abedul triste
por mi ventana
Y el capricho de la escarcha
Ella está destrozada.

como racimos de uvas
Los extremos de las ramas cuelgan, -
Y alegre de mirar
Todo el traje de luto.

Me encanta el juego de la luz del día.
me doy cuenta de ella
Y lo siento si los pájaros
Sacúdete la belleza de las ramas.

Análisis del poema "El abedul triste" de Fet

Afanasy Afanasyevich Fet es un famoso poeta ruso. El poeta es único en su sencillez al abordar el tema de la naturaleza, así como en la forma de las palabras que utiliza para transmitir el significado más vívido. En el poema "El abedul triste", el poeta dirige su mirada hacia el abedul, que es invierno, y por tanto triste, pero hermoso y asombroso.

Fet en el poema utiliza varios medios de expresión artística que ayudan a acercar al lector al estado de un abedul.
En el centro del poema hay un héroe lírico, también es el autor, observa la naturaleza, sus cambios. El autor también se siente atraído por el abedul triste, es tan hermoso en su apariencia: el traje de luto es alegre de mirar, pero al mismo tiempo, parece querer que llegue la primavera y que el abedul se transforme.

En el poema, el autor usa un epíteto como: un abedul triste. Con la ayuda de este epíteto, el trabajo describe el propio estado de ánimo del autor. El poeta lo dota de la belleza intangible de una persona, y se apena incluso de pensar que los pájaros sacudirán la belleza de las ramas. Una simple sílaba en apelación a la naturaleza ayudó a Afanasy Afanasyevich Fet a transmitir la belleza del invierno, que él mismo ve. Pero al mismo tiempo, para transmitir todo el temor y la tristeza, a través del sustantivo “belleza” y del participio pasivo “desmontado”, el autor seleccionó cuidadosamente cada palabra para crear una imagen completa.

En los versos finales del poema, el autor habla a reflexiones: “Me encanta el juego del lucero del alba”, y el lucero del alba es el último lucero del alba, a este llamamiento se le suma algo de tristeza y sentimentalismo. El autor está tratando de decir que en cualquiera de sus estados y estaciones, la naturaleza es hermosa a su manera, solo necesitas poder verla. El héroe lírico está inmerso en el mismo estado que el abedul, experimenta todo lo que ella siente con ella. El poema está escrito en trímetro yámbico, que se usa a menudo para describir temas naturales, porque es tan suave y ondulante como la naturaleza misma.

En su trabajo, Afanasy Fet, al describir la naturaleza, transmite su estado interior: emociones, sentimientos, experiencias. Con la ayuda de este estilo de escritura, el autor ayuda al lector a acercarse al estado de la naturaleza y sus experiencias internas. Este poema de la obra temprana del autor, un simple esbozo paisajístico de tres cuartetas, se sumerge en realidad en el mundo profundo de los sentimientos y las emociones.

El poema "El abedul triste" pertenece al período creativo temprano de A.A. Feta. Escrito en 1842. Es breve, solo tres cuartetas, pero espaciosa. El poeta logró concluir un significado profundo en una pequeña cantidad de verso. El trabajo es una descripción de la vista desde la ventana del héroe lírico, a saber, el abedul de invierno, cubierto de nieve, en los rayos del sol poniente.

Ella es la imagen principal del poema. El abedul en sí mismo como imagen está asociado con ideas sobre Rusia. En Rusia, había un número suficiente de creencias que determinaban asociaciones con él. Por ejemplo, se creía que el abedul protege la tierra. Al mismo tiempo, criaturas impuras, como sirenas o demonios, podrían vivir en él. La imagen de un abedul también es simbólica en los países escandinavos. Allí se percibe como una metáfora del renacimiento, la muerte y la resurrección que le sigue.

Fet describe el abedul en colores sombríos, que se debe más a la época del año. En invierno, todos los seres vivos se congelan para volver a florecer en primavera. Incluso en el título aparece como triste. Curiosamente, el héroe lírico disfruta de este espectáculo de "luto". Le gusta observar las ramas sin vida cubiertas de nieve y los últimos reflejos de luz jugando sobre ella.

En muchos sentidos, el abedul de invierno transmite el estado del héroe. Él mismo está triste y sumergido en sus propios pensamientos pesados. Por eso siente unidad con el árbol cubierto de nieve debajo de la ventana. El héroe transfiere su fortuna a un abedul, lo que incluso le permite encontrar una estética especial en el triste paisaje fuera de la ventana. No es de extrañar que digan que una persona tiende a ver y transferir sus emociones y experiencias a objetos extraños. El abedul floreciente de primavera no le traería paz. Uno solo puede esperar que él mismo sobreviva este invierno, y con el inicio del calor, su alma también se descongelará, renaciendo del sueño.

El poema de Fet a menudo se compara con el trabajo posterior de Yesenin. Están unidos por el tema de describir el abedul debajo de la ventana. Pero cuán diferente es el mensaje de estos versículos. El abedul de Yesenin es elegante y alegre, como una novia. Fet la representa en un sudario de luto. Al mismo tiempo, este último tiene un héroe lírico claramente expresado, cuya percepción transmite el poeta. Yesenin tiene un lugar solo para un abedul, y el héroe solo se menciona al principio.

Análisis 2

El autor escribió este poema en el período inicial de su obra. La trama principal es un abedul, el autor lo describe en un poema. Crece junto a la ventana y está triste, la razón es que afuera es invierno, todas las ramas están cubiertas de nieve, el árbol está en un período de latencia.

Pero la nieve envolvió las ramas de abedul tan bellamente que Fet escribe que no querría que los pájaros destruyeran esta belleza. Es precisamente gracias a la descripción de invierno que el abedul se convierte en una hermosa bella durmiente.

Desde tiempos inmemoriales, fue el abedul el que se convirtió en el talismán de todo el pueblo ruso, y muchas generaciones escriben poemas año tras año, dibujando imágenes de este árbol delgado y flexible con hermosas ramas.

El poeta también escribe que el árbol viste ropa de luto, lo que significa que en invierno el árbol cae en un sueño, no tiene follaje. Y la nieve sirve precisamente como traje de luto, ya que en lugar de hojas el abedul se envuelve todo en nieve.

El motivo de la tristeza del árbol puede ser el estado de ánimo del héroe, tal vez esté triste porque el árbol se está congelando con el viento. Y, sin embargo, es precisamente el "abedul triste" que estas líneas son las más tristes del poema.

En Fet, el árbol recibió un traje de luto, aunque la nieve, por el contrario, protege al árbol del frío penetrante y del viento. Por lo tanto, las imágenes de abedul se pueden encontrar en formas completamente diferentes.

Reaparecerán hojas verdes y borlas en las ramas, el sol brillará en la calle y la naturaleza despertará de su sueño. Pero, por ahora, los árboles permanecen apagados, envueltos en una capa de nieve y esperan su momento, cuando los arroyos vuelvan a correr, la nieve se derrita y llegue la primavera.

Por lo tanto, este poema es una expresión de los sentimientos del autor, experiencias, estados de ánimo, emociones personales y todo lo que está pasando en el alma del poeta. Tiene miedo de que caiga nieve de las ramas y este triste momento se disuelva como un sueño. Es con la ayuda del abedul que el autor expresa su estado de ánimo, emociones y visión de la temporada de invierno.

El poema es muy triste, evoca una extraña tristeza y, al mismo tiempo, mientras lo lee, se presentan imágenes de la naturaleza cubierta de nieve, el pueblo. Y todo alrededor está cubierto de nieve, cuando la nieve se pega y se mantiene durante algún tiempo en las ramas. La belleza del invierno decora todo a su alrededor y da motivos para reflexionar sobre el sentido de la vida.

Análisis del poema Abedul triste según el plan.

Quizás te interese

• Análisis del poema de Pushkin ¿Deambulo por las calles ruidosas?

  Este poema filosófico fue escrito por Pushkin en la víspera de su trigésimo cumpleaños. El poema del clásico ruso muestra su actitud filosófica ante la vida. Es importante que sea realizado por el propio poeta en su juventud.

• Análisis del poema Palabra de Gumilyov.

  Muchas personas descuidan la palabra y el valor de la palabra, valoran más las acciones y el comportamiento. Sin embargo, es difícil discutir con la importancia de la palabra en este mundo, con el alto valor de las palabras correctas.

• Análisis del poema El caballero cautivo de Lermontov Grado 8

  La obra es un poema de la obra madura del poeta, cuyo tema principal es el problema de la reclusión forzada en forma de cautiverio asociado a la trágica soledad.

• Análisis del poema Naturaleza muerta de Brodsky

  La creación de la obra fue un acontecimiento en la vida del poeta, asociado a su internamiento en una institución médica en relación con una grave enfermedad con posibilidad de muerte. Por ello, el autor elige como título del poema

• Análisis del poema Sister Feta

  El poeta escribió el poema en 1857. Para entender su trama, uno debe estudiar la autobiografía de Fet. El poeta dedicó el poema a su amada fallecida, Maria Lazich.

El abedul se considera legítimamente uno de los principales símbolos de Rusia. Muchas canciones, se han compuesto leyendas sobre ella, se han escrito poemas profundos en su lirismo. La mayoría de las veces, el abedul se comparó, por supuesto, con la belleza rusa. Después de todo, su campamento es blanco y delgado, y exuberantes trenzas verdes e incluso aretes: todo es como el de una niña de pueblo. Los escritores emigrantes que se encontraban lejos de su tierra natal añoraban especialmente los abedules rusos. Por ejemplo, Teffi en su historia "Nostalgia" escribió con dolor: "Todas las mujeres aquí saben, si el dolor es grande y necesitas lamentarte, ve al bosque, abraza un abedul y balancéate con ella, derrama lágrimas todo el tiempo con ella". , con blanco, con el mío, con un abedul ruso!" Por lo tanto, el abedul acompañó al pueblo ruso tanto en el dolor como en la alegría. Entonces, en Trinity, una de las festividades de la iglesia más famosas y queridas, un abedul joven simbolizaba el poder del despertar de la tierra, por lo que la casa se decoró con sus ramas por dentro y por fuera, especialmente cuidadosamente colocando las ramas detrás de los íconos y detrás de la Marcos de ventana. Antes de las vacaciones, el abedul estaba "rizado", es decir. las ramas se tejían con una coleta y se retorcían en una corona, y luego se colgaban cuentas, cintas y bufandas. Directamente en la fiesta de la Trinidad, se llevaron a cabo bailes redondos alrededor del abedul, y luego lo "desarrollaron" y lo sumergieron en un estanque, para que diera toda su fuerza a los primeros brotes en los campos y contribuyera al pozo. -ser de personas.

Dado que la Trinidad se celebra en verano, en invierno, obviamente, comienza la añoranza de esta alegre estación cálida. Quizás es por eso que el poeta ruso del siglo XIX Afanasy Fet escribió un poema sobre un abedul, pero ya en el título lo dotó del epíteto "triste". Naturalmente, en invierno ya no tiene aretes, trenzas verdes, y su trompa blanca se funde con la blanca nieve.

¿Por qué está triste el abedul de Fet? Tal vez porque "se desmantela por el capricho de la escarcha", es decir, de hecho, depende de fuerzas elementales externas, y la forma del participio pasivo enfatiza esta fatalidad de la mejor manera posible. Por otro lado, la palabra "desmontado" suele usarse en relación con alguien que brilla con estilismos. Involuntariamente, surge una imagen de una belleza magnífica, justo al estilo del siglo XIX. Por lo tanto, en la primera estrofa del poema de Fet, se escucha cierta sorpresa: el abedul de invierno es triste, pero al mismo tiempo elegante.

En la segunda estrofa crece la alegría del poeta, porque las ramas de un abedul invernal le recuerdan racimos de uvas, y esta comparación, a primera vista, parece fuera de lugar en invierno. La impresión se ve reforzada por el oxímoron "todo el atuendo de luto es alegre de ver". ¿Cómo es esto posible? ¿Es compatible el duelo con la alegría? Quizás lo más sorprendente para un lector del siglo XXI es por qué el blanco es un color de luto, porque es más común asociar el luto con el negro. Quizás, a mediados del siglo XIX (y el poema fue escrito en 1842), era más tradicional percibir al difunto con un sudario, un vestido fúnebre, y él, por regla general, era blanco. Y, sin embargo, este atuendo es "alegre a la vista" del poeta.

En la última estrofa, el juego de la luz del amanecer ("luz del día") anima tanto al abedul que el poeta teme cualquier cambio en él y no quiere que los pájaros sacudan la nieve de sus ramas. Entonces ella perderá el encanto del encanto de la tristeza, y el héroe ya no experimentará la variedad de sentimientos que ya experimentó. Es importante señalar que el héroe del poema expresa muy abiertamente sus sentimientos hacia el árbol descrito: "en mi ventana", "feliz de mirar" (está claro de quién es la mirada), "Me encanta ... me doy cuenta ”, “perdón por mí”. Tal actitud no es típica de las letras de paisajes, por lo tanto, probablemente, tal poema no puede considerarse un paisaje. Más bien, es una expresión de sentimientos, experiencias, que es más típica de una elegía.

En conclusión, queda por agregar que las palabras "ramas", "dennitsa", características del estilo del siglo XIX y del estilo del propio Fet, ya son arcaicas en nuestro tiempo, pero por otro lado dan el sonido de el verso grandilocuencia, solemnidad.

El poema "Abedul triste ..."

abedul triste
por mi ventana
Y el capricho de la escarcha
Ella está destrozada.

como racimos de uvas
Los extremos de las ramas cuelgan, -
Y alegre de mirar
Todo el traje de luto.

Me encanta el juego de la luz del día.
me doy cuenta de ella
Y lo siento si los pájaros
Sacúdete la belleza de las ramas.

Afanasy Afanasyevich Fet

abedul triste
por mi ventana
Y el capricho de la escarcha
Ella está destrozada.

como racimos de uvas
Los extremos de las ramas cuelgan, -
Y alegre de mirar
Todo el traje de luto.

Me encanta el juego de la luz del día.
me doy cuenta de ella
Y lo siento si los pájaros
Sacúdete la belleza de las ramas.

"Triste abedul ...", análisis del poema de Fet.

El abedul se considera legítimamente uno de los principales símbolos de Rusia. Muchas canciones, se han compuesto leyendas sobre ella, se han escrito poemas profundos en su lirismo. La mayoría de las veces, el abedul se comparó, por supuesto, con la belleza rusa. Después de todo, su campamento es blanco y delgado, y exuberantes trenzas verdes e incluso aretes: todo es como el de una niña de pueblo. Los escritores emigrantes que se encontraban lejos de su tierra natal añoraban especialmente los abedules rusos. Por ejemplo, Teffi en su historia "Nostalgia" escribió con dolor: "Todas las mujeres aquí saben, si el dolor es grande y necesitas lamentarte, ve al bosque, abraza un abedul y balancéate con ella, derrama lágrimas todo el tiempo con ella". , con blanco, con el mío, con un abedul ruso!" Por lo tanto, el abedul acompañó al pueblo ruso tanto en el dolor como en la alegría. Entonces, en Trinity, una de las festividades de la iglesia más famosas y queridas, un abedul joven simbolizaba el poder del despertar de la tierra, por lo que la casa se decoró con sus ramas por dentro y por fuera, especialmente cuidadosamente colocando las ramas detrás de los íconos y detrás de la Marcos de ventana. Antes de las vacaciones, el abedul estaba "rizado", es decir. las ramas se tejían con una coleta y se retorcían en una corona, y luego se colgaban cuentas, cintas y bufandas. Directamente en la fiesta de la Trinidad, se llevaron a cabo bailes redondos alrededor del abedul, y luego lo "desarrollaron" y lo sumergieron en un estanque, para que diera toda su fuerza a los primeros brotes en los campos y contribuyera al pozo. -ser de personas.

Dado que la Trinidad se celebra en verano, en invierno, obviamente, comienza la añoranza de esta alegre estación cálida. Quizás es por eso que el poeta ruso del siglo XIX Afanasy Fet escribió un poema sobre un abedul, pero ya en el título lo dotó del epíteto "triste". Naturalmente, en invierno ya no tiene aretes, trenzas verdes, y su trompa blanca se funde con la blanca nieve.

¿Por qué está triste el abedul de Fet? Tal vez porque "se desmantela por el capricho de la escarcha", es decir, de hecho, depende de fuerzas elementales externas, y la forma del participio pasivo enfatiza esta fatalidad de la mejor manera posible. Por otro lado, la palabra "desmontado" suele usarse en relación con alguien que brilla con estilismos. Involuntariamente, surge una imagen de una belleza magnífica, justo al estilo del siglo XIX. Por lo tanto, en la primera estrofa del poema de Fet, se escucha cierta sorpresa: el abedul de invierno es triste, pero al mismo tiempo elegante.

En la segunda estrofa crece la alegría del poeta, porque las ramas de un abedul invernal le recuerdan racimos de uvas, y esta comparación, a primera vista, parece fuera de lugar en invierno. La impresión se ve reforzada por el oxímoron "todo el atuendo de luto es alegre de ver". ¿Cómo es esto posible? ¿Es compatible el duelo con la alegría? Quizás lo más sorprendente para un lector del siglo XXI es por qué el blanco es un color de luto, porque es más común asociar el luto con el negro. Quizás, a mediados del siglo XIX (y el poema fue escrito en 1842), era más tradicional percibir al difunto con un sudario, un vestido fúnebre, y él, por regla general, era blanco. Y, sin embargo, este atuendo es "alegre a la vista" del poeta.

En la última estrofa, el juego de la luz del amanecer ("luz del día") anima tanto al abedul que el poeta teme cualquier cambio en él y no quiere que los pájaros sacudan la nieve de sus ramas. Entonces ella perderá el encanto del encanto de la tristeza, y el héroe ya no experimentará la variedad de sentimientos que ya experimentó. Es importante señalar que el héroe del poema expresa muy abiertamente sus sentimientos hacia el árbol descrito: "en mi ventana", "feliz de mirar" (está claro de quién es la mirada), "Me encanta ... me doy cuenta ”, “perdón por mí”. Tal actitud no es típica de las letras de paisajes, por lo tanto, probablemente, tal poema no puede considerarse un paisaje. Más bien, es una expresión de sentimientos, experiencias, que es más típica de una elegía.

En conclusión, queda por agregar que las palabras "ramas", "dennitsa", características del estilo del siglo XIX y del estilo del propio Fet, ya son arcaicas en nuestro tiempo, pero por otro lado dan el sonido de el verso grandilocuencia, solemnidad.

Plano1. El hombre es un ser social.2. Continuidad de generaciones.3. La felicidad es cuando sabes comprender.4. La alegría de ser hombre La juventud, con su noble entusiasmo, con sus vagas aspiraciones de honestidad, de justicia, de verdad social, es una de las mayores fuerzas del progreso. N. ShelgunovUna persona no puede vivir sin sociedad, sin personas. En cualquier situación, buscará el entendimiento mutuo: lo necesita para el crecimiento espiritual y moral, la formación. Y la generación de adultos debe convertirse en modelo en la formación del carácter, la forma de pensar de los jóvenes. METRO

Oblomov Ilya Ilyich - el protagonista de la novela, un joven "de unos treinta y dos - tres años, de mediana estatura, apariencia agradable, con ojos gris oscuro, pero con la ausencia de una idea definida, cualquier concentración en los rasgos faciales. .. la suavidad era dominante y la expresión principal, no solo del rostro, sino de toda el alma; y el alma brillaba tan abierta y claramente en los ojos, en la sonrisa, en cada movimiento de la cabeza y de la mano. Así es como el lector encuentra al héroe al comienzo de la novela, en San Petersburgo, en la calle Gorokhovaya, donde vive con su sirviente Zakhar. La idea principal de la novela, sobre la que escribió N. A. Dobrol, está relacionada con la imagen de O.

Khlestakov es uno de los personajes característicos de la comedia El inspector general de N.V. Gogol. Este es “un joven de unos veintitrés años, flaco, flaco; algo estúpido y, como se suele decir, sin rey en la cabeza...". Después de detenerse en una pequeña ciudad del distrito sin un centavo en el bolsillo, los funcionarios locales lo confundieron inesperadamente con un auditor de San Petersburgo, que viajaba de incógnito. Sin comprender al principio las razones de los cambios que se le habían ocurrido, Khlestakov, sin embargo, logró desempeñar brillantemente el papel de auditor. Asume importancia y trascendencia y miente desesperadamente, describiendo su posición en la capital y sus capacidades.