M.Yu. Lermontov Los motivos principales de la letra Mishchenko S.N.

Tareas abiertas. Tarea a la hora de elegir la letra 1) La imagen del héroe lírico de la poesía M.Yu. Lérmontov. (En el ejemplo de dos o tres poemas de su elección.) 2) ¿Cuál es la originalidad del héroe lírico de la poesía M.Yu. ¿Lérmontov? (En el ejemplo de al menos dos poemas de su elección). 3) ¿Cómo está M.Yu? ¿Las reflexiones de Lermontov sobre la creatividad y el tema de la soledad? (En el ejemplo de al menos 2 poemas a elección del alumno). 4) ¿Cuál es la originalidad de M.Yu? ¿Lérmontov? (En el ejemplo de al menos 2 poemas a elección del alumno). 5) Como en la letra de M.Yu. Lermontov, ¿se manifiesta la tragedia de su cosmovisión? (En el ejemplo de al menos dos poemas de su elección). 6) ¿Cómo se revela el tema del nombramiento del poeta en la letra de M.Yu? ¿Lérmontov? (En el ejemplo de dos o tres poemas de su elección.) 7) Como en la letra de M.Yu. ¿Lermontov muestra la actitud del poeta hacia Dios? (En el ejemplo de al menos 2 poemas a elección del alumno). 8) La imagen del héroe lírico de la poesía M.Yu. Lérmontov. (En el ejemplo de dos o tres poemas de su elección.) 9) Como en la letra de M.Yu. Lermontov, ¿el tema del amor y el motivo de la soledad están relacionados? 10. Compare el poema de M.Yu. Lermontov "No, no te amo con tanta pasión ..." con el poema de A.K. Tolstoi "Con una pistola al hombro, solo, junto a la luna ...". ¿Qué motivos e imágenes reúnen estos poemas? 11. Compare el poema de A.S. Pushkin "A Chaadaev" con un poema de M.Yu. Lermontov "Adiós, Rusia sucia ...". ¿Cómo ves las diferencias en el estado de ánimo de los héroes líricos de estas obras? 12. Compare los poemas de M.Yu. Lermontov "Muerte de un poeta" y F.I. Tyutchev "29 de enero de 1837", dedicado a la muerte de A.S. Pushkin. ¿Cuál es la diferencia entre la comprensión de los dos poetas de la esencia de la tragedia que ocurrió?

Poemas: "Vela", "Muerte de un poeta", "Borodino", "Cuando el campo amarillento se agita ...", "Duma", "Poeta" ("Mi daga brilla con adornos de oro ..."), "Tres palmeras", "Oración" ("En un momento difícil de la vida ..."), "Es a la vez aburrido y triste", "No, no te amo con tanta pasión ...", "Patria" , "Profeta", "Nubes", "Hoja", "Ángel"

El motivo de la libertad y la voluntad "10 de julio de 1830". "Deseo" La libertad y la voluntad son los motivos centrales de las letras de Lermontov, las condiciones para la existencia de una personalidad que le son obligatorias. Estos conceptos cercanos no son sinónimos para el poeta. El tema de la libertad es político. Inicialmente, surge sobre la base de la poesía amante de la libertad de Pushkin. En los años 30, el concepto de "libertad" tenía un contenido social: una vez más vosotros, los orgullosos, os habéis levantado por la independencia del país. … Hay una corte terrenal para los reyes. "10 de julio de 1830" Lermontov puso la voluntad por encima de todos los bienes: Da una vez en la vida y libertad, Como una parte ajena a mí, Mírame más de cerca. "Desear".

Adiós, Rusia sucia, País de esclavos, país de amos, Y vosotros, uniformes azules, Y vosotros, pueblo obediente. Quizás más allá de la cresta del Cáucaso me esconderé de tus reyes, de sus ojos que todo lo ven, de sus oídos que todo lo oyen. "Adiós, Rusia sucia ..." - uno de los discursos políticos más duros de Lermontov. Por primera vez en la literatura rusa, hubo una condena, un rechazo no de ningún aspecto individual de la realidad rusa, sino de toda la Rusia de Nikolaev, el "país sucio" de "esclavos" y "amos". Intentemos descubrir qué significa el epíteto "sucio" del nombre de la patria que amaba el poeta. La palabra contiene una característica histórica que encierra el atraso, el subdesarrollo y la incivilización de la Rusia contemporánea al poeta. En este país, el poder y el pueblo se oponen, lo que se transmite con la ayuda de una antítesis, que se detalla en la segunda y tercera línea: "uniformes azules" (Designación de gendarmes, metonimia) se oponen al "pueblo devoto " ("dado al poder, puesto a disposición de alguien"). La segunda estrofa sobre el tema de Rusia y la libertad política traslada la conversación a un plano subjetivo, al tema de la personalidad. De la esclavitud espiritual en Rusia, a escapar "detrás del muro del Cáucaso", a la libertad. ¿Qué piensas, M.Yu. ¿Lermontov en su furioso patetismo consigo mismo: el autor de "Borodin" y "Canciones sobre ... el comerciante Kalashnikov"? Justifica tu respuesta. Demuestre que la amargura de este poema no niega el amor del poeta a la Patria, sino que lo enfatiza con su dolor.

¿Qué hay que recordar al comparar las letras de Pushkin y Lermontov? Comparando los dos poemas, podemos ver las diferencias en la cosmovisión de los dos grandes poetas rusos de la primera mitad del siglo XIX. Pero detrás de la diferencia en los mundos poéticos se esconde la diferencia entre dos generaciones de la intelectualidad noble y, más ampliamente, la diferencia entre dos épocas históricas. La generación Pushkin es, en palabras de Yu. Tynyanov, una generación de personas "con andar saltador], personas cuyo rasgo distintivo era la "impaciencia del alma" y la disposición a la hazaña. Encontramos un retrato de la generación Lermontov en el poema "Duma". Su rasgo distintivo es su incapacidad para la acción, para un acto ("Ante el peligro vergonzosamente cobardes / y ante las autoridades esclavos despreciables"), ya que su voluntad está paralizada por el "conocimiento y la duda". Espíritu de la victoria de 1812, vivió con un sentido de la inmensidad de las posibilidades humanas, y ninguna vicisitud del destino pudo quebrar su espíritu. Lermontov, después del 14 de diciembre de 1825, perdió la fe en sus habilidades, la libertad interior se convirtió para él en un ideal inalcanzable. Es significativo que en el poema de Lermontov "Adiós, Rusia sucia ..." la libertad para el exiliado fugitivo también sea ilusoria (¿es posible esconderse del "ojo que todo lo ve" y de los "oídos que todo lo oyen" del rey? ¿"bajás"?), Así como en "Prisionero". Pushkin, sin lugar a dudas sobre su propio derecho a la libertad, escribió en el poema "Al poeta": Tú eres el rey: vive solo. Por el camino libre\Ve donde te lleve tu mente libre, Mejorando los frutos de tus pensamientos favoritos,\No exigiendo recompensas por las acciones nobles.\Están dentro de ti. ... Para Pushkin, si la libertad social es un ideal irrealizable, entonces la "libertad secreta", la libertad de creatividad es la norma natural de ser poeta. Lermontov, en cambio, es un "caballero cautivo", un "prisionero" en las garras del tiempo y la sociedad, que desafió el destino. Como escribió F. Bodenshtedt, que lo conoció: "Lermontov ... no pudo resistir el destino que lo perseguía, pero al mismo tiempo no quiso someterse a él. Era demasiado débil para superarlo, pero también demasiado orgulloso". dejarse vencer.

Dos "prisioneros" A.S. Pushkin. Prisionero, me siento tras las rejas en un calabozo húmedo. Un águila joven criada en cautiverio, mi triste camarada, batiendo sus alas. Picotea comida ensangrentada debajo de la ventana, Picotea, y tira, y mira por la ventana, Como si pensara lo mismo conmigo; Me llama con sus ojos y su grito y quiere decir: "¡Vámonos volando! Somos pájaros libres; ¡es hora, hermano, es hora! 1822 M.Yu. Una puerta pesada con cerradura; Ojos negros lejos, En su magnífica cámara, Un buen caballo en un campo verde Sin brida, solo, a voluntad Cabalga, alegre y juguetón, Extendiendo la cola al viento, lámparas Con un fuego moribundo, Sólo uno puede oír: detrás de las puertas Con sonoros y pasos medidos Camina en el silencio de la noche Centinela sin respuesta 1837

Dos "Prisioneros" de dos grandes poetas nos brindan la oportunidad de detectar "desplazamientos en el tiempo" en la primera mitad del siglo XIX con excepcional claridad y relieve. Para un poeta, cualquier restricción de la libertad es insoportable. En la estrofa I del Prisionero de Pushkin, vemos que el prisionero está privado de libertad de movimiento ("Estoy sentado"), limitado en el espacio ("tras las rejas"), privado de luz ("en el calabozo") y, además, está en condiciones inadecuadas para la vida ("en un calabozo húmedo"). La situación inicial por sí sola genera un sentimiento de desesperanza. Sin embargo, Pushkin refuerza este sentimiento, enfatizando la deprimente antinaturalidad de lo que está sucediendo, la tragedia de la falta de libertad. El águila también está privada de libertad ("criada en cautiverio"). La imagen del mundo en la primera estrofa se dibuja como una distorsión de la norma real de vida. El héroe lírico y el personaje del poema, el águila, "compañeros" en la desgracia. La segunda estrofa refleja: aquí madura la sed de libertad y de vuelo, una protesta contra el destino, porque fuera de este mundo hay otro, donde el águila llama. el prisionero ("¡Vámonos volando!"). En III En la estrofa, el espacio se abre al infinito. Vemos que en el poema coexisten dos planos del ser, el externo y el interno, el físico y el espiritual. Físicamente, el héroe lírico de Pushkin está esclavizado - espiritualmente absolutamente libre. El poema describe el proceso de liberación espiritual del hombre, el triunfo del espíritu sobre circunstancias externas. El deseo del héroe lírico resulta realizarse, y su realización espiritual no es menos real que la física. M. Yu. Lermontov tomó prestado el tema del poema de A. S. Pushkin, pero lo reveló de una manera completamente diferente. Con su "Prisionero" refuta a su antecesor e ídolo. El poema de Pushkin es la antítesis del nombre y el poema de Lermontov es una confirmación de su absoluta razón. La trama lírica se desarrolla de manera diferente. Pushkin: I estrofa: desesperanza; II estrofa: esperanza; III estrofa: la alegría de vivir. Lermontov: I estrofa: la alegría de vivir; II estrofa: pérdida de la esperanza; III estrofa: desesperanza. El héroe lírico de Lermontov, al igual que el héroe lírico de Pushkin, está abrumado por la sed de libertad, pero, a diferencia de él, no cree en la viabilidad de sus deseos y desconoce la "libertad secreta". . Su libertad es voluntad como infinidad de posibilidades (“Me iré volando como el viento”). Esta voluntad, que siempre está asociada a la libertad de movimiento en el espacio y a la libertad de acción, la tiene privado y no conoce otra.

El punto de inflexión en la mentalidad de la sociedad se expresó vívidamente en otro poema que heredó la trama de Pushkin, este poema de F. I. Tyutchev "La cometa se elevó del claro ...": Desde el claro, la cometa se elevó alto hacia el cielo, se elevó; Más alto, más lejos va, ¡y ahora ha ido más allá del cielo! La madre naturaleza le dio Dos alas poderosas y dos vivas - ¡Y aquí estoy, en sudor y polvo, yo, el rey de la tierra, he crecido hasta el suelo! .. 1835 ¿Qué tiene en común este poema con el poema de A.S. M? .Yu.Lermontov? ¿Qué líneas de este poema llamarías Pushkin en espíritu y cuáles Lermontov? El movimiento del tiempo se revela no solo en el estilo y la naturaleza del gobierno, en el estilo de vida y los valores prioritarios de la sociedad, en lo que llamamos hechos históricos y eventos, impregna la cosmovisión de una persona. La poesía es una de las mejores formas en la cultura mundial de capturar esta actitud. El desarrollo de la historia de Pushkin por F.I. Tyutchev y M.Yu. Lermontov es la confirmación más clara de esto. Repensar la trama poética es una forma accesible y natural para el artista de autoconocimiento y conocimiento de la época, ya que los nuevos acentos los pone no solo el poeta, sino también el tiempo. El lector, al comparar, puede ver lo que no siempre se conserva en la memoria cultural y no siempre puede conservarse mediante la crónica histórica más detallada. El poema fue escrito en 1835. El hombre para F.I. Tyutchev es el mismo misterio que la naturaleza. El poeta se enfrenta a la cuestión de la relación entre la naturaleza y el hombre. El hombre es un ser pensante. Por el hecho de estar dotado de razón, está separado de la naturaleza. En el poema "Una cometa se ha elevado desde un claro", el pensamiento humano se esfuerza irresistiblemente por comprender lo desconocido, pero de ninguna manera le es posible ir más allá del "círculo terrenal". Hay un límite para la mente humana, predeterminado e inevitable. La vista de una cometa que se eleva desde el campo y desaparece en el cielo lleva al poeta a estos pensamientos: “La madre naturaleza le dio / Dos alas poderosas y vivientes - Y aquí estoy, en sudor y polvo, yo, el rey de la tierra. ¡Han crecido hasta la tierra!

El tema de la patria Lermontov desarrolló este tema toda su vida. Inicialmente suena en clave tradicional: amor por la tierra que dio vida, las primeras alegrías y las primeras tristezas ("Vi la sombra de la bienaventuranza ...". En 1829 se creó el poema "Quejas del turco". , negando que Rusia esté encadenada".

El tema de la Patria en las letras de Lermontov "Patria", "Borodino", "Dos gigantes", VII. PATRIA ¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño! Mi mente no la derrotará. Ni la gloria comprada con sangre, ni la paz llena de confianza orgullosa, ni las leyendas acariciadas por la antigüedad oscura suscitan en mí un sueño placentero. Pero amo, por qué, no lo sé, sus estepas frías en silencio, sus bosques ilimitados que se balancean, los derrames de sus ríos, como mares; Me gusta andar en carro por un camino rural y, con la mirada lenta atravesando la sombra de la noche, encontrarme a los lados, suspirando por un alojamiento para pasar la noche, las luces temblorosas de los pueblos tristes; Amo el humo del rastrojo quemado, En la estepa, una caravana durmiendo de noche, Y en una colina entre un campo amarillo, Un par de abedules blanqueados. Con alegría, desconocida para muchos, veo una era llena, una choza cubierta de paja, una ventana con postigos tallados; Y en un día festivo, en una tarde húmeda, Listo para mirar hasta la medianoche Para bailar con pisotones y silbidos Al son de campesinos borrachos. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. ¿Cómo aparece la imagen de la Patria en el poema de Lermontov? 4. ¿Por qué el poeta califica de "extraño" su amor por la patria? 5. ¿Cuál es la originalidad de la composición del poema? 6. ¿Con qué finalidad se utiliza la anáfora en la primera estrofa del poema? RUSIA De nuevo, como en los años dorados, Tres arneses gastados se deshilachan, Y las agujas de tejer pintadas se atascan En surcos sueltos... Rusia, Rusia empobrecida, Tus chozas grises son para mí, Tus canciones de viento son para mí, - Como ¡Las primeras lágrimas de amor! No sé cómo sentir pena por ti Y llevo con cuidado mi cruz... Al brujo que quieras ¡Dale la belleza del robo! Déjalo atraer y engañar: no te perderás, no perecerás, y solo el cuidado nublará tus hermosos rasgos ... Bueno, ¿entonces? Con un cuidado más - Con una lágrima el río hace más ruido Y tú sigues siendo el mismo - el bosque, sí el campo, Sí, los patrones están estampados hasta las cejas ... Y lo imposible es posible, El largo camino es fácil, Cuando el camino destella en la distancia Una mirada instantánea desde debajo del pañuelo, Cuando suena con anhelo guardado ¡La canción sorda del cochero! .. (A.A. Blok, 1908) 3. Compárese el poema de M.Yu. Lermontov "Patria" con el siguiente poema de A.A. Bloquear "Rusia". ¿Qué une estas obras?

"Patria" Tiempo de creación. El poema "Patria" fue escrito en 1841, cuando Lermontov acababa de regresar a Rusia desde el Cáucaso. El tema es el amor a la patria. El pensamiento principal (idea) El poeta contrasta su amor por la patria con el patriotismo oficial y oficial. Habla de su profunda conexión con la naturaleza rusa, con la gente, las penas y alegrías de su vida. El género del poema es la elegía. Metro poético: sistema de rima yámbico de siete y cinco pies. - cruz. Compositivamente, el poema se divide en dos partes; esto se debe a la dualidad del amor por la patria, de la que él habla como "amor extraño". En la primera parte del poema hablamos de la "inexplicabilidad" de los sentimientos del héroe lírico hacia su tierra natal, la imposibilidad de una actitud inequívoca hacia ella. El poema comienza con la afirmación: "Amo mi patria ...", y luego el héroe lírico hace una reserva: "pero con un amor extraño". Y luego hay oposiciones que hablan de la inconsistencia de los sentimientos del poeta hacia su tierra natal: "gloria" en la tercera línea - como si fuera un argumento del lado de la razón - es inmediatamente reducida por "sangre", "pesada" por el epíteto "compró". Pero al mismo tiempo, la "oscura antigüedad" se convierte en fuente de "queridas leyendas". Un papel importante en la segunda parte del poema lo juega el espacio descrito por el poeta. A través de estas descripciones no se expresa un sentimiento “racional”, sino uno que proviene de lo más profundo del alma. El poeta pasa de representar pinturas a gran escala (“el balanceo ilimitado” de los bosques, las inundaciones “marinas” de los ríos) a examinar, “arrancar” detalles específicos y privados de la imagen general: “un par de abedules blanqueados”. , “una choza con techo de paja”, una ventana “con contraventanas talladas. La imagen que tiene Lermontov de la Patria está lejos de ser romántica. La mayoría de los epítetos de la segunda parte son extremadamente precisos y específicos, sin metáforas: camino "campesino", "rastrojo chamuscado", campo "amarillo", abedules "blanqueantes", tarde "cubierta de rocío". Al final del poema hay, por así decirlo, una síntesis del mundo natural y popular, que incluye al héroe lírico. Se enfatiza la inexplicabilidad del amor del héroe por la patria. Este sentimiento no embellece la realidad. Pero es ella, esta realidad desnuda, la que es digna de amor. Ella es la esencia de la patria.

Respuesta a la pregunta. 3. Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Patria" con el siguiente poema de A.A. Bloquear "Rusia". ¿Qué une a estas obras? Al comienzo del poema, Lermontov señala que ama a su tierra natal con un "amor extraño". Sus sentimientos son inexplicables porque, como dice el propio autor, le gusta no sólo la riqueza de los colores del paisaje y la belleza de la naturaleza rusa, sino también la pobreza, la vida cotidiana de la vida rural. . Su mirada se vuelve hacia la Rusia campesina, el héroe lírico de este poema es un hombre que mira su tierra natal a través de los ojos de un campesino. Al mismo tiempo, Lermontov utiliza vocabulario común, utilizando palabras como "saltar", "bailar", "muzhichkov", "pisotear", "silbar". El tema de Rusia también se destaca claramente en las obras de Blok. El amor de Blok también es peculiar, extraño porque, como Lermontov, vuelve su mirada hacia la pobreza, la pobreza y la vida cotidiana de su tierra natal. Lo que ve frente a él, su patria, aunque gris, llena de tristeza, es muy importante para el poeta: Rusia, Rusia empobrecida, Tus chozas grises son para mí, Tus canciones de viento son para mí, - Como las primeras lágrimas de ¡amar! Pero incluso en esta vida de pueblo, logró encontrar algo brillante y hermoso que decore y enriquezca su tierra natal: agujas de tejer pintadas, tablas estampadas, hermosos rasgos. Las imágenes de Block son realmente hermosas y hermosas. En este poema, Blok anima a Rusia, pintándola como una mujer misteriosa. Esta mujer misma es gentil y dulce, a pesar de su sencillez, pero desde que pasaron los "años dorados", se ha empobrecido notablemente. El poeta escribe que pase lo que pase, su patria no se perderá. Los puntos de vista de Lermontov y Blok son muy similares. Los poetas pintan una Rusia realista, alabando su sencillez y rutina. Pero, a diferencia de Lermontov, en su poema Blok utiliza bellas imágenes y compara a Rusia con las lágrimas de su primer amor. Lermontov solo representa su tierra natal, dibuja su imagen y Blok nos dice que su tierra natal, aunque sea una "pobre Rusia", nunca desaparecerá y no sucumbirá a los "hechiceros".

"Borodino" Un verdadero descubrimiento literario fue "Borodino". Por primera vez en la literatura rusa, el mayor acontecimiento histórico fue visto a través de los ojos de un participante común, percibido y transmitido desde el punto de vista del pueblo. Todo lo mejor en Rusia, según el poeta, quedó en el pasado. El pueblo heroico que defendió y defendió el país en la guerra de 1812 se contrasta con los contemporáneos de Lermontov. Toda Rusia está llamada a recordar el "día de Borodin" como uno de los días más heroicos y grandiosos. En el presente, según el poeta, nada es digno de la memoria del pueblo. Época de creación El poema fue escrito en 1837. Imagen temática de la hazaña del pueblo en guerra patriótica 1812. Reflexiones sobre el destino de los pueblos en la historia. El pensamiento principal (idea) El poeta afirma la idea del pueblo como figura principal de la historia. Según V. G. Belinsky, la idea clave de "Borodino" es "una queja sobre la generación actual, dormida en la inacción, envidia del gran pasado, llena de gloria y grandes hazañas". Poética El género del poema es una balada histórica. La métrica poética es una alternancia del pentámetro yámbico y del trímetro yámbico. Un simple soldado cuenta la hazaña del pueblo, la gran batalla histórica, su historia tiene una integridad asombrosa. El soldado pudo ver en su historia no sólo la batería en la que se encontraba, ni sólo una sección de la batalla. Ve la historia, pero no desde el puesto de mando ni desde la cima de la eternidad, sino desde su batería. El simple "yo" del narrador se convierte en "nosotros": clavé con fuerza el proyectil en el cañón y pensé: ¡invitaré a mi amigo! ¡Espera un momento, hermano, musyu! En el mismo segundo, el "yo" del narrador se fusionó con la masa de atacantes: ¡Iremos a romper el muro, defenderemos con la cabeza nuestra patria!

En una palabra, el poeta refleja toda la psicología del soldado napoleónico, acostumbrado y acostumbrado a victorias fáciles y rápidas incautaciones de bienes ajenos: ... Y se escuchó antes del amanecer, cómo el francés se regocijaba ... de lo último: Pero nuestro vivac abierto estaba en silencio: Quien limpiaba el shako todo golpeado, Quien afilaba la bayoneta, refunfuñando enojado, Mordiéndose un largo bigote. A partir de los detalles, el poeta creó una imagen del estrés psicológico de los soldados antes de una batalla mortal e inevitable. Lermontov elige un estilo de narración de batalla parecido a un cuento: su héroe describe los eventos en el lenguaje popular habitual. También es importante el estribillo, que es la clave para entender el poema: Sí, en nuestro tiempo había gente, No como la tribu actual, Bogatyrs, ¡tú no! El poeta enfatiza la oposición del glorioso pasado heroico con el mundo moderno, en el que la decepción y el vacío privan a la persona de sus fuerzas. Podemos decir que el espíritu popular del poema "Borodino" es la encarnación del servicio real al alto ideal, en busca del héroe lírico Lermontov.

1.2.3. Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Patria" con el poema de S.A. Yesenin "Goy, Rus, querida ...". ¿Cómo ve la cercanía de las posiciones de los dos poetas? *** Goy, Rus, querida mía, Huts - con la túnica de la imagen ... No veo el final ni el borde - Sólo el azul chupa los ojos. Como un peregrino visitante, miro tus campos. Y en las afueras bajas los álamos resonantes se marchitan. Huele a manzana y miel En las iglesias, tu manso Salvador. Y zumbando detrás del árbol-árbol En los prados, una danza alegre. Correré sobre una puntada arrugada Para liberar el lekh verde, Para encontrarme, como aretes, sonará la risa de una niña. Si el ejército sagrado grita: "¡Tira a Rusia, vive en el paraíso!" Diré: "No hay necesidad de paraíso, dame mi patria". (S.A. Yesenin. 1914)

E. Erokhin. ¿Por qué Lermontov califica de "extraño" su amor por su tierra natal? (según la letra de M.Yu. Lermontov) El amor por la patria es un sentimiento especial, es inherente a cada persona, pero al mismo tiempo es muy individual. ¿Es posible considerarlo "raro"? Me parece que aquí se trata más bien de cómo el poeta, que habló de lo “inusual” de su amor por su patria, percibe el patriotismo “ordinario”, es decir, el deseo de ver las virtudes, los rasgos positivos inherentes a su país. y gente. Hasta cierto punto, la cosmovisión romántica de Lermontov también predetertó su "extraño amor" por su tierra natal. Después de todo, un romántico siempre se opone al mundo que lo rodea, sin encontrar un ideal positivo en la realidad. Las palabras de Lermontov sobre su tierra natal en el poema "Adiós, Rusia sucia ..." suenan como una frase. Este es “un país de esclavos, un país de amos”, un país de “uniformes azules” y un pueblo devoto de ellos. El retrato generalizado de su generación, dibujado en el poema "Duma", también es despiadado. El destino del país está en manos de quienes "desperdiciaron" lo que fue la gloria de Rusia, y el futuro no tienen nada que ofrecer. Quizás ahora esta evaluación nos parezca demasiado dura; después de todo, el propio Lermontov, como muchos otros rusos destacados, pertenecían a esta generación. Pero queda más claro por qué la persona que lo expresó calificó de "extraño" su amor por la patria. Esto también explica por qué Lermontov, al no encontrar un ideal en la modernidad, en busca de lo que realmente lo enorgullece de su país y su gente, se vuelve hacia el pasado. Por eso el poema "Borodino", que cuenta la hazaña de los soldados rusos, se construye como un diálogo entre el "pasado" y el "presente": "Sí, había gente en nuestro tiempo, / No como la tribu actual: / ¡Bogatyrs, tú no!". El carácter nacional se revela aquí a través del monólogo de un simple soldado ruso, cuyo amor por la patria es absoluto y desinteresado. Es significativo que este poema no sea romántico, es sumamente realista.

La visión más madura de Lermontov sobre la naturaleza del sentimiento patriótico se refleja en uno de sus últimos poemas, titulado significativamente "Patria". El poeta todavía niega la comprensión tradicional de por qué una persona puede amar a su patria: "Ni la gloria comprada con sangre, / ni la paz llena de confianza orgullosa, / ni las leyendas acariciadas de la oscura antigüedad ...". En lugar de todo esto, repetirá tres veces otra idea, la más importante para él: su amor por su patria es "extraño". Esta palabra se convierte en la clave: ¡Amo a mi patria, pero con un amor extraño! Mi mente no la vencerá ... Pero amo, por qué, no lo sé ... El patriotismo no se puede explicar de manera racional, pero se puede expresar a través de esas imágenes de mi país natal que son especialmente cercanas. al corazón del poeta. Las infinitas extensiones de Rusia, con sus carreteras rurales y sus pueblos "tristes", pasan ante su mente. Estas pinturas carecen de patetismo, pero son hermosas en su sencillez, como los signos habituales de la vida del pueblo, con los que el poeta siente su inextricable conexión interior: las contraventanas...". Sólo una inmersión tan completa en la vida popular permite comprender la verdadera actitud del autor hacia su tierra natal. Por supuesto, para un poeta romántico, un aristócrata, es extraño que así sienta el amor por su tierra natal. Pero, tal vez, el asunto no esté sólo en él, sino también en este misterioso país, del que otro gran poeta, contemporáneo de Lermontov, entonces dirá: "¿No se puede entender a Rusia con la mente ..."? En mi opinión, es difícil discutir esto, así como el hecho de que el verdadero patriotismo no requiere ninguna evidencia especial y, a menudo, no se puede explicar en absoluto.

Tema pacifista "Valerik" Una vez, fue bajo Gikhami, estábamos atravesando un bosque oscuro; Exhalando fuego, la bóveda celeste de color azul ardía sobre nosotros. Nos prometieron una batalla feroz. Desde las montañas de la lejana Ichkeria, ya en Chechenia, al llamado fraternal de la multitud, acudieron hombres valientes. Por encima de los bosques antediluvianos, las balizas parpadeaban por todas partes; Y su humo se elevó en una columna, se extendió en nubes; Y los bosques revivieron; Voces gritaban salvajemente bajo sus tiendas verdes. Tan pronto como el convoy salió al claro, empezó el asunto; ¡Chu! piden armas en la retaguardia; Aquí [ustedes] sacan armas de los arbustos, aquí arrastran a la gente por los pies y llaman a los médicos en voz alta; Y aquí a la izquierda, desde el borde, De repente, con un estruendo, se abalanzaron sobre los cañones; Y una lluvia de balas desde las copas de los árboles llovió sobre el Destacamento. Más adelante todo está en silencio: allí, entre los arbustos, corría un arroyo. Nos acercamos. Lanzaron varias granadas; Aún avanzado; están en silencio; Pero ahora, por encima de los troncos del bloqueo, el Arma parecía brillar; Entonces pasaron dos sombreros; Y de nuevo todo quedó escondido entre la hierba. Aquel fue un silencio formidable, No duró mucho, Pero [en] esta extraña expectación Más de un corazón latió. De repente una andanada... miramos: yacen en filas, ¿Cuáles son las necesidades? regimientos locales El pueblo probado... ¡Con hostilidad, Amistoso! resonó detrás de nosotros. ¡La sangre se incendió en mi pecho! Todos los oficiales van por delante... A caballo se precipitaron hacia los escombros Quien no tuvo tiempo de saltar del caballo... ¡Hurra - y se quedó en silencio. - ¡Fuera puñales, En las culatas! - Y comenzó la masacre. Y dos horas en los chorros del arroyo duró la pelea. Cortan brutalmente Como animales, en silencio, con pechos pechos, Corrientes de cuerpos represados. Quería sacar agua... (Y el calor y la batalla Me cansaron), pero la ola de barro Estaba tibia, era roja. (...) Y allí, a lo lejos, una cresta discordante, pero eternamente orgullosa y tranquila, Las montañas se extendían - y Kazbek brillaba con una cabeza puntiaguda. Y con secreta y sentida tristeza pensé: un hombre miserable. ¡Qué quiere!.. El cielo está despejado, Bajo el cielo hay mucho espacio para todos, Pero incesantemente y en vano Sólo Él está en enemistad - ¿por qué?

C3. Demuestre que una de las características de la poética del poema "Valerik" es la mezcla de géneros. C4. ¿Cuál es la originalidad del problema de "guerra y humanidad" de M.Yu. Lermontov y en qué obras de la literatura rusa continuó y continuó su famosa reflexión filosófica sobre este tema? mayor desarrollo? La obra de M.Yu.Lermontov "Valerik" (1840) es una síntesis de formas de género. La apelación del "yo" lírico al amado en la introducción sugiere que tenemos ante nosotros el género del mensaje, común en la poesía del siglo XIX. La confesión del héroe bien podría haber pertenecido al Pechorin de Lermontov, que había perdido la esperanza en el amor y se había reconciliado con el destino: No le pido a Dios felicidad \ Y soporto el mal en silencio. Pero la historia de una feroz batalla en las montañas de Ichkeria en el río Valerik, cuyo nombre - "río de la muerte" - desde entonces ha adquirido un significado simbólico, irrumpe de repente en la narración de la vida militar cotidiana: "Cortaron cruelmente, / Como animales, en silencio, con el pecho…”. Las reflexiones filosóficas del autor resumen los amargos resultados de la tragedia militar: Pensé: un hombre lamentable.\¡Qué quiere!.. el cielo está despejado, Bajo el cielo hay mucho espacio para todos, \Pero incesantemente y en vano\ Sólo Él está enemistado - ¿por qué? La posición pacifista de M.Yu. Lermontov, reflejada en el poema "Valerik", afirma la idea del sinsentido de la guerra. El patetismo heroico de las canciones laudatorias sobre las proezas de las armas rusas es cosa del pasado. C4. La posición pacifista de M.Yu. Lermontov, reflejada en el poema "Valerik", afirma la idea del sinsentido de la guerra. El patetismo heroico de las canciones laudatorias sobre las proezas de las armas rusas es cosa del pasado. En los Cuentos de Sebastopol de León Tolstoi, se forma el concepto de guerra del autor: "en la sangre, en el sufrimiento, en la muerte". Para el narrador y los soldados, la guerra es una locura; el lector se convierte en testigo de cómo la conciencia moral del narrador nace en agonía. Los acontecimientos de la campaña de Crimea también están dedicados a la elegía de N.A. Nekrasov "Escuchando los horrores de la guerra ..." (1856). Las lágrimas maternas se oponen al dolor de una amiga y esposa. El dolor de las madres no disminuye con los años y, por eso, suscita la simpatía del poeta: no pueden ver a sus hijos, que murieron en el campo sangriento. En el poema del poeta del siglo XX A. T. Tvardovsky "Lo sé, no es mi culpa ..." hay un sentimiento oculto de dolor, expresado en una figura predeterminada: "No se trata de eso, pero aún así, todavía, todavía ... .” El principal conflicto de la obra es contrastar a los vivos y a los muertos, con quienes estamos en deuda.

La tragedia de una generación.

DUMA ¡Tristemente miro a nuestra generación! Su futuro es vacío u oscuro. Mientras tanto, bajo el peso del conocimiento y la duda, envejecerá en la inacción. Somos ricos, apenas desde la cuna, Con los errores de los padres y su mente tardía, Y la vida ya nos atormenta, como un camino llano sin meta, Como un banquete en la fiesta de un extraño. Vergonzosamente indiferentes al bien y al mal, Al comienzo de la carrera nos marchitamos sin luchar; Ante el peligro, vergonzosamente cobardes y ante las autoridades, esclavos despreciables. Así, un fruto flaco, madurado antes de tiempo, que no agrada a nuestro gusto, ni a nuestros ojos, suspendido entre las flores, un extraño huérfano, ¡y la hora de su belleza es su hora de caída! Marchitamos la mente con ciencia infructuosa, Taya con envidia de vecinos y amigos Esperanza la mejor y noble voz La incredulidad ridiculizó las pasiones. 1.2.1 ¿Por qué el héroe lírico condena a su generación contemporánea? 1.2.2 ¿Cómo refleja el título del poema su contenido? 1.2.3 ¿Cómo y por qué cambia el tono de la Duma de Lermontov de principio a fin? Apenas tocamos la copa del placer, pero no salvamos nuestras fuerzas juveniles; De cada alegría, temiendo la saciedad, Hemos extraído para siempre el mejor jugo. Sueños de poesía, creación de arte El dulce deleite no mueve nuestra mente; Guardamos con avidez en el cofre el resto del sentimiento - Enterrado por la avaricia y el tesoro inútil. Y odiamos y amamos por casualidad, sin sacrificar nada ni a la malicia ni al amor, y una especie de frío secreto reina en el alma, cuando el fuego hierve en la sangre. Y nos aburren las lujosas diversiones de nuestros antepasados, su libertinaje concienzudo e infantil; Y nos apresuramos a la tumba sin felicidad y sin gloria, mirando atrás burlonamente. En una multitud lúgubre y pronto olvidada Pasaremos por el mundo sin ruido ni huella, Sin dejar un pensamiento fructífero a los siglos, Ni por el genio de la obra iniciada. Y nuestras cenizas, con severidad de juez y ciudadano, Un descendiente ofenderá con un verso despectivo, Amarga burla de un hijo engañado Sobre un padre despilfarrado. (M.Yu. Lermontov)

Las obras de Lermontov reflejan los pensamientos y estados de ánimo de la época de los años 30 del siglo XIX, la época de la reacción política. En las letras maduras de Lermontov aparecen reflexiones sobre el destino de su generación, se intensifican los motivos de decepción y soledad. Al mismo tiempo, la crítica a la falta de espiritualidad de la sociedad secular se vuelve aún más aguda, el poeta busca el equilibrio y la armonía con el mundo exterior y no los encuentra. El dolor por el destino de su generación, condenada a vivir en la eternidad, una generación inerte, Lermontov comprendió más plenamente en la "Duma". El poema es una mezcla de elegía y sátira. La primera propiedad se expresa en la forma de la obra en sí, su tamaño y volumen. El segundo está en el contenido, ya que el autor no sólo evalúa a su generación, sino que también la critica con su propia causticidad. "Duma" es una mirada a una generación tanto desde dentro como desde fuera. Lermontov enfatiza esto con pronombres: "nuestra generación", "la vida ya nos está atormentando", "nos marchitamos sin luchar". Y por otro lado: "su futuro", "envejecerá en la inacción". El autor aparece en el poema no como un acusador enojado, sino como una persona que siente todo el pecado de su generación. Sus reprensiones son en gran medida autorreferenciales. En el poema, la conversación no se lleva a cabo con enemigos, sino con aquellos que pueden escuchar al poeta y compartir su búsqueda espiritual. No solo la vida tiene la culpa de los problemas del héroe, sino que él mismo no cumplió su destino. La “indiferencia”, un sentimiento de vacío y sin sentido de la existencia, impregna todas las esferas de la vida intelectual y espiritual, se vuelve integral y comprendida en diferentes niveles: - en el filosófico (falta de futuro y valor fantasmal del pasado); - ideológico (la cognición y la duda se consideran una carga debido a su inutilidad); - moral (indiferencia hacia el bien y el mal); - psicológico (cobardía, incapacidad para luchar). Sin embargo, el hecho de que la "elegía lúgubre" adquiera rasgos de sátira atestigua las peculiaridades de la posición del autor. Se indigna, ridiculiza, pero con ello “afirma un cierto ideal positivo. El final del poema contiene el tema del futuro: el próximo juicio justo. Y luego la amarga burla se convierte en la única expresión posible de la actitud de los descendientes hacia él.

1.2.3 Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Duma" con el poema homónimo de N.A. Nekrasov. ¿A qué conclusiones te llevó esta comparación? PENSAMIENTO ¿Qué es el anhelo y la contrición, qué es la tristeza cotidiana, los murmullos, las lágrimas, el arrepentimiento? ¿Qué gastamos, de qué nos arrepentimos? Es la desgracia de una vida corta Para nosotros la más dolorosa de todas, Y la felicidad es tan plena y dulce, ¿Qué vale la pena llorar sin ella?... Nadadores del momento en un mar tormentoso La felicidad terrenal es incompleta, Y hemos sido dado suficiente fuerza para superar el dolor terrenal. Nuestro sufrimiento, nuestro tormento, Cuando los soportamos con oración, Por una garantía duradera de felicidad En la casa de un amigo, en un país santo; El mundo no es eterno, las personas no son eternas ... Salimos de la casa momentánea, El alma saldrá volando del cofre como una polilla etérea, - Y todas las lágrimas se convertirán en perlas Brillarán en los rayos de su corona, Y dejemos que sufriendo, más suave que una rosa, Ella allanará el camino hacia la casa de su padre. ¿No caminamos a menudo con valentía por las tundras y montañas pantanosas, cuando nos parece al menos un mundo de bien encontrar detrás de ellas? ¿Por qué quejarse del sufrimiento? ¿Por qué no seguir el camino lúgubre de una vida rebelde sin quejarse? Con el mismo coraje; Cuando, a veces igual de difícil, De los problemas y preocupaciones de la vida Ese camino no conduce a una alegría momentánea, ¿Conduce a la bienaventuranza eterna? (N.A. Nekrasov)

"Con qué frecuencia, rodeado por una multitud abigarrada" (1840) 1 de enero Con qué frecuencia, rodeado por una multitud abigarrada, Cuando frente a mí, como a través de un sueño, Con el ruido de la música y la danza, Con el susurro salvaje de los endurecidos discursos, Imágenes de personas sin alma pasan rápidamente, Máscaras apretadas de la decencia, Cuando mis manos frías se tocan Con la audacia descuidada de las bellezas de la ciudad Manos largas e inmóviles, Sumergiéndome exteriormente en su brillo y vanidad, acaricio en mi alma un viejo sueño, Los sonidos sagrados de años muertos. Y si de alguna manera por un momento logro olvidarme de mí mismo, - con un recuerdo de la antigüedad reciente vuelo como un pájaro libre, libre; Y me veo como un niño; y alrededor lugares nativos: una casa señorial alta y un jardín con un invernadero destruido; Un estanque dormido está cubierto con una red verde de hierba, y detrás del estanque el pueblo humea y la niebla se eleva a lo lejos sobre los campos. Entro al callejón oscuro; entre los arbustos asoma un rayo vespertino, y las sábanas amarillas ruido bajo pasos tímidos. Y una extraña melancolía oprime mi pecho: pienso en ella, lloro y amo, amo los sueños de mi creación Con ojos llenos de fuego azul, Con una sonrisa rosada, como un día joven Detrás de la arboleda está el primer resplandor. Así que el todopoderoso amo del maravilloso reino - Pasé largas horas solo, Y su recuerdo sigue vivo Bajo una tormenta de dolorosas dudas y pasiones, Como una isla fresca, inofensiva entre los mares, Florece en su húmedo desierto. Cuando, habiendo recobrado el sentido, reconozco el engaño, y el ruido de la multitud ahuyentará mi sueño, un invitado no invitado en unas vacaciones, oh, cómo quiero avergonzar su alegría, y arrojar con valentía un verso de hierro. en sus ojos, ¡Empapados de amargura y de ira!... Dos mundos - característica distintiva romanticismo. Y en este sentido, tenemos ante nosotros un ejemplo de libro de texto de la oposición del mundo real -hipócrita, desalmado, ajeno al héroe lírico- y el mundo de un hermoso sueño, donde él es libre y feliz. Hablando del mundo real, ajeno al héroe lírico y creado en las primeras estrofas, es importante recordar la imagen de una mascarada: el engaño, la hipocresía de la "luz". En él los verdaderos sentimientos son imposibles: las manos “tiemblan”, lo que significa que el amor es falso. Los “sonidos” se convierten en “ruido de música y danza”, “susurro salvaje de discursos endurecidos”. Este mundo crea una sensación de diversidad. Glitter es la única designación de color del mundo real. Mundo real lleno de gente "sin alma". Por el contrario, el mundo ideal es puramente el mundo del “alma” del héroe lírico. Su hermoso sueño.

La participación en el “otro” mundo, el mundo de los sueños, así como el rechazo de la mentira y la hipocresía de la realidad, es el motivo de la soledad del héroe lírico. En este sentido, el motivo del exilio y el motivo de la soledad entre la multitud humana, incapaz de comprender y apreciar al héroe lírico (enero de 1831), se vuelven los más relevantes. El poema consta de dos partes. Este poema plantea el mismo tema que en la "Duma" - análisis sociedad moderna. La primera parte está dedicada a la imagen de la gente arrogante y espiritualmente pobre del "gran mundo". En la "multitud abigarrada" suenan "discursos endurecidos", "parpadean imágenes de personas sin alma". El poeta es espiritualmente ajeno a estas "máscaras ajustadas de la decencia". Las relaciones falsas y poco sinceras entre un hombre y una mujer en el mundo le repugnan a Lermontov. Aquí no hay amor verdadero, todo se decide por el dinero y el rango. Para olvidar, para descansar de "el brillo y el bullicio", el poeta se sumerge en recuerdos de la época de la infancia y la juventud cercanos al corazón. Aquí la sátira da paso a la elegía. Lermontov está convencido de que es imposible vivir con un apego "a la antigüedad reciente". Los sueños agradables sobre el pasado son un engaño, o mejor dicho, un autoengaño. Por eso Lermontov exclama: "... volviendo en sí, reconoceré el engaño ...". El poema termina con un enojado desafío al mundo de la hipocresía y el mal, una protesta contra la "luz" desalmada.

El motivo de la soledad, el exilio, la deambulación.

Motivo de la soledad, el exilio, la deambulación El tema de la soledad es uno de los principales en las letras de Lermontov. Lermontov es un poeta romántico, por lo que a menudo el héroe lírico de sus poemas es una persona solitaria y orgullosa que se opone a la sociedad, con la que se encuentra en un conflicto irresoluble. No tiene un amigo que pueda apoyarlo "en un momento de dificultad espiritual", no tiene una amante. Está solo entre la multitud y, a veces, su soledad alcanza una escala universal. “Acantilado” (1841), “Cara en el Norte...” (1841), “Hoja” (1841) En estos versos, el motivo de la soledad se expresa ya sea en el amor no correspondido o en la fragilidad de los vínculos humanos. "Con qué frecuencia, rodeado por una multitud abigarrada ..." (1840) El héroe se aburre en el baile entre la "multitud abigarrada", "susurros salvajes de discursos endurecidos", entre "imágenes de personas sin alma", "decencia de tirados máscaras”. El poeta desea desafiar este reino desalmado de las máscaras. “Y es aburrido y triste...” (1840) El héroe lírico no encuentra la felicidad ni en el amor ni en la amistad, pierde la fe en sí mismo y en la vida, su esperanza en el cumplimiento de los deseos desaparece: “... de qué sirve ¿es en vano y eternamente desear?..". “Salgo solo al camino...” (1841) Aquí el héroe lírico está solo frente al mundo entero, frente al universo. Los motivos de un vagabundeo solitario suenan claramente. vacío espiritual, desesperación lúgubre. Balada "Dirigible" (1840) El poeta se refiere a la imagen de Napoleón, dibujando la imagen tradicional de un héroe romántico, cuya tragedia es que no encuentra un lugar para sí mismo en el mundo de las personas. Napoleón se opone al mundo entero (no descansa ni siquiera después de la muerte). La aeronave del poema es un vívido símbolo de soledad. El motivo del exilio y el motivo de deambular, deambular, quedarse sin hogar cerca de él (en "Nubes", "Eternos vagabundos", "Nubes del cielo", se comparan con un exiliado, un héroe lírico) se asocia naturalmente con el motivo de la soledad. . El motivo de la soledad está relacionado con el motivo de la elección trágica.

Vela ¡Una vela solitaria se vuelve blanca En la niebla azul del mar!... ¿Qué busca en una tierra lejana? ¿Qué arrojó en su tierra natal?... Las olas juegan, el viento silba, y el mástil se dobla y se esconde... ¡Ay, no busca la felicidad y no huye de la felicidad! Debajo de él hay un arroyo más brillante que el azul, Sobre él hay un rayo dorado de sol... Y él, rebelde, pide tormentas, ¡Como si en las tormentas hubiera paz! (M.Yu. Lermontov, 1832) La búsqueda de la felicidad en la poesía de Lermontov a menudo se asocia con un escape de ella. En su primer poema "Vela", escrito en 1832, Lermontov sostiene la idea de la unidad de principios opuestos. Aquí se combinan tormenta y calma, la búsqueda del sentido de la vida y la eterna insatisfacción con lo encontrado. Más significativa en el poema es la búsqueda del sentido de la vida y la expresión de la libertad contradictoria del espíritu humano, su eterna búsqueda de la armonía. No hay imágenes claras en el poema, pero sí imágenes oscuras que no están completamente definidas. No vemos la vela blanca. Sólo “se vuelve blanca” en algún lugar lejano, “en la niebla azul del mar”. Lo que sigue es sólo una serie de preguntas. ¿Dónde nada, qué busca, por qué se esfuerza una persona? No tienen respuesta. Y el mar, el cielo, el espacio y una bruma de niebla: todo esto evoca un sentimiento de deleite, pero también un doloroso sentimiento de soledad, la inalcanzabilidad de algo hermoso. Este es un poema filosófico sobre la eterna insatisfacción de una persona, su búsqueda del sentido de la vida, la lucha.

salgo solo al camino salgo solo al camino; A través de la niebla brilla el camino de pedernal; La noche está tranquila. El desierto escucha a Dios, y la estrella le habla a la estrella. ¡En el cielo solemne y maravillosamente! La tierra duerme en el resplandor del azul... ¿Por qué me resulta tan doloroso y tan difícil? ¿Esperando a qué? ¿Me arrepiento de algo? No espero nada de la vida, y no siento pena por el pasado en absoluto; ¡Estoy buscando libertad y paz! ¡Me gustaría olvidar y quedarme dormido! Pero no con ese sueño frío de la tumba... Quisiera quedarme dormido así para siempre, Para que la vida de la fuerza duerma en mi pecho, Para que mi pecho se eleve silenciosamente al respirar; Para que toda la noche, todo el día, apreciando mi oído, una dulce voz me cantara sobre el amor, para que el roble oscuro, siempre verde, se inclinara y susurrara sobre mí. El estado interior del héroe lírico, marcado por la discordia mental, se opone a la paz y la bondad que reina en el universo, lleno de comunicación y armonía. En la primera línea aparece el portador de la voz lírica: "yo" y habla de su soledad. El narrador lírico se encuentra en un mundo abierto y abierto. Frente a él hay un camino interminable que se pierde en la distancia, sobre él está el cielo abierto. El héroe es una persona inmersa en los elementos abiertos y libres de la naturaleza. En la primera estrofa, el héroe se menciona sólo en el primer verso, y los tres siguientes están dedicados al mundo natural. El paisaje real del poema nos lleva al Cáucaso. El desierto aquí tiene dos características semánticas: en primer lugar, es un espacio que se opone a la ciudad y a todo el mundo del mal social creado por el hombre; en segundo lugar, es un espacio abierto. Para Lermontov, el desierto tiene un signo de infinidad. Si la palabra "camino" incluye el significado de longitud infinita, entonces el desierto es una extensión inmensa. En este poema, el cielo no calla, "habla" y la tierra "lo escucha". El héroe escucha lo inaudible, ve lo invisible, está dotado de la capacidad de un entendimiento mutuo sutil y sensual. La segunda estrofa está dedicada a la relación que surge entre el poeta y el territorio circundante. Se dice sobre el mundo circundante que es hermoso: "Es solemne y maravilloso en el cielo". ¿Cómo se siente el héroe lírico en este mundo? Insatisfecho, duda del futuro ("¿Estoy esperando qué?") Y recuerda amargamente el pasado ("¿Me arrepiento de qué?"). La tercera estrofa. Aquí vemos el deseo del héroe de escapar del mundo temporal. "No espero nada de la vida, yo" - un rechazo del futuro, "Y yo No sientas lástima por el pasado en absoluto", un rechazo del pasado. En cambio, a la poeta le gustaría fundirse en el mundo eterno de la naturaleza y unirse a su sueño lleno de fuerza. Las estrofas cuatro y cinco revelan en detalle este ideal, nuevo para el héroe de Lermontov. El sueño que sueña no es el "sueño frío de la tumba", sino la plenitud de la vitalidad. La última (quinta) estrofa conecta la esperanza del amor ("una dulce voz me cantó sobre el amor"), es decir, el logro de la felicidad personal y la fusión con las imágenes de la vida mitológica y cósmica. El roble, en cuyas raíces el poeta quisiera sumergirse en su sueño lleno de vida, es una imagen cósmica del árbol del mundo que conecta el cielo y la tierra, conocido en muchos sistemas mitológicos.

¿Cómo se revela el tema de la soledad en el poema de Lermontov "Salgo solo a la carretera"? El poema pertenece al último período de la obra del poeta y combina los motivos principales de la letra de Lermontov (soledad, desilusión, dolor, muerte). La primera línea habla de la soledad del héroe lírico; el estado de ánimo se enfatiza con los lexemas "uno", "camino de pedernal", "desierto": el héroe entra en un mundo abierto y abierto. Las palabras "camino", "camino" se refieren a concepto filosófico El "camino de la vida" es difícil y lo recorre solo el héroe. En la segunda estrofa, al contrastar el mundo exterior y el sentimiento interior del héroe, el contraste entre el mundo tranquilo y armonioso de la naturaleza (“En los cielos solemne y maravillosamente”, “... la tierra duerme”) y el profundo insatisfacción del héroe lírico, que busca unirse al pacífico mundo exterior, romper con el mundo de la soledad interior, en el que es “doloroso” y “difícil”. Este deseo se ve enfatizado por las entonaciones exclamativas de la tercera estrofa (“¡Busco libertad y paz!”, “¡Me gustaría olvidarme de mí mismo y quedarme dormido!”). El concepto de libertad en este poema difiere del que Lermontov puso en esta palabra en primeras letras. Entonces la libertad significaba rebelión, se equiparaba con la lucha (como en el poema "Navega"), ahora la libertad equivale a la paz, la armonía con la naturaleza. Además, la sintaxis de las estrofas 1 a 3 sugiere la falta de armonía entre los mundos interior y exterior: un pensamiento se divide constantemente en varias frases utilizando un punto y coma; en la segunda estrofa, el estado nervioso del héroe le hace plantearse tres preguntas que expresan un estado: ¿Por qué me resulta tan doloroso y tan difícil? ¿Esperando a qué? ¿Me arrepiento de algo? En 4-5 estrofas, el héroe lírico crea un mundo imaginario ideal: ya no le pide a Dios la muerte (como en el poema "Gratitud"), sino que anhela permanecer con vida ("... Para que las fuerzas de la vida duerman en su pecho"), pero calmado y ya no respondiendo a las pasiones terrenas. Al final del poema pasa el tema del sentido de la vida: el poeta llama a la naturaleza y al amor los valores más elevados.

M.Yu. Lermontov "Ángel" Un ángel voló por el cielo de medianoche y cantó una canción tranquila; Y la luna, y las estrellas, y las nubes en una multitud Escucharon aquel canto del santo. Cantó sobre la dicha de los espíritus sin pecado bajo los arbustos de los jardines del paraíso; Cantó sobre el Gran Dios y sus alabanzas fueron sinceras. Llevaba un alma joven en sus brazos para un mundo de dolor y lágrimas. Y el sonido de su canción en el alma joven permaneció, sin palabras, pero viva. Y durante mucho tiempo languideció en el mundo, Llena de maravilloso deseo, Y los sonidos del cielo no pudieron reemplazar Sus aburridos cantos de la tierra. 1831 1.2.1 ¿Cómo se correlacionan los mundos terrenal y celestial en el poema de M.Yu. Lérmontov "ángel" Demuestre que el poema se basa en el principio romántico de "dos mundos". 1.2.3 Comparar el poema de M.Yu. Lermontov "Ángel" con un poema de A.K. Tolstoi “El alma voló silenciosamente hacia los cielos…” ¿En qué se parecen estas obras y en qué se diferencian? ¿Qué lenguaje figurado se utiliza en estos poemas? ¿Cuáles son sus funciones? ALASKA. Tolstoi “El alma voló silenciosamente hacia los cielos…” El alma voló silenciosamente hacia los cielos, A los valles tristes bajó las pestañas; Las lágrimas, que caían de ellas en el espacio como estrellas, ligeras y largas, colgaban detrás de ella formando un hilo. Las luminarias que la recibieron le preguntaron en voz baja: “¿Por qué está tan triste? ¿Y qué son esas lágrimas en los ojos? Ella les respondió: “No me olvidé de la tierra, dejé allí mucho sufrimiento y pena. Aquí solo escucharé rostros de dicha y alegría, Las almas justas no conocen ni el dolor ni la malicia - Oh, déjame ir de nuevo, Creador, a la tierra, Sería bueno que alguien se arrepintiera y consolara a alguien. 1858

LA IMAGEN DE UN ÁNGEL "Ángel" M. Yu. Lermontov Un ángel voló por el cielo de medianoche Y cantó una canción tranquila. Y la luna, y las estrellas, y las nubes en una multitud Escucharon aquel canto del santo. Cantó sobre la bienaventuranza de los espíritus sin pecado bajo los arbustos de los jardines del Edén. Cantó sobre el Gran Dios y sus alabanzas fueron sinceras. Llevó el alma joven en sus brazos Por un mundo de tristeza y lágrimas, Y el sonido de su canción en el alma joven Quedó sin palabras, pero viva, Y por mucho tiempo languideció en el mundo Llena de maravilloso deseo, Y el Las aburridas canciones de la tierra no podían reemplazar los sonidos del cielo. Motivos cristianos en la obra de M.Yu. Lermontov es un tema muy profundo y multifacético. Incluye motivos religiosos, bíblicos, temas teómacos y demoníacos. "Ángel" es el poema más misterioso escrito por Lermontov a la edad de dieciséis años, en 1831. Habla del nacimiento de una nueva persona, cuya alma es llevada por un ángel para reunirla con el cuerpo incluso antes de que nazca el niño. Durante este misterioso viaje nocturno, el ángel canta una canción de asombrosa belleza, en la que alaba las virtudes de una vida justa y promete el paraíso eterno al alma aún sin pecado de un bebé. Sin embargo, las realidades de la vida terrenal están muy lejos de la bienaventuranza celestial; desde la niñez, un niño tendrá que enfrentar dolor y humillación, tristeza y lágrimas. Pero el eco del canto mágico del ángel permaneció para siempre en el alma del hombre, y lo llevó a lo largo de toda su larga vida. Parece que la imagen del ángel cantada en el poema es la imagen del alma de Lermontov, que busca la encarnación de sus sueños e ideales. Utilizando la oposición de la vida celestial y terrenal, Mikhail Lermontov logró lograr un contraste sorprendente, que, sin embargo, es suave y ligero. Sin embargo, en el poema en sí, se traza muy claramente una línea entre los dos mundos, que se cruzan solo durante el nacimiento y la muerte de una persona. Si consideramos esta obra desde un punto de vista filosófico, resulta obvio que el joven Lermontov es un idealista. Está convencido de que una persona viene a este mundo para sufrir y esto purifica su propia alma. Sólo en este caso podrá regresar al lugar de donde la trajo el ángel, encontrando la paz eterna. Y para que una persona se esfuerce por vivir según las leyes de Dios, en su alma, como una obsesión hechizante, queda el recuerdo del canto del ángel, que le da un sentimiento de alegría y de infinitud del ser. Es de destacar que el poema "Ángel" comienza con la palabra "cielo", que se identifica con algo divino y sublime, y termina con la palabra "tierra", que simboliza no sólo la fragilidad de la existencia, sino también el fin de la vida humana. . Al mismo tiempo, una especie de estribillo en forma de la última línea de cada cuarteta parece recordar que la estancia de una persona en la tierra en un caparazón corporal es solo un fenómeno temporal, y la muerte debe tratarse con tranquilidad, sin miedo ni tristeza. . Después de todo, la vida del alma es eterna y nadie puede cambiar este orden de cosas.

A. Bloque "Ángel Tussel" Al árbol de Navidad decorado Y a los niños jugando El ángel mira a través de la rendija de las puertas bien cerradas. Y la niñera calienta la estufa en la guardería, el fuego crepita, arde intensamente ... Pero el ángel se derrite. El es alemán. No está herido y cálido. Primero, las alas del bebé se derriten, la cabeza cae hacia atrás, las patas de azúcar se rompen y yacen en un charco dulce... Luego el charco se secó. La anfitriona busca, no está allí ... Y la vieja niñera se quedó sorda, Refunfuña, no recuerda nada ... Se rompe, se derrite y muere, Creación de sueños frágiles, Bajo la llama brillante de los acontecimientos, Bajo el estruendo de alboroto mundano! ¡Entonces! ¡Perecer! ¿De qué te sirve? Que solo una vez, respirando en el pasado, La niña traviesa: el alma llorará silenciosamente por ti ... El poema de A. Blok "El ángel de la hoja" es una respuesta poética a la historia de L. Andreev "El ángel", la imagen de un ángel suena simbólicamente en él. El motivo central es que una persona se eleva por encima de la vida cotidiana terrenal mediante un sueño, un impulso hacia lo sublime. Sin embargo, la imagen de un ángel derritiéndose enfatiza la trágica desesperanza de la existencia terrenal. No queda nada del ángel, que encarna todo lo puro y hermoso: tan pronto como el alma guarde recuerdos de esto, que el resto pisotee todos los sueños frágiles. Alexander Pushkin A las puertas del Edén, un ángel gentil brillaba con la cabeza gacha, Y un demonio lúgubre y rebelde voló sobre el abismo infernal. El espíritu de negación, el espíritu de duda Mirando el espíritu puro Y la ternura involuntariamente tierna Por primera vez vagamente reconocida. "Perdóname", dijo, "te vi, y brillaste por una razón: no odié todo en el cielo, no desprecié todo en el mundo. Un ángel con la cabeza inclinada. Inmediatamente un rebelde aparece el demonio, volando sobre el abismo infernal. El ángel es comparado con un espíritu puro, y el demonio con el espíritu de negación y duda. Este es un poema lírico relacionado con el romanticismo. Si al comienzo de la obra hay una comparación de dos imágenes, luego, al final, el demonio le pide perdón al ángel. Él dice que en realidad no es tan malo como todos lo imaginan. El demonio no despreciaba ni odiaba todo. Como resultado, el bien triunfó e incluso el "demonio lúgubre" no pudo resistirse al "ángel gentil".

Y ABURRIDO Y TRISTE Y aburrido y triste, y no hay quien eche una mano En un momento de adversidad espiritual... ¡Deseo!., ¿de qué sirve desear en vano y eternamente? Amar... ¿pero a quién?..., por un tiempo, no vale la pena, pero es imposible amar para siempre. ¿Te miras a ti mismo? - No hay rastro del pasado: Y la alegría, y el tormento, y todo lo que hay allí es insignificante ... ¿Qué es la pasión? - después de todo, tarde o temprano su dulce dolencia desaparece ante la palabra de la razón; Y la vida, mientras miras a tu alrededor con fría atención, es una broma tan vacía y estúpida ... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 ¿Cómo revela el poema el tema del tiempo? 1.2.2. ¿Cuáles son las características de la composición del poema? 1.2.3. ¿Por qué el héroe lírico no encuentra apoyo espiritual en aquellos valores que se nombran en el poema? 1.2.4 Comparar el poema de M.Yu. Lermontov “Tanto aburrido como triste” con el poema de A.S. Pushkin "Un regalo en vano, un regalo accidental ..." ¿A qué conclusiones le llevó esta comparación? *** Un regalo en vano, un regalo al azar, Vida, ¿por qué me la das? ¿O por qué el destino secreto te condena a muerte? ¿Quién me llamó con poder hostil desde la insignificancia, llenó mi alma de pasión, agitó mi mente de duda? (A. S. Pushkin)

MENDIGO A las puertas del monasterio del santo Se encontraba pidiendo limosna El pobre estaba marchito, un poco vivo De alegría, de sed y de sufrimiento. Sólo pidió un trozo de pan, y su mirada mostró un tormento vivo, y alguien puso una piedra en su mano extendida. Así oré por tu amor Con lágrimas amargas, con angustia; ¡Así que mis mejores sentimientos son engañados para siempre por ti! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. ¿Cuál es la originalidad de la composición de este poema? 2. ¿Por qué el héroe lírico del poema se compara con un mendigo? 3. Compare los poemas de M.Yu. Lermontov "El Mendigo" y N.A. Nekrasov "El ladrón". ¿Cuál es la diferencia entre estos poemas? LADRÓN Corriendo hacia el banquete por una calle sucia, ayer me sorprendió una escena desagradable: el comerciante a quien le habían robado el panecillo, temblando y palideciendo, de repente lanzó un aullido y un grito y, saltando de la bandeja, gritó: “ ¡Detén al ladrón! Y el ladrón fue rodeado y detenido pronto. El kalach mordido tembló en su mano; Estaba sin botas, con una levita agujereada; El rostro mostraba rastros de una enfermedad reciente, Vergüenza, desesperación, oración y miedo... Llegó el policía, a veces llamado, Seleccionó los puntos del interrogatorio, excelentemente estricto, Y el ladrón fue conducido solemnemente al cuartel. Le grité al cochero: "¡Sigue tu camino!" - Y me apresuré a presentar una oración a Dios por tener herencia hereditaria ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 ¿Cuál es el significado simbólico del título de este poema: "El mendigo"? El significado directo de la palabra "mendigo" está asociado con la designación de los pobres, que piden "un trozo de pan" "a las puertas del santo monasterio". Éste es precisamente el significado del concepto de "mendigo" en las dos primeras estrofas. Un sinónimo de la palabra "mendigo" es la expresión "pobre mendigo". Sin embargo, en la última estrofa, el significado de la palabra "¡mendigo!" adquiere una connotación subjetiva. El héroe lírico se compara con el "mendigo". La ambigüedad del concepto de "mendigo" también se manifiesta en el hecho de que el "yo" lírico no es sólo una persona privada de amor. Este es el que “suplicó amor”, pero fue engañado en sus mejores sentimientos, como un pobre que pide pan y recibe a cambio una piedra. Las palabras "pan" y "piedra" como símbolos de vida y muerte acercan el mundo poético del poema al contexto bíblico. Por tanto, para el “yo” lírico, la ausencia del amor (“pan”) y su sustitución por la “piedra” equivalen a la muerte y realzan el patetismo dramático del poema.

1.2.1 Describe el estado de ánimo del héroe lírico de A.S. Pushkin. 1.2.2 ¿Cuál es la originalidad de la composición del poema "Nube"? 1.2.3 ¿Cómo se correlacionan el mundo de la naturaleza y el mundo del hombre en La "Nube" de Pushkin? 1.2.4 Compare el poema de A.S. "Nube" de Pushkin con el siguiente poema de M.Yu. Lermontov "Nubes". ¿A qué conclusiones te llevó esta comparación? NUBE ¡La última nube de la tormenta dispersa! Sólo tú corres por el azul claro, sólo tú proyectas una sombra lúgubre, sólo tú lloras el día jubiloso. Recientemente cubriste el cielo por todos lados, y un relámpago te envolvió amenazadoramente; Y emitiste un trueno misterioso y regaste con lluvia la tierra codiciosa. ¡Ya basta, escóndete! Ha pasado el tiempo, la tierra se ha refrescado, y la tormenta ha pasado, y el viento, acariciando las hojas de los árboles, te expulsa de los cielos tranquilos. (A.S. Pushkin) NUBES ¡Nubes celestiales, eternos vagabundos! Azul estepario, una cadena de perlas Te apresuras, como si, como yo, exiliados Del dulce norte hacia el sur. ¿Quién te impulsa? ¿Es decisión del destino? ¿Es la envidia un secreto? ¿Está abierta la malicia? ¿O el crimen te agobia? ¿O calumnias venenosas de amigos? No, estás aburrido de los campos áridos... Las pasiones te son ajenas y el sufrimiento te es ajeno; Eternamente frío, eternamente libre, No tienes patria, no tienes exilio. (M.Yu. Lermontov)

Nubes de Lérmontov. El tema de la deambulación es el tema más importante en la historia de la literatura mundial. Errar es el abandono irrevocable de todas las cosas mundanas, una vida de limosna y un viaje constante de un lugar santo a otro. El propio poeta también se consideraba un "vagabundo". Escrito en forma de llamamiento a las nubes, el poema refleja el paralelismo psicológico de las imágenes del héroe lírico y las nubes. Tres estrofas expresan la dinámica en los pensamientos del héroe lírico y el cambio en su estado emocional: desde compararse con las nubes impulsadas por el viento, hasta expresar amargura por separarse de la Patria y oponerse a las nubes. Nubes: frías, libres, desapasionadas, indiferentes; el héroe lírico sufre profundamente la persecución y el exilio, no es libre. El uso de medios de libro (exilio, destino, decisión, gravitar, crimen, calumnia, aburrimiento, campos infructuosos, exilio) y vocabulario emocional y evaluativo [azul (estepa), perla (cadena), querido (norte), calumnia venenosa, infructuoso (campos), abierto (malicia), envidia secreta, crimen) refleja la alta orientación ideológica del poema y su agitado tono emocional. El texto poético se caracteriza por el uso de diversos medios figurativos y expresivos: personificaciones (las nubes son eternas vagabundas), epítetos (azul, perla, venenoso, etc.), comparaciones (Corres como yo, exiliados ...), paráfrasis figurativas (querido el norte es Petersburgo, el lado sur es el Cáucaso, la estepa azul es el cielo, la cadena de perlas son las nubes), preguntas retóricas y paralelismo sintáctico (¿Quién te impulsa? ¿Calumnias de amigos venenosas?); recepción de repetición: alienígena (2), para siempre (2), no (2). Todo esto sirve como un medio de mejora emocional y semántica de la visión estética individual del mundo del autor, permitiendo al lector unirse a él. . El monólogo del héroe lírico, vuelto hacia las nubes, permite transmitir de forma artística el agitado estado emocional del autor gracias a la técnica del paralelismo psicológico, característica de la poesía de M.Yu. Lermontov.

CLISCHES para comparar 1. Las obras (poemas, fragmentos, extractos) están unidas por un motivo (tema) ... 2. El mismo tema en dos obras (poemas, fragmentos, extractos) se revela de formas completamente diferentes y se desarrolla en aspectos opuestos. . 3. Ambas obras (poemas, fragmentos, extractos) se caracterizan por un rasgo más. 4. Cabe señalar una diferencia más significativa... 5. Las diferencias en los poemas se expresan no solo en el colorido emocional, en el patetismo, sino también en la estructura y forma de las obras. 6. También contrasta el sonido rítmico de los poemas. Las dimensiones poéticas que eligen los poetas transmiten... (dinámica, movimiento; suavidad, melodiosa) 7. A diferencia del primero, el segundo poema tiene... 8. Los poemas son en gran medida contrastantes, y el autor pone el contraste de sentimientos como la base.: amor y enamoramiento). Las diferencias de estos sentimientos se deben a las diferencias de los personajes líricos. 9. Poemas ..., parecería más o menos lo mismo, pero cuán diferente en ellos se presenta la posición del héroe lírico y estados de ánimo completamente diferentes. 10. Me parece que de la comparación de ambas obras (poemas, fragmentos, extractos) se puede sacar la siguiente conclusión.

Hay discursos cuyo significado es oscuro o insignificante, pero es imposible escucharlos sin emoción. ¡Cuán llena de sus sonidos está la locura del deseo! En ellas hay lágrimas de despedida, En ellas está la emoción del adiós. No encontrará respuesta En medio del ruido del mundo De llamas y luces Una palabra nacida; Pero en el templo, en medio de la batalla y dondequiera que esté, al oírlo, en todas partes lo reconoceré. Sin terminar la oración, responderé a ese sonido y saldré corriendo de la batalla para encontrarme con Él. (M.Yu. Lermontov) El trabajo no está incluido en el KIM GIA para los graduados del noveno grado, se proporciona en el manual de capacitación. 1.2.1 ¿Cuál es el papel en el poema de M.Yu? Lermontov "Hay discursos, es decir ..." ¿juega la técnica del contraste? 1.2.2 ¿Qué "palabra" canta el poeta? 1.2.3 ¿Cuál es el héroe lírico del poema de M.Yu? ¿Lérmontov? 1.2.4 Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Hay discursos - es decir ..." con el poema citado de A.A. Fet "Con un empujón para impulsar una torre viva ...", ¿A qué conclusiones te llevó esta comparación? Con un empujón para alejar el barco viviente De las suaves corrientes de las arenas, Con una ola para elevarse a otra vida, Para oler el viento de las orillas floridas, Para interrumpir un sueño lúgubre con un solo sonido, Para deleitarse de repente con el desconocido, querido, Dale un suspiro a la vida, dale dulzura a los tormentos secretos, Siente instantáneamente el de otra persona, Susurra sobre eso, ante lo cual la lengua se adormece, Fortalece la lucha de los corazones intrépidos - Esto es lo que solo el cantante elegido posee, Este es su firma y corona! (AA. Fet)

Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Poeta" con el siguiente poema de F.I. Tyutchev "Poesía". ¿Cuál es la diferencia entre las ideas de los autores sobre el propósito del poeta y la poesía? POETA Mi daga brilla con ribetes dorados; La hoja es fiable, sin imperfecciones; Su acero de damasco lo guarda un carácter misterioso: el legado del belicoso Oriente. Sirvió a un jinete en la montaña durante muchos años, sin saber el pago del servicio; Dejó una marca terrible en más de un cofre y rompió más de una cota de malla. Compartió la diversión más obedientemente que un esclavo, llamó en respuesta a los discursos insultantes. En aquellos días habría habido para él una rica talla Un traje extraño y vergonzoso. Un valiente cosaco lo llevó más allá del Terek sobre el frío cadáver del maestro, y durante mucho tiempo permaneció abandonado en la tienda del campamento armenio. Ahora la vaina nativa, derrotada en la guerra, El pobre compañero está privado de un héroe, Brilla como un juguete dorado en la pared - ¡Ay, sin gloria e inofensivo! Nadie lo limpia ni lo acaricia con una mano familiar y cariñosa, y orando antes del amanecer, nadie lee sus inscripciones con celo ... -------------------- En nuestro La edad mimada, ¿no es así, poeta, perdiste tu propósito, cambiaste por oro ese poder, que el mundo escuchó en muda reverencia? Sucedía que el sonido mesurado de tus poderosas palabras encendía al luchador para la batalla, era necesario para la multitud, como un cuenco para las fiestas, como incienso en las horas de oración. Tu verso, como un espíritu divino, flotaba sobre la multitud; Y, el eco de pensamientos nobles, Sonó como una campana en una torre veche, En los días de celebraciones y agitaciones del pueblo. Pero tu lenguaje sencillo y orgulloso nos aburre, nos divierten las lentejuelas y los engaños; Como una belleza ruinosa, nuestro mundo ruinoso está acostumbrado a las arrugas para esconderse bajo el colorete... ¿Volverás a despertar, profeta ridiculizado? ¿O nunca, ante la voz de la venganza, no arrancarás tu espada de la vaina dorada, cubierta de óxido del desprecio? .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

POESÍA Entre los truenos, entre los fuegos, Entre las pasiones hirvientes, En discordia elemental y ardiente, Ella vuela del Cielo hacia nosotros - Celestial a los Hijos Terrenales, Con claridad azul en sus ojos - Y sobre el Mar rebelde Derrama un aceite conciliador. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Al formular la tarea, destacamos las palabras "difieren", "las opiniones de los autores". Recordar los conceptos literarios. "Representaciones de los autores" - la posición del autor: cuál es el propósito del poeta y la poesía. La posición del autor es la actitud del autor hacia un tema particular o un problema particular del texto, la solución propuesta por el autor a un problema particular. La posición del autor sobre el tema principal y el problema principal del texto suele representar la idea principal del texto, su conclusión principal y coincide con la idea del texto. Para comprender la idea de un poema es necesario analizar su estructura figurativa, composición, medios expresivos, etc. Una imagen artística es cualquier fenómeno recreado creativamente por el autor en una obra de arte. Es el resultado de la comprensión que tiene el artista de un fenómeno o proceso. 4. Los motivos de comparación se mencionan en la formulación de la tarea: sobre el nombramiento del poeta y la poesía.

Palabras clave Lermontov Un poeta se compara con una daga, ¿no es así, poeta? Perdiste tu propósito Nombramiento de poeta: ... el sonido mesurado de tus poderosas palabras Inflamó a un luchador para la batalla; ... el eco de pensamientos nobles, Sonaba como una campana en una torre veche, En los días de celebraciones y agitaciones del pueblo; ... poder, que la luz escuchó en muda reverencia. Palabras clave Tyutchev Lo celestial se opone a lo terrenal. En la tierra: truenos, pasiones hirvientes, discordia ardiente, el Mar rebelde. Ella vuela desde el cielo hacia nosotros - Celestial; Con claridad azul en sus ojos; Vierte aceite conciliador.

Hagamos una respuesta coherente. 1er párrafo - estados tema general. 2do párrafo - Presentación de Lermontov. 3er párrafo: presentación de Tyutchev. 4to párrafo - conclusión. Califica el ensayo. Las ideas de Lermontov y Tyutchev sobre el propósito del poeta y la poesía son completamente diferentes. El poema de Lermontov "El poeta" se basa en una comparación de la poesía con una daga: como un arma militar que se ha convertido en un "juguete sin gloria e inofensivo", la poesía ha perdido su propósito social. El poeta es un “profeta ridiculizado” que cambió el poder sobre la multitud por oro. Al exponer al poeta de la "época mimada", Lermontov pide al poeta que se convierta, como antes, en portavoz del pensamiento del pueblo, cuando sus "palabras poderosas", su "lenguaje sencillo y orgulloso" "encendían al luchador para la batalla" y eran como una campana "en la torre veche durante los días de celebraciones y problemas del pueblo". Tyutchev tiene una idea completamente diferente del papel de la poesía y del lugar del poeta en la sociedad. El poema "Poesía" de F. Tyutchev se basa en el contraste de lo terrenal y lo celestial. La imagen terrenal está creada por imágenes de una tormenta ("pasiones hirvientes", "discordia ardiente") y un "mar rebelde", que simboliza la vida de la humanidad. La poesía, según Tyutchev, es de origen divino: "el cielo vuela hacia nosotros desde el cielo", aporta "claridad azul" al mundo humano de las pasiones, "verter un aceite conciliador". Así, Lermontov afirma el alto ideal de la poesía civil y Tyutchev cree que el papel de la poesía es dar armonía y paz a la humanidad.

"Muerte del poeta". ¡El poeta está muerto! - un esclavo del honor - Cayó, calumniado por los rumores, Con plomo en el pecho y sed de venganza, ¡Agachando la orgullosa cabeza! ¡Asesinado!., ¿por qué sollozos ahora, Un coro innecesario de alabanzas vacías Y balbuceo lastimero de justificación? ¡El veredicto del destino se ha hecho realidad! ¿No estabas al principio persiguiendo tan ferozmente Su regalo gratuito y atrevido y avivando el fuego ligeramente acechante por diversión? ¿Bien? diviértete ... - no pudo soportar el tormento de este último: el genio maravilloso se desvaneció como una luz, la corona solemne se marchitó. Su asesino le asestó un golpe a sangre fría... no hay salvación: un corazón vacío late uniformemente. La pistola no tembló en su mano. ¿Y qué maravilla?..., desde lejos, como centenares de fugitivos, para coger la felicidad y los rangos que nos abandona la voluntad del destino; Riendo, despreciaba desafiantemente el idioma y las costumbres alienígenas de la Tierra; No pudo prescindir de nuestra gloria; ¡No podía entender en este sangriento momento, a qué levantó la mano! ¿Por qué, desde la dicha pacífica y la amistad sencilla, entró en esta luz, envidiosa y sofocante, por un corazón libre y pasiones ardientes? ¿Por qué tendió la mano a calumniadores insignificantes, por qué creyó palabras falsas y caricias, Él, que desde pequeño comprendió a las personas? lo envenenó últimos momentos Con un susurro insidioso de ignorantes burlones, y murió, con una vana sed de venganza, con molestia por el secreto de las esperanzas engañadas. Los sonidos de canciones maravillosas han cesado, No se volverán a escuchar: El refugio del cantante es lúgubre y estrecho, Y su sello está en sus labios. ¡Y vosotros, descendientes arrogantes de la conocida villanía de los padres glorificados, el Quinto pisoteando servilmente los escombros con el juego de la felicidad de las generaciones ofendidas! ¡Ustedes, multitud codiciosa de pie ante el trono, verdugos de la Libertad, el Genio y la Gloria! Os acechas bajo la sombra de la ley, Ante ti está el tribunal y la verdad, ¡todo está en silencio!... ¡Pero también está el juicio de Dios, confidentes del libertinaje! Hay un juicio formidable: espera; No está disponible para el sonido del oro, y conoce de antemano sus pensamientos y acciones. ¡Entonces en vano recurrirás a la calumnia! ¡No te ayudará de nuevo, y no lavarás toda tu sangre negra de la sangre justa del Poeta!

Los temas principales aquí son el conflicto entre el poeta y la multitud, el don divino y la condena a muerte. La siguiente parte del poema (23 versos) es una elegía. La segunda parte está llena de antítesis, que ilustran la imposibilidad de entendimiento entre el poeta y la "luz", la multitud. Las últimas dieciséis líneas, escritas, como recuerdan los contemporáneos, un poco más tarde, están asociadas con los problemas planteados en "Mi genealogía" de Pushkin. Las palabras “Libertad, genio y gloria” utilizadas con mayúscula acercan el poema a la tradición de “Libertad” y “Village” de Pushkin, con la poesía decembrista. También es importante señalar el tema de un juicio justo, vinculado en opinión de Lermontov con el futuro: un tribunal "de Dios", "terrible", incorruptible, al que no se puede engañar.

29 DE ENERO DE 1837 ¿De qué mano el plomo mortal desgarró en pedazos el corazón del poeta? ¿Quién destruyó esta divina redoma como si fuera un vaso exiguo? Si tiene razón o es culpable Ante nuestra verdad terrenal, Para siempre será marcado por la mano más alta En el "regicidio". Pero tú, en la oscuridad eterna, De repente devorado por la luz, ¡Paz, paz a ti, oh sombra del poeta, Paz a tus cenizas!... sangre bochornosa. Y con esta sangre noble saciaste la sed de honor - Y el eclipsado descansó con el Estandarte del dolor del pueblo. Que juzgue vuestra enemistad, Quien escuche la sangre derramada... Bueno, como el primer amor, el corazón de Rusia no olvidará!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Compare los poemas de M.Yu. Lermontov "Muerte de un poeta" y F.I. Tyutchev "29 de enero de 1837", dedicado a la muerte de A.S. Pushkin. ¿Cuál es la diferencia entre la comprensión de los dos poetas de la esencia de la tragedia que ocurrió? La interpretación de un mismo acontecimiento por parte de dos poetas es completamente diferente. Lermontov encontró a los responsables de la muerte de Pushkin, y esta lista no termina con Dantés. Lermontov culpó a la sociedad, al poder, mientras que Tyutchev, por el contrario, culpó a Dantés y rindió homenaje a Pushkin, pero no culpa a la sociedad.

Ejemplos de evaluación comparativa. Compárese el poema de M. Yu. Lermontov con el poema citado de A. K. Tolstoi. ¿Cuáles son los motivos de estos poemas? No, no eres a ti a quien amo con tanta pasión, No es por mí que brilla tu belleza: Amo en ti el sufrimiento pasado y mi juventud perdida. Cuando a veces te miro, mirándote a los ojos con una larga mirada: estoy ocupado hablando misteriosamente, pero no te hablo con el corazón. Hablo con un amigo de mi juventud, En tus rasgos busco otros rasgos, En los labios de los vivos, los labios hace tiempo que están mudos, En los ojos del fuego de los ojos apagados. M. Yu. Lermontov. 1841 Con una pistola al hombro, solo, a la luz de la luna, cruzo el campo en un buen caballo. Tiré las riendas, pienso en ella, ¡Vaya, caballo mío, más diversión en la hierba! Pienso tan suavemente, tan dulcemente, pero entonces un compañero desconocido se me acerca, está vestido como yo, en el mismo caballo, una pistola detrás de sus hombros brilla a la luz de la luna. "Tú, compañero, dime, dime, ¿quién eres? Tus rasgos me parecen familiares. Dime, ¿qué te trae a esta hora? ¿Por qué te ríes tan amarga y malvadamente?" "Me río, camarada, de tus sueños, me río de que estés destruyendo el futuro; ¿crees que realmente la amas? ¿Que realmente la amas tú mismo? Te amas a ti mismo. ¡Entra en razón! Tus impulsos ya no son los Igual, Ella ya no es un misterio para ti, Por casualidad os unisteis en el bullicio mundano, Por casualidad os separaréis de ella. Me río amargamente, me río malvadamente de que suspires tanto. Todo está en silencio, abrazado por el silencio y el sueño, Mi camarada desapareció en la niebla de la noche, En profunda meditación, solo, bajo la luna, cruzo el campo en un buen caballo ... A. K. Tolstoi. 1851

Lérmontov. "No, no te amo tan apasionadamente ..." Los motivos más importantes: libertad interior; fugacidad del amor; el servicio caballeresco y su depreciación por la traición; orgullo romántico: fuerza interior en la lucha consigo mismo; la inevitabilidad del recuerdo (“nos conocemos demasiado para olvidarnos”, fórmula que aparece más de una vez en las letras de Lermontov); El deseo de olvidar, de alejarse del dolor mental a través de "placeres" y engaños, se encarna más en la prosa que en las obras líricas de Lermontov. También es indicativo el tema del amor “angelical”, sublime e ideal, que el héroe de este poema esperaba y no encontró. El poema está escrito en el género de un mensaje, lo que inmediatamente nos remite a la tradición de Pushkin. Pero a diferencia de los poemas que glorifican el amor y hablan de él como un sentimiento que da fuerza creativa, "No me humillaré ante ti ..." habla del amor como un sentimiento que es imposible para el héroe, y por eso no solo no da. él la alegría de ser sus fuerzas creativas, pero también privarlas. El héroe se siente solo e incluso amargado. Ninguno de los poetas anteriores a Lermontov se habría atrevido a utilizar entonaciones oratorias, patetismo oratorio en un mensaje a una mujer a la que una vez amó. Mientras tanto, Lermontov satura al máximo su monólogo de emociones: el texto contiene tanto exclamaciones amargas y de reproche como preguntas enojadas y furiosas. El héroe lírico de las letras íntimas, que no ha encontrado la salvación en el mundo de la poesía, en la creatividad poética, es infeliz en el amor. Esto sólo le trae pena y sufrimiento, al igual que la odiada sociedad secular, el mundo de las mascaradas. La tragedia de la cosmovisión se ve reforzada por el hecho de que las generalizaciones sociales y filosóficas sobre el lugar de una persona en el mundo, sobre su derecho a la felicidad, sobre su sueño romántico asociado con la búsqueda de la armonía universal del ser y la personalidad humana, penetran en lo íntimo. Letras que hablan de sentimientos puramente personales.

Califica el ensayo. Los poemas de M. Yu. Lermontov y A. K. Tolstoi son similares en motivos e imágenes. Así, por ejemplo, en ambos poemas hay un motivo de amor perdido. En Lermontov, se expresa con las palabras: “No, no eres a ti a quien amo con tanta pasión, no es por mí a quien brilla tu belleza. Amo en ti el sufrimiento pasado y mi juventud perdida…”. Para Tolstoi, suena así: "No la amas, pero te amas a ti mismo". Y también en ambos poemas hay un motivo de dualidad interna. Los héroes líricos están cerca en estos dos motivos. Estos son egoístas decepcionados que podrían no mantener un sentimiento brillante 2 - K 3 - MOTIVO - un elemento semántico estable de un texto literario, repetido en el folclore y en obras literarias y artísticas. A menudo, el motivo contiene distintos elementos de simbolización (el camino de N.V. Gogol, el jardín de A.P. Chéjov, la tormenta de nieve de A. S. Pushkin y los simbolistas rusos, juego de cartas en la literatura rusa del siglo XIX). El término "motivo" también se utiliza en un sentido diferente: los temas y problemas de la obra del escritor a menudo se denominan motivos (por ejemplo, renacimiento moral persona; alogismo de la existencia humana).

Compárese el poema de M. Yu. Lermontov con el poema citado de A. K. Tolstoi. ¿Cuáles son los motivos de estos poemas? No, no eres a ti a quien amo con tanta pasión, No es por mí que brilla tu belleza: Amo en ti el sufrimiento pasado y mi juventud perdida. Cuando a veces te miro, mirándote a los ojos con una larga mirada: estoy ocupado hablando misteriosamente, pero no te hablo con el corazón. Hablo con un amigo de mi juventud, En tus rasgos busco otros rasgos, En los labios de los vivos, los labios hace tiempo que están mudos, En los ojos del fuego de los ojos apagados. M. Yu. Lermontov. 1841 Califica el ensayo. Los poemas de M. Yu. Lermontov y A. K. Tolstoi son similares en motivos e imágenes. Así, por ejemplo, en ambos poemas hay un motivo de amor perdido. En Lermontov, se expresa con las palabras: “No, no eres a ti a quien amo con tanta pasión, no es por mí a quien brilla tu belleza. Amo en ti el sufrimiento pasado y mi juventud perdida…”. Para Tolstoi, suena así: "No la amas, pero te amas a ti mismo". Y también en ambos poemas hay un motivo de dualidad interna. Los héroes líricos están cerca en estos dos motivos. Solos, a la luz de la luna, Viajo por el campo en un buen caballo, tiré las riendas, pienso en ella, ¡Ve, mi caballo, más alegremente sobre la hierba! Él, como yo, en el mismo caballo, El arma detrás de sus hombros brilla a la luz de la luna. "Tú, satélite, dime, dime, ¿quién eres? Tus rasgos me parecen familiares. Dime ¿qué te trajo a esta hora? ¿Por qué te ríes tan amarga y malvadamente?" - "Me río, camarada, de tus sueños, me río de que estés destruyendo el futuro; ¿Crees que realmente la amas? ¿Realmente la amas tú mismo? Es curioso para mí, es curioso que, amando tan apasionadamente, no la ames a ella, sino que te ames a ti mismo. ¡Entra en razón! Tus impulsos ya no son los mismos, Ella ya no es un secreto para ti, Te conociste accidentalmente en un alboroto mundano, Te separarás de ella por casualidad. Me río amargamente, me río malvadamente de que suspires tan profundamente. "Todo está en silencio, abrazado por el silencio y el sueño, Mi camarada desapareció en la niebla de la noche, En profunda meditación, solo, junto a la luna, cabalgo a través el campo sobre un buen caballo ... A. K. Tolstoi, 1851

"Acantilado". Una nube dorada pasó la noche sobre el pecho de un acantilado gigante; Por la mañana, temprano se apresuró a emprender su camino, jugando alegremente por el azul; Pero había un rastro de humedad en la arruga del Viejo Acantilado. Solitario, se queda sumido en sus pensamientos y llora suavemente en el desierto. En las letras de Lermontov, el amor es un sentimiento poético elevado, brillante, pero siempre no correspondido o perdido. En el poema "Cliff", el poeta habla de la fragilidad de las relaciones humanas. El acantilado sufre de soledad, por eso le resulta tan querido visitar la nube que se deslizó por la mañana. La imagen de una nube - "dorada", "apresurándose", "jugando alegremente sobre el azul" se opone a un acantilado: es "gigante", pero "un rastro húmedo en una arruga", "pensando profundamente" y "él llora en el desierto”. Esta oposición se llama antítesis.

Nos separamos, pero guardo tu retrato en mi pecho: Como un fantasma pálido mejores añosÉl agrada mi alma. Y, entregada a nuevas pasiones, no podía dejar de amarlo: Así se fue el templo - todo el templo, El ídolo derrotado - ¡todo el dios! 1837 1.2.3 ¿Qué otros poemas sobre el enfrentamiento entre el héroe y el mundo, sobre la soledad, conoces y cómo se hacen eco del poema de M. Lermontov? A modo de comparación, son adecuados otros poemas del propio Lermontov ("Acantilado", "Está solo en la naturaleza ...", "Hoja", "No, no soy Byron ...", etc. También es posible para comparar con poemas de A. Pushkin, como "Al poeta" o "De Pindemonti". No quiero que el mundo sepa Mi misteriosa historia: Cómo amé, por lo que sufrí, - Sólo Dios y la conciencia juzgarán !.. Su corazón dará cuenta en sentimientos, Pedirán arrepentimiento Y que me castigue el que inventó mi tormento. El reproche de los ignorantes, el reproche del pueblo No entristece al alma elevada, - Que la ola de los mares susurran, El acantilado de granito no caerá; Su frente entre las nubes, Es sombrío inquilino de dos elementos, Y, salvo la tormenta y el trueno, No confiará sus pensamientos a nadie... 1837 1.2 .1. ¿Por qué se puede llamar romántico a este poema? ​​Hay muchos signos de romanticismo en este poema. Por ejemplo, la oposición al mundo de un héroe solitario e incomprendido, la presencia de "dos mundos", la antítesis (el mundo de las personas , multitudes, el mundo dolny - y el mundo de las "tormentas y truenos"). El héroe del poema quiere ocultar su secreto a todos, sufrió y sintió mucho en el pasado. Ahora su destino es el tormento, la tristeza; debe ser paciente y silencioso. Pero su alma está "elevada". La imposibilidad de despegar y, al mismo tiempo, la imposibilidad de no aspirar al cielo, el “desgarro” entre los dos elementos es también un signo importante de un héroe romántico. Tanto las imágenes utilizadas en el poema (por ejemplo, las naturales) como el estilo en sí son románticamente sublimes.

Oración En un momento difícil de la vida ¿La tristeza se agolpa en el corazón? Una maravillosa oración que repito de memoria. Hay un poder gracioso en la consonancia de las palabras vivas, y en ellas se respira un encanto santo e incomprensible. Como una carga que baja del alma, La duda se aleja - Y uno cree, y uno llora, Y así de fácil, de fácil... 1839 1.2.1. ¿Por qué crees que el poema termina con puntos suspensivos? 1.2.2. ¿Qué poemas de Lermontov llamarías contrastantes en relación con este poema? Este es un caso bastante raro para el autor de un poema “ligero y armonioso”. Sólo un “minuto” se llama “difícil”, “la duda está lejos”, el alma en oración se libera del peso. No en vano se llama a la oración "maravillosa": esta liberación de una persona se produce como por sí sola (se cree, se llora, es fácil, fácil - frases impersonales). Las palabras de la oración actúan, por así decirlo, aparte de su significado: por su consonancia, la vida contenida en esta consonancia, un encanto santo e incomprensible. Sin embargo, los puntos suspensivos (y la repetición de palabras al final de la última línea) pueden interpretarse como una entonación emergente de incertidumbre: el héroe siente que la liberación ha llegado por poco tiempo, que la tristeza volverá, y quiere prolongar la oración para retrasar este minuto (porque tal estado de ligereza sólo se experimenta en la oración). En contraste con este poema, pueden parecer muchos de los poemas programáticos de Lermontov, en los que los motivos de lucha, duda o decepción son fuertes.

Cuando el campo amarillento se agita Cuando el campo amarillento se agita Y el bosque fresco susurra al sonido de la brisa, Y el ciruelo carmesí se esconde en el jardín Bajo la sombra de una dulce hoja verde; Cuando se rocía el fragante rocío, en una tarde rojiza o en la hora dorada de la mañana, desde debajo de un arbusto, un lirio de los valles plateado me saluda con la cabeza; Cuando una fuente helada juega a lo largo del barranco y, hundiendo mis pensamientos en una especie de sueño vago, me balbucea una leyenda misteriosa sobre la tierra pacífica de donde brota, - entonces la ansiedad de mi alma se humilla, entonces las arrugas de mi frente dispersarse, - Y puedo comprender la felicidad en la tierra Y en el cielo veo a Dios... ¿Cómo se relacionan los bocetos de paisajes con la idea principal del poema? ¿Qué medios artísticos utiliza M.Yu? ¿Lermontov para crear imágenes de vida salvaje? Este poema fascina por su ritmo, que en las tres primeras estrofas se marca con la repetición de la palabra "cuando", y en la cuarta se sustituye por la palabra "entonces". Las primeras tres cuartetas son las condiciones necesarias para que el héroe lírico comprenda la felicidad en la tierra, y la felicidad para él es ver a Dios en el cielo, es decir, recibir la bendición del Creador. ¿Pero cuáles son estas condiciones? El poeta las enumera, dándoles una fórmula poética. Para crearlo, el poeta utiliza epítetos muy bellos, cuya magia fascina: “bosque fresco, “dulce sombra”, “rocío fragante”, “tarde rojiza”, “hora dorada”, “lirio de los valles plateado”, “ llave helada”, “misterioso sagu”, “tierra pacífica”, “sueño vago”. La armonía creada por medios poéticos, acechando en la naturaleza, vista por él, sentida: estas son las condiciones para la vida en la Tierra.

Compare el poema de M.Yu. Lermontov "Cuando el campo amarillento se agita ..." con el poema de I.A. Bunin "Y flores, abejorros, hierba y mazorcas de maíz ...". ¿Qué ideas e imágenes reúnen estos poemas? *** Y flores, abejorros, hierba, espigas, azul azul y calor del mediodía... Llegará el momento: el Señor del hijo pródigo le preguntará: "¿Fuiste feliz en tu vida terrenal?" Y lo olvidaré todo, solo recordaré estos caminos de campo entre espigas y pasto, y de dulces lágrimas no tendré tiempo de responder, agachándome sobre misericordiosas rodillas. (I.A. Bunin, 14 de julio de 1918)

"Estoy solo, no hay consuelo ..." (El motivo de la soledad en la letra de Lermontov) La "soledad" es el estado habitual de un héroe lírico romántico. "Iniciado" en los secretos del mundo ideal, incomprendido por la multitud, exiliado o errante, buscando y sediento de libertad, él, por regla general, aparece solo ante el lector. Este es uno de los motivos más estables y constantes de la obra de Lermontov, reflejado en la mayoría de sus obras. 1. Comparación de los poemas "El prisionero" de Pushkin y Lermontov: el motivo de la desesperanza de la soledad, la desesperanza del deseo de libertad de este último. Pushkin opone la "mazmorra húmeda" (casi una imagen folclórica) y la celosía a la imagen del mundo libre (con todos los atributos de la libertad: "montañas", "mar", "viento"), cuya encarnación es el águila, un pájaro con instinto de libertad. Algunas dudas sobre la realización de la esperanza se deben únicamente al hecho de que el águila, como el héroe lírico, está "atada" a la prisión, "alimentada" en ella. Sin embargo, la apertura del final del poema permite ambigüedad de interpretación. El mundo de libertad de Lermontov (cuyos símbolos conservan algunos rasgos de felicidad y placer "terrenales"), lleno de colores, luz ("resplandor" del día, niña de "ojos negros", caballo de "melena negra", "lujoso " torre, campo "verde"), el movimiento, es reemplazado por una imagen del mundo carcelario, donde la luz es tenue, "muriendo", el centinela "no responde" y sus pasos llenan el mundo con un sonido monótono. 2. El motivo de la soledad en Lermontov se vuelve central y complejo, adquiere no sólo un significado biográfico, psicológico, sino también filosófico: es una búsqueda infructuosa del propósito y el significado del ser. Si en las letras juveniles la soledad es a la vez fuente de sufrimiento y objeto de aspiraciones, enfatizando la elección, entonces en poemas posteriores la soledad ya no promete ninguna satisfacción al héroe lírico, “aparece como un resultado general natural e inevitable del ser” El poema “ Y aburrido y triste…”, donde no hay sentimiento de tragedia elevada y solemne, sino más bien cansancio y desesperanza. Este poema, construido sobre la antítesis, refleja una visión de los conceptos más importantes de la cosmovisión: el deseo, el amor, la pasión son fugaces y miserables en el contexto de la eternidad, la razón es la "carga del conocimiento y la duda" de toda la generación ("Duma" ). El héroe lírico está aislado del espacio de "paz y alegría" asociado con la fe ("La Rama de Palestina"), su deseo de encontrar la armonía con la naturaleza,) en la mayoría de los casos no se materializa (la única excepción es el poema " El Profeta”, donde la naturaleza, encarnando la voluntad divina, sin embargo, no puede convertirse en el único mundo posible para el héroe lírico, pues, por voluntad de Dios, debe cumplir una misión profética precisamente en la sociedad humana). La soledad en "Salgo solo a la carretera ..." adquiere una escala universal.

En el sitio web oficial del Instituto Federal de Medidas Pedagógicas (FIPI) publicado versiones de demostración de la OGE en literatura (grado 9) para 2009 - 2020.

Versiones de demostración de la OGE en la literatura. consta de dos partes. En la primera parte del trabajo, debe elegir una de las dos opciones propuestas para analizar el trabajo y completar 3 tareas, a las que debe dar una respuesta detallada de un volumen limitado (3-5 oraciones).

En la segunda parte del trabajo se requiere redactar un ensayo de al menos 200 palabras sobre uno de los 5 temas propuestos.

Además de las tareas propuestas en versiones de demostración de la OGE en la literatura También se dan los criterios para comprobar y evaluar las tareas completadas.

EN cambios:

Introducido

Eran .

Se introdujeron, lo que llevó a .

Versiones de demostración de la OGE en la literatura.

Tenga en cuenta que versiones de demostración de la OGE en la literatura se presentan en formato pdf y para verlos es necesario tener instalado, por ejemplo, el paquete de software de distribución gratuita Adobe Reader en su ordenador.

La escala para recalcular la puntuación primaria por la realización del examen en una calificación en una escala de cinco puntos.

• una escala para recalcular la puntuación primaria al completar el examen de 2020 en una calificación en una escala de cinco puntos,
• una escala para recalcular la puntuación primaria para la finalización del examen de 2019 en una calificación en una escala de cinco puntos,
• una escala para recalcular la puntuación primaria por la realización del examen en 2018 en una calificación en una escala de cinco puntos,
• una escala para recalcular la puntuación primaria por la realización del examen en 2017 en una calificación en una escala de cinco puntos,
• una escala para recalcular la puntuación primaria por la realización del examen en 2016 en una calificación en una escala de cinco puntos,
• una escala para recalcular la puntuación primaria por la realización del examen en 2015 en una calificación en una escala de cinco puntos,
• una escala para recalcular la puntuación primaria por la realización del examen en 2014 en una calificación en una escala de cinco puntos,
• una escala para recalcular la puntuación primaria por la realización del examen en 2013 en una calificación en una escala de cinco puntos.

Cambios en las variantes de demostración en la literatura.

En la segunda parte del examen. versiones de demostración de la OGE en la literatura para 2009 - 2011 Primero, era necesario elegir una de las cinco tareas propuestas y luego dar una respuesta detallada en el género de la composición.

En 2012 - 2016, en la segunda parte del trabajo, se requiere redactar un ensayo de al menos 200 palabras sobre uno de los 4 temas propuestos.

EN versiones de demostración de la OGE 2016 - 2017 en la literatura en comparación con la demostración de 2015 no hubo cambios.

EN versión demo de la OGE 2018 en la literatura En comparación con la demostración de 2017, se realizaron los siguientes cambios: cambios:

Instrucciones mejoradas al trabajo y a las tareas individuales (reflejan de manera más completa, consistente y clara los requisitos de los criterios, dan una idea clara de qué acciones y en qué lógica debe realizar el examinado).

Reelaborado y los criterios para evaluar las respuestas detalladas se alinearon con el USE.

Puntaje máximo por hacer todo el trabajo aumentó Del 23 al 29.

EN versión demo de la OGE 2020 en la literatura En comparación con la versión de demostración de 2019, lo siguiente cambios:

Introducido tema de ensayo adicional en la parte 2. Todos los temas 2.1 a 2.5 están formulados de acuerdo con el trabajo de aquellos escritores cuyas obras no se incluyeron en la parte 1.

Eran aclaró la redacción de los criterios para evaluar las tareas 1.1.1 y 1.1.2, 1.2.1 y 1.2.2; 1.1.3 y 1.2.3.

fueron presentados Criterios para evaluar la alfabetización práctica (máximo 6 puntos)., lo que llevó a aumento de la puntuación máxima primaria de 33 a 39 puntos.

Los resultados del examen OGE de literatura en el noveno grado se pueden utilizar al inscribir estudiantes en clases especializadas de una escuela secundaria.

Versión demo de la OGE en literatura 2018 (Grado 9) de FIPI

Cambios en KIM OGE en Literatura 2018 comparado con 2017

Se han mejorado y acercado al USE los criterios para evaluar respuestas detalladas.

Algoritmo simplificado de acciones de expertos al evaluar respuestas detalladas. diferentes tipos; Se garantizó una mayor transparencia en la formación de calificaciones para las tareas individuales y el trabajo en su conjunto (para un experto y un examinado). Los cambios tienen como objetivo aumentar la objetividad de la evaluación del trabajo de examen y fortalecer la continuidad entre las formas de control final en los diferentes niveles de la educación escolar.

La puntuación máxima para todo el trabajo se ha incrementado de 23 a 33. (Inconsistencia con el certificado de cambios planificados en la OGE publicado en el sitio web de FIPI)

Se ha aclarado el procedimiento para nombrar a 3 expertos.

Se han mejorado las instrucciones para el trabajo y las tareas individuales (reflejan de manera más completa, consistente y clara los requisitos de los criterios, dan una idea clara de qué acciones y en qué lógica debe realizar el examinado).

El examen de la OGE 2018 en literatura consta de dos partes.

Parte 1 Incluye dos alternativas que contienen el texto de la obra de arte y preguntas a la misma. Debes elegir UNA de las dos opciones. La primera opción se centra en el análisis de un fragmento de una obra épica (o dramática, o lírica); el segundo - al análisis de un poema lírico (o fábula).

Habiendo elegido una de las opciones de trabajo, lea el texto propuesto y complete secuencialmente tres tareas que requieran escribir una respuesta detallada de un volumen limitado. Al completar las dos primeras tareas (1.1.1, 1.1.2 o 1.2.1, 1.2.2), dé una respuesta en una cantidad aproximada de 3 a 5 oraciones según el texto.

La tercera tarea (1.1.3 o 1.2.3) implica no solo pensar en el texto propuesto, sino también compararlo con otra obra o fragmento, cuyo texto también figura en la prueba de examen (la extensión aproximada de la respuesta es 5 a 8 frases).

Al completar las tareas de la parte 1, intente formular respuestas directas y coherentes, evite presentaciones y características prolongadas y siga las reglas del habla. La indicación del volumen de respuestas en la parte 1 es condicional, la valoración de la respuesta depende de su contenido.

Parte 2 Contiene cuatro temas del ensayo, que requieren un razonamiento escrito detallado. Elija UNO de los temas que se le ofrecen y escriba un ensayo de al menos 200 palabras, argumentando su razonamiento y haciendo referencia al texto de la obra de arte (si el ensayo tiene menos de 150 palabras, entonces se califica con 0 puntos).

Al realizar todas las tareas, confíe en la posición del autor, formule su punto de vista, utilice conceptos teóricos literarios para analizar la obra. Durante el examen se permite utilizar los textos completos de obras de arte, así como colecciones de letras.

La duración de la OGE en la literatura.

Se asignan 235 minutos para completar el examen. Se recomienda a los estudiantes asignar el tiempo de la siguiente manera: para completar las tareas de la parte 1 (tres tareas para el texto): 120 minutos; para completar la tarea de la parte 2 (composición): el tiempo restante.

En 2018, el Ministerio de Educación no prevé cambios importantes en la estructura de las pruebas de literatura para los estudiantes de noveno grado.

La dirección de la institución escolar puede dejar al estudiante por segundo año si se niega a aprobar la certificación estatal final. Sin aprobar la prueba, no se emitirá un certificado para el noveno grado. Además, los estudiantes de noveno grado recibirán tres intentos para aprobar los exámenes.

GIA en Literatura 2018 una de esas materias del plan de estudios escolar que no es muy popular entre los escolares. La literatura no es una materia obligatoria en el examen; sin embargo, los estudiantes pueden elegir una disciplina como examen adicional.

Los resultados del examen no están incluidos en el certificado de nueve años de educación.

El procedimiento de prueba cambiará bastante. Ahora todos los escolares deberán realizar exámenes después del noveno grado. Además, se permitirá elegir para el examen cualquier disciplina de la lista aprobada por el Ministerio de Educación. Cabe destacar que esta lista incluirá OBZH y educación física.

El año que viene está previsto dejar lengua rusa y matemáticas como exámenes obligatorios, y el propio alumno deberá decidir las materias de las pruebas restantes. Están exentos del GIA en esta disciplina aquellos estudiantes que hayan resultado ganadores en las Olimpíadas o hayan obtenido algún premio.

Además, se realizarán modificaciones relativas a la recepción de un certificado. Si antes el documento se entregaba a los escolares sólo después de aprobar todos los exámenes estatales, ahora será suficiente aprobar las materias requeridas con una nota "satisfactoria".

El sistema de evaluación del trabajo terminado también cambiará significativamente. Para ello se desarrollará una nueva escala federal de puntos, que será unificada.

La estructura de las tareas del GIA 2018 en la literatura.

El GIA de literatura ocupa un lugar especial entre los exámenes de otras disciplinas. La peculiaridad es que el KIM sobre el tema contiene sólo cuatro preguntas, que se dividen en dos partes.

El grupo principal de tareas consta de 3 preguntas, y las respuestas incluyen un análisis de una obra poética o pasaje de su elección.

El segundo grupo está representado por una pregunta en la que es necesario escribir un ensayo con un volumen. al menos doscientas palabras sobre uno de los cuatro temas previstos. Los temas se seleccionan en función del plan de estudios de la escuela.

ensayo GIA 2018

En la última tarea de KIM en literatura, debes escribir un ensayo. Es extremadamente importante hacer frente a la tarea, porque es por ello que se otorga el número máximo de puntos.

Para escribir un ensayo como debería, vale la pena conocerlo. errores típicos permitido por los estudiantes.

En primer lugar, debes evitar volver a contar y presentar información innecesaria. El texto debe estar claramente estructurado y los argumentos presentados como apoyo al punto de vista deben estar bien razonados. El estudiante deberá seguir el siguiente plan de composición:

• introducción - la formulación del problema;
• la parte principal es la argumentación del propio punto de vista sobre el problema de la composición;
• Conclusión: un breve resumen del texto.

Categorías de quienes aprueban el GIA en literatura.

El año que viene, todos los estudiantes deberán realizar el examen estatal después del noveno grado. En cuanto a la literatura, esta disciplina quedará únicamente a elección de los estudiantes.

Por orden del Ministerio de Educación de la Federación de Rusia se definen las categorías de adolescentes que pueden inscribirse para el examen estatal. Estos pueden ser estudiantes que no han puntuado. puntaje de aprobación en los últimos años. Los estudiantes que tengan al menos calificaciones "satisfactorias" en todas las disciplinas también tienen derecho a postularse.

Según la orden, aquellos estudiantes que tengan una calificación "insatisfactoria" en una materia del plan de estudios escolar pueden realizar el examen, pero esta materia está incluida en la lista de exámenes estatales que se deben realizar.

Por el momento, el calendario de exámenes aún no ha sido aprobado. Seguimos las últimas novedades.

Cómo convertirse en miembro del GIA 2018

Para poder participar en la prueba final, el estudiante deberá registrarse. Para ello, el adolescente deberá rellenar y enviar personalmente una solicitud. forma unificada a la comisión en el lugar de su educación.

La solicitud se presenta por escrito y contiene todos los datos del estudiante y la relación de materias que cursará. El documento debe ser archivado y registrado. antes del 1 de febrero.

En el caso de que existan motivos por los cuales el estudiante no pueda cursar alguna asignatura, entonces tiene derecho a presentar un documento adicional indicando dichos motivos, así como a adjuntar a la solicitud los documentos pertinentes. certificados medicos u otros actos oficiales que justifiquen la nueva solicitud.

Dicha solicitud deberá presentarse a más tardar por mes antes del examen estatal.

Entrega anticipada del GIA en literatura en 2018

Hace unos años, sólo aquellos estudiantes que tenían buenas razones podían obtener la certificación estatal final en el período inicial. Estos estudiantes incluyeron: adolescentes que practicaban deportes a nivel federal; niños que tenían enfermedades graves y estaban en tratamiento; estudiantes que fueron a estudiar al extranjero.

Esta opción de aprobar el examen permitió aprobar todo el examen a tiempo y tener tiempo libre en el futuro para poder prestar más atención a la inscripción en estudios superiores (si está incluido en los planes).

La desventaja también es bastante significativa. Un examen temprano puede tener un efecto negativo en los resultados del GIA en la literatura. Esto se debe al hecho de que los estudiantes se verán obligados a combinar la escolarización con la preparación para los exámenes, lo que se convertirá en una carga adicional para el cuerpo del niño.

Demostración de literatura GIA 2018

Se considera material suficientemente bueno para prepararse para el examen. Versión demo del GIA en Literatura 2018 FIPI. Este manual es una tarea que se presentó en el examen estatal de períodos pasados. Cabe señalar que las tareas no coinciden totalmente con el examen. Como regla general, la versión de demostración incluye opciones para preguntas que indican datos similares a los que estarán en la certificación estatal.

Para que este manual permita una preparación de alta calidad, se tomaron como base para las opciones de demostración los codificadores de KIM de las tareas oficiales del examen estatal.

En nuestro sitio puede descargar las últimas demostraciones para prepararse para el examen de literatura.

Información adicional sobre el GIA 2018

Como ocurre con todas las disciplinas, para la literatura, debe llevar consigo su pasaporte, bolígrafo, formulario de inscripción y hoja de respuestas. Si es necesario, se le permite traer medicamentos y alimentos. Todos los demás elementos de uso personal, por ejemplo, teléfonos móviles, se dejan en un lugar especialmente designado para estos fines.

Tampoco está permitido utilizar literatura de referencia diversa, excepto la permitida.

En literatura, el alumno tiene derecho a utilizar los textos completos de obras de arte y colecciones de poemas. Lista de obras aprobado de acuerdo con el curso del plan de estudios escolar.

Para que se cuenten los resultados del examen de literatura, el estudiante debe obtener una puntuación al menos 7 puntos lo que equivale a tres. Para obtener una calificación de 5, es necesario obtener al menos 23 puntos.

El estudiante tiene derecho a protestar por los resultados del GIA. Esto es posible en dos casos. En primer lugar, un estudiante tiene ese derecho cuando no está de acuerdo con los resultados del examen. Para esto, en cuatro días, el estudiante debe escribir una apelación y presentar una solicitud a la comisión de conflictos con una solicitud para volver a verificar su trabajo.

En el segundo caso, el estudiante tiene derecho a apelar si los organizadores violaron el procedimiento de examen y el estudiante no tuvo la oportunidad de aprobar el examen en su totalidad. En este caso, la denuncia se presenta a posteriori, es decir, sin salir de la audiencia.

La comisión de conflictos podrá rechazar la apelación alegando que el propio estudiante participó en las infracciones del examen o que la denuncia contiene reclamos sobre la forma y el contenido de las tareas.

Cómo prepararse para el GIA 2018 en literatura

Preparación para el GIA en Literatura 2018 requiere no sólo la aplicación de ciertos esfuerzos, sino también la preparación de un plan. De estos factores depende el éxito con el que se aprobará el examen estatal. Es extremadamente importante decidir qué materiales se utilizarán en la preparación. Aquí son bastante adecuados manuales especialmente diseñados como una versión de demostración del GIA o pruebas en línea del GIA en la literatura. Además, puedes tener en cuenta la siguiente lista de referencias:

1. Preparación para la OGE en 2016. Literatura. trabajo de diagnóstico. FMAM, 2016 Novikova L.V. - el manual está diseñado para ayudar al estudiante a desarrollar habilidades prácticas al trabajar con preguntas de exámenes.
2. OGE 2016. Literatura. Tareas de prueba típicas, 2016 Kuzanova O.A. - el folleto incluye 12 tareas con respuestas necesarias para prepararse para el GIA en literatura.
3. OGE 2015. Literatura, 2016 Erokhina E.L. - un conjunto de tareas típicas de la literatura.
4. OGE-2016. Literatura. 20 opciones de exámenes para prepararse para el examen estatal principal en noveno grado, 2015 - Zinina E.A., Fedorov A.V. - un manual de preparación para el GIA, contiene 20 tareas en la literatura.

Todos estos manuales y folletos se pueden adquirir en cualquier tienda especializada o descargar un libro en la web oficial.

Además, se puede descargar una versión de demostración del GIA en la literatura en el sitio web oficial de FIPI en Open Job Bank. Este banco contiene todas las tareas del GIA de años anteriores, y cualquier alumno puede descargar allí todos los materiales necesarios.

Es extremadamente importante prepararse psicológicamente para el examen. Sin duda, para cualquier adolescente aprobar los exámenes supone un estrés grave. Para evitar dificultades durante el examen, el estudiante debe sintonizar su cerebro con el resultado positivo de la prueba y creer en sí mismo.

Los padres necesitarán el máximo apoyo, la creación de las condiciones necesarias para la preparación y el control sobre el sueño y la nutrición de su hijo.

Estadísticas sobre la aprobación del GIA en literatura en los últimos años

Las estadísticas de años anteriores muestran que alrededor de una cuarta parte de los estudiantes pudieron escribir trabajos para obtener la nota máxima, y ​​alrededor de 36% . Cerca 8% los estudiantes no pudieron obtener una calificación aprobatoria.

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