Al interpretar La aldea nos remitimos en primer lugar a la idea política contenida en él. La orientación anti-siervo del poema sirve como un ejemplo convincente del indudable amor por la libertad del joven Pushkin. Sin embargo, al centrarse en una idea política, a menudo se pasa por alto el hecho indiscutible de que está sujeta a las amplias reflexiones de Pushkin sobre su vocación, sobre el servicio poético, sobre la influencia de la vida en el arte y del arte en la vida.

La imagen central del poema es la imagen de un poeta reflexionando sobre su destino y su talento. Pero el poeta no está aislado de las ansiedades y los disturbios de la vida. Él responde a ellos y al mismo tiempo experimenta su impacto directo. Y conecta resueltamente su destino poético con la participación del pueblo, con la búsqueda del pueblo progresista de su tiempo. Sin rechazar en modo alguno la orientación antisiervos de The Village, no podemos dejar de ver que la percepción del poema sólo como una declaración política reduce su significado.

historia de la escritura

"La aldea" fue escrita por Pushkin en julio de 1819. En ese momento Pushkin era joven. Recientemente se graduó en el Liceo y se instaló en San Petersburgo. Entre sus amigos y conocidos se encuentran poetas y amantes de la libertad, descontentos con la autocracia y la servidumbre. Anhelan el cambio y quieren acelerar la ansiada hora de la libertad. La comunicación con ellos infecta a Pushkin. En 1818-1819, el poeta escribió "Cuentos" satíricos ("¡Hurra! Viajes a Rusia ..."), "A Chaadaev", epigramas "Sobre Sturdza" ("El sirviente de un soldado casado" y "Camino por Sturdza ..."), se le atribuyen los epigramas "A dos Alexander Pavlovich" y "A Arakcheev". El círculo de estos poemas amantes de la libertad también incluye el famoso "Village".

Imagen lírica del pueblo.

El título del poema, al igual que sus primeras líneas, crea un ambiente idílico. En la poesía europea, el pueblo solía ser idealizado, representado como un paraíso floreciente, un refugio de inspiración, creatividad, amistad, amor, una isla de independencia. Esta tradición se remonta a la antigüedad. En la época de la antigüedad, bucólica o pastoral (ambas palabras significan "pastor"), surgió la poesía lírica. Glorificaba las bellezas de la naturaleza, los placeres de una vida rural pacífica, una feliz soledad alejada de las vanas, llenas de tentaciones egoístas de la civilización urbana. Sobre esta base, se formó el género del idilio, una obra poética o en prosa en la que los escritores admiraban la vida serena del pueblo y las buenas costumbres de sus habitantes. Los idilios también eran populares entre los poetas rusos. Motivos idílicos a menudo aparecían en elegías y epístolas. En la literatura de los tiempos modernos, la feliz idea de la aldea, como si no conociera los conflictos sociales y de otro tipo, la pobreza, la esclavitud, ya se ha visto sacudida. Radishchev le asestó un golpe decisivo con su Viaje de San Petersburgo a Moscú. La intelectualidad noble ya había empezado a comprender vagamente que la servidumbre de las ciudades está relacionada con la servidumbre de las aldeas, que la esclavitud espiritual de los nobles no está separada de la servidumbre de los campesinos, porque la clase que oprime a otra clase es ella misma. no gratuito. Y, sin embargo, la percepción idílica del pueblo persistía: a diferencia de la ciudad, parecía un rincón de libertad, pureza espiritual y sueños poéticos.

El pueblo atrae a Pushkin. Comprende los elevados sentimientos de los poetas, que respiran y viven más libremente en la soledad rural. En el poema aparece una imagen convencional de un letrista idílico, y esta imagen es cercana y querida a Pushkin. Aquí, quizás por primera vez, el motivo lírico de la unidad de trabajo e inspiración suena como garantía de una vida creativa en toda regla, a la que aspira y cuya luz iluminará aún más todo su destino poético. Desde la época de The Village, Pushkin equiparará esta unión con el concepto de felicidad. Allí, en un rincón apartado, más tarde se lanzará en vano desde San Petersburgo, desde la corte, desde la malvada turba cortesana que lo persigue, para entregarse libremente al trabajo y a la inspiración.

El tema del escape voluntario del mundo sofocante ("Cambié la corte viciosa por un circo, fiestas lujosas, diversión, delirios ...") en "The Village" es pesado y significativo. No en vano Pushkin repite dos veces, como un hechizo: "Soy tuyo ..." Las imágenes de la naturaleza contempladas por el poeta parecen reforzar el estado de ánimo pacífico.

La visión rural, agradable a la vista, promete un futuro fructífero y estimula una alta reflexión. Sin embargo, el idilio no se convierte en el objetivo de la imagen de Pushkin: la naturaleza, el silencio rural, el "contento", el "trabajo" y la "libertad ociosa" animan al poeta a buscar el sentido de la vida, le inculcan experiencias sublimes.

El joven idílico adopta rasgos de poeta-filósofo y se dirige directamente a las grandes figuras de la humanidad, cuyos “pensamientos creativos” escucha con particular sensibilidad “en majestuosa soledad”:

¡Oráculos de los tiempos, aquí os lo pido!

Así nacen dos estrofas centrales, en las que Pushkin revela con confianza su sincero ideal de verdadero poeta. No se siente un ermitaño en el desierto, que huye cobardemente de los problemas de la vida, sino un artista-pensador que domina las diversas impresiones de la realidad y las ideas avanzadas del siglo. Experimenta agudamente la necesidad de tocar toda la plenitud del ser, que da alimento al trabajo y a la inspiración, inseparables para él del conocimiento y del anuncio de la verdad.

Análisis del poema "Pueblo".

La descripción idílica de la vida del pueblo no se convierte en el tema poético de The Village, ni siquiera de sus dos primeras estrofas. A partir del tema de la soledad rural y la ruptura con la civilización urbana, nuevo tema- trabajo creativo, gran inspiración, que llena el ocio rural:

Él conduce la pereza a un sueño sombrío,
Trabajar da lugar al calor en mí,
Y tus pensamientos creativos
¡En las profundidades espirituales madura!

Las dos estrofas colocadas en el centro (“Estoy aquí, libre de vanas cadenas...” y “¡Oráculos de los siglos, aquí te lo pregunto!”) forman el foco ideológico del poema y expresan los verdaderos sueños de Pushkin. No quiere seguir siendo un poeta idílico, un cantante de la soledad rural. Le preocupan los estados de ánimo del público y le atrae no la vana búsqueda de la gloria y no sólo la admiración de la bella naturaleza, sino la búsqueda de la verdad y el significado del ser. El desarrollo del tema lírico, dado al comienzo del poema, se logra, por así decirlo, mediante su asimilación y expansión, y en parte mediante su negación. Desde el estrecho y estrecho marco de las letras bucólicas, Pushkin irrumpe en la amplia extensión de las letras filosóficas y civiles. En consecuencia, la imagen convencional del poeta también cambia: el elegíaco da paso a un filósofo y ciudadano activo, cómo Pushkin ve a un verdadero creador y cómo piensa de sí mismo.

Sin embargo, el sueño del poeta se ve ensombrecido por el espectáculo de la esclavitud, y su tranquilidad - "necesaria", como él mismo dice, "la condición de lo bello" - se destruye. Comienzo de la última estrofa:

Pero un pensamiento terrible oscurece el alma aquí ...

opuesto a las dos estrofas centrales. "Un pensamiento terrible" obstaculiza el libre vuelo de la imaginación y la inspiración creativa. El curso del pensamiento de Pushkin es obvio: la razón del colapso de grandes esperanzas radica en circunstancias que escapan al control del poeta. No hay margen para la libre creatividad donde la libertad es profanada, donde “la ignorancia es una vergüenza desastrosa”. Filosófico-civil tema del poema de Pushkin "La aldea" se convierte en un tema político. Motivos idílicos y filosóficos se fusionan con la predicación civil. Mientras la gente sufre, el corazón del poeta no puede estar en paz, porque su alma está herida por un grosero desprecio por la "ley". Como ciudadano y humanista, "amigo de la humanidad", Pushkin se siente abrumado por la ira y el dolor ante la visión de la esclavitud. Cuadros de ignorancia y violencia dan lugar a formidables invectivas de la última estrofa. El ambiente idílico ha desaparecido.

La expresión "amigo de la humanidad" puede contener una alusión al orgulloso apodo de Marat: "amigo del pueblo", pero lo más probable es que contenga un significado humanista más general.

No hay idilio en la vida y, por tanto, tampoco debería haberlo en el arte. Las agudas contradicciones de la vida no propician elevados sueños filosóficos sobre los valores duraderos del ser. Parecería que la terrible modernidad, habiendo arrebatado al poeta la tranquilidad, la capacidad de sentir la plenitud del ser y haber enfriado el calor creativo, despertó en su alma sensible “un regalo adornado”. Después de todo, Pushkin está indignado, denuncia, en su discurso se escuchan entonaciones fuertes y oratorias. Pero ¿por qué, entonces, con las palabras “¡Oh, si mi voz pudiera perturbar los corazones!” ¿Suena como un claro arrepentimiento de que sus poemas no puedan emocionar a la gente? ¿Por qué ahora llama "estéril" a su "calor" poético y pregunta con amargura:

Por qué un calor infructuoso arde en mi pecho,
¿Y no me fue dado un don formidable como es mucha oratoria?

Las líneas anteriores devuelven la memoria a todo el texto anterior. Recordemos que la soledad rural propiciaba la reflexión, que aquí el poeta aprendió a “encontrar la bienaventuranza en la verdad” y nació en él el “calor” del trabajo inspirado y ya maduraban los “pensamientos creativos”. Pero el espectáculo de la esclavitud apagó el fuego del pensamiento, y no dio resultados tangibles, se volvió "infructuoso". En la última estrofa, Pushkin no sólo denuncia a la "nobleza salvaje", sino que está amargado por los vanos e inútiles esfuerzos del ardiente trabajo poético. Imágenes de arbitrariedad violaron el equilibrio espiritual del poeta, la armonía entre inspiración y obra. Y al mismo tiempo, Pushkin no puede dejar de responder al sufrimiento de la gente e incluso está dispuesto a dedicarse a la lucha contra el despotismo, aunque sólo sea para destruirlo. Sin embargo, Pushkin también tiene una gran conciencia de la originalidad de su talento poético inherente, y su idea inherente de la poesía, y la comprensión de que el arte, si bien revela las contradicciones de la vida y contribuye a su comprensión, todavía no las cancela ni las resuelve.

La indignación satírica y la predicación civil, según el poeta, no es la única tarea de la creatividad. Además, Pushkin no se siente un poeta exclusivamente cívico y no encierra sus letras en el marco de temas y motivos cívicos o cantos pastorales. Desde el punto de vista de Pushkin, la poesía es más amplia, más completa y más horrenda que el mero disfrute contemplativo de puntos de vista rurales o denuncias puramente civiles. Pasarán varios años y Pushkin dirá sobre la antítesis de Ryley “No soy un poeta, sino un ciudadano”: “... Si alguien escribe poesía, primero que nada debería ser poeta; Si sólo quieres ser ciudadano, escribe en prosa”. Al mismo tiempo, se opondrá firmemente a la exclusión de la poesía y la sátira, los chistes, los alegres, los conmovedores y los soñadores. La creatividad poética está igualmente sujeta a la ciudadanía severa, a la paz dichosa, al vuelo de águila del pensamiento y al encanto sensual directo del ser. Tiene acceso a la solemnidad ódica, a la reflexión melancólica, a la ingenuidad idílica, a la lamentación elegíaca, a la burla amarga y a una sonrisa traviesa.

Esta visión integral de la poesía, cuyo suelo es la realidad y cuyo objetivo es la verdad de la vida, ya está tomando forma en obras tempranas, y el "Village" es una prueba indudable de ello. Es por eso que Pushkin entiende tanto las canciones queridas y pacíficas del silencio rural como el apasionado discurso cívico. La imagen del poeta, atraída por su imaginación alada, es multifacética. Pushkin no da especial preferencia ni a la voz del poeta idílico ni a la voz del poeta acusador. Su ideal es un poeta-filósofo, un poeta-humanista. B. V. Tomashevsky en su excelente libro Pushkin escribió sobre la Aldea: “Es significativo que la combinación de estas palabras (“trabajo e inspiración”) aparezca en un poema dedicado a un tema político”. Sin embargo, en este caso sería más exacto decir lo contrario: es significativo que el tema político esté orgánicamente entretejido en un poema dedicado a la autodeterminación creativa. En The Village actúa como parte de una reflexión poética sobre su propia vocación, sobre la sed excepcional de creatividad, sobre el impulso indestructible hacia la verdad. Pushkin no espera de la poesía la resolución de las contradicciones sociales. Espera que se restablezca la "ley" "desde arriba":

¡Veo a mis amigos! un pueblo no oprimido
Y la esclavitud, caída a instancias del rey...

Cree que si se elimina el conflicto social, llegará la prosperidad de la patria, se curarán las heridas espirituales infligidas a su sentido ofendido de humanidad y se ampliarán amplias perspectivas de creatividad. Y esta obsesión cívica y maximalista por Pushkin debe ser muy valorada. A diferencia de las ideas de Ryleev y otros poetas decembristas, el ideal poético de Pushkin no consiste en eliminar de las letras ciertos motivos, principalmente íntimos. Pushkin recurre a un reflejo amplio y libre de la realidad, no limitado por restricciones preimpuestas que excluyan ciertos motivos y géneros del ámbito de la poesía. Las letras de Pushkin no rechazan ni los estados de ánimo elegíacos ni los civiles.

Al defender el derecho del poeta a una variedad de impresiones de la vida, Pushkin no se inclina ni a una preferencia unilateral por letras sólo elegíacas o sólo tendenciosas y retóricas, ni a su humillación o prohibición. Por eso la imagen del poeta creada por Pushkin en las dos estrofas intermedias de "La aldea" no es idéntica ni al poeta idílico ni al poeta ciudadano, aunque tiene muchos rasgos relacionados con ellos. El poeta idílico y el poeta ciudadano son facetas integrales de la imagen del poeta humanista, poeta filósofo, "amigo de la humanidad".

La aspiración a la plenitud y a la verdad del reflejo del ser, característica del poema "La aldea", predeterminó la "capacidad de respuesta mundial" de Pushkin y el patetismo humanista universal de su obra, que no puede reducirse a ninguna doctrina, social o social estrictamente definida. doctrina filosófica. Desde su juventud, la personalidad y la poesía de Pushkin están imbuidas de un humanismo sabio y amante de la vida que ha crecido en un suelo terrenal real.

Alexander Pushkin era un ciudadano de mentalidad liberal que predicaba una posición de vida activa. A menudo criticó a las autoridades por no poder garantizar el bienestar y la prosperidad del pueblo, la fuerza motriz de Rusia. Uno de esos poemas denunciatorios es "The Village".

"La Aldea" fue escrita en 1819. Si coincidimos en los períodos de creatividad, el poema se puede atribuir a la segunda etapa, la de San Petersburgo. El trabajo también estuvo influenciado por nuevas ideas sociopolíticas, reuniones secretas de los decembristas y comunicación con ellos. En ese momento, al poeta le gustaban las discusiones sobre la injusticia de la autocracia y el antihumanismo de la servidumbre.

Fue en este momento que Alexander Sergeevich se unió a la unión secreta de los decembristas, en la que incluso entonces se idearon borradores de una constitución que limitaría el poder del zar. Sin embargo, los nuevos partidarios del entusiasta y ardiente poeta no tenían prisa por aceptarlo "en los negocios". Temían que el fracaso del discurso revolucionario implicara un castigo severo y querían salvar al talentoso Pushkin de la ira violenta de la autocracia, que podría convertirse en la muerte del poeta. Por eso la contribución del creador fue puramente literaria, y sólo se entera de la actuación de los decembristas en la Plaza del Senado en 1825 después de su realización, sin participar en ella y sin manchar su nombre.

Género, tamaño, dirección.

Se puede ver que el poema está escrito en el género de la oratoria. El autor es la voz de todos los progresistas. gente pensante de esa época que no están de acuerdo con el sistema de servidumbre. Pushkin recurrió específicamente a este género, ya que la obra es una especie de llamado a poner fin a la injusticia. Esto da motivos para atribuir el "Village" a una dirección realista. Aunque también hay rasgos del romanticismo. El Creador es un típico héroe romántico, opuesto a la sociedad de la nobleza. En el ejemplo de la antítesis del pueblo y la ciudad, vemos el principio de dualidad, característico de esta direccion. Hay un mundo ideal y una realidad opuesta a él.

El poema está escrito en yámbico de seis pies, alternando con cuatro pies. La rima es cruzada, la rima masculina (primera, tercera línea) se alterna con la femenina (segunda, cuarta línea).

Composición

La composición del "Village" se puede definir como de dos partes. Al leer, llama la atención una antítesis brillante. En la primera parte, el poeta canta la belleza de la naturaleza, habla de cómo descansa bien y respira tranquilo en el campo. Entonces es como si comenzara un poema completamente diferente, ya que el estado de ánimo cambia dramáticamente. En la segunda parte, Pushkin habla del "reverso de la moneda" de esta belleza: la "nobleza salvaje".

Así, con la ayuda de la composición, el autor expresa Idea principal poemas: la servidumbre echa a perder al pueblo y arruina el futuro del país. Nuestras tierras son ricas y fértiles, nuestra naturaleza es hermosa y gentil, nuestra gente es muy moral y fuerte. Pero el gobierno insensible y egoísta tacha todas estas virtudes, despojando a sus propios descendientes con un consumo exorbitante y una actitud irresponsable hacia estas riquezas.

Personajes principales y sus características.

Un héroe lírico puede apreciar la naturaleza y sentir una fusión con el mundo. El poeta pinta un cuadro maravilloso: campos, prados, "un jardín con su frescor y flores", "arroyos luminosos", "el ruido tranquilo de los bosques de robles". Entonces cambia el "yo" lírico del autor. De un entusiasta conocedor de la belleza, se convierte en un ardiente crítico de la oposición que comprende las deficiencias de la estructura social de su tierra natal. No se deja en paz, diciendo que su don no es lo suficientemente penetrante como para penetrar los corazones insensibles.

Es de destacar la imagen de los terratenientes: “El señorío es salvaje, sin sentimiento, sin ley…”. Se trata de gente ignorante, codiciosa y viciosa que se da un festín a costa de la "esclavitud flaca". El poeta simpatiza con los campesinos, en particular con las "jóvenes doncellas" que "florecen por el capricho de un villano insensible". Pushkin pasaba mucho tiempo en sus fincas, por lo que sabía mucho y vio cómo otros vecinos tratan a los siervos. Además, el autor señala que los amos no tienen motivos para considerarse superiores a la gente común, porque tanto el amo como el siervo son igualmente ignorantes y salvajes. Sólo uno se levanta por su sufrimiento y justa obra, y el segundo sólo cae ante nuestros ojos, porque es un tirano injusto.

Temas y problemas

• El principal problema del trabajo es injusticia de la servidumbre. Pushkin busca mostrar su falta de libertad y crueldad. Mientras algunas personas dominen ilimitadamente a otras, se generará tensión en la sociedad y un país con tal microclima no se desarrollará armoniosamente.
• Tema de la naturaleza. El autor admira el paisaje rural, se inspira en la belleza del desierto rural, donde a la riqueza natural se suman valores espirituales y morales: trabajo honesto, una familia numerosa y saludable, armonía con el mundo exterior.
• El problema de la ignorancia. El poeta se queja de que no se le permite acercarse a los malvados corazones de los terratenientes, quienes, probablemente, no leen sus poemas y no leen nada en absoluto. Por tanto, les parece que la esclavitud es un fenómeno normal, que realmente tienen derecho a tiranizar a los campesinos y robarles sus últimas propiedades.
• El tema de la creatividad. El autor está indignado de que el destino le haya privado de "la orquídea con un don formidable". Considera que sus líneas no son lo suficientemente convincentes para quienes están en el poder. En este llamamiento, la autocrítica de Pushkin es obvia, su eterna lucha por la perfección.
• El problema de la falta de derechos de los campesinos. Describe no sólo la depravación de los amos, sino también la pesada carga de sus esclavos. Las niñas están condenadas a convertirse en un juguete para el amo y para esposas y madres virtuosas. Los jóvenes son sólo fuerza física para las nuevas necesidades del terrateniente, sus vidas son fugaces y tristes por el trabajo agotador.
• Antítesis de pueblo y ciudad. El campo se presenta como un lugar ideal y apartado donde cualquier persona puede mejorar y encontrar la fuerza para sacudirse la pereza del alma. Pero el brillo de la capital sólo alcanza la melancolía y provoca ociosidad de pensamiento y de espíritu. Sólo hay simulación, aquí el poeta ha encontrado la verdad.

Idea

El autor se rebela contra la crueldad de la autocracia y quiere la libertad de sus compatriotas, a quienes considera iguales a él, sin importar a qué clase pertenezcan. Intenta transmitir a la gente la idea de que ya no es posible vivir en semejante injusticia.

Además, el significado de "Aldea" es mostrar el contraste entre las bellezas y beneficios de la tierra rusa y quienes disponen de ella. La nobleza arruina el país, oprime al pueblo, pero en sí misma no aporta ningún beneficio, porque tal poder sólo corrompe el alma. La idea principal del poema es que el poeta quiere con todas sus fuerzas llevar "la libertad iluminada a un hermoso amanecer".

Medios de expresión artística.

El principal medio de expresión artística en "The Village" es la antítesis: ayuda a revelar la intención del autor. Pushkin organiza la primera parte de tal manera que el lector se sumerge en una atmósfera de calma. Esto se debe a los epítetos: “ruido pacífico”, “silencio de los campos”, “llanuras azules”.

La segunda parte de la obra es más emotiva, Pushkin está descontento e incluso indignado por la situación actual. De esto se derivan muchas palabras con un brillante color emocional, principalmente epítetos: "nobleza salvaje", "dueño implacable", "destrucción de personas", "yugo pesado". Con la ayuda de una anáfora (en la segunda parte del poema, las líneas comienzan varias veces con la palabra "Aquí"), Alexander Sergeevich intenta enumerar todo aquello con lo que no está satisfecho, para expresar toda la desgracia que observa.

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Te saludo, rincón desierto, Refugio de calma, de trabajo e inspiración, Donde fluye un arroyo invisible de mis días En el seno de la felicidad y del olvido. Soy tuyo: he cambiado la corte viciosa del circo, las fiestas lujosas, la diversión, los delirios, por el ruido pacífico de las encinas, por el silencio de los campos, por la ociosidad libre, amiga del pensamiento. Soy tuyo: amo este jardín oscuro Con su frescor y sus flores, Este prado bordeado de fragantes pilas, Donde brillantes arroyos susurran entre los arbustos. Por todas partes, frente a mí, hay imágenes en movimiento: Aquí veo llanuras azules de dos lagos, donde la vela de un pescador a veces se vuelve blanca, detrás de ellas una hilera de colinas y maizales rayados, chozas dispersas en la distancia, rebaños errantes en las orillas húmedas. , Graneros humeantes y molinos de viento; En todas partes hay rastros de alegría y trabajo ... Estoy aquí, libre de vanas cadenas, estoy aprendiendo a encontrar la bienaventuranza en la verdad, a idolatrar la ley con un alma libre, a no escuchar a la multitud ignorante con murmullos, a responder. la tímida súplica de participación y no envidiar el destino de un villano o un tonto - en grandeza equivocada. ¡Oráculos de los tiempos, aquí os lo pido! En majestuosa soledad se escucha más tu voz alegre. Ahuyenta la pereza del sueño lúgubre, A las obras me da fiebre, Y tus pensamientos creativos En las profundidades espirituales maduran. Pero un pensamiento terrible oscurece aquí el alma: Entre los campos floridos y las montañas Un amigo de la humanidad nota tristemente En todas partes la ignorancia es una vergüenza asesina. Sin ver las lágrimas, sin prestar atención al gemido, Por la destrucción de las personas elegidas por el destino, Aquí nobleza salvaje, sin sentimiento, sin ley, Apropiado por una vid violenta Y el trabajo, y la propiedad, y el tiempo del granjero. Apoyándose en un arado extraño, sometiéndose a flagelos, Aquí la magra esclavitud arrastra las riendas del dueño Inexorable. Aquí todos arrastran un yugo pesado hasta la tumba, sin atreverse a alimentar esperanzas e inclinaciones en el alma, aquí florecen jóvenes vírgenes por el capricho de un villano insensible. Querido apoyo de los padres ancianos, Hijos jóvenes, camaradas de trabajo, Desde sus chozas nativas vienen a multiplicarse multitudes de esclavos torturados. ¡Oh, si mi voz pudiera turbar los corazones! ¿Por qué arde en mi pecho un calor infructuoso y el destino del ornato no me ha dado un regalo formidable? ¡Veo a mis amigos! un pueblo no oprimido y la esclavitud, caídos a instancias del zar, y sobre la patria de la libertad iluminada ¿Se levantará finalmente el hermoso amanecer?

Fecha de creación: julio de 1819

Análisis del poema de Pushkin "La aldea"

En 1819, Pushkin, de 20 años, llegó brevemente desde San Petersburgo a la finca de su familia Mikhailovskoye. Fue aquí donde se escribió su famoso poema "El pueblo", en el que el autor analiza no sólo su propia vida, sino que también evalúa los acontecimientos sociopolíticos que tienen lugar en Rusia.

El poema "Village" fue creado en forma de elegía, pero su ritmo mesurado, que sintoniza con un estado de ánimo filosófico, es muy engañoso. Si en la primera parte de la obra el poeta confiesa su amor por su tierra natal, enfatizando que fue en Mikhailovsky donde una vez fue serenamente feliz, entonces en la segunda parte "un pensamiento terrible oscurece el alma aquí".

El estado de ánimo tan pesimista de Pushkin se explica de forma muy sencilla. Cuando era adolescente, el poeta pensó repetidamente en lo imperfecto e injusto que es el mundo. Las personas que se ven obligadas a trabajar la tierra desde la mañana hasta la noche, arrastran una existencia miserable. Y aquellos que están acostumbrados a pasar sus días en diversiones ociosas no se niegan nada. Sin embargo, estos pensamientos fueron formados más claramente por el poeta un poco más tarde, cuando en San Petersburgo se acercó bastante a los futuros decembristas, imbuidos de sus ideas avanzadas de hermandad e igualdad en ese momento. Por eso en las primeras líneas del poema "La Aldea" el poeta, como por casualidad, menciona que "cambió el patio vicioso del circo" por "el ruido pacífico de los robles, por el silencio de los campos". " Esta oposición utilizada por el autor no es en modo alguno accidental. Pushkin, refiriéndose a su tierra natal, admite: "Soy tuyo". No se identifica con la alta sociedad, de la que, de hecho, depende su destino y un futuro brillante, sino con los campesinos comunes y corrientes, que en espíritu son mucho más cercanos y comprensibles para el poeta que los condes y los príncipes, que creen que solo el dinero. Manda el mundo. Por lo tanto, volviendo a Mikhailovskoye, Pushkin señala que "estoy aquí, liberado de vanas cadenas, estoy aprendiendo a encontrar la bienaventuranza en la verdad".

Sin embargo, la naturaleza activa y tormentosa del poeta no puede disfrutar por mucho tiempo de la paz y la tranquilidad de la vida rural mientras el mundo se precipita hacia el abismo. El poeta está oprimido por el hecho de que la gente de su círculo prefiere no darse cuenta de la pobreza y la miseria de la vida de los siervos y no considerarlos personas. En el contexto de las lágrimas y el sufrimiento de miles de oprimidos, reina “una nobleza salvaje, sin sentimiento, sin ley”, gracias a la cual otros se apropian del trabajo de los esclavos. Y al mismo tiempo creen que esto es bastante justo, porque son casi dioses que vinieron a esta vida únicamente para recibir todos los placeres imaginables e inconcebibles.

A diferencia de los "amos de la vida", el poeta reproduce de manera muy figurada y sucinta la vida de quienes arrastran sobre sí mismos "un yugo gravoso hasta la tumba". Estas personas son ajenas a conceptos como justicia y libertad, ya que no saben que tal cosa es, en principio, posible. Después de todo, desde tiempos inmemoriales, "aquí las jóvenes vírgenes florecen por el capricho de villanos insensibles", y los jóvenes que deberían convertirse en un apoyo confiable para sus padres "van solos a multiplicar las multitudes de esclavos torturados en el patio".

Dirigiéndose a su pueblo, oprimido y oprimido, el poeta sueña que su voz "sabe perturbar los corazones". Entonces el autor podría cambiar el mundo para mejor con sus poemas y restaurar la justicia. Sin embargo, Pushkin comprende que es casi imposible hacer esto, incluso con un gran don poético. Por eso, en las últimas líneas del poema, el poeta se pregunta si alguna vez verá "la esclavitud que cayó por la manía del rey". Pushkin todavía cree en la inviolabilidad de la autocracia y espera que el sentido común del augusto hombre pueda poner fin al sufrimiento de cientos de miles de siervos rusos que, por voluntad del destino, nacieron esclavos.

Poema "Pueblo".

Percepción, interpretación, evaluación.

En el verano de 1819 A.S. Pushkin viajó a Mikhailovskoye, la finca de su madre en Novgorod. Bajo la impresión de este viaje, se creó el poema "Village". La primera mitad del poema, titulada "Soledad", se publicó en una colección de 1826, pero se distribuyó íntegramente en listas. Alejandro I, al enterarse de estos versos, se los exigió a sí mismo. El poeta le envió un poema, y ​​el zar, que mostró cierta liberalidad en esos años, ordenó "agradecer a Pushkin los buenos sentimientos" que evoca su obra. No se imprimió por completo hasta 1870, nueve años después de la abolición de la servidumbre.

Podemos atribuir el poema a letras civiles con elementos paisajísticos, su género es la elegía, pero también contiene rasgos de sátira política.

El mundo de la naturaleza en este poema se opone al mundo de la civilización. Esta antítesis se refleja en la composición de la obra. El "pueblo" consta de dos partes. La primera parte es una imagen armoniosa y serena de la naturaleza rural y una descripción de las impresiones del héroe lírico. Su idea principal es que la naturaleza y la soledad permiten comprender la verdad y dar lugar a la inspiración. La segunda parte es el pensamiento del héroe sobre la "nobleza salvaje", sobre la injusta estructura social del país. La segunda parte contrasta con la primera en su estilo y contenido ideológico. La primera parte nos recuerda un idilio sentimental, la segunda parte, una oda. El poeta desea apasionadamente ayudar a su pueblo, exclamando: "¡Oh, si mi voz pudiera perturbar los corazones!" Sueña con ver libre a su Patria:

¡Veo a mis amigos! Un pueblo no oprimido y esclavo, caído por orden del rey,

Y sobre la patria de la libertad iluminada ¿Llegará por fin el hermoso amanecer?

El poema está escrito en yámbico libre, el poeta utiliza diversos medios de expresión artística: numerosos epítetos (“la viciosa corte del circo”, “fiestas lujosas”, “pilas perfumadas”, “arroyos brillantes”, “súplica tímida”, “ pensamiento terrible”, “vergüenza mortal”, “nobleza salvaje”, “esclavitud flaca”, “hermoso amanecer”), metáfora (“un arroyo invisible vierte mis días”, “la esclavitud flaca arrastra las riendas del dueño implacable”), llamamientos retóricos (al pueblo, a los oráculos, a los amigos), anáfora (“Aquí la flaca esclavitud arrastra las riendas del dueño inexorable. Aquí todos arrastran un yugo gravoso hasta la tumba ... Aquí florecen las jóvenes vírgenes ..."), arcaísmos (“la prueba es un regalo formidable”, “vela de pescador”, “patio vicioso del circo”).

Por tanto, esta obra lleva el sello del clasicismo. Esto también se manifestó en un discurso solemne, en un patetismo oratorio alegre, en una abundancia de eslavos, en el uso de imágenes antiguas por parte del poeta.

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• análisis del poema Pueblo
• análisis del poema "Pueblo Pushkin"
• análisis del poema Village Pushkin.

El poema "Village" provocó la ira y el descontento del gobierno. Después de todo, es en él donde el gran poeta ruso denuncia la "nobleza salvaje", que convirtió la vida en un "yugo gravoso". la gente común. Pero es precisamente su trabajo el que construye ese hermoso cuadro que se describe en la primera parte del poema.

Historia de la creación

El estudiante puede comenzar el análisis de "La aldea" de Pushkin con la historia de la creación de la obra. Fue escrito en 1819. Cuando el joven poeta, después de graduarse del Liceo, recibió el puesto de secretario colegiado en San Petersburgo, ni siquiera sospechaba que después de tres años el propio Alejandro I estaría feliz de exiliarlo a Siberia, y tal vez incluso a las islas Solovetsky. . Sólo gracias a la petición de amigos cercanos del poeta - V. Zhukovsky, A. Karamzin, A. Turgenev - se decidió reemplazar la frase con una referencia al sur de Rusia.

El disgusto del rey

¿Cuál fue el motivo de la ira del zar, que derrotó al ejército napoleónico y en cuyo honor se alzaba en la Plaza del Palacio la “Columna de Alejandría”, cubierta de gloria? La razón fueron las obras del poeta amantes de la libertad. Una vez, el zar incluso reprochó al entonces director del liceo, E. A. Engelhardt, que su graduado "inundara Rusia con sus escandalosas obras". Pushkin no era miembro de ninguna sociedad secreta, de las cuales había muchas en ese entonces. Después de todo, para eso era demasiado impredecible y de mal genio. Sin embargo, resultó que por un solo poema, en el que el gran poeta ruso expresó libremente sus pensamientos, fue exiliado al sur. Después de todo, fue este trabajo el que estuvo saturado de esperanzas de que al país le aguardaran grandes reformas.

¿Qué dijo el poeta?

En ese momento, el poeta estaba trabajando en la creación del poema "Ruslan y Lyudmila", que comenzó durante sus estudios en el Liceo Tsarskoye Selo. Pero, al encontrarse finalmente en libertad después de seis años de estudio, el poeta comienza a escribir sobre la "libertad del santo". Y llamó a su primera obra, relacionada con el género de la oda, “Libertad”. En él condenó a los tiranos que ignoran las leyes. Y en la obra "La aldea", escrita dos años después, el gran poeta ruso condena airadamente la servidumbre.

Continuando con el análisis de "Village" de Pushkin, podemos señalar que esta obra es un monólogo sociopolítico. Toca aquellos problemas sociales que preocuparon profundamente al autor. Según sus convicciones, Pushkin era partidario de una monarquía constitucional, al tiempo que denunciaba la servidumbre, señalando que la liberación del pueblo tenía que ocurrir por orden del gobernante. Durante la vida del poeta sólo se imprimió la primera parte de la obra. El segundo se distribuyó únicamente en listas. El poema completo fue publicado por Herzen en el extranjero en 1856 y en Rusia en 1870.

Medios artísticos

Al realizar un análisis literario de "La aldea" de Pushkin, el alumno también puede describir los medios artísticos utilizados por el poeta para obtener una buena nota. Un papel importante en el poema lo juegan las oposiciones, imágenes antonímicas, por ejemplo, “nobleza salvaje” - “un yugo doloroso”. El poeta incluye en la obra exclamaciones características del género de la oda, así como preguntas retóricas. Se suelen utilizar técnicas similares en el estilo periodístico del folleto. Vemos que en "La aldea" de Pushkin los medios de expresión se utilizan de diversas formas. Además, el sonido especial de la obra viene dado por su tamaño: yámbico de seis metros. De otra manera, se le llama "verso alejandrino" y se usa a menudo en odas.

Trabajo sublime y acusatorio.

La obra de Pushkin está llena de patetismo acusatorio, términos eslavos antiguos e imágenes antiguas (aquí afecta la influencia del clasicismo). También tiene muchos giros solemnes y pomposos. Después de la publicación de la primera parte de la obra, el emperador Alejandro I ordenó expresar su agradecimiento al poeta y, después de distribuir la segunda parte, exilió al gran poeta al sur de Rusia. Analizando la "Village" de Pushkin, también se puede mencionar uno de los más características interesantes poemas. Esta es su composición: el poeta utiliza la técnica del desplazamiento de género. La primera parte se parece más a una pastoral sentimental, la segunda se parece más a un panfleto político.

lugar idílico

Al comienzo del poema "La aldea" de Pushkin, el lector se sumerge en una imagen idílica de la aldea. Las primeras estrofas, sin duda, pueden atribuirse a letras de paisajes idílicos. Aquí los cuadros pintados por el poeta respiran belleza y tranquilidad. Escribe que en esta zona vive en una situación completamente diferente. valores morales. Y para el gran poeta ruso es especialmente importante que en el campo tenga la oportunidad de crear. La mayoría de las imágenes mencionadas en la primera parte del poema de Pushkin "La aldea" están romantizadas. Este es un “jardín oscuro”, “campos rayados”.

El pueblo para el poeta es un lugar de silencio y tranquilidad. Aquí finalmente encuentra la libertad espiritual. Los epítetos de "La aldea" de Pushkin crean una imagen de apaciguamiento. Este rincón tranquilo es mucho más querido para el poeta que la "viciosa corte de Circe" o, por ejemplo, las "fiestas de lujo". El héroe lírico está seguro de que encontrará la paz en la creatividad en este lugar idílico, pero sus sueños no se hicieron realidad. La entonación de la primera parte de la obra es tranquila, amigable. El poeta selecciona cuidadosamente los epítetos, que utiliza en grandes cantidades. Esto le ayuda a transmitir una imagen de un paisaje rural.

La arbitrariedad del Señor

A veces como tarea al estudiante se le plantea la pregunta de qué y a qué se opone en "La aldea" de Pushkin. Los ideales humanistas del poeta se oponen a la imagen de crueldad y esclavitud. Aquí es donde se utiliza la antítesis. La realidad destruyó todos sus pensamientos sobre la paz en el campo. La segunda parte de la obra tiene un color completamente diferente. La censura no pasó y el poeta tuvo que poner cuatro líneas de puntos en su lugar. En él, Alexander Sergeevich denuncia sin piedad hasta la muerte a quienes resultaron ser los gobernantes del pueblo.

Antítesis

Esta técnica compositiva -el contraste entre la primera parte de la obra y la final- pretende causar un gran impacto en el lector. Y con su ayuda, el poeta logra fortalecer aún más la impresión de la imagen reveladora de la tiranía, que no permite a las personas vivir libremente, encarnar sus aspiraciones de vida.

Las imágenes de esta arbitrariedad son espantosas porque cualquier persona podría estar en el lugar de los siervos, quienes, con el trabajo duro, pierden su apariencia humana. Con la ayuda de su don poético, Pushkin representa hábilmente las imágenes del "bar", y lo hace de forma indirecta: el lector ve en qué se convierte la vida de un siervo debido a esta arbitrariedad. Las principales definiciones dadas por el poeta en la segunda parte son “nobleza salvaje”, “nobleza flaca”. Con su ayuda, el tema de "La aldea" de Pushkin queda claro: la injusticia del yugo de los siervos.

Poeta ciudadano

Y el poeta-soñador se convierte así en un ciudadano digno: ahora habla no en nombre de un individuo privado, sino en nombre de toda la sociedad avanzada, que busca liberar al pueblo de la servidumbre. El gran poeta ruso entiende que todo en el país lo decide el gobernante. Y espera que algún día esta esclavitud sea abolida por la "manía del rey", y al final para estado ruso finalmente viene drásticamente nueva era sobre la “patria de la libertad ilustrada”, cuando el oprimido recibirá sus derechos y ya no tendrá que dar su vida en el altar del bienestar de los terratenientes mimados y crueles.

Examinamos la historia de la creación de "La aldea" de Pushkin, las características de esta obra, que tantas dificultades creó al poeta, pero que le sirvió como forma de expresar su opinión sobre la injusticia. En la obra, el poeta no da respuesta sobre cómo exactamente luchar contra la injusticia. El estado de ánimo del narrador no puede llamarse rebelde. Su mundo interior es rico, pero en él el lector también puede ver aquellos conceptos que son más valiosos para el héroe lírico: la búsqueda de la verdad, la paz, la libertad y la creatividad.