Composición: La obra El jardín de los cerezos es una comedia, drama o tragedia. Comedia y drama en la obra "El jardín de los cerezos" El drama o comedia de El jardín de los cerezos

(347 palabras) El género de una obra literaria juega un papel muy importante en la creación de un poema, una tragedia o una novela. Las características del género afectan la trama y la construcción del texto, así como el comportamiento de los personajes y el desenlace de los acontecimientos. Por eso es importante entender claramente a qué variedad pertenece el trabajo. Sin embargo, la ficción conoce tales casos cuando es difícil para el lector sacar una conclusión sobre qué género eligió el poeta o escritor. Un ejemplo de ello es la obra del dramaturgo ruso A.P. Chéjov "El jardín de los cerezos".

El mismo Anton Pavlovich llamó a The Cherry Orchard una comedia. Pero, ¿merece la pena abordar este tema de forma tan categórica? Por supuesto, es difícil dar una respuesta inequívoca a la pregunta de a qué género pertenece este trabajo, ya que combina las características de la farsa, la comedia lírica y la tragedia.

A pesar de las dudas, vale la pena confiar en el autor de la obra, ya que A.P. Chéjov retrata a los personajes de forma cómica. Baste recordar los trucos de Charlotte Ivanovna, las conversaciones entre Gaev y su hermana Ranevskaya con los muebles y habitaciones de la casa de su padre, así como "veintidós desgracias" o el torpe Epikhodov. En este sentido, la imagen de Petya Trofimov también se considera notable: el joven se cree casi un filósofo, se atreve a expresar ideas sobre las relaciones humanas que son impactantes para la generación anterior ("¡Estamos por encima del amor!"). Al mismo tiempo, Trofimov sigue siendo un "estudiante eterno", que ni siquiera está sujeto a cuidar sus propios chanclos.

Es importante señalar que la mayoría de los personajes de la obra se contradicen. Por ejemplo, entristecido por la venta de la casa, Gaev, después de escuchar el golpe habitual de las bolas de billar, se animó al instante y se olvidó de todos los problemas que lo rodeaban. Tal comportamiento de los personajes sugiere la naturaleza tragicómica de la obra. Por un lado, están realmente eclipsados por la próxima tala del huerto de cerezos, pero por otro lado… su amargura y pesar por la pérdida de su amado y natal hogar es tan fugaz. Por eso es difícil para el lector decidir si reír o llorar con el libro. La imagen de Firs también es ambigua. Este héroe personifica la imagen del obsoleto Imperio Ruso. Parecería que debería compadecerse de él, porque los caballeros, a pesar de su devoción, se olvidaron por completo de él. Pero Chéjov entendió que el país necesitaba cambios de todos modos, lo que significa que no tenía un objetivo claro para hacernos llorar por la muerte de Firs.

Así, la obra de A.P. "El jardín de los cerezos" de Chéjov puede reconocerse como una tragicomedia o una comedia, como creía el propio autor.

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"El jardín de los cerezos": ¿drama o comedia? PERO. P. Chekhov llamó a The Cherry Orchard una comedia. Pero la obra lo tiene todo: tragedia, farsa y comedia lírica. ¿Cómo determinar el género de una obra tan compleja? ¿Cómo explicar por qué I. S. Turgenev llama comedias a obras tan tristes como "The Freeloader", "A Month in the Country"? ¿Por qué A. N. Ostrovsky clasificó obras como "El bosque", "La última víctima", "Culpable sin culpa" como género de comedia?

The Cherry Orchard es una obra de teatro del siglo XX. La comprensión de Pushkin de la alta comedia, que, según él, se acerca a la tragedia, ahora puede transmitirse utilizando otro término: tragicomedia. En la tragicomedia, el dramaturgo refleja los mismos fenómenos de la vida tanto en la cobertura cómica como en la trágica. Al mismo tiempo, lo trágico y lo cómico, interactuando, se refuerzan mutuamente y se obtiene una unidad orgánica que ya no puede dividirse en sus partes componentes.

Entonces, The Cherry Orchard es probablemente una tragicomedia. Recordemos el tercer acto: el mismo día en que la finca se vende en subasta, se organiza una fiesta en la casa. Leamos la nota del autor. El director de baile de salón resulta ser ... Simeonov-Pishchik. Es poco probable que se haya puesto un frac. Así que, como siempre, con abrigo y pantalones harén, gordo, sin aliento, grita las órdenes necesarias de salón de baile, y lo hace en francés, que no sabe. Y luego Chéjov menciona a Varya, quien "¡llora en silencio y, bailando, se seca las lágrimas!" La situación es tragicómica: bailar, llorar. No es solo Var. Lyubov Andreevna, cantando un lezginka, pregunta ansiosamente por su hermano. Anya, que acababa de transmitir emocionada a su madre el rumor de que el jardín de cerezos ya había sido vendido, inmediatamente se va a bailar con Trofimov.

Todo esto no se puede poner en los estantes: aquí es cómico y allá es trágico. Así es como surge un nuevo género, que le permite transmitir simultáneamente lástima por los personajes de la obra, e ira, simpatía por ellos y su condena, todo lo que siguió a la intención ideológica y artística del autor.

El juicio de Chéjov es interesante: “No se necesitan parcelas. No hay tramas en la vida, todo se mezcla en ella: profundo con pequeño, grande con insignificante, trágico con divertido. Obviamente, Chéjov tenía razones para no hacer una clara distinción entre lo divertido y lo dramático.

No reconoció la división de géneros en altos y bajos, serios y divertidos. No existe tal cosa en la vida, ni debería existir en el Arte. En las memorias de T. L. Shchepkina-Kupernik hay una conversación de este tipo con Chéjov:

“- Ojalá pudiera escribir un vodevil así: dos personas esperan la lluvia en un granero vacío, bromean, ríen, declaran su amor, luego pasa la lluvia, el sol, ¡y de repente él muere con el corazón roto!

¡Dios contigo! Me preguntaba. - ¿Qué tipo de vodevil será?

Pero es vital. ¿No pasa eso? Aquí estamos bromeando, riendo, y de repente, ¡bang! ¡Final!"

Creo que el género de la tragicomedia refleja plenamente la diversidad de la vida, la mezcla de alegría y tristeza, farsa y tristeza en ella.

AP Chekhov escribió en 1903 una maravillosa obra de teatro "The Cherry Orchard". El mundo del arte, así como el mundo sociopolítico, sintió la necesidad de renovarse. A.P. Chekhov, ya un escritor talentoso que demostró su habilidad en cuentos, ingresa a la dramaturgia como un descubridor de nuevas ideas. El estreno de la obra "El jardín de los cerezos" suscitó una multitud de discusiones entre críticos y espectadores, entre actores y directores sobre las características de género de la obra. Considere lo que constituye "El jardín de los cerezos" en términos de género: drama, tragedia o comedia.

Mientras trabajaba en la obra, AP Chekhov habló en cartas sobre su personaje en general: "No salí con un drama, sino con una comedia, en algunos lugares incluso con una farsa ..." En cartas a Vl. A. P. Chekhov advirtió a I. Nemirovich-Danchenko que Anya no debería tener un tono de "llanto", que en general no debería haber "mucho llanto" en la obra. La producción, a pesar del éxito rotundo, no satisfizo a A.P. Chekhov. Anton Pavlovich expresó su descontento con la interpretación general de la obra: "¿Por qué mi obra se llama drama con tanta obstinación en carteles y anuncios de periódicos? Nemirovich y Alekseev (Stanislavsky) ven positivamente en mi obra no lo que escribí, y estoy listo para dar una palabra ninguno de ellos una vez leído mi obra con atención. Así, el propio autor insiste en que El jardín de los cerezos es una comedia. Este género no excluyó en absoluto lo serio y triste en A.P. Chekhov. Stanislavsky, obviamente, violó la medida de Chéjov en la proporción de lo dramático a lo cómico, de lo triste a lo divertido. El resultado fue un drama donde AP Chekhov insistió en una comedia lírica.

Una de las características de "El jardín de los cerezos" es que todos los personajes se presentan bajo una luz dual y tragicómica. Hay personajes puramente cómicos en la obra: Charlotte Ivanovna, Epikhodov, Yasha, Firs. Anton Pavlovich Chekhov se burla de Gaev, que "vivió su fortuna con dulces", sobre la sentimental Ranevskaya, que está más allá de su edad, y su impotencia práctica. Incluso sobre Petya Trofimov, quien, al parecer, simboliza la renovación de Rusia, A.P. Chéjov es irónico, llamándolo "un estudiante eterno". Esta actitud del autor Petya Trofimov merecía su verbosidad, que A.P. Chekhov no toleró. Petya pronuncia monólogos sobre trabajadores que "comen asquerosamente, duermen sin almohadas", sobre los ricos que "viven endeudados, a expensas de otra persona", sobre un "hombre orgulloso". Al mismo tiempo, advierte a todos que tiene "miedo a las conversaciones serias". Petya Trofimov, que lleva cinco meses sin hacer nada, sigue diciendo a los demás que "tenemos que trabajar". ¡Y esto es con el trabajador Varya y el profesional Lopakhin! Trofimov no estudia, porque no puede estudiar y mantenerse al mismo tiempo. Petya Ranevskaya da una descripción muy aguda pero precisa de la "espiritualidad" y el "tacto" de Trofimov: "... No tienes limpieza, pero eres limpio". AP Chekhov habla con ironía sobre su comportamiento en los comentarios. Trofimov ahora grita "con horror", luego, ahogándose de indignación, no puede pronunciar una palabra, luego amenaza con irse y no puede hacerlo de ninguna manera.

AP Chekhov tiene ciertas notas de simpatía en la imagen de Lopakhin. Hace todo lo posible para ayudar a Ranevskaya a conservar la propiedad. Lopakhin es sensible y amable. Pero en doble cobertura, está lejos de ser ideal: hay una falta de alas comerciales en él, Lopakhin no puede dejarse llevar y amar. En las relaciones con Varya, es cómico y torpe. La celebración a corto plazo asociada con la compra de un jardín de cerezos se reemplaza rápidamente por un sentimiento de desánimo y tristeza. Lopakhin pronuncia con lágrimas una frase significativa: "Oh, si todo esto pasara, si nuestra vida incómoda e infeliz cambiara de alguna manera". Aquí Lopakhin toca directamente la fuente principal del drama: no se encuentra en la lucha por el jardín de cerezos, sino en la insatisfacción con la vida, experimentada de manera diferente por todos los héroes de la obra. La vida transcurre de forma absurda e incómoda, sin traer alegría ni felicidad a nadie. Esta vida es infeliz no solo para los personajes principales, sino también para Charlotte, solitaria e inútil, y para Epikhodov con sus constantes fallas.

Definiendo la esencia del conflicto cómico, los críticos literarios sostienen que se basa en la discrepancia entre apariencia y esencia (comedia de posiciones, comedia de personajes, etc.). En la "nueva comedia de A.P. Chekhov, las palabras, acciones y acciones de los personajes están precisamente en tal discrepancia. El drama interno de cada uno resulta ser más importante que los eventos externos (las llamadas "corrientes subterráneas"). Por lo tanto el "llanto" de los personajes, que no tiene una connotación trágica Los monólogos y los comentarios "entre lágrimas" muy probablemente hablan de un exceso de sentimentalismo, nerviosismo, a veces incluso irritabilidad de los personajes. De ahí la omnipresente ironía chejoviana. Parece que el El autor, por así decirlo, hace preguntas tanto a los espectadores como a los lectores y a sí mismo: ¿por qué la gente desperdicia su vida de manera inepta?, ¿por qué son tan descuidados con sus seres queridos?, ¿por qué desperdician palabras y vitalidad de manera tan irresponsable, creyendo ingenuamente que vivirán para siempre y habrá una oportunidad de vivir la vida blanca, ¿nuevamente?Los héroes de la obra merecen lástima y despiadada "risa a través de las lágrimas invisibles al mundo".

En la crítica literaria soviética, era tradicionalmente habitual "agrupar" a los héroes de la obra, refiriéndose a los representantes del "pasado" de Rusia como Gaev y Ranevskaya, su "presente" - Lopakhin, y el "futuro" - Petya y Anya. Creo que no está del todo bien. Según una de las versiones teatrales de la obra "El jardín de los cerezos", el futuro de Rusia resulta ser para personas como el lacayo Yasha, que mira hacia donde están el poder y las finanzas. En mi opinión, A.P. Chekhov tampoco puede prescindir del sarcasmo aquí, ya que no ve el lugar donde, después de poco más de diez años, se encontrarán los Lopakhins, Gaevs, Ranevskys y Trofimovs, cuando tales Yakovs los juzgarán. A.P. Chekhov, con amargura y pesar, busca al Hombre en su obra y, me parece, no lo encuentra.

Sin duda, la obra teatral "El jardín de los cerezos" se caracteriza por su complejidad y ambigüedad. Es por eso que aún hoy el interés de directores de muchos países del mundo está clavado en él, "El jardín de los cerezos" no abandona el escenario del teatro. Las disputas sobre el género de la obra no disminuyen. Sin embargo, no olvide que el propio A.P. Chekhov llamó a su creación una comedia.

La alta comedia no se basa
La única risa. Y a menudo
Cerca de la tragedia.
AS Pushkin
¿Por qué A.P. Chekhov llamó a The Cherry Orchard una comedia? Es muy difícil responder a esta pregunta. En el siglo XIX, hay una cierta mezcla de géneros, su interacción. Hay obras de teatro como la comedia trágica, la comedia dramática, la tragicomedia dramática, la comedia lírica, el drama cómico.
La dificultad radica en que la obra "El jardín de los cerezos" lo tiene todo: tragedia, farsa y comedia lírica. ¿Cómo determinar el género de una obra tan compleja?

/> AP Chejov no estaba solo en este sentido. ¿Cómo explicar por qué I. S. Turgenev llama a comedias obras tan tristes como "Freeloader", "Un mes en el campo"? ¿Por qué A. N. Ostrovsky clasificó obras como "El bosque", "La última víctima", "Culpable sin culpa" como género de comedia?
Probablemente, esto está relacionado con las tradiciones aún vivas de la comedia seria y alta, como la llamó A. S. Pushkin.
En la literatura rusa, comenzando con A. S. Griboyedov, se ha desarrollado una forma de género especial, que se llama así: alta comedia. En este género, el ideal universal suele entrar en conflicto con algún fenómeno cómicamente iluminado. Vemos algo similar en la obra de Chéjov: el choque de un ideal elevado, encarnado en la imagen simbólica de un jardín de cerezos, con el mundo de las personas que no pueden preservarlo.
Pero The Cherry Orchard es una obra de teatro del siglo XX. La comprensión de Pushkin de la alta comedia, que, según él, se acerca a la tragedia, ahora puede transmitirse utilizando otro término: tragicomedia.
En la tragicomedia, el dramaturgo refleja los mismos fenómenos de la vida tanto en la cobertura cómica como en la trágica. Al mismo tiempo, lo trágico y lo cómico, interactuando, se refuerzan mutuamente y se obtiene una unidad orgánica que ya no puede dividirse en sus partes componentes.
Entonces, "The Cherry Orchard" es probablemente una tragicomedia. Recordemos el tercer acto: el mismo día en que la finca se vende en subasta, se organiza una fiesta en la casa. Leamos la nota del autor. El director de baile de salón resulta ser. Simeonov-Pishchik. Es poco probable que se haya puesto un frac. Así que, como siempre, con abrigo y pantalones harén, gordo, sin aliento, grita las órdenes necesarias de salón de baile, y lo hace en francés, que no sabe. Y luego Chéjov menciona a Varya, quien "¡llora en silencio y, bailando, se seca las lágrimas!" La situación es tragicómica: bailar, llorar. No es solo Var. Lyubov Andreevna, cantando un lezginka, pregunta ansiosamente por su hermano. Anya, que acababa de transmitir emocionada a su madre el rumor de que el jardín de cerezos ya había sido vendido, inmediatamente se va a bailar con Trofimov.
Todo esto no se puede poner en los estantes: aquí es cómico y allá es trágico. Surge así un nuevo género, que permite transmitir a la vez lástima por los personajes de la obra, y enfado, y simpatía por ellos, y su condena, todo ello derivado de la intención ideológica y artística del autor.
El juicio de Chéjov es interesante: “No se necesitan parcelas. No hay tramas en la vida, todo se mezcla en ella: profundo con pequeño, grande con insignificante, trágico con divertido. Obviamente, Chéjov tenía razones para no hacer una clara distinción entre lo divertido y lo dramático.
No reconoció la división de géneros en altos y bajos, serios y divertidos. Esto no es así en la vida, ni debería serlo en el arte. En las memorias de T. L. Shchepkina-Kupernik hay una conversación de este tipo con Chéjov:

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El problema de definir el género de la obra "El jardín de los cerezos" sigue siendo relevante hasta el día de hoy. Se llama tragicomedia y comedia lírica. El propio AP Chekhov interpretó su trabajo sin ambigüedades como una comedia.

En la primera producción de la obra, Chéjov no estaba satisfecho, a pesar del éxito de la audiencia. Consideró que los actores y directores no entendieron del todo a los personajes y presentó la obra como una tragedia. Chéjov dijo que su obra fue leída sin atención y mal entendida.

A primera vista, parece que los personajes son infelices e insatisfechos, atormentados por sentimientos. Pero, de hecho, todos sus problemas son el resultado de caracteres débiles y de voluntad débil, falta de voluntad para dejar atrás el pasado y vivir en el presente. No quieren escuchar consejos razonables, prefiriendo deleitarse con el pasado glorioso.

Chéjov creía que el único momento trágico de la obra era el duelo de Ranevskaya por su hijo muerto.

Algunos personajes son divertidos y absurdos: esta es la institutriz Charlotte Ivanovna, Epikhodov, el lacayo Yasha y Dunyasha. Trofimov y Anya son jóvenes ingenuos que se entregan a sueños vacíos. A Trofimov le gusta hablar con inteligencia y durante mucho tiempo, pero está inactivo. Se le conoce irónicamente como el "estudiante eterno". Lyubov Andreevna no puede pensar con claridad y enfrentar la verdad. Su hermano Gaev se presenta como un hombre frívolo, de quien los sirvientes se burlan.

Creo que la única persona que merece participación es Lopakhin. El Jardín de los Cerezos para él no es solo hermosos árboles frutales, sino también un lugar donde sus antepasados sufrieron tormento. Surgió de los campesinos comunes, pero no se envaneció y admite que es "un campesino por un campesino". Lopakhin es un representante del presente, entiende que debes mirar hacia adelante, sin detenerte en el pasado. Pero aún así, por desgracia, Chéjov no encuentra en la obra una sola persona que no sea un habitante, que sea capaz de una profunda reflexión y de grandes hazañas. Y por lo tanto, cree, El jardín de los cerezos no puede ser una tragedia, donde los lectores y espectadores simpatizan con los personajes.

Chéjov cree que los héroes de la obra no son capaces de tener sentimientos profundos y empatía por su prójimo. Son superficiales, mundanos, una pérdida de tiempo y, de hecho, toda una vida.

Los héroes de la obra merecen lástima en alguna parte y ridículo en alguna parte. La obra "El jardín de los cerezos" es ambigua. Pero el propio autor atribuyó con confianza su trabajo al género de la comedia.