua GIA 2018 -tapahtumaan kirjallisuudessa

Valmistautuminen GIA in Literature 2018 -tapahtumaan edellyttää tiettyjen ponnistelujen lisäksi myös suunnitelman laatimista. Näistä tekijöistä riippuu, kuinka onnistuneesti valtiokoe läpäistään. On erittäin tärkeää päättää, mitä materiaaleja valmistuksessa käytetään. Täällä sellaiset erityisesti suunnitellut käsikirjat, kuten GIA:n demoversio tai GIA:n online-testit kirjallisuudessa, ovat varsin sopivia. Voit myös ottaa huomioon seuraavan lähdeluettelon:

1. Valmistautuminen OGE:hen vuonna 2016. Kirjallisuus. diagnostinen työ. GEF, 2016 Novikova L.V. - Käsikirja on suunniteltu auttamaan opiskelijaa kehittämään käytännön taitoja koekysymyksissä työskennellessään.
2. OGE 2016. Kirjallisuus. Tyypilliset testitehtävät, 2016 Kuzanova O.A. - esite sisältää 12 tehtävää ja vastauksia, jotka ovat välttämättömiä GIA:han valmistautumiseen kirjallisuudessa.
3. OGE 2015. Kirjallisuus, 2016 Erokhina E.L. - joukko tyypillisiä kirjallisuuden tehtäviä.
4. OGE-2016. Kirjallisuus. 20 vaihtoehtoa koepapereille valmistautuaksesi päävaltiokokeeseen 9. luokassa, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - GIA:n valmistelun käsikirja, sisältää 20 kirjallisuustehtävää.

Kaikki nämä oppaat ja esitteet voi ostaa mistä tahansa erikoisliikkeestä tai ladata kirjan viralliselta verkkosivustolta.

Myös GIA:n demoversio kirjallisuudessa voidaan ladata FIPI:n viralliselta verkkosivustolta Open Job Bankista. Tämä pankki sisältää kaikki GIA:n tehtävät edellisiltä vuosilta, ja jokainen opiskelija voi ladata sieltä kaikki tarvittavat materiaalit.

On erittäin tärkeää valmistautua psykologisesti tenttiin. Epäilemättä jokaiselle teini-ikäiselle kokeiden läpäiseminen on vakava stressi. Kokeen aikana esiintyvien vaikeuksien välttämiseksi opiskelijan on viritettävä aivonsa kokeen positiiviseen tulokseen ja uskottava itseensä.

Vanhemmat tarvitsevat maksimaalista tukea, valmistautumiseen tarvittavien olosuhteiden luomista sekä lapsensa unen ja ravinnon hallintaa.

Tilastot GIA:n läpäisystä kirjallisuudessa viime vuosina

Aikaisempien vuosien tilastot osoittavat, että noin neljäsosa opiskelijoista pystyi kirjoittamaan maksimiarvosanan ja noin 36% . Lähellä 8% opiskelijat eivät pystyneet saamaan läpimenopisteitä.

Tenttiaikataulu