Venere di Milo (Afrodite) - statua della dea dell'amore circondata da leggende

La scultura di fama mondiale della Venere di Milo, esposta al Louvre, standard di bellezza femminile, purtroppo non ha entrambe le mani. Questa magnifica opera d'arte, scolpita in marmo bianco, fu trovata nell'isola greca meridionale di Milos nel 1820, da cui il nome Milos.

È stata trovata da un semplice contadino greco di nome Yurgos. Yurgos non aveva idea di archeologia. Si dedicava ai fatti suoi: coltivava il terreno che gli apparteneva e sfamava la sua numerosa famiglia. Ha trovato Venere per caso. Un giorno, mentre scavava nel suo giardino, si imbatté in una lastra di pietra e poi in diverse pietre squadrate. Queste pietre erano molto apprezzate sull'isola di Milos, dove viveva Yurgos. I contadini locali, senza particolarmente scervellarsi sulla loro origine, li usavano per costruire case. Yurgos continuò i suoi scavi. Immaginate la sua sorpresa quando improvvisamente scoprì una specie di nicchia, e in essa una magnifica statua in marmo di una donna seminuda di rara bellezza. Nella nicchia c'erano altre due figurine di Hermes, come stabilirono in seguito gli scienziati, e diversi ninnoli di marmo.

Yurgos si rese conto di aver trovato qualcosa di molto più prezioso di un paio di lastre di pietra squadrate. Trasferì il ritrovamento in un fienile e poi, o almeno così si dice, lo vendette a un certo Marcelus, segretario dell'ambasciata francese a Istanbul.

C’è solo una cosa che ci sconvolge: questa meravigliosa statua, divenuta una sorta di sinonimo di bellezza femminile ideale, come l’Apollo Belvedere per gli uomini, aveva un suo difetto: le mani di Venere erano staccate. Questo - con i monconi al posto delle braccia - è ancora visibile al Louvre; Così è rappresentata in innumerevoli riproduzioni.

Dove e quando, in quali circostanze Venere di Milo perse le mani? La risposta a tutta questa storia poco conosciuta è la seguente (una storia a riguardo è stata conservata nelle memorie inedite di Dumont-D'Urville e in parte in Matterer). Durville e Matterer non hanno acquistato Venere: si è rivelato al di là delle loro possibilità. Tornarono alla loro nave. Pochi giorni dopo la nave arrivò a Istanbul. Gli ufficiali della nave furono invitati all'ambasciata francese. Durante il ricevimento, Dumont-Durville ha parlato della scoperta di Yurgos. Il segretario dell'ambasciata Marcello, letteralmente, quasi lo stesso giorno, parte per conto dell'ambasciatore su una nave speciale al comando del tenente Robert per l'isola di Milos. Tre giorni dopo consegnò la statua ad Atene. Ma ormai Venere era già senza braccia. Quello che è successo? statua della dea in marmo d'arte

Dumont-Durville lo scrive in questo modo: “Per quanto si può giudicare, il contadino, stanco di aspettare acquirenti, abbassò il prezzo e lo vendette a un prete locale. Voleva presentarlo in dono al traduttore del Pascià di Costantinopoli. Il signor Marcelus arrivò proprio nel momento in cui la statua stava per essere caricata su una nave per essere spedita a Costantinopoli. Vedendo che questo magnifico reperto gli scivolava dalle mani, prese tutte le misure per ottenerlo, e il sacerdote, alla fine, non senza resistenze, accettò di rinunciarvi.

Ma Durville non ha del tutto ragione: il prete non ha nemmeno pensato di rinunciare alla statua. Al contrario, si rifiutò categoricamente di venderlo. Quindi Marcello chiese a Robert due dozzine di marinai, decidendo, come scrive Matterer, di liberare la dea, a qualunque costo. Ne seguì un vero e proprio combattimento. In questo scontro i francesi ebbero la meglio. Durante il combattimento, Venere fu gettata sulla strada e calpestata nel fango, e le sue mani furono staccate.

Questa è la brutta verità. Ecco perché Matterer, temendo uno scandalo diplomatico - nel 1842 tutti gli “eroi” di questa storia e, soprattutto, l'ambasciatore de Riviere erano ancora vivi – cercò di nasconderlo e solo in seguito descrisse tutto ciò che accadde. Questo è il motivo per cui Dumont-Durville è così diplomaticamente cauto nelle sue memorie. Ecco perché, infine, la Venere di Milo non ha braccia.

La figura della dea dell'amore è priva di braccia e ricoperta di scheggiature, ma una volta che la vedrai non dimenticherai mai la sua bellezza e la sua immagine orgogliosa. Una leggera inclinazione della piccola testa su un collo sottile, una spalla leggermente sollevata, l'altra leggermente abbassata, una figura flessibile e curva. La tenerezza e la morbidezza della pelle sono esaltate dal mantello che scivola sui fianchi. Ed è impossibile distogliere lo sguardo dalla scultura, permeata di femminilità e lirismo, senza dubitare per un minuto che davanti ai tuoi occhi ci sia la perfezione: la dea dell'amore.

Gli scrittori russi che si trovarono al Louvre di Parigi in diversi anni non potevano ignorare questa perfezione creata dall'ispirazione e dall'abilità umana.

Afanasy Fet - Venere di Milo

E casto e audace,

Splendente nudo fino ai lombi,

Il corpo divino fiorisce

Bellezza inesauribile.

Sotto questo baldacchino stravagante

Capelli leggermente sollevati

Quanta orgogliosa beatitudine

Ha traboccato nel volto celeste!

Quindi, tutti respirando con patetica passione,

Tutto bagnato dalla schiuma del mare

E si diffonde con potenza vittoriosa,

Guardi l'eternità davanti a te.

1856. Attualmente, la statua della Venere di Milo è conservata al primo piano del Louvre in una piccola stanza rotonda, che completa l'insieme delle sale del Dipartimento di Arte Antica, e in nessuna di esse viene inserito un solo pezzo esposto la metà. Pertanto, Venere è visibile da lontano: una scultura bassa, che appare come un fantasma bianco sullo sfondo nebbioso delle pareti grigie.

Quando i visitatori entrano al Louvre, solitamente si pongono due domande: come arrivare alla Venere di Milo (la dea greca è chiamata anche con questo nome romano) e dov'è La Gioconda?

1. Il titolo "Venere di Milo" è fuorviante

Venere - tra i romani, Afrodite - tra i greci.

È opinione diffusa che questa statua raffiguri la dea greca dell'amore e della bellezza. Ma i greci chiamavano questa dea Afrodite e Venere è il nome romano.

2. La statua prende il nome dal luogo in cui è stata scoperta

Statua proveniente dall'isola di Milos.

L'8 aprile 1820, un contadino di nome Yorgos Kentrotas si imbatté nella statua tra le rovine di un'antica città sull'isola di Milos.

3. La realizzazione della statua è attribuita ad Alessandro di Antiochia

Capolavoro di Alessandro di Antiochia.

Si ritiene che lo scultore del periodo ellenistico Alexandros abbia scolpito questo capolavoro in pietra tra il 130 e il 100 a.C. La statua è stata originariamente ritrovata con un piedistallo su cui poggiava. Lì è stata scoperta un'iscrizione sul creatore. Successivamente, il piedistallo scomparve misteriosamente.

4. La statua potrebbe non raffigurare Venere

Anfitrite e Poseidone.

Alcuni credono che la scultura non raffiguri Afrodite/Venere, ma piuttosto Anfitrite, una dea del mare particolarmente venerata a Milos. Altri ancora suggeriscono addirittura che si tratti di una statua della dea della vittoria Vittoria. Si discute anche su cosa contenesse originariamente la statua. Esistono diverse versioni secondo cui potrebbe essere una lancia o un arcolaio con fili. Esiste anche una versione secondo cui era una mela, e la statua era Afrodite, che teneva tra le mani un premio che le era stato assegnato da Parigi come la dea più bella.

5. La scultura fu donata al re di Francia

Parigi. Louvre. Venere di Milo.

Kentrotas trovò originariamente questa statua insieme al marinaio francese Olivier Voutier. Dopo aver cambiato diversi proprietari nel tentativo di rimuoverla dal paese, la statua alla fine finì nelle mani dell'ambasciatore francese a Istanbul, il marchese de Riviere. Fu il marchese a regalare Venere al re francese Luigi XVIII, il quale, a sua volta, donò la statua al Louvre, dove si trova ancora oggi.

6. La statua perse le braccia a causa dei francesi

Statua senza mani.

Kentrotas trovò frammenti delle mani quando scoprì la statua in rovina, ma dopo che furono ricostruite furono considerate troppo "rozze e sgraziate". Gli storici dell'arte moderna ritengono che ciò non significhi affatto che le mani non appartenessero a Venere; molto probabilmente furono danneggiate nel corso dei secoli. Sia i bracci che il piedistallo originale andarono perduti quando la statua fu trasportata a Parigi nel 1820.

7. Il piedistallo originale è stato intenzionalmente rimosso

Gli storici dell'arte del XIX secolo decisero che la statua di Venere era opera dello scultore greco Prassitele (era molto simile alle sue statue). Ciò classificò la statua come appartenente all'epoca classica (480-323 a.C.), le cui creazioni erano apprezzate molto più delle sculture del periodo ellenistico. Per supportare questa versione, anche a costo di disinformazione, il piedistallo fu rimosso prima che la scultura fosse presentata al re.

8. Venere di Milo - oggetto di orgoglio nazionale per i francesi

La Venere dei Medici è una rivale della Venere di Milo.

Durante le sue conquiste, Napoleone Bonaparte portò dall'Italia uno dei migliori esempi di scultura greca: la statua della Venere de' Medici. Nel 1815 il governo francese restituì questa statua all'Italia. E nel 1820, la Francia colse volentieri l'occasione per riempire lo spazio vuoto nel principale museo francese. La Venere di Milo divenne più popolare della Venere dei Medici, anch'essa presentata al Louvre.

9. Renoir non rimase colpito dalla scultura

Renoir metteva in dubbio la bellezza di Venere.

Forse il più famoso tra i detrattori della Venere di Milo, il celebre artista impressionista affermò che la scultura è molto lontana dal rappresentare la bellezza femminile.

10. Venere fu nascosta durante la seconda guerra mondiale

Uno dei castelli della provincia francese.

Nell'autunno del 1939, con la minaccia della guerra che incombeva su Parigi, la Venere di Milo, insieme a molti altri manufatti di inestimabile valore come la scultura della Nike di Samotracia e le opere di Michelangelo, furono rimossi dal Louvre per essere conservati in vari castelli nella campagna francese.

11. Venere è stata derubata

Venere di Milo. Louvre. Parigi.

A Venere mancano ben più che solo le mani. Originariamente era decorato con gioielli, inclusi braccialetti, orecchini e una tiara. Queste decorazioni sono scomparse da tempo, ma nel marmo erano presenti dei fori per il fissaggio.

Venere ha ricevuto il suo "cognome" regionale dal nome dell'isola su cui fu ritrovata nel 1820 da un marinaio francese. Milos, oggi territorio greco, era a quel tempo sotto il dominio dell'Impero Ottomano.

Storia della Venere di Milo

Il francese, accompagnato da una guida greca, trovò una bellissima statua, generalmente ben conservata, ma divisa a metà. Le autorità turche, dopo esaurienti offerte, permisero infine che la statua fosse rimossa dall'isola, ma in seguito, rendendosi conto di quanto valore avesse perso, organizzarono una punizione esemplare per i greci che avevano partecipato alla perquisizione e al trasporto. Nel processo di quest'ultimo, le mani furono perse. In Francia, Venere fu donata a Luigi XVIII e presto fu trasferita al Louvre, dove si trova ancora oggi.

Il feldmaresciallo Gerd von Rundstedt al Louvre. (wikipedia.org)

Sul piedistallo, ritrovato insieme alla scultura e poi perduto, è indicato che la statua fu realizzata da Alessandro, figlio di Menida, cittadino di Antiochia del Meandro. E questo accadde intorno al 130 a.C.

La statua è stata scolpita in più parti, che sono state poi assemblate. Una tecnica simile era popolare nelle Cicladi. A giudicare dai fori di montaggio rimanenti, Venere indossava braccialetti, orecchini e una fascia per capelli, e il marmo era dipinto. Per l'epoca, la scultura è unica con la sua aggraziata curva del corpo e il drappeggio abilmente eseguito del tessuto cadente.

Ricostruzione 3D della statua. Fonte: wikipedia.org

È generalmente accettato che la dea seminuda personifichi Afrodite (nella tradizione romana - Venere), ma l'assenza di mani in cui possa tenere gli attributi che la caratterizzano dà origine a numerose ipotesi.

Statua della Venere di Milo: versioni

Si presume che Venere avesse in mano una mela. Si ipotizza che questa sia la dea del mare, Anfitrite, estremamente venerata a Milos. Potrebbe essere accoppiata con qualcuno, con una delle sue mani appoggiata sulla spalla della scultura vicina. Poteva tenere un arco o un'anfora - attributi di Artemide.

C'è anche l'ipotesi che la scultura non fosse una dea, ma un'eteroa, una di quelle spesso raffigurate sui vasi.

Immagine della statua di Prassitele. (wikipedia.org)

Per i suoi bellissimi occhi e le sue curve incantevoli, la scultura è ancora considerata la dea dell'amore e appartiene al cosiddetto tipo di Cnido. Intorno al 350 a.C e. Prassitele scolpì una dea nuda che reggeva abiti caduti. La statua non è sopravvissuta, ma l'immagine è stata riprodotta da numerosi seguaci nella scultura e nella pittura.

La scultura greca ha avuto un'enorme influenza sulle epoche successive. In molti modi, gli ideali di bellezza del corpo furono incarnati per la prima volta nel marmo da antichi maestri e, con piccole variazioni, sono sopravvissuti fino ai giorni nostri. Il periodo ellenistico, a cui appartiene la Venere di Milo, fu un periodo di cambiamento: le istituzioni sociali tradizionali della Grecia classica divennero obsolete e ne emersero di nuove. Fondamenti e norme, visioni del mondo e atteggiamenti nei confronti dell’arte sono cambiati.

L'estetica si è formata sotto l'influenza delle culture di quei popoli che facevano parte dell'impero mentre si espandeva. L'influenza dell'Oriente si fa sempre più evidente con la sua attenzione al decoro, ai dettagli, alla sensualità ed emotività, che traspare anche nel marmo. La scultura non era più l'incarnazione della posizione statica di un corpo ideale, ma dimostrava le passioni che travolgevano gli eroi e rappresentava scene di genere a più figure, che furono successivamente utilizzate dai pittori.

Dettagli Categoria: Capolavori dell'arte e dell'architettura antica e medievale Pubblicato il 16/07/2016 11:15 Visualizzazioni: 3084

La statua della Venere di Milo fu ritrovata nel 1820 sull'isola di Milos (Melos), una delle isole Cicladi della Grecia nel Mar Egeo.

Questa è un'antica scultura greca raffigurante la dea dell'amore Afrodite. Venere è l'equivalente latino del nome della dea dell'amore (vedi articolo Dei dell'Olimpo).

Presumibilmente la "Venere di Milo" di Alessandro di Antiochia (130-100 a.C. circa). Marmo. Altezza 2,02 m Louvre (Parigi)

Descrizione della scultura

Le proporzioni della figura di Venere sono state a lungo considerate ideali: altezza 164 cm, fianchi 93 cm, vita 69 cm, volume del torace 89 cm.
Tutto di lei veniva ammirato: i suoi lineamenti delicati, la sua acconciatura semplice ma ordinata, la sua postura aggraziata, le pieghe delle sue vesti perfettamente eseguite dallo scultore.
Si ritiene che Venere avesse uno scudo (o una mela) nella mano sinistra e con la mano destra, vergognandosi, tenesse i vestiti che cadevano.
Venere (Afrodite) è un tipo Afrodite di Cnido(lat. Venus pudica) - Venere è timida), perché tiene con la mano la veste caduta. La prima scultura di questo tipo fu realizzata da Prassitele intorno al 350 a.C. e.
Prassitele- Scultore greco antico del IV secolo. AVANTI CRISTO e. La maggior parte delle opere di Prassitele sono conosciute da copie romane o da descrizioni di autori antichi. È considerato l'autore delle famose composizioni "Hermes con il bambino Dioniso" e "Apollo che uccide la lucertola". Le sculture di Prassitele furono dipinte dall'artista ateniese Nicia.
Nessuno scultore è riuscito a raggiungere una perfezione maggiore nel trasmettere la grazia del corpo e la sottile armonia dello spirito di Prassitele. La sua Afrodite di Cnido era considerata nell'antichità non solo la migliore creazione dell'autore, ma anche la migliore statua di tutti i tempi

Prassitele "Afrodite di Cnido" (350-330 a.C.). Louvre (Parigi)
Prassitele divenne il primo scultore a creare un'immagine monumentale di una dea nuda.
Prassitele eseguiva due opzioni: una dea nuda e una dea vestita.

I clienti hanno scelto l'opzione tradizionale, con una figura drappeggiata. Non ne sono sopravvissute copie o descrizioni ed è scomparso.

E l'Afrodite di Cnido, rimasta nella bottega dello scultore, fu acquistata dai residenti della città di Cnido in Asia Minore. I pellegrini cominciarono ad affluire qui, attratti dalla famosa scultura. Afrodite si trovava in un tempio a cielo aperto, visibile da tutti i lati.
Per qualche tempo anche la statua della Venere di Milo fu attribuita a Prassitele. Ma più tardi sul piedistallo fu trovata un'iscrizione: "Agesandro (o Alessandro, l'iscrizione era illeggibile), figlio di Menida, cittadino di Antiochia sul Meandro, fece questa statua". Pertanto, è diventato chiaro che la statua risale al periodo ellenistico. Successivamente il piedistallo è scomparso e ad oggi non è stato ritrovato.

Storia del ritrovamento

La storia del ritrovamento della statua della Venere di Milo è stata raccontata in varie interpretazioni. Uno di questi è questo: un certo marinaio francese Olivier Voutier con un contadino locale Yorgos Kentrotas ha dissotterrato una statua tra le rovine di un antico anfiteatro. Ma il capitano della nave non ha dato il permesso di esportare la scultura.
Un altro ufficiale di marina, Jules Dumont-D'Urville, ricevette tale permesso a Istanbul, ma quando tornò da lì trovò la statua su una nave russa preparata per il trasporto a Istanbul. Dumont-D'Urville si assicurò il riscatto della statua.
Durante il conflitto tra francesi e turchi (proprietari dell'isola), che cercavano di impedire che la statua fosse portata fuori dall'impero, le mani della Venere di Milo andarono perdute.
Attualmente la statua della Venere di Milo è conservata in una galleria appositamente allestita al primo piano del Louvre.

G. Uspensky “raddrizzato”

L'eroe della storia è l'insegnante rurale Tyapushkin. Una volta ebbe la possibilità di visitare Parigi come insegnante familiare per i figli di un proprietario terriero. Passeggiando per Parigi, Tyapushkin finì al Louvre: “...inaspettatamente arrivò al Louvre; senza il minimo bisogno morale entrai nel vestibolo del museo; Entrato nel museo, camminavo meccanicamente avanti e indietro, guardavo meccanicamente la scultura antica, che, ovviamente, nella mia posizione di Tyapushkin, non capivo assolutamente nulla, ma sentivo solo stanchezza, acufene e formicolio alle tempie; - e all'improvviso, nel più completo smarrimento, senza sapere perché, colpito da qualcosa di straordinario, di incomprensibile, si fermò davanti alla Venere di Milo in quella grande sala che chiunque sia stato al Louvre conosce e probabilmente ricorda in ogni dettaglio.
Stavo di fronte a lei, la guardavo e mi chiedevo costantemente: "Cosa mi è successo?" Me lo sono chiesto dal primo momento, appena ho visto la statua, perché da quel momento ho sentito che mi era capitata una grande gioia... Finora ero come (mi sono sentito all'improvviso) come questa accartocciata in il mio guanto. Sembra una mano umana? No, è solo una specie di protuberanza di cuoio. Ma poi ci ho soffiato dentro ed è diventata come una mano umana. Qualcosa che non riuscivo a capire soffiò nel profondo del mio essere accartocciato, storpio, esausto e mi raddrizzò, percorse la pelle d'oca di un corpo che rinasceva dove sembrava non esserci sensibilità, fece “sgranocchiare” tutto proprio come quando una persona cresce , mi ha anche fatto svegliare vigorosamente, senza nemmeno sentire alcun segno del sonno recente, e ha riempito di freschezza e luce il mio petto in espansione e tutto il mio corpo in crescita.
Ho guardato questo enigma di pietra con entrambi gli occhi, chiedendomi perché è successo così? Cos'è? Dove e qual è il segreto di questo stato fermo, calmo, gioioso di tutto il mio essere, che, non so come, si è riversato in me? E non poteva assolutamente rispondere ad una sola domanda; Sentivo che non esisteva una parola nel linguaggio umano che potesse definire il mistero vivificante di questa creatura di pietra. Ma non ho dubitato per un attimo che il guardiano, l'interprete dei miracoli del Louvre, dicesse la verità assoluta, sostenendo che Heine era venuto a sedersi su questo stretto divano, rivestito di velluto rosso... Eppure non potevo determinarlo qual è il segreto di quest'opera d'arte e cosa esattamente, quali caratteristiche, quali linee danno vita, “raddrizzano” ed espandono l'anima umana accartocciata. Ci pensavo costantemente e ancora non riuscivo a trasmettere o dire nulla di definito. Non so per quanto tempo avrei languito così se una circostanza del tutto casuale non mi avesse portato, come mi sembra, sulla strada vera e non mi avesse dato finalmente l'opportunità di rispondere alla domanda per me insolubile: cosa c'è? la questione, qual è la questione? segreto?"

Andava spesso al Louvre per “raddrizzare” la sua anima.
"Raddrizzato" significa che un uomo piegato, che aveva perso ogni fondamento e sostegno nella vita, è stato raddrizzato da una bellissima opera d'arte. Gli ha dato la forza di vivere. Questa è guarigione spirituale: una persona entra in contatto spirituale con una grande opera d'arte. Venere di Milo è un'immagine di bellezza, un'immagine sublime e piena di spiritualità. Una vera opera d'arte può trasformare la vita di una persona.

Cosa guardare: Venere (o nella mitologia greca Afrodite), la dea dell'amore e della bellezza, è personificata da molte statue, ma quanto è diversa l'immagine incarnata in esse. E la più famosa di queste è la famosa Venere di Milo, allestita nel Dipartimento di Arte Antica del Louvre. Uno dei “tre pilastri del Louvre”, che ogni visitatore del Louvre ritiene suo dovere vedere (gli altri due sono Nike di Samotracia e Gioconda).

Si ritiene che il suo creatore fosse lo scultore Agesander o Alexandros di Antiochia (l'iscrizione è illeggibile). Precedentemente attribuito a Prassitele. La scultura è un tipo di Afrodite di Cnido (Venus pudica, Venere timida): una dea che tiene con la mano una veste caduta (la prima scultura di questo tipo fu scolpita intorno al 350 aC da Prassitele). È stata questa Venere a dare al mondo i moderni standard di bellezza: 90-60-90, perché le sue proporzioni sono 86x69x93 con un'altezza di 164 cm.

Ricercatori e storici dell’arte hanno a lungo attribuito la Venere di Milo a quel periodo dell’arte greca chiamato “tardi classici”. La maestosità della postura della dea, la levigatezza dei contorni divini, la calma del suo viso: tutto ciò la rende simile alle opere del IV secolo a.C. Ma alcune tecniche di lavorazione del marmo costrinsero gli scienziati a posticipare di due secoli la data di esecuzione di questo capolavoro.

La strada per il Louvre.
La statua fu scoperta casualmente sull'isola di Milos nel 1820 da un contadino greco. Probabilmente ha trascorso almeno duemila anni in prigionia sotterranea. Chiunque l'abbia messa lì, ovviamente voleva salvarla dal disastro imminente. (A proposito, questo non fu l'ultimo tentativo di salvare la statua. Nel 1870, cinquant'anni dopo il ritrovamento della Venere di Milo, fu nuovamente nascosta sottoterra, nella cantina della prefettura di polizia parigina. I tedeschi sparavano a Parigi ed erano vicini alla capitale. La prefettura bruciò presto. Ma la statua, fortunatamente, rimase intatta.) Per vendere con profitto la sua scoperta, il contadino greco nascose per il momento l'antica dea in un recinto per capre. Fu qui che la vide il giovane ufficiale francese Dumont-Durville. Un ufficiale colto, partecipante alla spedizione nelle isole greche, apprezzò immediatamente il capolavoro ben conservato. Indubbiamente, era la dea greca dell'amore e della bellezza Venere. Inoltre, teneva in mano una mela, donatale da Paride nella famosa disputa tra le tre dee.

Il contadino chiese un prezzo enorme per la sua scoperta, ma Dumont-D'Urville non aveva quei soldi. Tuttavia capì il vero valore della scultura e convinse il contadino a non vendere Venere finché non avesse ottenuto la somma richiesta. L'ufficiale dovette recarsi dal console francese a Costantinopoli per convincerlo ad acquistare la statua per il museo francese.

Ma, tornando a Milos, Dumont-D'Urville apprese che la statua era già stata venduta a qualche funzionario turco ed era addirittura imballata in una scatola. Per un'enorme tangente, Dumont-D'Urville acquistò nuovamente Venere. Fu messa d'urgenza su una barella e portata al porto dove era ormeggiata la nave francese. Letteralmente immediatamente i turchi persero la perdita. Nella colluttazione che ne seguì, Venere passò più volte dai francesi ai turchi e viceversa. Durante quel combattimento soffrirono le mani di marmo della dea. La nave con la statua fu costretta a salpare con urgenza e le mani di Venere furono lasciate nel porto. Non sono stati trovati fino ad oggi.

Ma anche l'antica dea, privata delle braccia e ricoperta di scheggiature, incanta così tanto tutti con la sua perfezione che semplicemente non si notano questi difetti e danni. La sua piccola testa era leggermente inclinata sul collo sottile, una spalla si alzava e l'altra si abbassava, la sua figura si piegava in modo flessibile. La morbidezza e la tenerezza della pelle di Venere sono messe in risalto dal drappeggio che è scivolato sui suoi fianchi, e ora è impossibile distogliere lo sguardo dalla scultura, che da quasi due secoli conquista il mondo con la sua incantevole bellezza e femminilità.

Mani di Venere.
Quando la Venere di Milo fu esposta per la prima volta al Louvre, il famoso scrittore Chateaubriand disse: "La Grecia non ci ha mai dato una prova migliore della sua grandezza!" E quasi immediatamente iniziarono ad affluire ipotesi sulla posizione originaria delle mani dell'antica dea.

Alla fine del 1896, il quotidiano francese Illustration pubblicò un messaggio di un certo marchese de Trogoff secondo cui suo padre, che prestò servizio come ufficiale nel Mediterraneo, vide la statua intatta e che la dea teneva una mela tra le mani.

Se teneva in mano la mela di Paride, come erano posizionate le sue mani? È vero, le dichiarazioni del marchese furono successivamente confutate dallo scienziato francese S. Reinac. Tuttavia, l'articolo di de Trogoff e la confutazione di S. Reinac suscitarono ancora più interesse per l'antica statua. Il professore tedesco Hass, ad esempio, sosteneva che l'antico scultore greco raffigurava la dea dopo l'abluzione, quando stava per ungere il suo corpo con il succo. Lo scienziato svedese G. Saloman ha suggerito che Venere è l'incarnazione della voluttà: la dea, usando tutto il suo fascino, porta qualcuno fuori strada.

O forse si trattava di un'intera composizione scultorea, dalla quale ci è giunta solo Venere? Molti ricercatori hanno sostenuto la versione dello scienziato svedese, in particolare Cartmer de Quincey ha suggerito che Venere fosse raffigurata in un gruppo con il dio della guerra Marte. "Da quando Venere ha- ha scritto, - a giudicare dalla posizione della spalla, la mano era alzata; probabilmente con questa mano si appoggiava sulla spalla di Marte; gli mise la mano destra nella mano sinistra". Nel XIX secolo si tentò di ricostruire e ripristinare l'aspetto originale della bella Venere; ci furono persino tentativi di attaccarle delle ali. Ma la scultura “finita” stava perdendo il suo fascino mistico, per questo si decise di non restaurarla.

Il Louvre sa davvero come esporre i capolavori. Così, la statua della Venere di Milo è posta al centro di una piccola sala, e di fronte ad essa si estende una lunga serie di stanze in cui nessuno degli oggetti esposti è posto al centro. Per questo motivo, non appena lo spettatore entra nel reparto di antiquariato, vede immediatamente solo Venere: una scultura bassa, che appare come un fantasma bianco sullo sfondo nebbioso delle pareti grigie...