Los mayores fabricantes de juguetes, Mattel y Hasbro, planean fusionar negocios en medio de una caída continua en las ventas. Cada una de las empresas tiene actualmente una capitalización de alrededor de $ 10 mil millones, y una posible fusión podría impulsar el precio de los valores y afectar positivamente el desarrollo del segmento en su conjunto.
Según el International Business Times, las partes iniciaron conversaciones de fusión a finales de 2015. Al final del año, la capitalización de las empresas fue de $ 10,7 mil millones para Mattel y $ 9,2 mil millones para Hasbro. Además, la posición de este último es más rentable: en el contexto de la caída de las ventas de Mattel de marcas clave como Barbie, Hasbro recibió el derecho de producir juguetes de Star Wars, cuyo interés ahora es increíblemente alto en todo el mundo.
Recordemos que Mattel ha estado en el mercado desde 1945, produce no solo las muñecas más famosas, sino también juguetes Fisher-Price para niños, autos de juguete bajo las marcas Hot Wheels y Matchbox, posee los derechos de lanzamiento de Sesame Street, Barney juguetes Ferrari . Los fundadores de la empresa son los cónyuges Elliot y Ruth Handler, y fue Ruth quien creó la muñeca Barbie a mediados de los años 50 del siglo pasado.
Las ventas de la marca insignia llevan cayendo tanto y desde hace tanto tiempo que a finales del año pasado Mattel llevó a cabo un reposicionamiento total de la marca. La famosa muñeca rubia se ha vuelto no solo de diferentes razas, colores de piel y cabello, sino también de diferentes alturas y complexiones. La estrategia de promoción también ha cambiado: los vendedores de Mattel dicen que las niñas necesitan muñecas para jugar a la edad adulta. Esto se refleja en la nueva campaña publicitaria "Imagine the Possibility" de Barbie.
La posición de Hasbro en el mercado es más favorable, a pesar de una capitalización no menor. Fundada en 1923 por los hermanos Henry y Helal Hasenfeld, la compañía ha experimentado un crecimiento significativo recientemente en los ingresos de juegos de mesa (Monopoly, Jenga, Scrabble, la serie de juegos de rol de cartas de fantasía Dungeons & Dragons y Magic: The Gathering) y juegos con licencia (Transformers). , Pokémon, My Little Pony y Star Wars).
Según los expertos, Hasbro tiene una cartera de marcas más equilibrada, que se adapta mejor al consumidor moderno. La abundancia de licencias populares le da a la compañía una mayor atención entre la generación más joven, que es fanática de "Transformers" y "Jedi". Y la generación de los “millennials” redescubrió los juegos de mesa, que pasan el tiempo en un anti-café o en una fiesta amistosa.
La idea de fusionarse no es la primera vez que viene a la mente la gerencia de Hasbro y Mattel: allá por 1996, las negociaciones sobre la fusión de los dos líderes en el mercado de juguetes llegaron a una etapa bastante profunda. Sin embargo, el trato se canceló en el último momento: Mattel fue el iniciador de la brecha, que acusó a Hasbro de presionar a través de los medios.
John Amerman, entonces director ejecutivo de Mattel, acusó al presidente de Hasbro, Alan Hasenfeld (descendiente de los fundadores de la empresa, que sigue siendo una empresa familiar) de una política de tierra arrasada, aumentó la presión de relaciones públicas sobre Mattel a través de los medios, por lo que la empresa no ve ningún sentido en más negociaciones.
Andrey Savchenko, director general de la división rusa de Mattel: “Quería tener una oficina con un concepto completo, como un juguete que recoges y te hace sentir bien. En mi opinión, todo salió bien. Los arquitectos tenían una tarea: crear una habitación amplia y luminosa, sin tonos oscuros, que agradara a la vista. Quería crear una atmósfera de karma ligero. Deliberadamente no interferí en el proceso de diseño. Tal fue el impulso cuando vi en los renders las sillas alrededor de las mesas de negociación, que en mi opinión parecen casas de campo. Pero seguí la decisión de entregarme por completo a manos de profesionales. Al final, no me arrepentí. En algunas cosas, probablemente, sería posible ahorrar dinero: por ejemplo, la alfombra se trajo a la oficina desde España, pero no entendí por qué era imposible comprarla en Rusia. Pero el arquitecto dijo que no hay tal cosa como debería ser con este dibujo”.
El interior de la oficina está diseñado en colores blanco y rojo, en consonancia con el logotipo de la empresa, con acentos en forma de sillas color rosa brillante de Barbie en la entrada y pufs de colores en la zona de descanso. Las salas de reuniones llevan el nombre y la decoración de los juguetes de Mattel: en la zona de Thomas hay un estampado del piso al techo con el famoso tren, y en Barbie hay una galería de retratos desde la primera modificación del icónico juguete hasta la última. . Se realizan por encargo film mate sobre el cristal, un muro de lamas verticales que separa la zona de recreo y un revestimiento decorativo en la entrada.
La mayor parte del espacio está ocupado por espacios abiertos. En total, la empresa emplea a unas 100 personas: algunos de los empleados trabajan "en el campo", 66 están sentados directamente en la oficina. Los lugares de trabajo se organizan teniendo en cuenta la posible reposición del equipo. También está previsto que, al igual que en los espacios de coworking, los empleados entrantes utilicen los mismos escritorios, teniendo mesitas de noche personales.
Los empleados de la oficina de representación de Mattel en Moscú se comunican regularmente con colegas de España, Alemania e Inglaterra: según la tradición corporativa, las oficinas de todos los países se reúnen para grandes videollamadas internacionales. Especialmente para este tipo de eventos, dos salas de reuniones están equipadas con una pared deslizante adyacente, formando juntas una espaciosa sala de conferencias.
El espacio de la cocina es similar a un café salón: una mesa en forma de barra de bar, grandes lámparas de diseño y una pared de pizarra. En la pared, en teoría, puede escribir con tiza, pero el manual aún no lo permite, para no deteriorarse.
Para entrar en el espíritu de la empresa y comprender mejor el producto, muchos empleados tienen juguetes en las mesas. Es cierto que no se llevan a casa: son muestras para la oficina. Una vez al año, la empresa da la oportunidad a los empleados de elegir muñecos y carros por un monto determinado para que puedan jugar en casa.
La ubicación de la oficina también trabaja para mantener el espíritu corporativo y una visión especial de la misión de la empresa: “Los trenes me recuerdan el viejo eslogan de Nike “La vida es un viaje”, dice Andriy Savchenko. - Nuestra empresa está en constante movimiento, transformación: encontramos nuevos juguetes, nuevos enfoques. Ahora estamos pasando de los juguetes físicos a los virtuales. Y todo encaja con la oficina como una gran sala de juegos con vista a la estación y los trenes que salen”.
es una empresa de juguetes multinacional estadounidense fundada en 1945 y con sede en El Segundo, California. En 2014, la empresa ocupó el puesto 403 en Fortune Global 500. Esta es una clasificación de las 500 empresas más grandes del mundo en función de sus ingresos. Los productos de la empresa incluyen varias líneas de juguetes importantes: juguetes Fisher-Price para niños pequeños y preescolares, muñecas Barbie, muñecas Monster High, muñecas Ever After High, muñecas Winx Club, juguetes Hot Wheels y Matchbox, juguetes Masters of the Universe, juguetes American Muñecas para niñas, juegos de mesa y juguetes WWE Toys, productos de Warner Bros, incluidos productos de Harry Potter, Batman, Superman y Looney Tunes. La compañía también fabrica productos bajo licencia de Disney. A principios de la década de 1980, Mattel producía sistemas de videojuegos con sus propias marcas bajo licencia de Nintendo. Mattel tiene sus propias fábricas en China, Indonesia, Malasia, México y Tailandia, así como contratistas independientes ubicados en EE. UU., Europa, México, el Lejano Oriente y Australia. La empresa tiene presencia en 40 países y territorios y vende productos en más de 150 países. Es el fabricante de juguetes más grande del mundo en términos de ingresos y capitalización de mercado. El nombre de la empresa proviene de Harold "Matt" Matson y Elliot "el" Handler.
De marcos de cuadros a juguetes 1945-1949
Mattel fue fundada en 1945 por Elliot y Ruth Handler. La menor de diez hijos de inmigrantes polacos, Ruth era secretaria en Paramount Pictures en Los Ángeles cuando se casó con Elliot Handler, un ingeniero industrial.
Handler estaba a punto de comenzar a diseñar accesorios de iluminación, pero pronto comenzó a fabricar muebles realizando ventas en su garaje. El negocio atrajo a cuatro socios y rápidamente creció a $2 millones en artículos de regalo y bisutería. En 1945, Elliot Handler estaba preocupado y quería adoptar un nuevo enfoque para hacer negocios a fin de seguir siendo competitivo en el mundo de la posguerra, que cambiaba rápidamente. Los planes de Eliot provocaron una disputa con sus socios y vendió su participación en la empresa con pérdidas. 
Mientras tanto, también en 1945, Ruth se reunió con un viejo amigo, Harold "Matt" Matson, y comenzaron a crear Mattel con los productos de diseño de Elliot. El nombre Mattel se formó combinando el apellido de Matson con el de Handler. La mala salud pronto obligó a Matson a vender su participación en la empresa a los Handlers. Mattel entró por primera vez en el negocio de los marcos de fotos utilizando trozos de plástico y madera. Con los tablones de madera y plástico restantes, Elliot Handler comenzó a diseñar muebles para la casa de muñecas. Ruth Handler creó una organización de ventas simple y la empresa comenzó su camino hacia la cima. En el primer año, una empresa que obtuvo $ 100,000 obtuvo $ 30,000 en ganancias.
Los Handlers tenían poca experiencia comercial e incluso menos capital, pero la demografía de nacimientos en auge más la situación posterior a la Segunda Guerra Mundial les dio una oportunidad única. A pesar de las condiciones favorables, les tomó varios años ver una ganancia. En 1946, Mattel comenzó a producir muebles económicos, cosméticos para muñecas y ropa. Aparecieron juguetes como "Birdy Bank" y "Make-believe Makeup set".
Y al año siguiente, apareció un verdadero éxito: un ukelele en miniatura "Uke-A-Doodle". El juguete fue un éxito sin precedentes y atrajo grandes pedidos. En 1948, animado por el éxito del ukelele, Mattel lanzó un piano de plástico, pero los problemas de calidad relacionados con el mecanismo del sonido impidieron que se convirtiera en un éxito. Por cada piano vendido, la empresa perdió 10 centavos. 
Estas primeras lecciones comerciales enseñaron a los Intermediarios algunas lecciones importantes: evitar productos obsoletos, vigilar los precios y la competencia, vigilar los costos y la calidad del producto. Se dieron cuenta de que un negocio exitoso necesitaba producir productos únicos y originales de calidad superior y durabilidad que los competidores no pudieran copiar fácilmente.
La compañía se mudó a California en 1948. Los Handlers, junto con otros inventores, comenzaron a desarrollar una caja de música usando un mecanismo único. La escasez de capital y la negativa de los bancos a prestar a la joven firma suspendieron el proyecto. Pero los Handlers no se dieron por vencidos, sino que pidieron prestados $20,000 al hermano de Ruth, lo que ayudó a completar el proyecto, y así nació una nueva obra maestra de Mattel: la caja de música. Tomando una idea del viejo mundo y adaptándola a los métodos de producción modernos, los Handlers vencieron a la competencia suiza que hasta ahora había dominado el mercado nacional de cajas de música de EE. UU. Como recordó más tarde Elliot Handler, “Nuestra caja de música tenía un mecanismo patentado que podía tocar continuamente cuando el niño giraba la perilla. Era diferente, estaba bien hecho y pudimos producirlo en masa, el precio era más bajo que el de los bienes importados”. El éxito de la caja de música enseñó a los Handlers varias otras lecciones. Primero, encontraron que la participación infantil era esencial para cualquier juguete de calidad; los niños deben poder interactuar con el juguete y querer jugar con él a menudo y durante largos períodos de tiempo. En segundo lugar, reconocieron que un juguete con un largo período de circulación es preferible a los productos de moda de corta duración y puede servir como base para la continuación de otros juguetes.
Innovación, diversificación y éxito: 1950-69
Mattel logró varias innovaciones importantes en 1955: las ventas aumentaron a $5 millones; la compañía presentó otro éxito "Burp Guns". 
En lo que parecía una empresa arriesgada, los Handler acordaron patrocinar un segmento de 15 minutos de Mickey Mouse Club de Walt Disney en la cadena de televisión ABC (American Broadcasting Company). Los encargados firmaron un contrato por un período de 52 semanas y por $500,000, equivalente al patrimonio neto de Mattel en ese momento. Hasta ese momento, los fabricantes de juguetes dependían principalmente de los minoristas para exhibir y vender sus productos. La publicidad se conectó solo durante la temporada navideña; nunca antes una empresa de juguetes había gastado dinero en publicidad durante todo el año. Con la televisión, los juguetes podrían venderse directamente a los niños de todo el país. Entonces, con el eslogan "Puedes decir que es Mattel, es genial" ("Puedes decir que es Mattel, es maravilloso"), los Handlers iniciaron una revolución de marketing en la industria del juguete que tuvo resultados inmediatos. La compañía vendió muchas pistolas de juguete Burp Guns e hizo que la audiencia conociera la marca Mattel. Logotipo de la empresa Mattel 1945-1969
En 1957, la compañía, aprovechando la popularidad de los westerns televisivos, introdujo réplicas de juguete de pistolas y fundas clásicas del Oeste. A partir del mecanismo central de Burp Gun, Mattel desarrolló la pistola occidental "Fanner 50" y una versión de juguete del rifle Winchester, con balas. Las ventas de Mattel alcanzaron los $ 9 millones y alcanzaron los $ 14 millones al año siguiente.
Luego, en 1959, Mattel logró un nuevo éxito en la industria del juguete con la muñeca Barbie, el juguete más vendido de todos los tiempos. La idea de la muñeca vino de Ruth Handler, quien notó que su hija prefería jugar con muñecas de papel que parecían adultas que con muñecas bebés normales. Elliot y Ruth Handler con su hijo Kenneth y su hija Barbara
A lo largo de la década de 1960, la compañía continuó presentando juguetes populares: Baby First Step (el primer muñeco que podía caminar solo), muñecos de acción en vivo con ojos y bocas móviles, la serie de juguetes educativos See 'N Say, el Vac-U -Form machine y toda una línea de juguetes Thingmaker, incluidos Creepy Crawlers, Fun Flowers, Fright Factory y
.
Otro emocionante éxito, los modelos de autos en miniatura Hot Wheels, se presentó en 1968, que resultó ser un año crucial para Mattel, ya que la masa de sus productos dominó el mercado, incluidas sus cajas de música de juguete originales que vendieron más de 50 millones. La empresa se mudó a Delaware y, a fines de la década, era el fabricante de juguetes número uno del mundo.
Durante la década de 1960, la empresa comenzó a diversificarse activamente en todo el mundo con muchas adquisiciones: Dee & Cee Toy Co. Limitado. (1962); Standard Plastic Products, Inc., Hong Kong Industrial Co., Ltd., y Precision Moulds, Ltd. (1966); Rosebud muñecas Ltd. (1967); monograma modelos inc. y A&A Die Casting Company (1968); Ratti Vallensasca, Mebetoys, Ebiex S.A., H&H Plastics Co., Inc. y Metaframe Corp. (1969).
Desafiantes años 70 y 80
Durante los albores de la década de 1970, Mattel todavía estaba absorbiendo otras empresas como Ringling Bros, Barnum & Bailey Circus y otras. Pero los buenos tiempos pronto pasaron. En 1970, la planta de fabricación de Mattel en México fue destruida por un incendio, y al año siguiente una huelga en un astillero en el Lejano Oriente cortó los envíos de juguetes. Para respaldar la tendencia de crecimiento corporativo, Seymour Rosenberg, vicepresidente ejecutivo y director financiero, informó los pedidos como ventas, aunque se cancelaron muchos pedidos y no se realizaron envíos. Durante dos años, Mattel emitió estados financieros falsos y engañosos, hasta 1973, cuando la compañía reportó una pérdida de $32 millones solo tres semanas después de que los accionistas aseguraran que la compañía gozaba de buena salud financiera. Las acciones de Mattel cayeron inmediatamente y la Comisión de Bolsa y Valores (SEC) se interesó en el fraude. Ruth Handler y Seymour Rosenberg comparecieron ante el juez Robert Takasugi del Tribunal de Distrito de Los Ángeles para defenderse de los cargos de la SEC.
En 1974, Rosenberg fue despedido, los bancos presionaron a los Handlers para que renunciaran y un tribunal ordenó a Mattel que reestructurara su directorio para que la mayoría estuviera fuera de la empresa. Además, el tribunal multó a Ruth Handler y Rosenberg con 57.000 dólares cada una y les impuso sentencias de 41 años, que habían suspendido las ejecuciones, con la condición de que ambos realizaran 500 horas de trabajo caritativo al año durante cinco años. Finalmente, en 1980, los Handlers vendieron la mayor parte de sus acciones, poniendo fin a su relación con la empresa que habían fundado. Aproximadamente el 12 por ciento de las acciones de la empresa valían unos 18,5 millones de dólares.
Ruth Handler fundó Nearly Me, una empresa que fabrica senos protésicos para pacientes de mastectomía.
Un nuevo equipo administrativo bajo la dirección de Arthur S. Spear, vicepresidente de Mattel, reemplazó a los Handlers en 1975, y en 1977 la empresa había vuelto a ser rentable. Para 1980, Mattel operaba muchos otros negocios, incluidos Ringling Bros., Barnum & Bailey Circus; Locuras de hielo de Shipstad & Johnson; Western Publishing, la mayor editorial de libros para niños; y toda una línea de juguetes electrónicos, entre los que destacan los videojuegos Intellivision.
Sin embargo, desafortunadamente, Mattel tropezó gravemente durante gran parte de la década de 1980. Muchas de las adquisiciones de la empresa resultaron no rentables y tuvieron que venderse. Además, una gran caída en las ventas de videojuegos a principios de la década de 1980 obligó a Mattel a abandonar los videojuegos con una pérdida de 394 millones de dólares en 1983, lo que llevó a la empresa al borde de la bancarrota. Mattel podría haber quebrado si las firmas de capital de riesgo de Nueva York E.M. Warburg, E.M. Warburg, Pincus & Co y Drexel Burnham Lambert intervinieron con 231 millones de dólares en 1984 para salvar a la empresa del fiasco de los videojuegos. Sin embargo, en 1985 la empresa se quedó atrás de Inc. como la empresa de juguetes más grande del mundo.
Nueva dirección: 1987-92
Para 1987, Mattel sufrió una pérdida de $113 millones cuando la compañía tuvo que cerrar la línea Masters of the Universe. Como resultado de los problemas de Mattel, las acciones se desplomaron desde su pico de 1982. $ 30 por acción a $ 10 por acción en 1987 Pero la suerte de la empresa dio un giro brusco cuando John W. Amerman se incorporó a la empresa en 1980 como jefe de la división internacional. Fue nombrado presidente. Bajo su liderazgo, las ventas de la división se cuadruplicaron, superando con creces la rentabilidad de las operaciones internas de Mattel. Amerman redujo los gastos generales de Mattel al cerrar el 40 por ciento de las instalaciones de fabricación de la empresa, incluidas las plantas en California, Taiwán y Filipinas. Recortó la nómina en la sede de Mattel en California, ahorrando aproximadamente $30 millones al año. Mattel también refinanció la deuda y redujo los costos de publicidad.
Amerman remodeló la empresa, centrándose en las principales marcas como Barbie y Hot Wheels y realizando inversiones selectivas en el desarrollo de nuevos juguetes. Un ejemplo de esta elección fue el resurgimiento de los juguetes de Disney, debido a un encuentro casual en Tokio, que, a partir de 1988, otorgó los derechos de licencia a Mattel para una nueva línea de juguetes de peluche. La reanudación de la cooperación con Disney resultó ser más que exitosa para Mattel. Su unión en la década de 1990 resultaría mucho más rentable de lo que Amerman había imaginado originalmente.
A pesar de una economía deslucida y de ventas generalmente lentas en la industria del juguete, la estrategia de Amerman estaba dando sus frutos. La línea Barbie se mantuvo y amplió para incluir aproximadamente 50 muñecas diferentes por año y aproximadamente 250 artículos adicionales que van desde zapatos y ropa hasta muebles, mochilas y una línea de cosméticos. La campaña publicitaria del 30 cumpleaños de Barbie en 1989 la impulsó a la portada de la revista Smithsonian, confirmando su estatus como un verdadero ícono estadounidense. logotipo de precio de pescador
El énfasis de Mattel en otras marcas importantes, incluidas Hot Wheels, muñecas grandes, productos de Disney, juguetes preescolares See 'N Say, ha proporcionado una serie de éxitos continuos. Mattel también se expandió agresivamente a otras áreas del negocio de los juguetes, incluidos los juguetes de peluche, los juegos de mesa, las figuras de acción para niños y los juguetes educativos, que representaron el 46 por ciento del mercado total de juguetes. Al ingresar a estas áreas, Mattel ha aumentado su participación en la industria en general del 34 por ciento a alrededor del 80 por ciento, convirtiéndose en una empresa de juguetes de gama completa. La compañía ha hecho un movimiento particularmente fuerte en los juguetes para niños, donde tradicionalmente ha sido débil, con una gama de nuevos productos que incluyen: Bruno the Bad Dog (un camión monstruo que se convierte en un perro feroz); figuras basadas en películas con Arnold Schwarzenegger; Y
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Una alianza estratégica fortalecida con Walt Disney Company permitió a Mattel patrocinar y desarrollar atracciones y vender juguetes en tres parques temáticos de Disney. El acuerdo le dio a Mattel un impacto sin precedentes en los millones de niños y adultos que visitan los parques cada año. Mattel también negoció derechos exclusivos para vender muñecas, peluches y juguetes preescolares basados en personajes de películas de Disney como Cenicienta, La Bella y la Bestia y Aladin. El acuerdo fue una bendición para Mattel, y Amerman predijo que las ventas de la línea Disney superarían los $500 millones en 1995. Además de Disney, Mattel también llegó a un acuerdo con Hanna-Barbera para comercializar juguetes basados en los personajes de dibujos animados Yogi Bear, Boo-Boo , Cindy Bear (Cindy Bear) y Flintstones (Los Picapiedra); otro acuerdo con Turner Broadcasting permitió a Mattel desarrollar y comercializar productos basados en los dibujos animados de Tom y Jerry. El impulso en el mercado de los juegos de mesa llevó a Mattel a adquirir International Games, Inc. en 1992, creador de franquicias comerciales tan lucrativas como UNO y el juego de cartas Skip-Bo.
Los ejecutivos de Mattel creían que las mejores oportunidades para el crecimiento de la empresa a mediados de la década de 1990 eran los mercados extranjeros. Así, las ventas externas crecieron de $135 millones en 1982 a $1.7 mil millones en 1992, con gran parte de las ventas a través de los gigantes minoristas Toys 'R' Us y Wal-Mart. Las ventas netas totales de los productos de Mattel alcanzaron los 2600 millones de dólares.
Más grande y mejor que nunca: 1993-98
En 1993, la compañía realizó una adquisición histórica del venerable fabricante de juguetes Fisher-Price Inc., la compañía de juguetes líder en el mundo para niños pequeños y preescolares. 
Esta adquisición consolidó literalmente la posición de Mattel en la industria del juguete. Al final del año, las ventas netas alcanzaron los $3400 millones, de los cuales los productos de Fisher-Price ganaron $750 millones, los ingresos por ventas de Barbie fueron de aproximadamente $1000 millones (35 % de los ingresos totales), Hot Wheels el 5 % o $150 millones, Disney el 10 % o $ 330 millones Mattel también duplicó la capacidad de su planta de fabricación en Indonesia; abrió oficinas en Austria, Escandinavia y Nueva Zelanda.
Mattel realizó dos adquisiciones estratégicas en 1994. J.W. Spear & Sons PLC es la empresa del Reino Unido propietaria de los derechos internacionales de los populares juegos Scrabble y Kransco, cuyas marcas Power Wheels y Wham-O (que incluía frisbee y hoop) completan su lista de productos en constante crecimiento. Al año siguiente, Mattel se convirtió en el nuevo licenciatario de las muñecas Cabbage Patch Kids, una adición premium a la gran línea de muñecas de la compañía. 1994 y 1995 fueron años récord para la compañía, con ventas netas de $4 mil millones y $4,4 mil millones, respectivamente, y una utilidad neta de $225 millones en 1994 y $338 millones en 1995.
También en 1995, Mattel se acercó a Hasbro sobre la posibilidad de una fusión entre las dos empresas de juguetes más grandes del mundo. Las negociaciones se llevaron a cabo en secreto durante varios meses hasta que la junta directiva de Hasbro rechazó por unanimidad una propuesta de fusión de 5.200 millones de dólares a principios de 1996 que habría otorgado a los accionistas de Hasbro una prima del 73 por ciento al precio de venta vigente en ese momento.
En 1996, las ventas aumentaron a $ 4.5 mil millones, con ingresos de $ 372 millones. Barbie, de 38 años, fue una vez más la principal contribuyente con $ 1.7 mil millones en ingresos, un 20 por ciento más que el año anterior. Las ventas de Hot Wheels también aumentaron casi un 20 por ciento, mientras que los productos de Disney aumentaron un 8 por ciento para superar la marca de los 500 millones de dólares. Las ventas internacionales, sin embargo, fueron relativamente débiles debido a un dólar más fuerte. A fines de año, Mattel inició la adquisición de otro actor importante en la industria del juguete, Tyco Toys, Inc., el tercer fabricante de juguetes más grande de EE. UU. La fusión de Tyco con Mattel, completada en marzo de 1997, convirtió a este último en un líder inigualable de la industria, muy por delante de cualquiera de sus competidores. Los exitosos productos de Tico, como los juguetes de la marca Sesame Street y sus autos de carrera eléctricos y controlados por radio, han respaldado la línea de juguetes para niños y niños de Mattel.
A medida que la década llegaba a su fin, el cambio de guardia era inevitable. John Amerman, quien llevó a Mattel de la caída en picado de las ventas y la mala administración a la cima del negocio de los juguetes, renunció como presidente de la junta directiva de Mattel después de 17 años. Las riendas del gobierno han pasado a Jill Barad. 
Barad siguió adelante con las nuevas innovaciones de Barbie y una expansión agresiva. Las ventas internacionales aumentaron un cauteloso 3 por ciento (en términos de moneda local), las ventas netas de $ 1200 millones en Canadá y Europa y $ 2100 millones en ventas netas en Asia y América Latina, lo que representa un salto del 35 por ciento para América Latina y el lanzamiento al mercado en Japón. En los EE. UU., las ventas de muñecas aumentaron un 14 por ciento a $ 1.9 mil millones, especialmente en el floreciente mercado interactivo, donde la marca Barbie CD-ROM se cuadruplicó a $ 20 millones. Se lanzaron trajes de Barbie de Oscar de la Renta y Vera Wang. .
A principios de 1998, Mattel celebró el 39 cumpleaños de Barbie. Continuando con su éxito interactivo, se introdujo un nuevo sitio web (Barbie.com), así como nuevas muñecas, incluida una con el uniforme oficial de la Asociación Nacional de Baloncesto Femenino. Este año también marcó el 30 aniversario de Hot Wheels con ventas en auge, así como el 15 aniversario de las muñecas Cabbage Patch Kids. Mattel en julio de 1998 compró Pleasant Company por $ 715 millones, el fabricante y comercializador directo con sede en Wisconsin de la popular marca American Women's, que consta de libros, muñecas, ropa, accesorios y la revista American Girl. El fundador y presidente de Pleasant, Pleasant Rowland, se convirtió en vicepresidente de Mattel. La compañía también ha ganado reputación como un gran empleador, nombrada una de las "100 mejores empresas para trabajar" de Forbes y elogiada por Working Mother por quinto año consecutivo.
El colapso de Learning Company y sus consecuencias: 1999 y más allá
Aunque la adquisición de Mattel Pleasant Company, que reunió las marcas de juguetes de las dos niñas más grandes del mundo, Barbie y American Girl, resultó ser un gran éxito, la siguiente adquisición de la empresa se convirtió en un verdadero desastre. En mayo de 1999, Mattel se hizo cargo de The Learning Company en un acuerdo de 3500 millones de dólares. Con sede en Cambridge, Massachusetts, Learning Co. fue un jugador importante en juegos de computadora y software educativo, creando títulos de "entretenimiento educativo" como "Rabbit Reader" y "Carmen Sandigo". Esta adquisición tenía la intención de expandir la línea de productos de Mattel y ayudar a Mattel a vender más productos que atraigan a los niños, pero Learning Co. comenzó a reportar pérdidas inesperadas incluso antes de que se completara el trato. En octubre, Mattel anunció que sus ingresos caerían muy por debajo de las expectativas, lo que provocó la salida de los dos fundadores de Learning Co. Durante el año, Mattel registró una pérdida neta de $82,4 millones en ventas de $5,520 millones, lo que resultó en la pérdida de aproximadamente 3000 puestos de trabajo, y Learning Co. también registró una pérdida en el cuarto trimestre. por un monto de $183 millones. La última derrota condujo a la abrupta renuncia de Barad en febrero de 2000. Mientras tanto, las acciones de Mattel han caído por debajo de los 10 dólares la acción desde los 45 dólares de 1998. 
Robert A. Eckert fue nombrado presidente y director ejecutivo en mayo de 2000. Fue jefe de división de Kraft Foods Philip Morris Companies Inc. Mientras tanto, Mattel entró en una alianza global en julio de 1999 con Bandai Co., Ltd., el fabricante de juguetes más grande de Japón y mejor conocido por las figuras de acción de los Power Rangers y las mascotas virtuales electrónicas Tamagotchi. Inicialmente, la alianza significaba que Bandai se encargaría del marketing de Mattel en Japón y Mattel haría lo mismo con Bandai en América Latina. En febrero de 2000, Mattel llegó a un acuerdo con Warner Bros. para convertir a Mattel en el licenciatario principal de juguetes para la serie de libros de Harry Potter más vendida y para las dos primeras películas de Harry Potter. El mismo año, la compañía recibió los derechos de licencia por varios años de los personajes propiedad del popular canal infantil de televisión por cable Nickelodeon.
En octubre de 2000, poco después de que Eckert asumiera el cargo, Learning Co. fue vendido a Gores Technology Group. Mattel acordó pagar $500 millones en deuda de Learning Co., y las pérdidas de la venta dieron como resultado una pérdida neta de $430,9 millones en 2000. Las consecuencias de esta desastrosa adquisición se consideran uno de los mayores errores corporativos de la historia, pero aún no era Todo. Numerosos juicios fueron presentados por accionistas en 1999 y 2000 acusando a la compañía de mala administración e incumplimiento del deber fiduciario por parte de la gerencia y la junta directiva de la compañía. En noviembre de 2002, Mattel acordó pagar $122 millones para resolver estas disputas.
Eckert adoptó un enfoque conservador para administrar Mattel, centrándose más en hacer que la empresa volviera a ser rentable que en encontrar nuevos juguetes que aumentaran significativamente los ingresos. Como resultado, las ganancias fueron relativamente planas durante sus dos primeros años al mando (2001 y 2002), pero las cifras de ingresos netos fueron decentes: $298,9 millones y $230,1 millones, respectivamente. Los éxitos durante este período incluyeron productos de Harry Potter, una línea de productos derivados de Nickelodeon, el éxito Bob Esponja y una línea de muñecas parlantes de ojos grandes llamada Diva Starz. Como parte de la estrategia de Eckert para expandir las marcas principales de Mattel, la compañía lanzó su primer En octubre de 2001 se grabó el vídeo de Barbie, "Barbie and the Nutcracker" (Barbie en el cascanueces), que se vendió bastante bien. Sin embargo, en general, las ventas de la línea Barbie han disminuido bajo la presión de las nuevas muñecas competitivas, especialmente de MGA Entertainment con las muñecas Bratz, que debutaron en 2001.
En el sector de los juegos para PC, Mattel ha adoptado un nuevo enfoque orientado a la asociación al celebrar acuerdos de licencia con los fabricantes de juegos para PC Vivendi Universal y T-HQ Inc. en 2001 para desarrollar juegos de software interactivos basados en marcas como Barbie, American Girl, Hot Wheels y Fisher-Price. En términos de licencias, Mattel eliminó la licencia de juguetes basados en nuevas películas de Disney que tendían a sobresalir o fallar, pero retuvo los derechos de personajes famosos de Disney como Mickey y Minnie Mouse. Otras iniciativas tempranas de Eckert incluyeron la reducción de costos, la revisión de la cadena de suministro y un enfoque adicional en las ventas internacionales.
A principios de 2003, Mattel optimizó sus operaciones mediante la consolidación de Boys' and Girls' Entertainment en una nueva unidad comercial conocida como Mattel Brands. The Pleasant Company se separó de la división Girls y se colocó en una nueva unidad llamada American Girl Brands. La tercera división de la firma, Fisher-Price Brands, se mantuvo sin cambios. Mientras tanto, mientras la línea de muñecas de Mattel competía con las nuevas muñecas Bratz, Fisher-Price estaba bajo la presión de otra nueva empresa, LeapFrog Enterprises, Inc., que rápidamente se convirtió en líder en aprendizaje electrónico después de su fundación a mediados de la década de 1990. . Fisher-Price respondió en agosto de 2003 con el lanzamiento del sistema PowerTouch a través del cual los jóvenes podían jugar y aprender con libros interactivos. El PowerTouch compitió directamente con el popular sistema LeapFrog LeapPad, y LeapFrog estaba lo suficientemente preocupado por las similitudes entre los dos productos como para presentar una demanda por infracción de patente contra Fisher-Price en octubre.
14 de agosto de 2007 Mattel retiró del mercado más de 18 millones de productos debido a su recubrimiento contenía tasas elevadas de plomo. Además, se retiraron del mercado algunos juguetes que podrían poner en peligro a los niños debido al uso de imanes fuertes.
A principios de 2010, Mattel recibió una licencia de HiT Entertainment para producir juguetes de Thomas & Friends. Y en octubre de 2011, Mattel acordó adquirir HiT Entertainment por 680 millones de dólares.
En julio de 2010, Mattel presentó su exitosa colección de muñecas Monster High. Monster High fue creado por Garrett Sander, con ilustraciones de Kellee Riley y el ilustrador Glen Hanson. Además de muñecas, la línea incluía muchos productos de consumo como papelería, bolsos, llaveros, varios juguetes, juegos, videojuegos, series web y películas en DVD. Los personajes principales son los hijos de monstruos famosos, como: Frankenstein, el Conde Drácula, la Momia, el Zombi, el Hombre Lobo, etc. Toda la franquicia se reinició en 2016.
En 2011, Robert Eckert renunció como presidente de la corporación. Fue reemplazado en enero de 2012. 
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En julio de 2013, la compañía presenta la serie de muñecas Ever After High. Esta es una línea complementaria de las muñecas Monster High. Sin embargo, en esta línea, los personajes se basan en cuentos de hadas e historias de fantasía en lugar de monstruos.
En julio de 2016, NBCUniversal anunció que Mattel había adquirido la licencia para fabricar juguetes basados en la franquicia Jurassic Park después de que expiraran los derechos de Hasbro en 2017.
guerras de muñecas
Alexandra Ponomarev
| Foto: IDP Newsland |
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MGA Entertainment, el fabricante de las muñecas Bratz, ha presentado su demanda en un tribunal federal de Los Ángeles. La demanda señala que durante 15 años, los empleados de Mattel realizaron actividades de inteligencia en exhibiciones de juguetes en todo el mundo. Usando invitaciones falsas, los "espías" se dedicaron a robar ideas, estudiar la política de precios y las estrategias publicitarias de los competidores, incluido MGA. Luego, los informes fueron estudiados por todos los empleados de Mattel, incluido el jefe de la compañía, Robert Eckert, enfatiza la demanda. La MGA cree que los "cosacos mimados" también actuaron en exhibiciones de otros fabricantes de juguetes, como Hasbro, Lego y Sony. Las acusaciones se basan en gran medida en una historia contada por el ex empleado de Mattel, Sal Villaseñor.
El propósito del trabajo de espionaje de Mattel era asegurar una ventaja competitiva en el mercado de juguetes y también convencer a todos de que Mattel es la encarnación del bien y MGA es la encarnación del mal, dice la demanda.
Litigio de juguetes
Estas dos empresas competidoras han estado discutiendo durante más de un año. Las muñecas Bratz llegaron al mercado en junio de 2001. Y luego los cuatro juguetes, Jasmine, Chloe, Sasha y Jade, alcanzaron el primer lugar en la lista de las muñecas más compradas en Francia, España, Italia y el segundo en el Reino Unido. Solo un año después, las Bratz ganaron fama en todo el mundo, compitiendo seriamente con Barbie.
Los creadores de Bratz captaron algo importante en la psicología de las niñas. ¡Tan importante que incluso las niñas adultas de 23 a 25 años los compran y juegan con ellos! - explica la comercializadora y coleccionista de muñecas a tiempo parcial Irina Ivanova. - La imagen de una niña que es como una adulta, pero al mismo tiempo una niña, resultó ser psicológicamente correcta. Por cierto, su ropa era de verdaderos diseñadores. Bratz tiene sus propios "chips". Tienen cabezas grandes, como de niños, y absurdamente grandes, como piernas de adolescentes. Sus piernas se quitan del tobillo. Para los adultos, esto es un shock, pero a los niños les gusta. Aún así, estas son las primeras muñecas que recibieron nombres. Cada uno tiene sus propias características individuales: por ejemplo, Jasmine tiene un lunar en la mejilla.
Barbie decidió no rendirse sin luchar. Mattel demandó a MGA Entertainment por 40 millones de dólares en 2008. Un tribunal de California dictaminó que al creador de Bratz, Carter Bryant, se le ocurrió la idea de la muñeca mientras estaba en Mattel.
Hubo rumores de que Mattel estaba desarrollando una nueva muñeca, ya que el concepto de Barbie Princess resultó ser demasiado empalagoso. Supuestamente, el diseñador jefe, el desarrollador de la muñeca, huyó a Isaac Larian, el fundador de MGA Entertainment, y trajo bocetos de la muñeca con él, dice Irina Ivanova.
En julio de 2010, la Corte de Apelaciones de los Estados Unidos anuló la decisión de 2008.
Mattel no puede poseer los derechos de todas las muñecas de moda que están vestidas de manera moderna y se ven "atrevidas y malcriadas". Estas no son ideas que puedan ser protegidas por derechos de autor, dijo el veredicto de la corte.
Y ahora viene otro juicio, en el caso de espionaje industrial.
Decenas de miles de millones en juego
En rigor, los fabricantes de Barbie podrían ser acusados de espionaje hace 50 años. La creadora de la primera rubia de juguete, Ruth Handler, tomó como modelo a la muñeca alemana Lilly. A uno de los fundadores del imperio Mattel le gustó la idea de una muñeca que no se convertiría en una niña para una niña, sino en una amiga mayor. Pero entonces no había mucho dinero girando en el mercado de juguetes, y nadie comenzó a demandar. Pero ahora la producción de juguetes es un negocio súper rentable. Según Maxim Klyagin, analista de la compañía de inversión Finam, el volumen del mercado mundial de juguetes es de aproximadamente $ 80-85 mil millones, y esto no incluye otros productos para niños.
Es que los juguetes son bienes de consumo obligatorio. Está claro que no se pueden equiparar con alimentos y medicamentos, pero, sin embargo, si tiene un hijo, definitivamente comprará un juguete. Y como la demanda está garantizada, la competencia en este mercado es muy dura. Por lo tanto, en el mundo de los "juguetes", las pasiones de espionaje están en pleno apogeo.
Saludos desde China a Rusia
Tanto Barbie como Bratz se fabrican en China, es más barato de esa manera. Aproximadamente el 70% de los juguetes se importan a Rusia desde allí.
El volumen del mercado ruso de artículos para niños en su conjunto, según varias estimaciones de expertos, es de unos 12-14 mil millones de dólares. El segmento de juegos y juguetes (excluyendo decodificadores, juegos de computadora) representa alrededor del 15% del volumen total del mercado. Según Rosstat, en 2009 las ventas de juegos y juguetes ascendieron a unos 26.500 millones de rublos. Antes de la crisis, los rusos gastaban entre 3.100 y 4.600 rublos en artículos para niños, según un estudio de Nielsen.
Pero prácticamente no tenemos producción propia.
La participación de los productos nacionales, según estimaciones de expertos, no supera el 10-12% del mercado total, - dice Klyagin. - Al mismo tiempo, la proporción de productos falsificados es muy alta.
¿Por qué no tenemos nada como Bratz o Barbie? Creo que porque necesitas conocer y amar profundamente a los niños para poder ofrecer tal cosa. Es necesario estudiar la psicología de los niños, sus sueños y aspiraciones, y luego aparecerá algo sorprendente, dice Irina Ivanova. - Una persona inteligente se ocupará de una pregunta, obtendrá un resultado.
La misma opinión y analistas.
El mercado para la producción de juguetes, por supuesto, tiene un potencial muy alto, principalmente debido a la sustitución de importaciones. Si se crea una producción moderna de ciclo completo, orientada, por ejemplo, al segmento de precio medio, el proyecto puede resultar bastante exitoso, dice Klyagin.
Cabe señalar que ya se están realizando algunos intentos de establecer la producción de juguetes en Rusia. Entonces, en Togliatti están buscando inversores para el parque tecnológico "DetProm - Togliatti". Se supone que las empresas residentes producirán artículos para recién nacidos, bicicletas, juegos deportivos y juguetes para actividades al aire libre, juegos educativos y educativos. Los niños de diseño, los coches eléctricos y algunos modelos de bicicletas se ensamblarán a partir de piezas importadas con la posterior localización de componentes.
En 2017, la compañía lanzará 14 muñecos de personajes, que se venderán por separado y en varios juegos. Los libros y libros para colorear estarán a la venta a finales de este año. Enchantimals, y al comienzo del siguiente - juguetes de peluche. La marca tiene un gran potencial en tantas categorías, como "creatividad" y "rompecabezas", y para el segmento de "moda infantil" ya se han desarrollado diseños originales con estampados de animales.
RUEDAS CALIENTES
Gerente de marketing en Mattel Artem Frólov habló sobre los éxitos y planes para el desarrollo de la marca ruedas calientes, que cumple 50 años el próximo año.
Máquina básica HAntiguo TestamentoRuedas se convirtió en el juguete más vendido en el mundo y en Rusia. Para promover el contenido, ahora tenemos nuestro propio canal de YouTube: Hot Wheels Russia, que alberga más de 300 videos, con el 90 % del contenido producido por fanáticos del producto: niños. Recientemente, Mattel lanzó la aplicación de juegos Race Off, que ya obtuvo 1.500 millones de descargas solo en Rusia en seis meses.
En 2018, año del aniversario de la marca, se planean varias campañas promocionales importantes, por ejemplo, una colaboración con Uber. Además, el próximo año se lanzará un nuevo producto, Hot Wheels City, que presenta una serie de juegos inspirados en paisajes urbanos icónicos.
Guzel Davletshina : "Caliente wheels es la marca de más rápido crecimiento en el negocio de las licencias y esta tendencia se observa en casi todas las categorías”.. La revista salió a la venta el año pasado. CalienteWtacones, que rápidamente se convirtió en una de las tres revistas para chicos más populares en Rusia. Entre otras categorías, los productos FMCG se están desarrollando activamente. Otra dirección importante fue la ropa para niños, la marca tiene una gran demanda en el mercado masivo: este año brecha ofreció a los clientes una colección de ropa de la marca ruedas calientes.
PRECIO PESCADOR
Pescadorprecio- la marca número 1 en términos de facturación para Mattel. Los juguetes para los consumidores más pequeños se producen en 37 idiomas, con ventas anuales que superan los 2.000 millones de dólares. En 2017-2018, Mattel está realizando una campaña de promoción bajo el título provisional "Manteniendo la naturaleza de la infancia". margarita lapidus habla sobre el propósito de esta acción: “Estamos volviendo a los orígenes de la marca, recordando la historia de su creación, los primeros juguetes de la marca. Al mismo tiempo, recordando la especial importancia y valor de la comunicación entre madre e hijo en los primeros años de vida de un bebé, seguimos transmitiendo los valores de la marca al público objetivo de las madres y, gracias a ello, la confianza del público objetivo en la marcaPescador-Price" se mantiene y sigue creciendo.
Reconocimiento de marca Pescadorprecio en Rusia es más del 80%, lo que hace posible utilizar este éxito en el desarrollo y promoción de productos con licencia. Embalaje de nuevos productos precio pescador, así como guías de estilo para productos con licencia fueron desarrollados por el mundialmente famoso diseñador occidental Jonathan Adler. Al mismo tiempo, el diseño del empaque de los juguetes con licencia es completamente idéntico al diseño del empaque del surtido principal.
Megabloques se convirtió en uno de los lanzamientos más brillantes de los últimos dos años. Marca Mega incluye dos líneas dirigidas a diferentes grupos de edad: Megabloques se posiciona como el primer constructor para bebés de 12 meses a 5 años, y se lanzó un producto para niños de 6 a 14 años Megaconstrucción, que en 2017 seguirá reforzando su posición, incluso a través de franquicias populares DespreciableA mí Y pokémons. En 2018 en la línea Megaconstrucción se lanzará un nuevo proyecto ambicioso "Universo". En este proyecto, pensado tanto para niños como para niñas, aparecerán una gran cantidad de personajes e historias emocionantes.
TOMÁSYAMIGOS
La caricatura de este año Tomás y sus amigos se estrena en la mejor franja horaria del canal Karusel, los ratings de la serie animada se han duplicado. Además, la marca está conquistando activamente el espacio digital. Número de usuarios únicos del sitio web Tomas&amigos hoy llegó a 9 millones.Este año, se lanzó un canal en ruso sobre Thomas, que ya tiene 466 mil suscriptores.
Tomás y sus amigos- una marca basada en el contenido, y el desarrollo de una marca es imposible sin el desarrollo de la trama de una caricatura popular. En 2018, Thomas realizará el primer viaje transcontinental. La historia recibirá un apoyo masivo en la televisión y en su propio canal de YouTube.
Línea de producto Tomás y sus amigos incluye revistas, libros de lectura, libros para colorear, scooters, bicicletas, alimentos, materiales de arte, rompecabezas, ropa, incluso para niñas.
