Miksi Rembrandt Harmenszoon van Rijn on kuuluisa? Hänen nimensä pitäisi olla jokaisen koulutetun ihmisen tiedossa. Tämä on lahjakas hollantilainen taiteilija, kaivertaja, ylittämätön chiaroscuron mestari, yksi kultakauden suurimmista edustajista - hollantilaisen maalauksen upea aikakausi, joka putosi 1600-luvulle. Artikkeli kertoo tämän lahjakkaan ihmisen elämästä ja työstä.

Tien alku

Rembrandt van Rijn tuli tähän maailmaan heinäkuussa 1606. Hän syntyi varakkaan myllärin perheeseen. Hän oli yhdeksäs lapsi, perheen nuorin. Hänen vanhempansa olivat valaistuneita ihmisiä. He huomasivat varhain, että pojalle oli luonnostaan ​​lahja älykkyyttä ja lahjakkuutta, ja käsityön sijaan he päättivät lähettää hänet "tieteeseen". Niinpä Rembrandt pääsi latinalaiskouluun, jossa hän opiskeli kirjoittamista, lukemista ja Raamattua. 14-vuotiaana hän suoritti koulunsa menestyksekkäästi ja tuli opiskelijaksi Leidenin yliopistoon, joka oli tuolloin kuuluisa kaikkialla Euroopassa. Mikä parasta, nuorelle miehelle annettiin maalaus, ja jälleen hänen vanhempansa osoittivat viisautta ja kaukokatseisuutta. He ottivat poikansa yliopistosta ja antoivat hänet taiteilija Jacob Isaac Swanenbürchin oppipoikaksi. Kolme vuotta myöhemmin Rembrandt van Rijn menestyi niin hyvin piirtämisessä ja maalaamisessa, että itse Peter Lastman, joka johti Amsterdamin maalauskoulua, ryhtyi kehittämään kykyjään.

Viranomaisten vaikutus

Rembrandt van Rijnin varhainen työ syntyi sellaisten auktoriteettien vaikutuksesta, kuten hollantilainen maalausmestari Peter Lastman, saksalainen taiteilija Adam Elsheimer, hollantilainen taiteilija Jan Lievens.

Lastmanille ominaista monimuotoisuutta, loistoa ja huomiota yksityiskohtiin on selvästi nähtävissä sellaisissa Rembrandtin teoksissa kuin "St. Stephenin kivittäminen", "Eunukin kaste", "Scene from muinaishistoria", "David ennen Saulia", "Musiikin allegooria".

Jan Lievens - Rembrandtin ystävä, työskenteli rinnakkain hänen kanssaan yhteisessä studiossa vuosina 1626-1631. Heidän teoksissaan on paljon yhteistä, ja tyylit ovat niin samankaltaisia, että kokeneetkin taidekriitikot sekoittavat usein mestareiden kädet.

Artikkelimme sankaria ohjasi Adam Elsheimer, joka ymmärsi chiaroscuron merkityksen mielialan ja tunteiden välittämiseen kankaalle. Saksalaisen taidemaalarin vaikutus näkyy selvästi teoksissa "Vertaus tyhmästä rikkaasta miehestä", "Kristus Emmauksessa", "Simeon ja Anna temppelissä".

Yksilöllisyyden ilmentymä. Menestys

Vuonna 1630 Harmen van Rijn kuoli, Rembrandtin vanhemmat veljet jakoivat hänen omaisuutensa keskenään. Nuori taiteilija työskenteli jonkin aikaa työpajassa isänsä talossa, mutta vuonna 1631 hän lähti etsimään onneaan Amsterdamiin.

Valtakunnan pääkaupungissa hän järjesti työpajan ja alkoi erikoistua muotokuvataiteeseen. Chiaroscuron taitava käyttö, tyypilliset ilmeet, jokaisen mallin omaperäisyys - kaikki tämä luonnehti taiteilijan erityistyylin muodostumista. Rembrandt van Rijn alkoi saada valtavia tilauksia ja saavutti kaupallista menestystä.

Vuonna 1632 hän sai tilauksen ryhmäkuvasta. Tämän seurauksena luomus "Thtori Tulpan anatomian oppitunti" näki päivänvalon. Loistava työ, josta Rembrandt sai suuren maksun, ei vain ylistänyt häntä, vaan myös vahvisti lopulta taiteilijan luovan kypsyyden.

Muusa

Sosiaalisella vierailulla muodikas nuori taiteilija esitellään kaupungin porvariston tyttärelle Saskialle. Ei niinkään tytön ulkoiset tiedot (häntä ei tunnettu kaunotar, vaikka hän oli kaunis ja iloinen), vaan hänen vankka myötäjäisensä houkutteli Rembrandtia, ja kuusi kuukautta tapaamisen jälkeen nuoret kihlautuivat, ja vuotta myöhemmin he olivat. laillisesti naimisissa. Avioliitto antoi artikkelimme sankarille mahdollisuuden päästä yhteiskunnan korkeimpiin piireihin.

Tuoreparit eli hyvin. Rembrandt van Rijn maalasi monia muotokuvia vaimostaan, mukaan lukien tämä poseeraa hänelle luodessaan mestariteosta Danae. Hänen tulonsa olivat tuolloin valtavat. Hän osti kartanon Amsterdamin arvostetuimmalta alueelta, kalusti sen tyylikkäillä huonekaluilla, loi vaikuttavan taidekokoelman.

Avioliitossa syntyi neljä lasta, mutta vain nuorin poika Titus, syntynyt vuonna 1641, selvisi. Vuonna 1642 Saskia kuoli sairauteen. Hän näyttää ottaneen mestarin onnen mukanaan.

Kirkkauden häipyminen. Elämän vaikeudet

Vuodesta 1642 lähtien taiteilijaa on jahdannut paha kohtalo. Rembrandt van Rijn saavuttaa kykynsä huipun. Hänen kankaansa ovat kuitenkin yhä vähemmän suosittuja, hän menettää vähitellen asiakkaita ja opiskelijoita. Osittain elämäkerran kirjoittajat selittävät tämän mestarin itsepäisyydellä: hän kieltäytyy kategorisesti asiakkaiden johdosta ja luo niin kuin sydämensä sanoo. Toiseksi suuren taidemaalarin loiston häipymisen syyksi kutsutaan omituisella tavalla hänen taitojaan ja virtuositeettiaan, jota asukkaat eivät voineet ymmärtää ja arvostaa.

Rembrandtin elämä muuttuu: hän köyhtyy vähitellen ja muuttaa ylellisestä kartanosta vaatimattomaan taloon kaupungin laitamilla. Mutta hän kuluttaa edelleen valtavia summia taideteoksiin, mikä johtaa hänen täydelliseen konkurssiin. Taloudelliset asiat hoitavat aikuinen poika Titus ja Rembrandtin rakastajatar Hendrikje, josta hänen tyttärensä Cornelia syntyi.

"Kapteeni Frans Baning Kokin yhtiö" - 4-metrinen kangas, mestarin suurin maalaus "Uimanainen", "Flora", "Tiitus punabaretissa", "Paimenten palvonta" - nämä ovat teoksia mestarista, jonka hän on kirjoittanut elämänsä vaikeana aikana.

Myöhemmät luomukset

Elämänsä viimeisinä vuosina Rembrandt van Rijn, jonka elämäkerta on esitetty artikkelissa, saavutti työnsä korkeudet. Hän oli kaksi vuosisataa aikalaisiaan edellä ja ennusti taiteen kehittymistä 1800-luvulla realismin ja impressionismin aikakaudella. tunnusmerkki hänen myöhempiä teoksiaan ovat monumentalismi, laajamittaiset sävellykset ja kuvien selkeys. Maalaukset "Aristoteles Homeroksen rintakuvalla" ja "Julius Civilisin salaliitto" ovat erityisen tunnusomaisia ​​tässä suhteessa. Kanvaas "Tuhlaajapojan paluu", "Artakserxes, Haman ja Ester" ja "Juutalainen morsian" ovat syvän draaman läpäisemiä. Mestari maalasi monia omakuvia elämänsä viimeisinä vuosina.

Rembrandt van Rijn, jonka maalaukset ovat todellisia taiteen mestariteoksia, kuoli köyhyydessä vuonna 1969. Hänet haudattiin hiljaa Amsterdamin Westerkerkin kirkkoon. Sitä arvostettiin vasta muutamia vuosisatoja myöhemmin.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Neron maalauksia

Lyhyen matkansa aikana maapallolla Rembrandt maalasi noin 600 maalausta, loi noin 300 etsausta (kaiverruksia metalliin) ja lähes 1500 piirustusta. Suurin osa hänen työstään säilytetään Rijksmuseumissa, Amsterdamin taidemuseossa. Hänen tunnetuimmat maalauksensa:

• "Anatomian oppitunti" (1632).
• "Omakuva Saskian kanssa" (1635).
• "Danae" (1636).
• "Yövartio" (1642).
• "Tuhlaajapojan paluu (166(7?)).

Rembrandt on yksi historian suurimmista taiteilijoista. toista se tyypillinen tyyli toistaiseksi kukaan ei ole onnistunut. Lahjakas ja lahjakas myllärin poika jätti jälkeensä korvaamattoman perinnön – maailmantaiteen mestariteoksia.

Rembrandt Mielenkiintoisia seikkoja hollantilaisen taiteilijan elämästä opit tässä artikkelissa.

Rembrandtin mielenkiintoisia faktoja

Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi varakkaan tehtaanomistajan perheeseen. Perheenjäsenet olivat edelleen innokkaita katolilaisia ​​myös Alankomaiden vallankumouksen jälkeen, jonka jälkeen protestanttisuus hallitsi maata.

Taiteilijan menestys toi maalauksen " Tohtori Tulipin anatomiatunti kirjoitettu vuonna 1632.

Menestyksen aallolla Rembrandt meni vuonna 1634 naimisiin Lauverdenin porvarin Saskia van Uilenbürchin tyttären kanssa. Kannattava avioliitto antoi taiteilijalle mahdollisuuden päästä korkean yhteiskunnan piireihin. Rembrandt sai vain käskyjä. Saskia itse myös poseerasi usein miehelleen monissa maalauksissa.

Rembrandtin kolme lasta kuolivat hyvin nuorena. Vuonna 1641 syntyi neljäs lapsi, poika Cornelius. Saskia kuoli vuotta myöhemmin 30-vuotiaana.

Saskia jätti kaiken omaisuutensa miehelleen, mutta yhdellä ehdolla - hän saa tuloja kuolinpesästä vain naimisiin asti. Rembrandt ei koskaan mennyt naimisiin, mutta tämä ei estänyt häntä saamasta rakastajattareja, joista yksi oli pienen Tituksen 20-vuotias lastenhoitaja.

Vaikka Rembrandt sai kunnollisen perinnön ja maalasi jatkuvasti muotokuvia varakkaista ihmisistä, taiteilijasta tuli konkurssiin.

Viimeinen voimakas isku maalariin oli 27-vuotiaan pojan kuolema. Kuolema tuli taiteilijalle itselleen vuotta myöhemmin.

Rembrandt kirjoitti melko omaperäisellä tavalla, alkaen taustasta. Useimmat taiteilijat työskentelevät ensin etualalla tai peittävät koko kankaan.

Yksi Rembrandtin varhaisista innovaatioista oli naarmuuntumista siveltimen kahvan terävällä päästä märällä maalilla. Tätä tekniikkaa käytettiin pääasiassa muotokuvissa hiusten käsittelyssä.

Rembrandt kirjoitti koko elämänsä ajan 600 maalausta, 300 vedosta ja noin kaksituhatta piirustusta. Näistä noin kuusikymmentä on omakuvia.

Saadakseen enemmän rahaa maalauksilleen taiteilija käytti erilaisia ​​temppuja. Väärennetyt hautajaiset olivat onnenkeino. Vaimo ja Tiitus ilmoittivat naapureille, että suuri mestari oli kuollut. Hän itse lähti tuolloin Antwerpeniin. He pitivät odotetusti hautajaiset ja jopa laskivat tyhjän arkun maahan. Alle tuntia myöhemmin ostajia saapui Rembrandtin taloon. Kuukautta myöhemmin palattuaan hän onnistui saamaan maalauksista huomattavan summan - puolitoista tuhatta tai kaksi guldenia.

Suuri hollantilainen Rembrandt Harmenszoon van Rijn syntyi vuonna 1606 Leidenin kaupungissa. Opiskeltuaan oppipoikana hän aloitti työskentelyn itsenäisenä taiteilijana 19-vuotiaana.

Hänen ensimmäisissä raamatullisissa sävellyksissään on havaittavissa italialaisen barokin vaikutus: chiaroscuron ja sävellyksen dynamiikan terävissä kontrasteissa. Mutta Rembrandt löysi pian tyylinsä käyttää chiaroscuroa tunteiden ilmaisemiseen muotokuvissa.

Vuonna 1632 taidemaalari muutti Amsterdamiin ja meni naimisiin varakkaan patriisin kanssa. Tänä aikana hän oli erityisen menestyvä, kuuluisa ja onnellinen. Ja hänen teoksensa ovat kylläisiä väreillä ja hengittävät iloa. Hän maalaa suuria uskonnollisia sävellyksiä, monia muotokuvia ja omakuvia rakkaan vaimonsa kanssa.

Rembrandt tuli tunnetuksi erityisesti muotokuvamaalarina, joka kirjoitti uransa aikana yli sata muotokuvaa ja kymmeniä omakuvia. Taiteilija kokeili rohkeasti itsensä kuvassa etsiessään kasvojen erityistä ilmeisyyttä.

Rembrandt ratkaisi ensimmäisenä tylsän ryhmämuotokuvien ongelman yhdistämällä kuvatut ihmiset yhteiseen toimintaan, mikä antoi kasvot ja hahmot luonnollisen helppouden.

Taiteilijaa loisti ryhmämuotokuva nimeltä "Tohtori Tulpan anatomian oppitunti" (1632), joka ei kuvaa edes rivejä mahtavia kasvoja, vaan kiehtovan tarinan sankareita, ikään kuin taiteilijan vangiksi jääneenä. toiminta.

Rembrandtin muotokuvamaalaajan kruunaava lahjakkuus, tutkijat pitävät "Yövartiota" (1642) - mittatilaustyönä tehtyä muotokuvaa ammuntayhteiskunnasta. Asiakkaat eivät kuitenkaan hyväksyneet kuvaa ja hylkäsivät innovatiivisen idean, jossa jonossa olevien ampujien sijaan kuvattiin sankarillinen vapaustaistelun teema. Ampujille, joiden joukossa oli aatelisia, nämä kuvat vaikuttivat vierailta ja poliittisesti ennenaikaisilta.

Tämä hylkääminen oli ensimmäinen traaginen sointu taiteilijan elämässä. Ja kun hänen rakas vaimonsa kuoli, Rembrandtin työ menetti iloiset nuotinsa. 1640-luvusta tulee rauhallisten raamatullisten aiheiden aikaa, jolloin taiteilija paljastaa yhä hienovaraisemmin hahmojen henkisten kokemusten sävyjä. Chiaroscuro pelaa grafiikoissaan vieläkin sulavammin luoden dramaattisen tunnelman.

"Danaessa" (1647) taiteilija paljasti esteettisiä näkemyksiään naisellista kauneutta uhmaa renessanssia. Hänen alaston Danae on painokkaasti kaukana klassisista ihanteista, mutta aistillinen ja lämmin, kuin elävä nainen.

Rembrandtin luovan kypsyyden aika osui 1650-luvulle - vaikeiden elämänkokeiden aikaan. Hänen omaisuutensa myytiin huutokaupassa veloista, mutta maalari ei käytännössä täyttänyt tilauksia. Hän maalasi muotokuvia sukulaisista, tavallisista ihmisistä ja vanhuksista. Taiteilijan erityishuomio kohdistui hajallaan olevien valopilkkujen avulla kasvoihin, joissa oli rikkaat, mutta tuskin havaittavissa olevat tunteet ja ahkerat kädet.

Rembrandt tulkitsi Raamatun kuvia omalla tavallaan, ilmeisesti "maadoittaen" uskonnolliset legendat ja riistämällä heiltä toispuolisen maailman. Usein hän antoi pyhien kasvoille tiettyjen ihmisten piirteet, jotka poseerasivat hänelle maalauksissa.

1650-luvun puoliväliin mennessä taiteilijasta oli tullut todellinen mestari, joka valloitti taitavasti valon ja värin kuvien tunneilmaisullisuuden vuoksi. Mutta hän eli elämänsä köyhyydessä ja yksinäisyydessä hautaamalla toisen vaimonsa ja poikansa. Taiteilijan viimeiset teokset ovat omistettu pohdiskeluille pahan ja hyvän törmäyksestä ihmissielussa. Viimeinen sointu oli mestarin päämestariteos - "Tuhlaajapojan paluu", kirjoitettu vuonna 1669, taiteilijan kuolinvuonna. Katuva poika polvistui ilmaisi ihmisen koko elämänpolun tragedian, ja isän kuvassa voi nähdä itse rakkauden ja äärettömän anteeksiannon.

Rembrandtin maalausten ansioksi lukeminen perustuu arvostettujen tutkijoiden ryhmän viimeisimpään tutkimukseen hänen työstään, ja sitä päivitetään meneillään olevan tutkimuksen aikana. " tutkimusprojekti Rembrandt" perustettiin vuonna 1968, ja se asetti tavoitteekseen varmistaa maalausmestarin siveltimen aitouden ja omistajuuden jokaisen yksityiskohtaisen tutkimuksen perusteella käyttämällä uusinta taidehistoriaa ja tämän alan teknisiä saavutuksia.

Albumin ulkoasu ja käännös - Konstantin (koschey)

Ja hänen artikkelissa esitelty työnsä esittelee sinulle yhden kaikkien aikojen suurimmista taiteilijoista. Rembrandt Harmensz van Rijn (elinvuodet - 1606-1669) - kuuluisa hollantilainen taidemaalari, etsaaja ja piirtäjä. Hänen töitään läpäisee halu ymmärtää elämän olemus sekä ihmisen sisäinen maailma. Rembrandtia kiinnosti ihmisiin sisältyvien henkisten kokemusten rikkaus. Tämän taiteilijan työ on 1600-luvun hollantilaisen taiteen huippua. Sitä pidetään myös yhtenä koko maailman taiteellisen kulttuurin tärkeimmistä sivuista. Jopa ihmiset, jotka ovat kaukana maalauksesta, tietävät hänen teoksensa. Rembrandt on hämmästyttävä taiteilija, jonka elämä ja työ kiinnostavat sinua varmasti.

Rembrandtin taiteellinen perintö

Hänen meille jättämänsä taiteellinen perintö on poikkeuksellisen monipuolinen. Rembrandt maalasi muotokuvia, maisemia, asetelmia, genrekohtauksia. Hän loi maalauksia mytologisista, raamatullisista, historiallisista aiheista sekä muita teoksia. Rembrandt on etsauksen ja piirtämisen lyömätön mestari.

Elämä Leidenissä

Rembrandtin elämää vuonna 1620 leimasi lyhyt opiskeluaika, minkä jälkeen hän päätti omistaa elämänsä kokonaan taiteelle. Tätä tarkoitusta varten hän opiskeli ensin Leidenissä J. van Swanenbürchin johdolla (noin 1620-23) ja sitten Amsterdamissa P. Lastmanin johdolla (1623). Vuosina 1625-1631 taiteilija työskenteli Leidenissä. Rembrandt loi ensimmäiset teoksensa täällä.

On huomattava, että hänen Leiden-kaudelta peräisin oleville teoksille on ominaista tekijän luovan itsenäisyyden etsiminen, vaikka niissä näkyy Lastmanin vaikutus sekä hollantilaisen karavagismin edustajia. Esimerkkinä on teos "Bringing to the Temple", joka luotiin noin 1628-29. "Apostoli Paavali" (noin 1629-30) sekä "Simeon in the Temple" (1631) taiteilija turvautui ensin chiaroscuroon keinona lisätä kuvien emotionaalista ilmaisua ja henkisyyttä. Samaan aikaan Rembrandt työskenteli kovasti muotokuvan parissa. Hän opiskeli ilmeitä.

1630 vuotta Rembrandtin elämästä

Tärkeä tapahtuma mestarin elämässä tapahtui vuonna 1632. Muutto Amsterdamiin merkitsi taiteilija Rembrandtin elämäkertaa. Hänen tähän aikaan liittyvä elämäkerta on seuraava.

Amsterdamissa meitä kiinnostava taiteilija meni pian naimisiin. Hänen valittunsa oli Saskia van Uylenburgh, rikas patriisi (hänen muotokuva on esitetty yllä). Tämä nainen oli orpo. Hänen isänsä oli Frieslandin valtuuston jäsen, Leewerdenin porvaristo. Saskian kaksi veljeä olivat asianajajia. Tämän naisen sukulaisten joukossa on monia valtion virkamiehiä ja tutkijoita. Hän toi onnen säteen taiteilijan yksinäiseen asuntoon. Rembrandt sisusti talonsa monilla harvinaisilla esineillä, minkä seurauksena hänestä tuli todellinen museo. Mestari vietti paljon aikaa roskakaupoissa, myynneissä ja huutokaupoissa. Hän osti grafiikkaa ja maalauksia, intialaisia ​​ja kiinalaisia ​​veistettyjä pikkuesineitä, vanhoja aseita, patsaita, arvokasta kristallia ja posliinia. Kaikki nämä asiat toimivat taustana hänen luomilleen maalauksille. Ne inspiroivat taiteilijaa. Rembrandt halusi pukea vaimonsa samettiin, brokadiin ja silkkiin. Hän suihkutti hänet helmillä ja timanteilla. Hänen elämänsä oli helppoa ja iloista, täynnä luovuutta, työtä ja rakkautta. Yleisesti ottaen 1630-luku on perheonnen ja suuren taiteellisen menestyksen aikaa.

Muotokuvia 1630-luvulta

Kaikki 1630-luvulta peräisin olevat muotokuvat osoittavat Rembrandtin hienovaraisuuden ja havainnointikyvyn. Tämä tuo hänet lähemmäksi Keyseria, van der Helstiä, Rubensia ja Van Dyckiä. Nämä maalaukset tehdään yleensä vaaleanharmaalle tasaiselle taustalle. Usein soikea muoto on hänen teoksiaan. Rembrandt loi muotokuvia, jotka hämmästyttävät valtavalla muovivoimalla. Se saavutetaan yksinkertaistamalla chiaroscuron ja mustavalkoisen harmoniaa sekä mallin suoraa katsetta. Kaikki teokset ovat täynnä arvokkuutta, herättävät huomiota sommittelulla ja dynaamisella helppoudella. Amsterdamin aikakauden maalauksissa Leideniin verrattuna tasaisempi tekstuuri. Käsien rytmillä on symbolinen merkitys (taiteilija ei tarkoituksella näytä toista kättä). Tämä, samoin kuin hahmon pään käännös, tuo mieleen barokin vaihtelevuuden ja ohimenevyyden.

Joidenkin 1630-luvun muotokuvien tunnusmerkit

Rembrandtin tämän ajanjakson elämää ja työtä kuvattaessa ei voi muuta kuin viitata hänen luomiinsa muotokuviin. Niitä on melko paljon. Rembrandtin The Anatomia Lesson of Tri. Tulp (kuvassa yllä) luotiin vuonna 1632. Siinä kirjailija lähestyi innovatiivisesti ryhmämuotokuvan ongelman ratkaisemista, minkä seurauksena sävellys osoittautui rento. Rembrandt yhdisti kaikki kuvassa olevat ihmiset yhdellä teolla. Tämä työ toi hänelle suurta mainetta.

Muissa lukuisista tilauksista tehdyissä muotokuvissa taiteilija välitti huolellisesti vaatteita, kasvonpiirteitä ja koruja. Yksi esimerkki on teos "Muotokuva Burgravesta", jonka Rembrandt Harmensz van Rijn maalasi vuonna 1636. Minkä tahansa taiteilijan elämä ja työ liittyvät läheisesti toisiinsa. Esimerkiksi Rembrandtin läheisten henkilöiden muotokuvat sekä hänen omakuvansa (yksi niistä, vuodelta 1634, on esitetty edellä) ovat monimuotoisempia ja sommittelultaan vapaampia. Niissä taiteilija ei pelännyt kokeilla ja pyrkiä psykologiseen ilmaisukykyyn. Tässä on mainittava myös vuonna 1634 tehty omakuva ja vuonna 1633 kirjoitettu "Hymyilevä Saskia".

Kuuluisa maalaus "Iloinen yhteiskunta" tai "Omakuva Saskian kanssa" (kuva tästä työstä on esitetty yllä) viimeisteli tämän ajanjakson haun. Se on maalattu noin 1635. Taiteilijan elämä ja työ paljastuvat tässä teoksessa erityisellä tavalla. Siinä hän rikkoo rohkeasti tuolloin olemassa olleet kaanonit. Kuva erottuu vapaalla maalaustavallaan, sävellyksen eloisalla välittömyydellä sekä valoisalla, duurilla, värikkäällä mittakaavalla.

Raamatun sävellyksiä ja mytologisia kohtauksia 1630

Vuonna 1630 taiteilija loi myös raamatullisia sävellyksiä. Yksi kuuluisimmista on "Aabrahamin uhri". Se kuuluu vuodelle 1635. Tämän ajan raamatullisia sävellyksiä leimaa italialaisen barokkimaalauksen vaikutus. Sen vaikutus ilmenee sävellyksen dynamiikassa (hieman pakotettuna), valon ja sävyn kontrasteissa, kulmien terävyydessä.

Tämän ajan Rembrandtin teoksissa erityinen paikka kuuluu mytologisille kohtauksille. Niissä taiteilija ei noudattanut klassisia perinteitä ja kaanoneja, vaan heitti niille rohkean haasteen. Yksi tässä mainittavista teoksista on Ganymeden raiskaus (1635).

"Danae"

Monumentaalinen sävellys nimeltä "Danae" ilmensi täysin Rembrandtin esteettisiä näkemyksiä. Tässä teoksessa hän näyttää aloittavan kiistan renessanssin suurten taiteilijoiden kanssa. Rembrandtin kuvaama Danaen alastonhahmo ei vastaa klassisia ihanteita. Taiteilija viimeisteli tämän teoksen realistisella välittömyydellä, siihen aikaan hyvin rohkealla tavalla. Hän asetti italialaisten mestareiden luomien kuvien ihanteellisen, aistillis-kehollisen kauneuden ja henkisen kauneuden sekä inhimillisen tunteen lämmön vastakkain.

Muut työt

Myös vuonna 1630 Rembrandt käytti paljon aikaa kaiverrus- ja etsaustekniikan parissa. Hänen teoksensa ovat "Matkustava pariskunta" ja "Rottamyrkkyjen myyjä". Taiteilija teki myös lyijykynäpiirroksia, yleistettyjä ja erittäin rohkeita.

Rembrandtin teos vuodelta 1640

Näitä vuosia leimasi ristiriita Rembrandtin innovatiivisten teosten ja hänen aikalaistensa hyvin rajallisten vaatimusten välillä. Tämä konflikti ilmeni selvästi vuonna 1642. Sitten Rembrandtin "Night Watch" -työ aiheutti asiakkaiden väkivaltaisia ​​protesteja. He eivät hyväksyneet taiteilijan pääideaa. Rembrandt kuvasi tavanomaisen ryhmäkuvan sijaan sankarillisesti koholla olevaa sommitelmaa, jossa ampujien kilta astuu hälytysmerkistä eteenpäin. Eli, voisi sanoa, hän herätti aikalaisten muistot Hollannin kansan käymästä vapaussodasta.

Tämän työn jälkeen Rembrandtin tilausvirta laski. Hänen elämäänsä varjossi myös Saskian kuolema. Vuonna 1640 taiteilijan työ menetti ulkoisen näyttävyyden. Myös hänelle aikaisemmin tyypilliset nuotit katosivat. Rembrandt alkaa kirjoittaa rauhallisia genre- ja raamatullisia kohtauksia, jotka ovat täynnä läheisyyttä ja lämpöä. Niissä hän paljastaa kokemusten hienovaraisimmatkin sävyt, sukulaistuntemukset, henkisen läheisyyden. Näistä teoksista on syytä mainita "Pyhä perhe" vuonna 1645 sekä maalaus "David ja Jonathan" (1642).

Sekä grafiikassa että Rembrandtin maalauksessa erittäin hienovarainen chiaroscuron leikki on tulossa yhä tärkeämmäksi. Se luo erityisen tunnelman - emotionaalisesti jännittyneen, dramaattisen. Huomionarvoista on Rembrandtin monumentaalinen graafinen arkki "Christ Healing the Sick" sekä "Sadan guldenin lehti", joka luotiin noin 1642-46. On myös tarpeen nimetä vuoden 1643 maisema "Kolme puuta", täynnä valoa ja ilmadynamiikkaa.

1650-luku Rembrandtin teoksissa

Tätä aikaa leimasivat taiteilijalle kohtaamat vakavat elämän koettelemukset. Vuonna 1650 hänen luovan kypsyyden aika alkoi. Rembrandt kääntyy yhä enemmän muotokuvan puoleen. Hän kuvaa lähimmäisiä ihmisiä. Näistä teoksista on syytä mainita lukuisat muotokuvat Hendrickje Stoffelsista, taiteilijan toisesta vaimosta. Varsin merkittävä oli myös vuonna 1654 luotu "Vanhan naisen muotokuva". Vuonna 1657 taiteilija maalasi toisen kuuluisista teoksistaan ​​- "Son Titus Reading".

Kuvia tavallisista ihmisistä ja vanhoista ihmisistä

Tavallisten ihmisten, erityisesti vanhusten, kuvat houkuttelevat taiteilijaa yhä enemmän. He ovat henkisen vaurauden ja elintärkeän viisauden ruumiillistuma hänen teoksissaan. Vuonna 1654 Rembrandt loi "Taiteilijan veljen vaimon muotokuvan" ja vuosina 1652-1654 - "Punaisen miehen muotokuvan" (kuvassa yllä). Taidemaalari alkaa olla kiinnostunut käsistä ja kasvoista, joita valaisee pehmeä valo. Ne näyttävät vedettynä ulos pimeydestä. Figuurien kasvoille on ominaista tuskin havaittavissa olevat ilmeet. Tämä osoittaa heidän tunteidensa ja ajatustensa monimutkaisen liikkeen. Rembrandt vuorottelee kevyitä ja tahnamaisia ​​vedoksia, mikä saa maalauksen pinnan irisoivaksi chiaroscurolla ja värikkäillä sävyillä.

Vaikea taloudellinen tilanne

Vuonna 1656 taiteilija julistettiin maksukyvyttömäksi velalliseksi, minkä seurauksena kaikki hänen omaisuutensa meni vasaran alle. Rembrandt joutui muuttamaan Amsterdamin kaupungin juutalaiskortteliin. Täällä hän vietti loppuelämänsä erittäin ahtaissa olosuhteissa.

Rembrandt Harmensz van Rijnin teos 1660

1660-luvulla luodut raamatulliset sävellykset tiivistävät Rembrandtin pohdintoja elämän tarkoituksesta. Hänen tämänaikaisissa töissään on maalauksia, jotka on omistettu valon ja pimeyden periaatteiden yhteentörmäykselle ihmissielussa. Rembrandt Harmensz van Rijn on luonut useita tästä aiheesta teoksia, jonka elämäkerta ja maalausluettelo kiinnostavat meitä. Tällaisten teosten joukossa on huomioitava teos "Assur, Haman ja Esther", luotu vuonna 1660; ja myös Daavid ja Uuria eli Hamanin lankeemus (1665). Niille on ominaista joustava kirjoitustyyli, lämmin kyllästetty alue, monimutkainen pintarakenne, voimakas valon ja varjon leikki. Kaikki tämä on välttämätöntä taiteilijalle paljastaakseen monimutkaisia ​​tunnekokemuksia ja konflikteja, vahvistaakseen hyvän voiton pahasta.

Rembrandtin historiallinen maalaus "Julius Civilisin salaliitto", joka tunnetaan myös nimellä "Bataviansin salaliitto", luotiin vuonna 1661. Se on täynnä sankarillisuutta ja ankaraa draamaa.

"Tuhlaajapojan paluu"

Elämänsä viimeisenä vuonna taiteilija loi teoksen "Tuhlaajapojan paluu". Se on vuosilta 1668-69. Tämä monumentaalinen maalaus on Rembrandtin tärkein mestariteos. Se ilmentää kaikkia hänen työnsä myöhäiselle ajalle ominaisia ​​moraalisia, esteettisiä ja taiteellisia ongelmia. Taiteilija, jolla on korkein taito, luo tässä kuvassa uudelleen joukon syviä ja monimutkaisia ​​inhimillisiä tunteita. Hän alistaa taiteelliset keinot anteeksiannon, myötätunnon ja ymmärryksen kauneuden paljastamiselle. Säästävissä eleissä ja ilmeikkäissä asennoissa ilmentyy siirtymisen huipentuma tunteiden jännityksestä intohimojen onnistuneeseen ratkaisuun. Yllä olevassa kuvassa näet tämän Rembrandtin viimeisen työn.

Rembrandtin kuolema, hänen työnsä tarkoitus

Kuuluisa hollantilainen taidemaalari, syövyttäjä ja piirtäjä kuoli Amsterdamissa 4. lokakuuta 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, jonka teoksia monet tuntevat ja rakastavat, vaikutti valtavasti maalauksen jatkokehitykseen. Tämä näkyy paitsi hänen oppilaidensa töissä, joista Karel Fabricius oli lähinnä Rembrandtin ymmärtämistä, vaan myös jokaisen hollantilaisen taiteilijan töissä, enemmän tai vähemmän merkittävissä. Monien mestareiden maalaukset heijastavat Rembrandt van Rijnin kaltaisen taiteilijan vaikutusta. Teos "Swamp", jonka kirjoittaja on Jacob van Ruysdael, on luultavasti yksi näistä teoksista. Siinä näkyy veden tulvima metsäalueen autio osa. Tällä kuvalla on symbolinen merkitys.

Tulevaisuudessa suurella Rembrandtilla oli vahva vaikutus realistisen taiteen kehitykseen kokonaisuutena. Hänen maalauksensa ja elämäkerta kiinnostavat monia ihmisiä tähän päivään asti. Tämä viittaa siihen, että hänen työnsä on todella arvokasta. Rembrandtin mestariteokset, joista monet on kuvattu tässä artikkelissa, inspiroivat edelleen taiteilijoita.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn on maailmankuulu taidemaalari ja kaivertaja. Rembrandtin elämäkerta on erittäin mielenkiintoinen, joten ei ole yllättävää, että hänen elämänsä ja työnsä tutkimukselle on omistettu valtava määrä taidetutkimuksia ja tieteellisiä monografioita.

Alkuvuosina

Taiteilija Rembrandt, jonka elämäkertaa käsitellään tässä artikkelissa, syntyi mylly Harmen Gerritsin perheeseen vuonna 1606. Hänen äitinsä nimi oli Neltje Willemsdochter van Rijn.

Koska hänen isänsä menestyi tuolloin hyvin, tuleva taidemaalari sai melko hyvän koulutuksen. Hänet määrättiin latinalaiskouluun, mutta nuori mies ei halunnut opiskella siellä, joten hänen menestyksensä jätti paljon toivomisen varaa. Tämän seurauksena isä myöntyi poikansa pyyntöihin ja antoi tämän mennä opiskelemaan Jacob van Swanenbürchin taidepajaan.

Rembrandtin elämäkerta on mielenkiintoinen siinä mielessä, että hänen ensimmäisellä mentorillaan ei ollut vahvaa vaikutusta taiteilijan taiteelliseen tyyliin. Suurin vaikutus aloittelevaan taiteilijaan oli hänen toinen opettajansa, jonka luo hän muutti kolmen vuoden työskentelyn jälkeen Swanenbürchissä. Heistä tuli Peter Lastman, opiskelija, jolle Rembrandt päätti, kun hän muutti asumaan Amsterdamiin.

Taiteilijan luovuus ja elämäkerta

Rembrandt van Rijnin lyhyt elämäkerta ei salli yksityiskohtaista kuvausta hänen koko urastaan ​​ja elämästään, mutta pääkohdat on silti täysin mahdollista tehdä.

Vuonna 1623 taiteilija palasi kotiin Leidenin kaupunkiin, josta vuoteen 1628 mennessä hän oli hankkinut omat oppilaansa. Tiedot hänen ensimmäisistä tunnetuista teoksistaan ​​ovat vuodelta 1627.

Rembrandt Harmensz van Rijn käveli systemaattisesti ja ahkerasti kohti luovaa menestymistään - lahjakkaan maalarin elämäkerta osoittaa, että hän työskenteli työnsä alkuvaiheessa väsymättä.

Tuolloin hän maalasi pääasiassa sukulaisiaan ja ystäviään sekä kohtauksia kotikaupunkinsa elämästä. Kasselin galleriassa on muotokuva miehestä, jolla on kaksinkertainen kultaketju kaulassa ja joka juontaa juurensa tältä ajanjaksolta taiteilijasta, joka tunnetaan koko maailmassa Rembrandtina. Tämän maalarin elämäkerta ja työ alkoi jo silloin herättää huomiota.

Muutto Amsterdamiin

Vuonna 1631 nuori mies muutti asumaan pääkaupunkiin - Amsterdamin kaupunkiin. Tästä lähtien hän esiintyy erittäin harvoin kotimaissaan. Rembrandtin elämäkerta hänen elämänsä ja työnsä tässä vaiheessa on täynnä todisteita siitä, että hän saavutti nopeasti mainetta ja luovaa menestystä Amsterdamin varakkaissa piireissä.

Tämä on erittäin hedelmällinen vaihe taiteilijan elämässä. Rembrandt, lyhyt elämäkerta joka on kuvattu artikkelissamme, työskenteli kovasti täyttäen monia tilauksia ja samalla unohtamatta jatkuvasti parantamista. Taiteilija piirsi elämästä ja kaiverrei mielenkiintoisia hahmoja, joihin hän törmäsi kaupungin juutalaiskorttelissa.

Sitten maalattiin kuuluisia maalauksia, kuten "Anatomiatunti" (1632), "Coppenolin muotokuva" (1631) ja monet muut.

Luova ja taloudellinen menestys

Vuonna 1634 Rembrandt meni naimisiin Saskia van Uhlenborchin kanssa, joka oli menestyneen asianajajan tytär. Tämä oli monella tapaa menestynein aika taiteilijan elämässä ja työssä. Hänellä on tarpeeksi rahaa ja monia tilauksia, jotka hän täyttää mielellään.

Rembrandtin elämäkerta tuolta ajalta osoittaa, että hän piti kovasti vaimonsa maalaamisesta, eikä vain muotokuvista, vaan usein hänen kuvansa voidaan nähdä myös muissa taidemaalarin maalauksissa.

Tunnetuimmat maalaukset, jotka kuvaavat taiteilijan nuorta vaimoa:

• "Rembrandtin morsiamen muotokuva";
• "Saskian muotokuva";
• "Rembrandt vaimonsa kanssa".

Rembrandt: lyhyt elämäkerta ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen

Onnellinen avioliitto nuorimies ei kestänyt kovin kauan. Seitsemän vuotta myöhemmin elämä yhdessä Saskia kuoli yllättäen vuonna 1642. Ja siitä hetkestä lähtien taiteilijan koko elämä alkaa muuttua huonompaan suuntaan.

Huolimatta siitä, että Rembrandt meni naimisiin toisen kerran, hänellä ei enää ollut samaa onnea kuin ensimmäisessä avioliitossa. Hänen elämänkumppaninsa oli hänen entinen piika Gendrikie Jagers.

Tuona elinkautena taiteilija kokee vakavia taloudellisia vaikeuksia, eikä työn ja tilausten puutteen vuoksi, vaan hänen omasta riippuvuudestaan ​​kerätä taideteoksia, joihin hän käytti suurimman osan tuloistaan.

Hänen intohimonsa keräilyyn johti siihen, että vuonna 1656 hänet julistettiin velalliseksi, joka ei kyennyt maksamaan velkojaan, ja vuonna 1658 hän joutui luopumaan omasta talostaan ​​velkojen maksuna. Siitä hetkestä lähtien taiteilija asui hotellissa.

Heikkeneminen

Hendrikien ja Rembrandtin poika Tityus perusti kauppayhtiön taideteosten myyntiä varten. Asiat eivät kuitenkaan vieläkään menneet kovin hyvin, ja Gendrikien kuoleman jälkeen vuonna 1661 tilanne paheni entisestään. Seitsemän vuotta myöhemmin myös yrityksen liiketoimintaa johtanut poika kuolee.

Suuren taiteilijan taloudellinen tilanne tulee yksinkertaisesti kauheaksi, mutta köyhyys ei tappanut hänessä halua luoda. Hän jatkaa sitkeästi kuvien maalaamista, jotka eivät kuitenkaan enää nauti aikalaistensa kanssa samaa menestystä kuin ennen, koska yleisön maku on muuttunut vuosien saatossa.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn kuoli lokakuussa 1669, aivan yksin ja äärimmäisessä köyhyydessä.

Rembrandt: elämäkerta, maalauksia

Toisin kuin suuren taidemaalarin aikalaiset, seuraavat sukupolvet arvostivat korkeasti paitsi taiteilijan varhaista työtä myös Rembrandtin myöhempiä töitä ja kankaita. Nykyään mestari on hollantilaisen maalauksen personifikaatio ja yksi sen kirkkaimmista edustajista.

Kaiken hänen työnsä pääleitimotiivina voidaan kutsua realismia, joka tunkeutuu kaikkiin kirjailijan teoksiin. Jopa mytologisia kohtauksia kuvaaessaan Rembrandt esittelee antiikin kreikkalaisia ​​jumalia ja jumalattaria Hollannin nykyajan asukkaiden varjossa. Näyttävä esimerkki tästä on maalaus "Danae", jota säilytetään Pietarin Eremitaaši-museossa.

Joissakin mytologisissa maalauksissa on yleensä puolisarjakuva jumalia ja jumalattaria. Tämä voidaan jäljittää Dresdenin museoon tallennetussa teoksessa "Ganymeden sieppaus" (toinen nimi on "Ganymede kotkan kynsissä"). Tässä Ganymeden ruumiin mittasuhteet eivät vastaa todellisuutta, mikä ei osoita kuvan esittäjän alhaista taitotasoa, vaan hänen määrätietoisesta karikatuurisesta lähestymistavastaan ​​hahmon kuvaamiseen kankaalle, koska monissa maalauksissa Rembrandt suorittaa helposti jopa monimutkaisia ​​elementtejä, jotka kuvaavat osia ihmisen fysiologiasta ja anatomiasta.

Taiteilijan muotokuvat eroavat yleensä hänen aikansa ennennäkemättömästä realismista ja uskottavuudesta, mikä puhuu mestarin uskomattomasta lahjakkuudesta ja kyvystä siirtää elämässä näkemästään kankaalle sekä hänen melko syvällisestä ihmisen tuntemuksestaan. anatomia ja fysiologia.

Tällaista työtä varten taiteilija käsittelee erilaisia ​​​​pikkuasioita ja pieniä tarvikkeita erittäin huolellisesti ja tarkasti. Tämä näkyy selvästi kuvista:

• "Calligraph" (valtion Eremitaaši);
• "Anatomiatunti" (Mauritshuis);
• "Kutojien kilta" (Amsterdamin museo).

luova tyyli

Rembrandtin teoksille on ominaista se, että kaikki kuvan tärkeät elementit tulevat aina taiteilijan esille, sommittelupiirteistä riippumatta. Taiteilija ei aina pyri osoittamaan, että kuvatut ihmiset tai esineet ovat todellisuuden kannalta oikeita. Sille on ominaista tahallinen liioittelua.

Pääpiirre, joka on kulkenut kaikkien hänen teostensa läpi, on kirkkaiden värien ja värikkyyden puute. Lisäksi tämä näkyy taiteilijan varhaisimmista teoksista. Ja tämä erottaa ne suuresti italialaisten mestareiden maalauksista tai esimerkiksi flaamilaisen taidemaalarin Rubensin työstä.

Rembrandt painotti eniten värien leikkiä valon ja varjon kanssa. Tässä hänen taitoaan pidetään tunnustettuna ja ylittämättömänä tähän päivään asti. Joskus chiaroscuro-värien leikki taiteilijan kankailla on niin vahvaa, että taiteen asiantuntijat kiistelevät edelleen, mihin aikaan vuorokaudesta kuvassa on esitetty.

Yksi selkeimmistä esimerkeistä Rembrandtin maalauksesta niin upealla paletilla on ehkä hänen tunnetuin maalaus "Night Watch", josta kiistat eivät lopu tänään.

"Yövartio"

Tämä kuva on virallisesti nimeltään "Kapteeni Frans Banning Cockin ja luutnantti Willem van Ruytenbürgin kiväärikomppanian esitys", mutta kaikkialla maailmassa sitä kutsutaan yleisesti nimellä "Yövartio".

Taiteilijan rakkaudesta yllä kuvattuun värien valo-varjoleikkiin, kiistat siitä, mikä vuorokaudenaika kuvassa on, päivä vai yö, ovat kuitenkin edelleen kesken, eikä varmaa vastausta ole.

Tämä kangas on symboli ja silmiinpistävin teos ei vain Rembrandtille itselleen, vaan koko hollantilaisen maalaustaiteen koululle. Sitä pidetään Alankomaiden kuningaskunnan ja yleensä maailman taiteen omaisuutena.

Miljoonat turistit eri puolilta maailmaa tulevat Amsterdamiin joka vuosi vierailemaan Valtion museo(Rijksmuseum) ja ihailla kuuluisa maalaus. Jokainen näkee siinä jotain omaa, jokaisella on oma vaikutelmansa ja mielipiteensä tästä kankaasta. Mutta tosiasia, että tämä kuuluisan luojan upea työ ei jätä ketään välinpitämättömäksi, pysyy aina ennallaan.

Johtopäätös

Nykyään taidemaalari ja kaivertaja Rembrandt, jonka lyhyt elämäkerta ja työ kuvattiin tässä artikkelissa, on paitsi kotimaansa ylpeys. Hänet tunnetaan kaikkialla maailmassa, ja hänen maalauksiaan ihailevat taiteen ja maalauksen asiantuntijat kaikkialla planeetalla. Taiteilijan maalauksia ostetaan mielellään upealla rahalla huutokaupoissa, joissa myydään maalauksia ja taideteoksia, ja Rembrandtin nimi on tuttu kaikille, joilla on pienintäkään käsitystä taiteesta.

On vaikea yliarvioida tämän suuren taiteilijan luovaa panosta maansa ja koko maailman taiteeseen ja kulttuuriin. Ei ihme, että hollantilainen maalauskoulu liitetään nykyään ensisijaisesti Rembrandt Harmensz van Rijnin nimeen.