Blå farge Pasternak Baratashvili Siny Tsvet Pasternak Baratashvili

Lastet opp 31.12.2010

Himmelfarge, blå farge. dikt fulltekst video video. Poesi. Et dikt av den strålende georgiske poeten Nikolo (Nikoloz) Baratashvili, skrevet i 1841. Forfatteren av denne oversettelsen til russisk er den briljante russiske poeten Boris Pasternak, sjelden video sjelden video video HD Diktet ble skrevet av Boris Pasternak i perioden før 1938. Gabriadze leser.

Siny Tsvet. dyp blå farge. Den beste georgiske poesien er skrevet av den geniale poeten Nikolo Baratashvili og oversatt til russisk av den geniale russiske poeten Boris Pasternak.Gabriadze leser. sjelden video sjelden video video HD

Nikolo (Nikoloza) Baratashvili

Den interlineære, bokstavelige oversettelsen til russisk, ble laget av den moderne georgiske poetinnen I. Sanadze.

I himmelblå,
original farge
Og ujordisk [ikke av denne verden]
jeg er med forelsket ungdom.

OG nå som blod
Jeg blir kald
Jeg sverger at jeg ikke vil elske
Aldri annen farge.

I øyne V vakker
Jeg er forelsket i himmelen farge;
Han, mettet med himmel,
utstråler begeistring.

Duma - drøm
Trekker meg til de himmelske høyder,
Så det etter å ha smeltet fra kjærlighet [sjarm],
jeg fusjonerte med blå farge.

Jeg vil dø - jeg vil ikke se
Tårer Jeg er innfødt
I stedet er himmelen blå
Dryss meg med himmelens dugg.

Når ogilu min
Dekke tåke,
La ham bli ofret
Stråle [glød] til den blå himmelen!

1841

Boris Pasternak

Farge himmelsk, blå fargevers fulltekstvideo video

Himmelfarge, blå farge
ble forelsket jeg er med liten år.
I barndom han meg betydde
Sineva annen begynte.

OG nå som har nådd
Jeg topper dager deres egen
I ofre andre farger
blå Ikke jeg vil gi.

Han vakker uten utsmykning.
Dette farge favoritt øye.
Dette syn bunnløs er din,
Full i blått.

Dette farge min drømmer.
Dette farge høyde.
I det blå løsning
Nedsenket terrestrisk rom.

Dette lett overgang
I spenning fra bekymringer
Og fra gråter slektninger
På begravelse min.

Dette blå sparsom
Frost over min komfyr.
Dette grå vinter røyk
tåke ovenfor Navn min.

Diktet ble skrevet før 1938.

http :// www. poesi. no/ artikkel. php? id=67283

Et utmerket metodisk materiale for å gjennomføre klasser på en skole, lyceum eller universitet om emnet russisk litteratur og historie på 1800- og 1900-tallet, Georgia og Russland, georgisk sivilisasjon, en lyrisk helt i russisk kultur.

Alle rettigheter tilhører opphavsrettsinnehaverne - skaperne og eierne av dette verket, og de er umistelige. Publisert kun for å redde og bevare de beste verkene i russisk kultur.

Forfatterens kulturelle og sosiopolitiske prosjekt av Alexander Bogdanov "Sjarmerende Russland" - "Det åndelige livet til det russiske folket i Russland av det 20. og 21. århundre" er et eksempel på hvordan ny informasjonsteknologi kan brukes til å redde, bevare og kombinere beste verk skapt i Russland, for å få et nytt liv til disse vakre verkene i den felles kulturen til vårt folk.

siny_tsvet_pasternak_baratashvili_gabria dze.69.4m.wmv.wmv

Russland , Russland n kultur , poesi , boris pasternak , siny tsvet , georgia , georgia n kultur , nikolo baratashvili , Blå farge, Nikolo Baratashvili, russisk poesi, georgisk poesi, tbilisi, georgia, georgia, kaukasus, gabriadze, gabriadze, tbilisi, video , video, himmelens farge, tsvet himmelsk,

Diktet "Blå farge" (i originalen - uten tittel), skrevet av N. Baratashvili i 1841 og oversatt av B. Pasternak senest i 1938, har for lengst blitt i Russland et slags visittkort for den briljante georgiske poeten. Ved tanken på ham dukker linjene spontant opp i minnet: "Himmelens farge, den blå fargen / jeg ble forelsket fra en tidlig alder ...". Få mennesker kan huske andre dikt av Baratashvili, men "Den blå fargen" er definitivt kjent for alle fans av russisk poesi. Før Pasternak ble dette diktet oversatt til russisk av V. Gaprindashvili, hvis oversettelse ble utgitt i 1922 i det daværende Tiflis og selvfølgelig ikke kunne nå den russiske offentligheten. I Georgia er Pasternaks oversettelse viden kjent, selv om holdningen til den ikke er like ærbødig som i Russland, men mer sjalu og partisk. Og, jeg må si, det er grunner til dette. Men mer om det nedenfor.

Til nå har ingen av de russiske kritikerne på en eller annen måte hatt ideen om å sammenligne den originale "Blue Color" med oversettelsen. Det er minst tre grunner til dette, etter min mening. For det første: Genialiteten i Pasternaks tekst, som man ikke vil finne feil på. Den andre er uviljen til profesjonelle litteraturkritikere til å ødelegge ryktet deres ved å kritisere en russisk klassiker. Du kan forstå dem: det store flertallet av russiske filologer kan ikke det georgiske språket, Den blå fargen har blitt oversatt i lang tid, oversettelsen i seg selv er ikke bare et mesterverk, men en del av russisk kultur. Den tredje grunnen er det mulige fraværet i Pasternaks arkiver av nøyaktig den interlineære som den russiske poeten oversatte diktet til den georgiske poeten fra.

Kanskje vil dette ikke virke helt riktig for noen, men jeg har tenkt å gjøre et slags eksperiment: å sammenligne Pasternaks oversettelse med noen andres (nesten ordrett) interlineære oversettelse, utført på min forespørsel av poetinnen I. Sanadze, siden jeg selv ikke kan skryte av kunnskap om det georgiske språket. Og selv om det interlineære av det samme diktet, komponert av forskjellige mennesker til forskjellige tider, kan og bør være forskjellig på en eller annen måte, må de i hovedsak fortsatt sammenfalle: språket som det originale diktet ble skrevet på forble det samme, var det ingen som avlyste forklaringen ordbøker , og de mulige betydningsnyansene er ikke vesentlige i dette tilfellet. Spesielt med tilnærmingen (jeg vil si, se fremover) som Pasternak demonstrerte, og transponerte den georgiske originalen med russiske vers.

Oversettelsesprestasjonene til Pasternak, som den største russiske oversetteren og oversettelseshistorikeren E. Vitkovsky med rette bemerker på sin nettside, vil utvilsomt aldri miste sin betydning, til tross for at f.eks. «Hamlet» i hans oversettelse er heller Pasternaks «Hamlet» enn Shakespeares»(http://vekperevoda.com/1887/pasternak.htm). For å parafrasere en annen uttalelse av Jevgenij Vladimirovich, får Pasternaks utstilling en til å tro at "... det er noe i originalen". Dessuten vil jeg på egen hånd legge til noe veldig, veldig betydningsfullt, ikke tatt i betraktning av dikteren, forkastet av ham som unødvendig, tatt ut av parentesene i originalteksten. Dette gjelder spesielt N. Baratashvilis dikt «Den blå fargen».

Jeg har til hensikt å trenge inn i tekstene sekvensielt, strofe for strofe, og gradvis bringe til sidene både originalen i sin interlineære presentasjon og den poetiske oversettelsen. Dette er i strid med den allment aksepterte praksisen med å korrelere originalen med dens poetiske transkripsjon, men i dette tilfellet virker det nødvendig å avvike fra det, noe som tillater en mer grundig forståelse av både egenskapene til originalteksten og sympatheten til den tilsvarende tolkningen. Tross alt, eksperimenter så eksperimenter!

Når jeg vurderte nøyaktigheten og friheten til oversettelse, bestemte jeg meg for å bruke blant annet metoden til den avdøde russiske filologen M. Gasparov, beskrevet av ham i artikkelen "Interlineær og mål for nøyaktighet" (Gasparov M. L. Om russisk poesi: Analyser, tolkning, karakteristikker - St. Petersburg, 2001. - 480 s. http://www.philology.ru/linguistics1/gasparov-01e.htm). Mikhail Leonovich foreslo, med hans ord, "... en enkel og grov, men, tror jeg, ganske veiledende måte å måle nøyaktighet på til å begynne med: å telle antall signifikante ord (substantiv, adjektiver, verb, adverb) lagret, endret og utelatt-tilføyd i oversettelse sammenlignet med det interlineære". Etter å ha målt en eller annen translasjon med den tilsvarende interlineære, bestemte Gasparov «... en indikator på nøyaktighet er andelen nøyaktig gjengitte ord fra det totale antallet ord i det interlineære; og frihetsindikatoren - andelen vilkårlig tilføyde ord fra det totale antallet ord i oversettelsen (begge i prosent) " i stand, etter hans mening, "...karakteriser oversettelsen som en helhet".

Det er nettopp dette jeg nå skal gjøre i forhold til Pasternaks oversettelse av Baratashvilis dikt «Den blå fargen». Dessuten, hvis Mikhail Leonovich ikke tok hensyn til synonymer og synonyme konstruksjoner brukt av oversettere, slik at jeg ikke skulle bli beskyldt for partiskhet mot Pasternak, vil jeg likevel ta dem i betraktning som viktige. Dristig treff av betydningsfulle ord i interlineæren og oversettelsen er uthevet med skrift; understreket ord introdusert av oversetteren i oversettelsen.

Interlineær (1 strofe) [i firkantede parentes forklaringer av den interlineære forfatteren]:

I himmelblå,

original farge

Og ujordisk [ikke av denne verden]

jeg er med forelsket ungdom.

Oversettelse (1 strofe):

Himmelfarge, blå farge

ble forelsket jeg er med liten år.

I barndom han meg betydde

Sineva annen begynte.

Nøyaktighetsgrad: 66,7 %, Liberty rate: 50 %. (Her og nedenfor: mellomliggende data er utelatt. Alle kan sjekke beregningsresultatene på egen hånd. Hvis du finner avvik, vennligst gi denne artikkelen beskjed om dette slik at det kan gjøres passende rettelser i det.)

Pasternak, på den ene siden, formidlet den første strofen nesten sympatisk - indikatoren for nøyaktighet er ganske høy; på den annen side introduserte han en stor mengde gag i oversettelsen. Hvis fra den opprinnelige teksten falt ut primordial farger og det meste farge(brukt av Baratashvili tre ganger, Pasternak to ganger), deretter hentet inn fra siden - liten sommer dobling ungdom original, og et forsøk på å erstatte dette veldig primordial blått uttrykk blå annen begynte . Generelt forblir inntrykket fra oversettelsen av den første strofen ganske bra: meningen er i utgangspunktet formidlet, og det er generelt utenkelig å forestille seg Pasternaks oversettelse uten et åpenhjertig kneble. Riktignok skisserer Baratashvili bare temaet i de første linjene, med en slags beven, virker det for meg, og rapporterer at han lenge har forelsket seg i den overjordiske fargen på himmelsk asurblå og det universelle grunnleggende prinsippet. I motsetning til den georgiske poeten, tar Pasternak selvsikkert oksen ved hornene, det vil si at han ikke bare erklærer sin kjærlighet til blått, men tolker også sin kjærlighet til det på den måten jeg har antydet. Men generelt, jeg gjentar, ødelegger ikke Pasternaks tekst det interlineære.

Interlineær (2 strofer):

OG nå som blod

Jeg blir kald

jeg sverger - Jeg Jeg vil ikke elske

Aldri annen farge.

Oversettelse (2 strofer):

OG nå som har nådd

Jeg topper dager deres egen

I ofre andre farger

blå Ikke jeg vil gi.

Nøyaktighetsgrad: 44,4 %, Liberty rate: 60 %.

Nedgangen i den første og økningen i den andre indikatoren forklares av det faktum at Pasternak i den første kupletten formidlet metaforen til originalen med sin egen metafor, og i den andre endret han så å si retningen til kjærligheten til det lyriske emnet: den georgiske poeten sverger på å ikke bli forelsket annen farge , russisk - forbli tro mot det samme blå farge. I dette tilfellet, etter min mening, er en viss underlegenhet av Gaspar-metoden manifestert: indikatorene for nøyaktighet og frihet til oversettelse har klart forverret seg, mens Pasternak generelt taklet overføringen av betydningen av denne strofen (selv i større grad enn den første). Og dette tror jeg er hovedkriteriet for oversetteryrket. Men jeg (i motsetning til leserne av denne artikkelen som er kjent med det interlineære) blir bare forvirret av substantivet i teksten til oversettelsen offer , men jeg vil snakke om ham i hans sted.

Interlineær (3. strofe):

I øyne V vakker

Jeg er forelsket i himmelen farge;

Han, mettet med himmel,

utstråler begeistring.

Oversettelse (3 strofer):

Nøyaktighetsgrad: 55,6 %, Liberty rate: 44,4 %.

Nesten klimaks for utfoldelsen av teksten. Til tross for at indikatoren for nøyaktighet har økt sammenlignet med forrige strofe, og frihetsindikatoren har falt, er det her Pasternak avviker avgjørende fra originalen, og begrenser patosen til originalteksten kraftig. (Enda en bekreftelse på den ufullstendige tilstrekkeligheten til metoden foreslått av Gasparov. Han ville imidlertid aldri sette et likhetstegn mellom metning av himmelen Og blå , som et resultat av at indikatoren for nøyaktigheten av oversettelsen av denne strofen ville avta, og indikatoren for frihet ville øke. Dessuten refererer det første uttrykket til blomstre , den andre - til se .) I den tredje strofen, som er kompleks når det gjelder syntaks, snakker Baratashvili om kjærlighet til himmelfargede øyne, for alle blå øyne - uansett hvem de tilhører. Pasternak erklærer sin kjærlighet til full med blått for øynene til en bestemt person, en spesiell elsket (" Dette syn bunnløs er din"). (Det er derfor jeg ikke likestilte nadverden forelsket originalt adjektiv favoritt oversettelse: to annerledes kjærlighet.) Dessverre den lyseste egenskapen himmelsk farger : Han utstråler glede, og takket være den entusiastiske blåen skinner de turkise øynene også, antagelig, av glede. I følge Baratashvili er eierne av blå øyne, gjennom det blå som finnes i dem, glade for alt som eksisterer. Og Pasternak tegner vakre blå øyne, og ser utelukkende på det lyriske motivet. Forskjellen er betydelig.

Interlineær (4 strofer):

Duma - drøm

Trekker meg til de himmelske høyder,

Så det etter å ha smeltet fra kjærlighet [sjarm],

jeg fusjonerte med blå farge.

Oversettelse (4 strofer):

Nøyaktighetsgrad: 33,3 %, Liberty rate: 66,7 %.

Som de sier, frosten ble sterkere: nøyaktigheten av oversettelsen faller, friheten vokser raskt. Dette er ganske forståelig: det er fra den fjerde strofen Pasternak begynner å snakke høyt om sitt eget, og ikke om det som ligger i originalen. Oversetterens tekst er forbundet med det interlineære med bare tre ord (gerund partisipp etter å ha smeltet Jeg likestilte substantivet løsning , ellers ville forbindelsen med den interlineære oversettelsen ha redusert med en tredjedel). Her ble tilsynelatende oversetteren lei av å holde seg innenfor rammen av kildeteksten, og han, oversetteren, svevde som de sier kreativt. I den fjerde strofen snakker Baratashvili ikke lenger om sin favorittblå; forfatteren, trukket til himmelen av en tankedrøm, har til hensikt å smelte sammen med den en gang for alle. Men ikke bare sammenslåing, men foreløpig - etter å ha smeltet fra kjærlighet. Fra kjærlighet – til hva eller til hvem? Svaret er åpenbart: til Guddommen, til en viss Universell Essens, til Skaperen som skapte den himmelske fargen (farge) uberørte- se den første strofen), som fører forfatteren inn i en slags ekstase. Mens Pasternak står stødig på bakken og ser opp, reflekterer over hva blått etter hans mening (og ikke etter den opprinnelige forfatterens mening) er: farge drømmer lyrisk emne , maling høyder , beholder jordisk rom . Men, jeg gjentar, argumenter om transcendental turkis er ikke lenger av interesse for Baratashvili, som har steget åndelig: fascinert av asurblått, drømmer han om fullstendig oppløsning i det, med andre ord, med det guddommelige selv. Det er på dette tidspunktet at leseren begynner å gjette vagt: er ikke dette en bønn? Og for et positivt svar på dette spørsmålet, som det vil fremgå av følgende presentasjon, er det gode grunner. Men la oss fortsette.

Interlineær (5 strofe):

Jeg vil dø - jeg vil ikke se

Tårer Jeg er innfødt

I stedet er himmelen blå

Dryss meg med himmelens dugg.

Oversettelse (5 strofe):

Nøyaktighetsgrad: 11,1 %, Liberty rate: 85,7 %.

Resultatet er fantastisk. Det er ikke nødvendig å snakke om nøyaktighet i det hele tatt, siden oversettelsen praktisk talt ikke har noe med det interlineære å gjøre. Alle betydningsfulle ord er utelatt fra den og erstattet av oversetteren med sine egne. Saken i oversettelsespraksisen på det tjuende århundre er nesten unik. Baratashvili snakker trist om hans død, at han, etter å ha dødd og slått sammen med himmelens blå, etter å ha blitt en åndelig enhet, ikke vil se en eneste tåre over ham av en innfødt (nær) ham - i ånden - person ; men dikteren er klar til å tåle det, fordi - han er sikker - hans favoritt blå himmel vil strø(helliggjøre) himmelsk fukte asken hans. Pasternak, etter den lange tradisjonen med å fremstille poeten som ulykkelig, fattig, tidlig død, ufortjent glemt, snakker om begravelsen til det lyriske subjektet, om hans fullstendige forsvinning (i det interlineære oppløses eller har lyrhelten til hensikt å oppløses i guddommelig asurblått) og om pårørende som sørger over den avdøde. Men i Baratashvilis tilfelle er det neppe legitimt å snakke om hans slektninger i en slik sammenheng. De høytstående slektningene til poeten, blant dem var hans onkel, generalen og herskeren til Avaria Grigol Orbeliani, gjorde ingenting for å hjelpe ham; i løpet av hans levetid kunne ikke dikteren engang bli trykt. Kan det tenkes at han i sitt kanskje mest høye, lyse og triste dikt vil snakke om slektninger? Neppe.

Interlineær (6 strofer):

Grav min når

Dekke tåke ,

La ham bli ofret

Stråle [glød] til den blå himmelen!

Oversettelse (6 strofer):

Nøyaktighetsgrad: 20 %, Liberty rate: 77,8 %

Slutt på diktet. Den interlineære og oversetterens versjon er så å si skilt 180 grader. Bokstavelig. Baratashvili forstår at navnet hans vil bli glemt av hans etterkommere, men han håper at en stråle, skal man tro, Guds stråle vil fordrive den tåkede skumringen over graven hans – for dikterens ulykkelige kjærlighet til blå, asurblå høyder, turkis uendelighet. Signifikant blir her en helt ikke-betydelig del av talen, en partikkel la. Det bekrefter antagelsen om at dette diktet er en slags bønn. Poeten, trygg på alt himmelsk, i sin kommende oppløsning i Skaperens asurblå, er ikke trygg på noe jordisk, derfor ofrer han selv alt jordisk for himmelens skyld. Dessuten. Han ofrer sin skrøpelighet til en overjordisk evighet, hvor bare hans ånd, undertrykt av tilværelsens håpløshet, kan bli fri. Pasternak dekker ikke bare dikterens grav blå , men sparsom, frost , men kaster også et deksel blåaktig vinter røyk - røyk av glemsel - i navnet til den geniale forfatteren av "The Blue Color".

For Baratashvili er blått bare i høyden utilgjengelig for den dødelige kroppen, helt på toppen av universet bryr Pasternak seg ikke om hvor: i en ren transcendental verden eller på den syndige jorden som skjuler asken til den store dikteren. Baratashvili i sitt dikt stiger opp - fra jord til himmel - og ser derfra hva som skjer i det hemmelige håp om at hans åndelige komponent, hans essens ikke vil bli glemt. Pasternak, i oversettelse, står stødig på bakken og flytter blikket fra den asurblå himmelen til den døde gravsteinen, tett drapert i et dobbelt slør av frost og røyk, som ikke engang Guddommelig blå har makt over. Baratashvili lager et nesten åndelig dikt, Pasternak - ærlig talt lyrisk. Derfor var det ingen tilfeldighet at han trakk seg ofre fra den siste strofen av hensyn til den andre, for han brydde seg ikke om å huske den på slutten av det oversatte diktet. Oversetteren var ikke opp til det: Med utgangspunkt i teksten til en ukjent georgisk poet, skapte han sitt eget kunstverk etter sitt eget tema. Dette bevises også av tørre tall. Total oversettelsesnøyaktighet: 37,5 % (område: 66,7 til 11,1), Total oversettelsesfrihet: 62,5 % (område: 44,4 til 85,7).

Pasternak anså det ikke nødvendig å holde seg til originalen, og endret først de formelle trekkene til det oversatte diktet. Baratashvilis original ble skrevet i logaeda, en kompleks meter som kombinerer daktyl og trochee. Men denne typen kompleksitet er ikke nødvendig av Pasternak, og han endrer vilkårlig logaed til standard trochee, som i praksisen til denne oversetteren ikke er en forbrytelse i det hele tatt. (Selv om resonnement om metrikken til georgisk versifisering ligger utenfor kompetansen til forfatteren av disse linjene, var det ikke vanskelig å forsikre seg om at oversetteren ikke holdt seg til originalens metriske kontur.) I tillegg reflekterte Pasternak over hva blåfargen er for et lyrisk emne, brukt i I oversettelse, en leksikalsk anafora: forfatteren av oversettelsen begynner syv linjer med en partikkel (en haug) "dette", som ikke er i kildeteksten i det hele tatt. Som et resultat ligner oversettelsen, med utgangspunkt i den tredje strofen, et slags register over de vesentlige trekkene til den blå fargen. Selvfølgelig kommer tanker om dette først når man sammenligner oversettelsen med originalen, Pasternaks verk i seg selv vekker ikke slike sensasjoner, men innenfor rammen av denne artikkelen snakker jeg bare om forholdet mellom originalteksten og transkripsjonen av den. .

Pasternaks arbeid har altså praktisk talt ingenting med oversettelse som sådan å gjøre. Dessuten. Det er en god illustrasjon på hvordan poesi ikke bør oversettes. Pasternaks tekst er ikke engang en transkripsjon, ikke en gjenfortelling, og ikke en oversettelse basert på originalen. Pasternaks «Blå farge» må vurderes på to måter: som originaldikt har den ingen pris; som oversettelse av Baratashvilis dikt eksisterer det rett og slett ikke – uansett hvor paradoksalt dette utsagnet måtte være. Hvis Pasternak kalte teksten sin, si "Fargen blå (til minne om Nikoloz Baratashvili)", ville dette fjerne alle fremtidige spørsmål. Men han kaller diktene sine en oversettelse, og innser tydelig at dette ikke er en oversettelse i det hele tatt...

Informasjonen om at Pasternak mildt sagt ikke tolket Baratashvilis The Color Blue helt adekvat, overtok meg for ganske lenge siden, for rundt 20-25 år siden. Jeg husker en bok, hvis karakterer, georgierne, diskuterte dette emnet. Etter å ha sett nøye på Pasternaks oversettelsesstil, hvis fordeler er alt annet enn nøye holdning til originalen, ønsket jeg å bli kjent med den fantastiske "Blue Color" så kort som mulig, helst på nivået av interlineær. Over tid ble jeg grepet av et uimotståelig ønske om å oversette dette diktet selv.

I fjor, på en av de litterære sidene, oppdaget jeg ved et uhell dikt av poetinnen Irina Sanadze. Jeg skrev til henne et brev som beskrev min forespørsel om en interlineær kopi av Baratashvilis dikt, og til min lykke svarte hun. Nøyaktig på tampen av ortodoks jul, mottok jeg fra henne ikke bare det originale diktet og dets interlineære oversettelse, men også translitterasjon; etter å ha undersøkt det, etablerte jeg noen av de formelle trekkene til "Blue". For å trenge inn i teksten til originalen, måtte jeg i noen tid lære å uttale lydkombinasjoner som er uvanlige for en russisk person, men til slutt - jeg vil ikke si, jeg lærte det - men jeg ble gjennomsyret av det fantastiske lyden av originalen, hvis translitterasjon jeg vil sitere i sin helhet.

Tsisa Perce, Lurjsa Perce,

pirvelad kmnilsa pers

ja ar amquecniurs,

sikrmitan windpodi.

Ja akhlats, vokste sishli

maqvs gaciebuli,

vpitsav meg - ar vetrpo

ar oden persa skhwas.

Twalebshi mshveniers,

vetrpi me tsisa pers;

mosruli igi cit

hamoctys siamitt.

Pikri me sanatri

mimicevs cisa cads,

rum ashkhit damdnari

shavarto lurjsa pers.

Movkdebi - ver vnahav

tsremlsa me mshobliurs, -

mis matzvlad tsa lurji

damaprkvevs tsvars ciurs!

samares chamsa vokste opp

gars nisli moetsvas, -

igitsa shestsiros

cyagma lurjsa cas!

Som det var mulig å fastslå, var den formelle komponenten av "Blåfargen" (bortsett fra den identiske størrelsen i alle strofer) av minst interesse for dens geniale forfatter. De tre første strofene er skrevet i kupletter, de tre andre - ved hjelp av kryssrim. Jeg måtte tenke på rim. Den andre kupletten i første og andre strofe viste seg å være ikke-rimende, i fjerde strofe viste grenseavtalen som forbinder andre og fjerde linje seg å ikke være helt nøyaktig, og i den femte strofen gjorde ikke første og tredje vers rime på hverandre. Hvordan oversette? På den ene siden var det en fristelse til å beholde originalens rimfelt, på den andre siden er det Pasternaks tekst med helt eksakte rim. Og det faktum at min oversettelse ville bli sammenlignet med Pasternaks, å gi håndflaten til klassikerne på forhånd, var hevet over tvil. Og siden Pasternak, som oversatte «Blå farge», formidlet avtalevilkårene nøyaktig, måtte jeg innrømme slakk, det vil si oversette på samme måte som han gjorde.

Og den siste. Oversettelsen av favorittdiktet mitt av Baratashvili er en slags lav bue for Georgia, som var mitt hjem i nesten to år da jeg tjenestegjorde i den sovjetiske hæren. Inntil nå har mitt minne beholdt navnene på landsbyene (Patara Lilo, Dili Lilo, Varketili); fantastisk georgisk gjestfrihet (vi, soldatene, kunne ikke gå forbi landsbyferien: de ville drikke og mate); uforlignelige fester, når du blir full ikke så mye av god vin, men av en festlig forening av sjeler. Det var også en unik delikatesse - pitabrød med druer, da det var en ekstra femti kopek i en mager soldats veske. Det var også raid på vingårdene, da gartnerne, som fanget oss der, ikke bare ikke tok bort det som allerede var samlet i sidor, men også la til en boks eller to av sine egne ("Soldat, ikke stjel. Kom , spør – vi gir det selv!”). Det var også uautoriserte fravær til kjekke Tbilisi, hvor det til tross borger(sivile klær), ble vi fortsatt anerkjent som soldater og fikk lov overalt uten kø. Det var taubane flyr til Mount Mtatsminda, og et besøk til graven til Griboedov, og mye mer, som du aldri vil glemme ...

I rent asurblått,

inn i det originale lyset

i blå transcendental tone

Jeg har vært forelsket siden jeg var ung.

Men selv når min iver

i venene nesten avkjølt,

Jeg er med ingen andre

fargen er uforenlig.

kjært for meg i lang tid

øye turkis blikk;

fortryllet av himmelen

han lyser av lykke.

Kraftig tiltrekke meg

tenker meg i luften,

hvor, oppløses i kjærlighet,

Jeg vil helle safir i fjellet.

Knapt en tåre kjære

min utvandring vil bli stenket,

men dugg er over meg

himmelen vil kaste asurblått.

Tåke over bakken min

stå opp, men la henne

vil være som røykoffer,

steg opp til himmelen!

P.S. Jeg uttrykker min dype takknemlighet og dype takknemlighet til Irina Sanadze, som ga forfatteren av denne artikkelen gleden av å jobbe med oversettelsen av N. Baratashvilis The Blue Color.

Lifshits Yury Iosifovich. Slekt. i 1957 Poet, oversetter, forfatter, medlem av Union of Russian Writers. Han oversatte syv Shakespeare-skuespill: Hamlet, Macbeth, King Lear, Romeo and Juliet, As You Like It, Twelfth Night, Much Ado About Nothing. Han oversatte også L. Carroll ("Alice i Eventyrland", "Alice Through the Looking-Glass", "The Hunt for the Snark"), A. Milne ("Winnie the Pooh", "The House on the Pooh Edge"). , A. Rimbaud ("Drunk ship"), fremførte arrangementet av "The Tale of Igor's Campaign". Skrev roman-CDen "Og vi", manualen "Hvordan oversette Shakespeares sonetter".

1. Lifshits Yu. I. Ordet om Igors kampanje: Arrangement // Nauch. app. Shevchenko-instituttet. Notatbok nr. 5. Orenburg, 1995.

2. Lifshits Yu. I. Notatbok og Ord og hylle: Lør. dikt. Chernogolovka: Bogorodsky-skriver, 2001.

3. Lifshits Yu. I. Dikt om ingenting // avisen "School Psychologist", 2001, Moskva.

4. Shakespeare W. Sonnets 137, 152 / Per. Yu. I. Lifshitz // Shakespeare W. Sonnets: An Anthology of Modern Translations. St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2004.

5. Shakespeare W. Sonnetter / Per. Yu. I. Lifshitz. Jekaterinburg, Ural University Press, 2006.

6. Shakespeare W. sonetter 19, 55, 66, 71, 73, 74, 90, 106, 116, 130 / Per. Yu. I. Lifshits // Vesi magazine, Jekaterinburg, 2007, nr. 1, s. 48-49.

7. Carroll L. Hunting for the Snark / Per. Yu. I. Lifshitz // Carroll L. Hunting for the Snark. St. Petersburg: Azbuka-klassika, 2007.

8. Florya A. V., Lifshits Yu. I. 66. sonnett av W. Shakespeare som presentert av B. L. Pasternak // Bulletin of the Chelyabinsk State Pedagogical University. - 2008. - Nr. 4. ISBN 1997-9886. s. 323-333.

9. Lifshits Yu. I. “The Blue Color” av Nikoloz Baratashvili oversatt av Boris Pasternak / M .: Literary Study, 2009, nr. 6. S. 125-135.

10. Shakespeare W. Hamlet / Per. Yu. I. Lifshitz. Uttalelse fra Chelyabinsk Youth Theatre. Sesongene 1991-92, 1992-93

Blaues Wunder (Blue miracle) - dette er navnet på en ubehagelig overraskelse, da ingenting så ut til å forutsi ...

Det er en setning fra middelalderen, da folk ennå ikke hadde studert kjemi på skolen, var lite kjent om tingenes natur. Stoffene ble farget blå på følgende måte: lerretet ble nedsenket i en gul væske, og deretter hengt i luften. Det organiske fargestoffet oksiderte og ble fra gult først til grønt og deretter til blått. Vel, hvorfor ikke et mirakel?

Spørsmålet oppstår: hvordan fikk de gamle menneskene den organiske gule væsken som ga dette miraklet? Ja, enkelt: urea var hovedkomponenten i denne løsningen. Svaret på det neste spørsmålet er enda enklere: fargene produserte det selv, fra urin. For å øke produksjonsvolumene måtte drikke mye. Og allerede da var det velkjent hvordan overfloden av øl påvirker en person. Så de prøvde så godt de kunne. Men om morgenen måtte jeg selvfølgelig lide. Om enn av driftsmessige årsaker. Jeg hadde bare krefter nok til å henge lerreter som var gjennomvåte om natten og vente på et mirakel i en halvbevisst bakrus.
Herfra kom det populære uttrykket Blaumachen (Gjør blå). Vi har verbet "å blåse", men det handler ikke om svette, så jeg har ikke funnet en eksakt analog ennå. I dag betyr det - å rote rundt, å unndra seg arbeid, å skli unna.

Den Blauen Kort bekommen (Få et svart merke blått brev) - ubehagelige offisielle nyheter. I Preussen på 1700-tallet, som nå, tok de seg av informasjonssikkerheten. Spesielt viktige kongebrev ble sendt i tykke blå konvolutter, papiret som ble laget av rester av blå uniformer som hadde forfalt. I lyset ble slike brev ikke lest. Men det var åpenbart ikke forventet noe godt fra dem, siden uttrykket fortsatt er bevart.

Uttrykket Blaues Blut (blått blod) – mange vet dette – kom fra Spania. Der var adelen for det meste "kommer i store mengder". Og ekteskap ble ofte inngått med de samme blekhudede aristokratene fra de nordlige landene, og det var grunnen til at adelige doner og donier ble preget av en lysere hudtone, som blå årer varsomt lyste gjennom. Ikke som vanlige folk røkt av den sørlige solen, med varmt skarlagensrødt blod som bobler gjennom arteriene.

Blaue Augen machen (lag blå øyne) - uvitenhet og barnslig naivitet.

Opprinnelsen til uttrykket skylder vi slett ikke blåøyde dumme blondiner - et ideelt mål for kjipe vitser fra kvinnehatere. Hvis du ser deg godt rundt - alle babyer, opptil et år gamle, er blåøyne (i alle fall, jeg kom ikke over andre), fordi pigmentet til iris ikke begynner å vises umiddelbart. Derfor passer vår analog til betydningen: "naiv, som en baby"

Vel, til haugen om øyenfarge: Engelske danske forskere har på en eller annen måte funnet ut at alle mennesker på jorden ble født med brune øyne. Og for bare 6-10 tusen år siden ble en blåøyd mutant født. Og det er det! Vi, lettøyde, så gikk alle fra ham, som betyr - alle slektninger))

Generelt er den blå fargen assosiert i samfunnet med himmelen, vannet og derfor med frihet.

Yogalæreren vår forsikret meg om at han var en god hjelp i kommunikasjonen. Gi råd om viktige møter for å lykkes. ha på noe i en passende blå tone.

Tro det eller ei, jeg dro til 3 firmaer for intervjuer i sommer. I blått blått. Og fra alle tre fikk jeg et jobbtilbud.

Vel, for de som har lest til slutten, en liten lyrisk bonus.

Min mann og jeg møttes i bryllupet til vennen hans og kjæresten min. I en knallblå skjorte så vinterbrunetten uimotståelig ut. Og han kunne ikke ta øynene fra den solbrune (etter ferien) platinablondinen i myk blå. Kanskje våre "blå klær", eller kanskje et par glass vodka til bryllupet "bitter", gjorde kommunikasjonen så lett for oss at vi forlot bryllupet sammen og aldri skiltes igjen))

himmelblå,
lys "før årenes begynnelse",
som verden ble skapt av
mitt idol siden barndommen.

Selv nå når
mitt blod er som vann,
blå nåde,
Jeg kan ikke forråde.

Kornblomst øyenfarge,
min ånd varmes opp av deg,
absorberte det asurblå himmelen,
meg - du ga deres glede.

Tanke-drøm meg
drar til toppen, på vei,
hvor jeg er med kjærlighet
Jeg kjenner essensen av himmelen.

Tårer i innfødte øyne
min død vil ikke føde,
himmelens tristhet, min aske
dryss med dugg.

Jeg kjenner tidens tåke
inskripsjonene vil skjule platene.
Himmelen reddes av en stråle,
Jeg vil fly senit ut i det blå!

Translit

Tsisa Perce, Lurjsa Perce,
pirvelad kmnilsa pers
ja ar amquecniurs,
sikrmitan windpodi.

Ja akhlats, vokste sishli
maqvs gaciebuli,
vpitsav meg - ar vetrpo
ar oden persa skhwas.

Twalebshi mshveniers,
vetrpi me tsisa pers;
mosruli igi cit
hamoctys siamitt.

Pikri me sanatri
mimicevs cisa cads,
rum ashkhit damdnari
shavarto lurjsa pers.

Movkdebi - ver vnahav
tsremlsa me mshobliurs, -
mis matzvlad tsa lurji
damaprkvevs tsvars ciurs!

samares chamsa vokste opp
gars nisli moetsvas, -
igitsa shestsiros

interlineær

I himmelsk farge, blå farge,
original farge
Og ujordisk [ikke av denne verden]
Jeg har vært forelsket siden jeg var ung.

Og nå som blodet
Jeg blir kald
Jeg sverger - jeg vil ikke elske
Aldri en annen farge.

I den vakres øyne
Jeg er forelsket i en himmelsk farge;
Han, mettet med himmelen,
utstråler begeistring.

Duma er en drøm
Trekker meg til de himmelske høyder,
Slik at, smelter av kjærlighet [sjarm],
Jeg fusjonerte med blått.

Jeg vil dø - jeg vil ikke se
Tårer, jeg er kjær
I stedet er himmelen blå
Dryss meg med himmelens dugg.

når graven min
Tåke vil dekke
La ham bli ofret
Stråle [glød] til den blå himmelen!

Oversettelse av B. Pasternak*

Himmelfarge, blå farge
Jeg elsket fra en tidlig alder.
Som barn betydde han for meg
Blåheten til andre begynnelser.

Og nå som jeg har nådd
Jeg er toppen av dagene mine
Ofrer resten av blomstene
Jeg vil ikke gi deg blått

Han er vakker uten pynt -
Dette er fargen på favorittøynene dine
Dette er ditt bunnløse utseende,
Brent blå.

Dette er fargen på drømmene mine
Dette er høydemaling.
Inn i denne blå løsningen
Jordens vidde er nedsenket

Det er en enkel overgang
I det ukjente fra bekymringer
Og fra gråtende slektninger
I begravelsen din.

Denne blåen er sparsom
Rimfrost over komfyren min
Det er grå vinterrøyk
Tåke over navnet mitt.

* Jeg oppgir Pasternaks oversettelse på siden min for sammenligning
med en understreng. For min del må jeg oppsummere,
som det lyriske verket til B. Pasternak «The Blue Color» ikke har
ingenting å gjøre med arbeidet til Nikoloz Melitonovich Baratashvili.

** Min oversettelse er en hyllest til arbeidet til den store georgiske poeten.

*** Ytterligere informasjon og detaljert oversettelsesanalyse
Pasternaks "blå farge" finner du i en artikkel av Yuri Lifshitz, på
litterær ressurs Poetry ru eller i den sjette boken i tidsskriftet "Literary Education" for 2009.

Anmeldelser

Jeg hyller fortsatt Pasternaks vakre dikt.
Når det gjelder oversettelser, bør det bemerkes at det tekniske utstyret til de levende i dag setter dem hode og skuldre over alle oversettere fra det tjuende århundre (ikke etter intelligens, bemerker jeg). Dyp kunnskap, en følelse av originalspråket er bare mulig etter en lang (fra ti år) opphold i miljøet til dette språket.
Det er derfor vi ser mange vakre dikt "om temaet" av utenlandske verk, men det er ikke verdt å skylde på fortidens oversettere (spesielt de som ikke har daglig tilgang til forklarende ordbøker på originalspråket), ser det ut til at til meg. Vår konkurranse med dem er kun mulig på et estetisk plan, om du vil.
:))
Vadim

Vadim, jeg kan bare si meg enig
at den blå fargen til Pasternak er en ekspressiv
og det ferdige lyriske verket...,
men bare med dette. Blå farge på pastinakk -
dette er ikke engang et dikt basert på motiver og ikke så mye
fordi det vilkårlig endrer forfatterens størrelse,
hvor mye fordi det ABSOLUT forvrenger meningen
Baratashvilis verk, d.v.s. sier bokstavelig talt
alt er akkurat det motsatte. Valgfri Nobelpris
prisvinneren kunne motta ikke bare mer enn et dusin eksakte interlineære
men også lytt til verket i originalen, men ...
Dessverre har Pasternak det store flertallet av slike oversettelser,
hva er Hamlet alene verdt...
Indikatoren for nøyaktigheten av "oversettelsen" av den blå fargen i henhold til metoden,
kjent filolog Mikhail Leonidovich Gasparov 37,5%,
Enig i at prosenten er deprimerende.
Jeg tror heller ikke at herr Pasternak
unnskylder sin tids tekniske utilstrekkelighet,
fordi samtidig bodde og arbeidet mange dyktige oversettere (inkludert de som ikke fikk reise til utlandet),
for hvem mangelen på Internett ikke var et hinder for å skrive en talentfull oversettelse.

Etter min mening trengte Pasternak rett og slett ikke å kalle det Blue Color en oversettelse.
Med en slik prosentandel av å "treffe originalen" som hans, ville ingen anklage Pasternak for plagiat.

P.S. Jeg mistenker at denne uttalelsen min til mesteren vil føre til en irettesettelse fra hans ivrige beundrere,
som forresten neppe vil se på siden min, men etter å ha studert Pasternaks oversettelsesarv og tekstene hans generelt ganske godt, kan jeg ikke kalle ham ikke bare en anstendig oversetter, men også en god poet, og ikke bare fordi diktene hans ofte mangler forståelig innhold, men og fordi i hans
diktsykluser, allerede i post-nobeltiden, svake rim og stilistiske
feil.

Jeg abonnerer på hvert eneste ord!
Jeg gjør bare oppmerksom på at det ikke er verdt å diskutere deres feil, hvis det er mulighet for å gjøre det bedre. Det er ikke engang verdt å kaste bort tiden din på dette.
For eksempel forvrengte jeg betydningen i oversettelsen:

Og de sendte meg en helt rimelig bemerkning, men ved å omgå og forvrenge handlingen som var uforståelig for meg (begrave kronbladene), la jeg inn en mening som rørte meg personlig, som leser. Men den "riktige versjonen" av oversettelsen som er sendt til meg, berører meg ikke, jeg kan ikke godta den. Jeg er ikke klar til å forsvare min versjon, og jeg kan ikke godta noen andres.
Jeg fører til det faktum at det er mulig å velge mellom mange oversettelser nærmere i mening, i rytme og formidlet følelse, men alle vil velge en annen oversettelse, fordi for ham er det ene viktigere enn det andre, og en fullstendig tilfeldighet av følelser er umulig.
Dette betyr at alle oversettelser er verdifulle på hver sin måte og har rett til å eksistere. Og til og med 70 % av betydning fra originalen.
Og Pasternak fikk prisen ikke for poesi, tross alt. Men se på Frosts oversettelser av den «kjente oversetteren» Toporov, som nylig døde...
Ingen respekt for forfatteren.
Kanskje fordi det slett ikke er lett å oversette poesi?
Så jeg skal knuse det så godt jeg kan...
:))

Vadim for meg er det 2 typer
mislykkede oversettelser: den første er en samvittighetsfull feil
(oversetteren bruker alt sitt tilgjengelige, men knappe arsenal, -
utilstrekkelig til å formidle mening
og melodier av originalen), men etter en konstruktiv
kritikk av motstandere gjentar ikke de som er tatt opp i
tidligere oversettelser av feil, den andre er hånlig
uaktsomhet (forfatteren av oversettelsen, som har til sin disposisjon alt nødvendig
arsenal for en god oversettelse,
gjør en middelmådig oversettelse av dypt personlige grunner
(latskap, merkantile interesser, originalitet, etc.)
ofte ignorerer kritikken fra motstanderne.
Forfatteren av den første versjonen er verdig respektfull overbærenhet,
og konstruktiv privat kritikk,
forfatteren av den andre - sensur og upartisk offentlig kritikk.
Siden jeg ikke er i tvil om talentet til Boris Pasternak,
og hans avvisende holdning til kritikk har gjentatte ganger blitt tilskrevet ham,
Jeg tilskriver oversettelsesfeilene hans til den andre typen.

Som for anmelderen mot deg (jeg gikk gjennom lenken din), så hans (hennes) oversettelse, til tross
nærhet til originalen i noen mindre detaljer, I
Jeg kan nesten ikke kalle det kunstnerisk.

Lykke til.