Proč je Rembrandt Harmenszoon van Rijn slavný? Jeho jméno by měl znát každý vzdělaný člověk. Jedná se o nadaného nizozemského umělce, rytce, nepřekonatelného mistra šerosvitu, jednoho z největších představitelů zlatého věku - vynikající éry holandského malířství, které připadlo na 17. Článek bude vyprávět o životě a práci tohoto nadaného člověka.
Začátek cesty
Rembrandt van Rijn přišel na tento svět v červenci 1606. Narodil se v rodině bohatého mlynáře. Byl devátým dítětem, nejmladším v rodině. Jeho rodiče byli osvícení lidé. Brzy si všimli, že chlapec je od přírody nadán inteligencí a talentem, a místo ručních prací se rozhodli poslat ho „do vědy“. Rembrandt se tedy dostal do latinské školy, kde studoval psaní, čtení a studoval Bibli. Ve 14 letech úspěšně dokončil školu a stal se studentem na univerzitě v Leidenu, která byla v té době proslulá po celé Evropě. Nejlepší ze všeho bylo, že mladík dostal malování a jeho rodiče opět prokázali moudrost a prozíravost. Vzali syna z univerzity a dali ho jako učedníka k umělci Jacobu Isaacu Swanenbürchovi. O tři roky později byl Rembrandt van Rijn v kresbě a malbě tak úspěšný, že se ujal rozvoje jeho talentu sám Peter Lastman, který vedl amsterdamskou malířskou školu.
Vliv úřadů
Rané dílo Rembrandta van Rijna vzniklo pod vlivem takových autorit, jako byl holandský malíř Peter Lastman, německý umělec Adam Elsheimer, holandský umělec Jan Lievens.
Pestrost, brilantnost a smysl pro detail, které jsou Lastmanovi vlastní, jsou jasně viditelné v dílech Rembrandta jako "Ukamenování svatého Štěpána", "Křest eunucha", "Scéna z dávná historie“, „David před Saulem“, „Alegorie hudby“.
Jan Lievens - Rembrandtův přítel, s ním v letech 1626 až 1631 pracoval bok po boku ve společném ateliéru. Jejich díla mají mnoho společného a styly jsou si natolik podobné, že i zkušení kritici umění často pletou ruce mistrů.
Hrdina našeho článku byla vedena Adamem Elsheimerem, který chápal význam šerosvitu pro přenášení nálady a emocí na plátno. Vliv německého malíře je jasně vidět v dílech „Podobenství o pošetilém boháči“, „Kristus v Emauzích“, „Simeon a Anna v chrámu“.
Projev individuality. Úspěch
V roce 1630 Harmen van Rijn zemřel, jeho majetek si mezi sebou rozdělili starší bratři Rembrandtovi. Mladý umělec nějakou dobu pracoval v dílně v domě svého otce, ale v roce 1631 odešel hledat štěstí do Amsterdamu.
V hlavním městě království uspořádal workshop a začal se specializovat na portrétní umění. Dovedné použití šerosvitu, charakteristické výrazy obličeje, originalita každého modelu - to vše charakterizovalo vytvoření osobitého stylu umělce. Rembrandt van Rijn začal přijímat masivní objednávky a dosáhl komerčního úspěchu.
V roce 1632 získal zakázku na skupinový portrét. Světlo světa tak spatřila kreace „The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa“. Brilantní dílo, za které Rembrandt dostal velký honorář, ho nejen proslavilo, ale také konečně potvrdilo tvůrčí vyspělost umělce.
Múza
Během společenské návštěvy je módní mladý umělec představen dceři purkmistra města Saskii. Ani ne tak vnější údaje dívky (nebyla známá jako kráska, i když byla hezká a veselá), ale její solidní věno Rembrandta přitahovalo a šest měsíců poté, co se setkali, se mladí lidé zasnoubili a o rok později byli legálně vdaná. Manželství umožnilo hrdinovi našeho článku vstoupit do nejvyšších kruhů společnosti.
Novomanželům se žilo dobře. Rembrandt van Rijn namaloval mnoho portrétů své ženy, včetně toho, jak mu pózovala při vytváření mistrovského díla Danae. Jeho příjem v té době byl kolosální. Koupil zámek v nejprestižnější oblasti Amsterdamu, zařídil ho elegantním nábytkem, vytvořil působivou sbírku uměleckých děl.
V manželství se narodily čtyři děti, ale přežil pouze nejmladší syn Titus, narozený v roce 1641. V roce 1642 Saskia zemřela na nemoc. Zdá se, že s sebou vzala mistrovo štěstí.
Pohasínání slávy. Životní útrapy
Od roku 1642 umělce pronásleduje zlý osud. Rembrandt van Rijn dosahuje vrcholu svého talentu. Jeho plátna jsou ale stále méně oblíbená, postupně ztrácí zákazníky i studenty. Částečně to životopisci vysvětlují svéhlavostí mistra: kategoricky se odmítá nechat vést zákazníky a tvoří, jak mu srdce říká. Druhý důvod pohasnutí slávy velkého malíře se kupodivu nazývá jeho dovednost a virtuozita, kterou obyvatelé nedokázali pochopit a ocenit.
Rembrandtův život se mění: postupně ochuzuje, stěhuje se z luxusního sídla do skromného domku na okraji města. Nadále ale utrácí obrovské sumy za umělecká díla, což vede k jeho úplnému bankrotu. Finanční záležitosti přebírají dospělý syn Titus a Hendrikje, Rembrandtova milenka, z níž se narodila dcera Cornelia.
"Společnost kapitána Franse Baninga Koka" - 4metrové plátno, největší mistrův obraz "Koupající se žena", "Flóra", "Titus v červeném baretu", "Klanění pastýřů" - to jsou díla mistra, kterou napsal v těžkém období svého života .
Pozdější výtvory
V posledních letech svého života dosáhl Rembrandt van Rijn, jehož biografie je uveden v článku, vrcholů své práce. Byl o dvě století před svými současníky a předpověděl vývoj umění v 19. století v éře realismu a impresionismu. punc jeho pozdějšími díly jsou monumentalismus, velkoplošné kompozice a jasnost obrazů. Charakteristické jsou v tomto ohledu především obrazy „Aristoteles s Homérovou bustou“ a „Spiknutí Julia Civilise“. Plátna „Návrat marnotratného syna“, „Artaxerxes, Haman a Ester“ a „Židovská nevěsta“ jsou prostoupena hlubokým dramatem. Mnoho autoportrétů namaloval mistr v posledních letech svého života.
Rembrandt van Rijn, jehož obrazy jsou skutečnými mistrovskými uměleckými díly, zemřel v chudobě v roce 1969. Byl tiše pohřben v amsterdamském kostele Westerkerk. To bylo oceněno až o několik století později.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn: Obrazy génia
Rembrandt během své krátké cesty na Zemi namaloval asi 600 obrazů, vytvořil asi 300 leptů (rytin na kov) a téměř 1500 kreseb. Většina jeho díla je uložena v Rijksmuseum, Amsterdam Art Museum. Jeho nejznámější obrazy:
- "Lekce anatomie" (1632).
- "Autoportrét se Saskiou" (1635).
- "Danae" (1636).
- "Noční hlídka" (1642).
- „Návrat marnotratného syna (166(7?)).
Rembrandt je jedním z největších umělců v historii. zopakuj to charakteristický styl zatím se to nikomu nepodařilo. Nadaný a talentovaný syn mlynáře po sobě zanechal neocenitelné dědictví – mistrovská díla světového umění.
Rembrandt Zajímavosti ze života nizozemského umělce se dozvíte v tomto článku.
Rembrandtova zajímavá fakta
Rembrandt Harmenszoon van Rijn se narodil do rodiny bohatého majitele mlýna. Rodinní příslušníci zůstali horlivými katolíky i po holandské revoluci, po níž zemi ovládl protestantismus.
Úspěch umělce přinesl obraz " Lekce anatomie Dr. Tulipana“, napsané v roce 1632.
Na vlně úspěchu se Rembrandt v roce 1634 oženil s dcerou purkmistra z Lauverdenu Saskiou van Uilenbürch. Výnosné manželství umožnilo umělci vstoupit do kruhů vysoké společnosti. Rembrandt jen zasypal rozkazy. Sama Saskia také často pózovala svému manželovi na mnoha obrazech.
Rembrandtovy tři děti zemřely velmi mladé. V roce 1641 se narodilo čtvrté dítě, syn Cornelius. Saskia zemřela o rok později ve věku třiceti let.
Saskia přenechala veškerý majetek svému manželovi, ale s jedinou podmínkou – příjem z pozůstalosti bude pobírat jen do doby, než se ožení. Rembrandt se nikdy neoženil, ale to mu nezabránilo mít milenky, jednou z nich byla dvacetiletá chůva malého Tita.
Přestože Rembrandt získal slušné dědictví a neustále maloval portréty bohatých lidí, umělec se stal bankrot.
Poslední silná rána pro malíře byla úmrtí 27letého syna. Smrt přišla k samotnému umělci o rok později.
Rembrandt napsal poměrně originálním způsobem, počínaje od pozadí. Většina umělců nejprve pracuje na popředí nebo pokrývá celé plátno.
Jedna z prvních Rembrandtových inovací byla poškrábání ostrým koncem rukojeti štětce na mokrou barvu. Tato technika se používala především u portrétů při práci na vlasech.
Během svého života Rembrandt psal 600 obrazů, 300 tisků a asi dva tisíce kreseb. Z toho je asi šedesát autoportrétů.
Aby získal za své obrazy více peněz, používal umělec různé triky. Falešný pohřeb byl šťastný vynález. Manželka a Titus oznámili sousedům, že velký mistr zemřel. Sám v té době odešel do Antverp. Uspořádali podle očekávání pohřeb a dokonce spustili prázdnou rakev do země. O necelou hodinu později se do Rembrandtova domu nahrnuli kupci. O měsíc později, když se vrátil, se mu podařilo získat za obrazy značnou částku - tisíc a půl nebo dva guldeny.
Velký Holanďan Rembrandt Harmenszoon van Rijn se narodil v roce 1606 ve městě Leiden. Po vyučení začal v 19 letech pracovat jako samostatný umělec.
V jeho prvních biblických skladbách je patrný vliv italského baroka: v ostrých kontrastech šerosvitu a dynamice kompozice. Ale Rembrandt brzy našel svůj styl v používání šerosvitu k vyjádření emocí v portrétech.
V roce 1632 se malíř přestěhoval do Amsterdamu a oženil se s bohatým patricijkou. V tomto období byl obzvláště úspěšný, slavný a šťastný. A jeho díla jsou prosycena sytými barvami a dýchají radostí. Se svou milovanou manželkou maluje velké náboženské kompozice, mnoho portrétů a autoportrétů.
Rembrandt se proslavil zejména jako portrétista, během své kariéry napsal přes sto portrétů a desítky autoportrétů. Umělec odvážně experimentoval s obrazem sebe sama při hledání zvláštní expresivity tváře.
Rembrandt jako první vyřešil problém nudných skupinových portrétů spojením zobrazovaných lidí ve společné akci, která tvářím a postavám dodala přirozenou lehkost.
Umělce proslavil skupinový portrét s názvem „Lekce anatomie Dr. Tulpa“ (1632), na němž nejsou ani tak vyobrazeny řady pompézních tváří, ale hrdinové fascinujícího příběhu, jako by je umělec přistihl uprostřed akce.
Za vrcholný talent Rembrandta jako malíře portrétů považují badatelé „Noční hlídku“ (1642) – na zakázku vyrobený portrét střelecké společnosti. Zákazníci však snímek nepřijali, odmítli inovativní nápad, kde místo střelců seřazených v řadě byla vyobrazena hrdinská kompozice na téma osvobozeneckého boje. Střelcům, mezi nimiž byli šlechtici, se tyto obrazy zdály cizí a politicky nevhodné.
Toto odmítnutí bylo první tragickou strunou v životě umělce. A když jeho milovaná žena zemřela, Rembrandtovo dílo ztratilo své radostné tóny. 40. léta 17. století se stávají obdobím klidných biblických motivů, kde umělec stále jemněji odhaluje odstíny duchovních prožitků postav. Šerosvit hraje ve své grafice ještě elegantněji a vytváří dramatickou atmosféru.
V „Danae“ (1647) umělec odhalil své estetické názory na ženská krása vzdorující renesanci. Jeho nahá Danae má důrazně daleko od klasických ideálů, ale smyslná a vřelá jako živá žena.
Období tvůrčí zralosti Rembrandta připadlo na 50. léta 16. století - dobu těžkých životních zkoušek. Jeho majetek byl pro dluhy prodán v dražbě, ale zakázky malíř prakticky neplnil. Maloval portréty příbuzných, obyčejných lidí i starých lidí. Zvláštní pozornost umělce se s pomocí rozptýlených světelných skvrn soustředila na tváře s bohatými, ale sotva postřehnutelnými emocemi a pracovitýma rukama.
Rembrandt interpretoval biblické obrazy svým vlastním způsobem, zjevně „uzemnil“ náboženské legendy a připravil je o nadpozemské. Často dával tvářím světců rysy konkrétních lidí, kteří mu pózovali na obrazech.
V polovině 50. let 17. století se malíř stal skutečným mistrem, dovedně dobýval světlo a barvu pro emocionální expresivitu obrazů. Svůj život však prožil v chudobě a osamělosti, když pohřbil svou druhou manželku a syna. Poslední práce umělce jsou věnovány úvahám o střetu zla s dobrem v lidské duši. Posledním akordem bylo hlavní mistrovské dílo mistra - „Návrat marnotratného syna“, napsané v roce 1669, v roce umělcovy smrti. Kajícný syn, klečící, vyjadřoval celou tragiku životní cesty člověka a v obrazu otce lze vidět lásku samotnou a nekonečné odpuštění.
Atribuce Rembrandtových obrazů je založena na nejnovějším výzkumu skupiny renomovaných vědců o jeho díle a je aktualizována v průběhu probíhajícího výzkumu. " výzkumný projekt Rembrandt“ byla založena v roce 1968 a dala si za cíl ověřit pravost a vlastnictví štětce mistra malby na základě podrobného studia každého z nich s využitím nejnovějších dějin umění a technických vymožeností v této oblasti.
Uspořádání a překlad alba - Konstantin (koschey)
A jeho tvorba, prezentovaná v článku, vám představí jednoho z největších umělců všech dob. Rembrandt Harmensz van Rijn (leta života - 1606-1669) - slavný holandský malíř, lept a kreslíř. Jeho tvorba je prostoupena touhou po pochopení podstaty života i vnitřního světa člověka. Rembrandta zajímalo bohatství duchovních zážitků, které jsou lidem vlastní. Dílo tohoto umělce je vrcholem nizozemského umění 17. století. Je také považována za jednu z nejdůležitějších stránek umělecké kultury celého světa. Jeho díla znají i lidé, kteří k malování mají daleko. Rembrandt je úžasný umělec, jehož život a dílo vás jistě zaujme.
Umělecký odkaz Rembrandta
Umělecký odkaz, který nám zanechal, je mimořádně rozmanitý. Rembrandt maloval portréty, krajiny, zátiší, žánrové výjevy. Vytvářel obrazy na mytologická, biblická, historická témata a další díla. Rembrandt je nepřekonatelný mistr leptu a kresby.
Život v Leidenu
Rembrandtův život v roce 1620 poznamenala krátká doba studia, poté se rozhodl věnovat svůj život výhradně umění. Za tímto účelem studoval nejprve v Leidenu u J. van Swanenbürcha (asi 1620-23) a poté v Amsterodamu u P. Lastmana (1623). V letech 1625 až 1631 umělec působil v Leidenu. Rembrandt zde vytvořil svá první díla.
Nutno podotknout, že jeho díla vztahující se k leidenskému období se vyznačují hledáním tvůrčí samostatnosti autora, přestože je v nich patrný vliv Lastmana, ale i představitelů nizozemského karavagismu. Příkladem je dílo „Bringing to the Temple“, vytvořené kolem let 1628-29. V „Apoštolovi Pavlovi“ (cca 1629-30), stejně jako v „Simeon v chrámu“ (1631), se umělec poprvé uchýlil k šerosvitu jako prostředku určenému ke zvýšení emocionální expresivity a spirituality obrazů. Rembrandt přitom na portrétu usilovně pracoval. Studoval výrazy obličeje.
1630 let v životě Rembrandta
K důležité události v životě mistra došlo v roce 1632. Stěhování do Amsterdamu poznamenalo biografii umělce Rembrandta. Jeho biografie, vztahující se k této době, je následující.
V Amsterdamu se umělec, který nás zajímá, brzy oženil. Jeho vyvolenou byla Saskia van Uylenburgh, bohatá patricijka (její portrét je uveden výše). Tato žena byla sirotek. Její otec byl členem rady Fríska, purkmistr z Leewerdenu. Saskiini dva bratři byli právníci. Mezi příbuznými této ženy je mnoho vládních úředníků a vědců. Do osamělého umělcova obydlí vnesla paprsek štěstí. Rembrandt vybavil svůj dům mnoha vzácnými věcmi, díky nimž se stal skutečným muzeem. Mistr trávil spoustu času v obchodech s harampádím, výprodejích a aukcích. Nakupoval tisky a obrazy, indické a čínské vyřezávané drobnosti, staré zbraně, sochy, cenný křišťál a porcelán. Všechny tyto věci sloužily jako pozadí pro obrazy, které vytvořil. Inspirovali umělce. Rembrandt rád oblékal svou ženu do sametu, brokátu a hedvábí. Zasypal ji perlami a diamanty. Jeho život byl snadný a radostný, plný kreativity, práce a lásky. Obecně jsou 30. léta 17. století dobou rodinného štěstí a velkých uměleckých úspěchů.
Portréty z 30. let 16. století
Všechny portréty pocházející z 30. let 17. století demonstrují Rembrandtovu jemnost a pozorovací schopnosti. Tím se sblížil s Keyserem, van der Helstem, Rubensem a Van Dyckem. Tyto obrazy jsou obvykle vyrobeny na světle šedém rovnoměrném pozadí. Často jsou jeho díly oválného formátu. Rembrandt vytvořil portréty, které ohromují obrovskou plastickou silou. Je toho dosaženo zjednodušením šerosvitu a černobílé harmonie a také přímým pohledem modelky. Všechna díla jsou plná důstojnosti, přitahují pozornost kompozicí a dynamickou lehkostí. V obrazech amsterdamského období ve srovnání s Leidenem hladší textura. Rytmus rukou má symbolický význam (umělec záměrně neukazuje jednu ruku). To, stejně jako otočení hlavy postavy, připomíná proměnlivost a pomíjivost baroka.
Charakteristika některých portrétů 30. let 17. století
Při popisu života a díla Rembrandta této doby se nelze odkázat na portréty, které vytvořil. Jsou poměrně početné. Rembrandtova lekce anatomie Dr. Tulpa (na obrázku výše) byla vytvořena v roce 1632. Autor v ní novátorsky přistoupil k řešení problému skupinového portrétu, v důsledku čehož se kompozice projevila jako uvolněná. Rembrandt sjednotil všechny osoby zastoupené na obrázku jedinou akcí. Tato práce mu přinesla velkou slávu.
V dalších portrétech, vytvořených na četné objednávky, umělec pečlivě přenesl oblečení, rysy obličeje a šperky. Jedním z příkladů je dílo „Portrét purkrabího“, které v roce 1636 namaloval Rembrandt Harmensz van Rijn. Život a dílo každého umělce jsou úzce propojeny. Například portréty lidí blízkých Rembrandtovi, stejně jako jeho autoportréty (jeden z nich, vytvořený v roce 1634, je uveden výše), jsou rozmanitější a kompozičně svobodnější. V nich se umělec nebál experimentovat a snažil se o psychologickou expresivitu. Zde je třeba zmínit také autoportrét, vytvořený v roce 1634, a "Smiling Saskia", namalovaný v roce 1633.
Slavný obraz „Veselá společnost“ nebo „Autoportrét se Saskiou“ (fotografie tohoto díla je uvedena výše) dokončil hledání tohoto období. Byl namalován kolem roku 1635. Život a dílo umělce je v tomto díle odhaleno zvláštním způsobem. Směle se v něm rozchází s tehdy existujícími kánony. Obraz vyniká volným způsobem malby, živou bezprostředností kompozice i světlou durovou barevnou stupnicí.
Biblické kompozice a mytologické scény 1630
V roce 1630 vytvořil umělec také biblické kompozice. Jedním z nejznámějších je „Sacrifice of Abraham“. Patří do roku 1635. Biblické kompozice této doby jsou poznamenány vlivem italské barokní malby. Jeho působivost se projevuje v dynamice kompozice (poněkud vynucené), světelných a odstínových kontrastech, ostrosti úhlů.
V dílech Rembrandta této doby mají zvláštní místo mytologické výjevy. Umělec se v nich neřídil klasickými tradicemi a kánony a postavil je před odvážnou výzvu. Jedním z děl, které zde lze zaznamenat, je Znásilnění Ganymeda (1635).
"Danae"
Monumentální kompozice nazvaná „Danae“ plně ztělesňovala Rembrandtovy estetické názory. Zdá se, že v tomto díle vstupuje do sporu s velkými umělci renesance. Nahá postava Danae zobrazená Rembrandtem neodpovídá klasickým ideálům. Umělec dokončil toto dílo s realistickou bezprostředností, na tehdejší dobu velmi odvážnou. Ideální, smyslně-tělesnou krásu obrazů vytvořených italskými mistry stavěl do kontrastu s krásou duchovní i vřelostí lidského citu.
Jiná zaměstnání
Také v roce 1630 věnoval Rembrandt mnoho času práci v technice rytí a leptu. Můžeme si všimnout takových jeho děl jako „Putující pár“ a „Prodavač jedu na krysy“. Umělec také vytvořil kresby tužkou, zobecněné a velmi odvážné.
Rembrandtovo dílo z roku 1640
Tato léta byla poznamenána konfliktem mezi inovativními díly Rembrandta a velmi omezenými požadavky jeho současníků. Tento konflikt se jasně projevil v roce 1642. Pak práce Rembrandtovy „Noční hlídky“ vyvolala násilné protesty zákazníků. Nepřijali hlavní myšlenku umělce. Rembrandt místo obvyklého skupinového portrétu zobrazil hrdinsky vyvýšenou kompozici, v níž na poplachový signál vykročí cech střelců. Dalo by se říci, že to bylo, probudila vzpomínky současníků na osvobozovací válku, kterou vedli Holanďané.
Po této práci příliv zakázek od Rembrandta opadl. Jeho život byl také zastíněn smrtí Saskie. V roce 1640 ztratilo umělcovo dílo svou vnější okázalost. Zmizely také hlavní tóny, které byly pro něj dříve charakteristické. Rembrandt začíná psát klidné žánrové a biblické scény, plné intimity a vřelosti. Odhaluje v nich nejjemnější odstíny prožitků, pocity spřízněnosti, duchovní intimitu. Mezi těmito díly je třeba poznamenat „Svatou rodinu“ z roku 1645 a také obraz „David a Jonathan“ (1642).
Jak v grafice, tak v Rembrandtově malbě nabývá na významu velmi jemná hra šerosvitu. Vytváří zvláštní atmosféru – emocionálně vypjatou, dramatickou. Za zmínku stojí Rembrandtův monumentální grafický list „Kristus uzdravující nemocné“ a také „List sta guldenů“, vytvořený kolem let 1642-46. Krajinu z roku 1643 je také nutné pojmenovat „Tři stromy“, plnou světla a vzdušné dynamiky.
50. léta 17. století v Rembrandtově díle
Tato doba byla poznamenána těžkými životními zkouškami, které umělce potkaly. Právě v roce 1650 začalo období jeho tvůrčí zralosti. Rembrandt se stále více obrací k portrétu. Zobrazuje lidi, kteří jsou mu nejbližší. Mezi těmito díly stojí za zmínku četné portréty Hendrickje Stoffelsové, druhé manželky umělce. Poměrně pozoruhodný byl také „Portrét staré ženy“ vytvořený v roce 1654. V roce 1657 umělec namaloval další ze svých slavných děl - "Syn Titus Reading".
Obrazy obyčejných lidí a starých lidí
Obrazy obyčejných lidí, zejména starších, umělce stále více přitahují. Jsou ztělesněním duchovního bohatství a životní moudrosti v jeho dílech. V roce 1654 vytvořil Rembrandt „Portrét manželky umělcova bratra“ a v letech 1652-1654 „Portrét starého muže v červeném“ (obrázek nahoře). Malíř se začíná zajímat o ruce a obličej, které jsou prozářeny měkkým světlem. Zdá se, že jsou vytaženi ze tmy. Obličeje postav se vyznačují sotva patrnou mimikou. To ukazuje komplexní pohyb jejich pocitů a myšlenek. Rembrandt střídá lehké a pastovité tahy, díky čemuž je povrch obrazu duhový s šerosvitem a barevnými odstíny.
Obtížná finanční situace
V roce 1656 byl umělec prohlášen za insolventního dlužníka, v důsledku čehož veškerý jeho majetek přešel pod kladivo. Rembrandt byl nucen se přestěhovat do židovské čtvrti města Amsterdamu. Zde strávil zbytek života v extrémně stísněných podmínkách.
Dílo Rembrandta Harmensze van Rijna 1660
Biblické kompozice vytvořené v 60. letech 17. století shrnují Rembrandtovy úvahy o smyslu života. V jeho tvorbě z této doby jsou obrazy věnované střetu světlých a temných principů v lidské duši. Řadu prací na toto téma vytvořil Rembrandt Harmensz van Rijn, jehož biografie a seznam obrazů nás zajímají. Mezi takovými díly je třeba poznamenat dílo „Assur, Haman a Esther“, vytvořené v roce 1660; a také David a Uriáš aneb Pád Hamana (1665). Vyznačují se flexibilním stylem psaní, teplým sytým rozsahem, složitou povrchovou strukturou, intenzivní hrou světla a stínu. To vše je nezbytné, aby umělec odhalil složité emocionální zážitky a konflikty, aby potvrdil vítězství dobra nad zlem.
Historický obraz od Rembrandta s názvem „Spiknutí Julia Civilise“, také známý jako „Spiknutí Bataviánů“, byl vytvořen v roce 1661. Je prodchnuta hrdinstvím a těžkým dramatem.
„Návrat marnotratného syna“
V posledním roce svého života umělec vytvořil dílo „Návrat marnotratného syna“. Pochází z let 1668-69. Tento monumentální obraz je Rembrandtovým hlavním mistrovským dílem. Ztělesňuje všechny morální, estetické a umělecké problémy charakteristické pro pozdní období jeho tvorby. Umělec s nejvyšší dovedností v tomto obrazu znovu vytváří celou řadu hlubokých a komplexních lidských pocitů. Umělecké prostředky podřizuje odhalení krásy odpuštění, soucitu, porozumění. V šetrných gestech a výrazných pózách je ztělesněn vrchol přechodu od napětí citů k úspěšnému vyřešení vášní. Na fotografii výše můžete vidět toto poslední dílo Rembrandta.
Smrt Rembrandta, smysl jeho práce
Slavný nizozemský malíř, lept a kreslíř zemřel v Amsterdamu 4. října 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, jehož díla mnozí znají a milují, měl obrovský vliv na další vývoj malování. Je to patrné nejen na díle jeho žáků, z nichž se nejvíce přiblížil Rembrandtovi k porozumění Karel Fabricius, ale i na dílech každého nizozemského umělce, více či méně významného. Obrazy mnoha mistrů odrážejí vliv umělce, jakým byl Rembrandt van Rijn. Dílo „Swamp“, jehož autorem je Jacob van Ruysdael, je pravděpodobně jedním z těchto děl. Zobrazuje opuštěnou část lesní oblasti zaplavenou vodou. Tento obrázek má symbolický význam.
V budoucnu měl velký Rembrandt silný vliv na vývoj realistického umění jako celku. Jeho obrazy a biografie dodnes zajímají mnoho lidí. To naznačuje, že jeho práce je skutečně velmi cenná. Rembrandtova mistrovská díla, z nichž mnohé byly popsány v tomto článku, stále inspirují umělce.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn je světově proslulý malíř a rytec. Rembrandtův životopis je velmi zajímavý, a tak není divu, že studiu jeho života a díla je věnováno obrovské množství uměleckých studií a vědeckých monografií.
raná léta
Umělec Rembrandt, jehož biografie je popsána v tomto článku, se narodil v rodině mlynáře Harmena Gerritse v roce 1606. Jeho matka se jmenovala Neltje Willemsdochter van Rijn.
Vzhledem k tomu, že se jeho otci v té době dobře dařilo, získal budoucí malíř celkem dobré vzdělání. Byl přidělen do latinské školy, ale mladý muž tam nerad studoval, takže jeho úspěch zůstal jen po očekávání. Otec proto synovým žádostem ustoupil a umožnil mu jít studovat do umělecké dílny Jacoba van Swanenbürcha.
Rembrandtův životopis je zajímavý tím, že jeho první mentor neměl na umělecký styl umělce silný vliv. Největší vliv na začínajícího umělce měl jeho druhý učitel, ke kterému přešel po třech letech působení ve Swanenbürchu. Stali se Peterem Lastmanem, studentem, pro kterého se Rembrandt rozhodl, když se přestěhoval do Amsterdamu.
Kreativita a biografie umělce
Stručná biografie Rembrandta van Rijna neumožňuje podrobný popis celé jeho kariéry a života, ale přesto je docela možné rozeznat hlavní body.
V roce 1623 se umělec vrátil domů do města Leiden, kde do roku 1628 získal své vlastní studenty. Informace o jeho úplně prvních známých dílech pocházejí z roku 1627.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn systematicky a pilně kráčel ke svému tvůrčímu úspěchu – biografie talentovaného malíře naznačuje, že v raných fázích své tvorby neúnavně pracoval.
V té době maloval především své příbuzné a přátele a také výjevy ze života rodného města. Kasselská galerie uchovává portrét muže s dvojitým zlatým řetězem na krku, který se datuje do tohoto období života umělce, kterého celý svět zná jako Rembrandta. Biografie a dílo tohoto malíře už tehdy začaly přitahovat pozornost.
Stěhování do Amsterdamu
V roce 1631 se mladý muž přestěhoval do hlavního města - města Amsterdamu. Od této chvíle se ve svých rodných zemích objevuje velmi zřídka. Biografie Rembrandta v této fázi jeho života a práce je plná důkazů, že rychle získal slávu a tvůrčí úspěch v bohatých kruzích Amsterdamu.
Toto je velmi plodná etapa v umělcově životě. Rembrandt, krátký životopis který je popsán v našem článku, pracoval velmi tvrdě, plnil mnoho zakázek a zároveň nezapomínal neustále zlepšovat. Umělec čerpal ze života a ryl zajímavé postavy, na které narazil v židovské čtvrti města.
Poté byly namalovány takové slavné obrazy jako „Lekce anatomie“ (1632), „Portrét Coppenolu“ (1631) a mnoho dalších.
Kreativní a finanční úspěch
V roce 1634 se Rembrandt oženil se Saskiou van Uhlenborch, která byla dcerou úspěšného právníka. V mnoha ohledech to znamenalo nejúspěšnější období v životě a díle umělce. Má dost peněz a mnoho zakázek, které ochotně plní.
Rembrandtův životopis z té doby naznačuje, že velmi rád maloval svou ženu, a to nejen v portrétech, ale často je její obraz vidět i na jiných malířových obrazech.
Nejznámější obrazy zobrazující umělcovu mladou manželku jsou:
- "Portrét nevěsty od Rembrandta";
- "Portrét Saskie";
- „Rembrandt se svou ženou“ .
Rembrandt: Krátká biografie po smrti své první manželky
Šťastné manželství mladý muž netrvalo moc dlouho. O sedm let později společný život Saskia náhle zemřela v roce 1642. A od té chvíle se celý život umělce začíná měnit k horšímu.
Navzdory tomu, že se Rembrandt oženil podruhé, už neměl takové štěstí jako v prvním manželství. Jeho životní partnerkou byla jeho bývalá služebná Gendrikie Jagers.
Během tohoto životního období se umělec potýká s vážnými finančními potížemi, nikoli kvůli nedostatku práce a zakázek, ale kvůli své vlastní vášni pro sbírání uměleckých děl, na které utrácel většinu svých příjmů.
Jeho sběratelská vášeň vedla k tomu, že v roce 1656 byl prohlášen za dlužníka, který nebyl schopen splácet své dluhy, a v roce 1658 se musel vzdát vlastního domu na splacení dluhů. Od té chvíle umělec žil v hotelu.
Zhoršení
Hendrikie a Rembrandtův syn Tityus založili obchodní společnost na prodej uměleckých děl. Věci však stále nešly příliš dobře a po smrti Gendrikieho v roce 1661 se situace ještě zhoršila. O sedm let později umírá i syn, který vedl firmu.
Finanční situace velkého umělce je prostě hrozná, ale chudoba v něm nezabila touhu tvořit. Pokračuje v zarputilé malbě obrazů, které však už u jeho současníků nemají takový úspěch jako dříve, protože vkus veřejnosti se v průběhu let změnil.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn zemřel v říjnu 1669, zcela sám a v extrémní chudobě.
Rembrandt: biografie, obrazy
Na rozdíl od současníků velkého malíře, další generace vysoce oceňovaly nejen rané dílo umělce, ale i pozdější díla a plátna Rembrandta. Dnes je mistr zosobněním holandského malířství a jedním z jeho nejjasnějších představitelů.
Hlavním leitmotivem celé jeho tvorby lze nazvat realismus, který prostupuje všemi díly autora. Dokonce i zobrazením mytologických scén Rembrandt ukazuje starověké řecké bohy a bohyně v masce současných obyvatel Holandska. Pozoruhodným příkladem toho je obraz „Danae“, který je uložen ve Státním muzeu Ermitáž v Petrohradě.
Některé mytologické obrazy mají obecně napůl kreslené zobrazení bohů a bohyní. To lze vysledovat v díle „Únos Ganymeda“ (druhý název je „Ganymede v drápech orla“), uloženém v drážďanském muzeu. Zde proporce Ganymedova těla neodpovídají skutečnosti, což nesvědčí o nízké úrovni dovednosti umělce obrazu, ale o jeho cílevědomém karikaturním přístupu k zobrazení postavy na plátně, protože v mnoha obrazech Rembrandt snadno předvádí i komplexní prvky zobrazující části lidské fyziologie a anatomie.
Umělcova portrétní díla se obecně vyznačují realismem a věrohodností, na svou dobu nevídanou, což vypovídá o mistrově neuvěřitelném talentu a schopnosti přenést na plátno to, co viděl v životě, i o jeho poměrně hlubokých znalostech anatomie a fyziologie člověka.
Pro tento druh práce umělec zachází s různými drobnostmi a drobnými doplňky velmi pečlivě a přesně. To je jasně vidět na obrázcích:
- "Kaligraf" (Státní muzeum Ermitáž);
- "Lekce anatomie" (Mauritshuis);
- "Cech tkalců" (Muzeum Amsterdam).
kreativní styl
Rembrandtova díla se vyznačují tím, že všechny důležité prvky obrazu jsou vždy umělcem vyzdvihovány do popředí, bez ohledu na kompoziční rysy. Umělec se ne vždy snaží ukázat, že vyobrazení lidé nebo předměty jsou z hlediska reality správné. Vyznačuje se záměrnou nadsázkou.
Hlavním rysem, který prošel všemi jeho díly, je absence jasných barev a barevnosti. Navíc je to vidět z nejstarších děl umělce. A to je značně odlišuje od obrazů italských mistrů nebo třeba od díla vlámského malíře Rubense.
Největší důraz kladl Rembrandt na hru barev se světlem a stínem. V tomto je jeho dovednost považována za uznávanou a dodnes nepřekonatelnou. Někdy je hra barev na umělcových plátnech tak silná, že se odborníci na umění stále dohadují, jaká denní doba je na obrázku vyobrazena.
Jedním z nejjasnějších příkladů Rembrandtovy malby s tak velkolepou paletou je snad jeho nejslavnější obraz „Noční hlídka“, o kterém spory neustávají ani dnes.
"Noční hlídka"
Tento obrázek se oficiálně jmenuje „Výkon střelecké roty kapitána Franse Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenbürga“, ale po celém světě se mu běžně říká prostě „Noční hlídka“.
Vzhledem k autorově lásce k výše popsané hře barev a světelných stínů však stále probíhají spory o denní či noční dobu a neexistuje jednoznačná odpověď.
Toto plátno je symbolem a nejvýraznějším dílem nejen samotného Rembrandta, ale celé nizozemské malířské školy. Je považován za majetek Nizozemského království a světového umění vůbec.
Do Amsterdamu každoročně přijíždějí miliony turistů z celého světa Státní muzeum(Rijksmuseum) a obdivovat slavný obraz. Každý v tom vidí něco svého, každý má na toto plátno svůj dojem a názor. Ale skutečnost, že toto velkolepé dílo slavného tvůrce nenechává absolutně nikoho lhostejným, zůstává vždy nezměněno.
Závěr
Dnes je malíř a rytec Rembrandt, jehož stručný životopis a dílo byly popsány v tomto článku, chloubou nejen své rodné země. Je známý po celém světě a jeho obrazy obdivují znalci umění a malby po celé planetě. Umělcovy obrazy se ochotně kupují za báječné peníze na aukcích, kde se prodávají obrazy a umělecká díla, a na jméno Rembrandt slyší každý, kdo má o umění byť jen nejmenší tušení.
Je těžké přeceňovat tvůrčí přínos tohoto velkého umělce k umění a kultuře jeho země a celého světa. Není divu, že dnes je holandská malířská škola spojována především se jménem Rembrandta Harmensze van Rijna.
