El mismísimo señor de las fuerzas de la Oscuridad en forma de un extranjero Voland se anuncia en Moscú, acompañado de su fiel séquito: el gato Behemoth, Koroviev-Fagot, Azazello y la vampira Gella.

La trinidad principal es un grupo de personajes clave en la novela "El maestro y Margarita" de Mikhail Bulgakov y, al mismo tiempo, personalidades brillantes y misteriosas con sus habilidades originales y talentos únicos. Los tres personajes juegan el papel de bufones y bufones en la novela, su vocación es la organización y demostración de travesuras y espectáculos escandalosos e impactantes para la sociedad de Moscú, pero de hecho, la revelación de las debilidades y los vicios humanos.

Características de los héroes del séquito.

El primer bufón y favorito de Woland es el carismático y alegre gato bromista Behemoth. En el libro de Enoc del Antiguo Testamento, el Behemoth se llama monstruo marino, un demonio con cabeza y colmillos de elefante, manos humanas, un cuerpo enorme con patas cortas y una cola pequeña como un hipopótamo ordinario (de ahí el nombre). El monstruo marino de Bulgakov se convirtió en un gato hombre lobo, y su prototipo en la vida real era la mascota favorita del escritor: un enorme gato gris llamado Flyushka. En la novela, el gato Behemoth también tiene un tamaño bastante impresionante, pero el color de su pelaje es negro, después de todo, es un representante de los malos espíritus.

En la novela, el gato Behemoth, como un verdadero bufón, básicamente juega y bromea, asusta a los habitantes de Moscú con su tamaño gigantesco, habla como una persona y camina sobre sus patas traseras, le gusta beber vodka o cerveza, fuma cigarrillos. . Es terriblemente encantador, le gusta hablar, un terrible fanfarrón e insolente. Puede parecer una persona con "cara de gato". Casi siempre actúa, actúa mal, se porta mal y lleva a cabo las instrucciones de Woland con la participación de su inseparable compañero Koroviev. De hecho, el gato es un demonio al servicio del diablo, quien, en el baile, quitándose la apariencia de un gato, se convierte en una página joven y delgada: "el mejor bufón que existió en el mundo".

Koroviev, apodado Fagot, es un fiel asistente y compañero de travesuras del gato Behemoth. Tiene una reputación dudosa y es, como él mismo declara, "el diablo sabe quién": un mago, un ex regente, un hechicero y un traductor extranjero. Es el demonio mayor de todos los demonios al servicio de Satanás, siempre dispuesto a cumplir sus instrucciones. En los viejos tiempos, bromeaba sin éxito sobre el tema de la luz y la oscuridad, y estaba condenado a convertirse en un bufón eterno en andrajos de circo con modales viles de mueca.

Tiene una estatura muy alta y una figura delgada, una cara burlona desagradable con bigotes como plumas de pollo, viste un traje a cuadros, una gorra de jockey y unos quevedos agrietados. Se ve muy desordenado y desaliñado, da la impresión de un bufón desagradable y vil y payasadas. En todas partes y en todas partes es inseparable de su compañero Behemoth, haciendo varias cosas obscenas con él.

Azazello es un demonio y asistente de Woland. En uno de los libros del Antiguo Testamento se menciona al ángel caído Azazel, quien enseñó a los hombres a manejar armas, y mostró a las mujeres el “arte lascivo” de pintarse la cara. Se trata de un hombre con "cara de ladrón" de baja estatura, complexión atlética, tiene cabello rojo, una monstruosidad y un colmillo en la boca, usa un bombín y hace el papel de fuerza bruta. Es el actor perfecto si necesitas matar, golpear o disparar a alguien. Este es un tipo muy peligroso, un demonio asesino, que aborda las tareas que se le asignan de manera muy clara y organizada. No le gustan las mujeres y no tiene ceremonia con ellas, trata a su amo con el debido respeto y respeto.

El miembro más joven del séquito es el vampiro Gella, una joven bruja de pelo rojo y una cicatriz en todo el cuello. Los vampiros en todo momento fueron considerados seres inferiores y, por lo tanto, su papel en el séquito de Woland es secundario e insignificante.

La imagen del séquito en la obra.

El séquito de Voland, que esencialmente representa las fuerzas del mal, en realidad juega un papel bastante inusual en la novela. Solemos imaginar que los demonios y los diablos extravían a las personas respetables, seduciéndolas y tentándolas con dulces frutos prohibidos. Pero en este caso, sacan a la luz a los pecadores que se esconden bajo la máscara de los justos, exponen todos los vicios ocultos de la sociedad y castigan (y de una manera muy peculiar) a quienes lo han merecido durante mucho tiempo.

No es casualidad que casi todos los miembros de la comitiva se presenten en imágenes cómicas, pues para no volverse completamente loco y aliviar la tensión que experimenta el lector ante las trágicas resoluciones de los asuntos de la vida y la escalada de eventos negativos que traen al horror, solo es posible con la ayuda de la risa y la ironía.

El séquito de Woland ha estado haciendo lo mismo durante muchos siglos: castigar severamente a aquellos que no son dignos de la luz y la paz. Gracias al ingenioso diseño de Bulgakov, no se perciben en absoluto como un mal absoluto, porque, según su dueño Voland, sin oscuridad, no habría luz.

3. El séquito de Pilato - El séquito de Voland

Un intento de encontrar el séquito de Voland rodeado por Pilato está lógicamente justificado por todos los argumentos anteriores. Pero antes de pasar a las comparaciones, me gustaría referirme al "pedigrí" de Satanás y sus asistentes, actuando en la parte de Moscú de la novela. Se dedicará un capítulo separado a Voland (ver Parte II, Capítulo 4), por lo que no nos detendremos en él por ahora. Hablamos de Azazello arriba (ver parte I, cap. 6), recordamos brevemente: Azazel es el demonio del desierto sin agua entre los antiguos judíos, en Yom Kippur se le sacrificó un chivo expiatorio.

Centrémonos en el resto de personajes demoníacos: Behemoth, Gella y Koroviev.

El prototipo literario directo de Behemoth fue encontrado por M. Chudakova en el libro de M. A. Orlov "La historia de las relaciones del hombre con el diablo", que cuenta cómo un demonio llamado Behemoth surgió de una abadesa poseída. Indiscutible (y principal) es otra fuente, a saber, el Antiguo Testamento. En el libro de Job (40:10–20; 41:1–26), Behemot se describe como un monstruo cercano a Leviatán. Job compara a Behemoth con Leviatán, o más bien, los representa como una sola entidad: la descripción de Behemoth entra en su descripción de Leviatán. Behemoth es el equivalente terrenal del caos y puede identificarse con la destrucción. Es similar a numerosas bestias: "los flagelos de Dios", que atacan a las personas al final de los tiempos. La langosta simbólica, como los misteriosos jinetes que hieren a la humanidad pecadora, aparece entre los flagelos escatológicos (Ap 9, 3-10; Is 33, 4). Es conducido por el ángel del abismo (Ap. 9:11), y nadie lo dejará a menos que tenga "el sello de Dios en la frente" (Ap. 9:4).

El Behemoth "encantador" personifica el castigo en la novela. El lector reconocerá su nombre solo en el momento en que uno de los espectadores de Variety exigió con tristeza que le arrancaran la cabeza al animador. Koroviev “respondió de inmediato a esta fea propuesta”, gritándole al gato: “¡Behemoth!... ¡hazlo! ¡¡Ein, florece, seca!!" (pág. 541). Y luego ocurrió una metamorfosis: un animal erudito, imponente, pacífico, de repente se convirtió en un terrible depredador, que "como una pantera, saludó directamente al pecho de Bengalsky", y luego "retumbando, con patas regordetas ... agarró el cuerpo del animador". cabello fino y, aullando salvajemente, en dos apagó esta cabeza de un cuello lleno ”(p. 541). Así, por primera vez en las páginas de la novela, cumplió su destino bíblico.

El Behemoth bíblico, una de las "bestias" escatológicas, incluso en Moscú tiene una apariencia animal que, por cierto, cambia muy a regañadientes y con poca frecuencia a una humana. Pero incluso entonces, una bestia se desliza a través de los rasgos humanos, y todos los que se encuentran con el gordo piensan que se parece a un gato.

La langosta simbólica está encabezada por el ángel del abismo - Abadón. “Su nombre es Abadón, y en griego Apolión” (Ap. 9:11). Abaddon - Abaddon en El Maestro y Margarita. No aparece en las calles de la ciudad, porque aún no ha llegado su hora, y envía a su Behemoth "representante" como recordatorio de que los "últimos tiempos" no están lejos.

No hay ningún personaje llamado Hella en el Antiguo Testamento, pero en la mitología griega Hella es la hija de la diosa de las nubes Nemphela que se ahogó en el mar. En 1977, el investigador inglés de la obra de Bulgakov L. Milne estableció que Bulgakov tomó prestado el nombre Gell del diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron: el artículo "Brujería" menciona una diablesa con ese nombre. Este hecho no explica la extraña apariencia de Gella de Bulgakov: manchas ardientes en el pecho, una cicatriz en el cuello, inclinaciones vampíricas. Es dudoso que Bulgakov necesitara estas características solo para enfatizar el exotismo del demonio; para él era importante no tanto tomar prestados caracteres demoníacos de varias fuentes como demostrar su existencia atemporal. Bulgakov describe a Satanás y sus asociados, basándose no solo en la fantasía, sino también en descripciones de fuentes históricas y literarias: de lo contrario, se pierde la profundidad de la idea. Voland está rodeado por los espíritus de las tinieblas, que ya han brillado en la literatura, por lo que su aspecto es reconocible, aunque puede ser “compuesto”. Por supuesto, Brockhaus y Efron no tienen ninguna descripción de la apariencia de Gella, pero Gella ahogada, la hija de Nemphela, es un personaje mitológico del más allá inferior: de ahí los diabólicos ojos verdes de sirena de Bulgakov. El nombre griego de Moscow Gella remite al lector a la antigua “capa” de la novela y vuelve a Poncio Pilatos, a la composición “romana” de Satanás.

El procurador, como sus servidores, piensa y siente en el marco de la antigua tradición, de acuerdo con su cultura. Pilato odia a Yershalaim, no le gustan las fiestas judías. Al vengarse de Judas, no solo castiga la traición, sino que también, por así decirlo, toma medidas enérgicas contra todo lo extraño, oscuro y odiado en la cultura, la fe, las costumbres y las costumbres judías, en resumen, con la forma de vida de otra persona. Sus asociados visten nombres latinos. Mark Ratslayer no habla arameo en absoluto. En una comunidad con el romano Afranius, hay una mujer griega, Nisa, que vive en el barrio griego, ya que los extranjeros se establecieron separados de la población local. Al igual que Pilato, no celebra la Pascua judía e incluso habla griego con su amado Judas. Y Pilato, y Aphranius, y Ratslayer, y la insidiosa y hermosa mujer griega son extranjeros en Yershalaim, como Voland y su séquito en Moscú. En la novela del maestro, Niza es el único personaje femenino. Woland solo tiene un demonio: Hella. El nombre de Niza es simbólico. Así se llamaban los que criaron al bebé Dionisio ninfas por el nombre griego del área donde vivían - Nisa. A partir de aquí no es difícil tender un puente semántico a la mitológica Helle griega antigua y más allá a la Helle moscovita.

Rasgos de personaje Woland Gella -desnudez, ojos verdes, cabello rojo- indican un origen ctónico. Bulgakov enfatiza varias veces la "cicatriz carmesí" en su cuello. Este acento continúa con el tema de la cabeza "cortada - unida". Pero aquí hay una alusión literaria directa a "Fausto" por parte de I.-V. Goethe. En La noche de Walpurgis (escena XXI), Fausto se siente atraído por la "imagen de una doncella pálida y hermosa", en la que imagina a Gretchen.

Que malestar, que tormento

¡Este ojo brilla! ¡Es difícil separarse de él!

Que extraño bajo su hermosa cabeza

En el cuello, la tira serpentea con un hilo rojo,

¡No más ancho que un cuchillo afilado!

El encanto de Fausto es disipado por Mefistófeles:

He sabido todo esto durante mucho tiempo: ¿y qué?

A veces se lleva la cabeza bajo el brazo,

Desde que Perseo la cortó.

Medusa Gorgon es otro personaje ctónico de la mitología griega antigua. El griego "ahogó" a Hella, las ninfas de Nisaean, Medusa Gorgon: todos los prototipos del demonio de Bulgakov tienen raíces en la mitología antigua y son personajes del inframundo. La imagen de la Gorgona fantasmal, sin embargo, pertenece a la pluma de un poeta alemán, y es esta Gorgona “greco-alemana” la que sirve de nexo entre el Pilato romano y la Volanda “alemana” (en Moscú, Satanás es más inclinado a considerarse alemán, a juzgar tanto por su nombre como por su propia afirmación, sobre lo cual véase el próximo capítulo). Pero Gella es un personaje tan capaz que también tiene un prototipo alemán. En la transcripción alemana, este es el nombre de la amante del inframundo de los mitos germano-escandinavos: Hel (Hella). El cuerpo de Hel es medio azul (compárense las manchas ardientes en el pecho del Moscow Gella). Así, Gella es la personificación de las fuerzas elementales de la naturaleza desde las más “inocentes” (ninfas) hasta la formidable dueña del inframundo, pasando por un terrible personaje que puede matar con una mirada. El comportamiento modesto de Gella en Moscú en el papel de sirviente de Voland es engañoso: es dueña de poderosos hechizos mágicos. En el papel de Niza, este diablo atrae a Judas a una trampa y lo lleva a la muerte. En Moscú, prepara a Margarita para la transición del mundo de los vivos al de los muertos, rociándola con sangre humeante. (No es coincidencia que Behemoth se apresure a ayudarla; ambos son monstruos subterráneos). Está en su poder convertir a una persona en vampiro, como sucedió con Varenukha, quien perdió el conocimiento por sus ojos brillantes. Sus manos están "frías de hielo" (p. 520), son capaces de alargarse como el caucho; Hella no vuela junto con el séquito de Woland, llevándose al maestro y su novia, porque su camino no es hacia las esferas aéreas de los espíritus negros, sino hacia las profundidades de la tierra.

Vemos cómo Bulgakov seleccionó estrictamente el material mitológico más diverso para crear un personaje aparentemente menor en su novela. La elección del nombre es muy acertada: no tantos personajes mitológicos tienen los mismos nombres en diferentes culturas. Incluso si Bulgakov comenzó con el nombre de la bruja de Brockhaus y Efron, tuvo que recurrir a un material serio y profundo para combinar con éxito las características griegas y alemanas en la apariencia de Gella.

Habiendo determinado quién Hella estaba rodeada por Pilato, ocupémonos del resto de los guardaespaldas del procurador. La forma más fácil es “encontrar” a Azazello entre ellos: Mark Krysoboy asumió sus funciones. Un Azazello (p. 617) pequeño, fornido, pero físicamente muy fuerte, "de constitución atlética" "ladrón pelirrojo" en Yershalaim se convierte en un centurión gigante (B. Gasparov propuso la misma analogía). La fuerza física notable y la fealdad exterior siguen siendo comunes: Azazello tiene un colmillo amarillo, una espina en el ojo izquierdo y periódicamente (como Woland) cojera, la cara del Mataratas está desfigurada por un golpe de garrote: su nariz está aplastada. Tanto Ratslayer como Azazello son pelirrojos, ambos son nasales. La voz característica de Mataratas se menciona una vez: en la escena del interrogatorio de Yeshua (p. 437), se menciona repetidamente la falta de habla de Azazello (p. 639, 703, 761, etc.). Se conserva el papel “punitivo” del Azazello de Moscú en Yershalaim: Ratslayer azotando a Yeshua, también lidera la centuria, escoltando a los criminales al lugar de la ejecución. Es posible que haya participado en el asesinato de Judas: uno de los dos asesinos era fornido (obviamente no Mataratas), pero el segundo no se describe de ninguna manera. Cómicamente, esta escena se duplica en el ataque de Moscú a Varenukha, quien fue derrotado por Behemoth y Azazello. Si partimos de la invariabilidad de las situaciones, entonces no hay nada inaceptable en esta suposición, sin embargo, no hay evidencia directa de la participación del Mataratas en el asesinato de Judas. Por supuesto, puede cambiar su altura y apariencia: en Moscú, donde el espíritu maligno no oculta sus capacidades y no busca ocultar su esencia en particular, se producen muchas transformaciones. Ahora Voland es cojo, ahora Azazello; o el gato da un paso importante o, en lugar de él, un hombre gordo y fornido. En el caso del profesor Kuzmin, los demonios eran tan desenfrenados que tomaban alternativamente la forma de un gorrión cojo y una falsa enfermera, cuya boca era “masculina, torcida, hasta las orejas, con un colmillo. Los ojos de mi hermana estaban muertos” (p. 631). En el juego con Kuzmin, lo más probable es que participaran Azazello, Koroviev y Behemoth, pero esta no es la esencia: de una forma u otra, no es difícil para ellos cambiar la altura, la apariencia y toda la apariencia humana a un animal uno, así como transportado instantáneamente en el espacio. Es muy posible que uno de los asesinos de Judas fuera Behemoth ("una figura masculina robusta" (p. 732)), y el otro fuera el Matador de Ratas.

Queda por descubrir entre el séquito de Pilato a los que aparecieron en Moscú bajo la apariencia de un gato y el regente retirado Koroviev.

En Moscú, Behemoth rara vez cambiaba de forma animal a humana; probablemente, en Yershalaim, no buscó "humanizarse". En este caso, la conclusión es simple: se esconde bajo la apariencia del perro de Bungie. Se trata de “un perro gigante de orejas puntiagudas de lana gris, con un collar con placas doradas” (p. 725-726). No es difícil para un hipopótamo cambiar la apariencia de un gato a la de un perro, manteniendo su tamaño poco común. Es cierto que el color del perro es gris y no negro, como el de un gato. Pero Satanás se apareció a los patriarcas en gris: “Estaba en un traje gris caro, en zapatos extranjeros, el color del traje. Se retorció la boina gris en la oreja” (p. 426). También hay un detalle menor: el pasaporte del "extranjero" también es gris. El gris es un negro licuado, diluido, un color neutro y esquivo del crepúsculo, propicio para el mimetismo, que vaga del casi blanco al casi negro. En la caracterización de Woland, el gris es un signo de elusividad, la capacidad de aparecer en diversos grados de coloración de sombras.

El perro del procurador está dedicado a un largo pasaje del capítulo 26 ("Entierro"), del cual se desprende claramente que Banga juega un papel importante en la vida de Pilato. Es a ella a quien el procurador quiere quejarse del agotamiento dolor de cabeza. Sin embargo, en la descripción de Bulgakov, Banga carece de fantasía, como todos los personajes de los "apócrifos". El perro “amaba, respetaba a Pilato y lo consideraba el más poderoso del mundo, el amo de todos los hombres, gracias a lo cual el perro se consideraba un ser privilegiado, superior y especial” (p. 726). Partiendo de la caracterización humana de Pilato, no se ve nada especial en esta actitud del perro, pero, teniendo en cuenta la versión de Pilato-Woland, encontramos la caracterización exacta de Satanás, dada a través del principio demoníaco subordinado a él. Como resultado, el poder de Satanás y la elección de aquellos que están directamente conectados con él pasan a primer plano.

El perro se encuentra con la noche festiva en el balcón con el dueño; la situación es bastante común. Bajo la apariencia de Bunga, solo un detalle puede correlacionarse con el Behemoth: "un collar con dorado placas” (p. 726). Como todo detalle secundario, el collar sirve para una mayor claridad de lo representado, y al mismo tiempo es simbólico. Signo visual dorado: perteneciente al mundo de Pilato de Satanás. En los eventos de Moscú, el Behemoth se dora el bigote antes del baile. El collar de Bunga para el gato se reemplaza por una pajarita (en el baile) o un centímetro que cuelga del cuello (en la Variedad). Un amplio detalle de los "Apócrifos" en la parte de Moscú de la novela se divide en varios pequeños detalles, como en la descripción de Pilato y Voland, aunque aquí el escritor hace lo contrario, describe al procurador en mosaico y todo Moscú "hace -up” de Satanás.

Los nombres de un perro y un gato comienzan con la misma letra, tienen una proximidad fonética. General y tamaños de los animales. Banga-" gigante perro de orejas afiladas". La primera descripción del gato da un epíteto similar: " enorme como un cerdo" (p. 466). En el futuro, sus dimensiones se enfatizan constantemente. La transformación de un perro cualquiera en un monstruo irreal tiene una contrapartida literaria: la metamorfosis que sufrió el caniche de Fausto al convertirse en Mefistófeles.

Pero que veo? ¿Realidad o sueño?

Mi caniche está creciendo, es terrible,

¡Enorme! ¡Qué milagros!

Crece a lo largo y a lo ancho.

¡Ni siquiera parece un perro!

Los ojos están ardiendo; cómo hipopótamo,

Me enseñó la boca.

En Bulgakov, la transformación de un perro en un hombre es de tres etapas: un perro, un gato, un demonio humanoide. A diferencia de la transformación del caniche en Fausto, se prolonga en el tiempo, más precisamente en el tiempo: el perro Yershalaim aparece en Moscú como gato y sólo entonces como persona. La comparación del caniche de Goethe con un hipopótamo bien podría servir como un incentivo adicional a la hora de elegir un nombre para un gato.

No tenemos absolutamente ninguna pista autoral de que Banga en forma humana haya participado en el asesinato de Judas, así como la participación en esta operación de Mataratas, tenemos. La suposición solo puede surgir del esquema lógico de las acciones de la suite Volandov en Moscú y la transferencia de este esquema a la novela del maestro. Sin embargo, fue después del asesinato de Judas que Ratslayer, Banga, Aphranius y Pilate se encuentran juntos en las páginas de los libros apócrifos. Al mismo tiempo, el autor, por así decirlo, enfatiza su "coartada". Antes del asesinato, el dueño llamó al perro al jardín, como para presentárselo específicamente al lector. Luego permaneció con Pilato hasta que el lector siguió a Afranio a la Ciudad Baja. Y cuando Afranio volvió al palacio para decirle a Pilato que "Judas... fue muerto a puñaladas hace unas horas" (p. 737), el perro estaba al lado del procurador. Aphranius comenzó una conversación con Pilato, "asegurándose de que, aparte de Bunga, no hubiera extras en el balcón" (p. 736).

Parece que el centurión Mataratas, después de regresar de la ejecución, no fue a ninguna parte. Cuando apareció Aphranius, Mataratas informó personalmente de su llegada al procurador: "El jefe de la guardia secreta está aquí para ti", dijo Mark con calma. La entonación de Mataratas detiene la atención: habla enfáticamente “con calma”. Las definiciones de Bulgakov son precisas, entonces, ¿por qué enfatiza la calma de Mataratas? La serenidad del centurión sugiere que algo se esconde detrás. De una forma u otra, al reunir a Pilato y sus secuaces por primera vez en las páginas de los apócrifos, el autor tenía algo significativo en mente. Y el asesinato de Judas de Quiriat fue el motivo de esta reunión.

Es curiosa la característica que el procurador le da a las personas que vienen a Yershalaim para la festividad: “Muchas personas diferentes acuden a esta ciudad para la festividad. hay entre ellos magos, astrólogos, adivinos y los asesinos(pág. 439). Secundariamente, vuelve sobre este tema tras el asesinato de Judas: “Pero estas fiestas son de magos, hechiceros, hechiceros…” (p. 719). En Moscú, como sabemos, estos roles los desempeña el séquito de Volandov. Koroviev se define directamente como "un mago, un hechicero y el diablo sabe quién", lo que nos permite sacar una conclusión absurda, como parece a primera vista: Koroviev y Aphranius pueden ser una sola persona. A primera vista de este paralelo, solo se ve un punto en común: ni Aphranius ni Koroviev tienen personal nombre. El romano (a juzgar por su nombre y posición) Aphranius se describe como una persona cuya nacionalidad es difícil de establecer (p. 718). Esto no se dice sobre Koroviev. El "regente retirado" lleva un apellido ruso. "Desentrañando" Koroviev, esto no debe descuidarse. El prototipo literario de Koroviev fue indicado por V. Lakshin. Si "virgen" en el sentido de la educación, Ivan Bezdomny no pudo reconocer a Satanás en Woland, entonces adivinar al diablo en Koroviev no es más fácil. “Con su bigote y sus quevedos agrietados, con calcetines sucios y pantalones de cuadros; así es como se le apareció una vez a Ivan Karamazov y desde entonces no ha perturbado la imaginación de los lectores. Lakshin no llama con precisión a Woland "el Mefistófeles literario tradicional", pero en cuanto a Koroviev, tiene toda la razón.

Resulta lo siguiente: la genealogía directa de Azazello, Behemoth y Woland se remonta al Antiguo Testamento; Encontramos a Gella en las mitologías griega y alemana, sin mencionar el diccionario de Brockhaus y Efron, y la biografía literaria de Koroviev tiene sus raíces en la literatura rusa, además, su apellido es variado por Bulgakov: en el epílogo de la novela, entre los detenidos en la conexión con el “caso Woland” fue “nueve Korovins, cuatro Korovkins y dos Karavaevs” (p. 802). El apellido Korovkin está directamente relacionado con la novela de Dostoievski "Los hermanos Karamazov": Ivan Karamazov vuelve a contar su ensayo juvenil "La leyenda del paraíso" a un amigo. Korovkin. Se puede suponer que Bulgakov usó en su novela no solo la apariencia del diablo de Los hermanos Karamazov, sino también el nombre modificado del confidente Iván.

Bulgakov también menciona el atuendo de Koroviev en otro trabajo: aparece una "pesadilla" con pantalones a cuadros en La Guardia Blanca . El sueño desplegado de Alexei se describe en la primera escena del segundo acto de la obra The White Guard, publicada en el libro The Unpublished Bulgakov. "Nightmare" le dice directamente a Alexei Turbin sobre su "pedigrí": "Vengo a ti, Alexei Vasilyevich, con una reverencia de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky. Yo, ja, ja, lo colgaría”.

La situación es más complicada con el apodo de Koroviev "Maricón". Primero, remitámonos a B. Gasparov, quien propuso un paralelo: Kot Murr E.-T.-A. Hoffmann - capellán Kreisler. Kreisler, según el investigador, es la imagen positiva de Koroviev. Dos veces en la novela de Bulgakov, Koroviev y Behemoth son llamados "una pareja inseparable", lo que fortalece la asociación Murr-Kreisler. Pero también es posible otra asociación relacionada con Dostoievski. En una conversación con Ivan Karamazov, el diablo recuerda el poema de Ivan "Revolución geológica", que propone una nueva versión del orden mundial: " antropofagia". El griego phagos (fagoj) es devorador, por lo que Bassoon es un devorador. Todos las palabras extranjeras en The Master and Margarita se dan en transcripción rusa, por lo que no se debe descartar esta suposición. El significado de este apodo se profundiza por el hecho de que en el contexto de la "Revolución Geológica" se propone una versión peculiar de "fagia": el devorador espiritual, la destrucción de la idea misma de Dios.

En relación con el pedigrí literario de Koroviev, su respuesta al "ciudadano aburrido" a la entrada de Griboedov está llena de una ironía especial:

“Tú no eres Dostoievski”, dijo el ciudadano, confundido por Koroviev.

“Bueno, quién sabe, quién sabe”, respondió.

"Dostoievski está muerto", dijo el ciudadano, pero de alguna manera no con mucha confianza.

- ¡Protesto! Behemoth exclamó acaloradamente. “¡Dostoievski es inmortal!” (pág. 769).

Palabra francesa fagot tiene varios significados, en particular: sospechoso (en el sentido de inspirar sospecha), llevar tonterías (cf. A.S. fagot... "), Mal vestido. Todos estos significados pueden dirigirse a Koroviev. Naturalmente, el fagot del instrumento musical es tan "larguirucho" como Koroviev.

En este caso, es importante establecer la relación entre Koroviev y Aphranius a partir de una fuente literaria común, un posible prototipo de sus imágenes. Estirando el hilo de Koroviev, que “el diablo sabe quién es”, al diablo con Dostoievski de Los hermanos Karamazov, usaremos la descripción de Ivanov el tentador como clave para revelar el último paralelo: Aphranius - Koroviev.

Bulgakov describe a Aphranius en detalle: “Lo principal que determinó su rostro fue, quizás, una expresión de buena naturaleza, que fue violada, sin embargo, por sus ojos, o más bien, no por sus ojos, sino por la forma de la persona que vino a mirar al interlocutor” (p. 718).

Leemos de Dostoievski: “El rostro del invitado inesperado no era precisamente afable, pero de nuevo, doblado y listo, a juzgar por las circunstancias, para cualquier expresión amable”. El buen carácter es un rasgo que conecta a ambos personajes, y en ambos casos este rasgo es relativo.

En el dedo del demonio de Karamazov hay "un anillo de oro macizo con un ópalo económico". El anillo entregado por Pilatos por el asesinato de Judas también aparece en Afranio: “...entonces el procurador sacó un anillo del bolsillo de su cinturón que estaba sobre la mesa y se lo dio al jefe del servicio secreto” (p. 742).

Si Koroviev heredó de su colega de la novela de Dostoievski los pantalones a cuadros, las impertinentes y el aspecto general bufonesco-payaso de un "vendedor ambulante", entonces Aphranius es solo buena naturaleza (frente al rasgo de Karamazov, solo un esbozo, y en el rostro de Aphranius - pariente). En general, los tres personajes se complementan entre sí, y Koroviev es una continuación evidente de la línea trazada por Dostoievski.

Hay otro "hecho biográfico general" en el diablo de Karamazov y Aphranius: el tema de la muerte. Aphranius está presente en la ejecución de Yeshua, siendo testigo de su muerte. El invitado nocturno de Ivan Karamazov admite que fue testigo de la muerte de Cristo en la cruz. Quizás Bulgakov trasladó al diablo de la novela de Dostoievski a su obra, dividiendo sus signos entre dos personajes. Une a Koroviev y Aphranius y una afición a las bromas, aunque su humor es de una naturaleza diferente. “Debe suponerse que el invitado del procurador se inclinaba por el humor” (p. 718). La naturaleza bufonesca de Koroviev se muestra ya en la descripción del primer autor: "La fisonomía, tenga en cuenta, es burlona" (p. 424). En cuanto a la apariencia del "regente retirado", corresponde a su carácter: tiene "ojos pequeños, irónicos, medio borrachos" (p. 462).

Aphranius “mantuvo sus pequeños ojos... bajo los párpados cerrados, ligeramente extraños, como hinchados. Entonces en las rendijas de esos ojos brilló una sutil picardía” (p. 718). Como puedes ver, hay una similitud innegable en la descripción de los ojos de ambos personajes.

El séquito de Voland y el séquito de Pilato están unidos por la capacidad de extraer cualquier sello. Aphranius rompe el sello del templo del paquete, que contiene el dinero que el Sanedrín le dio a Judas y luego los asesinos devolvieron a Caifa. Habiendo mostrado el dinero a Pilato, vuelve a sellar el paquete, ya que Afranio guarda todos los sellos, como asegura tanto al lector como al propio procurador.

Behemoth hace lo mismo en Moscú: pone un "sello obtenido de alguna parte" en el certificado de Nikolai Ivanovich, un jabalí, en el que se informa que este último estaba en el baile con Satanás. El sello del bufón sella el certificado con la palabra “aplanado” (p. 707). Las acciones fraudulentas de ambos séquitos, Pilato y Voland, dan testimonio de su falta de jurisdicción sobre las leyes humanas, la omnipotencia, que en realidad es inaccesible incluso para una persona como el "jefe de la guardia secreta".

El séquito hace de rey: séquito imperial, granaderos de palacio, escolta.

Bulgákov Maestra Margarita Román

Voland es el personaje central de la novela de M.A. Bulgakov "El Maestro y Margarita" (1928-1940). El Diablo, que apareció a "la hora de un atardecer de aguas termales en los Estanques del Patriarca" para celebrar aquí, en Moscú, "el gran baile de Satán"; la cual, como debe ser, se convirtió en la causa de muchos hechos extraordinarios que causaron confusión en la vida pacífica de la ciudad y causaron mucha inquietud a sus habitantes.

En el proceso de creación de la novela, la imagen de V. jugó un papel clave. Este personaje fue el punto de partida de un concepto artístico, que luego sufrió muchos cambios. La futura novela sobre el Maestro y Margarita comenzó como una "novela sobre el diablo" (palabras de Bulgakov de su carta al "Gobierno de la URSS", 1930). En las primeras ediciones, V., que aún no había encontrado su nombre, llamado Herr Faland o Azazel, era la persona principal ubicada en el centro de la historia. Esto está indicado por casi todas las variantes del título de la novela, anotadas en los manuscritos de 1928 a 1937: "Mago negro", "Pezuña de ingeniero", "Consultor con pezuña", "Satanás", "Teólogo negro", " Gran Canciller", "El príncipe de las tinieblas", etc. A medida que se ampliaba la "distancia de la novela libre" (se desarrollaba la línea "antigua", aparecían el Maestro y Margarita, así como muchas otras personas).

Voland en la edición "final", fue apartado de los papeles principales y se convirtió en el tritagonista de la trama, después del Maestro y Margarita, después de Yeshua Ha-Nozri y Poncio Pilatos. Habiendo perdido la supremacía en la jerarquía de las imágenes. Sin embargo, mantuvo la evidente superioridad en términos de presencia en la trama. Participa en quince capítulos de la novela, mientras que el Maestro aparece solo en cinco, y Yeshua solo en dos capítulos.

El autor tomó el nombre V. del Fausto de Goethe: la exclamación de Mefistófeles “¡Plato! Junker Voland kommt "(" Way! - maldita sea). La fuente de la imagen de Bulgakov fue el libro de M.N. Orlov "La historia de las relaciones del hombre con el diablo" (1904), así como artículos sobre Satanás, sobre la demonología del "Diccionario enciclopédico" de Brockhaus y Efron. En la imagen del diablo, el escritor usó algunos atributos tradicionales, emblemas, descripciones de retratos: cojera, estrabismo, boca torcida, cejas negras, una más alta que la otra, un bastón con pomo de cabeza de caniche, una boina, famosamente torcida en el oreja, aunque sin pluma, y ​​otras

Sin embargo, la V. de Bulgakov difiere significativamente de las imágenes de Satanás representadas en la tradición artística. Los estudios muestran que estas diferencias aumentaron de una edición a otra. "Early" V. estaba mucho más cerca del tipo tradicional de tentador, el cazador de almas humanas. Cometió blasfemia y exigió actos blasfemos de otros. En la versión "final", estos momentos desaparecieron. Bulgakov interpreta la provocación del diablo de una manera peculiar. Tradicionalmente, se llama a Satanás para provocar todo lo oscuro que acecha en el alma de una persona, como para encenderlo. El significado de las provocaciones de V. es el estudio de las personas, lo que realmente son. Una sesión de magia negra en un teatro de variedades (una provocación clásica) reveló tanto el mal (la codicia) como el bien en el público allí reunido, demostrando que la misericordia a veces toca el corazón de las personas. La última conclusión, mortal para Satanás, no pica en absoluto a la V. de Bulgakov.

Messire V., como lo llama respetuosamente su séquito, compuesto por el loma-regente Koroviev-Fagot, el demonio Azazello, el gato Behemoth y la bruja Gella, no es en modo alguno ateo ni enemigo de la raza humana. . V. está involucrado en la verdad. Ciertamente distingue entre el bien y el mal: por lo general, Satanás es un relativista, para quien estos conceptos son relativos. Además, V. está dotado del poder de castigar a las personas por el mal que han cometido; él mismo no calumnia a nadie, sino que castiga a los calumniadores y delatores.

A lo largo de la novela, V. no intenta capturar almas. No necesita las almas del Maestro y de Margarita, a quienes mostró tanta participación desinteresada. En rigor, V. no es el diablo, entendido como una mala voluntad que divide a las personas. V. se entromete resueltamente en el destino del Maestro y Margarita, separados por la voluntad de las circunstancias, los une y les encuentra "refugio eterno". Bulgakov esbozó tan claro crimen de poderes diabólicos en el epígrafe de la novela, tomado del Fausto de Goethe: “Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre hace el bien”.

La fuente filosófica y religiosa de la imagen de V. fue la enseñanza dualista de los maniqueos (siglos III-XI), según la cual Dios y el diablo actúan en el mundo, en palabras de la novela, cada uno según su departamento. Dios manda a las esferas celestiales, el diablo dispone de la tierra, administrando un justo juicio. Esto está indicado, en particular, por la escena de V. con un globo terráqueo, en el que ve todo lo que sucede en el mundo. Las huellas de la doctrina maniquea se encuentran claramente en el diálogo de V. con Levi Matthew en el techo de la casa de Pashkov. En la primera edición, la decisión del destino del Maestro y Margarita llegó a V. en forma de una orden traída por un "mensajero desconocido" que apareció bajo el susurro de alas voladoras. En la versión final, Levi Matthew transmite una solicitud para recompensar al Maestro y a su amada con paz. Los dos mundos, la luz y la sombra, se igualaron.

Introducción

2. Imagen ideológica y artística de las fuerzas del mal

3. Voland y su séquito

Conclusión

Lista de literatura usada

Entre las leyes de la creatividad señaladas por la crítica literaria, hay una, cuya naturaleza aún se desconoce por completo: el impacto de la composición en el propio creador y en lo que le rodea. Sucede que una obra crea a su alrededor un aura milagrosa, una zona mágica de dispersión, en la que son posibles las transformaciones más inesperadas.

Durante mucho tiempo se ha notado que en la biografía de Bulgakov hay misteriosas reticencias, fallas y coincidencias sin resolver. Algunos de ellos hacen referencia a la extraña sensación de conexión entre su destino y la personalidad de un hombre con bigote y pipa, cuyo retrato era familiar para todos. Era una fuerza poderosa, una fuerza malvada, pero trató a Bulgakov, al menos así lo creía Elena Sergeevna, si no con simpatía, con respeto y curiosidad secreta. Parece que el propio Mikhail Afanasyevich pensó de la misma manera a veces.

La cábala de los santos persiguió a Molière, mientras que todavía se podía esperar una clemencia inesperada del rey. Sería en vano buscar la verdad histórica en este motivo bulgakoviano. Más bien, había una sensación irracional de complacencia, una búsqueda instintiva de protección. Después de todo, el demonio del mal - Woland podría ayudar a restaurar la justicia. Bulgakov no fue vengativo ni cruel, y sin embargo no perdonó el mal que se le hizo, la ofensa infligida, especialmente porque no se permitió que sus heridas sanaran hasta el final de su vida: es fácil perdonar solo el pasado doloroso. Por eso apreció tanto el tema de la retribución, aunque tardía y la restauración de la justicia sólo en una hoja de papel.

El hecho de que Mikhail Afanasyevich Bulgakov confesó a Espíritu maligno además, no la insultó, sino que la apaciguó, la domesticó y la tomó como compañera, como un Koroviev burlón, un Azazello descarado o un Gato poco ceremonioso, reconstruyó a su alrededor toda la forma de vida y la forma de vida, la gente y el medio ambiente.

Incluso Elena Sergeevna Bulgakova, conocida en todo el mundo como Margarita (cuando llegó a Hungría, apareció el artículo "Margarita en Budapest" en el periódico), poco a poco se convirtió en una criatura junto a Mikhail Afanasyevich, me temo decir, ¡cuidado!, ¡cuidado!... - Bueno, digamos, en parte, del sentido oculto. Quizá no nació bruja, y quién sabe si al menos tuvo una coleta diminuta de nacimiento. Pero fue reeducada como hechicera, y hay evidencia literaria muy autorizada para eso.

El propósito de este trabajo es revelar el tema: "El diablo y su séquito en la novela "El maestro y Margarita" de M. A. Bulgakov". Para cubrir este tema, necesitamos:

Analizar la historia de la creación de la novela.

· Considere la imagen ideológica y artística utilizada por Bulgakov para describir las fuerzas del mal.

Considere los prototipos y los personajes mismos que actúan en la novela.

· Determinar el papel y el significado de las "fuerzas oscuras" establecidas por Bulgakov en la novela "El maestro y Margarita".

Este trabajo ha sido preparado sobre la base de reseñas, críticas y artículos sobre la novela de M. A. Bulgakov "El maestro y Margarita".

1. La historia de la creación de la novela "El Maestro y Margarita".

La novela de Mikhail Afanasyevich Bulgakov "El maestro y Margarita" no se completó y no se publicó durante la vida del autor. Se publicó por primera vez en 1966, 26 años después de la muerte de Bulgakov, y luego en una versión abreviada de revista. El hecho de que esta gran obra literaria haya llegado al lector se lo debemos a la esposa del escritor, Elena Sergeevna Bulgakova, quien logró salvar el manuscrito de la novela en tiempos difíciles estalinistas.

Bulgakov fechó el inicio del trabajo sobre El maestro y Margarita en varios manuscritos en 1928 o 1929. En la primera edición, la novela tenía variantes de los nombres Black Magician, Engineer's Hoof, Juggler with a Hoof, Son V., Tour. La primera edición de El maestro y Margarita fue destruida por el autor el 18 de marzo de 1930, tras recibir la noticia de la prohibición de la obra La cábala de santos. Bulgakov informó esto en una carta al gobierno: "Y personalmente, con mis propias manos, arrojé un borrador de una novela sobre el diablo a la estufa ..."

El trabajo en El maestro y Margarita se reanudó en 1931. Se hicieron bocetos para la novela, y Margarita y su compañero sin nombre, el futuro Maestro, ya aparecieron aquí, y Voland adquirió su séquito violento. La segunda edición, creada antes de 1936, tenía el subtítulo "Novela fantástica" y variantes de los títulos "El gran canciller", "Satanás", "Aquí estoy", "El mago negro", "La pezuña del consejero".

La tercera edición, iniciada en la segunda mitad de 1936, se llamó originalmente El príncipe de las tinieblas, pero ya en 1937 apareció el ya conocido título El maestro y Margarita. En mayo-junio de 1938 se reimprimió por primera vez el texto completo. La edición del autor continuó casi hasta la muerte del escritor, Bulgakov la detuvo con la frase de Margarita: "Entonces, ¿significa que los escritores están siguiendo el ataúd?"

Bulgakov escribió El maestro y Margarita durante un total de más de 10 años.

De la historia de la creación de la novela, vemos que fue concebida y creada como una "novela sobre el diablo". Algunos investigadores ven en él una apología del diablo, admirando el poder sombrío, la capitulación ante el mundo del mal. De hecho, Bulgakov se llamó a sí mismo un "escritor místico", pero este misticismo no oscureció la mente ni intimidó al lector.

Vale la pena recordar una vez más que el trabajo sobre la novela se completó en 1937-1938. La representación satírica de la realidad, que es “majestuosa y bella”, era más que peligrosa en aquellos años. Y aunque Bulgákov no contaba con la publicación inmediata de la novela, tal vez sin saberlo, o tal vez deliberadamente, suavizó sus ataques satíricos contra ciertos fenómenos de esta realidad.

Bulgakov escribe sobre todas las rarezas y deformidades de la vida de sus contemporáneos con una sonrisa, en la que, sin embargo, es fácil distinguir tanto la tristeza como la amargura.

Otra cosa es cuando su mirada recaiga sobre los que se han adaptado perfectamente a estas condiciones y están prosperando: sobre los sobornadores y estafadores, los capullos y los burócratas. El escritor también desata espíritus malignos sobre ellos, como había planeado desde los primeros días de trabajo en la novela.

La novela está escrita de tal manera, "como si el autor, presintiendo de antemano que ésta era su última obra, quisiera poner en ella sin dejar rastro toda la agudeza de su ojo satírico, la imaginación desenfrenada, el poder de la observación psicológica". ." Bulgakov empujó los límites del género de la novela, logró lograr una combinación orgánica de principios histórico-épicos, filosóficos y satíricos. En términos de la profundidad del contenido filosófico y el nivel de la habilidad artística, El maestro y Margarita se ubica legítimamente a la par de La Divina Comedia de Dante, Don Quijote de Cervantes, Fausto de Goethe, Guerra y paz de Tolstoi, y otros "compañeros eternos de la humanidad en su búsqueda de la verdad de la libertad.

La cantidad de estudios dedicados a la novela de Mikhail Afanasyevich Bulgakov es enorme. Incluso la publicación de la Enciclopedia Bulgakov no puso fin al trabajo de los investigadores. Lo que pasa es que la novela es bastante compleja en género y por lo tanto difícil de analizar. Según la definición del investigador británico de la creatividad M.A. Bulgakov J. Curtis, dada en su libro "La última década de Bulgakov: el escritor como héroe", "Master and Margarita" tiene la propiedad de un rico yacimiento, donde aún no se han descubierto minerales. yacen juntos Tanto la forma de la novela como su contenido la hacen destacar como una obra maestra única: es difícil encontrar paralelos con ella en las tradiciones culturales rusas y europeas occidentales.

Los personajes y tramas de El maestro y Margarita se proyectan simultáneamente tanto en el Evangelio como en la leyenda de Fausto, en figuras históricas concretas de los contemporáneos de Bulgákov, lo que confiere a la novela un carácter paradójico ya veces contradictorio. La santidad y el demonismo, el milagro y la magia, la tentación y la traición se combinan inseparablemente en un solo campo.

2. Imagen ideológica y artística de las fuerzas del mal

Es costumbre hablar de los tres planes de la novela: antiguo, Yershalaim, eterno de otro mundo y moderno Moscú, que sorprendentemente resultan estar interconectados, el papel de este paquete lo desempeña el mundo de los espíritus malignos, encabezado por el majestuoso y Regal Voland. Pero "no importa cuántos planes se destaquen en la novela y no importa cómo se llamen, es indiscutible que el autor tenía en mente mostrar el reflejo de imágenes y relaciones eternas y transtemporales en la superficie inestable de la existencia histórica".

La imagen de Jesucristo como ideal de perfección moral atrae invariablemente a muchos escritores y artistas. Algunos de ellos se adhirieron a la interpretación canónica tradicional del mismo, basada en los cuatro evangelios y las cartas apostólicas, otros gravitaron hacia historias apócrifas o simplemente heréticas. Como es bien sabido, M. A. Bulgakov tomó el segundo camino. El mismo Jesús, tal como aparece en la novela, rechaza la credibilidad de la evidencia del Evangelio de Mateo (recordemos aquí las palabras de Yeshúa sobre lo que vio cuando miró en el pergamino de la cabra de Leví Mateo). Y en este sentido, muestra una sorprendente unidad de puntos de vista con Woland-Satan: “... alguien, que”, Woland se dirige a Berlioz, “pero debes saber que absolutamente nada de lo que está escrito en los evangelios sucedió realmente nunca. .." Voland es el diablo, Satanás, el príncipe de las tinieblas, el espíritu del mal y el señor de las sombras (todas estas definiciones se encuentran en el texto de la novela). "Es innegable... que no solo Jesús, sino también Satanás en la novela no se presentan en la interpretación del Nuevo Testamento". Woland se centra en gran medida en Mephistopheles, incluso el nombre de Woland se toma del poema de Goethe, donde se menciona solo una vez y generalmente se omite en las traducciones al ruso. El epígrafe de la novela también recuerda al poema de Goethe. Además, los investigadores encuentran que al crear Woland, Bulgakov también recordó la ópera de Charles Gounod y la versión moderna de Fausto de Bulgakov, escrita por el escritor y periodista E. L. Mindlin, cuyo comienzo se publicó en 1923. En términos generales, las imágenes de los espíritus malignos en la novela llevan consigo muchas alusiones: literarias, operísticas, musicales. Parece que ninguno de los investigadores recordaba que el compositor francés Berlioz (1803-1869), cuyo apellido es uno de los personajes de la novela, es el autor de la ópera La condena del doctor Fausto.

Y, sin embargo, Voland es, ante todo, Satán. Por todo eso, la imagen de Satán en la novela no es tradicional.

Lo poco convencional de Woland es que, al ser un demonio, está dotado de algunos atributos obvios de Dios. Sí, y el propio Voland-Satanás se considera a sí mismo con él en la "jerarquía cósmica" aproximadamente en pie de igualdad. No es de extrañar que Woland le comente a Levi Matthew: "No es difícil para mí hacer cualquier cosa".

Tradicionalmente, la imagen del diablo se dibujaba cómicamente en la literatura. Y en la edición de la novela 1929-1930. Voland poseía una serie de rasgos degradantes: se reía, hablaba con una "sonrisa picaresca", usaba expresiones coloquiales, llamando, por ejemplo, a Homeless "un cerdo mentiroso". Y al barman Sokov, fingiendo quejarse: "¡Ah, la gente bastarda en Moscú!", Y gimiendo de rodillas: "No arruines al huérfano". Sin embargo, en el texto final de la novela, Voland se volvió diferente, majestuoso y majestuoso: “Llevaba un traje gris caro, zapatos extranjeros, el color del traje, una boina gris torcida detrás de la oreja, bajo el brazo llevaba un bastón con un pomo negro en forma de cabeza de caniche. La boca está un poco torcida. Afeitado suavemente. Morena. El ojo derecho es negro, el izquierdo es verde por alguna razón. Las cejas son negras, pero una es más alta que la otra. “Dos ojos se posaron en el rostro de Margarita. El de la derecha con una chispa dorada en el fondo, perforando a cualquiera hasta el fondo del alma, y ​​el de la izquierda está vacío y negro, como un ojo de aguja estrecho, como una salida a un pozo sin fondo de toda oscuridad y sombras. El rostro de Voland estaba inclinado hacia un lado, la comisura derecha de la boca estaba dibujada hacia abajo, las arrugas profundas paralelas a las cejas afiladas se cortaron en su frente alta y calva. La piel del rostro de Voland parecía estar quemada para siempre por un bronceado.

Voland tiene muchas caras, como corresponde al diablo, y en las conversaciones con Gente diferente se pone diferentes máscaras. Al mismo tiempo, la omnisciencia de Satanás de Woland se conserva por completo (él y su gente conocen muy bien las vidas pasadas y futuras de aquellos con quienes entran en contacto, también conocen el texto de la novela del Maestro, que literalmente coincide con el “evangelio de Woland”, por lo tanto, lo que se dijo a los desafortunados escritores en los Patriarcas).

3. Voland y su séquito

Los comentaristas de la novela El maestro y Margarita han prestado atención hasta ahora principalmente a las fuentes literarias de la figura de Voland; perturbó la sombra del creador de "Fausto", interrogaron a los demonólogos medievales. La conexión entre una creación artística y una época es compleja, bizarra, no unilineal, y puede valer la pena recordar otra fuente real para la construcción de una imagen poderosa y lúgubre-alegre de Woland.

¿Quién de los lectores de la novela olvidará la escena de hipnosis masiva a la que fueron sometidos los moscovitas en el espectáculo de variedades como resultado de las manipulaciones del "consultor con pezuña"? En la memoria de los contemporáneos de Bulgakov, a los que tuve que interrogar, se la asocia con la figura del hipnotizador Ornaldo (N. A. Alekseev), de quien mucho se habló en Moscú en los años treinta. Hablando en el foyer de cines y casas de la cultura, Ornaldo realizó experimentos con el público, algo que recordaba la actuación de Woland: no solo adivinaba, sino que bromeaba y exponía. A mediados de los años 30 fue detenido. Su futuro destino es oscuro y legendario. Se dijo que hipnotizó al investigador, salió de su oficina, pasó junto a los guardias como si nada hubiera pasado y regresó a su casa. Pero luego desapareció misteriosamente de la vista de nuevo. La vida, que, tal vez, le sugirió algo al autor, bordó patrones fantásticos en un lienzo familiar.

Woland observa el Moscú de Bulgakov como un investigador que prepara un experimento científico, como si en verdad lo enviaran en un viaje de negocios desde la oficina celestial. Al comienzo del libro, engañando a Berlioz, afirma que llegó a Moscú para estudiar los manuscritos de Herbert Avrilaksky: desempeña el papel de científico, experimentador y mago. Y sus poderes son grandes: tiene el privilegio de un acto punitivo, que de ningún modo está en manos del sumo bien contemplativo.

Es más fácil recurrir a los servicios de Voland y Margarita, que desesperaron de la justicia. “Por supuesto, cuando las personas son completamente robadas, como tú y yo”, comparte con el Maestro, “buscan la salvación de un poder de otro mundo”. La Margarita de Bulgakov en forma de espejo invertido varía la historia de Fausto. Fausto vendió su alma al diablo por la pasión del conocimiento y traicionó el amor de Margarita. En la novela, Margarita está lista para hacer un trato con Voland y se convierte en bruja por amor y lealtad al Maestro.

Los espíritus malignos están haciendo en Moscú, a instancias de Bulgakov, muchos ultrajes diferentes. No en vano se asigna un séquito violento a Woland. Reúne a especialistas de varios perfiles: el maestro de los trucos y las bromas traviesas, el gato Behemoth, el elocuente Koroviev, que domina todos los dialectos y jergas, desde el semicriminal hasta la alta sociedad, el sombrío Azazello, extremadamente ingenioso en el sentido de patear todo. tipos de pecadores del apartamento No. 50, de Moscú, incluso de este mundo al otro. Y a veces alternándose, a veces hablando en parejas o en tríos, crean situaciones que a veces son inquietantes, como en el caso de Rimsky, pero más a menudo cómicas, a pesar de las devastadoras consecuencias de sus acciones.

El hecho de que Voland no esté solo en Moscú, sino rodeado de un séquito, es inusual para la encarnación tradicional del diablo en la literatura. Después de todo, Satanás suele aparecer solo, sin cómplices. El diablo de Bulgakov tiene un séquito, además, un séquito en el que reina una estricta jerarquía, y cada uno tiene su propia función. El más cercano al diablo en posición es Koroviev-Fagot, el primero en rango entre los demonios, el principal asistente de Satanás. Bassoon obedece a Azazello y Gella. Una posición un tanto especial la ocupa el hombre gato Behemoth, un bufón favorito y una especie de confidente del "príncipe de las tinieblas".

Y parece que Koroviev, alias Fagot, el más viejo de los demonios subordinados a Voland, que se aparece a los moscovitas como intérprete con un profesor extranjero y ex regente del coro de la iglesia, tiene mucho en común con la encarnación tradicional de un pequeño demonio. Toda la lógica de la novela lleva al lector a la idea de no juzgar a los héroes por su apariencia, y la escena final de la "transformación" de los espíritus malignos parece una confirmación de la exactitud de las conjeturas que surgen involuntariamente. El secuaz de Woland, solo cuando es necesario, se pone varias máscaras-máscaras: un regente borracho, un gaer, un estafador inteligente. Y solo en los capítulos finales de la novela, Koroviev se quita el disfraz y aparece ante el lector como un caballero púrpura oscuro con una cara que nunca sonríe.

El apellido Koroviev está inspirado en el apellido del personaje de la historia A.K. "Ghoul" de Tolstoy (1841) Consejero de Estado Telyaev, que resulta ser un caballero y un vampiro. Además, en la historia de F.M. "La aldea de Stepanchikovo y sus habitantes" de Dostoievski tiene un personaje llamado Korovkin, muy similar a nuestro héroe. Su segundo nombre proviene del nombre del instrumento musical fagot, inventado por un monje italiano. Koroviev-Fagot tiene algunas similitudes con el fagot - un largo tubo delgado doblado en tres. El personaje de Bulgakov es delgado, alto y en sumisión imaginaria, al parecer, está listo para triplicarse frente a su interlocutor (para dañarlo con calma más tarde).

Aquí está su retrato: “... un ciudadano transparente de apariencia extraña, en una cabeza pequeña una gorra de jockey, una chaqueta corta a cuadros... un ciudadano un sazhen alto, pero estrecho en los hombros, increíblemente delgado, y una fisonomía , tenga en cuenta, burlándose”; "... sus antenas son como plumas de pollo, sus ojos son pequeños, irónicos y medio borrachos".

Koroviev-Fagot es un demonio que ha surgido del sofocante aire de Moscú (un calor sin precedentes para mayo en el momento de su aparición es uno de los signos tradicionales del acercamiento de los espíritus malignos). El secuaz de Woland, solo por necesidad, se pone varias máscaras-máscaras: un regente borracho, un gaer, un estafador inteligente, un traductor deshonesto con un extranjero famoso, etc. Solo en el último vuelo, Koroviev-Fagot se convierte en quien realmente es: un demonio sombrío, un caballero Bassoon, no peor que su amo, que conoce el precio de las debilidades y virtudes humanas.

El gato hombre lobo y el bufón favorito de Satanás es quizás el más divertido y memorable del séquito de Woland. El autor de El Maestro y Margarita obtuvo información sobre el Behemoth del libro de M.A. Orlov "La historia de las relaciones del hombre con el diablo" (1904), extractos de los cuales se han conservado en el archivo Bulgakov. Allí, en particular, se describió el caso de la abadesa francesa, que vivió en el siglo XVII. y poseído por siete demonios, siendo el quinto demonio Behemoth. Este demonio fue representado como un monstruo con cabeza de elefante, con trompa y colmillos. Sus manos eran de estilo humano, y una barriga enorme, una cola corta y patas traseras gruesas, como un hipopótamo, le recordaban su nombre. El Behemoth de Bulgakov se convirtió en un enorme gato hombre lobo negro, ya que tradicionalmente se considera que los gatos negros están asociados con los espíritus malignos. Así lo vemos por primera vez: “... sobre un puf de joyero, una tercera persona se derrumbó en una pose descarada, a saber, un terrible gato negro con un vaso de vodka en una pata y un tenedor, sobre el cual logró sacar un champiñón en escabeche, en el otro”. Behemoth en la tradición demonológica es el demonio de los deseos del estómago. De ahí su extraordinaria glotonería, especialmente en Torgsin, cuando se traga indiscriminadamente todo lo comestible.

El tiroteo entre Behemoth y los detectives en el apartamento No. 50, su duelo de ajedrez con Woland, el concurso de tiro con Azazello: todas estas son escenas puramente humorísticas, muy divertidas e incluso, en cierta medida, que alivian la agudeza de esos mundanos, morales y problemas filosóficos que la novela plantea al lector.

En el último vuelo, la reencarnación de este bromista alegre es muy inusual (como la mayoría de los movimientos argumentales de esta novela de ciencia ficción): “Night arrancó la cola esponjosa del Behemoth, le arrancó el cabello y lo esparció en pedazos por el suelo. pantanos El que era el gato que entretenía al príncipe de las tinieblas, ahora resultó ser un joven delgado, un demonio paje, el mejor bufón que jamás haya existido en el mundo.

Resulta que estos personajes de la novela tienen su propia historia, no relacionada con la historia bíblica. Entonces, resulta que el caballero púrpura está pagando por algún tipo de broma que resultó no tener éxito. El gato Behemoth era la página personal del caballero púrpura. Y solo no ocurre la transformación de otro sirviente de Woland: los cambios que ocurrieron con Azazello no lo convirtieron en un hombre, como otros compañeros de Woland: en un vuelo de despedida sobre Moscú, vemos un demonio frío e impasible de la muerte.

El nombre Azazello fue formado por Bulgakov a partir del nombre Azazel del Antiguo Testamento. Este es el nombre del héroe negativo del libro del Antiguo Testamento de Enoc, el ángel caído que enseñó a la gente a hacer armas y joyas. Probablemente, Bulgakov se sintió atraído por la combinación en un personaje de la capacidad de seducir y matar. Es por el seductor insidioso que tomamos
Azazello Margarita durante su primer encuentro en el Alexander Garden:
“Este vecino resultó ser bajito, rojo fuego, con colmillos, de lino almidonado, con un bonito traje a rayas, con zapatos de charol y con un bombín en la cabeza. "¡Absolutamente la taza de un ladrón!" pensó Margarita Pero la función principal de Azazello en la novela está relacionada con la violencia. Arroja a Styopa Likhodeev de Moscú a Yalta, expulsa al tío Berlioz del Bad Apartment y mata al traidor Baron Meigel con un revólver. Azazello también inventó la crema, que le da a Margherita. La crema mágica no solo hace que la heroína sea invisible y capaz de volar, sino que también la dota de una nueva belleza mágica.

En el epílogo de la novela, este ángel caído aparece ante nosotros con una nueva apariencia: “Volando al lado de todos, brillando con el acero de la armadura, Azazello. La luna también le cambió la cara. El colmillo ridículo y feo desapareció sin dejar rastro, y el estrabismo resultó ser falso. Ambos ojos de Azazello eran iguales, vacíos y negros, y su rostro era blanco y frío. Ahora Azazello volaba en su forma real, como un demonio de un desierto sin agua, un asesino de demonios.

Gella es miembro del séquito de Woland, una vampira: “Recomiendo a mi doncella Gella. Rápido, comprensivo y no existe tal servicio que ella no pueda brindar. El nombre "Gella" Bulgakov se extrajo del artículo "Brujería" del Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron, donde se señaló que en Lesbos este nombre se llamaba niñas muertas prematuras que se convertían en vampiros después de la muerte.

La belleza de ojos verdes Gella se mueve libremente por el aire, adquiriendo así un parecido con una bruja. Los rasgos característicos del comportamiento de los vampiros: chasquear los dientes y chasquear los labios, tal vez Bulgakov, tomados de la historia de A.K. Tolstoi "Ghoul". Allí, una chica vampiro con un beso convierte a su amante en vampiro; de ahí, obviamente, el beso de Gella, fatal para Varenukha.

Hella, la única del séquito de Woland, está ausente de la escena del último vuelo. “La tercera esposa del escritor creía que esto era fruto de la obra inconclusa de El maestro Margarita. Lo más probable es que Bulgakov la eliminó deliberadamente como el miembro más joven del séquito, realizando solo funciones auxiliares en el Teatro de Variedades, en el Apartamento Malo y en el Gran Baile con Satanás. Los vampiros son tradicionalmente la categoría más baja de espíritus malignos. Además, Gella no tendría a nadie en quien convertirse en el último vuelo: cuando la noche "expuso todos los engaños", solo pudo volver a convertirse en una niña muerta.

4. Unidad dialéctica, complementariedad del bien y del mal

Uno de los investigadores hace una observación interesante: "" Y finalmente Voland voló en su forma real. " ¿Cuál? No se dijo ni una palabra al respecto".

La falta de convencionalidad de las imágenes de los espíritus malignos también radica en el hecho de que “por lo general, el espíritu maligno en la novela de Bulgakov no está en absoluto inclinado a hacer lo que, según la tradición, lo absorbe: la tentación y la tentación de las personas. Por el contrario, la pandilla de Voland defiende la integridad y la pureza moral. De hecho, ¿en qué están ocupados él y sus familiares en Moscú? ¿Con qué propósito el autor los dejó ir durante cuatro días a caminar y portarse mal en la capital?

De hecho, las fuerzas del infierno juegan un papel un tanto inusual en The Master and Margarita. En realidad, solo una escena de la novela, la escena de la hipnosis masiva en el programa de variedades, muestra al diablo en su papel original como tentador. Pero Voland actúa aquí exactamente como un corrector de moral, o, en otras palabras, como un escritor satírico, es de gran ayuda para el autor que lo inventó. “Woland, por así decirlo, reduce deliberadamente sus funciones, no se inclina tanto a seducir como a castigar”. Expone bajos deseos y crecen juntos solo para marcarlos con desprecio y risa. No tanto desvían a las personas buenas y decentes del camino de la justicia, sino que conducen al agua limpia y castigan a los pecadores ya establecidos.

Styopa Likhodeev, el director del programa de variedades, se burla del hecho de que los asistentes de Woland lo arrojan de Moscú a Yalta. Y tiene un montón de pecados: “... en general, ellos”, informa Koroviev, hablando de Stiopa en plural, “han sido terriblemente cerdos últimamente. Se emborrachan, se meten con mujeres, usando su posición, no hacen nada, y no pueden hacer nada, porque no entienden nada de lo que se les encomienda. Las autoridades son puntos frotados. - ¡El automóvil está siendo conducido en vano por el gobierno! - también delató el gato.

Y por todo esto, solo un paseo obligado hasta Yalta. Se evita una reunión con espíritus malignos sin consecuencias demasiado graves para Nikanor Ivanovich Bosom, que realmente no juega con dinero, pero aún así acepta sobornos, y el tío Berlioz, un astuto cazador del apartamento de su sobrino en Moscú, y los líderes del Espectacular Comisión, típicos burócratas y holgazanes.

Por otro lado, los castigos extremadamente severos recaen sobre aquellos que no roban y no están manchados con los vicios de Stepin, pero tienen un defecto aparentemente inofensivo. El maestro lo define así: una persona sin sorpresas en su interior. Para el director financiero del programa de variedades Rimsky, que está tratando de inventar "explicaciones ordinarias para fenómenos extraordinarios", el séquito de Woland organiza una escena de terror tal que en cuestión de minutos se convierte en un anciano canoso que sacude la cabeza. También son completamente despiadados con el barman del programa de variedades, el mismo que pronuncia las famosas palabras sobre el esturión de la segunda frescura. ¿Para qué? El barman simplemente roba y engaña, pero este no es su vicio más grave: el atesoramiento, el hecho de que se roba a sí mismo. “Algo, tu voluntad”, comenta Voland, “las cosas malas acechan en los hombres que evitan el vino, los juegos, la compañía de mujeres encantadoras y la conversación en la mesa. Estas personas están gravemente enfermas o secretamente odian a los demás.

Pero el destino más triste recae sobre la cabeza de MASSOLIT, Berlioz. La culpa de Berlioz es que él, una persona educada que creció en la Rusia presoviética, cambió abiertamente sus creencias con la esperanza de adaptarse al nuevo gobierno (él, por supuesto, podría ser ateo, pero no afirmó que la historia de Jesucristo, sobre el que tomó forma toda la civilización europea -"simples invenciones, el mito más corriente") y empezó a predicar lo que este gobierno le exigiría. Pero también hay una demanda especial de él, porque es el jefe de una organización de escritores, y sus sermones tientan a aquellos que recién ingresan al mundo de la literatura y la cultura. Cómo no recordar las palabras de Cristo: "Ay de los que tientan a estos pequeños". Está claro que la elección de Berlioz es consciente. A cambio de la traición de la literatura, se le otorga mucho poder: posición, dinero, la oportunidad de ocupar una posición de liderazgo.

Es interesante observar cómo se predice la muerte de Berlioz. El extraño miró a Berlioz como si fuera a coserle un traje, murmuró algo así como: "Uno, dos... Mercurio en la segunda casa... la luna se ha ido... seis - desgracia... tarde - siete ... "- y en voz alta y con alegría anunció: "¡Te cortarán la cabeza!"

Esto es lo que leemos sobre esto en la Enciclopedia Bulgakov: “Según los principios de la astrología, doce casas son doce partes de la eclíptica. La ubicación de ciertas luminarias en cada una de sus casas refleja ciertos eventos en el destino de una persona. Mercurio en la segunda casa significa felicidad en el comercio. Berlioz es realmente castigado por haber introducido comerciantes en el templo de la literatura: miembros de MASSOLIT encabezados por él, preocupados solo por obtener beneficios materiales en forma de dachas, viajes de negocios creativos, vales para un sanatorio (Mikhail Alexandrovich piensa en tal vale en las últimas horas de su vida)”.

El escritor Berlioz, como todos los escritores de la Casa de Griboedov, decidió por sí mismo que las obras del escritor importan solo para el tiempo en que él mismo vive. Lo siguiente es la inexistencia. Levantando la cabeza cortada de Berlioz en el Gran Baile, Woland se dirige a ella: "Todos serán dados de acuerdo con su fe ..." Así, resulta que "la justicia en la novela invariablemente celebra la victoria, pero esto se logra con mayor frecuencia mediante brujería, de una manera incomprensible".

Voland resulta ser el portador del destino, y aquí Bulgakov se encuentra en línea con las tradiciones de la literatura rusa, vinculando el destino no con Dios, sino con el diablo. Con aparente omnipotencia, el diablo administra su juicio y represalia en el Moscú soviético. En términos generales, el bien y el mal en la novela son creados por las manos de la persona misma. Voland y su séquito solo dan la oportunidad de manifestar esos vicios y virtudes que son inherentes a las personas. Por ejemplo, la crueldad de la multitud hacia Georges de Bengala en el Teatro de Variedades se reemplaza por misericordia, y el mal inicial, cuando querían arrancarle la cabeza al desafortunado artista, se convierte en una condición necesaria para la bondad: piedad por los decapitados. artista.

Pero el espíritu maligno de la novela no solo castiga, sino que obliga a las personas a sufrir por su propia depravación. También ayuda a aquellos que no pueden valerse por sí mismos en la lucha contra aquellos que violan todas las leyes morales. En Bulgakov, Woland literalmente revive la novela quemada del Maestro: un producto de la creatividad artística, conservado solo en la cabeza del creador, se materializa nuevamente, se convierte en algo tangible.

Voland, quien explicó el propósito de su visita a la capital soviética por diversas razones, finalmente admite que llegó a Moscú para cumplir la orden, o más bien el pedido, de Yeshua de llevarle al Maestro ya Margarita. Resulta que Satanás en la novela de Bulgakov es el sirviente de Ga-Notsri "en tales comisiones, que la más alta santidad no puede ... tocar directamente". Quizá por eso parece que Voland es el primer diablo de la literatura mundial, amonestando a los ateos y castigando el incumplimiento de los mandamientos de Cristo. Ahora queda claro que el epígrafe de la novela "Soy parte de esa fuerza que quiere el mal y siempre hace el bien" es una parte importante de la cosmovisión del autor, según la cual los ideales elevados solo pueden preservarse en lo supramundano. En la vida terrenal de un Maestro brillante, solo Satanás y su séquito, que no están sujetos a este ideal en sus vidas, pueden salvar de la muerte. Y para que el Maestro se acerque a sí mismo con su novela, Voland, deseando el mal, debe hacer el bien: castiga al escritor, al oportunista Berlioz, al traidor Baron Meigel y a muchos delincuentes de poca monta, como el ladrón barman Sokov o el ladrón. Gerente Bosoy. Además, resulta que entregar al autor de la novela sobre Poncio Pilato al poder de fuerzas de otro mundo es solo un mal formal, ya que se hace con la bendición e incluso con las instrucciones directas de Yeshua Ha-Notsri, personificando las fuerzas de bien.

La unidad dialéctica, la complementariedad del bien y del mal, se revela más claramente en las palabras de Voland, dirigidas a Levi Matthew, quien se niega a desear salud al “espíritu del mal y al señor de las sombras”: “¿Sería tan amable pensar en lo que haría tu bien si no hubiera mal, y cómo sería la tierra si las sombras desaparecieran de ella? Después de todo, las sombras se obtienen de objetos y personas. Aquí está la sombra de mi espada. Pero las sombras provienen de árboles y seres vivos. ¿No quieres arrancar todo el globo terráqueo, quitándole todos los árboles y todos los seres vivos por tu fantasía de disfrutar de la luz desnuda? Eres estúpido".

Así, la oposición eterna y tradicional del bien y el mal, la luz y la oscuridad, está ausente en la novela de Bulgakov. Las fuerzas de la oscuridad, con todo el mal que traen a la capital soviética, resultan ser asistentes de las fuerzas de la luz y el bien, porque están en guerra con aquellos que hace mucho tiempo olvidaron cómo distinguir entre ambos: con el nuevo La religión soviética, que tachó toda la historia de la humanidad, canceló y rechazó toda la experiencia moral de las generaciones anteriores.

5. Ball with Satan como apoteosis de la novela

El Gran Baile con Satanás es un baile ofrecido por Voland en el Apartamento Malo en la novela El Maestro y Margarita en la interminable medianoche del viernes 3 de mayo de 1929.

Según las memorias de E.S. Bulgakova, al describir el baile, usó impresiones de una recepción en la embajada estadounidense en Moscú el 22 de abril de 1935. El embajador estadounidense William Bullitt invitó al escritor y su esposa a este solemne evento. De las memorias “Una vez al año, Bullitt daba una gran recepción con motivo de una fiesta nacional. También se invitó a los escritores. Una vez recibimos tal invitación. En la sala con columnas bailan, desde el coro: focos multicolores. Detrás de la red - pájaros - masa - aleteo. Orquesta encargada desde Estocolmo. MAMÁ. Lo que más me cautivó fue el frac del conductor, hasta los dedos de los pies. Cena en un comedor especialmente anexo para este baile a la mansión de la embajada, en mesas separadas. En las esquinas del comedor hay pequeños carros, en ellos hay cabras, corderos, cachorros. En las paredes de la jaula con gallos. A eso de las tres sonaron las armónicas y los gallos empezaron a cantar. estilo Ruso. Masa de tulipanes, rosas - de Holanda. En la planta superior hay una barbacoa. Rosas rojas, vino tinto francés. Abajo - en todas partes champán, cigarrillos. A eso de las seis subimos a su Cadillac de la embajada y nos dirigimos a casa. Trajeron un enorme ramo de tulipanes de la secretaria de la embajada.

Para un escritor medio caído en desgracia como Bulgakov, una recepción en la embajada estadounidense es un evento casi increíble, comparable a un baile en Satan's. La propaganda visual soviética de esos años a menudo representada
El "imperialismo estadounidense" disfrazado de diablo. En Satan's Great Ball, los atributos de la vida real de la residencia del embajador estadounidense se combinan con detalles e imágenes de un origen netamente literario.

Para encajar el Gran Baile de Satanás en el Apartamento Malo, fue necesario expandirlo a dimensiones sobrenaturales. Como explica Koroviev-Fagot, "para aquellos que están bien familiarizados con la quinta dimensión, no cuesta nada llevar la habitación a los límites deseados". Esto me recuerda la novela El hombre invisible (1897) de HG Wells. Bulgakov va más allá que el escritor de ciencia ficción inglés, aumentando el número de dimensiones de las tradicionales cuatro a cinco. En la quinta dimensión, se hacen visibles salas gigantes, donde Satanás sostiene el Gran Baile, y los participantes del baile, por el contrario, son invisibles para las personas de los alrededores, incluidos los agentes de la OGPU de guardia en la puerta del Apartamento Malo. . Habiendo decorado abundantemente los salones de baile con rosas, Bulgakov tuvo en cuenta el simbolismo complejo y multifacético asociado con esta flor. En la tradición cultural de muchas naciones, las rosas son la personificación tanto del luto como del amor y la pureza. Con esto en mente, las rosas en el Gran Baile de Satanás pueden verse como un símbolo del amor de Margarita por el Maestro y como un presagio de su muerte inminente.
Las rosas aquí, y una alegoría de Cristo, el recuerdo de la sangre derramada, se han incluido durante mucho tiempo en el simbolismo de la Iglesia Católica.

La elección de Margarita como reina del Gran Baile por Satanás y su asimilación a una de las reinas francesas que vivieron en el siglo XVI está asociada al diccionario enciclopédico de Brockhaus y Efron. Se han conservado extractos de Bulgakov de las entradas de este diccionario, dedicados a dos reinas francesas que llevaban el nombre de Margarita: Navarra y Valois. Ambas Margaritas históricas patrocinaron a escritores y poetas, y la Margarita de Bulgakov resulta estar conectada con el ingenioso Maestro, a quien busca sacar del hospital después del Gran Baile con Satanás.

Otra fuente del Gran Baile con Satanás es la descripción del baile en el Palacio Mikhailovsky, dada en el libro del Marqués Astolf de Custine "Rusia en 1839". (1843) (esta obra también fue utilizada por Bulgakov al crear el guión de la película Dead Souls): “La gran galería destinada a bailar estaba decorada con un lujo excepcional. Mil quinientas tinas y macetas con las flores más raras formaban un bosque fragante. Al final del pasillo, en la tupida sombra de las plantas exóticas, se podía ver un estanque del que se escapaba constantemente un chorro de una fuente. Salpicaduras de agua, iluminadas por luces brillantes, brillaban como partículas de polvo de diamante y refrescaban el aire... Es difícil imaginar la magnificencia de esta imagen. Perdí completamente la noción de dónde estás. Todas las fronteras desaparecieron, todo se llenó de luz, oro, colores, reflejos y una ilusión mágica y hechizante. Margarita ve un cuadro similar en el Gran Baile de Satán, sintiéndose en un bosque tropical, entre cientos de flores y fuentes de colores, y escuchando la música de las mejores orquestas del mundo.

Al representar el Gran Baile en casa de Satanás, Bulgakov también tuvo en cuenta las tradiciones del simbolismo ruso, en particular la sinfonía del poeta A. Bely y la obra de L. Andreev "La vida de un hombre".

El gran baile con Satanás también se puede imaginar como producto de la imaginación de Margarita, que está a punto de suicidarse. Muchos eminentes nobles-criminales se acercan a ella como la reina del baile, pero Margarita prefiere a la brillante escritora Maestra a todos. Tenga en cuenta que la pelota está precedida por una sesión magia negra en el Teatro de Variedades circense, donde al final los músicos tocan una marcha (y en las obras de este género, el papel de los tambores siempre es grande).

Cabe señalar que en Satan's Great Ball también hay genios musicales que no están directamente conectados en su trabajo con los motivos del satanismo. Margarita se encuentra aquí con el "rey de los valses", el compositor austríaco Johann Strauss, el violinista y compositor belga Henri Vietana, y los mejores músicos del mundo tocan en la orquesta. Por lo tanto, Bulgakov ilustra la idea de que cada talento es de alguna manera del diablo.

El hecho de que una retahíla de asesinos, envenenadores, verdugos, rameras y proxenetas pase frente a Margarita en el Gran Baile de Satanás no es en absoluto casual. La heroína de Bulgakov está atormentada por la traición de su esposo y, aunque inconscientemente, pone su acto a la par de los mayores crímenes del pasado y del presente. La abundancia de envenenadores y envenenadores, reales e imaginarios, es un reflejo en el cerebro de Margarita del pensamiento de un posible suicidio con el Maestro usando veneno. Al mismo tiempo, su envenenamiento posterior, llevado a cabo por Azazello, puede considerarse imaginario y no real, ya que históricamente todos los envenenadores masculinos en el Gran Baile de Satanás son envenenadores imaginarios.

Pero Bulgakov también deja una posibilidad alternativa: el Gran Baile con Satanás y todos los eventos asociados con él ocurren solo en la imaginación enferma de Margarita, atormentada por la falta de noticias sobre el Maestro y la culpa ante su esposo y pensando inconscientemente en el suicidio. El autor de El maestro y Margarita ofrece una explicación alternativa similar en relación a las aventuras moscovitas de Satán y sus secuaces en el epílogo de la novela, dejando claro que está lejos de agotar lo que está sucediendo. Además, cualquier explicación racional del Gran Baile de Satanás, según la intención del autor, de ninguna manera puede ser completa.

Conclusión

De todas las habilidades con las que están dotados los magos y hechiceros, el don más simple y común es la adivinación. Además, la profecía es un tema favorito de la poesía. Bulgakov juzgó correctamente que los manuscritos no se queman y profetizó correctamente el futuro para él y sus libros.

Cuando nos enteramos de que se trata del diablo que nos visitó “con camaradas” para sacar el máximo provecho de la burla, el autor no parece entristecerse en absoluto por ello. Es alegre, despreocupado y dulce en todas las descripciones de la pandilla, que sigue casi con placer de reportero. Su tono es tranquilo y burlón. ¿Por qué es esto? El primer pensamiento que naturalmente viene a la mente es de desesperación. Se golpeó en la frente, como el Eugenio de Pushkin, y "se rió". Pero no parece haber ninguna histeria aquí. El habla es rápida, pero suave y clara. ¿De la indiferencia? ¿Quizás esto ya sea una risa impasible ante la inutilidad de los esfuerzos humanos, desde la altura astral, de donde proviene Rusia, "muerte y vanidad"? También parece estar equivocado: el autor está demasiado interesado en las personas que describe, no las deja ir sin examinarlas, suspira: "Dioses, mis dioses ..." Está listo para compartir todas sus alegrías y tristezas. ¿Porqué entonces?

Un detalle parece dar a la comprensión el primer paso. Notamos que también se ríe del diablo. Un giro extraño para la literatura seria del siglo XX, donde la gente solía respetar al diablo. Bulgakov tiene algo completamente diferente. Se ríe de las fuerzas de la decadencia, bastante inocentemente, pero extremadamente peligrosas para ellas, porque de pasada adivina su principio.

Pasado el primer asombro ante la impunidad de toda la compañía “diabólica”, nuestros ojos empiezan a distinguir que se están burlando, resulta, donde la gente misma ya se ha burlado de sí misma antes que ellos; que sólo se comen lo que les queda hace tiempo.

Nota: en ninguna parte Voland, el príncipe de las tinieblas de Bulgakov, ha tocado al que es consciente del honor, vive de él y avanza. Pero enseguida se cuela en el lugar donde le dejaron el hueco, donde se replegaron, se desintegraron e imaginaron que se escondían: al barman con “pescado de segunda frescura” y decenas de oro en escondites; al profesor, que casi había olvidado el juramento hipocrático; al más inteligente especialista en “exponer” valores, a quien él mismo, habiéndose cortado la cabeza, con gusto envía a “nada”.

Su obra es destructiva, pero sólo en medio de la decadencia que ya ha tenido lugar. Sin esta condición, simplemente no existe; aparece por todas partes, como se nota a sus espaldas, sin sombra, pero esto es porque él mismo es sólo una sombra, cobrando fuerza donde faltaban las fuerzas del bien, donde el honor no encontró su propio cauce, no se dio cuenta, perdió su camino, o se dejó tirar en la dirección equivocada, donde - sentido - sería verdad. Fue entonces cuando "yon", como decía una abuela sobre el diablo, la agarró.

De una forma u otra, pero el pensamiento es cada vez más indudable: los insolentes de la compañía de Woland solo interpretan papeles que nosotros mismos hemos escrito para ellos. Donde la situación es relativamente normal, caminan al nivel de un gorrión y un gato; donde está más oscuro, un "a cuadros" burlón y risueño con un compañero con colmillos ya está corriendo, y donde es muy duro, el negro Woland se espesa, mirando este punto con un ojo vacío.

Pero en todas partes, no importa cuán repugnantes sean los espíritus malignos, queda por reconocer que la fuente de los desastres que trae no está en él. No en vano, el desafortunado poeta Bezdomny, al correr detrás de los sirvientes de Voland, golpea su cabeza contra el vidrio, su propia cabeza, que solo está destinada a recobrar el sentido más tarde; solo están contentos con esta persecución. Porque aquí, para los perseguidores, la causa principal y real de la destrucción se pierde por completo de los ojos, lo que no es fácil de admitir: los propios golpes y escupitajos, el deseo de tener la razón a toda costa y elegir cualquier valor, como un juguete, que, según dicen, solo tiene un secreto astuto y nada especial, pero después de haberlo roto, "ella va allí", en una palabra, lo mismo que otro escritor ruso definió como "nos estamos muriendo ... por falta de respeto para nosotros."

Sin embargo, Bulgakov nunca pensó que estábamos pereciendo. Precisamente porque se permite aquí que la descomposición en varias sutilezas invisibles al ojo se muestre, se abra y, sin embargo, no logre nada decisivo, se hace evidente que se establecen límites para su influencia, que puede mover, pero no trascender. . Estamos presentes, abordados y vemos cómo opera esta fuerza tan interesante en toda una serie de imágenes y rostros cambiantes; cómo, tan pronto como el verdadero se despierta, inmediatamente se apresura a unirse a él, pero tan pronto como alguien se queda boquiabierto, rápidamente lo destruye, corroe, se burla y pisotea; cómo repta, buscando un hueco, haciendo el tonto, haciéndose pasar por amiga, etc. Pero nada más: nunca podrá captar este genuino comienzo. Y eso significa que con toda su astucia, solo limpia, quema su debilidad. La corrección despiadada de lo que no quiso corregirse a sí mismo. Su propia posición sigue siendo poco envidiable; como dice el epígrafe del libro: “parte de ese poder que siempre quiere el mal y siempre hace el bien”. Todo lo arruinado por él se restaura, los brotes quemados brotan de nuevo, la tradición interrumpida revive.

Por supuesto, la fuente de la tranquilidad del autor es de ahí. Él también está lejos, conectado con los comienzos, a los que la descomposición no puede llegar. La novela está llena de este estado de ánimo, que no se pronuncia directamente, sino que le da toda su preparación interna.

1. Bulgakov M. A. Master y Margarita - M .: Pan Press, 2006

2. Galinskaya I. L. Adivinanzas de libros famosos - M .: Nauka, 1986

3. Groznova N. A. Creatividad de Mikhail Bulgakov: Investigación. Materiales. Bibliografía - L.: Nauka, 1991

4. Enciclopedia Sokolov B. V. Bulgakov - M.: Mif, 1997

5. Sokolov B. V. Tres vidas de Mikhail Bulgakov - M .: Laca Ellis, 1997

6. Shneiberg L. Ya. De Gorky a Solzhenitsyn - M.: Higher School, 1995

Galinskaya I. L. Adivinanzas de libros famosos - M .: Nauka, 1986 p.46

Groznova N.A. Creatividad de Mikhail Bulgakov: Investigaciones. Materiales. Bibliografía - L.: Nauka, 1991 p.25

Bulgakov M.A. Master y Margarita - M .: Pan Press, 2006 p.112

Bulgakov M.A. Master y Margarita - M .: Pan Press, 2006 p.92

Enciclopedia Sokolov B.V. Bulgakov - M .: Mif, 1997p.96

Cuando escribí una publicación sobre, me interesé, ¿de dónde vienen los cuernos de Satanás? Todo resultó ser bastante aburrido... pero "salí" al demonio Azazel... y... recordé uno de mis libros favoritos.

Y me resultó interesante quién se convirtió en los prototipos del séquito de Woland ... No fue difícil encontrar información: "El maestro y Margarita" es un trabajo bastante conocido, se han escrito muchos trabajos y muchos estudios. sobre eso Hay un gran sitio sobre Bulgakov, donde puede obtener toda la información necesaria. Mientras leía los materiales, "describí" un poco ...

Entonces... Monsieur Voland y su séquito.

Koroviev - fagot

Koroviev-Fagot es el mayor de los demonios subordinados a Woland, un demonio y un caballero, que se presenta a los moscovitas como intérprete con un profesor extranjero y ex regente del coro de la iglesia.

Según varios investigadores, el apellido Koroviev uno puede encontrar asociaciones con el Sr. Korovkin de la historia de Dostoievski "El pueblo de Stepanchikovo y sus habitantes". Y también con el vil Consejero de Estado Telyaev de la historia "Ghoul" de Alexei Tolstoy, que resulta ser un caballero Ambrose y un vampiro.

La segunda parte del nombre. Fagot muchos consideran el nombre de un instrumento musical. Dicen que el héroe parece un fagot: alto, delgado y de hombros estrechos. Sin embargo, hay una versión más elegante de I. Galinskaya cree que el nombre "Fagot" se asoció no tanto con un instrumento musical como con la palabra " hereje":" Bulgakov combinó en él dos palabras multilingües: ruso "fagot" y francés " fagot", y entre los significados del lexema francés " fagot"("manojo de ramas") ella llama a una unidad fraseológica como " sentir el maricón"("regalar con herejía", es decir, regalar con un fuego, manojos de ramas para un fuego)".

En el último vuelo, el bufón Koroviev se transforma en un sombrío caballero morado oscuro con una cara que nunca sonríe. este caballero una vez bromeó sin éxito ... su juego de palabras, que compuso, hablando de la luz y la oscuridad, no fue muy bueno. Y el caballero tuvo que pedir después de eso un poco más y más de lo que esperaba"

El bachiller Sansón Carrasco, uno de los personajes principales en la dramatización de Bulgakov de la novela "Don Quijote" (1605-1615) de Miguel de Cervantes (1547-1616), sirvió aquí como una especie de prototipo del caballero Fagot, con toda probabilidad. .

Samson Carrasco del artista Jesus Barranco y Alexander Abdulov, en la imagen de Fagot:

Sansón Carrasco, queriendo obligar a Don Quijote a volver a casa con sus parientes, acepta el juego que ha iniciado, se hace pasar por caballero de la Blanca Luna, vence en duelo al caballero de la Triste Imagen y obliga al vencido a prometer volver a su familia. Sin embargo, Don Quijote, al volver a casa, no puede sobrevivir al derrumbe de su fantasía, que se ha convertido en su propia vida, y muere. Don Quijote, cuya mente está nublada, expresa un comienzo brillante, la primacía de los sentimientos sobre la razón, y un sabio bachiller, que simboliza el pensamiento racional, comete actos sucios contrarios a sus intenciones. Es posible que fuera el Caballero de la Blanca Luna quien fuera castigado por Voland con siglos de bufonadas forzadas por la trágica broma al Caballero de la Triste Imagen, que terminó con la muerte de un noble hidalgo.

Hipopótamo

Behemoth es probablemente el más encantador y divertido de los personajes de la novela. Bueno, de hecho, la imagen de un gatito parlante es muy encantadora. En realidad, se supone que debe ser así, porque no solo es el paje del caballero Koroviev, sino también el bufón de Woland.

El autor de The Master and Margarita obtuvo información sobre Behemoth del libro de M.A. Orlov "La historia de las relaciones del hombre con el diablo" (1904), extractos de los cuales se han conservado en el archivo Bulgakov. Allí, en particular, se describió el caso de la abadesa francesa, que vivió en el siglo XVII. y poseído por siete demonios, siendo el quinto demonio Behemoth. Este demonio fue representado como un monstruo con cabeza de elefante, con trompa y colmillos. Sus manos eran de estilo humano, y una barriga enorme, una cola corta y patas traseras gruesas, como un hipopótamo, le recordaban su nombre. Behemoth en la tradición demonológica es el demonio de los deseos del estómago. De ahí su extraordinaria glotonería, especialmente en Torgsin, cuando se traga indiscriminadamente todo lo comestible.

En la tercera imagen, un fragmento de la pintura de William Blake "Behemoth and Leviathan" y Alexander Bashirov, quien interpreta el papel de Behemoth en la película Bortko:

El Behemoth de Bulgakov se convirtió en un enorme gato hombre lobo negro, ya que tradicionalmente se considera que los gatos negros están asociados con los espíritus malignos. A menos que tuviera manos de estilo humano, de ahí el vaso de vodka en la mano del gato y la moneda que le entregó al conductor.

El hipopótamo de la novela en su mayoría bromea y bromea, lo que manifiesta el humor verdaderamente chispeante de Bulgakov, y también causa confusión y miedo en muchas personas con su apariencia inusual.
También observo que hay la mayoría de las imágenes del gato Behemoth en Internet. Solo Voland es capaz de competir con él.
Acerca de Behemoth en la Enciclopedia Bulgakov

Azazello

Azazello es "el demonio del desierto sin agua, el demonio asesino", como escribe el propio Bulgakov sobre él.

El nombre Azazello fue formado por Bulgakov a partir del nombre del Antiguo Testamento Azazel (o Azazel). La leyenda de Azazel como uno de los ángeles caídos surgió bastante tarde (no antes del siglo III a. C.) en el folclore judío y está registrada, en particular, en el famoso Libro apócrifo de Enoc. En el Libro de Enoc, Azazel es el líder de los gigantes antediluvianos que se rebelaron contra Dios. Enseñó a los hombres cómo pelear y a las mujeres cómo engañar, sedujo a la gente a la impiedad y les enseñó la depravación. Al final, fue atado, por mandato de Dios, a una roca del desierto.

En el medio hay un grabado antiguo con el demonio Azazel y el intérprete del papel de Azazello Alexander Filippenko:

Gracias a Azazel, las mujeres dominan el "arte lascivo" de pintarse la cara. Por eso, es Azazello quien le da a Margarita una crema que mágicamente cambia su apariencia.

También me gustaría mencionar la tradición asociada con Azazel. Se creía que en el día de la expiación es necesario hacer dos sacrificios: uno, a Yahweh, el otro, a Azazel. Para este propósito, eligieron dos machos cabríos, en los cuales la gente, por así decirlo, cambió sus pecados. El animal que estaba destinado a ser sacrificado al demonio fue liberado en el desierto, donde, según la leyenda, vivía Azazel (de ahí la expresión "chivo expiatorio").

Probablemente, Bulgakov se sintió atraído por la combinación en un personaje de la capacidad de seducir y matar. Es por el insidioso seductor que toma Azazello Margarita durante su primer encuentro en el Alexander Garden.
Azazello en la Enciclopedia Bulgakov

gella

Gella es miembro del séquito de Woland, una vampira: " Recomiendo a mi doncella Gella. Rápido, comprensivo y no existe tal servicio que ella no podría proporcionar.".

M.A. Bulgakov obtuvo el nombre "Gella" del artículo "Brujería" del Diccionario Enciclopédico de Brockhaus y Efron, donde se señaló que en Lesbos este nombre se usaba para llamar a las niñas muertas prematuramente que se convertían en vampiros después de la muerte.

El único del séquito de Voland, ausente en la escena del último vuelo. La tercera esposa del escritor E. S. Bulgakov creía que esto era el resultado de un trabajo incompleto en The Master and Margarita. Según las memorias de V. Ya. Lakshin, cuando le señaló la ausencia de G. en la última escena, "Elena Sergeevna me miró desconcertada y de repente exclamó con expresión inolvidable:" Misha se olvidó de Gella !!! ".

Pero es posible que Bulgakov eliminó deliberadamente a Hella. de la escena del último vuelo como el miembro más joven del séquito, realizando solo funciones auxiliares, además, no tendría a nadie en quien convertirse en el último vuelo, después de todo, conservaba su apariencia original. Cuando la noche "reveló todos los engaños", Hella solo pudo volver a convertirse en una niña muerta.
Gella en la Enciclopedia Bulgakov

Abadona

Como en el caso de Azazello, el nombre Abaddon es solo un nombre ligeramente modificado de un demonio real: Abaddon o Abaddon (exterminio hebreo) o la contraparte griega: Apollyon, es decir, el destructor, en la teología judía (y luego cristiana). - un ángel (demonio) exterminio, destrucción y muerte. Inicialmente, el nombre no significaba una entidad, sino un lugar. En la literatura rabínica y en el Antiguo Testamento, una de las regiones del infierno (Gehenna) se llama Abadón. Así que en el Antiguo Testamento este término se usa seis veces. En Apocalipsis, S. Juan el teólogo Abaddon ya está inequívocamente personificado y representa al señor del abismo, la muerte y el infierno, al frente de hordas de langostas. No citaré la revelación, pero si está interesado, 9:7-11.

Por cierto, Abaddon se menciona en otra novela de Bulgakov: "La Guardia Blanca", donde el paciente de Alexei Turbin, enfermo de sífilis y después de leer el Apocalipsis de Juan el Teólogo, el poeta Rusakov conecta a este ángel con el líder militar de la bolcheviques L. D. Trotsky, cuyo nombre supuestamente es "en hebreo Abaddon, y en griego Apollyon, que significa destructor".

Se cree que Bulgakov vio la imagen del demonio de la guerra en el poema del poeta Vasily Zhukovsky "Abbadon" (1815), que es una traducción libre del epílogo del poema del romántico alemán Friedrich Gottlieb Klopstock "Messiad" ( 1751-1773).

En The Master and Margarita, Abaddon es un demonio de la guerra, manteniendo el globo de cristal viviente de Woland, donde la gente muere y el humo es alcanzado por bombas y proyectiles en casa, y Abaddon observa imparcialmente que el sufrimiento de ambos beligerantes es el mismo.

La guerra desatada por Abadona y presentada a los ojos de Margarita es una guerra muy concreta. En el globo terráqueo de Woland, "un trozo de tierra bañado por el océano", que se ha convertido en teatro de operaciones militares, es la Península Ibérica. España se encuentra aquí, donde en 1936-1939. hubo una guerra civil sangrienta.
Sobre Abaddon en la Enciclopedia Bulgakov
Acerca de Abaddon en wikipedia

Volanda

Parece que está tan claro quién es ... el diablo, Satanás, "el príncipe de las tinieblas", "el espíritu del mal y el señor de las sombras" (todas estas definiciones se encuentran en el texto de la novela) . Pero de todos modos..

Sin duda, el Mefistófeles de Goethe es el principal prototipo de Woland. No en vano, incluso el epígrafe de la novela es una cita de Fausto. Sí, incluso el nombre. Volanda tomado de un poema de Goethe, donde se menciona solo una vez y generalmente se omite en las traducciones rusas. Así se autodenomina Mefistófeles en la escena de la Noche de Walpurgis, exigiendo que los malos espíritus cedan: " Viene el noble Voland!". En la traducción en prosa de A. Sokolovsky (1902), este lugar se da de la siguiente manera:
"Mefistófeles: ¡Mira a dónde has ido! Veo que tengo que usar los derechos de mi amo. ¡Eh, tú! ¡Lugar! ¡Viene el Sr. Woland!"

En el comentario, el traductor explicó la frase alemana " Junker Voland comentario": "Junker significa persona noble (nobleman), y Woland era uno de los nombres del diablo. La palabra principal "Faland" (que significaba un engañador, astuto) ya fue utilizada por escritores antiguos en el sentido de un diablo.".
Por cierto, el apellido también se encuentra en la novela: luego de una sesión de magia negra, los empleados del Teatro de Variedades intentan recordar el nombre del mago: " - En... Di, Voland. ¿O tal vez no Voland? tal vez falanda".
Por cierto, según otra versión, esta designación proviene del nombre del dios anglosajón Velund...

En la edición de 1929-1930. El nombre de Voland se reprodujo íntegramente en latín en su tarjeta de presentación: "Dr. Theodor Voland". En el texto final, Bulgakov rechazó el alfabeto latino: Ivan Bezdomny sobre los Patriarcas recuerda solo la letra inicial del apellido: W ("doble-ve"). La versión por la que el autor reemplazó la V original ("fau") es que el alemán "Voland" se pronuncia como Foland, y esto, como ven, no es tan impresionante.

El retrato de Voland se muestra antes del inicio del Gran Baile" Dos ojos se posaron en el rostro de Margaret. El derecho con una chispa dorada en el fondo, taladrando a cualquiera hasta el fondo del alma, y ​​el izquierdo está vacío y negro, como el ojo de una aguja estrecha, como una salida a un pozo sin fondo de todas las tinieblas y sombras. La cara de Voland estaba inclinada hacia un lado, la comisura derecha de la boca estaba tirada hacia abajo, las arrugas profundas paralelas a las cejas afiladas se cortaron en su frente alta y calva. La piel del rostro de Voland parecía estar quemada para siempre por un bronceado."

M.V. Nesterov llama la atención sobre la similitud apariencia Woland y el artista F. I. Chaliapin, que interpretó a Mefistófeles en el escenario.

Fyodor Chaliapin como Myphistopheles, Viktor Avilov y Oleg Basiashvili como Woland:

Además, muchos críticos, directores e investigadores establecen un paralelismo entre Woland y estalin, mencionando la "leyenda del casco de Stalin" (Según la leyenda, dos dedos del pie izquierdo de Stalin estaban completamente fusionados como un casco), el título original de la novela "El casco de un ingeniero", así como una cita del líder del pueblo puso en boca de Voland: "Los hechos son una cosa obstinada"

Otros consideran el prototipo de Voland lenin. B. Sokolov cita como ejemplo episodios de la vida de V. Lenin, transferidos por Bulgakov a las páginas de la novela. Por ejemplo, la situación en la que, en el otoño de 1917, Lenin se escondía del Gobierno Provisional y la policía lo buscaba con la ayuda de un perro llamado Tref, se asemeja a un episodio de la novela, que trata sobre la búsqueda de Woland. y su séquito por detectives del departamento de investigación criminal y su sabueso Tuzbuben.

Sin embargo, en mi opinión, estos paralelos son solo un indicio de quién controla los pensamientos y las acciones de los líderes de la URSS ...

Además, algunos investigadores argumentan que Voland, al ser un demonio, está dotado de algunos atributos obvios de Dios. El diablo es un producto de Dios, pero ¿puede Dios crear algo malo? Satanás vuelve contra Dios el poder recibido de él y como resultado, contra su voluntad, contribuye al cumplimiento del plan de Dios. Esta es la principal diferencia entre el personaje de Bulgakov y sus "hermanos" ... Si el mismo Mefistófeles es un demonio, un seductor insidioso cuyo objetivo principal es destruir el alma de una persona, entonces Voland es un siervo de Dios y es noble en su a su manera, por ejemplo, profesa valores negados por los mefistófilos: fidelidad al amor y devoción a la creatividad...

A quién le importan los otros personajes de la novela...